康定斯基关于“声音———图形”的通感理论———读《论艺术的精神》（共5则）

第一篇：康定斯基关于“声音———图形”的通感理论———读《论艺术的精神》

康定斯基关于“声音———图形”的通感理论———读《论艺术的精神》

摘 要:《论艺术的精神》是一部具有抽象主义宣言性质的理论著作,本文通过对书中绘画基本语言的理解,着重对“声音———图形”进行了通感分析。关键词:康定斯基;声音;图形;通感;理论

康定斯基是20世纪现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人,他1886年出生在莫斯科,早年在莫斯科大学学习政治经济学和法律,1895年在莫斯科展出的法国印象派绘画作品对他步入艺术之路起到了触发作用,1900年他进入慕尼黑皇家美术学院。1910年创作了第一幅抽象画《即兴创作》,并写成《论艺术的精神》一书。此书素有“现代绘画启示录”之称,对

发展现代艺术起了重要作用。书中,康定斯基宣扬了他的基本艺术思想,认为艺术重要的是精神,并明确提出“内在需要”是构成抽象绘画的主导原则的观点。那么康定斯基又是如何用抽象绘画来反映“内在需要”呢?在《论艺术的精神》中有这样一段文字:“一般说精神是与肉体紧紧联结的,所以,一种强烈精神感受通过联想引发另外一种联想相适应的感觉就是可能的了。”其实,康定斯基所说的“联想”,就是修辞意义上的“通感”。在日常经验里,视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通,颜色似乎会有温度,声音似乎会有形象,冷暖似乎会有重量,气味似乎会有锋芒。比如听音乐通感到色彩和图形对我们来说是再自然不过的事情了,当我聆听《秋日私语》这首曲子的时候,脑中总会浮现出金黄色的叶片随风轻扬飘落的画面;也听人说过,光谱中的橙色光线如同蚊蝇的嘈嘈之声。再譬如,朱自清的《荷塘月色》中有这样的一句话:“塘中的月光并不均匀,但光与影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲。”上以所说的内容其实都是人的通感在起作用。所谓通感,是利用诸种感官相互交通的心理现象,是用一种感觉来描述表现另一种感觉,即感觉互为转移。审美主体有了一种感受,在客观上可以多种途径传达,但是殊途同归,令人体会到的是同一种结果,这就是通感形成的基础。或许“通感”是我们感知世界、理解世界的一把钥匙。如果真是这样的话,理解康定斯基的“内在需要”的抽象绘画原则也就不困难了。内在需要是绘画中一切问题的根基所以,他认为:“凡是由内在需要产生并源于灵魂的东西就是美的”。艺术家选择一根线条,一个图形,一块颜色都发自于心,因此都“只能以有目的地触碰人类的灵魂这一原则为基础。”康定斯基发挥了实验心理学关于物质要素与人的心理具有一种对应关系的理论成果,进而认为“形越抽象,它的感染力就越清晰和越直接。在一幅构图中,物质因素或多或少有些多余,多少会被纯抽象的形取而代之”,“艺术家越是采用这些抽象形式,他就越是可以深入地和充满信心地进入抽象王国”。可见,康定斯基认为构成抽象艺术的“内在需要”最终关系的是色与形的特性、色与色的关系、形与形的关系、色与形的关系等绘画基本元素的分析与价值的确认。依赖于对绘画元素的精、线、形、色等绘画语言成了表现的主体对象,语言内在的“运动”、“张力”等特质成了内容,语言的内在价值表现为精神价值。所以,康定斯基由抽象绘画语言的分析入手,提出了“内在声音”的概念。概括起来,康定斯基的“内在声音”有三种含义:

(1)指人的感官联通(即通感),主要是视觉和听觉;

(2)用于纯绘画的专门术语,特指“运动”、“张力”以及类似的状态;(3)专指与宇宙精神同一的特性。这三者中,用力最多的是第一和第二两点,并给予了陈述。首先确定点、线、面、色各自的独立表现价值(这是绝对声音);然后阐述各自的声音组合和谐的整体关系(旋律)。抽象的绘画符号洋溢着生命的博动;再经视———听通感的作用,使生命的博动与宇宙的规律协调 统一,抽象的符号转换成宇宙的和谐。为了更好地建构起抽象艺术的理论体系,康定斯基系统地阐释了他对抽象绘画元素的认识。康定斯基对每一种绘画元素都作外在和内在两方面分析,“就外在概念而言,每一根独立的线或绘画的形就是一种元素,就内在概念而言,元素不是形本身,而是活跃在其中的内在的张力。实际上,外在的形并不具有一件绘画作品内容的特点,而这种力度=活跃在这些形中的张力才成其内容”。比如,点从内在角度看,它“本身就是最简洁的形”,是简化到极限的记号,是一切形象的最单纯化,它只有张力而没有方向,无论是圆的点,或是方的点,或是其它形状的点,它的“内在张力总是向心的”。假如点是处在方形

画面的正中,观者就清楚地听到一个单纯的声音,如果点不在画面的中心,而是处在画面的任意点上,立即就会出现两种声音,一个是点的绝对声音,另一个是点在画面所处位置的声音,这是点的离心结构的声音,如果在这种离心结构中再加上一个点,那么画面上就会变得更加复杂,点的重复成了强化内在声音的手段,点的大小与形状的改变,引起与抽象的点的相关的声音也改变了,他于一九二六年创作的油画《若干个圆》是他这一理论的实际运用。这幅画面由大小不等,颜色不同的圆点进行组合、迭置。每个圆点,每块颜色既在各自的位置发出自己的声音,又在相互的关系中制约与协调,构成一曲主次分明的点的旋律。抽象绘画的价值就是这种元素内在声音的和谐展示。其实点在任何艺术领域里都可以找到,它的意义是不可忽视的。比如,在音乐中“点类似于定音鼓或三角震动器的音响,且可用其他任何种类的乐器(特别是打击乐器)都可以制作出来,然而,当将点加以并置或按照顺序排列时,只有钢琴才创作出完整的曲子”。在版画中“点则充分发挥了自然性力量,那些作为物质手段的工具都可以通过这种力量表现出各种各样的形态和大小,这为点成为无数的各种各样音响提供了各种可能。

点在运动中留下的轨迹形成了线,或者我们可以说,一条线是一个点在散步,它的行进足迹形成了线。线在绘画基本元素中是最活跃、最富个性和易于变化的,首先面的形态是由线界定的,不同的线表现不同的意念、情感和声音。线的简单与复杂变化在于作用力的不同和方向的变化,这就决定了线的内在声音必然表现为张力和方向。直线、折线、曲线张力和方向的不同变化,内在声音就有简单与复杂之分。比如直线,“直线(水平线和垂直线),是沉默的线,二者的声响最低不过了,与其说沉默,不如说是几乎听不见的喃语或安静更为确切……但当直线向偏离中心的位置任意徐徐移动时,就产生了随位置偏离的音响和产生由冲突而产生的震耳的声音。”那么,线在其它艺术中的表现又是如何呢?康定斯基也进行了阐述,如“各种乐器的固有的音高,可以用线的宽度来表示,从极弱到极强的音的强弱可以用线的锐度的增减乃至其浓淡来表现”;“曲线和直线的形式,还可以表现出诗句韵律匀整和谐的结构,诗句被朗诵时,还会出现一种音乐性———旋律性的线,这线不断变化,或是交替上升或下降,或是紧张和驰缓。面是线有秩序按一定方向移动的轨迹,它占有二维空间的范围并独立于周围的空间。对这一抽象绘画元素书中也进行了“视———听”通感阐析。他认为由两条水平线与两条垂直线构成的基础平面产生的是客观的音响,形成轮廓的两组线在音响方面各自具有相同的力。他还引用了出自物质界的“运动”、“上升”、“下降”等术语,并把它们理解为“单个”元素中的张力,以此来解释基础平面中的上、下、左、右及其声音关系。

康定斯基的抽象艺术有很大一部分是在探究色彩的力量与脱离具像功能的活动力。他认为“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式,色彩是琴键,眼睛是音槌,心灵是绷满弦的琴”。颜色经由视觉通道拨,那么“色彩的和谐只能以有目的地激荡人类灵魂这一原则为基础”。康定斯基还企图透过色彩创造造型与动态幻觉,产生一种视觉的效果。梵高已暗示出色彩和情感的关系,康定斯基则要找到色彩的原理及色彩所象征的特质,他甚至透过色彩尝试表现声音。他在《论艺术的精神》一书中写道:“色彩的声音非常明确,几乎没有人能用沉重的音调来表现鲜明的黄色,或用高音来表现深蓝色,色彩的调子和声音的调子一样,结构非常细密,它们能唤起灵魂里的各种感情,这些感情极为细腻,非散文所表达出来。比如“人们持久注视任何黄色的几何形状,它便使人感到心烦意乱,它刺激、骚扰人们,显露出急燥、粗鲁的本性,随着黄色的浓度填大,它的色调也愈更尖锐,犹如刺耳的喇叭声。”而“蓝天是典型的天空色,它给人强烈的感觉就是宁静。当蓝色接近黑色时,它表现出了超脱人世的悲伤,沉浸在无比严肃庄重的情绪之 中,蓝色越浅,它也就越淡漠,给人以遥远淡雅的印象,宛如高高的蓝天。蓝色越淡,它的频率就越低,等到它变成白色时,振动就归于停止。”对于红色,书中写道:“每一个颜色都可以是既暖 又冷的,但是哪一个颜色的冷暖对比都比不上红色这样强烈。而且,不管其能量和强度有多大,红色只把自身烧红,达到一种雄壮的成熟程度,并不向外放射许多活力。”它是“一种冷酷地燃烧着的激情,存在于自身中的一种结实力量”,“红色像乐队中小号的音响,响亮、清脆而且高昂”。以上是书中对抽象绘画基本元素的阐释,从中我们可以看出,康定斯基的“内在声音”说主要关系指的是抽象绘画元素的张力、方向与联觉(即通感)作用所唤起的主观精神,它是“内在需要”原则运用于抽象艺术的理论基础。比如,他1925年创作的油画《红色小梦》,即是按照绘画元素离心、向心的内在特性,根据“内在声音”的和谐方式构成的,整幅画面以红、黄二色为基调,上有劲挺的直线,规则的几何图形,柔软随意的曲线,以及不同形状的大小的点,组合成一个乐音起伏,声色交织的完满世界。

《论艺术的精神》一书着重了图形的基本元素与声音通俗浅显的通感分析,康定斯基的抽象作品也与他的理论主张相吻合,他用抽象的形式来抒发情感和展现精神内涵,并在绘画中引入音乐、戏剧等相关艺术的手法,创造了一种“真正不朽的艺术”形式,他的抽象画论,集中体现了与他同时代的抽象画家的艺术追求与审美理想,他对绘画元素的分析,主张绘画借鉴音乐的构成手段,追求画面的音乐感受力等,正是当时抽象画家们集中探讨的问题。在他的理论里,音乐的某些探索提供给美术强有力的支持,或者至少可以说,视觉艺术从音乐那里汲取了丰富的灵感,他的绘画完全实践着他关于“视觉音乐”的理念。绘画和音乐之间有着密切的联系,你可以听色彩和看声音。另外,更重要的一点是,康定斯基提出的“内在需要”、“内在声音”、“综合艺术”、“隐性结构”等概念,曾对20世纪视觉观念的变革产生过深远的影响,虽然他的探索以绘画为主,但却影响了艺术总体的发展,因为抽象艺术的原则是贯穿于整体艺术之中的,当我们今天回顾发端于上一世纪的抽象主义运动时,以康定斯基为代表的抽象艺术家,无论在绘画实践和理论上对于丰富艺术的表现手段,拓宽艺术的审美领域以及 改善视觉形象的构成方式都具有建设性的贡献。但是,他也夸大了抽象艺术和抽象作品形式的作用,过于强调“纯粹的艺术形式”,在他看来,用抽象的色彩的点、线、面而不参照可见自然的任何东西,就足以表达画家的感情,就可以使观众得到精神上的满足及其他;他相信画面的内容可以由非具像的造型与色彩表达出来,而观者可以自行产生对画面的联想,以获得艺术家的意念,在这些问题上,我们还应客观对待。另外,康定斯基在《论艺术的精神》一书中的关于色彩的理论,他根据的是经验感觉,本质上还是浪漫的、精神的,而非任何明确的科学。