第一篇：人美版五年级下册美术全册教案
人美版小学五年级下册美术教案
教学计划
一、教材分析
（一）教学重点
1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力并能有目的地加以运用。2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感用各种瓶子及其它塑造材料大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
（二）教学难点
1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型并用水粉颜料加工、装饰。
二、教学任务、目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程。学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法。表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格
三、教学资源的开发
1、充分利用教材资源
教材中设计了许多的插图形象、直观切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容在教学中应当充分利用好
2、合理利用网络资源
教学中围绕教学内容合理地设计安排指导学生在网络上查找资料帮助学生理解课文丰富知识拓展视野。
3、积极调动社会资源
提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下提高预习能力巩固知识。
四、提高教学质量的具体措施
1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用使学生在实际生活中领悟美术的独特价值
2．多种形式组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性人类社会的丰富性
并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3．采用多种办法使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展最大限度地开发学生的创造潜能并重视实践能力的培养使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力通过综合学习和探究学习引导学生在具体情境中探究与发现找到不同知识之间的关联培养学生的创新意识与解决问题的能力 教师的评价要体现多维性和多级性适应不同个性和能力的学生的美术学习状况
1.人民艺术家--齐白石
教学目标：
1.通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
2.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：通过学习欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：
师生课前收集的相关文字和图片资料。
第一课时
教学过程
一、组织教学：
检查工具的摆放。
二、设问引入
1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）
2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石
3．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？
4．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。
5．师小结：小故事——从木匠到人民艺术家。
齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木
匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。
三、欣赏 感悟 畅想
1.欣赏P2右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流：
（1）你最喜欢哪幅？
（2）画家是怀着怎样的心情表现的？
（3）怎样才能表现得这样生动？
生汇报，师小结：齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。
在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧！
2.欣赏P2左上《群虾》，小组交流：
（1）你觉得白石老人的虾画得如何？（鲜活、有生命力）
（2）他是怎样把虾表现得如此鲜活的？
生汇报，师小结：白石老人潜心钻研画虾几十年，他画的虾源于生活而高于生活。最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
课后反思：
第二课时
1齐白石笔下的绚丽世界
白石老人一生作品丰富，有但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。下面分组欣赏以下几幅画，讨论后汇报：
（1）P3下《荷花蜻蜓》
①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。
②这样的画面有什么样的效果？粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。
（2）P3右《蛙声十里出山泉》
①画作是如何表现诗句的？看着蝌蚪，仿佛随着流水，听到了蛙鸣，使人产生联想。
②说说你看画的感受。展现了画家丰富的想象力和创造力，笔简意远。
师补充简介：这是51年老舍持清人查
初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画。
（3）P3左《竹楼荷塘》
①看到这幅画，你有什么感受？宁静、朴实、深远，诗一般的意境。
②读一读P3中的这首诗，结合起来理解这幅画。
2．诗书画印的全才
刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
欣赏P3书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。
书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣
诗文：清新质朴，感情真挚
篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。
3．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）
小故事：一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
4．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）
7．他的作品主要有什么特点？（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣）
四、运用色彩 体验创新
1．作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。
2．生作业，师巡视指导
五、总结延伸
1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。
2．齐白石一生有上万幅作品，如果你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。
六、教学反思：
20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目标：
1．通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
2.感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点：
了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点：
用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。
三、介绍马蒂斯
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：（课件出示）
1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2.马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。
你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
六、课堂小结。
讲评作业
课后反思：
精细的描写
教学目标：
1通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。
2通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。
教学重点：
组织线条精细的表现物象的方法。
教学难点：
组织线条的方法，观察与表现的方法。
教学准备：
课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏分析：
1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》
简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。
解释素描、速写、线描画的关系。
2.对比：
出示图片：《葵花》及修改图。
那一幅更精美？为什么？
回忆：在用线条作画时，应该注意什么？
3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？
这些细节用什么样的线条来表现？
为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？
4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？
教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。
能否对物体的细节使用想象中的线条？
三、安排静物写生
教师指导作画。学生完成写生。
四、展评与小结：
教学反思：
色彩的钝度
教学目标：
1.通过色彩对比练习，复习巩固素色彩搭配知识和色彩搭配的技巧，提高学生的观察能力和审美能力。
2.学习色彩的象征性，表情性等。
教学重点：
色彩中色相的对比。
教学难点：
色彩之间微妙的变化，以及色彩对比的运用搭配。
教学准备：
图画纸、水笔（钢笔）、铅笔、色卡纸、胶水、圆规，水粉等
教学时间：
一课时
教学过程：
一、组织教学，引出课题
1.检查教具，稳定情绪。
2.引出课题：色彩对比
3.放影幻灯片，板书课题
二、艺术研究：
1.教师：我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？
请学生用形容词还形容一下。
学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等
教师：说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。
2、但如果世界上没有了色彩又会怎样？
（暗淡无光，没有生机，死气沉沉）
伊顿（著名的色彩大师）：
色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！
3、色彩的来源?色彩是如何产生的？
（1666年英国牛顿在剑桥大学实验室做了实验：将一束阳光通过三棱镜形成七色光谱（色彩是光刺激眼睛产生的视知觉）
教学反思：
第二课时
4、光源有那些：太阳光，灯光，火光
5.色彩三要素：色相，纯度，明度
6．色彩对比：
A：同类色对比：同一色相的颜色对比
如：大红、深红、朱红、粉红等
特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。
举例：幻灯片，图片-------学生们的衣服等
B：邻近色对比：在色环0---40度的颜色
如：红---橙 橙---黄 黄---绿 绿---蓝
蓝---紫紫---红
特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然
举例：幻灯片，图片-------学生们的衣服，生活中的用品等
C：对比色对比：在色环上0---180度的颜色对比。
如：黄--紫 红--绿 蓝--橙
特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。
举例：幻灯片，图片------学生们的衣服，生活中的用品等
红绿灯，警示牌，舞台服等等。
7.对比色对比如何取得协调、搭配？
1)利用面积的不等
2)加中性的灰色（黑加白）
3)加装饰边（金、银、白边）
三、艺术实践：
让学生自主制作一幅几何图形的的画面
要求：1.规格：20*20厘米-----运用色彩对比的方式------老师辅导。
四、总结：
回顾本堂课的主要内容（教师强调）
教学反思：
让色彩动起来
教学目标 ：
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完成一幅
有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
如何用色彩的对比关系表现动感。
教学难点：
对比色的运用及画面动感的表现。
教学准备：
图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。
教学时间：
二课时
第一课时
教学过程 ：
一、欣赏导入
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：这些作品有什么相同的地方？
出示课题
二、讲授新课
出示课题：让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
（1）介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
（2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈
课后反思：
第二课时
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？
学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底.安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什).他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年，德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的“洗衣船”,也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.1905年夏天，他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。出自对高更和凡高的推崇，德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂，从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年，他接受画商安布鲁瓦兹的委托，到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河，但却使人毫不怀疑：“这就是伦敦”。在装饰画方面，德兰也具有非凡的才能，曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:《威斯明斯特大桥》,《海德公园一角》以及科利乌尔和埃斯塔克风景,《大西洋渡轮上的妇女》。
三、学生作业，教师指导。
学生明确作画方法。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
四、作品展示，评价
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。课后反思：
提袋的设计
教学目标 ：
1、了解台历和挂历设计方面的知识，学习制作方法。
2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历。
3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活与设计的意识，培养审
美情趣。
教学重点：
了解台历和挂历设计的基本方法。
教学难点 ：
启发学生结合生活实际，将设计的美观性与实用性相结合。
教学准备：
教具：课件、电脑、电视机。
学具：彩纸、各种工具和材料。
教学时间：
一课时
教学过程 ：
一、欣赏导入。
展示一款挂历，提出问题：这是什么？它的作用是什么？
出示课题
二、讲授新课
1、小组探究学习
演示课件或对比观看各种新旧挂历。
2、通过新旧台历、挂历的对比，你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料方面发现有什么不同？
学生观看，以组为单位探究学习，并回答问题。
总之，随着生活的不断进步，台历和挂历的外观设计装饰性越来越强，在功能上也越来越讲究多用性，表达了人们对美好生活的追求。
3、深入研究
以组为单位，把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家。
小结：从以上同学们的介绍中。我们了解到，挂历和台历不仅是记录时间的工具，而且还能美化我们的生活，为我们的生活增添乐趣。
4、提问：
（1）台历和挂历最基本的结构包括哪些？
（2）仔细观察你们带来的日历，看看在日期的设定上有什么不一样？
（3）如果让你们在日历上来注明时间，你们会有哪些创新？
（4）如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历，那么你认为哪些时间应当强调出来？
三、布置作业
1、根据奥运会运动员的需要，以组为单位，设计一件台历或日历。
2、利用现有的纸材，用自己喜欢的方法，大胆进行创新设计。
3、解决问题：
（1）创作构思
（2）互相启发拓展思路，避免作品千篇一律。
（3）确定制作方案
四、小结
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。
奇思妙想
教学目标：
1、知识与技能：根据衣架产生自己的独特联想，并用学过的方法表现创意。
2、过程与方法：观察、交流与表现，在合作过程去寻找创意和表现的方法。
3、情感态度价值观：学习用艺术创造的目光对待生活中的每一件普通事物，领略创造的魅
力，体验创造的乐趣。
教学重点：
根据衣架的原造型启发联想，激发创造的欲望和热情。
教学难点：
通过合作的方法，运用多种辅助材料表现美观、有趣的创意造型。
教学准备：
教师：课件、衣架若干、辅助材料若干
学生：每人1-2个不同衣架，辅助材料、美术工具
教学时间：
二课时
第一课时
教学过程：
一、欣赏与感受
1、打开课件：欣赏一组由日常生活中的常见物品创造的艺术品。
2、对话：看了之后你有什么感想？——创意能使普通的物品焕发艺术生命的光彩。
3、欣赏毕加索的作品：《牛头》《猴子》
4、谈话：仔细观察作品，你发现了什么？——分析作品。
5、小结：毕加索这样的艺术大师，也常常被生活中各种形状打动，由此萌发创意，创造了如此生动有趣的作品。今天，你是否也想来尝试一下呢？
二、观察与想象
1、猜猜是什么？课件逐步出事衣架、裤架，每一个局部请学生猜猜是什么？——板书：衣架
2、简单说说衣架的作用，观察衣架的结构，理解衣架的设计（设计服务与生活）。
课后反思：
第二课时
1、想象第一步：出示一个衣架，在投影上演绎各种角度造型，“测试一下你的创意指数”说出你的联想。
2、想象第二步：两个衣架组合？教师组合——学生组合——共同联想。
3、想象第三步：不同衣架组合，各组拿出自己的衣架，小组内活动，每组选出一个最佳创意交流。
4、想象第四步：添加辅助材料后又有什么新的联想？看看小组内带了哪些辅助材料？寻找一下新的创意。
一、创造表现
1、课件展示各种学生作品，说说你喜欢哪一件作品的表现方法？你还受到了哪些启发？
2、猜猜其中有些作品是怎么做的？你有什么更好的方法？
3、你准备做什么？有什么困难？
4、学生创作：要求：?2-3人为一组合作
?寻找最简单的方法
?分工合理，合作有效
5、教师参与和辅导
二、展示和评价、自评，介绍自己的作品。
2、参观展示，评价他人作品。
3、师评：被忽视的作品、制作过程中方法特殊的作品、失败作品等
教学反思
拼贴添画
教学目标：
1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
2、学会拼贴画的基本方法，尝试剪纸方法和粘贴的方法。
3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重点：
利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴画创作。
教学难点 ：
纸材的巧妙利用，创新的表现内容。
教学准备：
教具：课件、挂历、广告纸、彩纸等。
学具：挂历、广告纸、彩纸、胶水、剪子等。
教学时间：
一课时
教学过程 ：
一、导入新课
播放教学课件
1、出示各种纸材。
2、据纸材设计拼贴内容
3、拼贴方法。
二、讲授新课
1、组织小组讨论。
引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。
2、组织欣赏交流。
（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。
（2）学生优秀作品。
（3）分析拼贴方法和添画方法。
每组重点分析一幅作品。
3、师演示剪纸添画和撕纸添画。
（1）提示作业步骤：
构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。
（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。
（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。
三、布置作业
1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。
2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。
3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。
四、展示作品
六、小结
欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。课后反思：
我的书包
教学目标：
1、知识与技能：了解书包的基本构造，学习书包的设计理念，创造性地为自己设计一个新颖、好用又美观的书包。
2、过程与方法：通过对生活中书包的观察，分析和比较书包的设计原理。设计一个自己喜
爱的书包。
3、情感态度价值观：通过对书包的设计、创作，让学生更多的关心身边的事，从细微处入手，培养创新设计的大意识。
教学重点：
分析、比较各种不同书包的每个局部的设计原理，就是为什么要这样设计。
教学难点：
书包的设计要求既美观又实用，尽可能突出以人为本的意识和节约、环保的意识。
教学准备：书包的图片和设计图几张。绘画工具等。
教学时间：
二课时
第一课时
教学过程：
一、提出话题：
1、小调查：“生活中你最离不开的是什么？书包、汽车还是电脑？”
大多数人都选择书包。
2、小知识：人类拥有书包已经有几百年的历史了，德国考古学家近日挖掘出了欧洲最古老的书包，不仅设计精美，而且还“一刷两用”。据美联社11月18日报道，在德国西部城市明登一家废旧的医院，考古学家们挖出了这位欧洲书包的“鼻祖”。科学家介绍说，这支书包至少已经有250年的历史了，虽然毛已不复存在，但依然能看出整个书包的精美和“人性化”：10厘米长的刷柄由动物骨头制成，另一端还雕刻成一个小巧的挖耳勺，独具匠心的设计令人赞叹。
二、欣赏、分析、比较
1、书包的设计处处为人着想
看书本上的三组书包：
a、你能比较我们三兄弟有哪些地方长得不一样吗？你找到（）处？
b、我俩的个头为什么相差这么大？哪支是大人用的？哪支是小孩用的？
c、数一数我有（）个刷头？这样设计有什么作用吗？
（花纹）你知道这里是做什么用的吗？
d、为什么书包的毛要这样设计？
e、书包背面的这些部分有什么作用？
学生通过观察，分析、比较这些书包的局部设计，了解书包为什么要这样设计。
2、小结：书包虽小，学问却挺大。我们通过刚才的分析比较，知道书包还要根据不同的使用者的特点来设计。
课后反思：
第二课时
三、发现问题，提出看法
1、小组讨论：自己在使用书包时发现的问题。
2、围绕发现的问题，尝试解决问题的方案，试着画设计草图。
3、小组可选择比较典型的问题展开讨论和设计。
4、交流小组的设计初稿，其他同学献计献策，完善设计。
四、学习设计图的画法
1、欣赏课本中的书包设计图，了解设计图的基本环节。
2、仿照设计图的绘制方法，在小组内分工完成讨论稿中的书包设计。
五、展示、介绍、评价
1、分小组展示并且详细介绍自己的设计重点。
2、介绍每一个环节的设计创意。
3、教师和学生共同为作品的创造力、发现力、绘制能力打上评价分。
六、拓展延伸
发现生活中的需求、为有需求的事物展开想象和创新，从中可以获得创造的动力，也许你一不小心就成为了发明家、设计师。这样看来，身边的事都不是小事哦！
课后反思：
自制小相框
教学目标：
1、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型，经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活所用，具备新的使用价值。
2、学习书中的便笺作品，了解纸盒加工变形的方法，掌握组合装饰的方法，完成便笺盒的设计与制作。
3、通过便笺盒的设计，提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。
教学重点：
纸盒的加工、组合，与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。
教学难点：
作品的实用、美观、新颖、牢固。
教学准备：
各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水
教学过程
一、导入新课
展示一组纸盒材料，让学生说一说这些包装盒的区别（外观、形状、色彩）。
二、感悟 畅想
1、布置学生说说自己喜欢的便笺盒作品（说出喜欢的理由）
小组分析研究书中的10余件便笺盒作品，并分别介绍喜欢的理由。
2、提问：便笺盒有哪些用途？放在何处？应有哪些设置？
3、布置小组确定制作的材料，结合用途进行设计。
三、体验 创新
1、用废旧纸盒、纸筒、塑料盒及身边材料，制作一个造型新颖、实用美观的便笺盒。
2、要求：实用、新颖、美观、耐用。
3、按照小组分工，合作完成便笺盒的制作。
4、教师巡视辅导。
四、展示作品
同学之间互相欣赏，分别介绍遇到的问题及解决方法，提出不足及修改建议。
五、小结
废旧材料还可以做什么？与其他的材料相比有哪些好处？
教学反思：
多彩的民族传统纹样
教学目标：
1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。
2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。
3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。
教学重点：
选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。
教学难点：
能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。
教学准备：
油画棒、牙签
教学过程
一、导入新课
组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。
二、感悟 畅想
1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？
（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？
（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？
（3）有哪些有趣的事情发生？
（4）你们小组能为同学们表演一下吗？
（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？
2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？
3、绘画时应注意什么？
4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。
三、体验 创新
利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。
四、展示作品
五、小结
新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法？
教学反思：
动漫——动起来的漫画
教学目标：
1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
2、学习绘制有特点的卡通造型。
3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。
教学重点：
本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡
通”有一个较全面的认识和理解。
教学难点：
运用卡通造型手法进行创作。
教学准备：
铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
教学过程
一、导入新课 :
上课了，教师请一位同学帮忙关一门。
假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。
假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。
二、感悟 畅想
1、快速示范两幅小品卡通。
作品一：学生高兴的站起来。
作品二：跑过去关门。
2、引导学生分析：
（1）卡通为什么叫动起来的漫画？
（2）都在哪些方面可表现“动”？
3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。
教学反思
第二课时
1、查找资料，小组归纳：
（1）你找到多少种卡通的表情？
（2）这些表情都代表了人物的什么神态？
（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？
（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下。
2、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。
3、卡通与漫画有什么区别？教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？
三、体验 创新
选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。
四、展示作品 :
组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。
五、小结:
欣赏用不同材料制作的卡通作品。
教学反思：
电脑美术──巧用卡通形象
教学目标：
1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术，感受电脑美术所带来的方便又独特的创作方法。
2、借助电脑美术软件的多种功能，对素材进行加工、组合，从而创作出符合自己想法的美术作品。
3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣，体验卡通形象的特点。
教学重点：
学习电脑绘画软件中的有关处理技术。
教学难点：
用特殊的处理效果对画面进行变化。
课前准备：
教学过程
一、欣赏导入、激发兴趣
1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的卡通作品
2、提问：看完这些作品你有什么感想？
二、新授
教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）
1、打开达芬奇2.0软件，选择要创作的形式，如贺卡。
2、打开文件夹里的贺卡作品，并选择具体的内容后保存。
3、选择需要的图案。注意不能直接选择“打开”，一般要运用“打开外部文件”的命令。
4、把选择的图案安排到自己认为合适的地方，然后选择字体，输入所需的文字内容。
5、用美化文字的功能美化字体。
三、学生尝试
1、教师指定路径让学生打开图片文件将卡通图案美化和处理，并保存。
2、用教师所教的方法，让自己的画面和文字变得更加丰富多彩。
3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。
4、学生操作、教师巡视指导。
四、作业展评
1、学生上传作品
2、教师进行集体展示，让学生来评价作品
教学反思：
山水画
教学目标:
1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。
教学重点：
学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。
教学难点：
墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
教学准备：
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸
教学过程
一、课前准备
搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。培养学生搜集资料的能力。
二、引入新课
展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。
问题：
说说两古作品有什么不同？欣赏比较后回答问题。彩照再现了生活中的景色。中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。激发学生的学习兴趣。提高欣赏评述、研究、分析问题的能力。体现小组合作学习。
三、授新课
欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究。对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：
（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？沈周的作品描绘的是冬天的景色，齐白石的作品表现的是春天。
相同点：
两幅作品都是中国山水画，都有近景、中景、远景，都画有树、山、桥、房屋和人。
不同点：
沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。沈周作品用淡墨画水和天空，齐白石作品的水和天空是留白处理。沈周作品除近景有树，中景也有树，房屋也有7间之多，齐白石作品中景没有画树，房屋只有1间。沈周的作品有点苔，齐白石作品没有。
（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？
两幅作品中的树、房、桥、船、及沈周作品的远山都是用中锋表现的。山石的擦染及齐白石的近景土坡，远山，染墨、色用侧锋表现。
（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。
喜欢沈周作品的古朴典雅，喜欢齐白石作品的生动鲜活。
（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？
说说自己旅游时见到过的美景。
布置学生分组讨论后，选代表总结发言。
五、继续在实践中创新，绘中景：
（1）强调在浓墨中加水。
（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。
（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。
（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。
（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。
六、学生创作
七、展示作品：组织学生展示交流
八、小结
教学反思：
花鸟画
教学目标：
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，教学重点：
学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
教学难点：
用笔和用墨的表现方法。
教学准备：
国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料
教学过程
一、引入：
1、花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
2、在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
3、出示课题——花鸟画。
二、讲授新课：
欣赏吴昌硕的作品《菊花》
面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
三、组研究：
1、对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？
2、游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头——点、抹
中锋画翅、尾——短线
四、分析：
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
五、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
六、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。
七、小结
教学反思:
雕塑之美
教学目标：
1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。
2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
教学重点：
分析雕塑作品的艺术成就。
教学难点：
了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点。
教学准备：
图片、雕塑作品、课件等。
教学过程
一、引入
出示课题——雕塑之美
二、讲授新课
1、看书，提出问题：
书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？
分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。
你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？
2、整理收集的资料。
请学生将自己收集的资料按要求分类。
3、提出问题：
怎样欣赏一件雕塑作品？
雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？
雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？
4、欣赏：
采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。
5、欣赏书中作品：
引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。
引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。
三、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。
四、小结。
教学反思：
给艺术插上科学的翅膀
教学目标：
1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。
2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。
3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。
教学重点：
通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。
教学难点：
启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。
教学准备：
课件、图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等
教学过程
一、引入：
出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。
介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。
二、欣赏 感悟 畅想
用放大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。提问：
怎样表现出有秩序的美？
在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗？
能找到表现方法吗？
素材：宏观世界：城市中建筑的变化，如体育场、桥梁、房屋、亭、塔等。
微观世界：病毒与人类抗衡的演变图，不同的细胞切片，有意菌、植物的生长资料、蚕宝宝的生长过程等。
三、体验 表现 创新
创作交流：引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现
四、展示 交流
组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。
五、小结。
教学反思：
昨天、今天和明天
教学目标：
1、通过对本课教学内容的学习，初步了解与本课知识相关的中外美术作品。
2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。
3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。
教学重点：
通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。
教学难点：
充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。
教学准备：
课件、图片、文字材料及绘画工具。
教学过程
1、引入：
艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？
2、讲授新课：
想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？
分小组讨论、汇报：
一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。
编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。
唐三彩的烧制需要1100度的高温。
比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。
3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？
4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。
5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的„„”为命题的创作设计图。
6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。
7、小结
教学反思：
科学创造新生活
教学目标：
1、认识科学在人类发展中的重要地位。
2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。
3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。
教学重点：
探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。
教学难点：
思考与体会科学对人类发展的影响。
教学准备：
绘画材料或制作材料、资料
教学过程：
一、引入：
1、乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
2、想一想现在人们的生活有了哪些变化？
3、是什么力量改变了我们的生活？
学生讨论并回答。
二、讲授新课：
1、学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
2、学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
3、引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
4、欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。
三、作业要求：
用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。
四、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。
五、小结。
教学反思：
第二篇：人美版五年级下册美术全册教案美术
第1课：人民的艺术家——齐白石
课业类型：欣赏评述
教学时间：
****年**月**日 学情分析：
教学目标：1：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。2：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：课件、课前收集的相关资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学过程： 第一节
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、学生交流资料：
请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用语言简单的介绍）
三、引导欣赏：
1.小故事——从木匠到人民艺术家
2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。3.齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化 4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。
5.分组研究（欣赏、学生模仿分析）
书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）
选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。
四、小结： 作业设计：
板书设计：
教学反思：
第2课：20世纪的艺术大师——马蒂斯
课业类型：欣赏评述
教学时间：
****年**月**日 教学目标：1：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
2：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。学情分析：
重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。
三、介绍马蒂斯：
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：（课件出示）
1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2.马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。
你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。作业设计：
板书设计：
教学反思：
第3课、《精细的描写》
课时：1课时
课业类型：造型表现
教学时间：
****年**月**日
教学目标：
显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。
隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。
重点：组织线条精细的表现物象的方法。
难点：组织线条的方法，观察与表现的方法。
教学准备：课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏分析：
1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》
简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。
解释素描、速写、线描画的关系。
2.对比：
出示图片：《葵花》及修改图。
那一幅更精美？为什么？
回忆：在用线条作画时，应该注意什么？
3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？
这些细节用什么样的线条来表现？
为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？
4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？
教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。
能否对物体的细节使用想象中的线条？
三、安排静物写生
教师指导作画。学生完成写生。
四、展评与小结：
重点评价线条的组织与细节的表现。
第4课、《色彩的对比》
教学时间：
****年**月**日
显性目标：认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。能力目标：通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
隐性目标：通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。
教学难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。
学习材料：
导入新课：
生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样。出示课题：色彩的对比
讲授新课：结合图片分析：l
1．哪些色彩是对比色?(出示色相环)
2．引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。
3．总结：色相环中互为150。一180。的色彩为强烈对比。
4．山示色卡，请学生挑出几组对比色。
5．生活中的对比色。提问：我们周围哪儿有对比色?
6．观察教材上的图片，找出有哪些对比色?给你什么感觉?
7．分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色?有什么作用?
8．继续分析课件——艺术作品中对比色的作用。
运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。
1．为学生提供民间工艺品设计图。
2．分析如何用对比色设计颜色。
出示部分运用对比色的剪贴画作品，引导学生课后进一步练习。作业展评：辅导学生完成作业，组织学生展示作品并评价。l
课后小结：l
第5课让色彩动起来（2课时）
教学时间：
****年**月**日
教学目标
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。
教学重点：如何用色彩的对比关系表现动感
教学难点：对比色的运用及画面动感的表现
教学准备：图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水
教学过程
一、导入新课
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：这些作品有什么相同的地方？
二、讲授新课
出示课题：让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
（1）介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
（2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？
学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底纸，用绿色的纸剪贴一些树，再用其他对比色剪贴一些形象„„
4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象。
三、布置作业
利用对比色制作有动感的纸贴画作品。学生作画。
四、展示
组织学生作品展并评价
小结
出示部分用对比色画的水粉画。引导学生回家进一步实践。
第6课台历、挂历的设计（1课时）
教学时间：
****年**月**日
教学目标
1、了解台历和挂历设计方面的知识，学习制作方法。
2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历。
3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活与设计的意识，培养审美情趣。
教学重点：了解台历和挂历设计的基本方法
教学难点：启发学生结合生活实际，将设计的美观性与实用性相结合
教学准备：课件、彩纸、各种工具和材料
教学过程
一、导入新课
展示一款挂历，提出问题：这是什么？它的作用是什么？
出示课题
二、讲授新课
1、小组探究学习
演示课件或对比观看各种新旧挂历。
2、通过新旧台历、挂历的对比，你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料方面发现有什么不同？
学生观看，以组为单位探究学习，并回答问题。
总之，随着生活的不断进步，台历和挂历的外观设计装饰性越来越强，在功能上也越来越讲究多用性，表达了人们对美好生活的追求。
3、深入研究
以组为单位，把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家。
小结：从以上同学们的介绍中。我们了解到，挂历和台历不仅是记录时间的工具，而且还能美化我们的生活，为我们的生活增添乐趣。
4、提问：
（1）台历和挂历最基本的结构包括哪些？
（2）仔细观察你们带来的日历，看看在日期的设定上有什么不一样？
（3）如果让你们在日历上来注明时间，你们会有哪些创新？
（4）如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历，那么你认为哪些时间应当强调出来？
三、布置作业
1、根据奥运会运动员的需要，以组为单位设计一件台历或日历。
2、利用现有的纸材，用自己喜欢的方法，大胆进行创新设计。
3、解决问题：
（1）创作构思
（2）互相启发拓展思路，避免作品千篇一律。
（3）确定制作方案
四、展示作品
五、小结
第7课衣架的联想（1课时）
教学时间：
****年**月**日
教学目标
1、根据生活中衣架的形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。
2、利用生活中最普通的衣架，通过联想、想象、制作成新奇有趣的作品。
3、培养学生丰富的想象力和创新能力。让学生在动手制作过程中，学会综合使用材料，激发学生创新热情。
教学重点：根据衣架的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。
教学难点：巧妙利用衣架形状设计制作。
教学准备：制作材料、衣架、教材
教学过程
一、导入新课
放映教学课件。提问：
1、观察作品是如何巧妙利用衣架的？
2、选用了哪些辅助材料？
3、作品有哪些创新表现？
出示课题
二、讲授新课
1、引导学生欣赏书中毕加索《牛头》，分析“奇思秒想”。
2、启发学生根据一个衣架进行联想。
提问：根据这个衣架的形象你联想到什么？说一说你有什么新的想法？
3、组织学生看书，分析书中学生作品。
提问：你喜欢哪一件作品？说一说理由。作品是利用哪些辅助材料制作的？
4、组织学生交流活动，把你的设计想法与同学交流。
三、布置作业
请你根据准备的衣架进行联想，利用多种辅助材料制作新奇有趣的作品。
1、如何巧妙利用衣架的形状。
2、选用恰当的辅助材料。
3、鼓励“奇思秒想”。
五、展示作品
六、小结
设计能体现奇思秒想，制作精细巧妙，使用辅助材料，作品有创新表现，美观。
第8课拼贴添画
教学时间：
****年**月**日
教学目标
1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
2、学会拼贴画的基本技法，尝试剪纸，撕纸方法和粘贴的方法。
3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重点:利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。
教学难点:纸材的巧妙利用，创新的表现内容。
教学准备:废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水
教学过程
一、导入新课
播放教学课件
1、示各种纸材。
2、据纸材设计拼贴内容
3、拼贴方法。
二、讲授新课
1、组织小组讨论。
引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。
2、组织欣赏交流。
（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。
（2）学生优秀作品。
（3）分析拼贴方法和添画方法。
每组重点分析一幅作品。
3、师演示剪纸添画和撕纸添画。
（1）提示作业步骤：
构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。
（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。
（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。
三、布置作业
1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。
2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。
3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。
四、展示作品
六、小结
欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。
第9课我的牙刷
教学时间：
****年**月**日
教学目标：
显性目标：
1、了解牙刷的种类、结构及特点，认识功能与牙刷样式的关系。
2、根据自己的想法，设计功能独特而实用的牙刷。
隐性目标：
1、感受设计中“以人为本”的理念。
2、养成良好的护齿习惯。
教学方案：讲授法、谈话法、启发法、观察欣赏法等。
教学重点：引导学生观察、了解探究不同的牙刷，大胆想象，设计不同功能的牙刷。
教学难点：为自己设计出有个性的牙刷，其样式为功能服务，体现“以人为本”的设计理念。
教学过程：
一、导入：
牙刷是我们的好伙伴，你现在用的牙刷是什么样的呢？给大家说一说。
（学生发言）
教师小结：保护牙齿，就要常刷牙，用牙刷也很有讲究的。不同的牙刷有不同的功能。
二、新授：
1、有很多同学不满足于市场上出售的牙刷，想要自己设计一把特别的牙刷。我们一起来看看他们的想法吧！
2、（课件出示，欣赏分析）
小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计？
比一比，它们的头为什么不一样？为什么这样设计？
这里的设计起了什么作用？
它的把儿为什么是弯弯曲曲的？
它的颈部为什么是弯的呢
（教师根据学生回答进行小结）
A、三个大小尺寸不同的牙刷，适合不同年龄、不同性别的人使用。
B、多个刷头，更全面的清理牙齿。
C、刷柄，与人的手形相吻合，防滑。
D、刷颈，弯曲而有弹性„„
三、学生活动：
我的牙刷我做主
设计要求：
以人为本，突出创意，美观大方，材料环保。
四、展示：
学生自评互评，可以根据设计要求来评价。
第10课便笺盒的设计（1课时）
教学时间：
****年**月**日
教学目标
1、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型，经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活所用，具备新的使用价值。
2、学习书中的便笺作品，了解纸盒加工变形的方法，掌握组合装饰的方法，完成便笺盒的设计与制作。
3、通过便笺盒的设计，提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。
教学重点：纸盒的加工、组合，与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。
教学难点：作品的实用、美观、新颖、牢固。
教学准备：各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水
教学过程
一、导入新课
展示一组纸盒材料，让学生说一说这些包装盒的区别（外观、形状、色彩）。
二、讲授新课
1、布置学生说说自己喜欢的便笺盒作品（说出喜欢的理由）
小组分析研究书中的10余件便笺盒作品，并分别介绍喜欢的理由。
2、提问：便笺盒有哪些用途？放在何处？应有哪些设置？
3、布置小组确定制作的材料，结合用途进行设计。
三、布置作业
1、用废旧纸盒、纸筒、塑料盒及身边材料，制作一个造型新颖、实用美观的便笺盒。
2、要求：实用、新颖、美观、耐用。
3、按照小组分工，合作完成便笺盒的制作。
4、教师巡视辅导。
四、展示作品
同学之间互相欣赏，分别介绍遇到的问题及解决方法，提出不足及修改建议。
五、小结
废旧材料还可以做什么？与其他的材料相比有哪些好处？
第11课在快乐的节日里
教学时间：
****年**月**日
教学目标
1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。
2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。
3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。
教学重点：选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。
教学难点：能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。
教学准备：油画棒、牙签
教学过程
一、导入新课
组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。
二、讲授新课
1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？
（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？
（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？
（3）有哪些有趣的事情发生？
（4）你们小组能为同学们表演一下吗？
（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？
2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？
3、绘画时应注意什么？
4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。
三、布置作业
利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。
四、展示作品
五、小结
新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法？
第12课卡通——动起来的漫画
教学时间：
****年**月**日
教学目标
1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
2、学习绘制有特点的卡通造型。
3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。
教学重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。
教学难点：运用卡通造型手法进行创作。
教学准备：铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
教学过程
一、导入新课
上课了，教师请一位同学帮忙关一门。
假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。
假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。
二、讲授新课
1、快速示范两幅小品卡通。
作品一：学生高兴的站起来。作品二：跑过去关门。
2、引导学生分析：
（1）卡通为什么叫动起来的漫画？
（2）都在哪些方面可表现“动”？
3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。
4、查找资料，小组归纳：
（1）你找到多少种卡通的表情？
（2）这些表情都代表了人物的什么神态？
（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？
（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下
5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。
6、卡通与漫画有什么区别？
教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？
三、布置作业
选择自己最喜欢的卡通形象创作出它下一场景的动作表情变化。
四、展示作品
组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。
五、小结
欣赏用不同材料制作的卡通作品。第13课电脑美术——巧用卡通形象
教学时间：
****年**月**日
一、教学目标：
1、学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能，认识利用电脑进行设计创作的特点。
2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。
3、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。
二、教学重点：
让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合。
三、教学难点：
对图形处理软件中“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。
四、教学过程：
1、引入：
展示各种类型的电子贺卡，请同学说出喜欢的类型，说出其中最吸引你的部分。
2、讲授新课：
“同学们，你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗？”
学生回答原因。
“那么，这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢？下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙运用在电子贺卡上。
教师讲授如何制作电子贺卡。
（1）明确设计主题
（2）选择合适的制作电子贺卡的动画软件
（3）灵活运用卡通形象和艺术字
（4）根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐
（5）将电子贺卡放到局域网或互联网上
3、课堂讨论与实践。
请学生们以组为电位，利用卡通形象，根据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观实用的电子贺卡。
4、作业展示与评价。
在局域网上展示创作成果。
5小结：
指出优点及不足，将作品整理成电子贺卡的主题资源网站，以备后用。
第14课山水画
教学时间：
****年**月**日
一、教学目标：
1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。
二、教学重点：
学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。
三、教学难点：
墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
四、教学准备：
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸
五、教学过程：
1、引入：
展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。
说说两古作品有什么不同？
2、讲授新课：
对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：
（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？
（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？
（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。
（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？
说说自己旅游时见到过的美景。
布置学生分组讨论后，选代表总结发言。
3、实践：
（1）强调在浓墨中加水。
（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。
（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。
（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。
（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。
六、学生创作
七、展示作品：组织学生展示交流
八、小结
第15课花鸟画
教学时间：
****年**月**日
一、教学目标：
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，二、教学重点：
学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
三、教学难点：
用笔和用墨的表现方法。
四、教学准备：
国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料
五、教学过程：
1、引入：
（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（3）出示课题——花鸟画。
2、讲授新课：
欣赏吴昌硕的作品《菊花》
面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
3、组研究：
（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？
（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头——点、抹
中锋画翅、尾——短线
4、分析：
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。
7、小结
第16课雕塑之美
教学时间：
****年**月**日
一、教学目标：
1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点
2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
二、教学重点：
分析雕塑作品的艺术成就
三、教学难点：
了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点
五、教学准备：
图片、雕塑作品、课件
六、教学过程：
1、引入：
出示课题——雕塑之美
2、讲授新课：
（1）看书，提出问题：
书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？
分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。
你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？
（3）整理收集的资料。
请学生将自己收集的资料按要求分类。
（4）提出问题：
怎样欣赏一件雕塑作品？
雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？
雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？
（5）欣赏：
采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。
（6）欣赏书中作品：
引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。
引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。
3、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。
4、小结。
第17课给艺术插上科学的翅膀
教学时间：
****年**月**日
一、教学目标：
1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。
2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。
3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。
二、教学重点：
通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。
三、教学难点：
启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。
四、教学准备：
课件、图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等
五、教学过程：
1、引入：
出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。
介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。
2、讲授新课：
用刚大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。提问：
怎样表现出有秩序的美？
在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗？
能找到表现方法吗？
素材：宏观世界：城市中建筑的变化，如体育场、桥梁、房屋、亭、塔等。
微观世界：病毒与人类抗衡的演变图，不同的细胞切片，有意菌、植物的生长资料、蚕宝宝的生长过程等。
3、创作交流：引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现
4、展示交流：组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。
5、小结。
第18课昨天、今天和明天
教学时间：
****年**月**日
一、教学目标：
1、通过对本课教学内容的学习，初步了解与本课知识相关的中外美术作品。
2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。
3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。
二、教学重点：
通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。
三、教学难点：
充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。
四、教学准备：
课件、图片、文字材料及绘画工具。
五、教学过程：
1、引入：
艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？
2、讲授新课：
想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？
分小组讨论、汇报：
一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。
编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。
唐三彩的烧制需要1100度的高温。
比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。
3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？
4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。
5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的„„”为命题的创作设计图。
6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。
7、小结
第19课科学创造新生活
教学时间：
****年**月**日
一、教学目标：
1、认识科学在人类发展中的重要地位。
2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。
3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。
二、教学重点：
探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。
三、教学难点：
思考与体会科学对人类发展的影响。
四、教学准备：
绘画材料或制作材料、资料
五、教学过程：
1引入：
（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？
（3）是什么力量改变了我们的生活？
学生讨论并回答。
3、讲授新课：
（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
4、启发创作：
（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。
5、作业要求：
用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。
6、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。
7、小结。
第三篇：五年级下册美术全册教案(人教版)
第十一课 微观世界 课时：1课时
课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。
2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。教学重难点：
1、微观事物的细致观察与表现。
2、微观世界的表现。
教具学具：显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感
2、欣赏与比较的几种方法 由远到近的观察对比方法：
A、海星外在的整体形状是多角形刺状。B、局部观察时面部凹凸有致。
C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。剖面观察法：
A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然不同的图象
B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
（二）发展、表现阶段
A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、布置课堂作业
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、学生作业，教师辅导
五、作品展示与评价
1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动
2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？
3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？
六、教学廷伸与拓展 通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。课题：第十二课 会亮的玩具 课时：3课时
课堂类型：设计 应用 教学目标：
1、引导学生了解用电发光的原理。
2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。
3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。教学重难点：
1、进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”的设计图和实物模型。
2、如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。教具学具：制作发光的材料及玩具外观的废旧材料 教学过程： 第1课时
（电路、光源制作阶段）
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、激趣导入
同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）
备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。
2、新授： a)引导阶段
同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）
同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的“会亮的玩具”做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）b)发展阶段
现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要“发明”的可是会亮的“玩具”啊！而且制作光源难道只有通过制作“内芯”这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）
三、学生制作，教师辅导
四、课堂小结
同学们，我们这节课完成了“会亮的玩具”的光源制作，下一节我们将在现有“光源”的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合“光源”，设计出有创意的科学小玩具。第2课时
（设计构思，设计稿制作阶段）
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入新课
回顾上一节课的“光源”制作知识
2、发展阶段
（1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。（2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。
小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）（备注：参考方案，见学生用书图例）
三、学生制作，教师巡回指导。
四、作品展示
学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。
五、课堂小结
同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的“会亮的玩具”已初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。第3课时
（模型组装阶段）
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入新课
同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，“设计稿”在整个制作过程中发挥了什么作用呢？
（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）
2、发展阶段
（1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。
（2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的“光源”部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。
三、学生制作，教师巡回指导，答疑解惑。
四、作品展示
学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。
五、课堂小结
同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！
课题：第十三课 电脑美术 课时：1课时
课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、Windows画图板中各种工具的综合使用。
2、“复制、粘贴”命令和对称图案的关系。
3、试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。
4、用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。教学重难点：
1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。
2、多样工具表现多种样式的图案。教具学具：电脑 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。
2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。
3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。师归纳小结，引出“复制、粘贴”命令。
4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows 画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。
5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的“复制、粘贴”选项，图像菜单下“旋转、反转”、“拉伸、扭曲”选项。
6、制作对称图案：
(1)用铅笔工具设计图案的一半。
(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。
(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行“复制、粘贴”命令，在图像菜单下执行“旋转、反转”命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。
7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。要使图画有变化，应注意：
(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。
(2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。
三、学生练习，教师辅导。
四、课后拓展：
1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。
2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。
课题：第十四课 旅游节 课时：2课时
课堂类型：综合 探索 教学目标：
1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。
2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡
4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。教学重难点：
1、当地旅游资源的表现（图、文资料）。
2、制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。
教具学具：调查当地旅游资源，收集当地地图以及收集相应的文字资料 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：
欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。
2、发展阶段：
（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。
（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。
首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
▲学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制（图、文资料介绍）。
▲旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。
（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。
提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。
三、学生制作，教师辅导：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。▲学生完成练习，教师加强个别辅导。
四、作品展示：
师生评析作业：学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。课题：第十五课 舞台布景 课时：2课时
课堂类型：综合 探索 教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。教学重难点：如何制作舞台布景。教具学具：布景所需物品 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。《牡丹亭》沈皋 王聿豹 该剧舞美设计采用中性布景与传统“守旧”相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。元代《戏曲壁画》
“散乐”是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的“俳优歌舞杂奏”，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段
（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。
（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。（3）小组制作
三、学生制作，教师辅导
四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
五、收拾整理
六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。课题：第十六课 珍爱国宝--古代的青铜艺术 课时：1课时
课堂类型：欣赏 评述 教学目标：
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。
2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
教学重难点：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。教具学具：课本、图片 教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课：
（一）引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
（二）发展阶段：
1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。
3、归纳欣赏的基本方法：
（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。
（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。
（三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术（幻灯）： 夏： 乳钉纹爵
商朝的青铜器：
1、兽面纹方鼎。
2、四羊方尊
3、青铜纵目面具 西汉时期： 长信宫灯 战国时期：
1、虎噬鹿青铜器座
2、宴乐攻战壶 东汉时期： 铜奔马
（四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。
（五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术
第四篇：最新人教版五年级美术下册全册教案
人教版五年级美术下册教学工作计划
一、对教材内容的分析
（一）教学重点
1． 学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。
用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
（二）教学难点
1． 利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2． 欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。3． 用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。4． 运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
二、教学任务、目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、教学资源的开发
1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图，形象、直观，切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容，在教学中应当充分利用好。
2、合理利用网络资源。教学中围绕教学内容，合理地设计安排，指导学生在网络上查找资料，帮助学生理解课文，丰富知识，拓展视野。
3、积极调动社会资源。提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解。加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下，提高预习能力，巩固知识。
四、提高教学质量的具体措施
1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
五、周教学进度安排： 周次
教学内容 1
形的魅力 2
形体组合 3
抽象雕塑 4
多样统一 5
静物写生 6
喜怒哀乐 7
夸张的脸 8
十二生肖 9
学画山水画 10
风的魅力 11
微观世界 12
会亮的玩具 13
电脑美术 14
旅游节 15
舞台布景
珍爱国宝—古代的青铜艺术
一、形的魅力
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形状，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动学生初步在学习中体会造型元素——形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面，并从中获得乐趣。教学重点：
认识形状的概念和形式。教学难点：
学会运用各种造型组织画面。教学过程：
一、导入
1、欣赏各种平面形状。
看到各种形状，你能给它分类吗？
2、导入课题《形的魅力》
二、发展阶段
1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状，学生找一找有什么规律。
师小结：形是构成作品的基本元素之一（点、线、形状、色彩）
2、形的分类
几何形(三角形 正方形 矩形 椭圆形 多边形)自由形（随手画的形状）
3、形的特点：（外形和骨式的变化）有规则 无规则
三、拓展阶段
1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）首先要创造出各种形状。（剪出形状）
2、制作步骤（教师示范）
四、学生作业
1、作业要求。（设计制作一幅画）
2、学生练习
3、教师巡回指导
五、作品展示
1、小组单位展示，评述学生自己作品。
2、学生代表向全班展示评述自己作品。
六、收拾整理 收拾整理自己桌面。
七、教学延伸与拓展
用各种形状还可以创造出什么作品或者装饰像框等。教学后记：
二、形的组合
教学目标:
1、通过教学活动，让学生了解形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识。并学会运用各种形体知识来组成各种艺术做品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作，并从活动中体会乐趣。
3、培养学生环保意识。利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重点：
认识形体的基本特征。教学难点：
学会运用各种形体进行雕塑创作。教学过程：
一、导入阶段
1、欣赏几何石膏形体。
看了这些几何形体，有什么的特点，为什么？ 立体的。
2、导入课题《形体组合》
二、发展阶段
1、形体的特点：是指具有长宽高的三维立体实物，它可分为几何形体和自然形体。
2、形体组合的特点（学生讨论找规律）展示各种几何形体、建筑、雕塑形体等。请欣赏找一找它们的特点。
师总结：形体是雕塑建筑基本结构形的分类。（知识内容）几何形体（人工创作的有三角形 正方形 矩形 圆）自由形体：自然界存在的。
三、拓展阶段
1、怎样利用各种立体形体组成各种雕塑作品。（小组讨论）
2、让学生办自己准备好的废弃物——立体形食物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业
1、作业要求：设计制作一件立体作品。
2、学生练习
3、教师巡视。
五、作品展示
1、小组单位展示，评述学生自己作品。
2、学生代表向全班展示评述自己作品。
六、收拾整理 收拾整理自己桌面。
七、教学延伸与拓展
用各种立体形状还可以创造出什么作品或者装饰像框等。
三、抽象雕塑
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论什么材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思，创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生环保意识。利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重点：
认识抽象的基本特点。教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。教学过程：
一、导入阶段
1、欣赏抽象雕塑。
看到这些形体，有什么特点，为什么？
2、导入新课《抽象雕塑》
二、发展阶段
1、抽象的特点：几何形体。
2、抽象雕塑的特点：学生自由讨论。欣赏雕塑作品 请欣赏 找一找它们的特点，看看艺术家如何设计、构思抽象雕塑作品。（学生讨论）师小结：想象的空间很大 抽象雕塑基本结构：
有几何形体构成：人工创作的有三角形 正方形 矩形 圆
三、拓展阶段
1、怎样利用各种立体形体组成各种抽象雕塑作品。（小组讨论）
2、让学生办自己准备好的废弃物——立体形食物，展示并思考再创作。
制作步骤（教师示范）
四、学生作业
1、作业要求：设计制作一件立体抽象雕塑作品。
2、学生练习
3、教师巡视。
五、作品展示
小组单位展示，评述学生自己作品。学生代表向全班展示评述自己作品。
六、收拾整理 收拾整理自己桌面。
七、教学延伸与拓展
抽象立体雕塑可以运用到那些地方、环境中。收集湘潭市有哪些城市雕塑作品。
4、抽象与统一
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本特点。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步体会多样与统一在绘画构图中的作用。尝试自己动手制作一个取景框。进行构图训练，并从活动中获得乐趣。
3、培养学生认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。教学重点：
学会运用多样与统一的基本规律进行写生 教学难点;对不同静物进行观察 教学过程：
一、导入过程
1、欣赏一组静物的变化
看了这些变化，有什么想法，为什么？
2、导入课题
二、发展阶段
1、学习知识窗的内容（三个苹果的变化）
2、学生活动：把自己准备的实物进行组合（小组为单位）讨论：怎样才比较好看
3、欣赏范画实例 画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三、拓展阶段
1、怎样运用多样统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生用自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤（教师示范）（1）摆好静物（2）用取景框观察静物
（3）找出最高点、最低点、左右两侧的界限形成一个三角形。（4）有笔从前置后进行描绘。
四、学生作业
1、作业要求：完成一组静物写生。
2、学生练习
3、教师巡回辅导
五、作品展示
1、小组单位展示，评述学生自己作品。
2、学生代表向全班展示评述自己作品。
六、教学延伸与拓展
思考：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察的习惯，还可进行风景写生。教学后记：
5、静的写生
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物能力，体会写生的乐趣。教学重点： 写生的基本方法。教学难点：
学会用写生的方法表现静物。教学过程：
一、导入阶段
1、欣赏一组照片，感受照相取景。那一张好看，为什么？
2、导入课题，静物写生。
二、发展阶段
1、什么是静物画。
静物画是西方绘画中的一个门类。他指以日常生活无生命的物体为主要描绘对象。
也就是说从概念的意义上西方的动物画与静物画只有在极小的范围内有一定重合现象。
2、欣赏一组静物写生画。哪一组好看，为什么？
3、学生实践：派学生代表选择静物。
4、观察静物组成的结构：高、低、大、小、前、后、左、右等。
三、拓展阶段
1、写生要注意什么？ 师小结：写生的真实性
2、如何用线条表示静物？
师小结：利用线条的长短粗细曲直等特点来描绘写生对象。
3、制作步骤（1）用取景框构图
（2）在画纸上定好写生对象的位置 高宽（3）按从前到后的顺序描绘。（4）仔细描绘，做到同一有序。
四、学生作业
1、作业要求：完成一幅静物写生
2、学生练习
3、教师巡视
五、作品展示
六、教学延伸与拓展
多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己观察生活的能力。
教学后记:
6.喜怒哀乐
教学目标：
1、学生学会喜怒哀乐不同表情特征及美术表现方法。
2、学生能理解表情与心情的关系，并掌握美术语言的表达方法。
3、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。教学重点：
掌握喜、怒、哀、乐表情特征 教学难点：
运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆的想象表现。教学过程：
一、导入阶段
1、创设情境。（和学生谈话交流上课时的心情感受）
2、体验色彩的情感性。
（1）请学生在色卡中分别选出能代表自己喜悦、愤怒、哀伤、欢乐的心情的颜色。
（2）请学生把选出的色卡按类别粘贴在黑板上。
3、请学生说说选择色卡的理由。
4、出示课题。
二、发展阶段
1、做游戏，感受展示不同的表情。
2、请四个小组的学生分别到黑板前根据对应的表情的色卡用不同的形状在上面摆出不同的表情，并对特征加以说明。
3、请学生根据不同的表情进行交流。
三、拓展阶段
1、技法小诀窍
我国古代画诀：“画人笑。眉开眼弯嘴上翘；画人哭，眉掉眼垂泪下落；画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。
2、学生作业 教师示范步骤：
（1）先画出脸部和头发的轮廓。（2）画出头发和头饰的形态。（3）画出眼睛、眉毛等造型结构。（4）完成整幅头像的描写。
四、作业讲评 教学后记：
7、夸张的脸
教学目标：
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特征，同时观察中国京剧脸谱的变化特点。
2、让学生收集各种物品，运用于人物表现之中。
3、根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现手法和脸谱表现特点，设计出有新意的人物形象。教学重点：
指导学生模仿大师的作品表现方法，设计有特点的作品。教学难点：
学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。教学过程：
一、导入阶段
1、游戏。
老师给同学们带来一位好有趣朋友—花花（电脑课件）如果你在这些（头发 眼睛 鼻子 嘴 脸型）小按钮上点一下，她就会变成另外一副模样。你玩望一下不，看她是怎样变化的？
2、学生玩游戏。
3、她什么变啦？她是怎么变的？ 揭题：变
二、新授阶段
（一）造型变
1、看花花的又给同学变了
这张作品你喜欢什么？（鼻子有趣，用人物来代替）
这张你喜欢什么地方？（眼睛用人来表示，鼻子用温度计来表示，头上还有云彩。）
这张有什么不一样的地方？仔细观察她的嘴是什么？头发是什么？眼睛是什么？在什么地方？（用房间的摆设巧妙的构成了一张人脸。这张用什么拼成的？（蔬菜）
2、花花这儿有两张变形的脸，并为同学们提供了一些材料，有谁愿意上台来拼一个不一样的头像。学生拼摆
3、引申：京剧脸谱是中国国粹，它面部造型夸张，仔细观察一下，这与我们拼贴的人物除了在五官上不一样外，还有什么不一样的地方，（脸部线条很多，曲线、弧线各式各样的线条组成块面来装饰脸部）
板书：线条——块面
4、示范。
老师也用模仿脸谱来给我们任务的脸谱添加线条，形成块面，使他更有变化。添发型。
（二）色彩变
1、这两张脸谱有什么不同。与刚才那一张有什么不同？ 多了色彩，京剧脸谱大多色彩鲜艳、明快。有了色彩，脸部更加漂亮，可见色彩的作用不可忽视。
2、欣赏学生有色彩作品。
三、作业
表现一幅奇特的形象，表现形式可以画、可以拼贴。还可以画与拼贴结合。
展示学生作品，评价。
教学后记:
8、十二生肖
教学目标：
1、了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱。
2、能抓住十二生肖的特点，运用剪纸的方法完成作品。
3、培养学生发现问题解决问题的能力。教学重点：
感悟生肖动物外形的重要性。教学难点：
抓住生肖动物的外形特点，剪纸作品生动美观。教学过程：
一、导入阶段
1、十二生肖的故事。
2、十二种动物你最喜欢哪一个
二、感悟十二生肖外形的重要性。
1、找几个同学画一画：部分上黑板画，其余在纸上画。
2、讲评。
3、教师修改。擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹等，为什么有些动物仍然能看出来，而有得却面目全非。（学生讨论）
4、小结：剪纸生肖动物的要领。画动物的关键不是五官，而是抓住动物的外形。类似兼职的效果，更要突出夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生。
5、修改作品。
三、剪纸造型
1、剪刀比铅笔更灵活
2、用剪刀剪下动物的外形。内轮廓可以稍作变化。
3、学生实践、体会。
四、评价展示
布置生肖乐园，展示学生作品。
五、拓展延伸
欣赏十二生肖的资料，山西绣品，生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具等拓展学生视野。
教学后记：
9、学画山水画
教学目标：
1、了解我国悠久的历史传统绘画。引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解几种山水画的常见表现方法，激发学生对中国传统文化的热爱。
2、通过欣赏中国山水画的各种襊法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求。表现简单的山水景色。并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。教学重点：
了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现手法，表现自然景色。教学难点：
水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画的构图。教学过程：
一、欣赏导入
引道学生能够欣赏历代著名山水画，初步了解我国山水的悠久历史，及发展过程，激发学生热爱中国传统热情和学习兴趣。与西洋画作比较，强调中国画的意境及诗书画一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远、深远、平远。
二、揭题学画山水画。
三、新授
1、出示山水画：引导学生观察画面。思考：A造型特点。B技法运用。C表现手法。D感受表现。E绘画步骤。
2、师生共同讨论怎样运用中国画材料。工具进行描写。鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共同创作。
生简述自己作画步骤、方法。师示范步骤、技法。欣赏中国画其他技法点睛。小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习。试创作。教师巡视指导。
四、引导创作。
1、欣赏课本范图及其他学生优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法。交流练习过程中的成功之处。集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式。师及时表扬进一步启发。引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓淡湿干重轻等。
五、学生创作。
1、以线为主的创作方法。也可用大块面墨色与点线面相结合的方法表现山水画。
2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系。
六、作业展评。
1、生自评。互评。选出作品并说出喜欢的理由。
2、师评点优秀作业，小结本科重点难点。
七、课后拓展。
1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品。表现家乡的自然景色。体现创造的乐趣。
2、利用网络欣赏更多的中国山水画作品。了解中国艺术家的风格。教学后记：
10、风的魅力
教学目标：
1、引导学生认识风能。
2、引导学生发挥想象力。
3、通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。教学重点、难点：
1、了解风能在人生活种的作用。
2、引导学生发挥想象，将各种材料加工成风能玩具。
3、玩具的构思（风筝的制作）教学过程;
一、组织教学
二、直入课题。
1、引导学生说说什么是风能，风在我们生活中的应用。举例说明。
2、引导学生说说风能给人带来的好处，以及灾难。
3、引导学生说说风筝的历史。
4、欣赏风筝的图片，从风筝的造型、色彩等方面进行描述。
三、掌握制作风筝的要点
1、先将竹条帮结成十字形。
2、然后用两条竹竿做斜杆。
3、用薄纸蒙在支架上。
4、用一根线在竖杆与横杆的交点上绑好，另一根栓在下端。
四、学生动手制作
1、学生动手制作风筝或者风筝玩具。
2、教师巡视。
3、制作完成后，要求用颜色进行美化装饰。
4、评价、交流、展示。课后延伸: 利用课余时间进行放风筝或者风筝玩具比赛。
11、微观世界
教学目标:
1、通过对微观世界的认识、了解，引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界。培养学生细致观察的习惯。
2、让学生尝试运用不同的表现方法，自由表达自己领略到的微观世界的画面。体验观察与绘画的乐趣。
3、提高学生对抽象美的认识与熏陶。教学重点、难点：
1、微观事物的细致的观察。
2、微观事物的细致的表现。教学过程：
一、引导阶段。
1、多媒体欣赏几种海洋与陆地动植物在不同生活环境生活的情景。
2、欣赏与比较的几种方法。由远到近的观察对比方法。
A、海星的外在整体形状是多角形刺状。B、局部观察时面部凹凸有所析。
C、在显微镜下面呈各式星状，且形态各异。还参差这无规则的小圆点。剖面观察法： A、两种不同的植物的根茎横切，虽都以圆为元素，但由于他们的轨迹不同，形成两种截然不同的图像。B、螺是一种海贝海洋动物。
其质的坚实外表，由外往里是螺旋纹样，横剖切后，是发射式渐变状，色彩也由蓝灰变成黄灰色。
二、发展、表现阶段
A、通过线条的粗细，疏密、曲直组织，能表达微观物质的运动态势。B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来表现形象的节奏感。C、运用色彩要素，体现各种不同的色彩倾向和冷暖变化。使学生懂得色彩能够传递人们的思想。
D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造。使其更具艺术性。
三、布置课堂作业
根据所观察到的对象，用笔把见到的微观世界记录下来。
四、作业展示与评价
1、自评、互评。
2、谈谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业。
3、通过微观世界的观察与描画，你有什么感想？
五、教学延伸
通过仔细观察和大胆想像相结合，鼓励学生利用电线面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多微观世界的画幅。教学后记:
12、会亮的玩具
教学目标：
1、引导学生了解用电发光的原理。
2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会发光的玩具。
3、通过制作会发光的玩具，锻炼学生动手能力和团结协作精神。教学难点：
如何根据灯泡发亮的原理，引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”设计图和实物模型。教学准备：
1、学生课前了解灯泡发光的电路原理。
2、师生收集制作发光玩具的废弃材料。饮料瓶、塑料盒、电池、电线、胶布、弹簧、绳子、铁丝等。教学过程： 第一课时
（电路、光源制作阶段）
一、激趣导入 实验
出示一节干电池、一个小灯泡、一节电线、胶布。你们用什么方法可以让小灯泡发光吗？师生共同尝试，也可让学生尝试操作，激起学生兴趣。
二、课堂教学 引导阶段
1、刚才看了一个有趣的实验，现在来看一组电路图，有没有同学知道灯泡、开关、电线工作的原理。小组讨论，师生共同探讨。
2、同学们，我们知道灯泡、电线、电池、开关工作的原理，我们就用我们课前准备的材料尝试做一个会发光的玩具的内芯。小组合作操作，教师巡回指导。发展阶段
现在同学们都完成了内芯的制作，但只有发光材料称得上玩具吗？当然不能，要知道我们要发明的是会发光的玩具呀！而且制作光源只有制作内芯这一种方法吗？
启发学生发挥想象力，通过多种官员的制作的探索，在完成光源制作的基础上对发光玩具进行整体的构思。如何设计会发亮的玩具。课堂小结
同学们，我们这节课完成了会亮的玩具的光源制作，下一节课我们将在现有的光源的基础上，设计，并制作一个玩具，希望同学们可以收集到更多的材料，结合光源，制作出有创意的科学小玩具。
第二课时
（设计构思、设计稿制作阶段）
一、导入新课
回顾上一节光源制作的原理知识。
二、发展阶段
1、请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。
2、根据学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）
3、教师循环指导
4、学生典型设计稿展示，学生互评。请小发明家进行介绍，教师肯定优点，提出不足。并结合下节课的实际操作提出相应的要求。
三、课堂小结
同学们。这一节我们完成了设计稿，也就是说我们要制作会发亮的玩具已初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备相应的材料。
13、电脑美术
教学目标：
1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画。
2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。
3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。教学重难点：
1、学习造型及反色处理技巧。
2、造型及色彩的选择。教具学具：电脑 教学过程：
一、组织教学：做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。
二、讲授新课：
1、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。
在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。
2、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。
3、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。
4、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。
5、学习新内容
（1）教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。
（2）教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。）
（3）将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。
三、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小、反色等处理。
四、学生制作，教师巡回指导，并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。
五、在教室网络中评价学生的作品，引导学生自评与互相评。
六、收拾与整理：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
七、课后拓展。
教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动。
14、旅游节
教学目标：
1、以小组为单位进行学习，为本小组要设计的旅游节定一个主题。
2、根据主题，每小组完成一组能反映当地风貌的“旅游节”资料。
3、增进对当地风土人情的认识，培养热爱家乡的思想感情。
4、发扬团队协作精神，增进同学情谊。教学重点：
当地旅游资源的表现（图、文资料）教学难点：
制作旅游宣传海报，或旅游宣传小册子，设计当地旅游路线图。教学过程;
一、引导阶段
欣赏教师提供的各类资料，各小组根据收集的资料进行讨论，为本小组要设计的旅游节确定一个主题。以反应当地风貌，并小组之间交流。
二、发展阶段
（1）教师出示旅游风景图片，旅游路线图、宣传海报、宣传小册子示范，了解各种创作手法，启发学生创作思路。
（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。（3）学生说说制作宣传海报或者设计旅游路线图的方法。首先让学生明确旅游资源就其属性可以分为自然资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等自然风光。人文旅游资源有民俗风情、文化遗产、工艺品等。（4）学生根据小组分工，进行旅游路线图的设计。提醒学生按照既定方案创作，小组风格相互协调。（5）学生练习，教师巡视，个别指导。
（6）学生介绍自己的作品内容。相互了解不同的旅游资源。教学后记：
15、舞台布景
教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：如何制作舞台布景。教具学具：布景所需物品 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。《牡丹亭》沈皋 王聿豹
该剧舞美设计采用中性布景与传统“守旧”相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。元代《戏曲壁画》
“散乐”是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的“俳优歌舞杂奏”，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段
（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。
（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。（3）小组制作
三、学生制作，教师辅导
四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
五、收拾整理
六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。教学后记：
16、珍爱国宝-古代青铜艺术
教学目标：
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史。
2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
3、教育学生热爱和传承祖国传统文化 教学重难点: 了解青铜器的发展，欣赏青铜艺术的方法。教学过程：
一、导入阶段
1、播放灯片，让学生初步浏览，导入新课内容。
2、让学生说说自己所了解的青铜器及其发展过程。
二、发展阶段
1、欣赏教材中的青铜图例，2、探讨怎样欣赏，请学生说说。
3、归纳欣赏的基本方法：
（1）从造型上欣赏。根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。（2）从纹样上来欣赏。青铜器上有动物纹、几何纹、以及人事活动等图案。反映当时人们的社会生活与思想观念。（3）从文字上来欣赏。
三、根据 上面几点基本方法欣赏青铜器艺术。夏：乳钉纹爵
商：青铜纵目面具、四羊方尊 西汉：长信宫灯
四、出示现代青铜器，引导学生欣赏。
五、知识窗
青铜是红铜与锡的合金，也有的是红铜与锡、铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强。因为呈青灰色，所以叫青铜。
六、讨论怎样传承、保护、热爱祖国的传统文化艺术。教学后记：
第五篇：人教版五年级美术下册全册教案
人教版小学五年级美术下册教案
第一课
形的魅力
课
时：1课时 教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
２．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重点：
认识形状的概念和形式 教学难点：
学会运用各种造型组成画面 教学过程：
一． 导入阶段：
1． 欣赏各种平面形状
师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？ 生答：略
2．导入课题：《形的魅力》 二． 发展阶段：
1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。
师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）生答：略
师小结：形是构成 美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）2．形的分类（知识窗内容）
几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）3．形的特点（外形和骨式的变化）：
有规则--
无规则— 三． 拓展阶段：
1． 怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）2．制作步骤（教师 示范）四． 学生作业：
1． 作业要求：设计、制作一幅画。2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同
3． 学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展： 思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
第二课
形体的组合
课
时：1课时 教学目标：
1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
２．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重点：
认识形体的基本特点 教学难点：
学会运用各种形体进行雕塑创作 教学过程：
一． 导入阶段：
1． 欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的
2．导入课题：《形体的组合》 二． 发展阶段：
1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）生答：略
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）自由形体（自然界存在的）三． 拓展阶段：
1． 怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。3．制作步骤（教师 示范）四． 学生作业：
1． 作业要求：设计、制作一件立体作品。2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2． 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展：
思考：用立体形状还可以创造什么作品。
第三课
抽象雕塑
课
时：1课时 教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。２．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重点：
认识抽象的基本特点 教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作 教学过程：
一． 导入阶段： 1． 欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：略
2．导入课题：《抽象雕塑》 二． 发展阶段：
1．抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）欣赏雕塑作品等。师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）生答：略
师小结：想象空间很大 抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）三． 拓展阶段：
1． 怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。3．制作步骤（教师 示范）四． 学生作业：
1． 作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同学展示作品 3． 展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展： 思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。
第四课
多样与统一
课
时：2课时 教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
２．通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。第一课时 教学重点：
了解多样与统一的基本规律 教学难点：
学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生
第二课时 教学重点：
运用多样与统一的基本规律进行静物写生 教学难点：
对不同静物的观察 教学过程：
一． 导入阶段：
1． 欣赏一组静物的变化
师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？ 生答：
2．导入课题：《多样与统一》 二． 发展阶段： 1．学习知识窗内容：
三个苹果的例子
2、学生活动：
把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）讨论：怎样才比较好看
3、欣赏范画实例
画家是怎样运用多样与统一的基本规律 三． 拓展阶段：
1． 怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。3．绘画步骤（教师 示范）（1）、摆好静物
（2）、用取景框观察静物
（3）、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形（4）、用水笔从前至后逐个描画 四． 学生作业： 1． 作业要求：完成一组静物写生 2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同
3． 学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展： 思考：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。
第五课
静物写生
课时：2课时 教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重
要性。
２．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能
力。体会写生的乐趣。第一课时
教学重点：写生的基本方法 教学难点：学会用线描的方法表现静物 第二课时
教学重点：写生的构图知识 教学难点：用线描的表现方法 教学过程：
一． 导入阶段：
1．欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？生答：略 2．导入课题：《静物写生》 二． 发展阶段： 1．什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘对象...也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。2．欣赏一组静物写生画
师问：哪一幅好看，为什么？生答：略
3、学生实践：派学生代表（小组组长）选择静物
4、观察静物的组成结构：高、低、大、小
前、后、左、右等（学生讨论）三． 拓展阶段：
1． 写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）3．制作步骤：
（1）、用取景框构图
（2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽）
（3）、按从前到后的顺序描绘（4）、仔细描绘，做到统一有序 四． 学生作业：
1． 作业要求：完成一幅静物写生
2． 学生练习
3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展：
思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
讲一个科学家认真观察生活的故事。
第二课时：继续进行静物写生，并巩固静物写生知识
第六课
喜怒哀乐
教学理念：本课属于“造型表现”这一学习领域，对于本课的设计，我是由以下几个方面来想的：
“两个改变”既：一改变传统的“教教材”为“用教材”，成为课程教材的建设者、开发者、创造者。二改变传统表情教学，只是“就表情”“画表情”为由心情体验到表情感受，更强调心理的重要作用，从而挖掘更深层次的情感内涵。“三个唤醒”既：一唤醒学生的色彩情感性元体验。儿童用色彩对喜怒哀乐的独特的理解和运用表现是最本真、最天才、最富有个性的，教师要诊视和保护并唤醒。二唤醒学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。三唤醒学生只是对造型的技术关注到对人文精神的追求。在本课的学习中除了学习表情的刻画还要延伸到对万千世界喜怒哀乐的关注懂得和谐共存人文关怀的重要性 教学目的：
知识与技能目标：学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。过程与方法目标：学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。情感、态度、价值观目标：培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。教学方法：启发式
教学准备：师：教具、影象资料、电脑多媒体设备。生：颜色、油画棒、橡皮泥。教学过程：
【激情导入,体验色彩】
⒈创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）⒉体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。⑷出示课题。（喜怒哀乐）【观察表情，感受特征】 ⒈做游戏，展示不同的表情。
⒉请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。⒊请学生根据不同的表情进行成语交流。
第七课
夸张的脸
教学目标：
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。
2、让学生收集各种身边的物品，运用于人物表现之中。
3、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。教学重点：
指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品。教学难点：
学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。教学准备：
教师搜集毕加索大师的作品，和相关的京剧脸谱的资料，制作课件供学生欣赏。
学生准备：
收集身边各种现成品用于人物的表现之中，并带好相关的绘画工具。教学目标
一、导入
游戏；（形状的改变）
1、大家已经看到朱老师给同学们带来了一位小朋友，她呀还会变了！（电脑多媒体课件）如果你在这些（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）小按纽上面点击一下，她就会变成另外一幅模样，你想玩一玩吗？看她是怎么变的？
2、学生玩游戏，分别点头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型，感受造型的变化。（两个同学玩）
3、她什么变了？（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）她是怎么变的？（五官的造型变了）揭题：变
二、新授
（一）造型变
1、看朱老师又给同学们变了（欣赏）
（1）你喜欢这张作品中的什么地方？（鼻子有趣，用人物来替代的）（2）这张作品你喜欢它的哪儿啊？（眼睛是用人来表示的，鼻子是用温度计来表示的，头上还有云彩呢）
（3）这张人物有什么不一样的地方吗？仔细观察它的嘴是什么？他的头发？他的眼睛？这是什么地方？（用房间的摆设巧妙地构成了一张人脸，作者的想法可真大胆，有创意。）
（4）这张作者用什么来拼摆人物的。（用蔬菜来拼摆表示的）可真是一些有趣的变了形的人物脸部形象。
2、朱老师这儿也有两张变了形的脸型，（贴在黑板上）并为同学们提供了一些材料，有谁愿意上来也给大家来拼摆不一样的人物头像吗？
学生拼摆。（你可以选择你认为合适的材料来拼贴，如果没有你想要的物品或形状，你也可以画一画。）
（1）看，他们创作的人物多有新意，真棒！（奖励）
（2）如果是你，你会跟他的想法一样吗？你会把它贴在哪儿呢？（同学说自己的想法）每位小朋友都有自己的想法。原来人物形象可以变幻无穷。
3、引申：（实物投影仪）衣夹子在这儿是
除了
，a.它还可以联想到什么，像什么？b.变化角度呢？c.通过添加还可以是什么？d.与其它物品组合？变化他们的位置，方向？它还可以是什么？不同的组合，不一样的添加，不一样的想象，除了人物头像，他们还可以变出变幻无穷的形象。
1、这是什么呀？京剧脸谱是我们中国的国粹，它的面部造型夸张，仔细观察一下，这与我们拼贴的人物除了在五官上不一样之外，还有什么不一样的地方。（脸部线条很多，曲线，弧线，各式各样的线条组成一些块面来装饰脸部。板书：线条-----块面
2、看，老师也来模仿脸谱来给我们任务的脸部添加线条，形成块面，使它更有变化又想给它变一变了！（水彩笔示范）在眼睛、鼻子、嘴的四周添加线条组成块面。
3、我再给它加个发型就更有趣了。
（二）色彩变：
1、（脸谱）这两张脸谱有什么不同吧？与刚才那一张有什么不同？（多了色彩）京剧脸谱的色彩大都鲜艳、明快。有了色彩，脸部更加漂亮，可见色彩的作用不可忽略。
2、看我们同学加上了颜色，作品多么漂亮呀！（欣赏学生作品）
（三）正面侧面结合变
1、同学们还想不想看一些形象更加奇特的人，赶快做好思想准备，屏住呼吸（欣赏照片）
a)
奇特在哪儿？学生说 b)
真有点儿像个连体婴儿，一只脑袋下长出两张脸，一个正面，一个侧面。
2、我们有一位大画家，他笔下的人物也很神奇（课件展示、作品欣赏）
3、学生讨论，交流，想象，评价夸张的脸。（上面有
，脸有侧面的，眼睛是正面的。脸正面侧面相结合。
4、他的作品不仅头像变了，连身体也变形了（怎么变的呢？）
（四）表现形式变
1、老师这儿也有一张变了形的人物。（展示，乒乓球做头，铅丝扭的身体的人物）它的头（生说）是用乒乓球做的；身体很瘦很夸张，用铅丝扭的。
2、看这位同学用什么表现的？
3、你们能不能也用身边的物品来表现一幅有新意的人物形象。
三、作业：
1、布置作业：
（1）表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴（小组合作），可以拼贴和画相结合。（课件展示作业要求）
（2）学生作业。
四、作业展评：
第八课
十二生肖
一、教学目标：
1． 了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱 2． 能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品 3．培养学生发现问题,解决问题的能力
二、教学重点、难点：
教学重点：自悟生肖动物外形的重要性
教学难点：抓住生肖动物的外形特征,剪纸作品生动美观
三、教学准备：
课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、彩色、纸剪、刀胶棒 范作、生肖乐园的背景图
四、教学过程：
（一）、导入: 听十二生肖的歌曲，十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）
（二）、自悟生肖动物外形特征的重要性
1试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画 2讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？
3教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）
4总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生„„（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。）
5修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴„„你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。
（三）、剪纸造型
1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法„„
2用剪刀剪下外形，内轮廓可稍做变化，如团花的剪法 3学生实践、体会
（四）、评价展示
布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示
（五）、拓展延伸
欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
第9课 学画山水画
课型：造型 表现 课时：1-2课时 教学目标：
一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。教学重点：
一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。教学难点：
二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。课前准备：
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。师生共同准备中国画的工具与资料。教学流程： 一：欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
二：揭题：学画山水画 三：授新
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受。D 如何表现。绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。四：引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。五：学生创作
1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。3．帮助个别后进学生的造型创作。六：作业展评 生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。七：课后拓展
1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2． 利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
第十课
风的魅力
一、教学目标：
1．引导学生认识风能。
2．引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。3．
通过制作培养学生的探究能力和动手能力。
二、教学重点：
1．了解风能在人们生活中的作用。
2．引导学生发挥想象，利用手中的材料制作一个与众不同的风能玩具（或简易的风筝）。
三、教学难点：
玩具的构思（风筝的做法）
四、教学准备：
风筝欣赏图片数张，风筝的简史介绍，风筝的简单玩法。
五、学具准备：
查找风能在我们生活中的应用。风筝的图片，制作风筝的各种纸张和材料。
六、教学过程：
（一）组织教学：检查学用品的准备情况，稳定学生的情绪。
（二）引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。
（三）引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风能发电，风车的利用----）
（四）师引导学生说说风筝的简史： 风筝简史
中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。
从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器，风吹声鸣，因而有了“风筝”的名字。也有人说“风筝”这名字起源于五代，从李邺用纸糊风筝，并在它上面装竹笛开始。
到了宋朝，风筝已有很大发展，品种增加，性能提高与人民生活发生了密切的联系。如“武林；日事”中记有／少年郎竞放纸鸯，以相勾引，相牵剪截，以线绝者为负／北宋张择端的“清明上河图”和苏汉臣的“百子图”中也都有放风筝的场面。明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗，如“柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸯。消得春风多少力，带将儿辈上春天。”又如：“我亦曾经放鹞喜，今年不道老如斯，那能更驻游春马，闲看儿童断线时。”到了清朝，玩风筝之风更盛。传说慈禧叫大监跑到天津找“风筝魏”给他扎过一个“寿星老骑仙鹤”风筝玩。现在故宫里还藏着三只傅仪玩过的大风筝。
从唐宋开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。
因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。“
（五）引导学生说说风筝的玩法：
中国风筝的玩法：
《全唐文》“纸鸢赋”中说：“代有游童，乐事未工„„·动息乎丝纶之际，竹工乎掌握之中。”可见玩风筝之妙趣。中国风筝的玩法很多。
1.斗风筝：宋朝已有“以相勾引„„线绝者为负。”后己失传，现只有广东、西藏几处尚存。
2.装响器：从唐开始，风筝响器可分三类：弦、哨、打击。
3.“送饭”（叫“碰”）：是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。到达顶端后与预先拴好的“横棍”相撞，风翼折起，自动沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开又飞上去，叫做“来回碰”，或“来回饭”。
4.挂灯：把带着灯的风筝放上夜空，十分美丽。在唐已盛行，但后因引起火灾而被禁，现有电池灯可用，十分安全。
5.操纵：北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵，使其在空中盘旋，谓之“打盘儿”。通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾，像“活龙”一样。
近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形，更是令人眼花镣乱。
（六）欣赏风筝的图片：
引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。
（七）引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。（风能发电机、滑翔机、降落伞„„
（八）引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想„„（纸蜻蜓、风车、飞机„„）
（九）引导学生学习课本中的技法点击： a.先将竹条绑扎成“十”字形。
b.然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。
c.用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。
（十）学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。
（十一）评价、交流、展示：引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。
（十二）收拾整理：收拾整理自己的桌面和垃圾。
课后延伸：利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛。
第11课
微 观 世 界
教学目的：
1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯
2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶 教学重点：
微观事物的细致观察与表现 教学难点：
微观世界的表现
教学准备 ：显微镜、放大镜、CAI微观动植物活动课件 教学过程：
一、引导阶段
1.多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感 2.欣赏与比较的几种方法 由远到近的观察对比方法：
A、海星外在的整体形状是多角形刺状 B、局部观察时面部凹凸有所晰。
C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。剖面观察法：
A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然同的图象
B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
二、发展、表现阶段
A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。B 以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、布置课堂作业
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、作品展示与评价
1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动
2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？
3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？
五、教学廷伸与拓展
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。
第12课
会亮的玩具
课时：3 教学目标
1、引导学生了解用电发光的原理。
2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。
3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。教学重点
进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”的设计图和实物模型。教学难点
如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。
1.课前准备
（1）学生通过看书、上网、向家长或科学老师等请教，了解交流灯泡发光的电路原理。
（2）师生共同收集各种用来制作发光的材料及玩具外观的废旧材料，如饮料瓶、塑料盒、电池、电线、胶布、弹簧、绳子、铁丝线等等。第1课时
（电路、光源制作阶段）一
激趣导入
同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）
备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。二
课堂教学 a)引导阶段
同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的“会亮的玩具”做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）
b)发展阶段
好的，现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要“发明”的可是会亮的“玩具”啊！而且制作光源难道只有通过制作“内芯”这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）
三
课堂小结
同学们，我们这节课完成了“会亮的玩具”的光源制作，下一节我们将在现有“光源”的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合“光源”，设计出有创意的科学小玩具。
第2课时
（设计构思，设计稿制作阶段）
一、导入新课
回顾上一节课的“光源”制作知识
二、发展阶段
1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）
（备注：参考方案，见学生用书图例）3）教师巡回指导。
4）学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。
三、课堂小结
同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的“会亮的玩具”已
初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。第3课时
（模型组装阶段）一）导入新课
同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，“设计稿”在整个
制作过程中发挥了什么作用呢？
（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）二）发展阶段
1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。
2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的“光源”部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。3）教师巡回指导，答疑解惑。（与学生一起探讨，适当给以示范，并鼓励学生通过集体讨论来解决实际组装中遇到的困难，如玩具的美观实用与电路、光源正常工作的关系等。）
4）学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。
三）课堂小结
同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！
第十三课 电脑美术
课时：1课时
课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、Windows画图板中各种工具的综合使用。
2、“复制、粘贴”命令和对称图案的关系。
3、试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。
4、用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。教学重难点：
1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。
2、多样工具表现多种样式的图案。教具学具：电脑 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。
2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。
3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。师归纳小结，引出“复制、粘贴”命令。
4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows 画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。
5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的“复制、粘贴”选项，图像菜单下“旋转、反转”、“拉伸、扭曲”选项。
6、制作对称图案：
(1)用铅笔工具设计图案的一半。
(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。
(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行“复制、粘贴”命令，在图像菜单下执行“旋转、反转”命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。
7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。
要使图画有变化，应注意：
(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。
(2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。
三、学生练习，教师辅导。
四、课后拓展：
1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。
2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。
第14课 旅游节
课时：2课时
一、教学目标：
1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。
2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。
4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。
二、教学准备：
1、学生调查当地旅游资源，用速写、照相、收集图片等方式记录下来。再收集当地地图以及收集相应的文字资料。
2、教师收集各地旅游节海报，旅游地图等参考资料。
三、教学重点：
当地旅游资源的表现〈图、文资料〉。
四、教学难点：
制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。
五、教学过程：
1、引导阶段：
欣赏教师提供的各类资料。个小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。
2、发展阶段：
（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。
（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制〈图、文资料介绍〉。旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。
（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。
提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。
（5）学生练习，教师加强个别辅导。
（6）学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。第二课时：
学生制作：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。
学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。学生完成练习，教师加强个别辅导。师生评析作业。
构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。
第十五课 舞台布景
教学目标
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
3、充分发扬团队精神，体验合作的快乐。教学重点 如何制作舞台布景。教学难点 如何制作舞台布景。教学准备 布景所需物品
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
《牡丹亭》沈皋 王聿豹
该剧舞美设计采用中性布景与传统“守旧”相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。元代《戏曲壁画》“散乐”是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的“俳优歌舞杂奏”，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段
（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。
（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。（3）小组制作
三、学生制作，教师辅导
四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
五、收拾整理
六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。作业设计
（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。（2）根据收集到的材料制作舞台布景。板书设计 舞台布景
教学后记：本课学习内容新颖，学生充满好奇和表现欲望，他们能够大胆设计舞台布景。课堂上不管学生设计的效果如何，我都极力表扬“灯光设计师”、“舞台设计师”等，课堂效果很好。
第16课
珍爱国宝——古代的青铜艺术
教学目标：
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其 特色。
2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。教学重难点： 了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。教
具：
青铜器实物、幻灯片。教学过程：
一、引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
二、发展阶段：
1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。
3、归纳欣赏的基本方法：（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。
三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术（幻灯）： 夏：乳钉纹爵
商朝的青铜器：
1、兽面纹方鼎。
2、四羊方尊
3、铜纵目面具 西汉时期：长信宫灯
战国时期：
1、虎噬鹿青铜器座
2、宴乐攻战壶 东汉时期：铜奔马
四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜 器又有什么不同。
五、知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。
红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。
点击咨询 