第一篇：新宿事件：一个意识和艺术混乱的产物
一月二十八日星期四晴
晚上回家，马薇竟然已经走了，想想，她家那些人真是奇怪。不过也就算了，乐得清闲。饭后回了两封信，本想睡觉，看看还早，就看电影。是成龙的《新宿事件》，片子好长。而且和他以往的风格很不相同，至少他在里面不再是武功高强、身手敏捷的人物。
从故事整体和情节发展看，影片很有一点写实的意味，海外华人群体的拼搏、奋斗、扭曲乃至受歧视受利用这些主题都很不错，只是表现黑道的组织发展和相互争斗有点迹近于儿戏，可信度不大；而力求真实的效果，有时候却反而显得做作，例如表现成龙背井离乡，偷渡日本的背景的部分，在东北实景拍摄，人物、服饰、口音也都极力展示东北风味，却透出毫无乡土的底来，而成龙和吴彦祖两个东北土生土长的人却又不肯再迁就换东北方言来配音，就更显得滑稽了。
其实就配音来说，影片整体上给人的感觉就是混乱。省港人说广东话，东北人用东北方言，台南帮说闽南话，日人说日语，西方人用英语，而几个主要人物都大抵用的是御用配音，其他角色一律是标准的普通话，乍听貌似真实，细想却又不是了，变成了不知道是什么的东西。尤其是当警视厅探长操着生硬而又偶尔纯熟的中文和成龙交谈时，成龙又时而简单两句日语，时而自顾说起普通话来，也不管——甚至根本不知道探长大人是不是听得懂的时候，真是觉得有趣。
此外，片中不堪推敲的细节也是不少。吴彦祖糟台南帮毒打，破了相，砍了手，成龙去为他报仇，也砍了台南帮老大的一只手，人人都看到是他，却没人来报复，这些暴虐成性的黑社会这次也未免太慈悲了一些。而更为荒唐的是，当成龙为了改变一帮偷渡落难的兄弟的命运，受命暗杀三合会两大重要首脑的时候，竟然出人意料地轻易。一次是他如同鬼魅一样就出现在人家的办公室里面，三下五除二就用一把小刀把人干掉了，而整个过程，外面都毫无声息；另一次更加离谱，他在大街上开枪射杀了另一个老大，随后竟然就进了三合会做头目，连一个指责他有杀人嫌疑的人都没有，倒是有人出来反对，理由却仅仅是因为他是中国人——所谓支那猪是也！
再来看作为两个主要人物的成龙和吴彦祖。吴彦祖从一个胆小鬼变成穷凶极恶的黑帮恶棍，一身奇装异服，染发饰面，参与贩毒等各种非法勾当，甚至用当初别人对付他的同样的手段去对付初恋女友的男朋友。这样的变化应该说还是合理的，虽然显得夸张了一些，却不失艺术性。反观成龙这个人物，最初的忠厚老实很快就变成了坚毅勇决，甚至带着几分不择手段的狠劲，而且他目标明确、头脑缜密，对自身和身边兄弟的前途和发展方向有着清醒的意识。但就是这样一个人，仅仅从三合会争取到歌舞町地区的管辖权就功成身退，大有归隐山林的意思，这就不免过于理想化了。虽然是出于维护成龙的正面形象，却难以令人信服。而后来他看到兄弟有难，又再次挺身而出，却终于改变不了命运，更没能拯救任何一个人，是果然既伟大又富悲剧意味，但也仅此而已。
港产片的没落，看来势所难免了。娱乐还是严肃，这是个问题。倘若不伦不类，总是不会令人舒服的。今天事情不算多，但本也只想简单记记，谁知道啰唆成了这样，那也就算是一篇文章吧！
第二篇：《新宿事件》影评
《新宿事件》——新宿，不那么黑的夜
这是一部我完全是五星期待的片子，但看完后，我最多给两星。尔冬升是个非常不错的香港导演，但他这次带着一个豪华的阵容一起失败了，我们确实看到了诚意和努力，但却无法挽回影片的苍白无力。
我喜欢尔冬升是从《旺角黑夜》开始的，这是我认为尔冬升最棒的作品，同时，它也算得上是香港近十年最棒的港产片。《新宿事件》可以说是它的扩大版，它拥有一个史诗般的故事框架，但反映的依旧是弱势群体在异地的生存与挣扎。拿着上亿港元的预算，尔冬升这次栽在了自己手上。可怜巴巴的票房还不及投资的零头。
本片有个不错的构思，讲述的是一个非常有震撼力的名族悲剧，但尔冬升忘了震撼应建立在剧情可信的基础上，而不是单纯的吼几下，搞一点情绪上比较强烈的场景就完事的。影片中我们看到了诸如断手、砍人、刮脸的血腥场景，但那种震撼仅仅停留在感官上，尔冬升的大量留白和节奏混乱的叙事使得我们很难在心灵上有所触动。
本片首先在人物塑造上就没有说服力，成龙所饰演的铁头是个耿直憨厚的人，从头到尾都是，为了朋友两肋插刀，为了寻找爱人可以偷渡到日本，为人也十分和气，但，我们看到了他看到秀秀嫁给日本人以后居然和吴彦祖饰演的阿杰高喊“轰炸东京”，当场上了两个外国妞，之后为了发家还做黑，但最后还一个劲儿地装正派，与那个竹中直人饰演的警官的友谊更是莫名其妙，让人不禁想问导演是不是留了太多情节没有拍。成龙在表演上不及《新警察故事》里的表演，两场哭戏完全就是多余，非常累赘。
铁头远赴日本为的是找秀秀，最后秀秀反而成了一个被架空的角色，而铁头则变成了脑子空空的华人大佬，为了史诗的主题居然让影片的副线没有任何表现，此乃大败笔，连范冰冰的那个居酒屋的老板娘的戏分都比秀秀的要多，还莫名其妙的当了下“铁嫂”，最后哭了几声好久没影儿了。
当然，本片中铁头还不是最失败的角色，阿杰才是，他的性格转变突兀、生硬，而且那个造型也让人作恶，吴彦祖也演得很过火，丝毫没有克制。
影片结局的大战拍得异常混乱，灯光暗的离谱，最见鬼的是他们居然还扔石头，着实把我雷了一把。而被下属背叛的黑帮老大居然直接把记录三合会犯罪记录的优盘给了铁头，完全没有黑帮老大该有的尊严，让人不静想问，他们上一秒还想杀掉对方，怎么下一秒就变患难，并且还要生死离别的兄弟了。
虽然这部电影让我失望，但我依然看好尔冬升，当陈可辛开始对内地市场无耻地献媚，当吴宇森电影里的港味儿越来越淡，他依然有着作为香港电影人的坚持，港片应该是神一般的存在，不能因为市场的变幻而失去其特有的韵味，期待尔冬升，期待未来的香港电影！
陆川，我为你鼓掌！——《南京！南京！》
当影片最后的煽情音乐响起的时候，我哭了，先前所积累的压抑都化作了眼泪从眼眶中一滴滴地流了出来，《南京！南京！》，在我看来是一部伟大的作品，它让我感受到了我从没在国产片中感到的震撼，每一分每一秒，我的情感都被它牵动着。
《南京！南京！》无关爱国，它还原的是教科书中所没有记载的真实。
电影开场，我们看到了巨大的南京城门倒在了日军的炮火之中，仿佛是一个文明的幻灭。在城内，守城的士兵与想要逃出城的人民发生了正面冲突。我们看到镜头中，一群人挤在了用沙包堵住的城门口，地上有被踩死的士兵，而挤在最前面的人也被后面的人所慢慢挤死。南京城人民的心在这一刻为了各自的性命而散了。
本片的前半段。导演安排了一段反抗军与日本人的巷战，导演故意放大了枪声，使得每一枪都仿佛打在了我们的心里。这段拍的很写实，没有任何炫技的成分，我个人觉得，这才是最真实的战争场景。日本援军要到了，刘烨饰演的陆剑雄说出：“守不住了，大家散了吧！”可是大家还是留了下来做最后的抵抗，但是所有人都被俘虏了。
其实陆川想告诉我们，南京的失守是必然的事。在镜头中，我们看到了整个大教堂里的人胆怯地举起了双手，却没有一人愿意为了生存与那几个日本人搏斗。我们看到大片大片的中国人死在机枪的扫射之下、被活埋、被军刀刺死，但面无表情，就这么麻木地等待这自己的死亡。中国人宁愿与自己人发生争端，却在日本人的刺枪下连生存的欲望都失去了。当成百上千的国人犹如多米诺骨牌一般一个个倒在机枪扫射之下时，那是一种何等的悲哀！
最后，陆剑雄在那群不肯站起的俘虏中站了起来，他代表的是一种气节，一种死也要昂首挺胸死的气节。当所有人在临死前大声喊出：“中国不会亡！”这句口号时，我们感受到的是不可磨灭的反抗精神，一种在大多数人都麻木不仁的时代的难得的名族气节！
角川，一个刚刚参军的士兵，对战争存有恐惧。影片通过他前后的心理转变以及最后的自杀，深深地控诉了战争对于侵略者和受害者双方的摧残，他代表了侵略者中的良知，也正因为此，使得他最后的自杀显得震撼。毕竟，影片真正的悲剧性正来源于美好的事物被撕裂的过程。而另一个日军角色则与他形成了鲜明的对比，他让我们看到了，一个普通人到魔鬼的转变。其实，日军刚开始并不凶残，他们也害怕杀戮，但当自己被迫执行上级下达的一个个屠杀命令后，他们的人性就在那一次次的杀戮中扭曲了，他们也是受害者，如同那些日本慰安妇一般，从敏感与强烈的负罪感走向了麻木，最后成为战争的傀儡。最后的那段日本舞，把这种谴责的感觉推到了顶峰，那阵阵鼓声深深打在了我们的心中，代表的是战争的愚昧与无知，使得人在它的控制下显得滑稽可笑。我们不应该去责备日本人，因为在那个时代，所有人都是战争的受害者。战争，从来就没有正义可言，战争中也从来没有赢家。从某种角度上讲，角川的解脱是幸运的，作为一个侵略者，活着比死去更痛苦。
姜淑云和唐先生，他们在安全区为拉贝工作，他们都是中国人民苦难最直观的见证者，他们都代表了中国的良知。姜的眼泪中即溶解着中国人所受的苦难，她无时无刻不在不在为了多救几个人于日本人抗争。最后因为救人被发现。她被日军抓了。“Shoot me。”她对角川说。死就要死的有尊严，不能在日本人的凌辱之中死去！她是一个英雄！
而唐先生，他所做的一切都是为了自己的家人，他出卖了那些受伤的士兵，为了换取良民证。在日军的扫荡中，女儿被日军士兵扔下了楼，还失去了自己的小姨。但在最后，他把生的机会留给了别人，完成了自己的救赎，当他含笑对那个日军军官说；“我老婆又有了。”时，一种心酸用上了我的心头，他拒绝蒙上头巾，他睁大着双眼看着自己死在日军的子弹之下，那就是他对自己所做所为的赎罪，那一刻即使他灵魂得到净化的一刻。
不得不提的是妓女小江。她是那个为了美貌拒绝理发的倔强女人，她也是那个最先举手，牺牲自己成为日军慰安妇的英雄。几百号女人聚集在破旧的教堂之中，有一百个将被日军带走，以换来安全区的安全与过冬的食物。“我去！”一只手缓缓举起，我无法想象它承载了多大中勇气，那个最关注自己美貌的倔强女人，为了大义，依然举起了自己的手，明知等待自己的是死亡，但她义无反顾，即使流泪，她毫不后悔。在被多次蹂躏之后，角川看到了这个伟大的女人的尸体被搬上了冷冰冰的板车，而小江的表情也如同那板车一般冰冷。来的时候是一百个女人，走的时候只剩下了6个，不，其实是7个。唐先生的小姨被那个军官打死了：“她真漂亮，活着还不如死掉！”影片最直观的震撼正是来自于导演安排的一次次对比。
小豆子是贯穿全片的人物，他所代表的即使导演的希望，这个孩子在见证了那残忍的战争之后依然可以露出天真的笑脸，这是影片黑白胶片上洒下的阳光，让人在压抑了一整部影片后看到了生的希望，让观众们感受到自己能活着有多好。
陆川，我要为你鼓掌，不管被人怎么说你，我不相信他们所讲的，你是一个有良知的导演，一个为了利益而拍电影是无法拍出如此震撼的电影的。这部电影，可以征服世界，你根本无需把那部虚伪的、好莱坞式的《拉贝日记》放在眼里！
如果你是脑残的愤青，请不要观看此片，它容不得你的玷污！
关于青春的一切《关于莉莉周的一切》
我不知道该怎么定义这部电影，这部电影很美又很残酷，这不是一部让人看了之后感到开心的电影，相反看完之后让人很压抑，但又在不知不觉中爱上这部电影。岩井俊二
真的是个天才，本片在镜头和剪切方面真的是完美，DV的拍摄凸显出他的主观情绪。没错，这是一部青春电影，青春期的迷茫、无所事从被无限放大在这部电影里。偏重的几个少年偷过东西，敲诈女学生，还抢钱去冲绳，真的是“无恶不作”，但其实我们都有这种想法，只不过我们没有表现出来。莲见雄一
本片的主角，本有一段友谊，但因为好友星野的蜕变，活在了昔日好友的欺辱之下，他开始自闭，开始喜欢莉莉周，开始寻找以太的意义。他活在了虚幻的世界中，他把心灵寄托在了虚无缥缈的东西上，他在网上结识了青猫，也就是心里扭曲却内心脆弱的星野，他们都不知道对方是谁，但心灵却连在了一起。但最后，莉莉周演唱会那天，两个少年毁灭了，雄一知道了星野是青猫，但杀死了他，而星野拿了雄一的票，让他在会场外孤零零的等待，但最后，当他被杀时，他也不知道雄一就是那个人，一个心灵毁灭，一个生命毁灭。片中星野的蜕变
最让人吃惊，本是一个尖子生，有个好朋友，一个好母亲，真的是个幸福的人，但13之后，他变得暴力，变得可怕，他不但欺负好友，还叫人强奸了心爱的女孩。他变态，他愤怒，他听着莉莉的歌向全世界嘶喊。津田诗织
是片中我很喜欢的角色，她因为家里穷去做媛交，后来被星野敲诈，但一直是个纯洁天真的女孩儿。雄一质问她为什么不答应佐佐木和他在一起，她只说，我不配。呵，还因为她喜欢雄一吧。她说：“你保护我。”接着又不让他有思考的时间，岔开话题，她知道雄一喜欢久野。她只傻傻地希望可以永远维持这样的关系。最后她在风筝的幻想中，自杀了，不，应该说重生了，她变成了飞翔的天使。
久野
是个与世无争的孩子，安静，只是自顾自地弹着德彪西。而这样的一个女孩，却因为嫉妒被强奸了。最后久野顶着光头出现的时候，几乎是忍着泪看的，久野好坚强啊。久野也许知道雄一喜欢她，也许她对雄一也有好感，也许可以成为好朋友。可是雄一骗了她，于是心脏里快要填满的那份喜欢，就凭空不见了。什么都不可能了。都是因为雄一。
现实与虚幻，青春的残酷，我有游离在其中，我开始学会去感受、去拥抱那份属于我的以太。
第三篇：电影《新宿事件》观后感：蹀躞污泥
在香港看的《新宿事件》，开始一点没留意这部片子，只是大致知道了内地禁演的消息。同时上映的有十余部片子（在香港这么开放的城市就是文化大餐的选择多啊~），偶尔在报刊看到广告，都是成龙、吴彦祖的大头相，也就没什么兴趣了感觉又是杜琪峰式的电影，连名字都是港式黑帮题材惯用的地名+事件二字的模式&&
倒是无意中瞄到了尔冬升的名字，一看在导演栏，马上拍板要看这部电影因为我对尔东升的信心。香港的导演里面，我能100%信任的，王家卫、尔冬升、陈可辛三人而已。虽然仍然是滥调黑帮片，但是我已经可以预见尔东升能拍出像《门徒》那样的特殊的视角、以及独树一帜的深度与广度。
据说《新宿事件》在3月26日左右度映过三场3小时的无剪切版，也就是最初定为三级的那个版本。这个版本会更完整一些，交待事情也更清楚比如丽丽和秀秀的结局都会有所交代（这个也是我比较关心的，遗憾看的剪切版里是没有交代的），但也会更血腥一些比如最后让阿杰致命的那几刀，据说是内脏都崩裂的，完全没想到尔东升这个我以为是温情派的家伙也会搞这些血肉模糊的玩意儿，当然，也就因为这几刀，影片沦落成了三级片。
好吧，说说我看的剪切版。整整两个多小时的片长，期间我看了一次表倒不是觉得片子长，而是觉得片子想要反映的题材很广，有点儿记录片的性质，不知要多久的片长才能淋漓地体现出来。不知道3小时完整版是怎样的感觉，所以无从对比，但是剪切成2B级的版本，还是很流畅与淋漓的，故事的完整度够、深度与广度也足，体现出了电影制作人的诚意。而我也欣喜不必挑战承受范围的极限去看吴彦祖被挖腹剖肠的悲惨下场（他在电影里的命运已经够悲惨了好不好~~~）&&嗯，很红很暴力&&
说说影片本身吧，整体而言非常的绝望，看得人由心脏渗出一层冷意，至今记得步出剧院的时候，双腿还在发软、整个人却深呼吸了一口气的感觉。真正的悲剧，是把美好的事物毁灭给人看。尔东升做到了，他甚至还残忍地在片末闪回了那无比美好的一瞬间众人唱着爱拼才会赢、和乐如一家的景象，看到这一幕，我居然为一部黑帮暴力片贡献了我的几行眼泪&&
电影的主题很沉重，教科书式的说法是华人打工血泪史，民族主义说法是在日本资本主义制度下受剥削的中国黑市劳工的惨状，当然，我都不愿意以这些词汇来形容这部电影，因为它触及的，不单纯是在不同社会形态下的人的生存状态，而是人性。日本，只是作为一个生存环境，其实这个设定改在旧金山或者其他的国家都没有太大的分别；而中国劳工，也不是必要的设定，他们是这个城市的一群被视如垃圾、受唾弃与利用的人群。在这样复杂的环境下，日本警方、日本黑帮（分两派）、攀附黑帮的华人、自成黑帮的华人，多方利益相冲突着，演发成了一场又一场的血腥流血事件。
但是，值得注意的是，尔冬升的关注点，不在情节，而在人。
铁头（成龙），几乎无法用好与坏来形容的人，按照导演的设定（成龙实在没有称职完成这一个本该有血有肉的角色啊），他是一个有情有义的人，为了一众华工的生存环境而甘愿成为杀手、惹得满手血腥、却最终忽略了人性贪婪而被自己人围剿的悲剧人物。他去日本的目的也是与众不同的，众人都是为了淘金为了终有一日衣锦还乡，而他，只是单纯地想找秀秀，无论是生是死都要找到她的踪迹在找到之后，他虽然心伤，但是并没有怨怼秀秀作为一个弱女子的选择。而他，应该说是自此之后清醒了，还是自此之后混浊了呢？他豁出了性命去为同胞争取生存的空间以及赚取足够安身养己的金钱，他杀的人虽然都不是善类，但是他渐渐成为了华人黑帮小头目，当然，他也是逮着了好时机，偏逢江口帮需要暗地里灭了渡边帮，却又不能起用本帮人，所以才利用了铁头。而铁头身陷漩涡中，却还傻冒地以为攀到了半山腰便可以隐居，可以躲进小楼成一统地回归正当买卖，殊不知前有拦截后有追兵、圈内更有叛贼，最后在一片分不清敌我的厮杀中无力还击。
挺喜欢铁头与北野（竹中直人）的感觉的，警与匪，既相惜又敌对。铁头救了北野的命，北野千方百计报恩，总是说着谁也不欠谁了，却在下一回又伸出援手；但是结局就像回到起点一样，回到污淖的下水道，只是这一回被水流冲走的，而北野无力施救的，是铁头&&
他其实一直都像这个城市的弃物一样。
成龙：这部电影的宣传噱头，都说是成龙的第一次反派角色、第一次抛弃拳脚功夫、第一次文艺回归、第一次被打翘掉，甚至第一次有了肉帛相见的床戏（真好笑，那段床戏看着像是小孩子家家在骑木马），然而观影之后，却依然觉得是成龙一贯的脸谱，就像李连杰在《投名状》里一样，正气总是无孔不出地渗透着，以致于总让人忘了成龙要演的其实算不上是个好人。不知是作为观众的我先入为主，还是成龙真的演不到位，这个铁头的角色，成龙的确没有演好，在一众绿叶都如此出彩的情况下，成龙只能算是合格地交了功课。
杰（吴彦祖），我还是想把他定位成好人，真的，全剧的悲剧焦点，似乎都在他了他是作为完全体现导演把美好的事物毁灭给人看这一悲剧意图的载体。他是一个很单纯善良的人，身在这样肮脏复杂的日本底层社会，却清楚知道自己不能干那些事。他的梦想很简单，只是想要一辆卖天津栗子的板车，在新宿街头卖栗子大家本来拉了他做买卖，但是天性胆小（其实是胆小吗？我觉得应该是单纯）的他总是畏畏缩缩、一副不成器的样子，于是大家都乐意成全他这个简单的、造价低廉的梦想，送了他一台栗子车。然而，在新宿街头即使是做卖栗子的买卖，还是会轻易惹上黑帮的，先是德叔对他的拳脚相向伤重的他念叨着栗子车还被他们扣着，再而成为自己人的替罪羔羊而被台派黑帮高捷割脸断手（全剧最血腥的一幕），他悲鸣着还我手，一声声喊得人心都紧揪着。因为他是最不该承受这些的那个人。忽然想起无数的电影、文学作品里都会有这样的人，最无辜、单纯的人，往往都会沦为牺牲品，是为悲剧的模式。终陷淖泥中，是他们的结局，杰经历过这样非人的遭遇之后，渐渐变得性格乖僻偏激、嚣张暴戾的毒犯，带着一帮牛鬼蛇神四处惹事，加速了混浊不清的华人帮派内部的黑色风暴&&直到最后一夜的到来，在刀光剑影的混战中他再次见到了梦魇中的高捷的脸，恐惧如阴魂般窜出，他连爬带滚仓惶逃窜，才发现自己终究还是敌不过自己的心魔，他甚至连上前迎战的勇气都没有，平时浓妆艳抹、状如恶鬼的打扮原来依然只是皮相慌不择路、误中流刀（此处据说删剪掉血腥的切腹片段）、苟延残喘，他孤独地蜷缩于阴暗的角落等待死神，断气前最后一句话：原来，我依然是个胆小鬼。他会不会怀念那个在街头卖栗子的自己呢？
吴彦祖：看电影前后，听大家谈论的似乎都是他，但是与帅无关看电影前，听说他会被挖腹剖肠，命运悲惨（虽然这一段最后还是被剪了，但还是幸好有这样的心理准备，毕竟还有不少片段是挑战人承受极限的）；看电影后，影友们都说他彻底地摆脱了花瓶角色。的确，他的角色难度应该是最大的，从一个单纯善良的大男孩到恶贯满盈、色厉内荏的毒犯，不是光靠造形上的改变来达成的，还有一种气场的转变纯真时代的他，那双清澈的眼睛总在看到污浊的现状时轻轻地转开视线，在违背良心跟着同胞偷鸡摸狗的时候也会紧张地左右转移视线。而在被断手之后，有一个让人印象很深的细节他无声地坐在角落里，一直用右手的手指敲打着那僵硬的左手义肢，双眼冰冷而无神，嘴角隐隐有丝邪气，那种渐渐散发出来的冰冷与乖僻笼罩全身，形成一种极具穿透力的气场，让观影者都感应到丝丝冷意&&如果说成龙是合格地完成了任务，吴彦祖应该说是给了人一种惊喜。
其余角色：
北野（竹中直人），幽默、重情义却又守原则的警官，也是我剧中最喜欢的角色，所以最后一夜里真不希望他也会死，幸好幸好。竹中直人演绎起来是架轻就熟了，他几乎没有演不好的角色吧。在我看来，他就像是日本的摩根·弗里曼，无论什么角色，都有一定的厚度在里面。他的中文说得还真不错，至少比片中几个扮演中日翻译的人的中文说得好，关键是咬字也有感情啊~~~但据说片中能说一口流利中文的竹中直人，全是硬背的，虽然戏里他问成龙：我的汉语说得好不好，你听得懂吗？，其实他根本一句都听不懂。（谁能认出他就是《交响情人梦》里的那个疯疯癫癫的休得列杰曼？不过我最爱的，始终是他在《东京日和》里演的那个怀念亡妻的孤独男人）
江口（加藤雅也），气场啊气场啊，一个帮派的头目，温文尔雅、细心温柔之余又有着一种运筹帷幄的胸襟与霸气，虽然也是一个好坏难辨的角色，但是他的那份笃定和胸怀，还是让人折服的。他对秀秀/结子说的那句真巧呢，‘以前的’救了‘现任的’。，那一刻的眼神非常到位，谁还会认为他当上那个位置是因为世袭呢？加藤雅也，也是我小小熟悉的日本演员，《非关正义》里那个总是打着花领带穿着小背心、说话喜欢录音的检验师，哈哈）
秀秀/结子（徐静蕾），为什么老徐总会演一些表面正义凛然的大人物求之却不得的女人呢？上回在《投名状》里也成为了李连杰追求的对象&&这里，她成为了成龙大哥的初恋，只是后来又嫁给了日本黑帮头子江口。对这个人物，只能仍用悲剧两字形容到日本投亲打工，却沦落风尘，终于有一天被黑道老大相中了当正室又生儿育女了，黑道老大却倒了，留下她一人被一群觊觎她美色的黑道老
二、老三们撕扯着生吞活剥了&&典型的女人的悲剧。徐静蕾演得还不错，看着成龙的眼神有点儿千言万语，还有他对着江口说为人妻、为人母，又不一样的那段也很到位出彩。
丽丽（范冰冰），依然是配老大的美女，不明白为什么论坛上这么多说她如何如何有演技的人是不是她的粉丝，反正没觉得她多出彩，也只是合格而已吧。
香港仔（钱家乐），身为动作设计的他，基本上都会担任一些电影里的角色，像之前《色戒》也是，他似乎很适合做一些见风使驼的反骨仔，这一次的反骨也的确是出人意表，翻脸像翻书，居然一眨眼就连老鬼（林雪）都不放过。个人认为他可以应该有资格凭这次的表演拿一个最佳男配角提名吧。
电影整体来说，算得上是作品。因为它要表现的不仅仅是剧情，而是一种生存状态，甚或是人性。本来这么大的题材，一般的导演都会有点儿扛不住，但是一口气看下来，觉得尔冬升还真不赖，他的确扛住了，而且扛得还不错。这种反映特定阶段特定人群生存状态的电影，稍一不留意会沦为个别事件，再不就会有群像而无个像，但是电影很好地避免了这两种偏离。虽然电影中段稍有点儿缓慢，有点儿细碎，但是幸好撩起的情绪会弥补掉这些疏失。《新宿事件》虽名为事件，但绝不只是反映个别事件，而是以小见大反映了整个九十年代偷渡潮下的华人劳工的生存状态，里面的人物形形色色都栩栩如生，呈现群像之余，个性鲜明的个体也有十余个。较之《门徒》，更大气了不少，虽然个人还是喜欢《门徒》多一些，因为它是短小精悍、整体的完整流畅感超强的作品，加上有刘德华、张静初、袁咏仪、古天乐等人精彩的演出；《新宿事件》成龙还是兼欠些，最大的败笔吧，但是其他所有人都很出色&&
想起我最爱的日本电影之一《燕尾蝶》，也是以到日本打工的人的生存状态为主题的，与《新宿事件》很相像。但个人更偏爱《燕尾蝶》蜕变的主题，既有绝望的部份、也有温暖的部份，而《新宿事件》却是全然绝望的，看不到蜕变与重生的力量《新宿事件》的能量，在于这一群人走过，断掉了未来，却留下了感人的痕迹；而《燕尾蝶》的能量，在于这一群人走过，折翼过，却仍振翅欲飞。
当然，此非彼，《新宿事件》没必要成为另一部《燕尾蝶》。
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