影评人当自强5篇

第一篇：影评人当自强

影评人当自强

张成2012-11-30 11:15:17来源：中国艺术报

曾几何时，“情怀”、“接地气”、“诚意之作”等词汇成为电影宣传的高曝光词汇，也成为一些所谓的影评人遣词造句时的习惯性用语。因为被滥用，这些词汇形成了某种清晰的内涵指涉，如文艺片、涉及热门社会话题、小成本电影、展示了创作者的独特视角、没有通约的商业卖点„„相信当这些词汇不能吸引不明就里的观众进入影院之后，影评人定会弃之如敝履。其实，这直观反映了当下影评的困境。

国产电影的发展离不开影评人队伍的日益壮大和专业。正如加拿大著名传播学家麦克卢汉所说，“媒介是人的延伸”。在全媒体的语境下，专业又能兼顾大众阅读口味的影评，能有效地引导、传递正面积极的电影观念，尤其在人人都可以在网络上发表影评、充当影评人的今天，动辄谩骂或过分赞美都只是片方抹黑对手或招徕观众的伎俩，于观众无益，观众呼唤高质量影评和专业的影评人出现。

当下所谓的影评人良莠不齐，有做歇斯底里状沽名钓誉者、有强占学术山头冒充专家者„„这些“跳梁小丑”败坏了影评的品味、标准和观众信任的基石。当然也有不少是对电影热爱备至者。然而影评人们所喜欢使用的“情怀”、“接地气”、“诚意”这些批评语汇其实是不适于电影批评的，毕竟，一个导演再有诚意、情怀，他的作品也未必优秀。观众买票，看的是影片，而不是创作者的动机。而且，这“诚意”、“情怀”的界定标准又是什么？质量才是唯一的衡量标准。那么，标准的影评人又是什么样呢？在网络上非常有名的影评人maga ? sa曾提及影评人起码得具备三个素养：专业知识，影评人必须要了解电影史和

电影技术常识，有相关门类的艺术素养；写作能力，影评也有专属的文体，作者起码得具备与读者良好沟通的写作能力；良好品味，俗话说，文无第一，武无第二，“品味”二字更是说不清道不明，但优秀的影评人必能鉴别出哪些是值得一书的影片，哪些是应对之惜墨如金的影片。

大浪淘沙，近年来，有些影评人的个人博客单篇点击量经常过万，他们以点带面，评论的声音经常汇合，形成一股力量，去引导观众。这些影评人做的，正是鉴别口味、推荐好片、批判劣片，对电影的发展趋势做出判断。更有一些影迷已经习惯阅读他们的文章之后再考虑要不要去影院观看，一种良性的观影文化正在形成。同时，这些影评人术业有专攻，评论领域可以按类型、国籍、年代呈多样化分类。尽管这些影评人在很有情怀地尽着影评人的职责，但他们都更愿称自己为“电影观众”、“电影发烧友”。因为影评人毕竟不是一份职业，鲜有人能靠影评体面地生活；更因为先前不少假冒影评人的宣传人员惹得观众生厌，影评人生怕自己被归为其类；此外，我们的国家级新闻奖项缺少像美国普利策奖那样支持影评的力度。现代电影的崛起，离不开光影的进化，亦离不开影评人的文墨。愿国内影评界早日出现像美国顶级影评人罗杰·伊伯特那样的影评家。

第二篇：影评人的生活秀

影评人的生活秀

继《泰囧》主创邀请多位影评人探讨“泰囧现象”之后，凤凰网、搜狐娱乐也跟风而上，以论坛的形式召集影评人进行《一代宗师》辩论会。

从电影公映之前看片“试吃”写文章“导读”，到与主创面对面座谈、辩论。在岁末年初商业片最火爆的季节里，一向隐身在媒体背后的影评人突然间也火了一把。

与国外的专业影评人不同，中国的影评人向来低调、沉默，甚至没有形成一批专靠写评论谋生的职业影评人队伍。稿费回报率低和职业地位的尴尬，使影评人时不时陷入收钱当枪手的舆论当中，让其本来就窘迫的群体显得更加暧昧。

事实上，在西方的电影工业体系里，影评作为重要一环，通过分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言，不遗余力地推动着电影水平的提高。早期的影评人，不仅写影评，还直接参与电影创作。1958年—1962年间，法国一共出现了97部处女作。仅是中国影视《电影手册》五大影评人就拍了32部电影。这些电影全部实景拍摄，片中主人公是巴黎街头最前卫的年轻人，他们反体制，挑战权威，在庄严的卢浮宫里赛跑，对男女关系无所顾忌……这就是后来影响深远的“新浪潮”。

在中国，影评人也曾有过辉煌。随着80年代电影创作繁荣时代的到来，电影评论队伍也成长和壮大起来。北京和全国各地相继成立电影评论学会，对新时期影片、电影美学、电影语言和创作中的问题展开评论和探讨。随着电影热的退烧，影评人也淡出了观众的视线，一度成为电影新闻的点缀或混豆瓣的小圈子。

随着微博、网络水军等现象的出现，作为观影圈中的“意见领袖”，越来越多的影评人开始走向前台，为电影发声。围绕影评人的职业生涯，待遇、社会地位、行业认可等问题同样引起关注，凭借“喜欢”的余力，他们如何抵挡生活，在浮燥的电影和观众面前，到底是什么支撑着他们继续写下去？

当影评遇上生活

柏小莲，女，80年生人，2005年于《南方周末》做文化记者。柏小莲说，“我在文字的表达上直觉很好，对于事件有自己的立场与观点”。随着年龄的增长，渐渐淡于人事交道的消耗，喜欢看书看电影养猫，“和人直接打交道的事情，反倒做不来”。

因为有正职工作，最开始的评论都是利用碎片时间写。柏小莲说，她的评论生涯始于2011年，起初为四到五家杂志与报纸写电影与娱乐专栏，同时给某著名门户网站写应急性的评论。因为有爱看书看电影的底子，渐渐写出了一些口碑，“两年下来，累计写的稿件字数也有10万字”。

因为当记者受报道语言的限制，一些日常的采访稿件，自身观点无法在稿件中得以体现。2012年底，柏小莲选择辞职，专业写影评娱评。

对于辞职写评论，柏小莲称想尝试一下这样的生活。虽然没有正职，但是目前的生活状态是自己想要的，有很多时间做自己的事情，可以和家人在一起，不用出差工作，想一想这些，她说这很值得。

为了补充每天的写稿与阅览量，观影成了她每天必不可少的生活。“像《007 Skyfall》这种在2012年全球公映的影片，还有2013年奥斯卡提名的电影只在香港公映的，我都会自费过去看。”

与大多数写作者不同，柏小莲不喜欢熬夜，早睡早起，她自嘲“健康的生活习惯能保持精力，这样能多写几年”。

“也有不得已的时候”柏小莲说，有时为了工作，什么烂片都要看，甚至被逼着反复去看恐怖片。”为了写电视剧专栏，她每天最少要看一集以上的电视剧，有时候为了写一些新剧，英剧、美剧，没有字幕也要硬着头皮“裸看”。

裸看多是看情节、结构，意思能理出七八分。看多了渐渐对套路，某个领域的生字就比

较熟，例如犯罪剧，年代剧，语速比较快的像《神探夏洛克》稍难一点。这样的裸看积累多了，有时也颇丰乐趣，常常看完某个剧等一两天字幕出来重新对照，很有成就感。一条影评的诞生

与大多数标新立异，制造概念的影评不同，柏小莲喜欢新电影或者话题类评论，语言轻松活泼。“通常报社与网站编辑会提前与我沟通，需要什么样的稿子，要注意几点事项。带着这种要求去看，目的性稍强。”柏小莲说。

她向记者介绍了在香港上映的3D影片《一路向西》的影评写作过程。

当时因为日本导演北野武在威尼斯电影节上明确地表示“3D技术只适合拍三级片”。紧接着情色电影《一路向西》在香港公映。一位媒体的编辑便让她去香港看这部电影，并结合北野武说过的这句话，写一个影评。

看完之后，她回家查证一些资料，比如3D技术的发展、香港曾上映的《肉蒲团》，以及与这部影片之间的关系与来龙去脉。这些工作虽然程序化一点，但是属于目的性较强的一种。

有时柏小莲也会有一些自己看了觉得好的片子想写，比如她去香港看《007 Skyfall》，因为喜欢，回来后她主动向编辑“报题”，认为可以配合《007 Skyfall》全球公映的新闻出一篇稿。柏小莲认为，这是她供稿的另一种形式，这种自发的写作跟其他稿件没太大差别。“先了解总体范围需要多少字，然后确定观点，一篇文章分成几部分，每一部分要讲什么内容。再细化一点，就是每一部分的关键词关键字。”柏小莲说，她的一篇影评基本按照这个思路写下来。

因为需要给网络媒体提供专栏，柏小莲经常需要“快速反应”。通常上午去香港看片。像《一路向西》，从她所在的深圳湾出发，到香港市中心，花费1到1个半小时，下午看完影片五六点钟返回，到家8点。查资料、构思、行文，晚上11点交稿。遇上春晚、香港金

像奖这种节日晚会或凌晨转播节目，熬夜迅速出稿也是必须的。

与柏小莲的经历相似，很久不再给媒体供稿的前影评人张小北表示，以前为媒体写影评，基本是到了截稿前一个小时的时间坐下来，直接完稿。

柏小莲供稿的主要是平面媒体和网络两种。为两种媒体写稿，形式也大不一样。“平媒的读者年龄层次较大，写评论最好有事件叙述，而不是开篇就砸观点，语言表达要稳重。而给网络媒体供稿就需要轻松活泼，尽量使用短句。” 她觉得最舒服的写作，是跟编辑充分交流。“因为好编辑一句话就能让我茅塞顿开，迅速找到思路方向越写越嗨，成稿也会出乎意料的好”。

由于从事过记者行业，柏小莲认为写影评不仅要随时补充营养，紧跟热点，还要心存善意。“我自己有时候过于毒舌，每次都拜托编辑多提供一些更圆通更温厚的角度和方式给我，每次写作基本保持着对不同人的人生尽量给予善意的理解。”

影评人≠枪手

在中国内地，除去影评行业的社会地位、收入水平、社会回报等方面不尽如人意外，影评人在电影产业链上，于创作者与观众之间，也很少有一席之地。

有时影评与电影的联系也完全脱节，有时是影评人觉得电影创作者不专业，而拍电影的也觉得影评人坐井观天。至于影评人引导大众观影趣味一说，则更是妄谈。

影评到底应该起到什么作用？

被称为全国为数甚少的全职影评人木卫二接受本刊采访时表示，从电影产业来说，影评就像商场的导购一样，起到介绍影片的作用。包括好莱坞的影评也是这种模式，他们通常会花一半篇幅给观众介绍电影的故事，某部电影是否好看，哪里值得一看。

另一种影评则是完全抛开票房外界的眼光等等，只针对电影本身，偏重批评。“两种影评的类型，跟电影的商业性与艺术性相关联”。

显然，国内影评与这两条基准线，要么对各种影片历史细节过度解读而偏离太远，要么以道德的名义“指向正确而流于俗套”。

令中国内地影评人身份尴尬的另一原因，则是红包影评现象，柏小莲介绍：“之前有说影评人有月入6万的传闻，有没有夸张我不清楚。但是一个片子在上映之前，电影的宣传方的确会拉一个影评人的单子，然后一个个去谈。比如有对稿量字数的要求，按稿量付钱。”虽然她自己从不写软文，但是却对这种选择表示理解。

木卫二也给出了同样的看法。“有需求就有动力。内地对票房的讨论是从《英雄》开始，在这些年才比较火，而影评热是最近四五年的事。本身整个环境收入水平太低，那么肯定会有一批人来接这种活，拿文字养活自己，这也是来钱最快的一种方式。”

当人们在为没有一个良好的影评环境而呼吁时，作为《第十放映室》编导的张小北称不需要呼吁，“影评本身就是电影工业产业体系中的一环，目前中国电影产业本来就处于发展初期。一个产业体系，每人挣多少钱，由这个工业体系决定。这是电影产业的资源调配问题”。但他认为，枪手不是影评人。“一个好的影评人，要懂电影史，对基本的电影艺术、技术方面要掌握，还得有比较好的文字跟口头表达能力。要有自己明确的价值观世界观。”张小北介绍，他的朋友圈子，一般看片量不下于3000-5000部，“不是真正的喜欢和研究者根本做不到”。

“这是一种生活方式”

发达的电影工业社会，影评人是一份可以终身从事的工作，并且在媒体行业中备受尊重，这在中国难以想象。在中国，全职从事影评写作维持个人生存，十分困难。

在写专栏方面收入并非如意的柏小莲与木卫二都表示，目前国内的这种稿酬大大赶不上物价水平，职业氛围也不足以给人安全感。

木卫二自己全职写影评，虽然自己的最低标准是千字五百以上，但对国内的稿酬水平始

终不太满意，“不可能依靠这个挣钱”。

柏小莲也试图约固定专栏以求稳定，但是总体她认为自己是快乐的。“我把写作视为生活里很重要的一部分，写自己喜欢的东西当然就快乐。为了写作而去读书补充营养也一样，那是一种积累的快乐。”

影评环境虽然不济，影评人们似乎并不介意。木卫二称，“早几十年，电影人是通过写影评来积累自己的经验。我觉得对爱电影的人来说，这很重要”。

这种快乐，更像一种生活方式，有时来自专门喜好他们影评文风的读者。木卫二称，去年，他对滥片的批评比较粗暴，但是也有自己固定的读者，有时他们会在微博上表达一下喜爱，以前有网友也写信给他。

而作为一个影评人，他自己更欣赏素材充足，能旁征博引的文章，“作者有时虽然比普通观众看得更多，但未必要用专业术语，未必用比较娱乐的文风，在嬉笑怒骂之中又富有专业素养，加之好的文笔基础就十分完美了”。

柏小莲欣赏的影评，“不光是不依靠商业机构，也不能屈从大众，我比较欣赏那些在《失恋33天》和《泰囧》大热的时候提出一些中肯批评意见的影评人”。

在影评人看来，生活与电影之间，他们宁可以真我面对外界，给自己营造一个可以自由呼吸的空间，这种空间，有时是一本书、一部好片、一个同道。有时这些小小空间，能最终连成一片，形成自己另一层意义的生活。

如木卫二所说，有时写评论的乐趣，并不是写作本身，而是一个人能否一直保持对电影的兴趣。这种兴趣，有时会因为常年看国产电影而味口败坏，“你得通过其他途径把它找回来，比如当你回去看一部老电影、国外一部经典影片时，对电影的热情又回来。也只有这样，才能对写评论保持长久的劲头。”

第三篇：影评人的生活秀

影评人的生活秀

继《泰囧》主创邀请多位影评人探讨“泰囧现象”之后，凤凰网、搜狐娱乐也跟风而上，以论坛的形式召集影评人进行《一代宗师》辩论会。

从电影公映之前看片“试吃”写文章“导读”，到与主创面对面座谈、辩论。在岁末年初商业片最火爆的季节里，一向隐身在媒体背后的影评人突然间也火了一把。

与国外的专业影评人不同，中国的影评人向来低调、沉默，甚至没有形成一批专靠写评论谋生的职业影评人队伍。稿费回报率低和职业地位的尴尬，使影评人时不时陷入收钱当枪手的舆论当中，让其本来就窘迫的群体显得更加暧昧。

事实上，在西方的电影工业体系里，影评作为重要一环，通过分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言，不遗余力地推动着电影水平的提高。

早期的影评人，不仅写影评，还直接参与电影创作。1958年—1962年间，法国一共出现了97部处女作。仅是中国影视《电影手册》五大影评人就拍了32部电影。这些电影全部实景拍摄，片中主人公是巴黎街头最前卫的年轻人，他们反体制，挑战权威，在庄严的卢浮宫里赛跑，对男女关系无所顾忌……这就是后来影响深远的“新浪潮”。

在中国，影评人也曾有过辉煌。随着80年代电影创作繁荣时代的到来，电影评论队伍也成长和壮大起来。北京和全国各地相继成立电影评论学会，对新时期影片、电影美学、电影语言和创作中的问题展开评论和探讨。随着电影热的退烧，影评人也淡出了观众的视线，一度成为电影新闻的点缀或混豆瓣的小圈子。

随着微博、网络水军等现象的出现，作为观影圈中的“意见领袖”，越来越多的影评人开始走向前台，为电影发声。围绕影评人的职业生涯，待遇、社会地位、行业认可等问题同样引起关注，凭借“喜欢”的余力，他们如何抵挡生活，在浮燥的电影和观众面前，到底是什么支撑着他们继续写下去？

当影评遇上生活

柏小莲，女，80年生人，2005年于《南方周末》做文化记者。柏小莲说，“我在文字的表达上直觉很好，对于事件有自己的立场与观点”。随着年龄的增长，渐渐淡于人事交道的消耗，喜欢看书看电影养猫，“和人直接打交道的事情，反倒做不来”。

因为有正职工作，最开始的评论都是利用碎片时间写。柏小莲说，她的评论生涯始于2011年，起初为四到五家杂志与报纸写电影与娱乐专栏，同时给某著名门户网站写应急性的评论。因为有爱看书看电影的底子，渐渐写出了一些口碑，“两年下来，累计写的稿件字数也有10万字”。

因为当记者受报道语言的限制，一些日常的采访稿件，自身观点无法在稿件中得以体现。2012年底，柏小莲选择辞职，专业写影评娱评。

对于辞职写评论，柏小莲称想尝试一下这样的生活。虽然没有正职，但是目前的生活状态是自己想要的，有很多时间做自己的事情，可以和家人在一起，不用出差工作，想一想这些，她说这很值得。

为了补充每天的写稿与阅览量，观影成了她每天必不可少的生活。“像《007 Skyfall》这种在2012年全球公映的影片，还有2013年奥斯卡提名的电影只在香港公映的，我都会自费过去看。”

与大多数写作者不同，柏小莲不喜欢熬夜，早睡早起，她自嘲“健康的生活习惯能保持精力，这样能多写几年”。

“也有不得已的时候”柏小莲说，有时为了工作，什么烂片都要看，甚至被逼着反复去看恐怖片。”为了写电视剧专栏，她每天最少要看一集以上的电视剧，有时候为了写一些新剧，英剧、美剧，没有字幕也要硬着头皮“裸看”。

裸看多是看情节、结构，意思能理出七八分。看多了渐渐对套路，某个领域的生字就比较熟，例如犯罪剧，年代剧，语速比较快的像《神探夏洛克》稍难一点。这样的裸看积累多了，有时也颇丰乐趣，常常看完某个剧等一两天字幕出来重新对照，很有成就感。

一条影评的诞生

与大多数标新立异，制造概念的影评不同，柏小莲喜欢新电影或者话题类评论，语言轻松活泼。“通常报社与网站编辑会提前与我沟通，需要什么样的稿子，要注意几点事项。带着这种要求去看，目的性稍强。”柏小莲说。

她向记者介绍了在香港上映的3D影片《一路向西》的影评写作过程。

当时因为日本导演北野武在威尼斯电影节上明确地表示“3D技术只适合拍三级片”。紧接着情色电影《一路向西》在香港公映。一位媒体的编辑便让她去香港看这部电影，并结合北野武说过的这句话，写一个影评。

看完之后，她回家查证一些资料，比如3D技术的发展、香港曾上映的《肉蒲团》，以及与这部影片之间的关系与来龙去脉。这些工作虽然程序化一点，但是属于目的性较强的一种。

有时柏小莲也会有一些自己看了觉得好的片子想写，比如她去香港看《007 Skyfall》，因为喜欢，回来后她主动向编辑“报题”，认为可以配合《007 Skyfall》全球公映的新闻出一篇稿。柏小莲认为，这是她供稿的另一种形式，这种自发的写作跟其他稿件没太大差别。

“先了解总体范围需要多少字，然后确定观点，一篇文章分成几部分，每一部分要讲什么内容。再细化一点，就是每一部分的关键词关键字。”柏小莲说，她的一篇影评基本按照这个思路写下来。

因为需要给网络媒体提供专栏，柏小莲经常需要“快速反应”。通常上午去香港看片。像《一路向西》，从她所在的深圳湾出发，到香港市中心，花费1到1个半小时，下午看完影片五六点钟返回，到家8点。查资料、构思、行文，晚上11点交稿。遇上春晚、香港金像奖这种节日晚会或凌晨转播节目，熬夜迅速出稿也是必须的。

与柏小莲的经历相似，很久不再给媒体供稿的前影评人张小北表示，以前为媒体写影评，基本是到了截稿前一个小时的时间坐下来，直接完稿。

柏小莲供稿的主要是平面媒体和网络两种。为两种媒体写稿，形式也大不一样。“平媒的读者年龄层次较大，写评论最好有事件叙述，而不是开篇就砸观点，语言表达要稳重。而给网络媒体供稿就需要轻松活泼，尽量使用短句。” 她觉得最舒服的写作，是跟编辑充分交流。“因为好编辑一句话就能让我茅塞顿开，迅速找到思路方向越写越嗨，成稿也会出乎意料的好”。

由于从事过记者行业，柏小莲认为写影评不仅要随时补充营养，紧跟热点，还要心存善意。“我自己有时候过于毒舌，每次都拜托编辑多提供一些更圆通更温厚的角度和方式给我，每次写作基本保持着对不同人的人生尽量给予善意的理解。”

影评人≠枪手

在中国内地，除去影评行业的社会地位、收入水平、社会回报等方面不尽如人意外，影评人在电影产业链上，于创作者与观众之间，也很少有一席之地。

有时影评与电影的联系也完全脱节，有时是影评人觉得电影创作者不专业，而拍电影的也觉得影评人坐井观天。至于影评人引导大众观影趣味一说，则更是妄谈。

影评到底应该起到什么作用？

被称为全国为数甚少的全职影评人木卫二接受本刊采访时表示，从电影产业来说，影评就像商场的导购一样，起到介绍影片的作用。包括好莱坞的影评也是这种模式，他们通常会花一半篇幅给观众介绍电影的故事，某部电影是否好看，哪里值得一看。

另一种影评则是完全抛开票房外界的眼光等等，只针对电影本身，偏重批评。“两种影评的类型，跟电影的商业性与艺术性相关联”。

显然，国内影评与这两条基准线，要么对各种影片历史细节过度解读而偏离太远，要么以道德的名义“指向正确而流于俗套”。

令中国内地影评人身份尴尬的另一原因，则是红包影评现象，柏小莲介绍：“之前有说影评人有月入6万的传闻，有没有夸张我不清楚。但是一个片子在上映之前，电影的宣传方的确会拉一个影评人的单子，然后一个个去谈。比如有对稿量字数的要求，按稿量付钱。”虽然她自己从不写软文，但是却对这种选择表示理解。

木卫二也给出了同样的看法。“有需求就有动力。内地对票房的讨论是从《英雄》开始，在这些年才比较火，而影评热是最近四五年的事。本身整个环境收入水平太低，那么肯定会有一批人来接这种活，拿文字养活自己，这也是来钱最快的一种方式。”

当人们在为没有一个良好的影评环境而呼吁时，作为《第十放映室》编导的张小北称不需要呼吁，“影评本身就是电影工业产业体系中的一环，目前中国电影产业本来就处于发展初期。一个产业体系，每人挣多少钱，由这个工业体系决定。这是电影产业的资源调配问题”。

但他认为，枪手不是影评人。“一个好的影评人，要懂电影史，对基本的电影艺术、技术方面要掌握，还得有比较好的文字跟口头表达能力。要有自己明确的价值观世界观。”

张小北介绍，他的朋友圈子，一般看片量不下于3000-5000部，“不是真正的喜欢和研究者根本做不到”。

“这是一种生活方式”

发达的电影工业社会，影评人是一份可以终身从事的工作，并且在媒体行业中备受尊重，这在中国难以想象。在中国，全职从事影评写作维持个人生存，十分困难。

在写专栏方面收入并非如意的柏小莲与木卫二都表示，目前国内的这种稿酬大大赶不上物价水平，职业氛围也不足以给人安全感。

木卫二自己全职写影评，虽然自己的最低标准是千字五百以上，但对国内的稿酬水平始终不太满意，“不可能依靠这个挣钱”。

柏小莲也试图约固定专栏以求稳定，但是总体她认为自己是快乐的。“我把写作视为生活里很重要的一部分，写自己喜欢的东西当然就快乐。为了写作而去读书补充营养也一样，那是一种积累的快乐。”

影评环境虽然不济，影评人们似乎并不介意。木卫二称，“早几十年，电影人是通过写影评来积累自己的经验。我觉得对爱电影的人来说，这很重要”。

这种快乐，更像一种生活方式，有时来自专门喜好他们影评文风的读者。木卫二称，去年，他对滥片的批评比较粗暴，但是也有自己固定的读者，有时他们会在微博上表达一下喜爱，以前有网友也写信给他。

而作为一个影评人，他自己更欣赏素材充足，能旁征博引的文章，“作者有时虽然比普通观众看得更多，但未必要用专业术语，未必用比较娱乐的文风，在嬉笑怒骂之中又富有专业素养，加之好的文笔基础就十分完美了”。

柏小莲欣赏的影评，“不光是不依靠商业机构，也不能屈从大众，我比较欣赏那些在《失恋33天》和《泰囧》大热的时候提出一些中肯批评意见的影评人”。

在影评人看来，生活与电影之间，他们宁可以真我面对外界，给自己营造一个可以自由呼吸的空间，这种空间，有时是一本书、一部好片、一个同道。有时这些小小空间，能最终连成一片，形成自己另一层意义的生活。

如木卫二所说，有时写评论的乐趣，并不是写作本身，而是一个人能否一直保持对电影的兴趣。这种兴趣，有时会因为常年看国产电影而味口败坏，“你得通过其他途径把它找回来，比如当你回去看一部老电影、国外一部经典影片时，对电影的热情又回来。也只有这样，才能对写评论保持长久的劲头。”

第四篇：中华儿女当自强

中华儿女当自强——电影《复兴之路》观后感

古人云：“以史为鉴，可以知兴替。”电影《复兴之路》给我们讲述了中华民族的千年历史和璀璨的中华文化，给我们强烈的震撼，而且电影里没有播演员表，这也是给我们的一个暗示——无论什么年代，都会涌现出许多无名英雄。我们要勇于当无名英雄，不要被争名夺利的资产阶级思想控制，实现精神思想的升华。我更感觉《复兴之路》对烦躁的内心是一种无与伦比的冲击，而且我更觉得中华民族的儿女为了民族的大繁荣，更应该自强不息。

电影《复兴之路》她以全面的历史概括性和全新的艺术创造力，生动展示了中华民族从1840年到2009年一百六十九年的灿烂历史。重现了中华民族在困境中崛起、在奋斗中前进的光辉历程，充分证明了是历史和人民选择了马克思主义、选择了中国共产党、选择了社会主义道路；是中国共产党领导中国人民走上了民族独立和民族解放的道路，走上了社会主义革命和社会主义建设的道路，走上了改革开放和现代化建设的道路。

她是一部永恒的光影史册，记录着中华民族一百六十九年峥嵘岁月中的沧桑与绚烂！

她是一尊不朽的记忆丰碑，镌刻着中华儿女艰苦奋斗历程中的英姿与豪情！

她是一块精琢的艺术瑰宝，绽放着复兴凯歌中历史的精魂与时代的魄力！

曾经，神州大地文学之风盛行，春秋战国百家争鸣，唐诗宋词大作迭出；曾经，神州大地礼仪之行闻名，儒家思想根深蒂固，炎黄子孙重礼诚信；曾经，神州大地军力之强称雄，元军铁骑横踏欧洲，明朝巨船横跨西洋„„

然而，当国人还自居为是世界的中心时；当国人还自诩为泱泱大国时；当国人还自以为神州地大物博时„„欧洲诸国却在工业革命中慢慢发展壮大起来，并且迅速超越了东方文明。当欧洲资源不能满足发展需求时，他们便把目光瞄向了资源丰富的东方亚洲国家。于是，英皇派出使者到当时还很强盛的大清朝，请求与其通商。然而，乾隆皇帝却以‘天朝物产丰盈’为由拒绝了。中国与世界给予的第一次机会失之交臂。

当国门被打开时，在西方发达国家的坚船利炮之下，从此中国的灾难降临了„„在列强的武力威胁、打击之下，当时腐败无能的清政府与列强签订了一系列丧国辱权的不平等条约，使本就落后的华夏大地的现状雪上加霜，沦为了半殖民半封建的社会状态„„

五千年的光明，五千年的荣光，五千年的辉煌，在西方的枪炮声中，蒙上了一层暗淡的屈辱的灰烬。“国破家何在？”当中华大地面临生死存亡的抉择是，无数的仁人志士挺身而出，前赴后继的为了解放中华的事业而奋斗：谭嗣同、梁启超、孙中山、毛泽东„„无数的中华儿女抛头颅、洒热血，仅过一个多世纪的不懈努力和奋斗，终于迎来开了今天这平淡而幸福的世界。经过近代中华儿女的拼搏，中国走上了复兴之路，遇到了回归世界领先地位的关键时期。改革开放三十年中国取得了举世瞩目的成绩，中国是世界上经济增长最快的国家，年均经济增长率高达9.8%，2009年中国GDP为49093亿美元，居世界第三。2010年上半年中国GDP已超过日本，现居世界第二。“嫦娥”的升天，也使中国稳居世界航天第三位，卫星发射次数占世界总数的17%。中国并成功在2008和2010年举办了北京奥运会和上海世博会。2010年 中国的综合军事力量排名位于世界第三位，中国的综合国力排名居世界第四位。

取得成就的同时，中国人民经历了多次磨难。九八年洪水泛滥，零三年非典入侵，零八年汶川大地震，世界的目光都在注视着中国。不同时期，领导人出现在最前线，带领我们在困难面前依旧自强不息。中国共产党和中国人民众志成城、万众一心，迎难而上，奋勇向前的品质和精神，足以让国人自豪，叫世界震惊。伟大的中华人民共和国没有让人民失望，没有让世界当成笑柄，抗击了洪水的肆虐，抵制了非典的横行，抵抗了大地的怒吼。

复兴之路里面有这样一个场景，一个胡子很长的老爷爷，穿着单薄的衣服，声嘶力竭地念着古文。老爷爷很不易，明明嗓子已经喊哑了，还要字字气吞山河般迸出来，我听的都觉得是字字带血。老人家说的都是肺腑的话，都是发自内心的不掺假的。他对国家衰落，对外国人进来抢劫，是发自内心的感到痛苦，只有在嗓子里痛一下，才能减轻心里面的痛。形成对比的是不一样的小孩子的声音。他们生在新中国，长在红旗下，他们对历史的感觉就只有从课本里、电视里，所以还在轻轻的唱，“大清朝完蛋啦，小皇帝下台啦，孙中山开炮啦”这些自以为娱乐的歌谣。

现在很多青年人对时事冷漠，不屑时政，轻视历史，缺失核心价值，无视民族前途。中华之悲啊，中国青年！面对祖宗基业，中华儿女应该思考一下怎样才能对得起为我们开创出如今这美好局面的先烈们、前辈们。

幸福的中华儿女，完成中华民族伟大复兴的接力棒已经传递到我们手上了。我们不能让先烈前辈的鲜血白流啊！我们不能让千千万万个中国共产党人用生命换来的革命前途在我们手里葬送啊！我们更不能让我们的子子孙孙唾弃我们这一代啊！醒来吧！中华儿女！不要再觉得这些都是大话空话！不要再觉得这是谁想奴役你的思想！不要再觉得这些都与你无关！不要再觉得只有自己的意识形态才是对的！

“红日初升，其道大光；河出伏流，一泻汪洋；潜龙腾渊，鳞爪飞扬；乳虎啸谷，百兽震惶；鹰隼试翼，风尘吸张；奇花初胎，矞矞皇皇；干将发硎，有作其芒；天戴其苍，地履其黄；纵有千古，横有八荒；前途似海，来日方长。美哉，我少年中国，与天不老！壮哉，我中国少年，与国无疆！”加油吧！中华儿女！复兴之路需要我们脚踏实地走下去，我们需要充分地认识到国家和民族的命运与自身的前途戚戚相关，我们需要用奋斗拼搏去祭奠那些为中国的伟大复兴牺牲的先烈们的在天之灵！用我们的青春去投入到中华的复兴之路中，让我们的人生在奋斗中实现价值！

伟大的中华民族，五千年的文明历史，曾经的沧桑岁月，才换来今朝每一个中华儿女的幸福生活。为了中华民族的复兴大业，为了所有人心中共同的中华富强之梦，也为了每个中华儿女的理想，所有中华儿女应共勉之。为了灿烂的明天，为了繁荣昌盛的中国，拼搏、奋斗、中华儿女当自强。

2010级土木三班

第五篇：中国当自强

中国当自强

七一班 覃业沁 指导老师：李红霞

自从读了《伟大的胜利》之后，这本书便给了我心灵的洗礼与灵魂的震撼。让我了解了每一个烈士背后的传奇故事，而感触颇深的，便是佟麟阁。

他，一位普通的军人。他，一位普通的爱国人。他，一位普通的中华子孙。可他在1937年7月7日日军制造的七七事变中，变得不普通。

那年，日军在卢沟桥附近寻衅滋事，最终引发了抗战**。在这个民族大危机的时刻，在这个关乎生死存亡的时刻；在这个情况紧急的时刻。他做出了重要决定，誓与卢沟桥共存亡，不得后退一步。那铿锵有力的声音，那不容置疑的声音；那令敌人闻风丧胆的声音。久久回荡在中华大地上，使世人为之动容，心中难免激情澎湃。继而，所有的心便团结在了一起，共同反抗敌人。不久，佟麟阁在战场牺牲。他虽肉体腐朽，但他的那颗火热的心却永垂不朽。正如他所愿，他与国土融为一体。他用鲜血浇灌了中华大地，他用他的精神影响了中华人。

至今，中华大地上仍有千千万万个像佟麟阁一样的人，我们的中华民族自强不息的精神也得以传承。

她的名字叫邰丽华，一位聋哑人。小时候因高烧以致残疾，但她从未因此而堕落，反而成为了她积极向上的动力。她喜欢跳舞，便去学习舞蹈-----千手观音。对于一个聋哑人来说，学习舞蹈是一件很困难的事，她听不见音乐，就把握不准节奏。而这一大难关并没有吓倒她，她用身体来捕捉声音的震动来判断节奏。起初，并不是很顺利，但经过日日夜夜的练习，最终还是成功了。练习舞蹈的日子度日如年，但她努力让日子变得精彩。一遍又一遍反反复复的舞蹈动作，一块又一块青青紫紫的伤，一滴又一滴带着咸味的汗水，这些对邰丽华来说已是家常便饭。终于，邰丽华一行人登上了春晚舞台，在辉煌璀璨的灯光下，身着华丽服装的她们上场了。人们只知道她们的舞姿摇曳多姿，却很少有人知道她们付出了多少汗水。但今天她们书写了一个传奇，她们向世人证明了自己!她们用自己的汗水在历史上写下了属于自己最精彩的一笔!时间老人的脚步永不会停止，历史的痕迹也不会消失，但时间的风霜与历史的洪流也不能改变血淋淋的事实。

能有今天这个和平，繁荣的世界实属不易。那是先辈们用鲜血浇灌，用生命换来的。我们应当珍惜，我们应当自立，我们应当自强。看吧!阳光下摇曳的花儿是我们，蓝天中纯洁的白云是我们；夜空中最亮的星星是我们!我们是祖国的希望！