第一篇:韩剧中的悲情艺术——解读电影《婚纱》的修辞策略
从上世纪末开始,随着韩剧的热播和网络的发展,在中国,韩流已形成一股燎原之势并迅速发展。从《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》到《天卷的阶梯》、《悲伤恋歌》等每部韩剧都充满超现实的悲情,演绎着我们身边的生活和爱情,也正冈为如此,过着平淡生活的普通人群被它深深吸引。如今韩剧已成为一种新的流行时尚,它以清新、隽永的情感,山水画般的意境,唯美的背景音乐,舒缓的结构,为观众编织了一段段梦幻般的故事情节。让观众在跌宕起伏、如歌如泣的浪漫故事里,与主人公一同欢欣雀跃,一同痛彻心扉,一起欢笑,一起流泪。
2010年的新作《婚纱》讲述了一位身患绝症的单身母亲在有限的时间内和小女儿之间发生的感人故事。宋允儿饰演的女主角高芸是一位设计师。当初因不顾家人反对,毅然选择了自己的爱情。由于身患绝症,作为母亲的她深感愧对自己的女儿晓珞,于是为年纪尚小的女儿制作一件独一无二的婚纱„„剧情里没有跌宕起伏的情节,也没有大起大落的事件,更没有凌乱纷争的矛盾冲突。韩剧比较注霞刻画人物,笔触细腻,以通过对一个个细节的精妙把握、细腻表现。来完成对观众一次又一次的征服。《婚纱》这部电影同样都是一些生活当中平淡尤奇的小细节,但是却时时处处洋溢着看似淡淡实际却浓浓的紫隋在单面。
一、影片《婚纱》的修辞策略
l、象征——影片名字的错觉象征是艺术创作的基奉艺术手法之一。指借助于某一具体事物的外在特征,寄寓艺术家某种深邃的思想,或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系,但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘,使艺术欣赏者产牛由此及彼的联想,从而领悟到艺术家所要表达的含义。
初看到《婚纱》这个名字。以为又是一部或温馨或悲情的韩困爱情影片,看过之后才知道.温馨有之。悲情有之,爱有之,情有之,不过不是爱情,而是母女之情。这部影片始终以婚纱作为线索,电影在轻快地音乐声中拉开序幕,舒缓的节奏、适时出现的音乐给人以空山灵雨的意境,镜头没有切换到屋外,但是淅淅沥沥的雨声同样也勾勒出一幅唯美的画面,让人不自觉地融入亦真亦幻的故事情节。坐在窗前的高芸在设计着一件美丽的婚纱,在她抬头的一瞬间,嘴角上扬的笑容,很容易让人联想起她在憧憬自己的浪漫美丽的爱情。或许影片的名字一直在误导着我们,随着剧情的发展,我们知道这件婚纱是一种母爱的延续,一种温馨的记忆。影片虽然悲伤,但是母亲给晓珞留下了成长的记忆是允满温情的。整部《婚纱》几乎都是母女两个的对手戏,这里的婚纱已具有了一种象征意义,她象征了母爱的温馨与永恒,当影片最后一幕晓珞穿上妈妈做的婚纱微笑地出现在镜头面前时。我们知道,这件婚纱延续着—个母亲对女儿的爱。韩剧中的导演和生活似乎都更偏爱那些舍己为人式的情感付出。妈妈是这样,孩子也是这样,她们故意隐藏的默契却在看的人心中激起一波又一波的涟漪。一方在努力的付出,一方在默默的长大,一件婚纱联系着她们对彼此的爱。
2、反复——影片内容的前后呼应反复用在影片中,指—个场景连续出现,它可以突出主题思想,强调人物的感情,从而分清层次,加强节奏感,增强旋律美。《婚纱》这部影片恰当地运用了反复的策略。雨是在这部影片中经常出现的镜头,或许电影一开始的雨声就在提示我们这几场雨的含义。影片中一共出现了三次晓珞放学后,外面下着雨的场景。第一次是在影片开头的部分,妈妈正在为婚纱店的事情忙的焦头烂额的时候,晓珞打来电话让妈妈去接她。当看到妈妈驾着飞车漂移而来时,晓珞脸上流露出笑意。面对着诗意的画面,美妙的沙沙声和着片中人物的心绪响起、回旋,观众的情绪一下子也会被调动起来。中间一次晓珞已经得知妈妈生重病,她站在学校楼前,犹豫不决,当教学楼前只有她自己时,她似乎感觉妈
妈不会再来接她,当她把手举过头顶试探着迈出脚步时,妈妈突然从后面出现,为她撑起黄色的雨伞,然后母女会心的笑着漫步于雨中。虽然只是一处小小的细节描写,但是却能引起观众的共鸣,心底的那丝丝感动突然在霎那间泛滥起来。影片结尾部分,妈妈已经逝世了,当我们还在猜想又会是谁来接她的时候,小女孩从容地从书包里拿出那把小黄伞,撑开,走进雨中。然后抬头看看天空,似乎在告诉天边的妈妈:我记得带伞了,妈妈放心。晓珞微笑的向前迈着步,慢慢地,走远了,只剩下那个打着黄伞的小背影。
雨中的场景,反复三次的进行描述,在充满诗意的画面中,使剧情与观众的感情融合在一起,让观众深刻的体会到了这种母女之间的血脉亲情,导演的良苦用心也得到了回报。
3、对比——突出主题
对比,是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起,进行对照比较的表现手法。写作中的对比手法,就是把事物、现象和过程中矛盾的双方,安置在一定条件下,使之集中在—个完褴的艺术统一体中,形成相辅褶成的比照和呼应关系。运用这种手法,有利于充分显示事物的矛盾,突出被表现事物的本质特征,加强艺术效果和感染力。《婚纱》的主题不是韩剧中一贯的爱情主线,而是凄美和感人的亲情。像所有韩国影片一样很细腻,不是大片,所讲述的感情却像涓涓溪流一样流进我们心里,温暖的一幕幕展现在我们眼前。影片采用了大鼍的母女亲情戏,来衬托那最后离别的悲情。影片的内容也充分运用了对比的策略,让人们从中收获心灵上的感动。晓珞是一个有洁癖的女孩,因为好朋友用她的水杯喝水,而与其大吵一架,从此没有朋友,几乎形影单只。为了躲避同学,背着妈妈不去学习芭蕾舞。当她得知妈妈的心愿之后,努力学习芭蕾,从一无所知到和同工的细致人微、交错的悲喜段落、流畅的动作和灵动的人物形象都体现了导演的匠心独具。也使它成为韩国动画史上最接近完美的一部作品。
有人说,旋律足感情的速写,就是说只有渗透着纯朴真挚的感隋,并使之升华为“情语”,音乐才能具有动人心弦的艺术感染力。《五岁庵》一片巾的音乐给动画增添不少天堂般纯净的意境;轻柔舒缓的旋律恰到好处地表达出人物角色内心世界的种种感受,嬉戏追逐玩耍时的烂漫天真,对母亲深沉的思念,对幸福美好生活的憧憬。曲作者以音乐为媒介创造出一种意境和气氛,将音乐思想蕴藏于深刻的感情内容之中,激起欣赏者的情感共鸣。插曲、片尾曲不仅感人至深,且都与影片配合得天衣尤缝,恰剑好处地突出了主角的内心,与观众产生强烈共鸣„„以传情为日的,音乐与嘶面巧妙结合在一起渲染了主题思想,增加厂影片的抒情性,画而、色彩、音乐三者完美地结合在一起。使影片充满诗的意境、诗的节奏。
古希腊著名哲学家柏拉图认为,和其他艺术相比,音乐对人的心灵更具有感染力,节奏与乐调有最强烈的力鼍,能浸人人心灵的最深处。音乐可以强烈地感染人的心灵,《五岁庵》一片中,曲作者运用钢琴与管弦乐结合的表现手法,音乐旋律轻柔委婉。富有让人遐想的宅问,给观众营造出一种抑或温馨,充满童真,抑或思念忧伤的气氛。它与主人公心灵的意向、气质是相通的。细腻的心理刻画以及于作品中抒发的主观强烈的思想情感,使空灵的音乐颇具东方情调,于万籁俱寂巾感受悦耳的旋律,使人们获得暂时的恬静。音乐与画面的统一所形成的感性美,无论是诉诸于视觉还是听觉,当与人的心灵相契合时,就会产生强烈的情感共鸣。
韩国动漫发展过程中曾长期作为日本的代工基地,在动画创作上带有日本动画的影子,新世
纪以来韩国动画在借鉴他国动画电影成功经验的同时,开始积极探寻掩藏在本民族文化表层下的精神内核。正是这两个向度的齐头并进,加之政府对动画产业的大力扶持,韩国动画异军突起,并最终确立起本土动画的民族特色和风格。《五岁庵》正是在这样的背景下创作的一部成功的韩国式动画。
参考文献:
1.大连艺林摄影
2.西楚博客
3.薇拉视觉摄影
第二篇:从修辞的角度解读电影台词
从修辞的角度解读电影台词
摘要:电影既是一门艺术,也是一种语言。台词作为电影的重要组成部分,往往会经过精心的选择、调整和修饰,会使用多种修辞格,从而增强了电影的表现力。
众所周知,电影是一门雅俗共赏的艺术,它主要依靠画面和声音传情达意,给人们提供审美享受。但是,电影也是一种语言,“它有自己的单词、造句措辞、语性变化、省略、规律和文法”。当我们把电影视为一种语言时,主要是指电影中的台词部分(对话、独白、旁白、字幕等)。台词是电影的重要组成部分,为了更好地揭示主题、表达思想、塑造人物,台词中往往运用大量的修辞格。这些修辞格的使用会使语言表达得更加鲜明、生动、富于文化和感染力,从而更好地为剧情服务。电影中使用较多的有以下几种修辞格:
一、比喻
比喻是很常见的修辞格,运用比喻可使抽象事物具体化,给人鲜明的印象。电影中的很多经典台词都运用了比喻的修辞手法,既有明喻也有暗喻。如: 1.明喻
(1)幸福就像是玻璃球,跌在地上会变成很多碎片,无论你怎么努力,都捡不完,但只要你努力了,怎么都会捡到一点。——《游龙戏凤》
(2)其实爱情就像等巴士一样,有时候你觉得这巴士好旧,不肯上;有时候你又会觉得这巴士怎么没有空调啊?又不肯上了;有时候你又觉得,哇,这么多人!于是又不上了。等啊,等啊,天又黑了,心也急了,一见到巴士来了,就跳上去了!糟了,搭错车了!——《每天爱你八小时》
例(1)中用“跌碎在地的玻璃球”比喻“幸福”,说明一个人虽然不可能拥有所有的幸福,但是只要努力争取,总会找到属于自己的那份,如此比喻令原本抽象的幸福一下子变得具体了。例(2)中把“爱情”比喻成“等巴士”,形象地说明了寻找爱情的人们那种复杂矛盾心理及爱情的可遇不可求。2.暗喻
(3)人生没有彩排,每天都是现场直播。——《GTO》
(4)也许每一个男子都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变成了墙上的一抹蚊子血,白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰,白的便是衣服上的一粒饭渣子,红的却是心口上的一颗朱砂痣。——《红玫瑰与白玫瑰》
例(3)中用“没有彩排”和“现场直播”来暗指人生的不可重来,告诫人们必须走好人生中的每一小步。例(4)采用暗喻的手法,把属于红玫瑰类型的女人比作“蚊子血”和“朱砂痣”,白玫瑰类型的女人比作“饭渣子”和“床前明月光”。婚姻中“蚊子血”和“饭渣子”是平淡乏味甚至可厌的;爱情中的“朱砂痣”和“床前明月光”却是唯美的,如梦似幻的。两个简单的比喻把婚姻与爱情之间抽象的差别变得具体可感。
二、排比
排比是指把结构相同或相似,意义相关,语气一致的词组或句子排列成串,其目的在于增强语势,提高表现效果。在电影台词中常用排比来突出主题,提高表现力。如:
(5)其实爱一个人并不是要和她一辈子的,我喜欢花,难道我摘下来让我闻闻,我喜欢风,难道你让风停下来,我喜欢云,难道我去跳海!——《纵横四海》
(6):“挂居,我一直喜欢着你,一直无法忘记你;即使物转星移,口红改变了;即使明日会四分五裂,我的心一直不变,即使说一定要忘记你,还是办不到,还是那么喜欢你”——《爱情白皮书》
例(5)连用四个排比句式。加强了语势,凸显了观点;喜欢不等于自私,不等于要
拥有,要给对方自由的空间。例(6)是三个分句构成的排比,表达了主人公对挂居的深深喜爱之情,情真意切。
三、对比
运用对比,可使两个事物的矛盾鲜明突出,给人深刻启示。电影中常用对比来揭示事物的本质。如:
(7)一个人杀了一个人,他是杀人犯,是坏人,当他杀了成千上万的人后,他是大英雄,是好人。——《和平饭店》
(8)人们过去是扒开裤子找屁股,现在成了扒开屁股找裤子。——《王贵与安娜》 例(7)用“杀了一个人的人”同“杀了成千上万人的人”做对比,阐释了“胜者为王败者为寇”的道理。例(8)将“过去”和“现在”的短裤做对比,过去人们穿的很保守,所以只能“扒开裤子找屁股”,而如今有些人穿起了丁字内裤,用“扒开屁股找裤子”来形容丁字裤面积小,两者形成鲜明的对比,非常之幽默诙谐。
四、反问
反问是明知故问,又叫“激问”,基本特点是只问不答,把要表达的确定意思包含在问句里。电影台词中常用反问来加强语气。如:
(9)你以为我穷,不漂亮,就没有感情嘛?如果上帝赐给我美貌和财富,我也会让你难于离开我的,就像我现在难于离开你一样!——《简爱》
(10)做人要是没有理想,那和咸鱼有什么区别呀?——《少林足球》
例(9)运用反问的修辞方式,其实是说“我”也是有感情的,强调感情跟美貌和地位没有任何关系。例(10)的意思是说做人若没有理想,没有雄心壮志,将永远只会任人宰割,跟咸鱼没有任何区别,这里用反问来加强语气,显得更有震撼力。
五、反复
反复,指为了突出某个意思,强调某种感情,特意重复某个字词或句子的修辞手法。反复是最基本也是最有效的抒情方法,电影台词中常使用反复来抒发某种强烈的情感。如:(11)说好了三年,三年之后又三年,三年之后又三年,快十年了,老大!——《无间道》
(12)爱一个人需要理由吗?不需要吗?需要吗?不需要吗?需要吗?不需要吗?我是跟你研究研究嘛?干嘛这么认真呢,需要吗?——《大话西游》 例(11)反复提及“三年”,强烈地表达了说话人的感情,表现了一种忍无可忍的不满情绪,也是对对方不守信用的一种质问。例(12)可以说是周星驰电影语言的代表,幽默中带着调侃,反复里闪着机智。“需要”与“不需要”的反复运用,逼真地体现了说话者内心的复杂心情。
六、顶真
顶真,即用前一句最后的词语作为后一句开头的词语,上递下接地把话说下去,一些电影台词就是借助邻近词语的头尾蝉联,不断顶接出新的内容,环环相扣,引人入胜,如:(13)世界上有那么多的城镇,城镇中有那么多的宾馆,她却走进了我的。——《卡萨布兰卡》
(14)小鸡长大了就变成了鹅;鹅长大了,就变成了羊;羊再长大了,就变成了牛;等牛长大了,共产主义就到了!——《活着》 例(13)表明了二人的相遇乃命中之必然,“她”来到了这个城镇,踏进了“我”的酒店,看似偶然,但是从此也就走入了“我”的生活,踏进了“我”的心里。例(14)顶真修辞手法的运用。深刻地表现了生活在社会底层的贫苦百姓单纯而片面乐观的愿望。幻想鸡变成鹅,鹅再变成羊,羊再变成牛,有了牛就可以过上好日子了,令人心酸。
七、回环
把前后语句组织成穿梭一样的循环往复的形式,用以表达不同事物间的有机联系,这种词格叫回环。回环在视觉和语感上都给人以循环往复的美感。电影台词中经常有这样的句子,如:(15)我不是因为寂寞才想你,而是因为想你才寂寞。——《非你不可》(16)往往都是事情改变人,人却改变不了事情。——《无间道》
(17)这人生如戏,戏如人生,唱戏就是把人生拖拖拉拉的痛苦直截了当地给演出来,不过戏演完了还不是人生拖拖拉拉的痛苦?——《胭脂扣》
例(15)中将“寂寞”与“想你”回环往复,突出了“我”非常想你,不是在寂寞的时候想你,而是时时都在想你,想你却不在身边,才会更加寂寞。例(16)中台词借助回环揭示了人和事之间的关系,人只能去顺应社会,适应环境。例(17)中将“戏”和人生回环,将人生的飘渺、痛苦与无奈无情地展现在眼前,同时流露出一丝淡淡的忧伤。
八、拈连
利用上下文的联系,把用于具体事物的词语巧妙的用于抽象事物,就是拈连。这种修辞格,在一定的语言环境中,可以增强语言的生动性。如:
(18)抛出的篮球可以巧妙的躲开,那样就不会被打倒。那抛出去的感情呢?——《情定大饭店》
例(18)中的“抛”,本来是用来形容具体事物“篮球”的,这里顺势“拈”来“连”在抽象事物“感情”上,在超语言常规的用法下,巧妙自然地拈连起来,生动别致。
九、移就
把原本属于甲事物性状的词语移用于乙事物,就是移就。移就修辞格的运用,会增强语言的艺术魅力,在电影台词中这类句子俯拾皆是。如:(19)所有的记忆都是潮湿的。——《2046》(20)“我知道爱情会褪色,就像老照片。而你却会在我的心中永远美丽,谢谢你,再会。”——《8月照相馆》 例(19)中,“潮湿”本是属于触觉的性状,在这里移用于不可触摸的“记忆”;例(20)中,将本属于视觉性状的“褪色”移用于看不见的“爱情”,以上两词的移用引起人们丰富的联想,从而获得具体生动的形象,增强了语言的文艺美感。
总之,电影台词具有较高的修辞艺术,以上只是简单分析了台词中常见的几种辞格,事实上,关于电影台词修辞,可研究的范围远不止这些,还有更广阔的空间。美国电影理论家达德利·安德鲁曾说:“从每个角度来看,修辞在一中全面的理论中都占有首要的地位”。可见电影修辞对于电影语言、电影理论和电影美学的重要性,事实也确实如此。为此,加强电影修辞学研究,对于进一步拓展电影语言的研究领域,不断完善电影理论和电影美学建设,并推动电影创作、电影批评的发展,都是十分有益的,应该得到足够的重视。
第三篇:艺术电影解读 张莉
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2010112385 甘地传——观后感
1948年1月30日 印度新德里
随着三声枪响,一个震惊世界的伟人——甘地,被谋杀而死。影片从主角恢弘的葬礼上切入,报道新闻的主持人说:这个盛大葬礼的死者,死时和他活着一样,一个平民,没有任何财富,没有任何财产,也没有任何官衔,圣雄甘地,既不是军事将领,也不是地方首长,也没有任何科学成就可以夸耀,也不是一个有名艺术家,然而世界各地人士,包括各政府代表和高官贵人,在此齐聚一堂,向这位绑缠着腰带的棕肤色的小个子,致最后敬意,他领导印度走向自由,诚如。爱因斯坦说:后代子孙将无法相信,世上曾活生生的出现过这号人物。”……这段话,可以说是甘地的讣告,简短却有力的概括了他的传奇色彩般的一生。我们也可以感觉到印度人对甘地何其崇敬和热爱。1893年 非洲南部
镜头一闪回到五十五年前,当时年轻的甘地作为一名被大英帝国承认的律师可谓年轻有为、意气风发。也许年轻的甘地还不懂得当时英国的殖民统治,而当他被扔下车去,不让他坐头等车厢时,我想他真正明白了,世上并非人人平等。不过,甘地年轻时身上已有了骨气,他不肯下头等车厢,宁可被打也要争取烧那象征独立的纸条。甘地身材并不高大,但当时,南非的印度人已经被他所征服。1915年 印度孟买
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2010112385 出狱后的甘地回到祖国,在三八朗地区建立了高僧修行所,加入了国大党领导的印度独立运动,宣传非暴力不合作的斗争理念。运动中甘地曾四次入狱。甘地反对暴力,反对以眼还眼。甘地认为:以眼还眼,世界只会更盲目。这样的想法充满宗教情怀,基督教教义说:人打你左脸,就伸出右脸。愤怒总是要结束于某个人,暴力总得中断于某个人,否则一直传递下去,既不能解决问题,又伤害更多无辜的人。甘地认为英国之所以在印度殖民,是印度各个阶层人士或多或少以某种方式和英国人合作。甘地以他的智慧看到这点,于是呼唤大家采取非暴力不合作的方式,反抗英国殖民统治。甚至,甘地发动了所有的贫苦妇女。在甘地号召大家抵制英货时候,要求大家用家纺土布代替进口机制布,从而让所有的妇女都参加了抵制活动。只要大家不合作,英国的统治就崩溃了。甘地认为:手段的不纯洁,必然导致目的的不纯洁。他认为印度即使为独立而采取暴力手段,也是不适当的,因为暴力使得革命成功,但是也使得所谓的革命者登台统治印度之后,极可能以同样的暴力对待人民。
影片详细叙述了甘地的两次绝食:第一次,当印度举国都在举行非暴力不合作运动,长期积压在人民心中对英国殖民统治的憎恨开始爆发,运动超出了甘地最初的设想,甘地十分不安,决定绝食,直至运动停止,他这么说,也这么做了,人们听到了圣雄因为出现了暴力事件而开始绝食已经奄奄一息的消息,纷纷停止了暴动,甘地自顾自的绝食着,直到他的目的实现,还未完全恢复健康的他立刻被殖民政府关进了监狱,罪名是扰乱治安,于是,一场几乎要发展为暴动的运动因为甘地的绝食而戛然而止,看到这儿,我甚至认为甘地有些顽固,怎么可以用生命为赌注来制止自己的人民推翻统治者。
但在看到影片中甘地第二次绝食的时候我彻底为甘地折服了,这次是印度和巴基斯坦各自建立了国家,分别代表着印度教和穆斯林的利益,甘地的关于无论教派、信仰的人们都是兄弟的想法破灭了。各地爆发了严重的宗教仇杀,冲突逐渐升级,南亚各地相继爆发了**,大批教徒在骚乱中被杀。甘地要求制止骚乱,但无济于事,他毅然搬进了骚乱最为严重的加尔各答市,住进了一家穆斯林人家中,开始了绝食,甘地毫无惧色,绝食在一天天的持续着,他的健康迅速的恶化,这一次,甘地坚定的表示,只要各地不停止这种兄弟相互残杀的事情,他便绝食直到死亡。加尔各答的曾经愤怒的人们听到了甘地因为他们的仇恨而奄奄一息的消息,纷纷放下了刀剑,来到甘地的住处表达悔意,也有人并不能理解甘地的做法,但无法拒绝他们最为尊敬的“巴布”为他们做出的牺牲。就这样圣雄再一次用他的顽固感化了数亿民众,人们纷纷从无谓的仇恨中清醒过来,刚刚摆脱殖民命运的印巴两国因为圣雄而免于陷入无休的仇杀**。
甘地的非暴力革命是出自内心真正的需要,不是形势所迫。即使在敌人力量非常微薄时候,甘地也是采取非暴力的不合作的态度,而不是趁机暴力行动结束一切。甘地显然从内心里尊重着对手。
电影里,甘地总是赤裸着上身,仅缠着自己制作的土布腰带,拄着一根棒子,徒步印度,进入最底层的穷苦劳动人民中去,为他们的幸福奔波。甘地的伟大贡献就在于他走到穷人中间,用自己的人格力量感染他们,建立友好关系,使得他们为参加独立而进行的斗争。
甘地说过:当我绝望时,我会想起:在历史上,只有真理和爱能得胜,历史上有很多暴君和凶手,在短期内或许是所向无敌的,但是终究总是会失败。好好想一想,永远都是这样。所以,甘地一直坚持以爱和真理来领导印度的独立活动。
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2010112385 甘地的不合作主义和非暴力斗争终于使英国殖民统治者移交了权力,印度独立终于提上议事日程,甘地于1931年赴伦敦参加商讨独立的圆桌会议。印度与1948年1月正式独立。当印度举国欢欣鼓舞庆祝独立活动时,甘地却因为他看到了印度国大党内部之间的矛盾和印度各教派之间的斗争有日益加剧之势而忧心忡忡。印度独立后四天,甘地即遭暗杀。
甘地用非暴力不合作手段倡导印度人民对抗英国的殖民统治。他最终胜利了,英国人的国旗从印度上空降落了。这一刻,标志着印度人结束了英国人的殖民统治,印度可以自治了。这是人类殖民斗争史上的胜利,也是人性进步的胜利。他信仰并执着的真理,认为追求真理的唯一办法就是非暴力。
看完电影,我感觉甘地用一种几乎和平的手段挽回了民族的尊严,对他的尊敬又多了一分。他凭借不合作主义和非暴力思想,领导印度人民与所谓的大英帝国进行了斗争,最终实现了民族独立。甘地一生几乎都在为民族奔走,但是他到死都一无所有。他是一个平民,他没有任何官爵,没有任何政治权利。但是,他却让亿万的人民如此的拥戴他,成为印度人眼中甘的国父,这着实让人想到了伟大。
我想,即使在某些国家里,老百姓采取不合作的态度反抗自己的政府,也不显得成功。因为这一切需要政府具有广阔的民主情怀去容纳,否则最后一切都演变成暴力镇压。在现代社会,甘地这种非暴力不合作的反抗精神,也还是具有很积极意义。其实所谓的非暴力,也就是和谐,这是人类的最终归宿,任何因暴力而取得的成果,终会为暴力所夺去,在面对棘手的问题时,暴力往往是人类最先想到的解决方式,但他永远不是最好的。
(本片荣获1982年第55届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本、最佳摄影、最佳服装设计等8项大奖。)
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2010112385