侏罗纪公园

第一篇：侏罗纪公园

《侏罗纪公园》观后感

《侏罗纪公园》3D版终于上映了，这是一部我期待了很久的电影。故事讲的是约翰·哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中从恐龙血中提炼DNA，复制出恐龙，并建造了一个恐龙的“侏罗纪公园”。没想到的是，公园发生意外事故后又遭人破坏，造成灾难性局面。最终，科学家以及来到公园的其他幸存者终于逃出险恶的侏罗纪公园。

在电影中，恐龙的形态被展示得活灵活现，真是让我对美国的电脑特技佩服得五体投地。它不仅让我看到了各种类型的恐龙，也再现了恐龙的灭绝。素食恐龙的代表有马门溪龙、剑龙等；食肉类恐龙的代表有暴龙、迅猛龙等。而食肉类恐龙的凶残性令我是望而生畏，心惊胆战，它们的后肢强而有力，前肢很短，体型巨大，机动灵活，便于捕食。而杂食恐龙的代表有镰刀龙、伤齿龙、窃蛋龙、似鸵龙等。当它们是素食的时候，可以说是人类的朋友，但当他们转化成肉食或杂食时，对人类确是一种莫大的威胁。恐龙那庞大的身躯，宽阔的嘴巴，锋利的牙齿，都会使我们感到极度的恐惧，从剧中的情节我们就完全可以感受得到。对于素食恐龙，人们可以把树枝递过去给它吃，还可以触摸它们的身体；但当人们面对着肉食恐龙或杂食恐龙时，有的只是无限的恐惧，在恐龙巨大的口中害怕，尖叫，逃生，甚至是浴血奋战„„

看完《侏罗纪公园》后，我的心久久无法安定，因为只要一想起剧中恐龙吃人的情景我就会害怕得连洗手间都不敢去，里面的搏斗，逃生，惊险的画面实在令我震颤„„我忽然明白一个道理：恐龙的灭绝是必然的。正如电影里说的那样：将灭绝物种重新复制出来这种反自然行为的结果必然是灾难性的。生物的发展同样体现在人与动物，人与自然之间。

人的一生确确实实是充满着挑战和冒险的，我们也正是在这无穷无尽的挑战和冒险中奋斗，这对我们对对待自然的态度有一定的启示作用。要拯救环境不能只是一味的的去改造，改造的结果必然会适得其反，我们必须自己珍惜自己的家园，不要让人类走上和恐龙一样的命运。

裴骏峰

第二篇：侏罗纪公园

《侏罗纪公园》观后感作文2000字作文

2013-08-22 13:32 来源：巨人网·作文整理

作者：十一月的雨

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小编导语：这是《侏罗纪公园》观后感作文，看斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》让人记得最清楚的是恐龙的特效，当时无比兴奋的心情也像其中的恐龙一样前无古人，不知道将来会不会有来者。更多《侏罗纪公园》观后感作文尽在巨人作文网。

1895年，卢米埃尔兄弟的《火车进站》在法国的公映标志着电影的诞生。

1902年，同样来自法国的一位电影大师梅里爱推出了第一部科幻电影《月球之旅》。

由此我们可以看到，科幻电影的诞生与电影史的肇始几乎是同一时间。人们的非凡想象力，从一开始就赋予了科幻电影以绵延不断的长久生命力，一路走来经过了100多年。这一百多年里，许多科幻精品横空出世重写电影历史，推动着这个独特的片种不断的创新发展，并给我们带来了无尽的想象空间。如果电影是梦的话，科幻电影可以说是最瑰丽的一个。

电影是影像的艺术，所以绝佳的创意必须有足够强硬的技术支持才能展现给观众，流芳百世。这也是绝大多数经典的科幻电影作品都产在科技一直走在世界前端的美国的原因。由于技术所限，早期的科幻电影多显得粗糙，特技效果让人不敢恭维，没有多少留给人们铭记的经典。而这种情况在1968年的一部横空出世的作品打破，可以说，这部作品代表着科幻本义，这就是斯坦利？库布里克的《2001漫游太空》。这部伟大的作品不仅有着深刻的含义，其逼真的特技效果即使放到今天来看仍让人叹为观止。而它也是直接促成乔治？卢卡斯拍摄后来享誉全球的《星球大战》系列的重要原因。而它科幻电影NO.1的地位也直到1982年雷德利？斯科特的《银翼杀手》的出现才被打破。迄今为止，不论任何的科幻电影评选中，这两部作品也一直牢牢的占领着前三甲的两个席位，其艺术魅力可见一斑。

可由于其超前的意识和深邃的思想，它们无一例外的在刚刚上映时受到或者是票房或者是票房的冷遇，尤其是《银翼杀手》，当年票房惨败评论戚戚，可随着时间的检验，自身的价值逐渐显现，已经成了后来者居上的典范。

不同于以上一类经典科幻电影的风格，有一类导演的科幻作品，从来都是艺术和娱乐兼具，如此兼容并包的定位使得他们的作品在席卷全球票房的同时，在评论界也获得了良好的口碑。这类导演的代表中最出名的有两个，一位是用《异形2》《深渊》《终结者》等一系列科幻作品开创科幻电影新概念的詹姆斯？卡梅隆，另一位就是大名鼎鼎的史蒂芬？斯皮尔伯格(Steven Spielberg)。

斯皮尔伯格是好莱坞电影的标志性人物，他的电影也牵动着整整一代人回忆。犹太裔的他在自己的作品中充分展现了本民族特有的华丽到奢侈的想象力，并在其中注入了自己始终保持着的一颗童心。纵观他的作品，我们可以发现科幻作品占了其中的很大一部分，从最初的《第三类接触》的神秘莫测，到《E？T外星人》的童心未泯，《人工智能》的温情和残忍，《少数派报告》的质疑反思，再到去年上映的《世界大战》中的末世情结。每一部作品无一不是在讲述观点的同时又用他丰富到令人咋舌的科幻元素的牢牢吸引着观众的眼光。而在这其中最颠峰的科幻作品便是1993年让全世界为之惊叹的《侏罗纪公园》(Jurassic Park)。

我们没有生在美国，我们同样没有生在70年代，因此在没有足够的文化铺垫的前提下，我们这一代并没有感受到多少《星战》系列的巨大的魅力，更不用说是对这种由电影而产生的文化的狂热拥蹙了。可是，我们会记得上个世纪90年代，有这么一部科幻作品，让全世界的影迷如潮水般涌进电影院为之疯狂，而这种情形直到1997年的《泰坦尼克》出现后才重现了一次。这部作品就是《侏罗纪公园》，那个还原了恐龙的奇异世界。

《侏罗纪公园》至今仍然以9亿多的票房成绩排在全球票房排行榜的第六位，排在前十位影片几乎被近几年的《魔戒》和《哈利？波特》系列霸占着。而在它们十年前就已经出现的《侏罗纪公园》是前十名中唯一一部上个世纪的影片。也许票房并不能成为衡量一部电影的全部标准，可这一系列数字已经完全可以验证它独到的艺术魅力，正如影片中不可一世的霸王龙一样，《侏罗纪公园》完全称得上是艺术与娱乐结合最佳的科幻电影霸主！

影片改编自著名科幻小说家迈克尔？克莱顿(Michael Crichton)的同名小说作品。讲述了约翰？哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血，被困在树脂化石中的蚊子。他从蚊子体内的恐龙血中提取出DNA，复制出真正的恐龙，并建成一个恐龙“侏罗纪公园”。没想到的是，公园发生意外事故后又遭人破坏，恐龙出逃造成了灾难性局面。

这是一个典型的“软科幻”故事(科幻作品分为“硬科幻”和“软科幻”两种，两者的区别在于前者是以自然科学为科幻构思的作品，作家力图把每一种科学发明写得符合自然科学能够加以解释清楚的程度，如果出现不合情理的解释，也是由于受科学发展水平的局限。软科幻一般不会刻意去对作品中提到的科学发明的科学根据进行过多的解释，甚至也不顾这种超前的科学构想是否有可能实现，因为对于作家来说，他所关注的是这一科学发明出现后，或者是在这一特定科技背景下，将会发生什么事，社会出现怎样的变化，未来的社会将会是怎样的。因此有人认为，软科幻以包括哲学、社会学、伦理学等学科的社会科学为科幻构思的作品。杜渐：《世界科幻文坛大观》第一册，108页)。

斯皮尔伯格看中这个故事，正是因为它丰富娱乐元素表象下对社会科学发展带来恶果的深刻反思。自然规律是不容相悖的，否则必然遭到毁灭性的打击。可是即便如此，当影片刚开始，伴随着约翰？威廉姆斯史诗般壮阔的音乐，在哈蒙德博士的指引下，我们在荧幕上第一次看到那个已经消失了几百万年的庞然大物的时候，激动的心情还是无以言表。恐龙这种史前怪物曾经是地球的霸主，但却最终因为地球环境的改变而全体灭绝，这本身就是一个让无数人心驰神往的谜题。所以那只栩栩如生的恐龙在荧幕上仰天长啸的一刻，全世界人们的心为之震颤，这种震撼不仅仅是一部电影所能带来的，这是原始生命带给我们的悸动，超越时空直达心底，让我们实实在在的感受到了生命的伟大。当然，创造了这一切的科技也同样开创了历史的先河，《侏罗纪公园》中的特效由卢卡斯的“工业光魔”(ILM)公司打造，影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。

科幻电影是我从小时候开始就最喜欢的电影类型，出名的不出名的都在我的前后搜刮下看得差不多了，可观看《侏罗纪公园》时无比兴奋的心情也像它其中的恐龙一样前无古人，不知道将来会不会有来者。斯皮尔伯格深谙如何控制影片的节奏，使得故事的发展一直张驰有度。而影片中形形色色的各异角色更添生气，有着利欲熏心的胖子，有天真勇敢的兄妹俩，有一方面为失败而痛心一方面为保护家人而坚定的老博士，有镇定冷静的男主人公艾伦博士。还有最重要的一群角色，就是影片中让我们大开眼界的恐龙们，它们不再是以往影片里单调笨拙的配角，它们凭着各异的性格和特点成为了绝对抢眼的主角。温和柔顺的食草梁龙对着小女孩的一个巨型喷嚏至今想起来还让我捧腹，在原野上受惊集体狂奔的恐龙的出现是影片第一次群体恐龙出现的场面，那种气势来势汹汹扑面而来。

迅猛龙算是影片中一个最大的梦魇了，某种程度上它让我想起了“异形”的某些恐怖特征。龙如其名，动作迅速敏捷的它们，杀伤力极强，最可怕的一点是它们极其聪明，不仅懂得埋伏袭击，还会在某些特定的情况下模仿研究，比如说开门什么的。于是在艾伦博士的带领下，一路几乎都是在躲避这些迅猛龙的追击。也无怪乎周星驰在《国产零零漆》中还戏谑一下“跑来跑去乱咬小朋友的那只”恐龙了。当然，至尊的霸王龙的每次出场都会掀起前所未有的风暴般的高潮。雨夜突然出现后把两个小朋友吓到失魂，尾随汽车后面一路狂奔也让我们的心提到了嗓子眼里。在影片最后时刻出现，干掉迅猛龙后的一声巨吼，然后“侏罗纪公园”的字幅缓缓坠地。这种不可一世的霸气让我想起了在帝国大厦楼顶上捶胸怒号的金刚！它们都是自然界某个阶段的霸主，那是一种王者的气魄。

结尾，逃出生天的人们坐在直升机里飞离了小岛，外面是一望无际波光嶙嶙的海面，刚才惊魂甫定的他们此刻已经恢复了平静，看着身边熟睡的孩子他们对视而笑。一手缔造了“侏罗纪公园”的约翰？哈蒙德博士抚摸着手杖上那只琥珀化石陷入了沉思。这是全人类的反思，激战之后的透彻淡然，掺杂着对生命规律的敬畏。几百万年来地球赖以生存的自然法则，不会因为人类的自以为是而轻易改变。而世界上还存在着多少拥有了高端科学技术就以为自己是上帝的渺小的人啊！在悠扬的乐章中，斯皮尔伯格让我们带着这份淡淡的忧虑结束了观影。而直升机也慢慢消失在金色的夕阳之中，毕竟，他是爱着人类的，所以，他让我们飞向了希望。

从某种程度上来说，这部影片做到了没有瑕疵。当很多年后我回忆起来仍然可以毫不夸张的这样说。把斯皮尔伯格结合艺术与商业的能力发挥到了极致，在影史上划上了浓墨重彩的一笔。

在这之后，1997年，斯皮尔伯格再次执导了《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》，这次不知死活的人们把霸王龙带到了城市。而影片借此演了一出母龙寻找子女的好戏，同样取得了惊人的票房。

而到2003年的《侏罗纪公园3》，没有了巨擘斯皮尔伯格的执导，失去了观众对荧屏上恐龙的新鲜感，它的地位与前两部已经不可同日而语。可凭着对第一，二集中没有深入刻画的翼龙的挖掘，这些创新噱头让影片也取得了不俗的票房成绩。

“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。”《双城记》里的这句名言用在现在科幻片的处境可谓最恰当不过了。随着电脑科技日新月异的发展，好像已经没有无法展现在荧幕上的光影了，科技带给了人们无穷的希望。而另一个方面，科幻电影最核心的部分――创意，却越来越显出颓势。放眼望去，现在在荧幕上大行其道全是超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠等漫画英雄，任何一部科幻影片只要花大价钱好像都可以用特效堆砌的光怪陆离。而像以前的科幻带给我们痴迷般的心醉，却越来越少不知去何处追寻了。

虽然如此，些许创意十足的影片还是固执的坚守着科幻的本质，这些影片让我们欣喜。像1995年的《十二只猴子》，用科幻的外衣包裹了一个宿命的悲剧。1999年，科幻迷们迎来了世纪末的一次狂欢，《骇客帝国》这部拥有着宗教和哲学气质的塞伯朋克科幻作品让所有人耳目一新。而这个系列也是近年来科幻电影的最大突破。2004年的一部小成本科幻作品《蝴蝶效应》，凭借独特的平行空间和时空转移理论赢得了广泛的好评。

美国电影理论家约翰？巴克斯曾经这样评价过科幻电影的作用：“无论它的社会学重要性如何，科幻电影仍是一种激起美感的基本手段，它是原子能时代的诗，是使我们意识到自己现在是何物和将会成为何物的警句„„正如40年代的流行音乐使人更多地联想到那个时代的躁动和时尚，而不是它自以为附丽的文学，科幻电影这样的现象或许终会有一天被人们视为比其它艺术门类更完整的代表着产生它的这个年代的历史性烦忧。”科幻影视忠实地反映人类通过想像在已知与未知之间寻求路径的过程。

而对于我们这群疯狂的影迷来说，期待着更多的科幻精品，让我们感到热血沸腾，这就够了！

研究电影的人，特别是喜欢对电影进行纯理论思考的人，总不免要追索“电影是什么”，“电影应当怎样”，这样一些电影学的“元”问题，也就是说，总试图回答关于电影的一些根本性的问题。人们称此为对于电影的终极关怀。然而一百年的电影历史却再清楚不过地向人们昭示了这样一个基本的事实——电影的本质并非固定不变的，而是变动不居的。人们根本无法一劳永逸地获得关于电影本质的永久性答案。其最根本的原因就存在于电影与现代科学技术之间那种异乎寻常的紧密联系之中。一百年的电影历史，其实就是这样一个紧随科学技术的发展进步而不断生成又不断变化的历史。目前正蓬勃于世的电子数码信息技术正是这样一场将引发电影艺术本体性变革甚至消亡的深刻的技术革命。一

当电影告别了自己技术杂耍的丑小鸭阶段而成为艺术的白天鹅时候，还处在电影艺术的默片时代，然而就在这默片时代，格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、普多夫金等天才的电影艺术大师们就创作出了永载史册的电影艺术精品。后来形成的电影艺术史上的第一个系统的电影美学理论——蒙太奇理论，可以说主要就是这种默片时代电影艺术的美学表达和理论自认。那么，这默片时代电影艺术的本性或本体是什么呢?如果参照后来巴赞的纪实主义电影美学关于电影艺术本体的表达方法(巴赞把电影艺术的本体概括为“摄影影像”，亦即著名的“摄影影像本体论”)[1]，则可将默片时代的电影艺术本体概括为“蒙太奇”。也正因为这样，“蒙太奇”一词才不仅作为一种重要的电影艺术方法和技巧存在，而甚至成为电影艺术的同义语。然而电影的这样一种本质或本性存在了多久呢?最多不过20年。然而当声音技术的进步冲破包括几乎所有默片时代的电影艺术大师的习惯与成见的阻碍而终于挺进到电影艺术中来的时候，电影艺术的本体构成无疑发生了质的变化。电影“蒙太奇本体论”把电影的全部艺术可能性都归结为电影画面(影像)之间的自由组接，即蒙太奇上，甚至对用来进行这种自由组接的画面本身都认为是次要的，无关宏旨的。至于声音因素则根本未予考虑。即使在声音因素已经进入到电影艺术中来之后，在这种蒙太奇本体论的理论视野之内，也一直被作为一种次要的因素而附带涉及的(直到艾柯、麦茨等人的符号学电影理论阶段，也仍有这种情况。麦茨的八大组合理论就基本上没有考虑电影的声音因素)[2]。而事实上如果说运动的电影较之静止的绘画和摄影也不过是增加了一个运动的维度的话，那么拥有了声音的电影较之默片也是实实在在地又增加了一个新的维度——声音的维度。电影艺术在本体构成上的这一重大变革，其意义究竟有多大，其实直到现在也难以概述，但有一点是肯定的，那就是电影由单纯的视觉艺术变成了视听结合的艺术[3]。无论如何，仅就这一点来讲，虽同样被称为电影艺术，而此电影已决非彼电影。在人类的五种感官当中，最重要的是视听，而且迄今为止人类所创造的艺术也无一例外都是诉诸这两种感官的(李泽厚称之为充分“人化”的感官)，非此即彼。而至此为止，电影艺术独自以便捷的方式占据了人类接收外部信息的这两大频道。

此后的色彩技术以及光学镜头和感光胶片等方面的技术革新和进步虽都程度不同地给电影艺术的发展带来一些影响，但基本上都没有触及电影艺术的本体构成，也就是说在声音进入电影之后的相当长一段时间里，电影艺术的发展进步是处于一种量变的积累过程中，真正给电影带来一次新的本体性变革的是电视技术的出现和发展。

第三篇：侏罗纪公园

《侏罗纪公园》观后感

资源勘查二班秦锦华1001103211

《侏罗纪公园》讲的是约翰·哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中从恐龙血中提出DNA，复制出恐龙，并建成一个恐龙“侏罗纪公园”。没想到的是，公园发生意外事故后又遭人破坏，造成灾难性局面。科学家及来到公园的其他幸存者终于逃出险恶的侏罗纪公园的故事。

《侏罗纪公园》这部电影再现恐龙被人类培养出来，同时又再现了恐龙的灭绝。提到恐龙的灭绝。许多人都想知道，也设想了许多。如今，科学家们又发现了恐龙灭绝的新原因。

大概在50亿年前，恐龙在地球上自由自在地生活着，有一天，一颗天外陨石从天边划过，不幸撞到了地球。这颗陨石的威力相当于100亿颗原子弹的威力。巨大威力的陨石撞击到地球上，地球上的的生物必然会毁灭，当然恐龙也不例外。据科学家推测，当时陨石撞击到地面造成海水澎胀，山崩地裂，昏天黑地。这种剧烈的环境的改变使得地球上巨大体型的动物遭受灭顶之灾，恐龙受到巨大伤害，又缺少食物，一一死去了。幸存下来的也因为气温的变化，一下子不能适应而死亡。也发现那个天外陨石造成的深坑，这也成了恐龙灾灭论的有力证据。再看恐龙的基本常识：恐龙，有素食、肉食和杂食之别，素食恐龙一般体型巨大，十分容易受环境的影响，由于摄食大量的植物，因而，环境改变导致食物减少无疑是对其毁灭性的打击。代表恐龙有马门溪龙、剑龙等。食肉类以其凶残性令我们胆寒，有较大的头，后肢有力而前肢很短的大型恐龙，机动灵活，便于捕食。代表有暴龙，迅猛龙等。现在通常认为的杂食恐龙有镰刀龙、伤齿龙、盗蛋龙、似鸵龙等。

当它们是素食的时候，可以说是人类的朋友，但当他们是肉食或杂食时，对人类确实是一种莫大的威胁。恐龙那庞大的身躯，宽阔的嘴巴，锋利的牙齿，都会使我们感到极度的恐惧。从剧中的剧情我们完全可以感受得到。对于素食恐龙，人们可以把树枝递过去给它吃，还可以触摸它们的身体；但当人们面对着肉食恐龙或杂食恐龙时，有的只是无限的恐惧，在恐龙广阔的怀中搏斗，在恐龙巨大的口中逃生，害怕，战栗，甚至是浴血奋战……

看完《侏罗纪公园》后，我的心久久无法安定，因为只要一想起剧中的情景我就会害怕得连洗手间都不敢去，里面的搏斗，逃生，惊险的画面实在令我震颤……

我忽然明白一个道理：从达尔文的自然选择中不难领悟物竞天择，适者生存的道理，恐龙的灭绝是必然的。正如电影里说的那样：将灭绝物种重新复制出来这种反自然行为的结果必然是灾难性的。生物的发展是以时间为轴向更加能适应环境方向进行的，同样体现在人与动物，人与自然之间，同样，人的一生确确实实是充满着挑战和冒险的，我们也正是在这无穷无尽的挑战和冒险中奋斗。这对我们对对待自然的态度有一定的启示作用。要拯救这环境不能是一味的的去改造，一切改造都要是以适应环境为前提的……

第四篇：侏罗纪公园影评

侏罗纪公园影评

这部影片讲述了约翰•哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血，被困在树脂化石中的蚊子。他从蚊子体内的恐龙血中提取出DNA，在一个小岛上复制出真正的恐龙，并建成一个恐龙“侏罗纪公园”。本以为孵化出的恐龙是受自己控制的，但是生命不收控制的，一些恐龙发生了变异，而且公园又遭人破坏，有人想把恐龙带出小岛，导致恐龙出逃造成了灾难性局面。主人公在这小岛上经历了惊险和历练，虽然有一些食草恐龙，但是认识到恐龙带来的危害，坚决反对研究生产恐龙。

这是一部科幻电影，而且“侏罗纪公园”是我从小时候开始就最喜欢的电影类，观看《侏罗纪公园》时见到恐龙时候的兴奋，看到庞大的食草恐龙心中充满了喜爱，看到恐怖凶猛的食肉龙，心中也像电影中的主人公一样，充满了畏惧，但是也充满了好奇和敬畏。电影中有各异角色，为电影更添生气，有着利欲熏心的胖子，有天真勇敢的兄妹俩，有一方面为失败而痛心一方面为保护家人而坚定的老博士，有镇定冷静的男主人公艾伦博士。还有最重要的一群角色，就是影片中让我们大开眼界的恐龙们，它们不再是以往影片里单调笨拙的配角，它们凭着各异的性格和特点成为了绝对抢眼的主角。温和柔顺的食草梁龙对着小女孩的一个巨型喷嚏至今想起来还让我捧腹，在原野上受惊集体狂奔的恐龙的出现是影片第一次群体恐龙出现的场面，那种气势来势汹汹扑面而来。迅猛龙算是影片中一个最大的梦魇了。龙如其名，动作迅速敏捷的它们，杀伤力极强，最可怕的一点是它们极其聪明，不仅懂得埋伏袭击，还会在某些特定的情况下模仿研究，比如说开门什么的。于是在艾伦博士的带领下，一路几乎都是在躲避这些迅猛龙的追击。当然，至尊的霸王龙的每次出场都会掀起前所未有的风暴般的高潮。雨夜突然出现后把两个小朋友吓到失魂，尾随汽车后面一路狂奔也让我们的心提到了嗓子眼里。主人公在这些惊险和刺激中生存了下来，感叹生命的奇迹和伟大。

第五篇：侏罗纪公园影评

《侏罗纪公园》：艺术与娱乐完美结合的典范

被美国电影同业评定为100分的导演史蒂文・斯皮尔伯格，素有“电影神童”之称。是好莱坞电影的标志性人物，他的电影也牵动着整整一代人回忆。由于从小钻研电影的表达方式，他对电影技巧的掌握，可以说达到滚瓜烂熟的程度。同时，斯皮尔伯格的大部分时间都是透过电影镜头来看世界，因此让他长期保持了丰富的幻想力和赤子之心。在他创作的众多作品中最颠峰的科幻作品便是1993年让全世界为之惊叹的《侏罗纪公园》。

《侏罗纪公园》至今仍然以9亿多的票房成绩排在全球票房排行榜的第六位，也许票房并不能成为衡量一部电影的全部标准，可这一系列数字已经完全可以验证它独到的艺术魅力，正如影片中不可一世的霸王龙一样，《侏罗纪公园》完全称得上是艺术与娱乐结合最佳的科幻电影霸主！

斯皮尔伯格深谙如何控制影片的节奏，使得故事的发展一直张驰有度。本片的几位“人类主角”都不是片酬高昂的大明星，但却形形色色、更添生气，有着利欲熏心的胖子，有天真勇敢的兄妹俩，有一方面为失败而痛心一方面为保护家人而坚定的老博士，有镇定冷静的男主人公艾伦博士。然而，本片最重要的特点是电脑特技的制作，影片刚开始，伴随着约翰•威廉姆斯史诗般壮阔的音乐，在哈蒙德博士的指引下，我们在荧幕上第一次看到那个已经消失了几百万年的庞然大物的时候，激动的心情无以言表。影片中的恐龙们，不再是以往影片里单调笨拙的配角，它们凭着各异的性格和特点成为了绝对抢眼的主角。温和柔顺的食草梁龙对着小女孩的一个巨型喷嚏至今想起来还让我捧腹，在原野上受惊集体狂奔的恐龙的出现是影片第一次群体恐龙出现的场面，那种气势来势汹汹扑面而来。流畅而又扣人心弦是斯氏的长项，杯中颤动的水波纹，被扔到车顶鲜血淋淋的羊腿，挂在树上不断下坠的汽车，10万伏特的高压电网，智力惊人的迅猛龙，这些都让你提高了肾上腺，睁大瞳孔，乍起汗毛，让你心动过速的同时大呼过瘾。

片中给我印象最深刻的台词是：Life will always find the way out！生命总会找到出路！为了达到控制岛上物种的目的，放养的恐龙都是母性的，防止自然交配。但是为了适应自然的大型爬行动物们在特殊的环境中变异了设定好的性别，并在公园内开始了不受控制的繁殖。接着，一系列的失误使得看上去完美的防护系统逐渐崩溃。失去控制的史前大蜥蜴们开始危及人们的生命。

斯皮尔伯格看中这个故事，也正是因为它丰富娱乐元素表象下对社会科学发展带来恶果的深刻反思：自然规律是不容相悖的，否则必然遭到毁灭性的打击。影片表达了作者对科技带来的对人类生存系统冲击的担忧，并以血的残酷警示着那些自认为可以将自然踩在脚下的人们。科学是不是可以让人类自以为是全世界的主宰，可以支配自然而超越自然？当然，导演给出的答案是否定的。可以看到，这体现了现代西方在经过20世纪以来对于科学的反省后，对科学的局限性的认识。科学不能成为人类狂妄自大的借口。

结尾一幕，逃出生天的人们坐在直升机里飞离了小岛，外面是一望无际波光嶙嶙的海面，刚才惊魂甫定的他们此刻已经恢复了平静，看着身边熟睡的孩子他们对视而笑。一手缔造了“侏罗纪公园”的约翰•哈蒙德博士抚摸着手杖上那只琥珀化石陷入了沉思。这是全人类的反思，激战之后的透彻淡然，掺杂着对生命规律的敬畏。几百万年来地球赖以生存的自然法则，不会因为人类的自以为是而轻易改变。而世界上还存在着多少拥有了高端科学技术就以为自己是上帝的渺小的人啊！在悠扬的乐章中，斯皮尔伯格让我们带着这份淡淡的忧虑结束了观影。而直升机也慢慢消失在金色的夕阳之中，毕竟，他是爱着人类的，所以，他让我们飞向了希望。

不管怎么说，这都是一部包含着人文关怀、科技警示、炫目特效的精彩影片，多年后再去看仍然大呼经典。我认为从某种程度上来说，这部影片做到了没有瑕疵。把斯皮尔伯格结合艺术与商业的能力发挥到了极致，在影史上划上了浓墨重彩的一笔。