浅谈陶瓷创意设计的根本--作者 金宏霞 张祥巨

第一篇：浅谈陶瓷创意设计的根本--作者 金宏霞 张祥巨

浅谈陶瓷创意设计的根本

作者：张祥巨

金宏霞

摘要：究竟什么是设计？理性的人说设计是人类社会发展到一定阶段时的产物，是“需求+信息+色彩”的一种宣读；感性的人说，设计很简单，就是“色彩+字体+图形”三个元素；总之，无论设计是以为何种形态出现，并生存。在我眼中，设计是一种想法、一种理念、一种精神。

每个人对设计都有自己的理解和体会,甚至具体到一个点，一个色块。那么设计是什么呢，设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化，而这也就是我们通常所说的创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到独特的创意并不是人人都能做好的。其实设计可以很复杂也可以很简单，在某种意义上说，设计是一种奇妙的搭配，就像陶瓷与窑火，画得再好，没有好的窑火最终也不可能出来好的瓷器。

古人有一句描写颜色釉的著名诗句：“绿如春水初升日，红似朝霞欲上时”。足以说明陶瓷在生产过程中的不可控性。现如今随着科学技术的发展，以前不可能或很难实现的,现在很多都可以实现了。而且现代陶瓷设计也越来越注重使用者的感受，设计出一大批个性化有特色的陶瓷创意新品。

既然我们探讨陶瓷的创意的根本那么我们就得了解陶瓷的起源跟特点: 陶瓷起源与历代陶瓷的特点

新石器时代，我们的祖先就用智慧和勤劳的双手，开始制造各类日用陶器，自从火发明后，烧造出各种汲水器、炊煮器和储藏器，并设计出实用与审美相结合的各式不同器皿造型，还创造了绳纹、划纹、蓖纹、压印纹、指甲纹、锥刺纹以及堆贴、彩绘、镂空等装饰手法，便陶器在器皿的基础上，发展为原始社会灿烂的艺术之花。黄河流域是我国新石器时代文化分布较密集的地区已发现的有仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化等。

夏、周、商三代文化，灰陶占制陶工艺的主流，商代原始陶器的出现，为发展到瓷的实际作出了重要贡献，从此陶和瓷形成了各自发展的两个支流。采用纯白的高岭土造器皿，是我们祖先的一大发明。由战国至秦汉600多年间中过出现了第一个文化高潮（陕西兵马俑）。到了汉代有了彩绘陶壶，东汉晚期创造性烧成了青瓷，对人类的物质文明做出了巨大的贡献，三国时期越窑青瓷造型质朴，纹饰单纯。

南北朝白瓷的烧成，是陶瓷史上又一件大事，其中白瓷莲瓣罐是后来彩绘瓷发展的基础，也是邢窑、定窑名瓷的先驱。隋、唐、宋时期，正处于中国陶瓷发展中的重要阶段，在继承的基础，唐代的青瓷、白瓷都进入成熟阶段，釉下装饰开始出现，斑驳炫烂的三彩陶开始大量生产。宋代是我国陶瓷发展史上的高峰期，五大名窑（钧、汝、官、哥、定）各有特色的陶瓷制品名扬天下。

元、明、清三代是中国陶瓷美术发展的新阶段。特别是元代的青化瓷器在中国制瓷史占有一席之地，在制瓷工艺发展到明代，已进入到以彩瓷为主的灿烂的黄金时期。景德镇瓷窑已成为“天下窑器所聚”，其生产的精美陶瓷是中华民族文明的瑰宝，是我们的骄傲。

19世纪后半叶以来，特别是鸦片战争以后，我国国内陶瓷手工业开始走下坡路。总之，我国陶瓷生产已有8000年的历史，在这期间，我国的陶工和科技专业人员，创造了一个又一个陶瓷技艺的奇迹，流传于海内外。陶瓷器生产创作始终绵延不断，这是历史发展的规律。近年来我国陶艺发展势头良好，特别是创意设计这一块，可以说是突飞猛进。

陶瓷艺术，它既是物质的，又是精神的，它既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。现如今陶瓷创意产品无处不在，如陶瓷刀具的出现，光触媒的墙面砖，各式各样的时尚陶艺产品，在我们的生活中无处不在。

那么,现代人更注重陶瓷的什么呢？ 现代陶瓷产品除注重创意设计外，更是以人为本

绿色设计也称生态设计、环境设计、环境意识设计。在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。绿色设计思想最早的提出是在20世纪60年代，美国设计理论家威克多·巴巴纳克在他出版的《为真实世界而设计》中，强调设计应该认真考虑有限的地球资源的使用，为保护地球的环境而服务。当时还引起了很大的争议。之后，随着科技的发展以及人类物质文明和精神文明的不断提高，人类意识到生存的环境日益恶化，可利用的资源日趋枯竭，经济的进一步发展受到了严重制约，这些问题直接影响到人类文明的繁衍，从而提出了可持续发展的战略。20世纪80年代末，首先在美国掀起了“绿色消费”浪潮，继而席卷了全世界。绿色冰箱、环保彩电、绿色电脑等绿色产品不断涌现，广大消费者也越来越崇尚绿色产品。绿色设计在20世纪90年代成为现代设计技术研究的热点问题。中国的日用瓷曾一度遭到出口限制，其原因之一就是日用餐具上绘画颜料的重金属超标所至，现如今市场上销售的餐具大都是釉中或釉下的、对人体无毒害的真正的绿色餐具。

人是自然之子，没有人能离开自然，陶瓷创意也同样离不开自然

人是自然之子。没有人能离开自然。自然孕育了我们，养育了我们，教育了我们，培育了我们。我们所有的东西都与自然发生联系，都应该与自然融合，都要被自然检验，都应该保护自然。自然是艺术家、是哲学家、是思想家、是文学家、是音乐家、是设计师、是医生、更是老师。

设计的最终目的就是让人享受愉悦与舒适，让人思考、让人振奋、让人道德、让人善良、让人睿智。即使要满足最基本的视觉享受功能，也是要通过观察自然才能培养起来。自然可以为设计找到表现形式、传达设计的内涵、提供设计的素材，打破某种文化特定的僵化思维模式。设计与自然无法分离。

自人类开始从荒芜时代走向文明始，人们就知道从自然中获取灵感和智慧。建筑的形成也好，陶罐的产生，衣服的出现，家具的产生，装饰品和图案，首先都是来自于大自然的天地、日月星辰、飞禽走兽、花草鱼虫等自然属性和鲜明的个性特征。很多文化的产生就来源于不同区域和自然条件的人群对自然的理解。有创意个性化的陶瓷产品越来越受人们的青睐

“私享家”与“思想家”谐音。有这样一群崇尚健康、休闲、自由等独立生活的人，他们有独立的思想，有自我的品味，心里藏着一些私游地、有独自的品位，选择自己中意的地方，度过与家人、朋友以及与自己的休闲时光，我们可以称之为“私享家”。私享家的内核其实就是追求一种完整，一种自我的纯净。是一种心态、一种习惯、一种内在的东西，不容易受到外在条件的影响。他们喜欢最贴心的、最适合的、只属于个人的“私人财产”，并且因为别人那里都没有，因为“独此一家”而更显其弥足珍贵。

现实生活是匆忙而纷繁的。每天都要见很多人，做很多事，说很多话，有很多种表情，甚至，会戴很多面具。在这样的疲于应付，有时心力交瘁的状况下，独处的生活显得奢侈而令人向往。

针对这部分人群，景德镇陶瓷市场上出现了一批传承尚古，又自主创新的各类陶瓷产品。其中既具有欧洲风格亦蕴含东方神韵的创意陶瓷产品，无论是型态上还是装饰手法上都焕然一新。

如这副高温色釉《苗家女》就突破了传统高温色釉的表现手法,用色大胆,表现手法细腻,将油画与陶瓷绘画结合的恰到好处.这副作品在第四届中国(深圳)国际文化产业博览会—中国工艺美术文化创意奖—铜奖

又如这副《贵妃戏鹦图》将人们心目中的贵妃表现的优雅大方而不失情趣.记得鲁迅先生有篇文章《拿来主义》，如何很好的运用这个“拿来主义”，无论是将东西方文化的精髓，还是大自然所赋予我们的取之不尽用之不完的灵感融合到陶瓷产品中来，我们还有很长的路要走，因为艺术的追求永无止境。