第一篇：立体构成实验报告
立体构成实验报告
立体构成的概念特征及作用：
立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。
立体构成的构成要素:
1、点的特征；
点型是形态中最初的元素，也是形态世界最小的表现极限，它在空间中呈飘浮状态，有长短，宽窄及运动方向，它是由各元素相互对应，相互比较而特定的，如随着点与块的缩小与扩大，它们之间互相的转换，对形态上造型语言的不同会在心理上产生不同的感受，如角状点型，有强烈的冲击力，曲状点型则有柔和的飘浮感。其表现形式无限多，或方或圆或角或其他任何形状，还可有实心与空心的变化。
2、线的特征：
线存在于点的移动轨迹，面的边界以及面与面的交界或面的断、切、截取处，具有丰富的形状和形态，并能形成强烈的运动感。线从形态上可分为直线（平线，重直线，斜线和折线等）和曲线（孤线，螺旋线，抛物线，双曲线及自由线）两大表。a、直线垂直线斜线的b、曲线
几何曲线能表达饱满，有弹性、严谨，理智，明确的现代感觉，同时也有机械的冷漠感，自由曲线是一种自然的、优美的、跳跃的线型，能表达丰阔、圆阔、柔和、富有人情味的感觉，同时也有强烈的活动感和流动感，例如大自然中闪电形成的自由曲线。
3、面的特征：
面作为构成空间的基础之一具有强烈的方向感，面的不同组合方式可以构成千变万化的空间形态。面在空间形态上可分为平面和曲面两种形态，平面有规律平面和不规律平面，曲面有规律曲面和不规律曲面。圆形总是封闭的，具有饱满的，肯定的和统一的效果，能表现流动、运动、和谐、柔美的感觉不规则面的基本形是指一些毫无规律的自由形态。
4、块的特征：
块体的基本特征是占据三维空间，块体可以由面围合而成，也可以由面运动而成，大而厚的块体能产生深厚、稳定的感觉，小而薄的块体，能产生轻盈飘浮的感觉，块体可分为几何平面体，几何曲面体，自由体和自由曲面体等。几何平面体包括正三角锥体、正立方体、长方体和其它的几何平面所构成的多面立体，具有简练大方、庄重、严肃、稳定的特点。
这些就是我在立体构成课程期间所学的知识以及我自己的作品。虽然还有很大的欠缺，我想以后在学习的过程中，我会不断的学习不断的进步，让我的作品更有创造力，更美观，更能跟上时代的潮流，甚至超越时代的潮流。
0610030211
万莉
第二篇：平面构成、色彩构成和立体构成实验报告
平面构成设计
1.实验目的
通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和创造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。2.材料和工具
卡纸、小刀、针管笔、尺子（直尺和丁字尺）、圆规等
3.试验时间和分配
12课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5个课时。另外课外的时间。4.实验步骤
1)准备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具准备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。
2)开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。
3)深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具进行平均分割（如重复等方面十六等分，）用针管笔绘出及上墨，其他方面的平面构成用同样的方法进行。
4)修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形的完整性进行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。5.实验成果
通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对比、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成（如附图），达到平面构成的制作要求。
4月10日
色彩构成设计5月20日
1.实验目的
通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地设计做好准备。2.材料和工具
水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等 3.试验时间和分配
6课时，共两个色彩构成，每个约3课时 4.实验步骤
1)准备材料和工具阶段。5.实验成果
立体构成设计6月20日
1.实验目的
立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。2.材料和工具
3.试验时间和分配 4.实验步骤 5.实验成果 块的特征：
块体的基本特征是占据三维空间，块体可以由面围合而成，也可以由面运动而成，大而厚的块体能产生深厚、稳定的感觉，小而薄的块体，能产生轻盈飘浮的感觉，块体可分为几何平面体，几何曲面体，自由体和自由曲面体等。几何平面体包括正三角锥体、正立方体、长方体和其它的几何平面所构成的多面立体，具有简练大方、庄重、严肃、稳定的特点。
这些就是我在立体构成课程期间所学的知识以及我自己的作品。虽然还有很大的欠缺，我想以后在学习的过程中，我会不断的学习不断的进步，让我的作品更有创造力，更美观，更能跟上时代的潮流，甚至超越时代的潮流。
第三篇：立体构成教学计划范文
《立体构成》 教学大纲
课程名称：立体构成 solid structure 课程性质：是一门重要的工业设计专业必修基础课程，是从平面过度到立体的重要的专业基础课 学 分：4 总 学 时：64 适用专业：工业设计等设计类中的有关专业
先修课程：《素描》、《工业设计概论》、《平面构成》
教学目的和要求：
培养学生空间的想象力及空间设计能力, 加强脑与手的综合训练；培养学生应用简单经济的材料和制作工艺探求立体形态的形式规律和设计原理，寻求材料，结构，力学与形态表现的和谐规律。通过对立体构成的学习，学生能够按照形式美规律，进行组织线、面、块的空间构成，并且使其构成元素的色彩及材质与创意相符合，促使其形态的科学合理性。
二、教学内容与学时分配
三、各章节主要知识点与教学要求
第一章 绪论 概述
第一节 立体构成的基本概念
第二节 立体构成是物体形态设计的基础
第三节 立体构成的教学目的和内容
本章重点：立体构成的基本概念
第二章 立体构成的基本要素
第一节 认识点线面
第二节 认识体量
第三节 认识材质
第三节 认识空间
本章重点：材质空间的认识
本章难点：空间的构成认识
第三章 半立体构成第一节 一切多折
第二节 肌理构成
本章重点：表情练习——一切多折
本章难点：一切多折制作
第四章 线立体构成
第一节 垒积、衍架、框架线层排列
第二节 线织面
本章重点：线材构成
本章难点：线材构成的实际制作
第五章 面材构成
第一节 透空柱体、多面体结构
第二节 层面排列
第三节 单体积聚与形体的插接构成本章重点：面材构成
本章难点：面材构成的实际制作
第六章 块材构成
第一节 有机形体的塑造 第二节 形体的分割与组合第三节 块的积聚构成
本章重点：块材构成本章难点：块材构成的实际制作
第七章 综合构成
第一节 综合构成的要求、形式与要注意的问题
本章重点：综合构成
本章难点：综合构成的实际制作
四、成绩考核方式
以完成设计作业形式的考查课，综合课堂所学理论知识，完成如下作业：
1、纸的表情练习（一切多折）1件 15%
2、线材构成 1件 15%
3、面材构成 1件 15%
4、块材构成 1件 15%
5、综合构成 1件 40%
五、教材与参考资料
《立体构成》 胡介鸣编 上海人民美术出版社 2004 《立体构成》 赵殿泽著 辽宁美术出版社 1996 《立体构成基础》 蒋民民编著 中国社会出版社 2008 《立体构成》 蔡从烈等编著 武汉大学出版社 2007 注：
1、本课程作业更偏于创意实践题。故教学中：
⑴突出重点，要点，更突出创意实践中思维与动手的业绩成果；
⑵必须充分利用等同于课时或大于课时的课外实验或自习时间；
2、本课程充分体现艺术设计专业模式的课堂讲授与个别传授，交流，辅导，示范，修正作业等相
结合，积极启发，激励学生的举一反三，触类旁通的学习态度和创意，想象的创造能力。
3、本大纲须“静”“动”态的执行，视学生的学习状况特点等，应有局部的增减，强弱，取舍地运
作。
执 笔 人：杜晶晶
审 定 人：篇二：立体构成授课计划 篇三：《立体构成》教学大纲
《立体构成》教学大纲
课程性质： 艺术设计基础 适用专业：艺术类专业通用
开课专业： 广告设计 资讯设计 环艺设计 动漫画设计 交通景观设计 总学时/学分： 36学时/2学分
一、课程性质与课程任务
立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的、美的立体形态的学科。
立体构成是使用各种较为单纯的材料来训练造型能力和构成能力的一门学科。它的教学目的是要求学生对立体形态进行科学的解剖，以便重新组合，创造出新形态。为设计活动提供广泛的构思方案，因此，它是立体设计的基础，在整个立体造型设计活动中占有重要地位。
本教学课程计划36课时，要求学生用大量的自习时间完成教师布置的作业。
二、对前继课程内容的具体要求 要求学生具备一定的美术基础。
三、本课程的授课内容与授课要求
概 述(一)教学内容
1、立体构成的起源
2、立体构成的概念及特征
3、立体构成与设计
4、立体构成与计算机设计
(二)教学要求：主要使学生掌握立体构成的基本理论
第一章 立体构成的造型基础(一)教学内容
1、立体的本质
2、立体构成的造型要素及其语义
3、立体构成的美学原则(二)教学要求：要求学生掌握立体构成的概念以及立体构成的的构成要素。
作业要求：1．以简单的几何形体，如正方体，圆柱体等进行四种形式的切割想象表现。2．从平面到立体的转换构成练习。教 具：范例。
第二章 立体构成的造型基础(一)教学内容
1、立体形态的强化表现
2、立体构成材料的加工表现(二)教学要求：通过训练使学生对立体形态的量感，空间感，肌理感有感性上的认识。
作业要求：利用纸张就空间感和肌理感进行构成练习。教 具：范例。
第三章 立体构成的造型形式与应用(一)教学内容
1、半立体构成
2、线材的立体构成
3、面材的立体构成
4、块材的立体构成
5、立体构成在实践中的应用(二)授课要求：要求学生在训练构成中深入理解面，线，块三大构成要素及其构成规
律，并鼓励学生将其大胆用于实践。
作业要求：指导学生作一切多折和多切多折的构成练习；以多面体为基础试做各
种变异造型；利用线材，棒材和块材做构成练习；
教 具：范例。
四、课内实践环节与具体安排及说明
在授课后，教师布置作业作为训练内容，教师做个别辅导。
五、本课程的考核方式
考察课，学生进行学习和训练教师根据具体情况打分
六、学时分配建议
艺术设计类二年级36学时 6学时/周 6周交通景观设计36学时 6学时/周 6周七、建议使用教材及教学参考书
使用教材：《立体构成》 中国轻工业出版社 主编：许之敏篇四：色彩构成教学计划
《构成基础》教学计划
一、指导思想
坚持学校的育人思想，严格按照振华学生学习评价标准：理论知识够用，专业技能娴熟，综合素质良好，注重学生个性化发展。做到以德服人，以理服人，以专业知识服人。历尽做到效率公司化，以科学的教学方法使学生轻松的愉悦的学好知识，用好专业技能知识。
二、教材分析
《构成基础》这门教材主要包含的知识平面构成、色彩构成、立体构成等，主要章节和知识点具体如下表： 1
三、教学目标
1、理论层面
学生从构成学基本理论的学习切入，掌握构成的基本原理和方法，了解人的心理、情感与色彩、平面、立体相互之间的联系以及区域文化对构成的影响，增强对整个课程的学习理解能力。
2、实践层面
通过各单元作业的实施完成过程，掌握构成组合的基本原理和方法，能够较为熟练地应用构成规律组成不同平面、色调、立体并把握它们的转换关系，为以后的平面设计应用打下一个扎实的基础。
3、认识层面 2 学生应当明确构成课不仅是对造型及形式表现的学习，更是创造思维的培养。因此构成是一种能力训练的过程，而非结果。这一学习阶段应该成为学生日后学习的支撑学生应对他们如何将本阶段的学习运用到各类设计实践中有一个初步的认识和体会。
四、教学重点及难点
色彩构成是根据人对色彩的视知觉和心理效应，用一定的色彩规律去组合搭建色彩要素间的相互关系，创造出符合审美需求和设计创意的色彩效果，是一种对理想色彩的创造过程及结果。色彩构成同平面构成、立体构成课一起形成一个完整的构成课程体系，是所有美术设计专业的基础主干课程之一。教学重点
1、色彩构成：色彩的混合、色彩的对比、色彩及心理、色彩构成等。
2、平面构成：平面构成的基本要素、近似、渐变、对比、发射、空间。
3、立体构成：立体构成的基础知识、立体与空间、立体构成技法。教学难点
1、如何加强学生对于色彩构成原理的应用。
2、怎样使学生运用好平面构成的基本规则。
3、如何将平面构成、立体构成与色彩构成之间的联系统一于一体。
五、学生情况分析
学生专业基础薄弱，对于本专业的知识体系结构认识不充分，但是学习的激情是高的，态度是好的。学生非常的活泼开朗，思维活跃，这些都是学习本课程的优点。面对这种情况，首先从基础抓起，进一步调动学生的学习积极性，是学生做到色彩基础扎实。
六、教学措施及方法
一课堂讲授 教师在课堂讲授中利用多媒体教学手段将理论阐述与图形演示相结合进行教学以便于学生对相关知识的理解和吸收。
二作业辅导 在作业辅导中既要强调作业要求与画面视觉效果更要关注学生的过程学习鼓励学生主动思考、积极实践与探索尽量根据学生的能力特点因势利导、充分肯定和发挥学生的学习主动性。
三作品评析 精典作品和优秀作业的评析是美术设计教学中特殊而有效的教学方法教师在这个环节中应注重“比较”的方法作用根据教学相关阶段的内容与要求启发引导学生对作品中呈现出的不同表现方法、视觉效果、潜在优势等进行认识和思考。四总结评价 总结与评价是教学过程中非常重要的环节。在教学总结及对学生学习成绩的评价中应避免以作业效果作为评价的唯一标准而代之以注重学生发展能力的多元化评价标准使每一阶段的教学总结和评价都能够实际地起到帮助学生总结经验、提高认识和推进下一步教学的目的。
七、教学进度安排 3 4 注：按18周计算，共计90课时。5 篇五：《形态构成》授课计划
学年学期: 2014— 2015 学年 二 系（院）: 艺术设计系 课程名称: 形态构成（装饰）学 时: 64学时 主带教师与学时: 辅带教师与学时: 教学对象: 教 材: 教 务 处 制
表
学期
注: 多教师任课必须明确各自的课时及授课内容；习题课、实践请注明学时；
任课教师制定本计划要依据对应课程标准，本计划作为教学巡查和工作量认定的重要原始材料。
注: 多教师任课必须明确各自的课时及授课内容；习题课、实践请注明学时；
任课教师制定本计划要依据对应课程标准，本计划作为教学巡查和工作量认定的重要原始材料。
注: 多教师任课必须明确各自的课时及授课内容；习题课、实践请注明学时；
任课教师制定本计划要依据对应课程标准，本计划作为教学巡查和工作量认定的重要原始材料。
第四篇：立体构成 教案
立体构成
教师：杜晓坤 第一课 概述
【教学目标】：使学生了解立体造型课程的相关背景知识，引导学生的立体意识，为后几课学习打下一定理论基础。
【教学方法】：课堂理论讲解、作品观摩和分析
【教学内容】：
立体构成的认知
一、基本概念
立体构成也称为空间构成，立体构成是以一定的材料，以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按一定的构成原则，组合成美好的形体。它是研究立体造型各元素的构成法则。此前学习的平面构成是二维空间的构成，而立体构成是三维空间的构成，三维造型是可以从不同角度呈现不同的外形。由于视点与角度的增加，也大幅度的扩展了三维造型的表现领域。
三维造型具备一定的力学结构。例如建筑
立体造型的形态概括来说可以分为自然形态和人工形态两种类型
二、自然形态的立体造型
自然界客观存在着各种形态，包括生物和非生物的自然现象，我们把这些靠自然界本身的规律形成的形态称为自然形态，自然形态可以说是一切形态的根源。刚刚我们有提到立体造型由于视点与角度的增加，造型的表现领域也有了很大的扩展，所以，同一对象由于观察角度和距离的不同，会产生不同的形态。比方说，当我们面对群山和大海时，会感觉心旷神怡、心胸开阔；近看则可以看到某种单个形态的面貌，甚至它的肌理，都会给你一定的美感；而剖视某些自然形态，更会发现很多奇妙有趣的造型。自然形态可以分为两类，一类是偶然形，例如天上的云、奇形怪状的石头。一类是规律形，其形态虽然变化丰富，但是可以预测。剖视鹦鹉螺，贝壳的螺旋轮廓线，是按照黄金分割比例形成的对数螺旋线。线叶茅膏菜卷曲的叶子、美洲变色蜥蜴的尾巴都是按照黄金分割比例的螺旋。
人们通过观察自然界的形态，从中学习造型的原理并且应用到实际生活中来。自然的巧妙带给人们很多启示。
例如：飞利浦公司借鉴鸟的躯体造型设计的摄像头、根据海星造型设计的壁灯、根据被切开的蜗牛壳的造型设计的旋转楼梯。
大自然利用各种现象，在有意识无意识当中提供给人类无限的经验，自然的形态令人向往。大到建筑，小到家电都不难发现仿生形态。
1851年建筑大师柏克斯顿设计建造了划时代建筑物，位于英国伦敦的水晶宫，它的结构是通过深入研究荷花叶脉而得来的灵感，运用在建筑上，用钢架和玻璃建成这种结构，为现代建筑的兴起开辟了道路。
再如大家都很熟悉的，2008北京奥运会的两个场馆，鸟巢和水立方都是设计师受到自然的启发而设计的作品。鸟巢形态上就像是孕育生命的巢，它更像个摇篮，寄托着人类未来的希望，设计者没有做任何多余的处理，把结构暴露在外，自然的形成建筑外观，空间效果上具有独创性，又简洁、典雅。
水立方是经过全球设计竞赛产生的设计方案，设计十分自然的体现出水立方的设计理念，将建筑设计与水分子结构巧妙的结合在一起。
自然形态作为一种人类共同的文化表现资源与形式要素，在任何地区、任何民族与任何时代的设计中，一直是被偏爱的对象。
三、非自然形态的立体造型
所谓非自然形态的立体造型就是人工形态的立体造型。非自然形态的立体造型可以是具象的、富有实用价值的功能性形体，也可以是抽象的、布局实用的欣赏性形体。但是这些造型都是为人的存在而产生的。例如，原始人起初是和动物一样，俯身饮水，后来双手进化，偶然用双手取水喝，双手合拢形成半圆凹形，在脑子里形成了造型的概念，这也许就是人概念中第一个碗的造型。人工形态的立体造型是通过人的意志，依靠材料和处理材料的技术，加工出的物品造型，同时造型还需要和特定的环境与风土人情等文化要素密切联系，世界各时期的人造物都有鲜明的时代特点和各国各民族的文化特点。
位于西班牙巴塞罗那的标志性建筑——米拉公寓，是建筑大师安东尼奥.高迪的作品，建筑墙面凹凸不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。墙体本身也像波涛汹涌的海面，富有动感。它结合了伊斯兰建筑风格与哥特式建筑结构特点。
位于巴塞罗那另一标志性建筑——神圣家族大教堂，也是出自高迪的设计，整个建筑没有直线和平面，而是以螺旋、锥形、双曲面、抛物线各种变化组合成韵律动感的建筑。
与他设计的建筑一样，他设计的椅子到处充满了动荡不安的曲线。这种形态使人想到盘绕、攀爬类植物，也使人想到扭曲、灵巧的贝壳。
人工形态对于人们的生活是至关重要的，它不但满足了人们生活中的物质功能需求，而且影响着人们的情感，陶冶着人们的情操。人们都希望置身于一个和谐的视觉世界中，很自然地寻求把内心的感情表现在人造形态之中。
总的来说，通过了解立体造型的两种形态，我们不难发现，所谓立体造型的设计，就是实现空间立体形象创造过程中的有关设计。它需要我们有立体意识和空间想象力。
第二课 立体造型的形态要素
【教学目标】：通过运用空间中的点、线、面、体不同元素进行立体造型设计，在原有知识的基础上，增加对形态要素的空间表现形式规律的认识，丰富艺术表现的语言和魅力。
【教学方法】：课堂理论讲解、作品的观摩与分析、以单元课题进行实际创作练习 【教学内容】：
点
学习之前首先了解次元的概念，一般我们说的形体，其种类是无限的，通常以数学方式的“次元”来加以分类。次元有一次元、二次元、三次元，一次元就是点或面、二次元就是面、三次元就是体。立体造型中的形态要素有点、线、面、体，其中点、线、面不同于平面中造型要素，是客观存在的。例如，一粒灰尘、一根头发，通过测量都能证明是有体积的。因此我们强调“体”的概念。
在立体造型中，点是一种表达空间位置的视觉单位，不管它的大小、厚度、形状怎样，只要它同周围其他形态相比具有凝聚实现和表达空间位置的特性，是最小的视觉单位，我们都可以称为“点”。如图，清晨的露珠，当近距离观察时，没有参照物，它就成一个扁球体，而远看，就是一个个的点
点的概念不是绝对的，因为在立体造型中，不可能存在真正意义上的点，而只能是一种相对的比较，“点”与“形”和“体”也并没有具体的尺度规定，而是从与点有关的其他要素或者背景条件相对比较下，才能决定出“点”的性质。比如说，人和蚂蚁在一起时，人就是一个“体”，而把人和一座楼房放一起比较时，人又成了一个“点”。点不同的排列方式，可以产生不同的力量感和空间感。如图，不同色彩的点的构成，色彩明度纯度强的点比色彩名都纯度弱的点更能引起视觉注意。
点在空间不同的位置也可以给人不同的感受。在造型活动中，点常用来表现强调和节奏。例如：
1、在空间中，居中的一点引起视觉稳定的集中注意。点的位置上移到一侧，产生的不安定感更强烈，当点移到下方一侧时，则产生踏实的安定感；点移到左下或右下时，踏实和安定中又增加了运动感。
2、在空间中，有两个不同位置的相同点，点间形成张力感，这种张力感呈现为联结这两点的视线，视觉上看不到，只有在心理上才能感觉到。当两点大小不等时，人的注意力首先是集中在大点，然后视线由大向小移动。
3、一群点集合在一起，可以看成是线（如图），有时可以看成面，由群点所造出来的形，已经失去了“点”的性质。而群点的有序排列，则会产生连续和简单的节奏和线性扩散的效果。如图，这是一张点的构成，由群点集合在一起，构成了体。由大到小渐变排列的点，会产生由强到弱的运动感，同时产生空间深远感，能加强空间变化，起到扩大空间的效果。点在视觉感受中具有凝聚视线的特点，所以“点”的造型很容易导致我们的视觉集中在它身上。例如：夜晚大海上的灯塔、黑夜中的萤火虫、服装上美丽的饰扣等，都会吸引我们的视线。如果有两个同样性质的点同时存在视野中，我们的视线就会往返于两点之间，形成一段心理上的线段，如果有三个同样性质的点同时存在视野中，我们的视线就会在三点之间往返，从而形成心理上虚构的三角形，如果有无数个同样性质的点存在视野中，我们会在心理上形成一个虚构的面。如图展示，都是通过点的排列形成面得感觉 我们可以发现，点虽然是造型中最小的视觉单位，但是它往往是关系到整体造型的重要因素。如图所示，点的连续排列可以形成虚线，点的密集排列可以形成虚面和虚体，但由点构成的虚线、虚面、虚体没有实线、实面、实体那么具体、结实、厚重，但是它们所具有的韵律、空灵、关联的特殊感是实线、实面、实体所不具备的。线
点的运动轨迹构成了线，而且概念上的线只有长度和方位，没有宽度和厚度。但现实世界中的线是有厚度和宽度的，它实际上就是一个“体”。例如：一根头发、细绳、铁丝都是表现为线形，但通过仔细的测量证明它们是有体积形状的。乐器上的琴弦、自行车上链条、路边的电线杆、喷气式飞机划过天空留下的痕迹等都是生活为我们展示的有形和无形的线。
线可以由运动的点形成，它包含始动位置、终止位置以及距离，也就是说线具有长度、方向。从几何角度来看，线是具有长度的一次元要素。点在立体造型中有大小，同样线除了长度以外，也需要粗度。粗细到何种程度称为线，没有具体的尺度。
线，因为粗细、曲直、光滑、粗糙的不同，会给我们带来不同的心理感受，粗线会给我们强有力的感觉，而细线给我们纤弱的感觉，粗糙的线给我们粗犷、古朴的感觉，而光滑的线给我们细腻温柔的感觉。线的造型样式很多，连接或者不连接，重叠或者交叉，根据线的特性，在排列组合上会有很多变化。
在造型中，线比点更具有强烈的心理效应。三维空间的线和平面中线的特性一样，具备一种轻快感，同时有着面和体所不具备的紧张感。线是构成立体造型空间的基础，线的不同组合方式可以构成千变万化的空间形态。如图展示的整体型墙柜，以线的造型形式，将各种物件串联起来，以一种整体的、形式化的方式展示。
线从形态上大致可以分为直线和曲线。直线包括垂直线、水平线、斜线和曲折线。曲线又分规则曲线和自由曲线，其中自有曲线更能体现曲线的特点，富有变化。
一、直线
如图展示，直线给人硬直、明确的感觉。粗直线力量感强、钝重，细直线不安定。直线的基本方向有垂直、水平、倾斜三种。垂直线和水平线给人稳定的感觉，它们具有牢固、平静、沉着大方的特征，在物体的形态中起到规范、稳定和调和的作用。斜线给人不稳定的感觉，它是画面中的变化因素，常起到激活物体造型的作用。
1、水平线，就是指水平方向上的直线形体，这种直线保持重力与均衡，能产生横向扩展的感觉，具有很强的安定感。如图展示的CD架设计，水平方向的线条能使我们感到非常舒适，给人以安静、温顺、平稳、无限的感觉。
2、垂直线，指的是与地平面垂直相交的直线形体，显示出一种强烈的上升与下落的力量，能表达严肃、高耸、生长和希望的感觉。如图展示的拉链灯，一个暗箱一样的灯盒，表面有许多拉链，可同拉开或关闭拉链来控制光亮度，几条不规则垂直线形拉链极富个性。
3、斜线形体，斜线的动势造成了不安定、动荡和倾斜感。向外倾斜，可以引导视线像深远空间发展，向内倾斜，可以引导视线向交汇点集中，如图展示的是07年米兰家具展作品，左边的为衣帽架设计，右边为多用架设计，利用木材质，简洁的斜线造型，朴实而又富有意味。斜线无论呈45度状或者对角线都具有较好的规律、安定、调和、均衡的感觉，但一般的斜线却给人以动荡不安的感觉，这类斜线却同时带给人运动感，所以常用用做动感较强的造型。如图，河流的波纹构成了一种斜线体的排列。斜线形体比水平或垂直线条更有趣味性，更加放松（如图）。
二、曲线
曲线无处不在，可以说曲线是世界和生命存在、运行、进行的基本形态。如图，高速行驶中的速度曲线，表示地貌的自由曲线，木纹曲线，烟的不规则曲线。就是在人的感情世界里，把喜怒哀乐绘制成线条，也是高低错落的曲线。思维更是由“波浪式前进,螺旋式上升”的模式主宰。
从心理的角度看，曲线能表达幽雅、优美、轻松、柔和。曲线大致也可以分为两类，几何曲线和自由曲线
1、几何曲线，主要包括圆、椭圆、抛物线等，能表达饱满、有弹性、明快和现代的感觉。如图展示的以同心圆为构造的椅子和回形针灯的造型都是来自于几何曲线。而几何曲线的绘制需要借助绘图仪器，所以带有机械的冷漠感。我们熟悉的螺旋线是最富有动态和趣味的几何曲线，如图模仿羊角曲线形态的罗马柱柱头雕塑装饰。
2、自由曲线，是自然界自然形成或我们用手独立完成创造的。它一种自然的、跳跃性的线形，能够表达柔和、丰润、富有人情味的感觉。如图所示的落地灯，自由的曲线带来纯粹的装饰意味。装饰性很强的自由曲线立体造型。自由曲线相对几何曲线要复杂一些，按特征可以分为C形、S形、涡线形。C形曲线简要、柔软，如图所示；S形曲线优雅、魅力、高贵，如图所示壁灯，当开灯时，它会有一个S形运动；涡线形曲线壮丽、模糊，如图所示联想笔记本电脑，外壳上的祥云图案与象征千年中国印象的红色相辉映，视觉冲击力效果很强。
面
立体造型中的面，是相对三维立体而言，具有二维特征具有厚度的形体。只要物体在厚度、高度和周围环境比较之下，显示不出强烈的实体感觉时，它就属于面的范畴。如图所示的座椅设计，十分简洁大方。
面也是构成空间立体的基本要素之一，有着强烈的方向感，面的不同组合方式可以构成千变万化的形态。面给人理智、秩序的感觉，但容易产生单调和机械的弊端。面的合理存在需要考虑形态本身和外在作用力的相互关系，如图。面从空间形态上分为规则面和不规则面
一、规则面
规则面有三种基本形状，分别是圆形、钜形和三角形，由此而派生出来的椭圆形、多边形都是离不开这三种基本形状。规则面给人理性的严谨和机械的冷漠感，易于表达抽象的概念。
1、圆形，总是封闭的，具有饱满、肯定和统一的视觉效果，能表现循环、滚动、运动、和谐的感觉。就美学观点而言，圆形是一种“完美之形”。如图，就是以圆形规则面为基本造型的水龙头设计，简洁且有和谐美感。
2、钜形，是与圆相对的形体。能表达垂直、水平、单纯、严肃和规则的特征。如图，是以方形为主要元素的立体造型，简洁、大方的休闲椅
3、三角形，以三边和三角为构成特点，能表达简洁、明确的感觉。正三角形给人平稳安定的感受，倒三角形呈现动态和不安的感觉。如图，利用三角形的组合构成的椅子，以12个三角面组成显示方式的钟。两件设计都是利用三角形的特点进行设计，构思巧妙。
二、不规则面
不规则面是指一些毫无规律的自由形体，包括任意形和偶然形。任意形形体随意，体现的是洒脱、自如的感觉；偶然形具有不确定性，往往赋予自然的魅力。如图，壁灯设计，采用五块不规则塑料面板组成，面板背面经过处理，用来反射照射前面的面板，呈现出不同的颜色。水母灯，光滑的灯罩就像水母的形态一样。渐变的不规则曲面立体造型，呈现出一种动势和自如感。
体
实际上任何形态都是一个“体”。体的基本特征是占据三维空间，体可以是由面围合而成，也可以由面的运动形成。体在造型上有三种基本形态，球体、立方体和圆锥体。球体给人充实、圆满的感觉；立方体强调的是垂直与水平的心理效应，具有安定、平实的秩序感。圆锥体是由一条斜线，一端固定于一点，另一端沿封闭的曲线运动形成，并且固定点和封闭的曲线不在一个平面上。圆锥体给人移动上升和自我中心的感觉。说到体，就不得不提到另一个概念“量”，体是指物体的体积，量则是由体造成的结果，即大小、容积、数量、重量等。体和量是相互依存的，不同形态的体和不同程度的量给人感受是截然不同的。大而重的体量表达浑厚、稳重的感觉；小而薄的体量表达轻盈、漂浮的感觉。
体可以分为几何体和非几何体
一、几何体
按照几何学定义，几何体是平面进行运动的轨迹。例如，一个矩形平面，沿一个方向运动，它的轨迹可以呈现为正方体或长方体。一个圆形平面以它的直径为轴，旋转一圈，它的运动轨迹呈现为球体。
几何体中又分几何平面体和几何曲面体。
1、几何平面体，是以四个以上的平面，以其边界直线相互衔接在一起形成的空间实体。它们具有简练、大方、稳重的特点。如图，是法国罗浮宫前的玻璃金字塔，由贝聿铭设计，形态上给人稳定、恒久、醒目的感觉。纽约新当代艺术博物馆，造型如同不同偏向的方形盒子叠加而成。
在几何平面体中，立方体可以说是最具有稳定和简洁的特点，但有时给人感觉过于单调。所以我们在采用立方体进行造型时需要注意大小、比例等技巧的运用。如图，是一个立方体的造型，作者采用分割的组合的技巧，使得单调的几何体带有一些趣味性。
2、几何曲面体，是由几何曲面所构成的回转体。特点是表面是几何曲面，秩序感强。如图，利用两个连接起来的圆柱造型，组合成不同用途的物品，甚至是空间。其中球体是最完整的形，具有浑然一体的感觉。如图，灯具设计，利用球体的组合形成一组生动的造型。
二、非几何体
非几何体分自由体和自由曲面体
1、自由体，包括范围很广，它们大多反映的是朴实而自然的形态。如图，都是自然形态。
2、自由曲面体，是由自由曲面所构成的造型，其中大多数的造型对称造型，例如酒瓶、花瓶等，对称而规则的形态加上变化丰富的曲线，能表达凝重、端庄而又活泼的感觉。如图，呈回转体的花瓶，木制时钟，同为对称型，创意很出色，但看时间很麻烦，似乎也无法很精确，不过这个设计是传达一种自然的感觉，很吸引眼球，装饰性也很强。家居设计，十分简洁明快的造型，相机造型的概念设计。空间
空间和形体是相互表现的，没有足够的空间，形体无法被容纳。不同的空间造型会出现不同的感觉。例如，一个相对静止的人或物体处于一个空旷的环境中，由于它的单一显得独立和自由，但又静止和乏味。相反，在同样的环境中出现川流不息的人群，高低各异的建筑群，由于远近、虚实、动静、色彩等的不断变化，形成视点的运动，则给人层次感强的空间感。我们可以通过立体造型，使人感受到不同的空间氛围。如图，大海泳池，半开放的空间设计，就好像把泳池建在海里一样。
从物理空间上说，空间就是实体所限定的区域，有些书定义为“实空间”。它是不依赖人得意识而存在的客观存在。物理空间就是物体所占的空间。人为的空间形态虽然可以不受制于自然条件，但所创造的形态必须适应于自然条件。举例：云南高原地区的木质建筑。
从心理上研究，空间可以对人形成压抑、开放、虚实等心理感受。如果活动空间狭小，人就会感到压抑。视觉移动空间也会影响人的心理空间感受，如图，设计师大面积采用透光性好的玻璃材质，人居住在内时视野开阔，给人心理上造成实体空间向周围扩张的感受。以最小的现实空间构造最大的人居空间。
大学图书馆的设计。设计诉求的是考虑如何让图书馆为所有人提供一个开放的公共空间。图书馆底层开阔的长廊式空间，让人们的流动和视觉自由地贯穿建筑，拱形结构相互交汇，把空间柔和的划分成不同的区域，柏林最前卫的俱乐部之一，Kubik。位于荒废的柏林工业区，它和周围的环境形成一种矛盾的秘密和陌生感。Kubik主要包括三个部分：数十箱装满了1000公升水的塑料水箱、120个幽暗的灯光装置、电子乐。每一个塑料水箱里的灯装置都加入了数位语言程序。灯会随着音乐与人群的情绪而变化自身的开关、明暗和颜色。
学生作业，左图和右图相比较，右图在造型基础上，添加了黄色色块，是空间感上产生了一种放射性，破除了整体给人的形式单一感，使得造型看上去空间层次感更为丰富。
学生作业，木条的垂直、水平的搭接形成网络空间，其中穿插圆柱体、三棱锥以及立方体等空间体块，形式上采用一种虚实结合的构成法则，空间显得十分灵活、轻松。
第三课 立体造型的材料
【教学目标】：使学生了解一切立体造型设计必须依托材料，一个优秀的设计师必须对各种材料的性能和表现力充分了解，才能把设计理念作出美的阐述。
【教学方法】：课堂理论讲解，作品观摩分析
【教学内容】：
材料所涉及的范围非常的广泛，从单质到化合物，从传统材料到现代材料，从天然材料到人工材料，均是产品设计的物质基础。立体的产品设计都是以材料为媒介传达各种视觉、触觉等方面的信息，使用者通过这些信息解码产品。
Anglepoise Fifty出自英国设计。将Anglepoise著名的手臂机械结构凝结成视觉元素，材质采用PC注塑成型，简洁明了的灯泡与外壳架子，电线贯穿外壳架上的手臂形态部分。
一、材料的分类
材料的种类繁多，根据不同的需求相应的产生了不同的分类方法，大致上可以分为金属与非金属。金属类分为黑色金属和有色金属。黑色金属指以铁为基本元素的合金，常见的有合金钢、不锈钢、铸铁等。有色金属就是不含铁的金属，常见的有铝合金、钛合金等。非金属材料，比较常见的有陶瓷、玻璃、木材、碳纤维等。以下我们分别就产品设计中常用材料展开介绍
1、纸张
纸张看起来不起眼，但经过加工后，被弯曲给人一种张力感；被编制，让人体验到一种层层递进的秩序感；被拼接，形态因此不断扩展，给人一种全新的视觉体验。它有适度的透光性、吸湿性。当我们把握住纸的多样性和局限性时，就能使一张平平凡凡的纸具有不凡的美学价值。
如图，扎哈.哈迪德通过纸张的建筑表现，瑞士建筑师尼寇拉制作的纸板家具设计。
2、木材
天然的造型材料。其优点是加工容易，质量轻，既有硬性，也有柔性，拉伸强度大，外表美观。但由于木材是有机体，会扭曲胀裂、变形，因此加工时要注意适应材料特性，并可上蜡或油漆以防腐。如图，杉木材质，木质自然、纤维疏松。马尾松材质，纹理直、结构粗，耐水性好。水曲柳材质，质地硬，耐腐、耐水性好，花纹美丽，着色性能好。榆木材质也属于硬木，花纹美丽，且纹理粗大色泽黝黑，常被用来做仿古家具。铁杉材质，在干燥和老化过程中逐渐变硬，因此具有极佳的耐磨性。红松材质，珍贵经济木料，形色美观不容易变形，家具设计中的上等木料。
3、金属
金属造型的形式变化丰富，也精致美观。这是因为金属有光泽、有磁性、有韧性、有较强的视觉感。金属的种类很多，但一般在立体构成与雕塑的联系中常以钢、铁、铜、铝、铅为主。加工的工艺由于条件设备所限，基本上是五个方面，即切割、弯曲、打造、组接、抛光。如图，座椅，造型上是几何球体的堆积而成，造型上给人沉稳、安定的感觉，采用了不锈钢金属材质，几何形体具有简练、大方、稳重、严肃、沉着的视觉感受。蜘蛛座椅。当代金属雕塑，以人为基本形态，金属材质的造型给人一种机械感，具有新现代主义风格。
4、塑料
塑料按其使用特性可以分为通用塑料、工程塑料和特种塑料。大多数塑料质地轻，化学稳定性好。下面介绍一些常见的塑料。
聚乙烯
具有优良的耐低温性能，化学稳定性好，耐侵蚀，绝缘性好。如图，展示的是一款以聚乙烯为材料的纸篓设计，造型随意，像是一张揉皱的纸，这也从形态上反应出物体本身的用途，设计构思非常的新颖。
聚丙烯
在热塑性塑料领域中应用什么广泛，例如：纤维、薄膜挤压等。如图：吊灯，名为吻。是一件四个部件自行组合的聚丙烯灯罩，一种豆荚状的灯罩，能够完全保护灯泡。聚丙烯相对环保的材料，在制造和处理的过程中对环境影响最小，且具有环保效应，因为这种材料的热敏感性强，高温下容易变形，所以迫使使用者采用节能灯泡。
聚氯乙烯
也就是PVC塑料。耐腐蚀、耐折、耐氧化。常被用来作人造革类衣服、皮箱、皮包。
聚苯乙烯
也称为PS塑料，透光性好，仅次于玻璃和有机玻璃，耐腐蚀。但脆性大，受热易变性。如图，PS料制作的日用品。塑料家具。PS塑料另一个优点就是电绝缘性好。
ABS塑料
综合性能较好，耐冲击强度高。如图，ABS塑料制品
三聚氰胺
具有阻燃、耐水、耐热、耐腐蚀性，良好的绝缘性。如图，常被用来制作厨房灶台面板。
5、陶瓷
硬且脆，熔点高。如图，陶瓷制品，色泽鲜艳，表面光滑，具有很强装饰性。
6、废旧材料
废旧材料指现代工业中的各种垃圾，如：包装盒袋、各种瓶罐，竹、木、布、绳、碎玻璃、塑料的边角料及废五金材料、废机器零件等等。除此之外，还指各种废弃的轻工业产品、生活用品和现成品。然而，就是这些垃圾，却成为立体构成、雕塑装置中的“宝贝”，成为后现代艺术里的经典“垃圾文化”。如图
二、材料的综合特性
立体构成的目的和特性决定了在选择和使用材料时不能盲目和随意，而必须具有针对性。在对材料进行选择时，要充分考虑材料的可行性，如果以虚拟的、不切合实际的假设代替真实的材料表现，就不可能正确地使用材料。要设计出好的立体造型，还必须依托材料来表达自身内涵，材料的气质则是立体造型美感最合适的流露。
1、材料的装饰性质
在我们的设计中，不同的产品需要与之适应的材料来表达。
材料的色彩、光泽度、透明度
色彩是材料对光选择性吸收的结果。光泽是材料表面反射光线的性质，材质越光滑，光泽度越高。不同的光泽度可以改变材料表面的明暗程度，可以扩大视野或造成不同的虚实对比。透明度是指光透过材料的性质。
图案、形状、尺寸
在产品设计中，材料的形状和大小也对装饰效果起到较大的影响。如图，设计师以自然形花朵浮雕作为沙发椅的装饰。
材料的质感
是由于物质属性、构成不同而体现的表面特性。不同的质感给人的感觉各不相同，或轻或重、或软或硬、或冷或暖等。如图，酒瓶的设计。材质透明，给人亲切、安静的感觉。
2、材料的心理体验
不同的材质给人不同的心理体验，材质的美依赖于人对材质的熟悉和了解。比如说，陶器给人以古朴、沉稳、神秘的感觉。木材让人联想到自然、春天、典雅。金属器物则是一种力量、理性的象征。第四课 立体造型的形式美要素
【教学目标】熟悉立体造型的形式美基本法则并能用于设计实践
【教学方法】理论讲授、作品观摩分析
【教学内容】
对比与调和
虽然每个人对于美的认知不同，但形式美的法则是得到大多数人共识的。形式美指的是，所有美的形式的某些共同特征。
对比与调和可以说是形式美的总法则。对比与调和是一对矛盾关系体，对比为突出物质形态间的差异性，而调和则强调物质形态的共同性。没有对比的形象就不够鲜明，没有调和的形象就杂乱无章，两者关系式相辅相成的。我们生活居住的世界就是充满对比和调和的整体，如果的调和统一没有变化，生活就会单调乏味。所以对比与调和形成和谐，这才是形式美感的最终要求。
可以形成对比的因素很多，诸如黑白、曲直、动静、隐现、薄厚、高低、大小等。组成矛盾的双方越接近则越调和，越远离则对比越强烈。
一、形状的对比与调和
形状越接近越调和，大小越接近越调和；形状迥异，差距大，大小相差悬殊则对比越强烈。对比强的形状如需调和，可在线性上做近似处理，使不同的形状接近。当形状较为复杂时，主要着重于调和，以免太过不同反而繁琐。而近似、重复、整齐的形体则要在对比上下功夫，以免产生单调乏味感。如图，雕塑石头形状大小不同，但在轮廓线形上做了近似处理。展示的瓷器，形状近似，但是在大小和样式做了区别。古罗马大角斗场，每一个门洞的形状进度对比和调和。法国巴黎凯旋门，中央门和两边的门在高度上形成对比，突出主次关系，形状上进行近似调和处理。
二、方向的对比与调和
方向对比是较强烈的对比手法，可以是竖向与横向的对比，也可以是直线与斜线的对比，或是左右方向的对比和前后方向的对比。但这种两个方向的对比，一般都会以其中一个方向为主体，另一方向为副体，这样才能形成有轻有重，有主有次的生动造型。
而方向上调和主要体现在以下方面，如果方向上形成强烈对比的物体，则可以再大小上作相等或近似处理，也可以在线形上适当调整至相似。如图，名为“大都市”的雕塑，条状物在竖向和横向产生对比，而形体相同。招贴，形状相似的彩色铅笔呈各个方向的错落而置。
三、材料的对比与调和
每种材料都有自身的质地和性能，通过不同材料间的对比，可以产生较强的感染力和丰富心理感受。如图，主题为生如夏花的立体造型，材质上选用泥土与铁丝的对比。一组以松软木材与冷硬的大理石做对比的造型。
四、动与静的对比与调和
这里的动并不是指实际意义上的运动，而是心理感受的动感。如图，雕塑上半部分是蜿蜒的曲线，呈向上的动感趋势，下部分为静态的直线造型，形成动静对比。扭曲而上的树干和挂着的长方体形成动静对比。曲线、曲面、斜线、斜面呈现动感，而水平垂直的线和面表现出静止感。
对称与均衡
对称与均衡是自古就流传至今的形式美法则，也是最常见的形式美法则。对称指形态或物体在对称中心周边的形相同且相等。对称形式可以起到突出中心的作用。对称是一种绝对性的形式，给人秩序感，产生庄重、大方、平和的感觉。从另一个方面来看，对称由于过于绝对也会产生拘谨、呆板的感觉。所以需要灵活运用，运用不当会过分严肃，缺少活跃气氛。如图，左右对称的台灯。日本长崎的全日空饭店，左右对称，感觉四平八稳。
对称可以看做是均衡的特殊状态。均衡就是在中轴线两边的形虽然不同，但在视感上有均衡感，这是一种力的平衡，比对称更具变化。均衡在整体结构形式上，给人以不偏不倚的安定感觉。如图法国马赛的罗讷河口省会大厦，设计者英国建筑师艾尔索普，整个建筑很明显不呈对称形，右侧的弧形建筑和左侧楼房相互辉映，形成视觉上的均衡感。
均衡讲求对中心的强调，如果在没有中心的均衡形式中去感知均衡是十分困难的事情。这个中心不一定是非在正中间，在立体造型中，为达到平衡，不仅是物体在力上的平衡，也是为达到心理量感上的平衡。除了必须要有个中心外，远离中心的次要副体应与靠近平衡中心的主体对照呼应，取得整体的平衡。如图，两个茶几的造型，在力学和视觉感受上都是十分均衡。不对称的插花，左右在形式上相互对照呼应。
尺度与比例
所谓尺度，是指整个形体与人体之比。所谓比例，是指形体自身各部分之间的比。尺度和比例其实都是相对的概念。如图，主题为“保护濒危物种”的雕塑，动物的造型很小，台面过大，通过尺度的对比，是空间呈现单一感，喻示动物濒危灭绝，由此我们也可以看出，尺度和比例是相对的。
一、尺度
一般说尺度都有一定的尺寸范围，受人的体型、动作幅度所制约，不能任意超越，有着特定的合理性。尺度的特点是，形体本身不能说明尺度的大小，必须和其他物体相比才能呈现。如图，一款移动电话。
二、比例
比例起源于古典建筑。在立体造型中，比例指造型整体与部分或部分与部分之间特定的数量关系。任何一件完美的立体造型作品，都具备和谐的比例。如图，古希腊的帕提农神庙，其中隐含诸多黄金分割关系。巴黎圣母院，正面的分割就是按照黄金比例分割。节奏与韵律
节奏和韵律原本只是音乐艺术中的术词，在立体造型中的节奏与韵律只是借代词。在立体造型中，节奏表现为造型要素有秩序地进行，节奏感的强弱与构成元素有关，元素复杂，节奏感就强烈丰富。如图，立体造型，有着起伏、渐变、重复的变化规律，呈现一种节奏感。韵律是节奏的升级版本。以节奏的基础而有规律的变化的节奏称为韵律。节奏呈现的是一种秩序、理性，而韵律更为丰富，着重于情感，韵律是有感情的节奏。当节奏吻合人的心跳节拍时，我们觉得这种节奏是平和、安详、温馨的韵律；若快于心跳，则可以形成紧张、热烈、不安、恐怖、兴奋的韵律；若是慢于心跳，则给人沉闷、消沉的韵律感。如图，广场雕塑，带有线条的延伸感，体块的盘旋又富有韵律感。高低不同的圆柱造型，组合在一起，呈现非常有力的节奏韵律。韵律有以下几种表现形式
一、重复韵律
指某一基本型呈左右变化的重复。如图，形态重复相同，而间距不同的立体造型，给人静态的重复韵律感。屏风设计，采用椭圆形卡纸桶连接而成，可以摆成任意的形状，带有动势的韵律。
二、渐变韵律
立体造型的各要素做顺序的发展变化，可以产生编排或组合上的疏密、厚薄、方向等渐变。渐变可以在视觉上引发一种自然扩大与自然收缩的微妙感觉。渐变一定要以优美的比例为基础。如图，丹麦设计师汉宁森设计的灯具，带有渐变的韵律形式，造型上还有一种向外发散的动势。由方形带有规律性向上旋转而成的雕塑，具有角度旋转的渐变规律，又有向上的生长动态。建筑的顶的内部采用网格玻璃结构拱顶，呈渐变韵律，又有视觉冲击力。名为贯穿的雕塑，将椎体等间距的分割成若干，形成形状大小上的渐变。台灯造型取自花蕊的造型，花蕊和球状顶端是镀金的ABS塑料，为了高亮度的反射和传播由中心灯泡发出的光线。辐射空间，旋转的动态，呈现渐变韵律。
三、起伏韵律
物体作高低、大小、虚实的有规律的起伏变化。例如，自然界中山峰高低、海浪起伏。这种造型较为活泼而富有动感。如图，名为“毛虫”休闲椅，是用板材胶固制成，延绵不断的曲线使得整张椅子的结构非常牢固，并且恰到好处的支撑人体各个部分。
四、交错韵律
物体作上下、左右、前后有规律的交错或旋转。交错韵律有强烈的动感。中国古代的太极图是较早的典型的交错的规律形式。如图，阴阳椅，带有左右旋转，扭动交错的动态。
联想、想象与意境
虽然说联想、想象与意境不能说是形式美的基本法则，但我们如何创作一件美的，让人认同的立体造型作品呢？这时作为心理范畴的联想、想象与意境就显出重要性。
一、联想
联想与一个人的经历与认知水平有关，一个联想能力丰富的艺术家，才更有机会创造出激动人心的作品。
联想的类型分为：接近联想、类似联想、对比联想。
比如有句话叫菊黄蟹肥，意思就是菊花开时就会想到螃蟹到了一年中最好吃的时候，这就是接近联想。接近联想指的事物与事物间空间与时间上产生的联系。
类似联想是指由对一件事物的感知引起与其性质近似的事物的回忆。如图，以火柴为造型的落地灯设计，火柴的火光与灯光产生近似感。
对比联想，事物间具有相反特点产生的联系，例如夏天炎热时，会想到凉爽的事物。
二、想象
想象是人在脑中创造出现实中不存在的事物的形象，这是人所独有的特殊形式的思维活动。
想象不是无根浮萍，都是基于现实生活，根据生活中的现实原型，经过艺术加工创造出来的。如图，名为呐喊的造型组合，形态上像是人张嘴向天的高声呐喊，生动且富有趣味性。
三、意境
意境就是主观情感与客观景物在艺术作品中的统一。意境是衡量艺术美的一个重要标准。一件好的作品必定融入了作者的某种情感在内。不同的意境有着不同的广度、深度和思想的意境，决定作品的性质和水平。
良好的意境该如何产生呢？意境的创造必然是基于人的感情，没有感情就没有所谓意境。另外，作者需要深入了解表达作品主题的客观事物的形象。有了主题，再加上对客观事物的了解，然后发挥丰富的想象力，就可以创造出耐人寻味的意境。如图，雕塑的形态时长方体的反转、扭曲的形态，表达一种坚毅、力量的意境。以人的动态造型形态为基础，加以鲜艳的颜色，表达一种人与人之间和谐相处的意境。以一组枯木为造型，也可以表达是一种思绪凌乱的意境。
第五课 立体造型在生活中的应用
【教学目的】：了解立体造型在生活中的应用
【教学方法】：以设计作品欣赏为主。
第五篇：构成教案(立体)
【教学目标】
立体构成是艺术领域中研究三维造型活动的共同基础学科。通过本章的学习，利用抽象的材料和模拟构造，创造纯粹的形态造型，从而引导学生从形态要素的立场出发，熟练掌握三维形体的造型规律。【教学重点和难点】
立体感觉和空间构型。【教学方法】讲授法。【教学时数】60学时。【教学内容】
第一章 立体形态概论
一、立体构成的涵义
二、立体构成的概念
三、立体构成的起源
四、立体构成的三个条件 第三章 立体形态基本元素
一、形态的本质分类
二、形态的空间意识
三、形态的构成元素 第四章 立体形态材料构造
一、立体形态材料加工
二、立体形态制造工艺 第五章 立体形态形式感觉
一、立体形态感觉
二、立体形态形式
第六章 立体形态综合造型
一、几何形体构成二、抽象形体构成
三、装置观念构成第一章 立体形态概论
一、立体构成的涵义
立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。作为研究形态创造与造型设计的独立学科，如何才能尽快理解并掌握这门课程呢？首先，我们要明确它的实质内涵，才能做到行之有效。学习这门课程的重点，大致有以下五个方面：
1）首先，它是以抽象的形式语言去表现社会现象和自然形态。在现代艺术美学中，这种构成的抽象美是传统艺术具象美的升华，是人类在总结了历史美术的发展规律基础上产生的；
2）培养三维立体感觉，把握物体的体积量感。对各种形态的造型进行“简化”，以最简单的方式简化到几何形块中去，用立方体、圆锥体、球体、矩形体等形状来塑造实践。3)掌握立体形态中最基本的元素：点、线、面的造型手段。因为任何形体都可还原到点、线、面的构成中，并且从分割到组合或从组合到分割地去变化进行。既可表现形态造型实体，又可表现实体中的空洞虚体，4)运用综合材料，选择加工工艺，把握形态传递方式。从而培养我们的动手能力。
5)从造型审美形式拓展到装置观念设计。甚至还可以向造型之外更为广阔的领域渗透，融进数学、力学、文学、哲学、宗教、戏剧、音乐、电影等各种门类之中。
二、立体构成的概念
立体构成也称为空间构成，立体构成是以一定的材料，以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按一定的构成原则，组合成美好的形体。它是研究立体造型各元素的构成法则，其任务是，揭示立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理。
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的规律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达，立体构成是用厚度来塑造形态，它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。
立体构成通过材料、结构将形态制作出来，这与产品设计相同。立体构成只要变化一下材料本身就可成为产品。立体构成的原理已广泛地应用于工业设计、展示设计、环艺设计、包装设计、POP广告设计、服装设计等领域。
三、立体构成的起源
20世纪初，在印象派画家塞尚的方块风格和高更的原始主义神秘感召之下，一批反叛之士拉开了现代艺术的序幕。他们纷纷阐述自己的艺术观点，并强调个人内心世界联想，颠倒时序和空间，形成了一股现代意识潮流。其中最初的艺术流派是：原始主义，立体主义，未来主义，结构主义，达达主义和风格主义。
四、立体构成的三个条件
立体构成的因素，就宽泛意义而言，可分为视觉基本特征（关系因素）、环境条件（必要因素）、形态本身（对物像——条件因素）这3个方面。
1、视觉的基本特征
任何造型都是服务于人的。人的视觉条件具有特征性，涉及到视觉效应，而视觉效应往往与人的生理、心理、情绪、文化背景等有着紧密的联系。
人之所以能辨认某形状的存在，除了物体本身的外在因素外，全凭借人有着功能健全的视觉器官，通过视觉器官将形象反映于视觉中枢。但由于人的视觉器官的晶体结构并不完美，也使人在辨认形态的过程中，会有盲点、错视及错觉的现象发生，致使人所见的形态与物体本身的真实面貌有一定的差距。由于视觉的生理组织往往影响到视觉现象的准确性，因而成为辨认形态的表象的关键因素。所以探讨立体构成必将涉及人的生理与心理问题。
2、环境条件
在环境条件中最为活跃的因素为光、色彩、明暗、距离、大气等，它们都会影响视觉的判断。
光线与色彩是构成形态的必要因素。它不仅是视觉辨认的主要媒介，而且也是形态作用于人们的生理、心理的机能因素。人们看到的色相，是物体受到光线照射反射的结果，没有光线也就没有色彩的存在，同时也由于光线反应的强弱而有“明度”的差距。为了使人能知觉出浮现与背景的物象，形态本身的色彩、明度、应该和背景的色彩、明度有着最起码的差距，这样才能观察其存在、事实证明、光线、明暗、色彩与形态的关系是密不可分的。
3、形态本身
我们常说的对象物，主要是只形态。而想台的内在本质的因素，主要指形态自身所具有的机能、结构哦、组织、内涵等，这些都是物体外在的现象成立的条件因素。
在立体构成的教学中，首先要使学生了解形态的分类、造型的发展、中华民族自身在造型上形成的特点、这一特点与西方民族在造型创造上的区别，较为基本地掌握立体构成的要素和这些要素之间的互动关系。只有把握这些关系，才能由感性入手升到理性的分析。第二章 立体形态概况
一、现代构成雕塑 1．超现实主义（Superrealism）二战之后，现代雕塑中超现实主义就像是黑暗之后的黎明曙光，引亮了艺术界。众多的艺术家憧憬着神秘的诗歌、梦中的世界和弗洛伊德的潜意识境界。这些作品的特征大致是没有五官表情，朦胧状态和骨架式的构成。
2．集合艺术（Assemblage）美国的构成雕塑、废品雕塑在20世纪50年代起成为主要方向。评论家们把这种用现成品和废旧的材料，通过组合装配而成三维作品，称为集合艺术。
3．抽象表现主义（Abstract Expression）取用战后废弃的金属材料雕塑造型的另一流派是抽象表现主义，抽象的艺术在美国20世纪60年代已成为文化的主流。艺术评论家肯定了这种纯形式美的价值并称之为“前卫艺术”。
4.动态艺术（Kinetie Art）作为工业时代的回应，在金属构成雕塑的大潮中，动态雕塑也是其中一员。他们追溯继承40年前的未来主义、机械美学。对新的工业文明、速度、空间、材料和运动形式注入了新的生命力。
5．波普艺术(Pop Art)由于抽象艺术的文化垄断已成为新的权威，针对这种抽象中的“自我”概念，波普艺术诞生了。
6．极少主义（Minimalism）它和波普艺术有异曲同工之处。他们都取消抽象艺术中的“自我表现”，也都用现成品来表现，强调作品中的“客观性”。唯一不同的是，波普艺术使用的是社会提供的图像，而极少主义拒绝社会图像在作品中存在。
7.大地艺术(Earth Art)后极少主义艺术的另一个流派是大地艺术。他们将艺术搬出画廊和社会，安放在空旷的大自然中，使之成为巨大的、固定的地景。把艺术搬到荒野去的目的意义，首先是改变了以往艺术行为只是在博物馆室内封闭的空间里的观念，其次目的是由现代世俗的社会，联想到原始宗教行为的神秘领域，意义在于呼吁挽救环境和挽救祖先遗留下来的文化遗产。
二、后现代装置艺术 如果说立体构成与现代构成雕塑有着直接的关系，那么它和装置艺术也有着间接的联系。
装置艺术（Instal Art）又称“环境艺术”，在当今西方的艺术中已成为艺术家们热衷于表现的形式。它广泛存在于公共环境和室内建筑中，又展示在美术馆、画廊和许多媒体上，还在许多高等艺术院校教学上占据重要位置。它不受艺术门类限制，拥抱兼容造型之外，去表明人类的思想观念，已成为后现代艺术的象征。而今，我们学习立体构成这门课时，如拒绝发掘装置这个“宝藏”，似乎是一种损失和遗憾。
第三章 立体形态基本元素
一、形态的本质分类
立体构成中，形态元素的研究很重要。形态不等于形状，它是指立体物的整个外貌，由无数个角度、体面形成的形状，所构成的一个完整的概念体。如果对自然界各种形态详加注意，从微观到宏观，还涉及到造型与环境之间的空间形态关系。形态的分类分为自然形态和人工形态两方面
二、形态的空间意识
什么是形态的空间意识？立体构成中除了造型形态的实体之外，还有一种虚拟的空间形态。这种空间形态几乎涉及一切艺术设计领域。中国古代老庄哲学中就十分强调“空”、“无”的美学观念，认为“无”形比有形更富有表现力。中国古典建筑中最讲究通透，这种内外合一把建筑的实体与空间自然融合的方式，可以丰富空间的层次和对景物的情思。
三、形态的构成元素 1．点的元素
点是立体构成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象。点的体积有大有小，形状多样，排列成线，放射成面，堆积成体。点的空间表现：空为虚，实为体，两点含线，三点含面，四点含体。2．线的元素
立体构成中线的语言是非常丰富的。就线的形态而言有粗细、长短、曲直、弧折之分；断面又有圆、扁、方、棱之别；线的材质感觉上有软硬、刚柔，光滑、粗糙的不同；从构成的方法看有垂直构成、交叉构成、框架构成、转体构成、扇形构成、曲线构成、弧线构成、乱线构成、回旋构成、扭结构成、缠绕构成、波状构成、抛向构成、绳套构成等。3．面的元素
面的形态元素，在几何学中是线的移动的形态，也是由块体切割后而形成。面的感觉虽薄，但它可以在平面的基础上形成半立体浮雕感的空间层次，如果通过卷曲伸延，还可以成为空间的立体造型。第四章 立体形态材料构造
在三维立体造型中，对材料的研究与使用非常重要。材料的种类很多，各种材料的材质、性能、形状会给人的视觉心理上产生不同的感受。
材料的构成可唤起时代的联想，如：石器时代、青铜器时代、钢铁时代、塑料时代与合金时代。随着科学技术的发展，新的材料还在不断出现，丰富的材料也带来了丰富的信息，使材料的构成具有造型的生命力。既可在构思计划后去寻找符合需求的材料，也可先有材料，采取“相面法”审视材料，在玩赏之中得到灵感的升华。尤其是对现成品和废品材料的使用上更是如此。
一、立体形态材料加工
将各种材料按线、面、块 分类，然后进行加工制作。其造型手段大致有以下几种步骤：
1．破坏与解构是对原型原材料的初加工，也称“减法创造”。这是人的有意识行为，形成一种特殊效果，给人的视觉新刺激。2．组合与重建
将简单形体或是破坏、拆散后的材料重新连接组合，创造一个新的整体造型。这种手段也称“加法创造”，.变形与扭曲 这是将规则的实体造型或原材料进行异化变形处理，使单调冷漠的形体变成复杂生动的形态，使平面形态变为曲面形态、凹凸面的形态，使立体造型更为丰富。
二、立体形态制作工艺
不同的材料有不同的制作方法，同时，材料又决定了立体构成的形态、肌理等视觉效果。下面列举几种比较适合在课堂中加工的材料，具体如下： 1． 纸类材料
纸是最方便、最基本的材料，它具有优异的定形性和可塑性，价格便宜，工艺简单，是学习立体构成的理想材料。纸的工艺有折纸、纸雕和纸塑三种。2． 泡塑材料
泡沫块是立体构成练习中最方便的材料。3.布绳材料
各种布绳材料都是软性材质，可以构成千变万化的“软雕塑”造型来。表现手段有：折叠、镂空、包缠、剪切、抽纱、编织、系结、缠绕等。通过这些不同的手段，可以体现出二点五维半立体浮雕感和三维立体的装饰造型。4.竹木材料
如果说纸、布是人工的造型材料，那么竹、木、藤则是天然的造型材料。其优点是加工容易，质量轻，既有硬性，也有柔性，拉伸强度大，外表美观。但由于竹、木是有机体，会扭曲胀裂、变形，因此加工时要注意适应材料特性，并可上蜡或油漆以防腐 5.泥石材料
这里指在立体构成练习中，使用较为方便的一些材料，如雕塑泥土、水泥、石膏粉、滑石粉，还有砖、瓦、沙、石等材料。这些材料除了本身的加工成型工艺之外，还可以与其它材料混合使用，使立体构成的造型充分体现出综合材料的表现力。6.金属材料 金属造型的形式变化丰富，也精致美观。这是因为金属有光泽、有磁性、有韧性、有较强的视觉感。金属的种类很多，但一般在立体构成与雕塑的联系中常以钢、铁、铜、铝、铅为主。金属材料的成型是以线、棒、条、管、板、片等形状。加工的工艺由于条件设备所限，基本上是五个方面，即切割、弯曲、打造、组接、抛光。而且由于教室场地狭窄，作品尺寸一般不宜过大，追求的是小巧精致，如同雕塑小样 7．废旧材料
废旧材料指现代工业中的各种垃圾，如：包装盒袋、各种瓶罐，竹、木、布、绳、碎玻璃、塑料的边角料及废五金材料、废机器零件等等。除此之外，还指各种废弃的轻工业产品、生活用品和现成品。然而，就是这些垃圾，却成为立体构成、雕塑装置中的“宝贝”，成为后现代艺术里的经典“垃圾文化”。因为，各种垃圾的形态结构、材料肌理和视觉语言都能触发我们创作的动机和灵感，所以，我们在进行这门课程时，首先要到废品收购站或铁工厂去，寻找材料，寻找灵感。有了这些废旧材料，通过“相面法”创作构思也就随即而来。
第五章 立体形态形式感觉
在立体构成与雕塑、装置的造型中，怎样才能体现出美的感觉？这主要有两方面原因：一是心理的感觉，二是形式的法则。心理感觉就是指人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的反映，是由感觉所受的刺激引起视知觉的兴奋传导，并且根据以往的知识经验来理解对象的。比如:对点线符号的心理感觉，音乐家从中感觉到乐感，舞蹈家看到的是动作舞感，而雕塑家感觉到的则是造型中的美感。这说明了只有具备一定的审美知识，才能在符号的刺激感应之下产生心理感觉。
一、立体形态感觉 1．量感
立体构成中的量感，从物理现象上看，可以理解为体积感、容量感、重量感、范围感、数量感、界限感、力度感等。而物体的大小、占据的空间、秩序与方向、单一与整体、聚合与分散等这些问题，会使我们在构成的感觉中，要“量力而行”。比如说,在杂技中走钢丝、顶碗、顶坛、叠椅倒立等，这些在表演之前都有“掂量”的适应感觉过程，有了这种量感，才能将表演发挥得极至。量感的另一方面受心理因素影响。2．运动感
物质的运动是绝对的，静止是相对的。但在人们的感觉中总把那些不可视的运动缓慢的物体当作是“静止的”。正因为如此，艺术家的兴趣与追求，就是要去表现那些“静止的”形态中的潜在内力变化关系。通过对物体材料的变形变质，去强调物体运动变化的本质。3．空间感
我们多处谈及到空间表现问题。我们已知，在实体内的通透形式叫内空间，在实体外部与空虚的环境表现方式叫外空间。在这里主要指空间给人的心理感觉。这种空间心理感觉是来自于形体向周围的扩张而产生的。4．肌理感
肌理感在造型的表现中也很重要。它可以丰富造型，加强立体感和质感，尤其是在装置构成表现中，可以使物体形态达到以假乱真的逼真效果。造型中肌理表现，有天然属性的本质肌理，也有人为加工的肌理。肌理按造型特点，又可分为以看为主的平面视觉肌理和以摸为主的凹凸触觉肌理两类。5．错觉感
错觉不单指视觉上产生的错误感觉，还产生在触、味、听和心理的错觉。“瞎子摸象”的故事就是在触觉中所产生的错觉。一提起魔术或立体电影，人们知道这是一种错觉的反映，但还是被深深地吸引着，这也是错觉感的功效。在立体构成和雕塑装置中，同样也可以让错觉感发挥其魔幻般的魅力。比如：利用光影、重叠、视点变动、空间进深、静止和运动等这些手段都能产生错视。6.色彩感
色彩感在立体造型和环境装置里是否存在？重不重要？应该说，他们是唇齿相依的关系，仍然不可忽视。比如，从一件小小的工艺品造型上，除了观赏造型图案之外，往往其中的色彩也会给人耐人寻味的感觉。在大的装置构成中，更是需要色彩的变换，它可以增强心灵的感受，调节不同的气氛和意境。立体造型中的色彩不同于色彩绘画和色彩构成设计，它是在普通的色彩学基础之上，因为它存在于三维空间中，要受到空间环境、光影效果、工艺技术、材质本身等多方面的制约影响。它不但在物理学方面对形态的表现起着作用，还在心理学、生物学方面对形态的感觉也起到相当作用。所以，在造型天地里色彩有着相应的审美感觉和独特的规律性。
二、立构形态形式 1．比例美
有关比例美的法则，经许多哲学家、美术家、数学家、心理学家的研究，在国际上一致公认为：古希腊时期所发明的黄金率1∶1.618长度比例关系，具有标准美的感觉，并还证明许多造型物体与空间，只要近似于这个数字，在视觉心理上就能产生部分与整体的比例美感。因而黄金分割率的实际应用为2∶3，3∶5，5∶8的近似值比例，即，矩形中短边与长边的比例为短边（a）∶长边（b）=b∶（a+b）。在整体与局部大面积比例上，也等于较大部分与较小部分之比，即，a大面积，b小面积，c整体，公式是c/a=a/b。
2．单纯美
单纯的含义是指构造材料少，造型结构简洁明朗，并非是简单和单调的意思。因为简单和单调的形体缺乏造型语言和内涵，而单纯美的形态能创造出丰富的信息内容和变幻莫测的立体造型。这就是追求单纯美的价值。如：包浩斯时期设计的几何型简洁化的产品，为什么至今还受消费者的欢迎？“IKEA”（宜家家居）的产品造型，就是延续这个单纯美的意旨设计的。
单纯美的原理一是将复杂的结构简洁化、秩序化，这是因为人的视觉心理比较容易识读秩序化的形态，二是将主要的结构特征突出化、强调化，这样可以引人注目，增强视觉感，这也是立体构成的基本原则。3．平衡美
所谓平衡就是稳定的意思。在多种平面设计中都要求体现出这种美感。在立体造型中更是要强调这种法则，因为不单是在视觉上要有平衡感，在现实中还要有安全感和稳定感，所以在立体造型中平衡美的意义是双重的。它的表现形式可以分为两种，即对称、均衡（稳定）。4．节奏美
节奏在音乐中就是节拍，有一种律动的美。在立体造型中就是秩序，有规律性变化美。
“节奏如筋骨，韵律似血肉”是指音乐中的强弱、快慢、长短、高低有序的曲调，在节奏的强化之下产生情调，唱之润之，琅琅上口，形成“韵律的美”。
5.韵律美
在造型视觉艺术中，线条的疏密、刚柔、曲直、粗细、长短和体块形状的方、圆、角、锥、柱的秩序变化、形式感和一致性则意味着“押韵”的概念，同样也产生“韵味”。音乐上有大调、小调之分。大调庄重、激昂，表现雄伟、壮丽的主题情调；小调轻快、欢悦，表现优雅、抒情的主题情调。由此看来，在造型视觉艺术中，大调稳定的符号在形体上表示方形、柱形、正圆形，在线性上表示直线与粗线的含义。小调不稳定、跳跃、变调的符号，在形体上则表示锥体、多面体和有机体，而在线性上则表现为曲线、斜线。由这些点、线、面、体的符号形象，在节奏的约束之下，造型中表现出静态、动态的趋势，也就形成了“旋律”的美感。
6．对比美
是通过两种不同事物的相对抗，在相对的矛盾中相异吸引，互相衬托而形成对立统一的现象，这种现象会在视觉心理中产生刺激的美感。
在立体造型中，为了使形态生动、活泼、个性鲜明，就可以运用对比的法则。对比的表现形式内容很多，有形体方面、空间方面、材质方面、色彩方面等等。在各类设计方面运用对比法就更多。然而，有时过于强调刺激缺少调和，形体空间就会显得杂乱。对比与调和的关系是：对比产生调和，矛盾的双方，越相近则越调和，越对比则越刺激。调和可使各要素之间相互产生联系，彼此呼应、过渡、中和。因此，我们在造型中，当突出对比时就要注意调和的一面。当过于调和、形态呆滞、缺乏生气时，又要辅以少许对比，使之真正形成对立统一的关系。7．强调美 强调含有夸张的意思，是为了更好地突出主题重点，让视觉一开始就注意到最主要的部分。运用强调手法要有节制，只能突出夸张一个重点，不能滥用，否则会喧宾夺主，以致失去审美价值。8.统一美
统一与调和的法则有相同之处，都是将矛盾对立的双方有机地融合在一起产生和谐。然而，统一可以理解为更完整，更确切。它使各种多样复杂的因素统一在一个完整、明快、圆满的意境之中，是完成作品的动力。统一除了在视觉上对造型的结构大小、色彩强弱、材料组成的整体风格分辨之外，还要在复杂的“感觉效果”上形成统一。这种“感觉”是由各种要素的特殊个性形成的，把这些复杂的个性要素统一在一个格调之中，这就是统一美的秩序原则。第六章 立体形态综合造型
一、几何形体构成
在抽象形态中，几何形体块的造型是最基本的构成法。立体几何形的单独体可以分为：球体、立方体、圆柱体、圆锥体、方柱体和方锥体等几种基本形体。可以是实心的单独体块，也可以是体现空间的空心体块。如果加以物理外力作用，进行拉伸或挤压，使这几种基本形态变形，便可以产生具有多种生命力的造型。让几何体块的增值或消减，再加以重构，是变形的又一种手段。如把这些相同的和不同的单体、综合体加以组合，将能变化产生出丰富的造型形态。1．球体构成
立体造型中的球体，是圆点的放大，自然形态里的原始符号，它的美学价值象征着美满、团圆和凝聚力量。球体构成是自然形态向艺术造型的飞跃。2．立方体构成
立方体有六个面、八个角点、十二个根边线。根据这种形态的基本元素，可以从中进行变形、分割、组合获得更多造型的构成形式。3．柱体构成
柱体的造型有圆柱体和方柱体，又可以看成是放大的线和圆弧形的面。顶端平切为圆形，斜切为椭圆形。圆柱体的长短及不同的构成有着较大的潜在能力。4．锥体构成
角锥体形状很容易让人想起原始石器时代的利器、哥特式教堂的尖顶和埃及的金字塔。锥体的造型特点尖锐刚劲，具有明确的指向性。
二、抽象形体构成
造型上除了几何形体的组合构成外，还有其它各种形态的综合构成。这些构成表现丰富、形式多样，还融合了造型之外的光学、力学、材料学、心理学等领域。所以，本章节把这些构成形式统称为“抽象形体构成”。
1．动态构成
现代立体构成中，动态构成是根据物理学中的动力因素构成。采用动态的造型方式很多，它可以依靠电力、机械力，风力、水力推动，还可以采取光的跳跃闪动。具体形式可以归纳为三类：a.支撑力臂式，b.盘旋滚动式，c.悬挂风动式。
2．力学构成
在我们生活的周围，力学构成现象随处可见。它以各种稳定、平衡的模式体现，尤其是在建筑上，如：打桩地基，悬空的平台，圆形的拱门，大桥的斜拉索等。这些都是通过各种重心力、支撑力、拉力、压力、夹力来使建筑物稳定的，同时也给人的视觉心理上，产生一种“惊险”的视觉美感。
3．空洞构成
在现代构成雕塑中空洞、空间的造型形式是一种虚拟形态的表现，技法上从实体向虚拟空间的转换突破。“空洞”是在实体中钻孔打洞，构成“有无相生”的造型。“空洞”又是实体向外延伸的心理界定范围，并且可与周围环境形成一个整体的构成体。这种虚空的存在，充满着活跃的生命力。中国古代老庄哲学中的“大音无声，大象无形”就是对虚空境界美的崇尚。唐朝诗人杜甫有诗云“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，明代也有诗“一琴几上闲，数竹窗外碧；窗外寂无人，春风自吹入”的妙句，都是虚空里想象生命力的虚构体现。现代雕塑大师亨利·摩尔，他的雕塑风格演变过程也是在这虚空的造型艺术领域里不断探索追求。空洞的大小、位置形状能产生多种视觉心理因素。在具象模仿的构成中，空洞的概念可以是一个挖空的乳房，一个注视的眼睛。在抽象的虚拟构成中，它又是意象的产物，包容着种种联想的内容。4.空间构成
空间在立体构成的形式表现上,向外伸延拓展的部分称外空间，是以实体的界定空间和视觉容括的感觉空间二者合一的体现。5．仿生构成
它是对自然界、生物界的一种模仿形式，经过夸张、简化、变形和秩序组合等创作手段，可以构成各种装饰美的人工形态。6．软雕塑构成
所谓“软雕塑”，就是与硬质材料团块造型截然不同。它是以纺织品材料及各种化纤软性材质构成，造型表现的方式除了编织之外，还可用缠绕、扎系、折叠、包裹等种种手法创造。
“软雕塑”的形态是室内理想的装饰。它可以作为立体雕塑立放中间或是悬挂空中，也可以作为壁饰挂在墙面，还可以装饰布置整体空间。选用的硬性材料有：铁丝、钢丝、竹条、藤条、柳条等。软性材料有：毛线、布条、麻绳、线绳、塑料等。7．光立体构成
随着时代与科学的进步发展，光立体构成的现象也越来越引起艺术家与人们的关注。从城市夜景，室外的霓虹灯、建筑、街灯到室内商场、宾馆、舞厅的装饰照明，从节日欢快中的彩灯组合、烟火，喷泉水柱的激光交叉光束构成到清静悠闲的灯光、灯笼、星火构成，所有这些光的构成表现，虽然没有造型中的硬质和重量，但我们同样可以把它看成是材料元素，去把握构成三维立体的造型形态。当今世界，一些灯光、烟火设计大师，也正是运用其构成美的原理，才表现出光的种种神奇魅力效果。日本的朝仓直已教授曾有过《艺术效果的光构成》专著。光立体构成，它有大小、形状、位置、形式的变化和色彩变化，另外，还有光与影的动感变化。所以，为了能认知解读方便，我们也将其归为两类：一类称光体固定构成，意指发光体依附造型本身，固定不动。另一类称投射动感构成，使光体以发射、交叉形成，并带闪烁动感变化。
三、装置观念构成
它代表了后现代艺术文化象征，也包括了构成艺术的形式原理。因为它是在形态构成之上，综合了各艺术门类及众多学科，是人的内心感觉视觉化，将真实的物体和真实的空间抽象地表现出来，并赋予了当代人的社会状况、精神状况和心理状况。装置艺术者的职能已不单是艺术造型者，还是一位能将废品“点石成金”的巫师，借助物体形象来传播思想观念。因此，由于时代文化发展的影响，艺术潮流的更新，本章节中特地融入了装置构成和设计构成两部分内容，目的为使我们在研究基础造型同时也在思维能力和创造能力方面都得以锻炼提高。1．成品装置构成
2．室内装置构成
装置构成的形式多样，可以实体造型，也可以利用空间构成，可以是室内整体构成，还可以在户外环境整体装置构成，甚至是“艺术造街”。
3.户外装置构成
户外装置可以结合地景与环境现场去考虑，也可以是行为艺术的表现。
点击咨询 