中国音乐之声与合肥文艺广播盈利方式的对比

第一篇：中国音乐之声与合肥文艺广播盈利方式的对比

中国音乐之声与合肥文艺广播盈利方式的对比

一直以来，广播始终认为自己是“弱势媒体”。这个称呼叫得久了，连广播人自己都把自己当伤残人士对待，因此也便觉得广播的利润不如电视高是理所当然的，广播的受众范围不如电视广也是理所当然的。然而，随着科技的进步，网络和数字化和传统媒体的相互借势，广播迎来了风头强劲的新一轮东风。一场异乎寻常的广播复苏正在等待时机，一鸣惊人。

传统的广播，是以固化输出的内容和垄断播出的形式为特征的。传统广播开发的市场，已经经由七、八十年代的高峰在九十年代降到了低谷，其利润空间已经相当饱和。尤其随着是21世纪初网络的兴旺，传统广播已经走到了瓶颈。在过去的几年中，广播一直在挣扎着寻找新的盈利机会和模式。就据我调查报告比较中国音乐之声和合肥文艺广播而言我寻找到了许多如今新颖的广播盈利方式，广播行业可以预见的新赢利点有以下几个渠道。

.中央人民广播电台 MusicRadio音乐之声--全华语市场最专业流行音乐频率。附件是中央人民广播电台第三套节目（音乐之声）时间表，和大多数广播一样依靠出售黄金时间时段的收听时间插播广告收取广告费赖以生存，毫无疑问这种“OUT”的生存方式已经无法在无法扩展广播行业的发展空间了。所以要变革，变则通，通则久，中国音乐之声在这方面做得相当精明。1利用自身多年来创造的品牌号召力在各地开办音乐之声乐器培训班，收到了许多青年人的追捧。这是许多广播台砸破砂锅也未曾想到过的盈利方式，却被音乐之声抢到了第一笔金。2音乐之声拥有强大的商业合作伙伴是其它广播电台望尘莫及的，蒙牛是最重要的合作伙伴之一，众所周知的蒙牛MusicRadio中国TOP排行榜也是为双方带来了巨大的收益，许多唱片公司不惜花重金让自己公司旗下的歌手能够通过蒙牛MusicRadio中国TOP排行榜进入人们的视线。3中国音乐之声还善于进行举办一些公益事业如“我要上学”、“唱出自我，放飞梦想”等，不仅为贫困的家庭缓解了经济拮据还为孩子们提供了一个生命，增强了社会亲和力，为日后广播台推出的一些团购之类的收费服务打下了坚实的群众基础，“得民心者的天下！”

2009年02月14日中国音乐之声进行改版，频率量身订制了宣传口号、形象包装，将台标、台名等印制在采访话筒和采访车上。同时，它还与，《音乐周报》、《音乐生活报》、《青年报》、《中国汽车画报》、《大都市》等新锐媒体通过广告置换，刊登交通频率的形象广告。每一档节目的主持人都为自己的节目制作了多套的节目片头，将节目特色和主持人风格用声音元素表达出来，这些片头反复播出，加深了节目在听众中的印象。全省首家汽车音乐电台——FM87.6合肥文艺广播汽车音乐电台，定位于城市精英人群及时尚青年，用音乐与资讯构建起随时伴随的听觉享受。紧随潮流的精品音乐、贴近生活的资讯服务、全民参与的娱乐活动、明星化的主持人队伍……经验丰富、创意不断的活动团队致力于打造城市中最精彩多变的“看得见”的广播。

它的盈利

第二篇：中央人民广播电台文艺之声与省级电台文艺广播对比

中央人民广播电台文艺之声与省级电台文艺广播对比

中央人民广播电台文艺之声打造了一个最贴近老百姓的讲故事的一个频率，全天20几个小时的播出全部是小说，评书，故事，相声，小品，广播剧这样的一些语言类文艺节目，越来越专业化，也给听众听觉艺术的 享受。

文艺之声从节目内容的定位上看，文艺广播中，音乐类的频率居多，偏重青春一族，传播时尚，流行文化的居多，而面对中老，老年听众的相对较少一些，文艺之声正好综合了这一缺点，既有符合青春一族的，也有符合老年听众的，但最主要的是文艺之声是最贴近老百姓的电台，能够各取所需。

文艺之声的节目内容专一，节目形态简单，节目风格轻松，节目包装时尚。

节目内容要专一，是指围绕一个主题，也就是以长篇、评书、故事、相声、小品等这些语言艺术为主体内容，突出“故事”这样一个概念，围绕讲“故事”做文章。

节目形态要简单，是指大板块循环，全天20小时，划分为八个时段，每一段当中都有各种形态的评书、长篇小说连播等故事内容，而且改变过去的每次只播出一讲的传统，连续播两讲，让听众听得过瘾，同时更突出和强化了频率的故事特色。

节目风格要轻松，是让听众感受到快乐和放松，在长篇故事当中穿插相声、小品、幽默、笑话等；

节目包装要时尚，是让传统的故事形式具有现代的感觉。

省级电台就拿河北电台来说最大的弊病就是广告多，而且都是关于药的广告。文艺广播也是如此。第二点就是专业频道的专业化程度不高，节目同质化现象普遍。至今为止，几乎所有的综合性电台仍有一定份量的音乐节目；而音乐、交通、文艺等专业频道，也播出一些新闻节目，各频道内容大致相同，特色不明显。

第三篇：马云与史玉柱的性格、领导方式对比

马云与史玉柱的性格.领导方式对比 在我心目中马云的创业经历似乎很简单，开始是互联网，现在还是互联网，我认识马云是在2000年北京国际网络发展论坛上，当时他还没有现在这么牛，他的一句话让我记忆深刻：“如果管理1个笨人你会很郁闷，管理一个聪明人你会很幸福的话，那么互联网就是让你管理50个聪明人，还要求他们步调一致，相信到时候，你会说没有比这个更让人痛苦的。”再后来就是他收购雅虎中国，宣讲他曾经在长城上的创业誓言和为互联网一跪十年的坚定信心。史玉柱，我知道他的故事，是从巨人倒塌开始的，那时候在学校的我将他作为一个反面案例研究了很久，那时整个社会对他的评价就是：好大喜功，盲目多元化；孤军奋战，整合能力弱；直到脑黄金异军突起，我才发现，真正的史玉柱。在中国这么短的时间内，两次走上营销巅峰的人并不多。如果没有《赢在中国》这个栏目，我不可能这么那深入的了解他们的性格，我已经看了三场，除了一场大家都放弃的比赛之外，史玉柱和马云每次的选择都不一样，为什么他们的评价标准会差异这么大，究竟谁对谁错呢？我们发现每次，选择熊小鸽和马云出奇的一致，而史玉柱和大众投票的结果往往相同。为什么两个老板，看待世界的角度差异如此之大呢？马云，现在中国互联网的领袖之一，中国电子商务的创始人，视野国际化，一次创业成功，直接打交道的人除了风投，整体客户素质较高。他的出手和判断更未来、更理想；可以说马云缺少失败的经验和中国老百姓打交道的经验，更不懂得什么渠道，什么手册之类的东西，他的拳法好看也好用，但仅仅限

于他自己用，因为没有了他的身体，那个拳法就什么都不是，所以创业者可以去学习他的激情，但是他没有什么技巧可以教给我们。他的成功我认为有三点：前瞻、持续的激情、巨大的领导力。这三点对于中小公司有时候不能解决生存问题。史玉柱，中国保健品营销大师，巨人汉卡的发明者，这个集科学家和营销大师于一体的人是中国市场中的一个奇迹。他把共产党员和退伍军人称为企业最需要的人的原因是曾经他的队伍85%以上都是销售人员，而他的市场更是他一步一步打下来的，因此他更了解中国市场中老百姓的特点，他的行业门槛更低，他靠的是营销模式的创新进而在消费者心中形成了产品定位的发展方式，因此，他的武功尽管不好看，但是简单，实用，他的策略不求美观只求一招制敌，他才是大多数创业型企业应该学习的榜样。如果说马云是个布道者，那史玉柱就是一代兵家；如果在近代史中为他们找到两个原型的话，马云更向陈毅，出过国，意志坚定，充满激情，才华横溢；而史玉柱更向是粟裕，士兵出身，身经百战，兵无常势，一动惊天。对于创业者，就像一个士兵，首先要学会射击，走步，这些马云教不了你，但是作为一个大企业的负责人，仅仅懂得作两本手册是不合格的，你更应该是一个布道者。博策堂将以马云和史玉柱为学习榜样，套用一位参赛选手的话：我们深信只要志存高远（马云），脚踏实地（史玉柱）就一定能赢！

第四篇：肉鸽人工孵化技术与传统自然养殖方式经济效益对比分析报告

肉鸽人工孵化技术与传统自然养殖方式经济效益对比分析报告

以1000对种鸽为例计算分析如下：

（一）传统养殖肉鸽成本及利润

1、月销售额：1000对种鸽平均每月乳鸽产量为1100只； 月销售额：1100只X13元= 14300元

2、月成本

(1)1000对种鸽及1100只乳鸽每月消耗饲料3000公斤：3000公斤X2.5=7500元;(2)预防药费每月每对0.2元,X1000对=200元

(3)工人工资(1000元/人/月,自动饮水系统每人可管理种鸽1000对),每对管理费用1元X1000对=1000元;(4)折旧费用1元/对/月,(产蛋种鸽成本以80元/对计算,5年后以20元/对淘汰,则5年以60元计算折旧):1元X1000元=1000元/月(5)水电费大约0.2元/对X1000对=200元(6)1000只乳鸽生产成本(1-5项合计);9900元;1000对种鸽每月利润=月销售额-月成本=14300-9900=4400元;

(二)采用人工孵化哺育技术利润分析如下(提高利润3部以上)1.月销售额

每对种鸽平均每月产蛋5-6枚,以5枚计算,1000对种鸽每月产蛋5000枚,受精率90%,则受精蛋为4500枚,受精蛋出雏率95%,则出雏为4275只: 则销售额为4275只X13元=55575元;

2,月生产成本

1000对种鸽月生产成本计算如下:(1)种鸽每月消耗饲料2000公斤X2.5元/公斤=5000元

(2)预防药费大约每对0.2元/对X1000对=200元

(3)工人工资(1000元/人/月,自动饮水系统每人管理1000对种鸽):工资1000元;(4)折旧费用1元/对/月,(产蛋种鸽成本以80元/对计算,5年后以20元/对淘汰,则5年以60元计算折旧):1元X1000元=1000元/月

(5)水电费大约0.2元/对X1000对=200元(6)合计1000对种鸽每月成本(1-5项):7400元;4275只人工哺育乳鸽成本计算如下: 工人工资计算:1-10日龄乳鸽每天喂3次,11-28日龄每天喂两次,共计66次/只,4275只共喂282150次,熟练工人500-700次/小时/人,以500次计算,工作8小时,每月30天,每人每月喂120000次,可为每月1800只/月/人,月工资标准1000元.则每人分摊工资为0.50元.(7)4275只人工乳鸽每月的工人工资费用为0.5元/只X4275=2137元;(8)0-7日龄鸽乳饲料费用:0.35元X4275只=1496元

(9)水电费0.2元X4275只=857元

(10)乳鸽育肥饲料费用:1公斤/只X2.8元/公斤=2.8元X4275只=11970元(11)不可预见费用0.2元/只X4275只=855元;(12)合计4275只乳鸽成本(7-11项)17315元;所以,人工孵化技术1000对种鸽月生产总成本:7400+17315=24715元 3、1000对种鸽采用人工孵化哺育技术每月利润额为： 月销售额－月成本＝55575-24715=30860元

通过以上两种生产方式相比较,可以看出1000对种鸽采用自然传统养殖方式的月利润为4400元,而采用人工孵化哺育技术的利润为30860元/月,其产量和经济效益相差悬殊,对比差异是非常惊人的。

第五篇：杨晓飞+合肥滨湖职业技术学院+高校传媒艺术专业学生创新思维开发与转化方式研究+2015.09.06

高校传媒艺术专业学生创新思维开发与转化方式研究

1.杨晓飞 2.钟韵梅

（合肥滨湖职业技术学院 安徽合肥 230601）

【摘要】我国的艺术教育博大精深，内涵丰富，蕴涵可贵的爱国主义教育、传统美德教育、美学教育、文学教育以及心理健康教育资源等，对辅佐高校学生综合素质的开发和转化有着其他形式无可比拟的优越性。对于传媒艺术专业而言，在教学中要理论和实践并举，加强学生的创意思维开发和转化，从而提高学生的综合艺术素质和修养。

【关键词】传媒艺术专业，创意思维，开发，转化

从高校艺术教育发展的必要性来看，其兼具启迪学生心智、影响学生生活方式、生活态度等功用。随着社会的发展和进步，高校艺术教育已经开始由传统的单一化发展模式向社会各个领域延伸，而传媒艺术无疑在其中扮演了重要角色。为了能够为社会培养高素质的传媒艺术专业人才，作为人才摇篮的高等院校首当其冲，要从教学内容和教学方式上努力开发和转化学生的创新思维。

教学内容上：增加选修课的广度，加大学生创新思维的开发与转化

传媒艺术是综合的艺术，教师的专业水平直接影响着学生的认知水平，作为一名传道授业解惑的艺术教师，首先要具备扎实的基本功，只有教师的水平过硬，才能正确的引导学生如何赏析艺术、学习艺术，表演艺术。其次是必须具备良好的美学素养，善于用美的方式去带领学生鉴赏艺术，发掘艺术的魅力，从而开发学生的思维。由于高校的艺术素质教育在中小学阶段形成的薄弱根基事实，艺术课程的教学方式、教学内容、课时安排等方面又存在历史遗留问题，决定了现阶段传媒艺术教学改革必须关注学生的兴趣点，将课程的核心内容渗透到以具体的艺术作品为中心的教学过程中。

首先是赏析。艺术作品只有与欣赏者产生共鸣才能体现其价值，同样，传媒艺术的学习最重要的一点就是要反复的欣赏、观摩名画名作、名家名段和影视动画作品，使广大学生在欣赏作品时内心能够有所触动，这也是教学活动能够顺利展开的基础。以舞台美术为例，让学生在欣赏舞台剧的同时，对剧目的内容、唱腔、音乐所表达的思想结合舞台布景、灯光、化妆等进行分析。通过分析舞台剧这一综合艺术，对于学生其他方面的鉴赏水平以及日后的艺术创作都大有裨益。

其次是实战演练。就是教授学生学习一些具体的艺术表现方法和手段，同样以舞台美术为例，既要教授学生手绘、化妆方面的知识和能力，也包括电脑辅助设计、灯光器材方面的实际应用。这样才可以真实的锻炼学生的动手能力，体会艺术作品的思想主旨，同时也可以让学生真正的去感受“台上一分钟、台下十年功”艺术小舞台，人生大智慧”的内涵。

第三是创作。在这里创并不只是创作艺术作品的意思，最主要的是对原创作品进行改编，使其更适合大学生来表演，例如，话剧、舞台剧等。鼓励学生结合现有资源和大学生动态的心理发展状况对原创剧目进行适当的改编，这对于培养学生的想象能力、创新能力和创新意识都是显著的。

教学方法上：体现艺术教学的多元化，加大学生创新思维的开发与转化

培养学生对于艺术的兴趣是开发学生创意思维的前提性教学目的。为了实现这个教学目标，艺术课堂要摆脱传统的、单一的教学模式，不断将新的教学方法引入课堂。传统的课堂模式都是教师讲课，学生听课的模式，很难调动起学生的学习积极性，要想让高校的艺术课堂“活”起来，需要注意以下几方面：

首先，要转化教学过程中学生被动学习为主动学习问题。传媒艺术专业教学的首要目标就是要培养学生的审美能力，教师主动的指导与学生自主的能动学习相结合才能最大限度的发挥出艺术教学的效果。举例来说，在学习表导演课程时，教师可以以具体的话剧，如剧目《雷雨》，可以先让学生进行视频观摩，再根据原剧自主编排，包括人物角色、动作、布景、服装、道具、灯光、化妆等方面分析和组织，这样的教学形式对于锻炼学生的创作能力、反应能力以及团队合作意识非常有针对性。反过来，在教学过程中师生间的交流互动又能进一步优化教学效果，表导演课程教学中教师通常需要做很多剧情分析和动作示范，然后学生来模仿，这就是教学中的主动指导。在教学过程中教师应该注意创设良好的课堂氛围，保持良好的师生关系。许多事例表明，良好的师生关系对于促进学生的学习积极性、提高学习效果有重大影响，凡是师生关系良好的课堂，教学效果明显好于师生关系差的课堂。

其次，要增加课堂教学的信息量。让学生在有限的课堂时间里最大可能的接受多种题材的艺术，增加对艺术的直观感受。多媒体信息技术的发展为增加艺术课堂的信息量提供了技术保障，随着多媒体技术在课堂上的推广，多媒体艺术观摩视频教学越来越凸显其实用价值。教师可以根据课堂内容选择海量的互联网资源来满足需求，制作有针对性的视频材料展示给学生，从而避免了传统的艺术教学中因艺术、技术难度而难以演绎所带来的困境。多媒体技术的运用大大提高了课堂的信息量和饱和度，让学生在有限的课时中对艺术有更深更广的领悟。

再次，要尊重学生个体发展的特质，因材施教。艺术类型多种多样，学生的个体兴趣和学情也有差异，不需要也不可能对于所有的艺术都驾取。教师要根据学生自身的特点来安排课程内容，尽量做到因材施教。可以在课前通过问卷调查的形式搜集学生的喜好，帮助学生确立最适合自己的艺术类型和风格。在实际教学过程中，教师可以采用纵横交错的方法进行教学，相同兴趣爱好的学生可以组成一组，教师通过分组指导来完成针对性教学任务，从而实现艺术教学的个性化，教师会沿着与艺术平行的因素进行教学，而学生可以通过对这些平行因素的个性化挖掘，有效地将基本规律和具体艺术爱好很好结合起来。由于学生在文化环境、教育背景、个人秉性气质之间的差异较大，传媒艺术又是门综合艺术，以戏剧影视美术来说，需要灯光、布景、道具、音响、化妆、服装六大部门共同协作完成，不同学生有着不同的学习基础、兴趣和发展方向。因此，教学过程中有必要建立不同的学习任务和考核标准，多对共性的因素进行统一要求，而对个性化的因素进行个性化要求，这样就可以在保证大的教学目标一致的前提下，让学生根据自身实际合理安排艺术学习的进度。

思维拓展上：注重交叉学科知识渗透，加大学生创新思维的开发与转化 传媒艺术专业涉及传媒专业和艺术领域的众多交叉知识,这些交叉知识的涉猎，旨在艺术与传媒之间搭建起一座桥梁，能有效提高学生的专业素养,强化学生把握生活的真实，拓展学生体悟艺术的微空间,具有积极的现实意义。传媒艺术专业对于高校目前专业进一步明确化、纵深化发展的趋势而言，其承受的压力是巨大的，它本身就是一门综合性很强的专业，学生在校期间所学知识涉及面广，但是由于时间和精力原因，系统学习艺术领域的知识是不现实的，但往往这些知识的掌握对于传媒艺术专业或者说对于学生的综合素养是不可或缺的，这个时候与传媒艺术专业有关的交叉学科知识便是学生最好的学习捷径。在教育专门化体制的背景下,交叉学科对于传媒艺术专业所起到的功能补偿,是单纯传媒或艺术专业所不可取代的，它顺应了多学科相互融合的研究趋势,沟通了不同的研究领域,创立了更广泛的知识结构体系,无疑蕴涵着一种新型的价值观与资源观。【1】

实践形式上：注重效果评价，加大学生创新思维的开发与转化

艺术实践能够让学生将所学知识运用到实际生活中去，它比课堂教学和理论知识更能够锻炼学生的能力，从更广泛的意义上解决知行的问题，可以说，艺术实践是课堂教学的延生，是理论与实际的契合点，是锻炼学生艺术能力不可或缺的环节。学校组织学生走向社会、走向生活，将知识转化为行动，能够磨练学生的意志品质，提高审美品位。在强调实践、动手能力的当今社会中，我们应鼓励学生学以致用，把在学校课堂上所学到的知识运用到实践活动中去。对于传媒艺术而言，更加要求偏重实践。首先最简单的实践方式就是调研，实践调研可以按照小组的形式，深入影视广告公司、电视台、话剧院及演艺集团等相关团体了解相关情况，收集资料。之后要提交调研报告，并在学校公开演讲，展示调研的成果。这样的调研过程不仅加强了学生的合作能力与组织能力，还锻炼了学生的人际交往与演讲水平，在实践调研中不仅能够学习知识，还能积累经验。再次，可以多方面举办一些艺术活动，这些活动也可成为学生展示自己专业水平的大舞台。通过在活动的锻炼，学生能将所学的知识运用到实践活动中去，比如开“迎新晚会”就要运用到舞台的布景绘景、道具的搭配摆放、灯光音响设施调置、演员和主持人的化妆造型以及节目单的制作等等知识，对于全过程的实施，也是对策划活动能力的锻炼。最后就是参加社会的公益活动，现在有很多公益团体，让同学们加入到这些团队中去，可以培养学生对于社会的责任感。由于笔者也经常参加社会公益活动，经常到敬老院或者车站做一名志愿者，我能够感受到公益活动是十分锻炼人的，能让我们了解目前社会上的一些很真实的事情与社会的现象，通过活动能够体会到生活的不易，对我们人生的成长是非常有帮助的。

艺术实践的特殊性使得它成为考察学生素质的绝佳平台，更加科学的评价和激励机制有助进一步提高学生参与艺术实践的积极性，实践一定要注重效果评价。首先要做好教学指导的记录工作。学生的艺术实践课程要由经验丰富的教师指导，组织学生对每学期参与的艺术实践课程进行评价，教师也需要对本学期艺术实践的内容和数量进行上报，包括参与活动的数量和质量，对态度、能力、创造性、效果进行量化，学期末进行打分计入成绩。学生的艺术实践成绩计入各类奖学金和各项荣誉的评选，包括优秀学生干部、三好学生等，经过系统和科学的计分方式形成良性的激励机制，既保证艺术实践课程的效果，又能够确保艺术实践学分能够反映学生的真实水平，从而推动艺术实践进入良性循环。

拓宽学生艺术实践的途径可以确保实践的有效性和全面性，高校传媒艺术专业教师一定要高度重视艺术实践环节，加强对学生的艺术实践的指导，利用自己的人脉资源，为学生拓宽艺术实践的途径，科学规范的组织艺术实践课程，确保学生在实践中能够根据自身特点获得专业的延伸发展，拓展综合素质。

目前我国高校的艺术实践主要集中在课堂上的实践内容和校园内的实践机会。课堂上的实践内容主要包括教师在教学计划中规定学生完成的艺术编排、创作、表演等内容。学校的实践机会主要是高校组织的各项文艺演出，大型文体活动中抽调学生参加的各类协调和演出工作。艺术实践的途径要突破课堂和校园的限制，寻找更大的舞台让学生发挥，可以是学校根据专业教学的需要组织学生走出校园，由老师带队去民间进行采风、写生，观看艺术表演等。也可以是学生利用节假日期间个人或组队参与到社会上的各地市文化、企事业单位、公司进行的有关专业的文艺演出、艺术培训、创作设计宣传工作等社会实践活动。

最后，高校要充分认识到传媒艺术专业并非单纯培养知识型、应用型人才，技能型人才是对当今艺术社会和传媒市场的重要补充，或者说技能型人才的需求才是现今社会的主体需求，传媒艺术专业涉及面广，很多领域都需要专门的技术人员。面对这一现实，高校有必要从传媒艺术的学科属性出发，结合其学科交叉特征，在传媒艺术的具体环节点上设置专门类别的技能培训和考证，以此强化学生在未来的职业岗位上的具体操作技能。可能有很多老师和学生会有所谓的“形而上者谓之道，形而下者谓之器”这样一种看法，但是推动社会进步的往往就是后者。学生操作技能的熟练掌握，在很大程度上是可以推动艺术实践的，二者并不矛盾。

总之，高校传媒艺术专业教学中要注重理论和实践并举，只有这样学生创意思维开发与转化才能实现。

参考文献

[1]戴东方，数字媒体艺术学科属性的定位---基于交叉学科的视角[D]南京：南京艺术学院，2009（4），P31.[2] 项仲平、陈燃进，构建影视传媒艺术类院校人才培养的创新教育体系[J]浙江传媒学院学报，2006(6)[3]程海霞，浅谈艺术教育在教育中的地位[J]湖北成人教育学院学报，2009(7)[4]方珊，艺术教育是审美教育吗[J]思想政治课教学，2008(10)[5]王蓉晖,构建影视传媒创新型人才培养体系的思路[J]新闻界,2006(6)[6]胡智锋，吴炜华，传媒艺术的历史演进、研究路径及学科回应:一种跨学科的文化视野[J]现代传播(中国传媒大学学报)，2013（12）

作者简介：1.(合肥滨湖职业技术学院 230601)杨晓飞，男，汉族，安徽芜湖人，1982年8月出生，讲师，南京艺术学院2006级美术学硕士，研究方向中国美术史、设计教育，电话*** 2.(合肥滨湖职业技术学院 230601)钟韵梅，女，汉族，安徽合肥人，1986年12月出生，助教，安徽建筑工业学院2004级环境艺术设计本科，研究方向建筑室内外设计，电话***

项目基金：安徽省2013年省级质量工程教学研究项目《从创意思维理论到艺术设计实践——高等艺术院校教学中学生创意思维开发研究》，编号2013jyxm491

高校传媒艺术专业学生创新思维开发与转化方式研究

Research in the Development and conversion of College Media and Art

Students’ Creative Thinking

1.杨晓飞 2.钟韵梅

1.Yang Xiaofei 2.Zhong Yunmei

（合肥滨湖职业技术学院 安徽合肥 230601）

（Hefei Binhu Vocational and Technical College…Anhui Hefei 230601）

【Abstract】We have an extensive and profound history of art education, which includes valuable resources for patriotic education, traditional virtue education, aesthetic education, literature education, and mental health education.This has incomparable advantages in assisting in the development and conversion of college students’ comprehensive quality.For the Media and Art major, it’s important to integrate theory with practice, strengthen the development and conversion of students’ creative thinking;thus enhance students’ comprehensive art accomplishment.【Key words】Media and Art major, creative thinking, development, conversion