平面设计大师全攻略视频教程（推荐五篇）

第一篇：平面设计大师全攻略视频教程

平面设计大师全攻略视频教程

平面设计大师全攻略视频教程名称：平面设计大师全攻略视频教程

分类：平面设计

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主讲：

TAG：平面设计

时间：2011-09-09 09:16 收藏：搜藏到百度

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平面设计大师全攻略视频教程相关介绍

很多朋友都知道，平面设计师是用设计语言将产品或被设计媒体的特点和潜在价值表现出来，展现给大众，从而产生商业价值和物品流通。在科技和商品经济飞速发展的今天，平面设计师也逐渐成为热门的职位。

平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法公创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。

在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术(fine art)领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子(grids)上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统(modern grid system)。

1849年，亨利·柯尔(Henry Cole)成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》(Journal of Design and Manufactures)中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。

1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社(Kelmscott Press)出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，也出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体(Private press)运动作品，直接影响了之后的新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，此前只在香港/台湾得到发展，当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，第一次从中国”美展“的体制下独立出来。二十一世纪初，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，以深圳为代表的中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了诸如：陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。

第二篇：平面设计 Corel Painter中文版视频教程

平面设计 Corel Painter中文版视频教程。

电信线路1 电信线路2 网通线路

1一、Painter IX基础知识 1.1、Painter IX.5 概述

01.Painter IX.5 概述及作品欣赏_1 02.Painter IX.5 概述及作品欣赏_2 03.Painter IX.5 概述及作品欣赏_3 04.欢迎界面

05.工作界面-工具栏及属性栏

06.工作界面-图像窗口

07.工作界面-画笔选择条

08.工作界面-浮动面板

09.工作界面-菜单栏

10.笔刷压感调试

11.快捷键

1.2、Painter IX.5 探究

01.Painter探究

02.界面介绍

03.菜单栏介绍 04.图像窗口介绍

05.工具栏和工具属性栏介绍

06.浮动面板

1.3、Painter IX.5 画笔介绍

01.画笔工具栏介绍

02.常用硬质画笔

03.常用软质画笔

04.修饰类画笔

05.铅笔类画笔

06.水彩类画笔

07.图像水管和图案笔

08.艺术家类画笔

09.毛笔和水墨笔

10.其他类画笔

11.特效工具

1.4、色彩基本知识介绍

01.色彩基本知识概念

02.色彩三要素

03.1.红色和黄色

03.2.蓝色和绿色 03.3.桔色和紫色

03.4.白色和黑色

03.5.灰色

03.色彩联想与象征

04.色彩面板

05.彩色模式

二、Painter IX传统艺术绘画案例 丙烯画人物

丙烯画介绍及改变面板颜色

丙烯画笔及其变量介绍

其他绘制丙烯画的笔刷介绍

鬃毛调整面板

起稿及整体着色-1 起稿及整体着色-2 深入绘制及绘制技巧-1 深入绘制及绘制技巧-2 深入绘制及绘制技巧-3 绘制风景画

图像水管介绍及制作喷嘴文件

图像水管绘制小草 图像水管绘制花朵

使用照片笔刷处理虚实效果

风景画的绘制过程1 风景画的绘制过程2 风景画的绘制过程3 水彩画

水彩画介绍

水彩参数介绍

水彩画大体上色

水彩画细部刻画-1 水彩画细部刻画-2 素描石膏画

素描石膏像展示介绍

铅笔参数介绍

橡皮和彩铅

自定义笔刷面板设置

起稿

调整

深入_1 深入_2 深入_3 田园风光油画

田园风光油画介绍

艺术家画笔参数认识

混合器面板认识

田园风光画起稿

进一步刻画

调整细节并完成绘制

三、Painter IX商业插画案例 时尚风格插画

时尚风格插画介绍

矢量工具的使用

人物绘制-1 人物绘制-2 瓶子的绘制

绘制矢量桌子

时尚插画附加介绍 儿童插画

儿童插画及油蜡笔介绍 绘制线稿和基本辅色

绘制帽子

绘制头发

绘制脸部

深入刻画脸部

绘制衣服

绘制猫咪

深入绘制猫咪

绘制书

绘制绘制书

树桩

为树上色

绘制草地、魔法光、萤火虫港台风格插画

港台风格插画介绍

上基本色

绘制确定明暗色调

继续刻画

刻画眼睛及嘴巴

深入刻画

港台背景的绘制

Painter与其他软件的协作 欧美幻想插画

欧美幻想插画特征及知识点介绍

数码水彩大体铺色

数码喷枪绘制细节

数码水彩笔渲染背景气氛

绘制宝剑衣服及调整画面 日式卡通风格插图

日式卡通风格插图介绍

喷枪介绍

笔头轮廓介绍

笔头轮廓详解

绘制过程-绘制草稿

绘制过程-绘制线稿

绘制过程-为皮肤上色

绘制过程-头发的绘制

绘制过程-眼睛的绘制

绘制过程-衣服的绘制

绘制过程-斗篷的绘制

绘制过程-背景的绘制 日式卡通风格附加介绍 为游戏角色上色

为游戏角色上色技巧

人物设定简介

绘制大体色调

进一点刻画

再进一步刻画

精致刻画

继续细致刻画

完成刻画

四、Painter IX其他行业应用案例 壁画马赛克

壁画—马赛克介绍

马赛克介绍

认为制作马赛克面板

镶嵌马赛克效果

创作马赛克风格的装饰画 服装设计

时装效果图展示 粉笔类笔刷介绍

绘制人体模板

绘制牛仔裤

绘制上衣

制作气氛 室内手绘效果图

室内手绘效果图介绍

透视网格命令介绍

绘制橱柜

整体铺色-1 整体铺色-2 增加细节并完成绘制 像素动画

像素动画介绍

低到动画介绍

打开动画

创建动画

制作动画

编辑动画

附加介绍动画线稿的前期制作

五、Painter IX照片艺术处理案例 关于案例效果

点击观看

为照片添加灯光特效

原照片与最终效果描述

灯光效果说明

灯光参数设置

应用灯光效果 网点照片效果

原照片与调整网点后的效果

在固定区域内应用网点命令

增加纸张效果与裁剪照片 快速将照片制作成水彩画

展示Painter模拟水彩画的效果

选择并调试水彩画笔变量

用水彩软驼毛笔变量绘制-1 用水彩软驼毛笔变量绘制-2 用水彩软驼毛笔变量绘制-3 使用水彩细致鬓毛笔绘制细节

使用水彩平调水化鬓毛笔绘制背景

使用水彩干鬓毛笔加入干笔触效果

综合使用各种画笔变量完美画面

加入水彩水晶盐形橡皮擦制作雪花机理效果

可加入纸纹

快速将照片变成一幅画

原照片与最终效果描述

使用KTP Pyramid Paint 调整色彩

应用表面纹理增加纸张纹理效果 快速将照片变成油画

油画效果展示

巧用克隆方法及油画笔绘制大体效果

使用油画变量调整细节

手动绘制修补背景

应用表面材质模拟油画布效果 制作黑白效果照片及有趣的边框特效

黑白照片效果描述 将照片变成黑白效果

使用燃烧命令制作照片边框

锐化照片

使用撕裂命令制作照片边框 制作变焦模糊特效

展示动态照片效果

勾出选区

选取背景区域并羽化

制作变焦模糊效果

保存选区

自动将照片绘制成各种风格的画

自动绘画效果展示

自动绘制印象画派画

自动绘制梵高及蜡笔画效果

举一反三注意事项 将照片制作成木版画 快速制作边框及柔化照片

第三篇：平面设计大师大卫

平面设计大师大卫•卡尔森创艺典艺术留学专家李异同介绍说，在美国艺术留学的学生当中，有相当大一部分是想要学习习近平面设计专业。对于美国平面设计大师你又了解多少呢?

对于美国艺术留学平面设计的学生来说，大卫•卡尔森可谓是出了名的大人物。大卫•卡尔森在设计领域中努力打破旧有的规律，寻求新的解决视觉问题的办法。在新的视觉语言中，字体的表情化处理和样式的重组成为大卫•卡尔森的一大特色，他社会学的专业背景、极其丰富的创造力和独特的设计语言，使他成为当今美国设计界的先锋人物。

很多评论家把卡尔森的风格称为“激进设计”(Radical Design)，但也有人认为他继承了传统平面设计中的精髓，他把字体看成平面设计最古老和最基本的要素，因而形成字体古朴、简洁、富有几何线性美感，并把时间的腐蚀、历史的文脉和个人的意气融于其中。在当代社会中，技术的不断创新在拓宽人类视野的同时，也在某种程度上泯灭了人的个性和多样化，使人的许多精神活动变成了成篇累牍的统计数字，生活被量化成各种各样的标准。1995年，大卫·卡尔森出版了一本个人作品集，取名《印刷的终结》。可以说这是对现代印刷工业的一种挑战。他的即兴色彩，他对现代印刷工业的挑衅和对标准化社会的反叛，都获得了这个时代的响应。他的设计既是一个终结，同时又是一个开始。这个开始实际上是螺旋式的：它回归到原始的印刷，但又更高地超越了它。《印刷的终结》一书至今在全世界已卖出125000多册，它是目前最畅销的平面设计专业书藉。

以上就是创艺典艺术留学专家李异同为大家介绍的美国艺术留学平面设计大师大卫•卡尔森的设计风格和设计领域的贡献，想要学习习近平面设计的学生可以从大师的事迹中也能够有所启发。

第四篇：瑞士国际主义平面设计大师

瑞士国际主义平面设计大师¬——艾米尔•鲁德作品探析

摘要：艾米尔•鲁德是瑞士著名的平面设计大师，同时他也是国际主义平面设计风格的主要代表人物。艾米尔•鲁德的字体设计是对无衬线字体的实验性探索研究，他强调文字设计的传达功能和审美功能的双重统一，对平面空间的功能性布局是对整体构图近乎标准化的网格版式的科学运用。他的文字设计理念及其版式设计作品所取得的成就，对当时盛行的国际主义平面设计风格以及后来的平面设计界都产生了重要而深远的影响。

关键词：艾米尔•鲁德；文字设计；方格网格；无衬线字体 1 背景

第二次世界大战结束以后，世界平面设计步入了一段停滞期。然而作为二战时中立国的瑞士，凭借着和平的环境，利用这段时间迅速发展起来，并成为二战后整个世界平面设计的中心。历史上，瑞士有着悠久的民主和中立传统，这使得瑞士社会变得平和而稳定。传统上，深处欧洲内陆的瑞士受各邻国的影响，加上战时许多欧洲设计师和艺术家逃亡至瑞士，使瑞士成为现代主义设计发展和创新的最佳温床。另外，瑞士发达的小规模手工业也推动了平面设计的萌芽，在这块土地上的印刷师和平面设计师由于印刷工场不大，关系密不可分，通常相互熟知对方的知识和技术，这些因素都促成了瑞士平面设计工艺的成熟和制作的精湛。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格在瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格（Swiss Design）”。这种风格采用方格网为设计基础，在这方格网上的各种平面造型元素的排版方式基本是采用非对称的，无论字体，还是插图、照片、标志等等，都规范地安排在这个网格框架中。同时，设计师们开始大量地运用无衬线字体注1和对新无衬线字体的探索，他们认为衬线字体注2在形式上过于矫揉造作，而希望采用一种直截了当的字体形式，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。通过简单的网格结构、近乎标准化的版面样式和清晰醒目的字体形式达到设计上的统一性，使得作品自然具有简明而准确的视觉特点。[1]于是瑞士平面设计风格很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际上最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格（The International Typographic style）”。在这期间，涌现出众多优秀的平面设计师，瑞士平面设计大师——艾米尔•鲁德（Emil Ruder）就是对国际主义平面设计风格起到发展和推动作用的领军人物之一。2 艾米尔•鲁德简介

艾米尔•鲁德（Emil Ruder，1914~1970）是瑞士重要的平面设计家、版式设计家、设计教育家，也是瑞士文字设计秩序理论与有机文字设计原则的倡导者（见图1）。1914年3月艾米尔•鲁德出生于瑞士苏黎世市，1929年（15岁）开始以排字学徒工的身份学习排版设计，这也为他后来从事的版式设计研究打下扎实的基础。1933年（20岁）他进入瑞士苏黎世艺术与工艺学校进行专业设计学习，这期间受到包豪斯教育思想和瑞士现代设计理念的熏陶。1942年（28岁）他担任瑞士巴塞尔职业学院字体设计课程的客座教师，从此开始了其设计教育的生涯。1947年（33岁）艾米尔•鲁德与阿明•霍夫曼（Armin Hofmann）共同创立了瑞士巴塞尔设计学院，他主要担任版式设计的教学工作，他们以巴塞尔设计学院为教学实验基地，大力倡导和摸索新的平面设计风格。因为艾米尔•鲁德的创新教学理念，使巴塞尔设计学院的平面设计教学得到了一个飞跃性的发展，这也使它成为后来瑞士现代设计师的摇篮。

设计上，艾米尔•鲁德主张采用规整的方格网格作为平面设计的基本版式结构，注重平面造型元素之间的和谐关系，他认为版式设计的目的在于传达信息和交流，强调设计对象的可读性和易读性(“Typography has one plain duty before it and that is to convey information in writing.”—Emil Ruder.)[2]。1962年（48岁）他与印刷商亚伦伯恩斯（Aaron Burns）合作在纽约创办了国际文字设计艺术中心（ICTA），加速了国际主义平面设计风格向世界传播的发展进程。艾米尔•鲁德还曾担任瑞士文字设计竞赛评委、瑞士邮票设计委员会顾问。艾米尔•鲁德经过20多年的教学，还将他的设计理论和实践经验编著成书，名为《Typographie》，于1967年（53岁）完成并出版，这部杰作被认为是版式设计的经典教科书，广受世界赞誉，至2001年已先后七次印刷。因此，艾米尔•鲁德被人们称为20世纪最伟大的版面设计大师。3 艾米尔•鲁德设计作品探析

艾米尔•鲁德一生致力于版式和字体设计的研究，他专注于对每个版面各造型元素之间和谐关系的处理，运用科学的设计方法，通过简单的网格结构和近乎标准化的版面样式来达到设计上的统一性，并强调作品与观众的相互交流。他的平面设计作品处理得简明扼要、严谨明晰，既有高度的视觉传达的功能性，又具有强烈的时代形式美感。3.1 文字设计的双重性探索

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，而要达到这一目的则必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰明了的视觉印象。文字的设计还能够增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，同时赋予作品版面的审美价值。文字的存在使平面设计作品达到更佳的效果，更有效地传达着作者的意图，并充分表达出设计的主题和构想意念。艾米尔•鲁德在《Typographie》一书中曾写到：文字具有双重性，首先，设计作品要具备传达的功能性；其次，它也应具备艺术的审美性。设计师有时强调功能，有时又强调形式，对其把握得当才能达到两者和谐统一的状态；当代的文字设计并非建立在灵光一闪和一时冲动的想法，它是基于对必要的、潜在的形式法则的把握，在于对整体的考虑。这样，文字设计一方面可避免华而不实或单调呆板，另一方面又可以避免信息传达上恣意而为或漫无目的。[3]在艾米尔•鲁德的字体设计中，善于应用无衬线字体，以形式简单、反装饰性为特点，使人易认易懂。在艾米尔•鲁德那里，其文字设计成为最重要、最具功能意义的创意表达手段之一，在字体选择上，艾米尔•鲁德最喜欢运用的两种无衬线字体便是Helvetica和Univers字体，并反复利用这两种字体做各种放大、缩小、正负、变形等实验，并且把实验结果运用到设计实践中去。在其作品影响下，“Helvetica”和“Univers”成了那个时代瑞士最经典的、最具有象征意义的字体。

例如《报纸》（die Zeitung，见图2）是艾米尔•鲁德在1958年（44岁）为巴塞尔商业博物馆所设计的招贴海报。该海报运用文字与照片的对比手法，海报主题“die Zeitung（报纸）”中的字母“Z”（深黑）赫然耸现，醒目而突出，而照片作为附属（灰调），这种组合方式使得海报整体清晰明朗。“Z”字体夸张的放大处理，无疑能够增强海报的视觉冲击力。从作品中的文字与照片的比例以及它们之间所处位置上来分析，字母“Z”和单词“die Zeitung”可视为海报的深色块面，照片和字母“Z”下方的小号文字又可视为海报的灰度块面，再加上各元素间空白区域的存在，使该海报的黑白灰层次关系十分明确，让观者在视觉上自然而舒适。同时海报中主体文字“Z”和照片下方的文字“die Zeitung”，都是采用的“Univers”字体，这种字体的字形瘦长、优雅而精致，显得文质彬彬、谦恭有礼，更有现代主义特征和人文气质，充分体现出瑞士国际主义平面设计的简约精神。又如《重点》（brennpunkt，见图3）是艾米尔•鲁德在设计研究中对Helvetica字体做的发射构成实验。Helvetica字体结构上稳定有力、简洁而直接，以德语单词“brennpunkt”为设计单元（即基本形）[4]，以此单元绕中心做重复排列发射，使文字本身的含义与发射后形成的图形形成有机的结合，让海报主题诠释得更加简洁而直接。Helvetica字体所表现出来的特点与如今我们国人常用的黑体相似，字形端庄，笔画一样粗细，字体均衡、冷静且醒目。西文中的无衬线字体，与汉字字体中的黑体是相对应的，而汉字黑体的形成则是受到了西方无衬线字体的影响。

图2 报纸（die Zeitung）1958年/ 图3 重点（brennpunkt）

艾米尔•鲁德认真探索文字设计上的双重性特点，在其大部分的设计作品中，文字都占据着主要的地位。而且，在其作品中文字不再单纯地只具备本身的直接传达功能，而且被赋予了它更多的美学意义，特别是其对“Helvetica”和“Univers”等无衬线字体的研究实践中，文字更使艾米尔•鲁德的设计作品具有了视觉审美意义和强烈的时代感。同时以文字取代图像变成艾米尔•鲁德平面设计的核心，使其平面设计作品更富有特色和个性化。3.2 版式设计的科学性构成

版式设计中如何安排造型元素、分布虚实空间、控制对比强弱，都是为了使平面设计作品被合理组合成具有说服力的艺术整体，其最终目的是能够最大程度地帮助读者理解设计作品本身。在艾米尔•鲁德的平面设计作品中，他十分强调对整体版式设计构成的科学性研究。他在构图上倾向于非对称的处理手法，主张整体效果上的和谐平衡，并在设计教学中强调要求学生注意版面上的空白区域，训练学生不仅要注重实在的形式，而且要注意衬托实在形式的虚部，强调实中有虚、虚中有实，虚实一体。艾米尔•鲁德教育学生学习用简单规整的数学方格结构作为版式设计的基本骨骼，让设计组合依附于这个网格结构而存在，有效地加强了平面设计作品的科学性和严谨性，使画面效果整体且井然有序。

例如《十位苏黎世画家》（见图4）是艾米尔•鲁德1956年（42岁）为巴塞尔艺术馆十位现代画家作品展所创作的招贴海报。从整体上来看，该海报运用了简单的方格网络（见图5）作为基本骨骼以及非对称的布局方式。数字“1”和“0”，以及主题文字“zurcher maler”与人名信息文字，这些文字与空白区域的强烈对比使该海报稳重而醒目，信息的传达简洁又明了。同时放大的数字和主题文字可视为一个整体，它将海报上下区域划分为2：1的比例，空间功能性突出，视觉引导从上至下更有效地传达了海报信息。数字“1”与十位画家的名字有序对齐排列，又可视为一条分割线，将海报左右划分割成1：2的比例，使海报整体构图均衡有序，这种简单的网格架构体现出了强烈的秩序感，使该海报画面比例和谐而统一。艾米尔•鲁德认为：“设计作品中那些功能布局清晰的表格与设计并不抵触，相反，在排列如此之多的小元素时具备了非常理想的形式和技巧。”

图4 十位苏黎世画家（zurcher maler）1956年/ 图5 方格网络分析图

又如图6是艾米尔•鲁德于1967年（53岁）为自己设计的书籍封面（上文提到过），这本书是在他经过20多年的设计教学后，将自己的设计理论和实践经验整理编著出的一本版式设计教科书《Typographie》。该书封面设计将书籍题目的字母大小排列自上而下从第1层到2到3到4逐层分形产生一种字体上从大到小的变化，字母的空白与黑色背景形成强烈对比，并在视觉上形成突出的块状结构。

图6 《Typographie》 1967年

艾米尔•鲁德的这种科学性构成的设计理念具有明确的目的性，崇尚设计要从“主观的表达方式”变成用“客观、有建设性的方式”来呈现[5]，数学的方格网络基础构图方式使设计作品更显标准化，这样能够使得版式设计空间各区域虚实结合，以精细、严谨的视觉感受产生较强的视觉冲击力。4 结语

艾米尔•鲁德的设计作品是将版式设计中的字体元素以科学的方法为前提，通过简单的方格网络结构和近乎标准化的版面公式来达到设计上的和谐统一性。在高扬国际主义平面设计风格的旗帜下，强调高度重视设计作品与观众的相互交流，也就是说对设计作品要求既要简明扼要，重点突出作品的视觉传达功能，使之可读也易读，又要保持其艺术审美性，符合国际化的审美需求，具有强烈的时代感。

艾米尔•鲁德对待设计和教育是严谨且高标准的，尤其他对文字设计的竭力推崇和探索研究，使文字不再单纯只是用来记录，更作为印刷工业时代的一种形象代表。艾米尔•鲁德认为视觉传达的最终目的是交流，虽然文字本身就能实现传达信息的功能，但是文字不应只是用来读，更需要吸引人来读，也就是文字排布的形式与文字信息本身同等重要。因此，艾米尔•鲁德的版式设计作品多围绕文字设计为核心，有以文字取代图像的设计倾向，排版方式基本上是采用非对称的，所有造型元素都规范地安排在这个网格框架中。同时在版式设计中艾米尔•鲁德积极探索对新无衬线字体的开发研究，他认为衬线字体在形式上过于矫揉造作，他大量地运用无衬线字体“Helvetica”和“Univers”等这两种直截了当的字体形式，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。艾米尔•鲁德的文字设计理念及其版式设计作品所取得的成就，对当时盛行的国际主义平面设计风格以及后来的平面设计界都产生了重要而深远的影响。注释

注1：无衬线字体（sans serif）专指西文中没有衬线的字体，没有这些额外的装饰，而且笔画的粗细差不多，常用的sans serif（无衬线字体）字体为Verdana、Arial、黑体。

注2：衬线字体（serif）是指在字的笔画开始、结束的地方有额外的装饰，而且笔画的粗细会有所不同，常用的serif（衬线字体）字体为Time New Roman、Georgia、宋体。

第五篇：平面设计大师教程,书籍装帧设计

书籍装帧设计那些事觉和精神方面的享受。

书籍利用文字、符号、图形记载着人类的思想和情感。在将知识传播给读者的同时，也带给人们视

书籍装帧设计作为一门独立的造型艺术。要求设计师在设计时不仅要突出书籍本身的知识源，更要巧妙利用装帧设计特有的艺术语言，为读者构筑丰富的审美空间。通过读者眼观、手触、味觉、心会.在领略书籍精华神韵的同时，得到连续畅快的精神享受。

本章首先介绍书籍装帧方面的知识。方便大家学习书籍装帧设计，并通过3个例子讲述CorelDRAW在书籍装帧中的庸用

7.1关于书籍装帧

书籍装帧在信息、经济发达的今天，其意义不仅仅在于市场价值.甚至关乎国家、民族的文化形象。因此在设计时要充分考虑到书籍的比例、尺度、色彩材质等一系列关于视觉传达中的知觉规律。

7.1.1书籍装帧的设计范围

书籍装帧是书籍造型设计的总称，一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号、设计版式、确定装订方法以及印刷和制作方法等.是书籍从原稿到成书的整体设计.也被称为书籍设计。

一个好的版式设计不仅要便于阅读，更重要的是要参于书籍内容的表现，这就要求在设计时根据不同的内容.设计不同的大小、封面、版式编排等。

1.开本大小

根据书籍的不同种类和性质，应先确定书籍的开本大小。开本是指书刊幅面的规格大小，通常把一张按国家标准切好的平板原纸称为全开纸.把全开纸裁切成面积相等的若干小张称之为多少开数。例如8开的纸就是全开的1/8大(对切三次).如图7-1所示。

2.封面设计

封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位，其设计的风格是和书籍内容紧密联系的，是内容的具体体现。封面设计主要包括外观、封面、护封、书脊、勒口、封套、腰封、顶头布、书签、书签布、书顶、书口等一系列设计，如图7-2所示。

3.内容版式编排

内容是读者接触时间最长的部分，所以在内容设计时应满足消费者长时间阅读的特点，设计出合适的版式内容和文字格式。主要包括正文中的字体、字号、行距、分栏、标题、正文、注释、书眉和页码设计.一般正文文字多采用宋体五号字，如图7-3所示。

4.零页设计

零页设计主要包括扉页和版权页，零页的内容少、图案简单。但零页的设计是书籍装帧中必不可少的部分.其作用首先是补充书名、著作、出版者等项目，其次可以装饰图书，增加美感，如图7-4所示。

5.插图的绘制

插图根据正文内容的需要.在正文适当的地方穿插一些图片，一方面起到补充说明文字的作用，同时可以增加读者的阅读兴趣，如图7-5所示。

6.印刷工艺和材料的选择和应用

根据书籍的内容和成本.使用不同的印刷工艺，并选择不同材料的纸张。比如表现彩色图案内容的书籍，一般使用彩色印刷.在纸张上选择铜版纸.但一般的文学书籍，由于文字较多，多采用黑白印刷.如图7-6所示。

7.1.2常见书籍的版式设计

在设计书籍版式时，要根据书籍的内容.设计不同开本大小和封面图案。诗集类、儿童类、工具类等在书籍封面设计上是有所不同的。

1.文化类书籍

文化类书籍较为庄重，而且内容多为文字叙述，在设计时多用黑体或宋体;整体色彩的纯度和明度较低.视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色.在选择纸张时，一般为70克、80克的胶版纸.如图7-7所示。

2.儿童类书籍儿童类书籍形式较为活泼，结合儿童在看书时的特点，页数设置较少，而且一般采用彩色的铜版纸印刷。在设计内容图片时，多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字.采用接近方形的开本，如图7-8所示。

3.工具类图书

工具类图书一般内容较多，而且经常使用。这就要求在封面设计时，一般采用硬书皮来防止磨损。工具类图书无论是封面还是内容，图文设计都较为严谨、工整，有较强的秩序感.如图7-9所示。

4.画册画册类的书籍为了便于安排图片.开本一般接近正方形，而且页数也是不是太多，常用的开数有1 2开、24开等，常用的设计手法是选用具有代表性的图画再配以文字说明，并且多为彩色的铜版纸印刷，如图7-10所示。

5.丛书类书籍 丛书类书籍一般由几本内容相似的书籍组成，而且在内容排版和封面设计上.成套书籍的设计手法基本保持一致。比如在封面设计上，每册书根据介绍的种类不同更换书名和主要图形，但整体样式设计上保持一致，如图7-11所示。

7.2绘制时尚杂志封面

本例绘制一个杂志的封面，如图7-1 2所示。这是一个时尚杂志封面，在制作的过程中要能够体现出现代、个性、别致的视觉效果。

在设计杂志封面时，要考虑到封面的布局和颜色搭配。在布局方面，为了与其他封面区别，整个视图采用左右的构图，将重要的文字内容和图片内容区分出来。在图案颜色搭配方面，杂志的背景采用暗灰调的图案填充而成，画面以橘红色、草绿色为主色调，这种颜色的搭配可以产生沉稳、别致、现代的视觉效果。画面右上角和右下角的装饰图案艳丽鲜艳，可起到增加画面层次，点亮画面的作用。

在绘制过程中，主要运用【贝赛尔工具】和【矩形工具】绘制背景图形，再通过【文本工具】输入文本，并使用【对齐与分布】命令对文本及图形进行排版，如图7-1 2所示为绘制流程图。

7.2.1技能要点——编辑多个对象

在进行图案排版时，有时需要对多个图案进行排列、组合、分布、合并、拆分、左对齐或右对齐等操作。下面介绍对多个对象进行编辑的方法。

1.对象的群组与解组

l 群组

群组是将多个对象组合在一起，不改变各个对象本身的属性。将两个或多个对象群组之后这些对象被视为一个单位.这样可以对群组内的对象同时进行修改。

l 解组

当需要对群组内的某一对象进行单独编辑时，使用解组命令，可以完成这项操作。

2.调整对象顺序 在CorelDRAW中，用户可以改变两个对象之间的前后顺序，从而改变对象的叠放次序。如表7-1所示，介绍【顺序】菜单中各个命令的作用。

3.对齐与分布

执行【对齐和分布】命令，使各个对象互相对齐或者将指定对象按照一定的方式分布于页面中.如表7-2所示。

分布对象主要用于作品排版过程中处理对象的等距离布局。它可以按照一定的方式分布于页面中心.也可以按照一定需要分布于页面的边缘，如图7-1 3所示。

4.对象的修正功能

CorelDRAW中提供了制作多种多样图形形状的修正功能。

例如，在【修正】泊坞窗中共有6个不同功能的选项。

l 焊接

焊接命令是将两个或多个重叠或者分离的对象焊接在一起，从而形成一个单独的对象.如图7-1 4所示。

l 相交

相交就是由两个或者多个对象重叠的区域创建对象，使其成为一个单独的新对象，如图7-1 5所示。

l 简化

简化就是目标对象和来源对象相交的部分会被剪切掉，在上面的对象会被视为来源对象，在下面的对象会被视为目标对象。

l 剪切

剪切命令用于将一个对象中多余的部分剪切掉，可以用来源对象剪切它后面的目标对象，如图7-1 6所示。

l 前减后

前减后是在上层的对象修剪掉与下层的对象的重叠范围。

l 后减前

后减前就是在下层的对象修剪掉与上层的对象的重叠范围。

7.2.2绘制过程

STEP│01新建一个400mm×300mm文件，使 望，【贝赛尔工具】绘制人物整体轮廓.并填 充为黑色，如图7-1 7所示。

提示：绘制人物时，先绘制出人物的整体轮廓，再绘制胳膊下的空白部分，最后同时选中两个图形，单击属性栏中的【后减前】选项，即完成人物轮廓图形的绘制。

STEP│02按照人物的轮廓绘制出上衣轮廓，并按F1 1快捷键设置上衣的渐变填充效果，如图7-1 8所示。

STEP│03使用【贝赛尔工具】绘制出上衣褶皱的轮廓.并填充为黑色，如图7-1 9所示。

STEP│04绘制领带的轮廓，按F11快捷键.在弹出的【渐变填充】对话框中设置渐变参数，如图7-20所示。

STEP│05按照上述方法，再绘制两个人物图形.并设置不同的上衣渐变效果，如图7-21所示。

STEP│06使用【矩形工具】绘制一个340mm X 240mm矩形，并设置渐变参数，如图7-22所示。

STEP│07使用【矩形工具】，在整体图形下方绘制一个矩形，并填充为黑色，如图7-23所示。

STEP│08使用【贝赛尔工具】绘制地板砖图形，并填充渐变效果，如图7-24所示。

STEP│09绘制地板的侧面图形.并填充渐变效果，如图7-25所示。

STEP│10按照同样的方法，绘制出其他几块地板砖.如图7-26所示。

STEP│11使用【贝赛尔工具】绘制地面上的水坑轮廓，并分别填充渐变效果，如图7-27所示。

STEP│12根据人物的形状，绘制人物地面的阴影，并绘制出水坑中人物反射的倒影，如图7-28所示。

STEP│13使用【贝赛尔工具】绘制人物墙壁上的阴影，如图7-29所示。

STEP│14使用【矩形工具】固绘制一个342mm×270mm的矩形作为背景，填充为黑色。再在左边绘制多个14mm×25mm的矩形并分别对图形进行填充，如图7-30所示。

STEP│15使用【贝赛尔工具】绘制地面上瓷砖的纹理图案，填充为黑色，如图7-31所示。

技巧：绘制瓷砖纹理时，先随意画一个不规则的图形，填充为黑色，然后复制多份，并分别调整图形的位置、大小和角度，这样看起来比较自然。

STEP│16使用【矩形工具】绘制一个红色矩形。再使用【文本工具】输入多个单行文本，分别设置其大小，如图7-32所示。

STEP│17按住shift键同时选中如图7-33所示的4个小标题。执行【排列】/【对齐与分布】/【对齐与分布】命令，选择右对齐选项。

STEP│18同时选中如图7-34所示的四个小标题.执行【排列】/【对齐与分布】命令，选择“左对齐”选项。

STEP│19分别选中左对齐和右对齐的文本，执行【对齐与分别】命令。在【分布】栏中启用【间距】选项，如图7-35所示。

STEP│20使用【贝赛尔工具】和【矩形工具】绘制封面上的装饰，如图7-36所示。

STEP│21使用【文本工具】输入装饰文字如图7-37所示。

STEP│22执行【编辑】/【插入条形码】命令为封面添加条形码，如图7-38所示。

STEP│23使用【表格工具】和【矩形工具】绘制封面右边的色卡，完成杂志封面的绘制，如图7-39所示。

7.3绘制系列图书封面

封面设计的好坏在一本书的整体设计中具有很重要的地位。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、题材的装饰形象、色彩和构图。

本例绘制的封面，首先背景使用整齐排列的圆角矩形.并填充不同的颜色.封面内容的排版采用上中下。在上面放置了醒目的书籍名称，下面放置了书籍的写作特点和出版社名称，中间使用几条白色线条分

割，看起来乱而有致。封底中心使用特效文字，并在中间加上矩形线条，看起来少而不乏空洞。在颜色上封面的颜色鲜艳，封底的颜色稍淡一些，主次分明。

本例就是设计一个系列图书的封面，图7-40所示为书籍封面绘制流程图。首先利用辅助线，定好书籍封面的尺寸，并计算出血，然后根据辅助线绘制出封面的轮廓，最后绘制封面的背景图形、书籍名称和出版社等文字。

7.3.1技能要点——轮廓和立体效果

在CorelDRAW中，可以绘制由一系列对称的同心轮廓线圈组合在一起具有深度感的图形。

1.交互式轮廓工具

使用【交互式轮廓工具】可以给对象添加轮廓效果。这个对象可以是封闭的，也可以是开放的，还可以是美术文本对象.如图7-41所示。

其中，在【交互式轮廓工具】属性栏中，通过执行不同的命令.还可以更改出更多的效果.如表7-3所示。

2.交互式立体化工具

选择【交互式立体化工具】可以为对象创建矢量立体模型，也可将预设的6种立体化样式应用到所选对象上，并通过深度设置栏，调整图形的深度。

l 添加光源

通过应用光影来增强矢量立体模型的立体感。最多可以使用3个光源.以不同强度投射到立体化对象上，如图7-42所示。

l 斜角修饰边

通过为立体模型应用修饰边，使对象呈现三维外观.而且还可以通过斜角的角度、颜色和深度值来控制三维效果，如图7-43所示。

l 设置立体模型的颜色

用户可以为立体模型应用3种填充，分别是对象填充、纯色填充和渐变填充.如图7-44所示。

7.3.2绘制过程

STEP│01新建一个404mm×280mm大小的文件.从标尺栏中拖出辅助线，并使用【挑选工具】调节辅助线的位置.如图7-45所示。

提示：这里制作的是1 6开本的封面，并且为其设计了出血。

STEP│02使用工具箱中的【矩形工具】，按照辅助线的位置绘制出书籍的封面、封底、书脊的轮廓图形，如图7-46所示。

STEP│03为了绘制多个整齐的矩形，从标尺栏中拖出多条辅助线，如图7-47所示。

STEP│04使用【矩形工具】，按照辅助线的位置绘制一个矩形.并设置属性栏中【矩形的边角圆滑度】，如图7-48所示。

STEP│05按照同样的方法.绘制出多个圆角矩形.其中矩形的圆角平滑度都为15，如图7-49所示。

STEP│06使用【挑选工具】分别选择单个的圆角矩形。同时在默认的CMYK调色板中选择相应的颜色，单击鼠标左键为矩形填充颜色，如图7-50所示。

STEP│07全部选中绘制的圆角矩形.在默认的CMYK调色板中选择“无填充”，并单击鼠标右键.取消矩形轮廓颜色.如图7-51所示。

STEP│08全部选中绘制的圆角矩形，执行【效果】/【图框精确裁剪】/【放置到容器中】命令。选择绘制的封面轮廓矩形，将圆角矩形放入封面矩形中，如图7-52所示。