《史前怪兽》影评水军帖

第一篇：《史前怪兽》影评水军帖

年前电影档期最有悬念的一部电影出现喽——《史前怪兽》

《史前怪兽》是春节前电影档的一颗大彩蛋，意外惊喜和是意外惊吓的概率同样高！人都有赌性，下面就从不同角度看怪兽，我来坐庄，大家跟贴猜怪兽会是个彩蛋，还是个臭鸡蛋！年前无事，搬砖盖房喽！

“怪兽”的制作班底很有意思，有值得期待的金矿石，也有被历史证明的老鼠屎！我们猜“怪兽”最终的电影品质，脉络线索也主要由此而来。金矿石掩住了老鼠屎，结果是佳片一部，老鼠屎糊住了金矿石，结局是烂片又一咖！让我们揭开面纱看班底，众位押注捎待。

导演EricStyles，一直以非主流文艺爱情片为主业。2000年，我二十岁左右第一次看他的《当你微笑时》，恰逢自己“为赋新词强说愁”的年纪，边看边哭，哭的唏哩哗啦，对天长叹，咋就爱的那么辛苦！之后装文青走小众，在给文青女孩们胡说八道推荐片子时，也就记住了导演的名字。之后Eric同志十几年来爱情加喜剧，爱情加性喜剧来来回回也没尝试新的题材，但值得肯定的是Eric同志对画面的质感把握的非常好，正剧就是油画暧昧的色调，轻喜剧就来水彩清澈明快的感觉，看他的电影，我永远都会被画面色彩所吸引，他的电影的画面绝对能看出他对世界的爱，看出他的正能量多么强大！这回，善用画面的文艺爱情片导演，转作做惊悚灾难片，冲这一点就可以去看一下，极有可能收获意外之喜！

演员阵容是“怪兽”对我最大的吸引！

男主角Scott Adkins，我认为好莱坞最有可能在接下来成为动作巨星的男演员！为什么？人长的帅，功夫干净利索，演技有厚度，浑身都有戏！Scott Adkins这个名字可能不熟悉，但他参演过的动作大片不胜枚举！成龙的《特务迷城》《飞龙再生》，李连杰的《狼犬丹尼》，还有好莱坞的《粉红豹》、《金刚狼1》、《谍影重重3》、《敢死队2》、《猎杀本拉登》等等，片子这么火，面孔这么陌生的原因就是，他在里边演的几乎都是反面角色，承受各种主角的怒拳。但电影里最出彩的往往都是反派，从Scott Adkins的表现来看，他的演技与功夫和帅气同样值得人称赞。《史前怪兽》，应该是Scott Adkins第一次做男一号，我很期待不再玩很帅环的Scott Adkins有什么表现！男二，Dolph Lundgren！这个名字对于70后80后，应该不亚于U2乐队一样的盛名！当年好莱坞动作片，铸就二史二格（史泰龙、史瓦辛格、龙格尔、尚格云顿）的全盛局面，龙格尔阿伯绝对功不可没！但在四大叔们只能靠肉毒杆菌和电波拉皮找回青春记忆的年代，龙格尔大叔还能不能凭借强悍的空手道劈死怪兽，我是不看好啦，但是龙大叔的六十花甲的功夫，我会腹黑的想看！

男群众演员，耿乐。我认为中国中生代男演员，最被低估的两位演技派小生，一个是保剑锋，另一个就是耿乐！这二位外形俊俏、演技扎实、戏路宽广，内心戏丰富，暂时被埋没只能说是时也运也，一朝发亮就会一飞冲天！只说耿乐，1994年《阳光灿烂的日子》开始，到《北京乐与路》，再到《开往春天的地铁》，我就纳了闷了，好片好角的机会都有了，肿么就一直半红不黑呢？期待这部片子中的耿乐有所突破！

金子都说完了，再说老鼠屎！

编剧Andy Briggs，绝对是好莱坞电影圈的奇葩！这个来自利物浦的英国货，最近几年一直在鼓捣神鬼怪兽这类题材的剧本，小成本的本子写了几部，像《恶龙崛起》《鬼魂小镇》等，没观点没创意没煽情没起伏，我就纳了闷了，怎么还有人找他做活呢？到去年，这货终于坑了回大的，接了个大制作电影的剧本，《费城实验》，这故事写的啊，应该给他发配北朝鲜种土豆去！坑死亲爹都富裕！要说指望他韬光养晦，一年蜕变，把这本子写出人生的高峰，我是很难相信，但你要说写出他人生的最低谷，创作生涯的无下限，我还真是很期待！我倒想看看，这个英国混子到底能把自己的创作混成什么惨淡局面！冲他，《史前怪兽》堪忧！

小伙伴们，年前电影档最有悬念的一部片子《史前怪兽》出现了，赶紧下注喽！等他上映，看看你是赔是赚，赚了的顺一年喽！

第二篇：读《史前怪兽大百科》有感

读《史前怪兽大百科》有感

当看完一本著作后，相信大家一定领会了不少东西，此时需要认真思考读后感如何写了哦。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是小编整理的读《史前怪兽大百科》有感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

莎士比亚说：“书籍是全世界的营养品”。高尔基也曾说“书籍是人类进步的阶梯”。从小到大，听过无数故事，看过无数书的我，早已与书结下了不解之缘。

在我最欣赏的一本书——《史前怪兽大百科》中，最让人惊心动魄的是：几亿年前生活在地球上的史前怪兽他们的残酷和怪异远远超出我们的想象。异齿兽、三叉赤兽、袋狼、袋剑虎、大地懒、尤因塔兽、渐雷兽、帝王猛犸、龙王鲸……奇怪的名字背后是一个个长相奇特、或行为怪异、或性格凶狠的史前怪兽，让人目不暇接、触目惊心。

这本书里记载的，不仅仅是怪兽的奇与怪，还有我们人类祖先的进化资料。最早出现的史前人类应该是南方古猿，他们早在400万年以前就出现在非洲地区。他们已经学会直立行走了，这可是人类进化史上非常重要的一步。能人是在南方古猿之后出现的，他们的身高和现代生活在非洲的矮小型黑人差不多，他们已经学会了用石头制造工具。大约在150万年前，直立人诞生了他们的'身高已经十分接近我们现代的正常人，最重要的是直立猿人已经学会钻木取火，会用火取暖，煮食或自卫。智人出现的比较晚，大约在35万年前才出现在地球上。智人制造工具的技术更为先进，还学会了在洞穴里绘画，甚至可以为死去的伙伴举行葬礼。

大自然是最富有创意的魔术师，亿万年来，经过我们辛辛苦苦的努力终于变成现在的美丽世界。它还创造出数不清的各类生灵。有些生灵经历风雨，至今犹存；有些生灵来了又走了，转眼即逝。那些在时间的洪流中的史前怪兽早已湮灭，让我们珍爱现有的动物，与它们和谐相处吧！

第三篇：《云水谣》影评

《云水谣》

《云水谣》主要讲述陈秋水与王碧云这一对恋人因为海峡分隔两岸，彼此等待却遥遥无期的爱情故事。影片中从王碧云与陈秋水的一见钟情，到后来王金娣对更名为徐秋云的陈秋水的苦追，甚至于薛子路对王碧云的不求回报的付出，将爱情的各个层面都表现得淋漓尽致，尤其是王金娣为爱更名为王碧云这一段绝对是神来之笔，如果没有这一情节安排这部爱情电影也只能沦为千遍一律俗套爱情。以一部爱情电影的视角来看，影片《云水谣》不失为一部精良的好作品，爱与被爱，守望与思念，在这部电影中都可以用心读到。

影片开场部分的那个描绘台北市井生活面貌的长约六分钟的长镜头，完整的勾勒出了上世纪四十年代台湾的民俗民情，最大限度地容纳了当时台湾特有的景象。陈秋水与王碧云相爱的片段，无论在是大户人家的院落，还是在小桥流水的乡村，那种特有的光影效果，都使得这些场景如同油画一般美丽。而火车站上，王金娣在茫茫人海中寻找陈秋水的那场戏，又体现了拍摄手法的多样化，尤其是对志愿军凯旋归来的场景还原，镜头饱满而流畅，让人感觉身临其境。

接下来，从开场一直就有那种比较激进的音乐随着电话铃声的响起，音乐停，故事开始，这段戏主要是音乐、音响与画面的完美配合，给人一种很舒服顺畅的感觉。音乐停，人物对话开始，这时的声音以现实生活中的声音为主，运用音效方面把观众带入现实生活的故事中。而对话开始，摄影师先是给了王碧云一个大俯的摇镜头，紧接着下个镜头是以王碧云面部的水平线位置给了一个摇的特写镜头，这两个镜头从景别上来说，是摄影师在一步更进一步递进的方式让观众去了解这个人物。

在影片近结尾时，老年王碧云的饰演者，影后归亚蕾在极少的戏份中，仍然展现给了观众她影后的实力，这就是她在网络视频里看到陈秋水的儿子时，禁不住杳然泪下的那个镜头，这个镜头运用了一个特技把视频画面与现实中的画面进行了一个融合，衔接为一个镜头，虽然这个镜头并没有用任何音效来激发感情，但归亚蕾所演绎的无声的哭泣早已打动人心，从女人的角度来体会，那是一种对于女人一生情感悔恨的痛苦，落下的泪水是一个女人用青春和一辈子的思念和信念累积成的怨恨与委屈，这种痛彻心扉的哭泣是任何音效都搭配不上的，此时无声胜有声。

影片结尾时，在交响乐气势磅的乐音声中，雄鹰振翅高飞去迎接生命中新的挑战，去寻找生命的价值和意义。在不断增强的音响和航拍的巨幅画面中，音画的结合臻于完美，它是那么令人振奋和崇敬。恢宏史诗般的交响音乐为影片《云水谣》画上了极其完美的句号。

第四篇：云水谣影评

《云水谣》 影评

伟大的爱情，复杂的时代，两代人的追忆。这是我看完云水谣的感触，感谢老师推荐让我有一次情感的洗礼。

影片讲述的是一个台湾医师陈秋水在与台北的一个女孩王碧云定下终身后，由于政治问题，逃至大陆，无法回家。到了大陆后，又认识了另一个女孩王金娣，并与之发生了一段生死之恋。在这段时间，陈秋水与王碧云两人并没有停止相互的寻找。直到王碧云的养女完成了王碧云的心愿，找到了陈秋水的后代。这部影片从整体来说，运用了电影蒙太奇的手法，把故事的现实部分与回忆部分穿插的叙事。台北49年代末这场戏开始也是先通过闹市的一个镜头，交代了当时社会的时代背景、以及老百姓的生活状态。这段戏特别值得注意的是这场戏开始的第一个镜头，这个持续了三分钟的长镜头，首先这个长镜头考验的是摄影师对摄影机的调度，以及技术方面和构图方面的高要求，再有就是导演对这么大场面，如此多人物的场面、演员的调度能力。对于个长镜头我仅从摄影方面作如下分析：

1、这段长镜头在拍摄器材方面运用了斯坦尼康的专业减震设备。

2、我个人认为这个长镜头在拍摄时并非一个镜头一气呵成，而是分开派的多个镜头通过后期的特技处理合成一个看似长镜头的效果。我这个分析的依据主要是其中有一个典型的从窗内到窗外的镜头，在现实生活中不可能由一个镜头完成。

3、摄影师通过这个长镜头完成了介绍环境，并把观众带入青年时王碧云的家中，故事开始„„ 接着王碧云家里的这场戏色调明亮，充满了阳光的味道，因为这是王碧云与陈秋水最初相识、相恋的甜美阶段。摄影符合着两个年轻人朝气蓬勃的相恋，把整个色调处理成相当明快的暖色调，气氛营造的轻松愉悦，这也是整部片子在故事上最美好的一段戏。在两个人在楼梯处见面时，几个人物面部特写镜头很好的表现出了两人一见钟情的那种惟妙惟肖的细节表情，在两人转身走的时候，音乐起，这是一段抒情的音乐，预示着爱情的开始。

这部影片的令我记忆最深刻的是片中的那几次下雨。

影片开头。在茫茫的大海上，浪滚着浪，暴风雨肆虐。在大海中间，出现了一条船，船头站着本片的主角，陈秋水。狂风卷着大雨，打在陈秋水身上，而陈秋水仅仅只是眼睛睁不开，并没有躲雨。可见他心里一定有什么非常重要的事放不下，想借着风和雨使自己清醒一下。

正当作为家庭教师的陈秋水与王碧云爱意正浓时，又下了一场雨，预示着平静的生活将不再平静。这场雨把陈秋水留在了王碧云家吃晚饭。镜头从下着雨的窗外往里拉近，给人一种似乎这个房子里是一个避风港，是一个温馨的场所。在饭局中，陈秋水与王碧云，相互望着，两人都十分开心的笑。但是，在一声炸雷过后，王碧云的母亲却向陈秋水提出了与王碧云分开的要求。这样前后的对比，形成了鲜明的反差。随后陈秋水竟不顾外面的雨，执意离开了这个令他伤心的房子，足以证明这个消息使他多么难过。

下雨有时候的确会限制一些人物的行动。但是，如果利用逆向思维，也能创造出不同的效果。在王碧云送别陈秋水的那场戏中，就利用了雨，衬托了王碧云对于陈秋水的一片真情。

当时陈秋水被通缉，即将逃亡大陆避难。王碧云得知消息，就请求父亲开车送她去见陈秋水最后一面。当时正好下着大雨。这场雨，也象征着王碧云与陈秋水在内心中流下的泪水。可是王碧云并没有因为雨影响了她的行动。这正证明了无论什么，都不能阻止王碧云对于陈秋水的爱，这也就为日后，王碧云为陈秋水收贞洁，不断寻找陈秋水，直到后来养女找到陈秋水的后代的事件，做出了情感上的铺垫，以及提供了理论依据。

从开场一直就有那种比较激进的音乐随着电话铃声的响起，音乐停，故事开始，这段戏主要是

音乐、音响与画面的完美配合，给人一种很舒服顺畅的感觉。音乐停，人物对话开始，这时的声音以现活 中的声音为主，运用音效方面把观众带入现实生活的故事中。而对话开始，摄影师先是给了王碧云一个大俯的摇镜头，紧接着下个镜头是以王碧云面部的水平线位置给了一个摇的特写镜头，这两个镜头从景别上来说，是摄影师在一步更进一步递进的方式让观众去了解这个人物。

由《云水谣》的雨戏，可以告诉我们，任何一个环境的细节，都能为影片增添色彩与内涵，能够为影片的气氛烘托提供帮助，因此，环境细节的运用，是每部影片必不可少的环节。

第五篇：云水谣的影评

影评《云水谣》-（文管专业）

2008-01-15 09:00

细心扫描2006中国电影，会发现一个非常有趣的现象：电影表达空间与时间走向两极。一方面时空越来越狭隘、窄小，如果说《无穷动》是除夕前后一个大院里的女人“四重唱”的话，那么《梦想照进现实》就像是一个晚上一个房间里的男女“对口相声”。另一方面时空越来越广阔、宏大，《茉莉花开》、《理发师》、《芳香之旅》的架构横跨数十年，尹力导演的《云水谣》也搭上了大架构影片的末班车，被宣传为“中国版的《乱世佳人》”。

中国电影的宣传已成了欺骗观众、厚颜吹牛的同义词，一部毫无民族文化特色、充满对好莱坞低级模仿的《魔比斯环》被吹棒为中国“动画版的《指环王》”，一部小打小闹的小品之作《新街口》更是贯以“中国版的《美国往事》”。这些响亮的宣传口号在拿国外经典为自己脸上贴金时，影片本身的素质又狠狠打了制作和宣传方一个响亮的耳光，成了中国电影市场不成熟的笑话。《云水谣》也是不甘落示弱，捧出被代代影迷视为爱情经典的《乱世佳人》作自己的“伴娘”，良好的自我感觉也不过是再一次应证了中国电影的宣传暨吹牛的特点。

作为中国电影主旋律导演阵营中的干将，尹力是比较大气的一位，选择张克辉的小说《寻找》拍摄也是情理中事。乍一看，《云水谣》与《乱世佳人》有几份相似，跨越数十年动荡历史的悱恻爱情，属于爱情史诗片的范畴。但是，中国不是好莱坞，尹力不是维克多.弗莱明，陈坤不是克拉克.盖博，徐若瑄不是费雯.丽,《云水谣》徒有《乱世佳人》的模样，却没有后者的内容与涵养，结果是爱情和史诗不幸地双双沦陷了。

《云水谣》以电影叙事中常见的小说类倒叙和插叙展开。拿小说讲故事的影片大体可分为两类：一类是叙述人翻开一部既成小说，然后随着小说的内容推进，讲完故事后合上小说；一类是与编写小说的过程同步，边“写”边讲，当故事结束时贯以书名。很显然，《云水谣》属于后者，片名择取剧中主角王碧云和陈秋水名字中的末字结合而成，“谣”即民谣，有一份传奇故事的意思。

影片讲述的爱情非常纯洁，可以说是一段至死不渝的痴恋。这让我自然想起了上世纪七十年代风靡一时的琼瑶爱情电影，“两秦两林”（秦汉、秦祥林，林风娇、林青霞；很巧，秦汉客串饰演王父一角）等一干帅男靓女演绎一个个不食人间烟火的爱情，形成庞大的爱情乌托邦。纯情的男女之爱是人类向往美好的天性，这是琼瑶电影得以风行大热的根本原因。《云水谣》打的正是这张“纯情牌”，初衷是好的，但“出牌”的手法显得极为俗套与单一。

影片伊始，爱情就迎面而来，陈秋水做家教时，与王碧云相识相恋，因为政治事件陈秋水逃离台湾到达大陆。两人分别之后，开始了漫长的等待，构成影片的骨干。此后，双方的“痴等”成了表达爱情进而煽情的唯一路数。并且为了突出“痴等”的力量，导演为两人各加上一个同样痴情的追求者：薛子路和王金娣。这样的设计不知不觉地将剧中人物的性格限定得十分雷同：个个都是痴情种。“你痴我也痴”的故事使得剧情极其单薄，看四位主要角色中的任何一位，差别都不大，不就是一个痴字嘛。由此可见，在人物形象的塑造上，《云水谣》比《张思德》倒退了一大步。《张思德》虽然是一部旗帜鲜明的主旋律电影，但吴军扮演的张思德摆脱了样板戏中“高大全”的英雄形象，而是憨厚得有点傻里傻气、会骂人、会生气的普通人，这样形象才具有亲合力，才能打动观众。

尹力通过轮番在内地和台湾两地切换来****主人公“痴等”的过程，一会是陈秋水抗美援

朝、到西藏工作的故事，一会是王碧云独自等待的故事。对于分散两地的恋人，切换表现手法是常规套路，原本无可厚非情，但是导演仅仅满足于两地之间的简单“换频”，没有更进一步地设法让两者产生真正的联系。于是，“王碧云的故事”和“陈秋水的故事”就像两个以“痴等”为轴心的“同心圆”，两个人的故事除了“痴等”外完全被分割开来。如果说，王碧云的等待化作为部分行动，表现在照顾徐母、四处打听徐秋水下落的话，那么，徐秋水的等待就完全沦为奔走各地干工作上，他并没有以实际的行动去设法“找寻”王碧云，后者完全消失在他真实的生活之中。这样的等待产生的感染力非常有限。

影片的摄影比较流畅，部分段落极具好莱坞式的动感和质感，一些外景拍摄得颇为唯美。同时，影片也表露出导演卖弄技巧、刻意追求诗意的毛病。王碧云偷偷离家跑到乡下的陈秋水家，陈母有意即刻遣回王碧云，只因没有火车才允诺暂留。接下来的是一段在小桥流水的村镇里唯美的连贯的无声镜头，表现了年轻人之间温馨、浪漫、美妙的恋情，这明显是出于加强两人情感的需要。但是在这段戏里，两人去了很多地方、参加了很多活动而且身上的衣服也换了好多次，绝非一曰两曰方能完成，这与陈母暂留的考虑和王母对陈秋水的不接受都产生了矛盾。还有一段是王碧云和陈秋水拥抱时，导演在深情的音乐下运用了一段中距离的侧面俯拍旋转镜头，这同样是追求唯美的误区。当两个相爱的年青人重逢时，为什么不用特写的镜头通过人物表情来展现复杂的内心世界，反而用旋转的镜头屏蔽了人物的内心。这些表明，尹力之于爱情电影充其量是二流导演。

基于近现代的中国多灾多难，中国导演在表现爱情时往往喜欢将镜头对着苦难历史，让爱情背上沉重的历史包袱，譬如《情人结》、《理发师》、《巴尔扎克与小裁缝》等。《云水谣》同样将纯洁的爱情置于台湾二.二八事件、抗美援朝、援建西藏等动荡变幻的历史大环境中。在中国，稍有名气的导演，一旦拍摄与历史有关的题材，都有能力动用部队力量送上几段场气势恢弘的大场面，使自己的作品呈现大片的气质。《云水谣》中抗美援朝时的文艺表演和胜利之后的欢送场面，就显示出历史的大气和拍摄调度的不易。遗憾的是影片对于历史与主人公在爱情电影中的关系把握不深，人物与历史基本游离，致使大历史显得华而不实。因为，影片构建的“两地相思和苦等”的核心故事在任何时代任何地方都可以展开，而且，人物虽是历史之中，却在历史中没有太多的作为和事迹。对此，国外的爱情史诗影片可以作为“参照物”。大卫.里恩执导的《曰瓦格医生》将主人公与历史合二为一，人物的故事完全融入到历史的发展之中，例如，主人公被军队强行带走从事战地救治工作，主人公与两个女人之间的爱情与婚姻皆由历史促成，等等。

由于导演为了全力表现主人公的“痴情”，致使人物从头到尾都没有任何的性格转换（只是痴情），进而剧情显得毫无张力（仅剩苦等），平平淡淡，波澜不惊。这一点上，约翰.卡伦导演的新作《面纱》有资格成为尹力和《云水谣》学习参考的标本。在该片中，爱情经历背叛――迷失――救赎――回归的过程，人物形象随着爱情的不断变化而逐渐丰满。尤其是该片营造出的乱世构成的叙事背景，不单是兵荒马乱的战争时代与民族****，也是自然灾难带来的霍乱肆虐，正是这两方面的“乱”，成了男女主角之间迷失的爱情得以回归的土壤。

“中国版的《乱世佳人》”与“美国版的《乱世佳人》”的内在的差距也就是《云水谣》与《曰瓦格医生》、《面纱》之间的差距：故事平淡无奇，缺少跌宕起伏的高潮；人物性格单调，形象没有任何的转变；剧情与历史脱节，刻意追求宏大场面；迷恋唯美画面，爱情在现实与诗意中变味；男女主角为“等”而“等”，分开之后没有“交集”。

在细节设置上，王金娣改名王碧云虽然基本上是“民谣”中才可能出现的事，但与结尾王碧云和陈秋水的墓碑上的文字相合，有一种宿命感，可算是一处妙笔。父亲陈秋水与儿子陈昆仑都由陈坤出演，且儿子为了区别父亲“戴上”一把大胡子。由同一个演员扮演一对父子在中国影视极为常见，比如《天狗》的结尾。这从侧面也表明中国导演手法的老套与缺乏创意。事实上，只要故事讲到位了，情感渲染足够了，谁来扮演陈昆仑效果都一样。此外，在人物感情的萌发阶段，导演除了比较清晰地表现了陈秋水对于王碧云的吸引力之外，陈秋水对王碧云的爱、薛子路对于王碧云的爱、王金娣对于陈秋水的爱都是泛泛交待，没有过多的铺垫和陈说，让人在突兀之中一直疑问：到底是什么让他们之间如此“痴等”？

表演方面，值得表扬的是归亚蕾，最后那一个张嘴含泪的表情“做”的非常精准和不易。李冰冰饰演的王金娣比较有跳跃感，有快乐的一面，也有悲伤的一面。陈坤演惯了青春偶像剧，演年轻的陈秋水和陈昆仑自然是驾轻就熟，演奔波的陈秋水则完全没有经历风雨的历史感，《云水谣》和《理发师》都证明了他不是演绎饱含历史沧桑角色的最佳人选。久违的徐若瑄末能带来任何惊喜，也是缘于单一的形象没有给她过多的发挥空间。至于那个痴迷王碧云的薛子路，则如京戏中的“丑角”一样，成为脸普化的牺牲品。

《云水谣》是一部表现纯洁、真挚爱情的影片，符合大众对美好爱情向往的心理需求。同时，影片带着一副历史的枷锁，追求史诗的大片气魄。单调的剧情和宏大的格局使影片落入高不成低不就的境地。

所以说，如果要体验一回纯洁的爱情，与其选择《云水谣》还不观看《爱的是你》（田壮壮监制、许书绮导演），片中没有任何的历史包袱，讲校园里两个亲兄弟同时爱上一个女孩的简单故事，画面干净流畅，主要演员靓丽、帅气，为爱情电影带来久违的清新气息。如果要体验一次乱世的爱情，与其选择《云水谣》还不如重温《乱世佳人》，片中有一波三折的故事，有饱满鲜活的人物形象，有足够慑人的场面，有激情澎湃的表演。据说，《云水谣》上了央视“新闻联播”的报道。如果真有此事的话，中国电影人还真应该从这种虚假的热闹与繁荣中冷静下来，去仔细分析《云水谣》与《乱世佳人》之间的差距，中国电影才可能出现货真价实的爱情史诗经典。