将视觉传达设计课堂教学进行重新包装

第一篇：将视觉传达设计课堂教学进行重新包装

将视觉传达设计课堂教学进行重新包装

【摘 要】中澳课程合作项目背景下，视觉传达设计专业学生生源和课堂教学均出现诸多不同以往的特点。如何依据这些特点选择合适的教学模式和方法，是切实提高课堂教学效果的手段之一。本文通过对平顶山学院中澳课程合作项目视觉传达设计专业学生特点和课堂特点进行分析与研究，结合目前的教学实践，对适合于学生特点的教学方法和教学模式进行有益的探索。

【关键词】学生特点教学模式 教学方法 包装

引言

伴随着中澳课程合作项目的展开和推进，视觉传达设计专业的学生和课堂出现了很多新的特点。面对个性鲜明的学生及新的课程体系，如何在教学过程中使课堂生动、有活力，如何指导学生进行有效自主学习，培养学生能力提升学生素质成为教师的主要思考着力点。在高校转型发展的过程中，更要充分研究“教学模式” 和“教学方法”的问题，在向学生传递知识的同时更要培养其能力，关注其素质，培养具有创新能力的设计人才，以帮助学生更好地适应未来的发展。学生特点

因中澳课程合作项目办学的独特性，视觉传达设计专业的学生呈现出更加复杂和多样的特点。通过对平顶山学院中澳课程合作项目视觉传达设计专业2014级和2015级的学生进行调查分析，发现学生特点主要表现在以下四个方面。

1.1 生源参差不齐，求学目的亦不相同

中澳课程合作项目录取的分数线较普通二类本科稍低，且视觉传达设计专业录取的是美术生，因此学生中的绝大部分文化课基础薄弱，知识的系统性偏差，但也有小部分学生的高考成绩不错，意外滑档到这个项目。此外由于学费较高，进入这个项目中学习的学生大部分家庭条件优越，在社会适应能力、艺术表现力、交往能力上优势突出。反之也有小部分学生家庭条件一般，学习生活压力较大。学生的求学目的也有很大的差异，有积极准备出国深造的，有急于工作缓解经济压力的，也有危机意识不足，沉迷游戏浑噩度日不思进取的。所以在学习中学生表现出完全不同的状态。

1.2 个性突出，自我意识强，但自律性弱

中澳课程合作项目视觉传达设计专业的学生大多是独生子女，全部为1990 年后出生，有着显著的时代性。在生活和学习方面个性强烈，自我意识很强，喜欢坚持以自己的方式来处理问题，将自我放在一切事物衡量的中心，更少作出利他或者集体合作的考虑。团队合作意识较差，参加集体活动时部分学生表现自由散漫。而在学习中同样表现出组织性、纪律性较差，且大部分学生自信心差，目标不明确，出现问题后要么手足无措，要么直接放弃，对自我的要求较低。

1.3 缺乏良好的学习习惯和学习方法

由于家庭和所学专业的影响，大部分学生思维敏捷、活跃，但在学习中呈现出一种较为随意的态度，不能完全重视学习。此外，一些学生缺乏良好的学习习惯，学习方法把握不当，从而影响到学习效果。学生普遍表现出对理论学习有很强的挫折感，其感知学习风格多表现为视觉型和动觉型，更喜欢听典型案例，更容易接受相对直观的知识，通过行动比如自己动手制作和操作来加深对知识的理解和对技能的掌握。在学习中会对一些较为流行的元素感兴趣，对学校教学中的固化模式不欢迎，而且学生因为自身的学习能力差距会更多的向课外自己感兴趣的内容转移。

1.4 自主学习意识薄弱，对教师要求较高

部分学生对自己的人生和职业缺乏规划，没有明确的奋斗目标，就导致其自主学习意识薄弱，表现为经常不按照教师的要求预习和复习；不擅于思考，经常对学习中的问题避重就轻，不能够对课堂教学内容进行深入挖掘，要求只通过教师讲授就能掌握相关知识和技能。课堂教学中存在的问题

虽然针对中澳课程合作项目的课程体系和新的学生群体，教师对于课堂教学已做出了一定的调整和优化，但结合目前的教学实践及学生的学习效果，发现课堂教学中依然存在一些问题，需要我们继续探讨。

2.1 教学内容相对陈旧和重复

视觉传达设计专业的学习需要了解和接触“新”东西，并需要通过大量实践来加深对理论知识的理解，加强对设计的感悟，但是部分课堂的主打方向依然仅是对教材的讲解，教学的内容与实际生活中所出现的问题不相符合，亦无法传达出设计前沿的思想和观念。教学中一味呈现陈旧和重复性的内容，将使视觉传达设计专业教学失去专业的特征和新鲜的活力，也会使学生逐渐对课程失去兴趣和学习的欲望。

2.2 课堂教学和组织学习的方法较为单一

课堂教学中教师和学生的角色固定，教师是知识的传授者，学生是知识的接受者，教师负责讲解同时要求学生理解和接受，再通过作业的形式进行练习和巩固。在这样单向“灌输――接受”式的教学课堂中，学生只是被动地等待来自教师的传授，进而完成作业以获得相应的成绩，他们很难有机会主动地进行思考去发现问题，很难主动地与教师交流与学生讨论。学生在这样沉闷的课堂中学习效率相对较低，他们的创造性被抑制，会失去很多创新思维、迸发灵感的机会。习惯性的“接受”所带来的后果只能是学生失去创新能力，而这恰恰与视觉传达设计专业的教学目标是相反的。因此这种较为固定化、程式化的教学方式，面对一群思想活跃个性强烈的学生，很难实现教学效果的提升。

2.3 考核评价的方式较为单一

视觉传达设计教学效果的反馈中，通常采用教师对学生的设计一对一的评价和打分。教师往往直接指出自己对学生设计作品满意或者不满意的地方并说明原因，大部分学生会被动接受，也有部分学生表示不认同而坚持自己的看法。这样的考核评价方式对培养学生独立思考，自主探究，自我创新能力来说是不利的。而且导致教师对学生学习效果的期望，学生达不到，反而不理解教师，对教师也有着教师目前无法达到的高期望值，于是很难形成融洽的教学过程。探索适合于学生特点的课堂教学模式

结合中澳课程合作项目视觉传达设计专业课堂教学实际情况，将学生的特点与专业学习的特点糅合在一起，不拘一格地借鉴和尝试各种新的教学模式和教学方法，激活教材和学生，激活课堂，营造轻松互动的学习氛围，最大限度地帮助学生提升学习效果。

3.1 以教师为主导，以学生为主角

在课堂教学中教师为主导，教师要重视自己学科能力以及学科素养的提升，重视对专业知识的更新，要能够根据课程需要搜集相关的素材进行有针对性的讲解。此外，教师需要仔细观察每个学生的学习，以了解学生的思维方向以及他们需要怎样的指导，并向学生传授相应的学习方法，逐步更有针对性地引导学生去发现问题进而解决问题。同时以学生为课堂教学中的主角，强调学生在学习中的主动性，学生在教师的鼓励引导下积极地承担起自主学习的责任，主动地和教师交流、与同学讨论，而不是被动地等待来自教师的传授。

3.2 创设条件与机会，实现学生的自主互动

视觉传达设计专业课程强调技术性的方法和艺术性的创造是教学的中心，没有创新就没有设计，所以在教学过程中开发学生的创新潜能十分必要。教师应该努力创造有利于学生参与教学的条件，有意识地有针对性地去引导、启发和培养学生的创新能力，让学生能够以一种主动的、独立思考的方式参与到师生、生生间的交流互动中。实现这种自主互动式的教学，学生的创新和解决问题的能力会得到更充分的发展。

3.3 注重真实学习情境中的任务驱动

教师通过提出具体的、可以选择真实性的学习任务引导学生学习，在问题情境中，引导学生运用原有的知识去理解当前情境中的现象、活动，并在此基础上，逐步引导他们形成一些概念和理解，然后让他们用自己的理解方式去体验和思考问题，最终形成自己的结论或者设计作品。教师可以选择一些与课程主题及其教学时间段契合的设计比赛，将其作为课题任务下达给学生，要求他们以个人或者设计团队的形式，严格按照比赛要求进行设计，并将完成的设计作品发送参赛。参加真实的设计竞赛，学习活动的针对性明确，师生间围绕具体设计问题的交流探讨明显加强。此外由于受到比赛时间的限制以及获得荣誉的诱惑，学生的使命感突出、专注度加强，且由于学习活动的针对性明确，师生间围绕具体设计问题的交流探讨明显加强。

3.4 鼓励学生发展个性，同样重视合作学习

个性自由发展是教学的实质，尤其对于个性突出的学生群体来说，教学更要适应个体个性化的需要。此外从职业角度，学生需要具备团队合作工作的能力，而这恰恰是他们本身所缺乏的。所以在教学中教师组织教学设计，组织学习小组。而且在课题和项目中要求以团队的方式收集资料进行调研，并合作设计成果，这样在同一个设计小组中，学生相互间切磋交流的氛围非常浓厚，凝聚团队的智慧进行设计构思。

3.5 采用灵活的反馈评价机制，激励学生的创造性

考试或者设计作品评价的方式可以采用学生对自己的设计进行公开展示，接受公众评价，教师打分。这符合专业及职业的特征，并且在互动中能更好地激发学生的设计潜能。另外，这些学生个性张扬但仍然期望被关注，喜欢听表扬。教师应尽可能了解学生的知识水平、接受程度、思维方式等，针对不同能力的学生，有针对性地制定作业任务并反馈相关的问题，在考核评价时灵活对待，以达到最大限度地激励学生的创造性，并指引视觉传达设计的教学方向。

运用基于学生特点的教学模式进行课堂教学，要求教师做到关注学生、因材施教，加强课堂互动，使学生感受到学习的乐趣和价值。师生思想活跃、学习气氛浓郁，学习效率和效果才能凸现出来。

参考文献

[1]董少卿.浅论视觉传达设计教学现状及应对策略[J].大学教育，2015（09）.[2]戴素素.“翻转课堂”教学方式在视觉传达专业教学转型中的应用[J].现代装饰（理论），2015（11）.[3]代红阳.视觉传达设计专业实践教学模式的研究[J].美术文献，2014（03）.[4]欧阳丽莎.德国艺术设计教育“ 探讨式” 教学模式的启示[J].教育研究与实验，2011（02）.[5]童俐.交互式教学模式的构建与实践[J].全球教育展望，2012（03）.[6]成素珍.艺术设计课堂教学互动模式的探究[J].安徽工业大学学报（社会科学版），2013年7月.[7]陈琦，刘儒德.当代教育心理学[M].北京：北京师范大学出版社，2007：198，199.

第二篇：视觉传达设计讲稿整理

视觉传达设计讲稿整理

第一章

视觉传达设计 1.1概念

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达的设计，其领域随着科技的进步、新能源的出现、新材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介相互关联并相互协作的设计新领域。其内容包括印刷设计、包装设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计（即公共生活的标志及公共环境的色彩设计）等。

1.2视觉传达设计的传达功能

视觉传达的过程就是传播的形成过程，主要要素是内容、形式和受众。沟通信息与受众之间的必要渠道是承载信息的媒介，即传达的视觉形式。

视觉传达设计的主要特征

（1）传达性，传达是视觉传达的主要机能，是信息流动的导向和咨讯互动的桥梁，也是传达的目标所在。

（2）指示性，具有明确的导读机能如：信号灯、导向箭头、地图图表等。

（3）说服性，具有说明、劝导受众机能，如海报、报纸商业传单等各类广告信息。（4）可视性，指信息符号本身的可识别、可感知性。（冲击力、刺激度）

（5）艺术性，基于视觉设计传达功能上的各种艺术化表现形式和艺术感受，如象征、夸张、幽默等，是对信息符号 的一种艺术性处理和艺术感受。

视觉艺术与视觉设计

艺术源于巫术，是人类对客观世界的一种精神的反映，是一种特殊的意识形态。设计来源于人类对生存本能。

第一部分 VI设计

第二章

CI系统

2.1 CI 或CIS（Corporate Identity System），被翻译为“企业识别系统”。

包括：企业理念识别系统（MI）、企业行为识别系统（BI）、企业视觉识别系统（VI）2.2 MI、BI、VI的相互关系

MI属于思想、文化的意识层面，它对企业的行为、视觉设计和形象传达具有一种统摄作用。BI经由理念思想体系扩展至各类动态的企业活动，如企业内部的组织机构、人力资源开发、管理制度、教育培训、对外的行销、公关等。VI是企业理念的外在表现，是静态的形象符号。MI、BI 和VI 三者之间的关系：MI、BI 和VI 三者之间相互关联、相互作用、逐级制约, 构成一个有强烈层次化的有机整体。把CIS 比喻为一棵大树, 其中树根为MI, 树枝为BI, 树叶和花朵为VI。显然, 根深才能叶茂。

CIS是理论与方法的有机结合, 它是企业综合的整体的战略理论, 也是先进的管理思想和技法。企业战略的应用范围十分宽广, 如新产品开发战略, 市场战略、竞争战略、人才战略等, 但这些战略都属于单项战略, 主要为解决某一方面或某一局部问题的;而CI战略则是综合战略, 它几乎包容了全部企业战略, 并把它们统一到企业的经营理念上去, CI 整体战略的应用, 可以消除各部门间的矛盾和分歧, 充分调动各方面的力量, 并能有效地支配和利用企业的资源, 收到事半功倍的效果。CI 理论是许多相关学科理论的综合、统一和提高, 如企业战略学、行为科学、技术美学、广告学、市场营销学、公共关系学、企业文化学等。CI 又是一种先进的管理思想, 因为它把管理的哲理性、科学性和艺术性三者较好地统一起来。CIS 突出经营理念的重要性, 建立严格的管理制度和管理方法;同时, 又强调企业的独特个性, 把企业的内在美充分地表达出来。经过40多年的实践,企业在导入CIS 时, 已经形成了一套完整的工作程序和操作方法。这种方法是科学的、有效的。

实例：红罐王老吉品牌定位战略

由于，上火是一个全国普遍性的中医概念，而不再像“凉茶”那样局限于两广地区，这就为红罐王老吉走向全国彻底扫除了障碍。

红罐王老吉能取得巨大成功，总结起来，以下几个方面是加多宝公司成功的关键所在：

为红罐王老吉品牌准确定位；广告对品牌定位传播到位，这主要有两点：广告表达准确；投放量足够，确保品牌定位进入消费者心智。企业决策人准确的判断力和果敢的决策力；优秀的执行力，渠道控制力强；量力而行，滚动发展，在区域内确保市场推广力度处于相对优势地位。

第三章

由理念向视觉转化——VI设计

VI（Visual Identity System）是CI系统最具传播力和感染力的部分。

VI设计师将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的应用形式，在最广泛的层面上，进行最直接的传播。VI包括基础部分和应用部分两大内容：

基础部分一般包括：企业的名称、标志、标识、标准字体、标准色、辅助图形、标准印刷字体、禁用规则等等；应用部分则一般包括：标牌旗帜、办公用品、公关用品、环境设计、办公服装、专用车辆等等。

一个优秀的VI设计对一个企业的作用

A、明显地将该企业与其他企业区分开来的同时又确立该企业明显的行业特征或其他重要特征，确保该企业在经济活动当中的独立性和不可替代性；明确该企业的市场定位，属企业的无形资产的一个重要组成部分；

B、传达该企业的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传企业；

C、以自己特有的视觉符号系统吸引公众的注意力并产生记忆，使消费者对该企业所提供的产品或服务产生最高的品牌忠诚度；

D、提高该企业员工对企业的认同感，提高企业士气。

VI设计的基本原则

VI的设计不是机械的符号操作，而是以MI为内涵的生动表述。所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。

A，风格的统一性原则 B，强化视觉冲击的原则

C，强调人性化的原则

D，增强民族个性与尊重民族风俗的原则

E，可实施性原则：VI设计不是设计人员的异想天开而是要求具有较强的可实施性。如果在实施性上过于麻烦，或因成本昂贵而影响实施，再优秀的VI也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。

F，符合审美规律的原则

第四章

VI的基础要素 4.1标志设计

标志设计的表现手段 4.1.1 标志的构思手法

表象手法：采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象，直述标志的目的。这种手法直接、明确、一目了然，易于迅速理解和记忆。如表现出版业以书的形象、表现铁路运输业以火车头的形象、表现银行业以钱币的形象为标志图形等等。

象征手法：采用与标志内容有某种意义的联系的事物图形、文字、符号、色彩等，以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵。

如用交叉的镰刀斧头象征工农联盟。象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物。如用鸽子象征和平，用雄狮、雄鹰象征英勇，用日、月象征永恒，用松鹤象征长寿，用白色象征纯洁，用绿色象征生命等等。这种手段蕴涵深邃，适应社会心理，为人们喜闻乐见。

寓意手法：采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。如用伞的形象暗示防潮湿，用玻璃杯的形象暗示易破碎，用箭头形象示意方向等。

实例：深圳市竣德威实业有限公司 推广一个全新的房地产品牌 项目背景

发展商：深圳市竣德威实业有限公司（第一次开发地产项目，开发商有招商及蛇口工程施工背景）

项目简介：南山区蛇口工业七路与公园路交汇处的西南方向；项目总建筑面积29952.47m2；一栋18层及一栋21层塔楼，包括一、二层商业、三层架空层、四至二十一层 住宅及底下二层停车场；住宅132户，停车位175个；地理位置 项目位于蛇口中心，北临蛇口文化体育中心，东北侧为蛇口最大的市民休闲中心公园-四海公园，东面花果山大厦，南接招北小区，西侧为佳发超市，育才一小、二小，育才中学；风华剧院；WALMART、花园城中心、联合医院等周遍公共设施 俱全，道路及公交线路成熟。

规划特点：项目由华森建筑设计公司规划设计，采用现代建筑风格。住宅部分考虑景观和朝 向的均好性，积极利用优越的周边环境，做到户户阳光、户户美景。所有户型方 正实用，户内空间灵活。内部三层屋顶设架空花园，雅致的绿化，结合泛会所，形成安静且优雅的空间环境。文化氛围浓郁的“商业文化步行街”，方便市民购物、休闲及娱乐。

推广目标

协助发展商及代理公司顺利完成项目销售经由项目推广初步建立起发展商品牌的知名度及美誉度

解决方案

四海宜家 蛇口中央·典藏版人文美宅

“美 宅”——功能利益，产品美、景观美、生活美。

“人 文”——情感利益，项目的核心价值在于分享蛇口的国 际人文。“典 藏”——规模属性，强调数量少、稀缺。

“蛇口中央”——区域属性，中央，代表着最好的地位、景观及 配套。在我们一再思考的“蛇口情结”背后，隐藏着什么？

我们以为是：蛇口情结=优越感 这种优越感基于：蛇口特殊的历史·人文生活环境·生活方式

模拟手法：用特性相近事物形象模仿或比拟所标志对象特征或含义的手法。如日本全日空航空公司采用仙鹤展翅的形象比拟飞行和祥瑞，日本佐川急便车采用奔跑的人物形象比拟特快专递等。

视感手法：采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号，给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感，引起人们注意并使其难以忘怀。这种手法不靠图形含义而主要靠图形、文字或符号的“视感”力量来表现标志。如日本五十铃公司以两个棱形为标志，李宁牌运动服将拼音字母 L 横向夸大为标志等。为使人辨明所标志的事物，这种标志往往配有少量小字，一旦人们认同这个标志，去掉小字也能辨别它。

4.1.2标志图形表现形式

抽象形式：以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感。如联想集团的标志用方中套圆的几何图形来象征博大深远的联想空间。也可没有更深刻的含义仅表特征的，如夸大英文名称（或拼音字句称）的字头等。这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。

标志的表现手法

秩序化手法、对比手法、矛盾空间手法、共用形手法、点线面手法 仅为常见手法，设计中还需不断发现和创造新的手法。

4.2标准字体 4.3标准色的设计 4.4 辅助要素的设计

1）企业造型设计，2）企业象征图案设计，3）企业专用字体设计

第五章

VI应用系统设计 •学习重点

1、了解VI应用系统设计内容

2、了解各部分设计的规范和标准，掌握VI应用系统设计的方法，学会编定VI手册。5.1办公事务用品

1、信封（常用规格）

5号220MM×110MM；7号229MM×158MM；9号229MM×324MM

2、信纸

3、传真纸应用形式

材质：常规用80克胶版纸 字体使用规范：

地址：中文，黑体，8pt字号。英文，Helvetica体，12pt字号。

4、企业档案袋

常用规格： 315MM×243MM

5、企业笔、公文包

6、饮水杯、咖啡杯

5.2 企业员工制服的识别设计

男工工作制服、女工工作制服、管理人员制服、生产人员制服 领带、帽子、衣扣、腰带、鞋子、手套、徽章等 5.3 企业交通工具的识别设计

1、汽车类，2、船类，3、专业车（装载机等）。5.4 企业建筑、环境规划设计

1、建筑外观造型设计，如标志性建筑、纪念性建筑。

2、环境规划设计

3、照明设计 5.5 企业招牌、旗帜、标志识别设计 1号旗：2880MM×1920MM 2号旗：2400MM×1600MM 3号旗：1920MM×1280MM 4号旗：1440MM×960MM 5.6 各部门识别设计

1、内部作业流程指示

2、各营业处出入口、通路规划

3、活动式批示识别牌

5.7 商品包装、产品造型识别设计 5.9 企业广告的识别设计 5.10 企业VI手册的制作

1、序言

2、基础要素设计部分

3、应用系统设计部分

第二部分 广告设计

广告定义

通俗讲是广而告之的意思，是将某种事物公告天下，某项活动告示公众。

《现代广告专业知识》一书，将广告定义为：广告是以付费的方式，通过一定的媒介，向一定的人，传达一定的信息，以期达到一定目的的有责任的信息传播活动。

广告的功能：

1、信息功能

2、经济功能

3、社会功能

4、宣传功能

5、心理功能

6、广告的美学功能

平面广告的构成要素

1、造型的构成要素：图形（具象、抽象、漫画、装饰性图形、综合性图形），商标（瞬间识别），文字（字体设计别具一格，易识易记），色彩（见书038）（1）色彩的感情（唤起人们的情感，影响选择）、（2）色彩的运用（主色调，平衡，强调，渐变）

2、内容的构成要素：标题、说明文、标语、公司名

广告设计的原则：真实性原则、创新性原则、形象性原则、感情性原则

广告设计的程序：初期沟通、建议与报价、市场调研、设计定位、构思、提案、报价、后期制作、收尾款。

广告设计的创意与表现手法

1、创意的内涵：创造、创建、造成

简单理解是“创造意象之意”，或“创造性的想法”，是表现广告的新颖构思、改变消费者的认识、为广告增添轰动效应、提升宣传内容终端竞争优势的主要动力，创意是广告的思想内涵和灵魂、是最具感染力和说服力的要素。

2、创意的来源：敏锐的感受力、深刻的洞察力、完美的表现力、娴熟的沟通力

3、创意设计的步骤：收集资料、品位资料（提炼）、孵化资料（组织）、创意诞生（心血来潮）、定型实施（反复修改）

创意设计方法：直接展示法、对比法、合理夸张法、比喻法、象征法、拟人法、富于幽默法、名人、名作利用法

广告设计中的编排设计

一、广告编排设计程序：明确广告策略，小构图、深入构思，确定小构图、放大后完善，绘制设计草图，经客户审核并制印刷版

二、广告编排设计方法：骨骼、面积、位置、视觉引导

三、广告编排构图的基本规律：对比、平衡、比例、统一、节奏与韵律、空白

四、广告版面的编排类型：直立式、水平式、倾斜式、对角线型、交叉型、圆周型、三角形、S字型、分散型

广告媒介是使商业信息籍以传达，并为消费者所知晓的一种工具。

媒介的组合是现代广告的三大策略之一，与定位分析策略、创意表现策略结合，成为广告活动的整体。广告媒介：报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、户外广告、焦点广告、直邮广告

报纸广告

特点：发行量大，覆盖面宽；时间性强，信息传递较快；灵活性高；普遍信誉度高；费用低。缺点：有效时间短；版面难以占突出位置；色彩常以黑白印刷为主；形态单一；虽覆盖面大但读者的不确定因素使市场目标不明确。杂志广告

特点：选择性强，阅读期较长，接触次数多，广告印刷精美，形象设计富于吸引力，突出醒目。缺点：时效慢，从发稿到印刷发行，周期长信息传播缓慢，阅读范围有限。电视广告

特点：声画合一、形象生动，诉求面广 缺点：瞬间即逝，费用昂贵。广播广告

特点：广告费低，受众广泛，可移动，传播速度快。户外广告

特点：分布广，时间长；形态多样，适应性强。不足：信息量有限。售点广告（POP)特点：直接性，艺术性，灵活性 直邮广告

特点：以特定的个人为诉求对象，信息反馈快。不仅是邮寄还可以借助其他媒介，如：电视、杂志、电话等。

缺点：按每个消费者的邮寄广告费计算，成本高，推销产品的功利性明显，使读者产生戒备心理。

第三部分 包装设计

包装是一门综合性的科学，包装设计更带有综合性和交叉性。它不仅关系到材料的选择、容器的结构、包装的方法，以及造型、图形、色彩、文字等视觉语言的传达，还涉及印刷工艺、成型工艺、消费心理学、市场营销学、人体工程学、技术美学等多方面知识。本部分课件内容较少，书上的内容已经给大家扫描了，请认真细读。

第四部分 书籍装帧设计

“装帧”不仅是书籍外包装，更是书籍的内容和形式的珠联璧合。（经济范畴、读者层次、使用条件、开本大小、字体大小、封面插图、版面设计形式）

书籍装帧设计是一门综合艺术。它是指构成书的整体——开本、封面、环衬、扉页、目录、版式、字体、插图、纸张、印刷、装订、以及书本本身以外的函套、书征订单、宣传招贴、POP手册等的全部工艺活动。是封面设计、字体设计、版面设计、插图设计、材料、印刷装订、销售宣传等内容的综合设计。

书籍的分类：文艺类书籍、科技类书籍、儿童类书籍

书籍的构成要素

1、书籍的基本构成：封面／护封／腰封／护页／扉页／前勒口／后勒口（见书142页）当护封与封面合二为一，称简精装。有些书有环扉页（或环衬），环扉之后，有一个护页，护页有时候不印东西或只染一个底色，护页之后是扉页，有些书还有书函（或叫书套）。

书籍设计中设计的范围

1.开本大小及形态的选择。

2.外观、封面、护封、书脊、勒口、封套、腰封、顶头布、书签、书签布、书顶、书口的一系列设计。

3.版式编排（包括：字体、字号、字间距、行距、分栏、标题、正文、注释、书眉和页码设计。

4.零页的设计（包括：扉页、环衬、版权页）。5.插图的绘制。

6.印刷工艺的选择和应用。

7.材料的选择和应用。

书籍的开本：因书籍类别而定、因书籍内容而定、因书籍材料而定 现在常用的一些版式规格

a)诗集：通常用比较狭长的小开本。b)理论书籍：大32开比较常用。c)儿童读物：接近方形的开度。

d)小字典：42开以下的尺寸，106/173mm。e)科技技术书：需要较大较宽的开本。f)画册：接近于正方形的比较多。

护封的表现手法，大体可以分为三种：

(1)写实性手法。用书中的具体情节和形象来直接表现书籍的内容，所以也叫做直接的表现手法。例如一本描写战争的书籍，就画激烈的战争场面，一本关于农业生产的书籍，就画拖拉机或农田等。这种表现手法形象直观，易于理解，用于文学书籍、儿童读物和知识性读物较多。

(2)象征性手法。用联想、比喻、象征、抽象等方法间接地体现书籍的内容精神，所以也叫做间接的表现手法。例如，笔或稿纸用于文艺理论书籍，脸谱或幕布用于戏剧书籍，乐器或音符用于音乐书籍等。这种表现手法如果用得好，比写实性手法更含蓄、更能使人回味，也就更有艺术感染力。

(3)装饰性手法。用与书籍内容精神相协调的线条、色块和装饰图案来表现。这种表现手法适用于不宜用具体形象表达书籍内容的护封，用于理论书籍、学术著作较多。书籍的插图 书籍的美术设计

a)护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字。b)护封设计和封面设计是否组合在整体方案之中（例如文字、色彩）。c)封面选用的材料是否合理。

e)封面设计是否适应书籍装订的工艺要求（例如：封面与书脊连接处，平装书的折痕和精装书的凹槽等）。

d)图片（照片、插图、技术插图、装饰等）是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的。

f)技术：版面是否均衡（字距有没有太宽或太窄）。

g)版面：目录索引、表格和公式的版面质量是否与立体部分相称，字距是否与字的大小和字的风格相适应（在正文字体、标题字体和书名字体方面，标点符号和其他专门符号的字距是否合适）；字距是否均匀的隔开？标题的断行是否符合文字的含义。字体的醒目是否与字体的风格想适应；词的转行是否明智？是否出现过多？只有左边整齐的版面，右边是否和谐？

h)拼版：拼版是否连贯和前后一致；标题、章节、段、图片等的间隔是否统一；是否避免了恶劣的标点在页面第一行第一个字位置的情况出现。

文字：正文字要刚柔并济、线条柔细、秀美典雅、避免视觉疲劳。

标题字选择力度较强的字体，与内容的性质、格调相协调，与书籍品味、形式相映成趣。

封面上的书名要当作设计元素来设计，在汉字的外形、笔画、甚至结构上变化。

书籍装帧设计中的文字不仅仅表现外在的形式美，更要与书籍内容紧密联系，并体现书籍的总体风貌与特色。

图形：图形是封面视觉形象的主体，从某种意义上讲，封面的设计也是图形的艺术设计。让读者通过有限的图像，感受或联想到书籍的内涵，并由此来区分不同类别的书籍。

色彩：色彩是书籍装帧设计的第一要素。不同的色彩在人的心理上会引起不同的情绪，因此，对色彩有不同的审美反映。这一切都是因人的年龄、职业、文化素质、生活阅历、民族习惯、传统习俗而定的。

整体策划：在书籍的审美活动中，人与书店关系是“动态”的，当属被拿在手上时，书籍的时间和空间便在手中流动与转换。（拿到书后按照顺序开始看封面上的图形与文字，书籍，封底上的书号、定价，再看封面，翻看书籍的每一页，护封、内封、环衬、扉页、正文等一系列在人的视线中跳跃。）

书籍装帧设计艺术不同于其他造型艺术的一大特点是供人一页一页第翻看，书籍正是在动态中展现出多层的美。

书籍的设计原则：书籍内容的表达、对读者群的适用性、艺术表现与内容的统一、科学技术与艺术的统一

书籍装帧设计的方法：文字、图形、色彩的处理，点、线、面的构成，节奏、韵律与秩序，黑、白、灰的处理。

书籍整体设计程序：

1、与出版社、责任编辑或原著作者沟通掌握相关背景，为设计做准备。

2、确定设计观念与思路。

3、形成具体设计方案和表现手段，包括图形色彩、结构形态、材料制作技术及印刷等等。同时搜集与主题有关的字体、图形资料。

4、对护封等整体性设计。

5、选择制作材料（纸张或皮革）

6、选择印刷工艺，是采用平版还是凸版应根据设计需要与成本而定。

7、软件实现，出彩样。

8、校对！

9、签署意见正式开机印刷。

特别提醒：（根据老师提示，加上个人理解，总结几点考试内容）

1、考试根据学习的四大部分，分为四道大题，共6页（三张试卷）。

2、考试以案例分析为主，穿插考查理论知识。

3、广告考试题：（1）回答广告设计种类，（2）根据实例分析所属种类，（3）试题给定一类产品，要求选择合适广告形式进行宣传。

4、VI设计试题：分析天方案例，归纳总结提取元素图形，并为其设计一款图标。

5、考查有关标准字体的题，请认真阅读这部分内容。

6、扫描的课本中，画框标题的内容要着重看。

后两次作业要求：

1、书籍装帧作业：为自己做一份作品集，主要包括：封面、扉页、目录、封底。

2、VI作业：根据视觉传达设计分类（办公事务用品，企业员工制服的识别设计，企业交通工具的识别设计，企业建筑、环境规划设计，企业招牌、旗帜、标志识别设计，各部门识别设计，商品包装、产品造型识别设计，企业广告的识别设计，企业VI手册的制作）选择5类，每类制作3项。

3、考试前上交作业，近期抓紧时间做。

考试时间：下周四（12月22日）下午2：30-4：30画室313

第三篇：视觉传达设计概论

视觉传达设计概论

我们如何看待当今的视觉传达设计

视觉2班

冷冰洋

09161609

我们如何看待当今的视觉传达设计

论点：随着科技手段的不断更新，以及人们对于美的不断追求，导致更多视觉传达设计专业的出现，但我们不应一味的去学的“杂”，而是要在少数专业上学的精。

关键词：视觉传达学科专业艺术学设计学

概论：视觉传达设计就是以文字,符号,造形来捕捉美感,捕捉,表达 意象,表达

意念与企图,进而达到沟通与说服效果的一种设计专业.或许我们会对所谓的″美感″有不同的看法,但是设计要捕捉美感,乃是无庸置疑的,特别是视觉传达设计。

随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。

何为设计？简单理解设计就是具有美感并使用纪念功能的造型活动，英文中Design一词的意思是设计、定计划或描绘草图等意思，再后来加入了更多的演绎含义。

何为传达？英文里Common就是人与人沟通中交换某种共同的东西，这些共同的东西可能是知识、构想、意见与态度。并在某种方式下表达出来。而这两者的巧妙结合造就了视觉传达设计这一美妙的学科，随着现在的手段逐步更新，表达的形式上也不断丰富，文字、符号、造型等都可以成为表达某种想法的“利器”，不仅是在抒发设计者的观点，更是能让观看的人们与设计者在内心上产生共鸣。带给他们以美感、深度的想法。

对于我们自己来说，我国教育部分设的哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科“类”，再下是“专业”若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。我想，设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色

彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。所以说，社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是“指令性”的，而应该是“指导性”的。将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。

拓宽专业面，增强适应性，这些词汇语法的成为近来较为时髦的话，但在面对专业分的越来越细化，对专业能力提高的要求也就越来越苛刻，需要我们在专业中与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。多多的搞好这些也是应该值得我们做的。

在对于某一现象的领域所特有的某一种研究，就构成某一门学科的对象。中国的现在设计与本土现当代艺术同时登场，设计与美术的不同之处，人们也是逐渐认识到的。其实，美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。纯粹绘画的使用就是鉴赏，而实用品的实用则在于按要求发挥效用时。设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。对于平面广告设计而言，最为重要的一点莫过于信息的传达。

其实，视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科，虽然视觉传达设计是“给人看的设计”，“告知的设计”。由于解决问题的差异性解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。

欧美的现代视觉传达设计专业教育，已经有100年的历史。视觉传达设计在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。视传设计师历来受人尊重，法国海报设计家切列特（Jules Cheret）对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他

荣誉军团勋章（the Legion of Honor）。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上，而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展，平面设计只有紧密结合印刷技术的发展，才不会被历史淘汰。

正因为视觉传达设计自身关系的特点产生了可以利用的设计元素的多样化，从而导致了设计上的不确定性。任何一门学科的特点都有自身的特殊性和不可替代性，即使在学科交叉发展的过程中，其他门类的学科的参与只是对其自身发展的强调和补充，这可以使其自身的特点更加突出与鲜明，而不是混淆与取代。从长远看，视觉传达设计必定是更科学、严谨、合理的概念名称，蕴涵着未来设计的趋向。视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。

视觉传达设计的专业细分设置前提，在于每个专业的毕业生达到每个岗位对专业设计师的基本要求，在固定的学制内完成能够而又必须掌握、了解的知识和技能，也就是知识结构的完善。视觉传达设计学科目前可以包含6个专业：平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影像、电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计。

插图专业很有独立开办的必要。字体设计专业也越来越显现出开办的可能和必要性，而中文字体作为特殊技术产品早已供不应求，却遭到学习视觉传达设计者的藐视。在现阶段，视觉传达设计作为紧随时代发展的既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合体，是不可替代的。而且只会随着社会经济和产业进步而发展。

第四篇：视觉传达设计教案

第一阶段：美术基础；一个月50课时

第二阶段：VI设计系统结合；一个月

第三阶段：商业插画与图文排版；一个月

第四阶段：数字摄影后期课程；一个月

第五阶段：设计流程与印刷工艺；一个月

第六阶段：综合实训。一个月

第一阶段：美术基础；一个月 40+4课时

平面设计——2个月

网页设计——2个月

综合实训——1个月80+8课时 100课时 50课时

第五篇：视觉传达设计开题报告

湖北民族学院

毕业论文（设计）开题报告书 学生姓名：袁素素 专业：视觉传达设计

班级：

1011405

论文题目：波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用研究——以“ BAPE ”为例加以说明 指导教师：谭谦

填表日期：

2015 年 月 日 论文选题的目的和意义

在近几年来,时尚潮牌深受年轻朋友的喜爱和追捧，越来越多的国际潮牌店进驻中国各个城市中,国内优秀设计师的潮牌店也日渐增多,一同抢占市场。据大家所了解,波普风格是时尚潮牌包装样式的一种表现方法,.它打破了功能主义设计观念的束缚,强调物品的装饰性,大胆的使用了鲜艳颜色。运用波普风格插画于时尚潮牌包装相结合。.在半个多世纪之后的今天.波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿,伴随着波普艺术风格的回归热潮,更多的设计中融入了波普风格插画。波普风格插画的创意设计成功与否,能否得到消费者的认可,在潮牌包装设计中比重越来越大。本文将从各角度探讨波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用价值,以求加深对波普风格插画对潮牌包装设计的了解，探究其寻求长远发展的路径。

国内外关于该论题的研究现状和发展趋势

伍健在《对波普风格中时装设计的回顾与反思》中写道：通过对波普风格中时装设计的回顾与反思,一方面通过对现代主义风格的梳理及对比探讨其风格形成的原因并厘清其发展脉络,另一方面则综合此阶段的主要特征,从服装设计的视角,探求社会思潮、新材料和商业对其不同程度的影响。

王群山在《涂鸦艺术与潮牌服饰》中写道：潮牌服饰近年来深受年轻人的喜爱,在金融危机的大背景下,高级时装遇到瓶颈,奢侈品牌销售量下滑,潮牌服饰店却日益扩张,国内的潮牌也随之崛起,抢占国内市场。涂鸦艺术与潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系,涂鸦艺术叛逆的性格、创意的表达、强烈的色彩为款式简单的潮牌服饰增加了不少的魅力,而涂鸦艺术与服装品牌的结合也为涂鸦艺术增加了一份商业价值。本文从街头潮牌和涂鸦艺术出发,分析涂鸦艺术深受潮牌服饰喜爱的原因,并介绍了一些较有特色的涂鸦潮牌,以及街头涂鸦艺术家跨界时尚界所创立的街头品牌。

刘晓在《时尚潮牌服饰中的图形价值思考》中写道：近些年来,时尚潮牌一度受到年轻朋友的追捧,越来越多的国际潮牌店进驻中国一二线城市,国内设计师的潮牌店也日益增多,一同抢占市场。众所周知,图形设计是时尚潮牌的关键,图形与时尚潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系。图形的创意设计成功与否,能否得到消费者的认可,是潮牌服饰能否获得市场占有率的重要因素。

张秋月在《浅析时尚潮流中的新波普时代》中写道：波普风格又称流行风格,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向.从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格.而是多种风格的混杂.它打破了功能主义设计观念的束缚,强调物品的装饰性,大胆的使用了鲜艳颜色。时尚潮流永远都遵循着循环再循环的规律.在半个多世纪之后的今天.波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿,伴随着波普艺术的回归热潮,更多的设计中融入了波普元素,再一次掀起波普运动的高潮,给我们共同带来了一场视觉盛宴.论文的主攻方向、主要内容、研究方法及技术路线

主攻方向：波普风格插画的特点、波普风格插画的运用、时尚潮牌包装的主要元素、波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用、如何将波普风格运用到时尚潮牌包装中去 主要内容：

一、波普风格插画的定义

（一）对于波普风格插画的定义

（二）对于波普风格插画的理解

二、时尚潮牌的定义与其现状

（一）对于时尚潮牌的定义

（二）对于时尚潮牌的现状

三、时尚潮牌现阶段存在的问题及其解决方法

（一）根据时尚潮牌的现状分析存在的问题

（二）根据时尚潮牌发现的问题寻找解决方法

四、波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用

（一）根据“BAPE”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画 应用于时尚潮牌包装中的形式

（二）根根“BAPE”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画 应用于时尚潮牌包装中的方法

五、波普风格插画应用于时尚潮牌包装后的影响

（一）波普风格插画对潮牌包装的影响

（二）波普风格插画应用潮牌包装后对于时尚潮流的影响

六、结论与展望

（一）结论

（二）对于波普风格插画的时尚潮流包装未来的展望

研究方法：运用文献调查法、观察法、行为研究法、图文结合法等进行研究。

技术路线：首先，了解本论题的国内外现状，形成文献综述和开题报告。然后，进一步搜集阅读资料并研读文本，做好相关的记录，形成提纲。最后，进行深入研究，写成初稿。最后，反复修改，完成定稿。

四、论文工作进度安排

2014年10月确定自己要研究的方向，并逐步缩小研究范围；确定论文选题。2014年11月完成论文写作大纲写作修改，收集整理相关论据资料。

2014年12月论文大纲通过后完成开题报告撰写。

2015年3月明确写作的基本格式，完成论文初稿的写作；

2015年4月论文修改；论文写作规范的整理。

2015年5月准备论文答辩的发言稿与PPT；

论文主要参考文献

[1] 何人可.《工业设计史》.京理工大举出版杜.2000（07）

[2] 张承志.《波普设计》.江苏美术出版社.2001（05）

[3] 徐媛媛.《浙江在线——美术报》.江南大学设计学院.2005（12）

[4] 王超.波普艺术对现代设计的影响.美术教育研究.2011(07)

[5] 叶经文.波普设计与大众文化[J].美术观察.2008(05)

[6] 余小鱼.涂鸦时尚趣味图腾[J].中国广告.2006(03)[7] 沈明杰.论波普艺术的商业性特征[J].学理论.2013(03)

[8] 耿幼壮.超越现代主义(一)——安迪·沃霍尔的意义.美术观察.2001(03)[9] 王受之著.世界现代设计史[M].中国青年出版社, 2002 [10] 陈建军编著.沃霍尔论艺[M].人民美术出版社, 2001 [11]时雅菁,王群山.涂鸦艺术与潮牌服饰[J].山东纺织经济.2010(09)

[12] 黄鹏川.“破而不立”——再说波普设计[J].大众文艺.2010(10)[13] 郭俊,吴丹.探析平面设计中的视觉元素对包装设计的影响[J].中国包装工业.2014(24)

[14] 刘晓.时尚潮牌服饰中的图形价值思考[J].东华大学服装学院.2014（02）

[15] 杨典.“韩流”为何这样热[J].百科知识.2002(04)

[16] 兰兰.时尚品牌的原创力[J].中国服饰.2013(10)

六、指导教师意见

教师签名： 年月日