第一篇：设计素描教案
设计素描
课程要求：
通过对自然形态的观察分析，力求从理性和感性两个方面的出发，达到主动的认识和创造。着重解决学生的思维方式，并对视觉艺术的表达方式有更深层的了解。课程的重点不在技巧的掌握，而在于培养学生独立思考的习惯和创新的信心。
教学大纲：
造型基础是视觉艺术领域不可缺少的训练课程之一，设计专业的造型基础课程主要从自然形态基础和抽象形态基础两个方面作为切入点，从感性到理性，从主观到客观，全方位地启发学生逐渐进入艺术设计的领域。自然形态基础着重在视觉领域内对客观对象和艺术语言的基本规律认识和掌握，抽象形态基础则关注从自然形态中发展抽象的形式与造型，关注内心世界的分析和抽象语言的表达。
课程简介：
第一阶段：自然形态的写实表现（铁桶/一周）侧重于引导学生重新审视以往的观察方式和扬弃习惯性的视觉经验。从而使学生由“洗手”提高到“洗脑”，从观察上升到思考，对客观对象的表象进行入微又富联想性的观察，完成由表（表面形式/形态）及里（情绪情感）的再认识过程。从自然形态的表面特征中寻求表现形式，摆脱完全的客观描摹，结合一定的超写实意义的表达方式，将自己的感受充斥于画面中，以此增强自主的造型能力和训练初步的设计意识。
第二阶段：自然形态写生解析变体阶段（瓶罐/二周）重点是要学生用“眼”将形态各异、自由放置的瓶罐拎出组合，用“脑”寻找全新造型的切入点，用“手”实践画面的任何可能性，完成由直觉到知觉进而主动分析的过程。从取到舍，由具象原形变化为抽象要素的确立，将物象的自然组合关系转化成画面自主的空间关系。
第三阶段：自然形态内部结构及单元形态分析阶段（自由选择动植物样本/一周）把功能与构造、构造与形式间的内在关联，以及发现这种关联的内在规律做为主要内容。用见微之著、由内向外的观察方式将同一对象做多角度剖析，归纳外部特征、内在结构、功能效应三者间的关系，从而达到了解掌握复杂外在形式特征与内部单元型及生长规律的必然联系的目的。
第四阶段：人工形态写生解析变体阶段（自行车/三周）主要着眼于通过对自行车的观察，学生是否能主动地由对工学结构的认识过渡到对画面结构的关注。运用由繁入简的原则，完成从具象造型到抽象形态的过程；完成由工业零件的组合秩序进入到抽象画面的架构秩序；完成从动力学上的机械力能转变为抽象画面的结构张力。
作业标准：
第一部分：自然形态的写实表现
一张写生（4开）
第二部分：自然形态写生分析
一张写生，一张解析，一张变体作业（各4 开），二十张小图训练
第三部分：自然形态内部形态分析
数张单元形态分析写生及解析过程小稿，一张变体作业
第四部分：人工形态的写生分析
一张写生，一张解析，一张变体作业（各4 开），二十张小图训练
造型基础具体评分标准如下： 注：一般以五分间隔做为分数段;60分以下为不及格。
1.观察能力的提高程度； 2.思维方式的改善程度；
3.在写生阶段，对造型的基本规律的再认识程度；
4.在分析、抽象阶段是否保持抽象要素及结构完整地转化为画面结构的程度； 5.技巧语言的表现程度； 6.最终的画面效果。
因本课程共分为四个阶段。每一个阶段都有一个课题，所以一个阶段的课题结束时打一个阶段的分数，一个学生共有四个阶段分数，最终提交的成绩为四个阶段分数的平均值。
6项显著提高者
95分以上 5项显著提高者
90分—95分 5项提高者
90分—85分 5项较有提高者
85分—80分 4项提高者
80分—75分 4项较有提高者
75分—70分 3项提高者
70分—65分 3项无提高者
65分—60分
教材与参考书目：
教材：
《造型基础》
周至禹 编
黑龙江美术出版社
《形态与分析》
周至禹 编
黑龙江美术出版社
《设计素描》
周至禹 编
高等教育出版社
《过渡》
周至禹 编
湖南美术出版社2000年版
《设计基础》
谭平编
山东友谊出版社编 1998年版
参考书目：《艺术与视知觉》
[美] A·阿恩海姆著
中国社会科学出版社出版
《论艺术的精神》
[俄] 康定斯基著
《造型与形式构成》 约翰·伊顿著
天津人民美术出版社
《情感与符号》
[美] 苏珊·朗格著
中国社会科学出版社
第二篇：《设计素描》教案
设计素描课程教案
周数：
学时：80
设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。
第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力
㈠、课堂讲授
（学时：2学时）
⑴、1
设计素描的概念：
设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合，以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2）
1.图1
图2
⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别：
设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。
图3
图4
⑴、3
设计素描教学目的：
⊕
培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；
⊕
培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力；
2.⊕
培养对形体结构的研究分析能力；
⊕
培养对形体的解构与重构的安排组织能力；
⊕
培养对形体作联想变化的想象能力；
⊕
培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。
⑵、1
设计素描摹写再现形态及特点
摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。
⑵、2
设计素描摹写再现形态的表现形式
①
摹写再现
②
构成再现
㈡、课题训练
（学时：8学时）
1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察法、本体结构与光影明暗的区别。
2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、神态各不同，影调不同）
3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法
4、作业要求：1——2幅，构图严谨，造型准确，能够较好的表现石膏人物的神态、质感。
注：（课堂实验作业及个别辅导7学时
/
作业点评1学时）
第二阶段：结构分析形态，训练分析能力及其延伸能力——探索能力和理解能力
3.]㈠、课堂讲授
（学时：2学时）
⑴
设计素描结构分析形态及特点
结构分析形态主要研究物体内部的构造关系，研究内部构造与外部特征之间的整合规律，研究形体结构与空间结构之间的关系和规律。
结构分析形态的特点是将物体的结构和形体有机地结合起来，通过角度、透视、比例、物体空间变化，将物象看得见和看不见的部分进行逻辑分析，并有选择地表现。(如图5、图6)
图5
图6
⑵
结构的理解与分析
①
将多种复杂的形体归纳在立方体之中进行剖析和理解。
②
不仅要观察物象的外在形式，更要对物象的内在进行分析，了解形体的内部构成关系如何影响到外在形式。
③
点、线、面的分析与理解
④
结构的类型
⑤
透视与结构线的分析
⑶
设计素描结构分析形态的表现形式
①
重线条弃光影
②
重构造弃色彩
③
全方位“透视”的表现形式
4.㈡、课题训练
（学时：18学时）
1、对各种类型的物体结构进行理解性的分析，运用几何、透视知识，透过物体表面，分析其三维状态中的结构关系，透视关系、比例关系、空间关系。重结构轻光影，将看得见的与看不见的部分有选择的表现，着重训练对形态结构的理性分析能力和强烈的探索意识。
2、布置多组石膏几何模型、各类工业制品、机械部件以及木制品和玻璃瓶罐等。
3、表现技法：运用各种几何立体框架线，透视线，辅助线，透明线，实体线和虚拟线等，表现物体的内部结构关系与外观特征的整合感。
4、作业要求：3——5幅，构图完整，对物体结构既有理性的逻辑分析与交代，又具感性的描绘。画面具有形式感。
注：（课堂实验作业及个别辅导14学时
/
多次作业点评共4学时）
第三阶段：形式构成形态，训练组织能力及其延伸能力——抽象能力
㈠、课堂讲授
（学时：2学时）
⑴
设计素描形式构成形态及特点
形式构成形态对应教材的是“抽象设计素描”和“装饰设计素描”。“抽象”原是哲学术语，即没有形象伴随的逻辑思维过程。在造型艺术中，“抽象”可理解为“从自然里抽象出来的什么东西”。——抽象就是“形的绝对再创造”。
抽象设计素描源于抽象艺术的出现，它与具象素描是相对的，是非客观性的描绘对象，是从自然形象中抽离出来既符合人的心理感受又有规律的抽象图象。（如图7）
5.图7
抽象设计素描的特点表现为：
①
无具象形象的结构形式特征；
②
无主题的形式构成特点，或主题存在于形式之外的联想中；
③
二维空间的平面性，以及矛盾空间和几何形共存的形式特征。
抽象设计素描的构成的符号性：
①
点的语汇与构成符号。
②
线的语汇与构成符合。
③
面的语汇与构成符号。
抽象设计素描的构成的原理：
⊕平衡原理
⊕节奏原理
⊕明暗原理
⊕对比原理
⊕力动原理
⊕空间原理
⊕变异原理
⑵
装饰性的形式法则与构成法则及变化形式
装饰设计素描就是以素描的表现形式对被装饰物象着重于形式美感方面的思考和加工处理。是在把握物象主要特征的基础上追求形式上的装饰性，是超越现实的艺术表现手段。
装饰设计素描的特点：
①
二维平面的构成与形式美感表现形式的结合。
②
在客观物象的基础上进行装饰性的变化表现。
装饰设计素描的构成法则：
①
二维空间构成。
②
多元化组合构成。
③
秩序化构成。
④
打散与重组。
㈡、课题训练
（学时：18学时）
1、从具象向抽象概括的演进，了解掌握和运用各种形式元素，形式符号及构成规律，进行形体、比例、结构、空间、明暗、图式等方面的整合组织练习。对形体结构有目的性的的变形夸张。改变观察方法，在物体原形的局部采取截取法和多重角度法构图，在微观处和特殊角度探索和发现形式构成的多样性。着重训练对客观物象的打散重组与再造，对形式构成法则的掌握。
2、布置各种机械零件。
3、表现技法：平面的、立体的、抽象的、装饰的、符号的各种表现方法，可尝试运用多种工具材料。
4、作业要求：3——4幅，画面要有一定的表现力，有相当程度的想象性、创造性和组织构成性。因本形态的训练是重要的转折性环节，要求作业附文字说明。
注：（课堂实验作业及个别辅导16学时
/
点评、总结2学时）
第五阶段：目标设计形态，训练综合能力及其延伸能力——权衡能力和统筹能力
㈠、课堂讲授
（学时：2学时）
设计素描的目标设计形态
目标设计就是具体的设计项目，就是设计项目的素描草图。一个广告图形，一个家具造型，一个产品外形，一个空间景观等等。目标设计的规范，是对功能、材料、文化、形式的全面统筹。这种形态的设计素描作为草图，需要作者综合性的深思熟虑。（图9、图10）
图9
图10
㈡、课题训练
（学时：6学时）
设置若干预习式的设计素描草图训练，使学生的经验、常识、观察、记忆、知识框架等综合素质得以被考验，可促进学生明确如何学习后续课程。
课程总结2学时
作业平分标准：
抽象能力20
表达能力20
构想能力30
综合能力30
选用教材：
《设计素描》（第2版）
《基础素描》
《联想素描与设计向导》
—
END
—
第三篇：《设计素描》教案
2015-2016 学年第 一 学期
授 课 教 案
系(部): 信息工程系 专业班级: 15图像1班
课程名称: 设计素描
授课学时: 80 授课教师:
第一部分 设计素描概述(2课时)
教学内容（2课时）
设计素描课程系统教学模式： 培养目的 •培养严谨的视觉感受与反应能力（眼）•培养科学的理性分析与理解能力（脑）•培养丰富的形象思维与创新能力（心）•培养熟练的视觉传达与表现能力（手）
一、引导性讲解设计素描的理念
通过图片资料交流一下对的素描认识；以及对素描本身的规律认识；并引入设计素描基础。
（1）设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，但研究方式、训练的目的各有侧重。
二者对比如下: a.造型功能 绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。b.造型思维 绘画性素描—以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。设计素描—以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。c.造型方法 绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。d.造型特点 绘画性素描—以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。设计素描—不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。
设计素描注重立体的全方位意识培养，因为，产品设计、展示空间设计，都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。因此，设计素描造型是多维度的空间造型。设计素描，除基础造型技能训练之外，培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法，提高创造能力。（2）造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。
纯艺术是纯粹精神性、欣赏性的，是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足为条件，对客观现实进行再现和表现，并通过对现存事物描绘来反映思想感情，立足于内在的心理欲求，是一种个人行为；实用美术则是将实用功能与审美意识相结合的艺术。如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础，设计素描就是实用艺术的基础。由干设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、使用等因素的前提下进行的一项综合性工作，因此，它的造型特点反映为具有较强的功利性，不能成为独立的艺术品，其审美功能必须以实用功能为前提。据此，设计师的造型观念应该注重实用与审美的有机结合。
二、设计素描的概念
设计素描有别于传统的造型基础素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越摹仿，达到主动性的认识与创造。设计素描，是指以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。设计素描—现代设计艺术前沿基础课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。现代设计的绘画表现能力，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。
三、设计素描应用范围
设计素描应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装潢、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域。
四、设计素描的特点
设计素描作为设计艺术基础造型的一种训练手段和方式，必然有自身的特 点。在表现形式上，设计素描不以真实地再现自然为日的，而是从研究自然形态入手，获取客体的本质特征，然后超越客体的外在表现形式，达到主动性的认识与创造。由于设计素描的性质有别干其他素描，因此，它有如下一些特征：客观性、本质性、逻辑性、多样性、创造性。
五、设计素描的学习意义
①培养敏锐的视觉观察能力，增强接受税凭信房、能力，即敏锐的视觉感 受能力。
②培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力，形成透过事物的 表团探索事物内部的整体特征的思维习惯。
③培养想象力和创意能力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精 神。
④掌握多样传递视觉信息的表现方式及手段，并熟练地运用它们贴切、充 分、巧妙地表达作者设计意图。
⑤培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现
六、设计素描的形成与发展
素描，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一。约在旧石器时代晚期，人类祖先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实生活的造型艺术活动。从人类这些最早的以实用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看到劳动创造艺术的意义和艺术与人们生活的密切关系—艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。“Design”（设计）原形来源于意大利语，在意大利文艺复兴时期表示为素描的概念。它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究
作品的规模、内容与造型的草稿和草图。以现代设计的奠基人莫里斯为代表倡导发起的工艺美术运动，对设计的改革发展确定了概念：“美应与技术结合”，主张美术家应倾注于设计，专门设计图样、造型、分工协作。设计与制作的专业分工为现代工业的发展提供了经验。工艺美术运动对现代主义设计的兴起起到了重要的推动作用。包豪斯(Bauhaus)是世界上第一所完全为发展新型的设计教育而建立的学校。主张“艺术与技术的统一，设计与工艺的统一。”澳大利亚工业设计协会调查结果表明：设计艺术专业毕业生应俱备的十项技能第一位“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的效果图形表达能力，绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。思考题：
1、设计素描的概念
2、如何理解设计素描的形成与发展
实践训练：（4课时）
用线条表现简单的几何形体（临摹1张）课后作业：
1、熟悉作画工具的使用方法
2、以速写形式，用线条表现日常用品（5个）
第二部分 结构设计素描（32课时）
一、结构设计素描的概念与特点（2 课时）
结构设计素描的主要特点是将物体的结构和形体有机地结合起来，通过角度、透视、比例、物体空间变化，将物象看得见和看不见的部分进行逻辑分析，并有选择地表现。其次是将多种复杂的形体归纳在单纯的立方作之中进行剖析和理解。
结构的性质是物象形式的内在规定性。物质的形式是由内部性质决定的。研究与审视自然物象是为了超越物象的表象进而达到对其内在结构的理解。
构成素描造型的基本因素： 透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积、对形体透视比例、体积的准确理解与表现
首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。从根本上说，透视现象的规律受以下两点的制约：
(1)人们的视线从视点(眼睛)起，呈直线放射状。被视物被物体遮挡的部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同(如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等)，其视觉形象各有不同。
(2)以视点(眼睛)为准，物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一系列不同形体的不同透视现象。
透视规律的运用 透视意为“透而视之”。含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。透视分为两类：即形体透视和空间透视。在视觉形象中，比例与透视是密切相关的，视觉比例包含着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。
如果掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，从而正确地反映形体本身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。(平行、成角、倾斜、光影等)●直线透视：（1）、平行透视（也称一点透视）一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，称为平行透视（图示）。
2、成角透视（二点透视）一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视（图示）。
3、倾斜透视（三点透视）一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视。●直线形体透视规律： ①长度相等的线段，距离画面愈远，长度愈短，近长远短。空间间隔相等的线段，距离画面空间愈远愈小，近大远小。③高度相等的线段，视平线以上的愈远愈低，视平线以下的愈远愈高。两种情况到最远处均消失于消失点。④平行透视只有一个消失点，成角透视有两个消失点。⑤与画面不平行的倾斜线段，一定消失于垂直于视平线上的消失点的直灭线的天点或地点上。向上倾斜的消失于天点，向下倾斜的消失于地点。成角透视的直立灭线垂直于二个视平线上的消失点，平行透视的直立灭线垂直于心点。
⑥画面平行的线段永不消失。⑦与画面不平行而相互平行的线段消失点必须严格统一。●曲线形体透视 凡是非直线形体的透视变化均为曲线形体透视。
1、规则曲线形体透视（以圆形为例）圆形的透视表现，应依据正方形的透视方法来进行，不管在哪一种透视正方形中表现圆形，都应依据平面上的正方形与圆形之间的位置关系来决定。因为圆形在正方形中与四条边线的中点和十交叉线的末端相交。并且在正方形两条对角线至4个角处相交形成正方形与圆形的关系。所以，不管是怎样的透视圆形，都应该在相应的透视正方形中米字线的相关点上通过才是合理的透视圆形（图示）。●曲线形体透视定律： ①正圆透视形是呈椭圆形状，在视平线以下时，上半圆小，下半圆大，不能上、下画的一样大小。②用弧线画透视圆时要均匀自然，两端不能画的太尖也不能方。③平面圆中上、下、左、右四方是与正方形相接的，透视中的圆形不是这样，它的最宽点是根据与视点的位置而定。④距视平线越近，圆形透视弧度越小，反之越大。⑤任何曲线形体需画透视图时，都应纳入透视方形或透视立方体中完成。2、对形体结构特征准确的理解与表达
形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构造。特定的结构
决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻结果，重分析轻描绘。、多角度多层面的观察与分析
很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。
二、结构形态造型的表现要素（4课时）结构形态造型是排除光影的因素，用单色线条来表现物象的，因此，线就是造型的语言和表现的基本要素。线是点的延长，面是点的扩大，是线的组合，体是面的围合。点移动的轨道即为线，面与面的转折是线，与视平线相齐的面是线。从研究线的造型表面意义上来说，线的表现技巧对发挥线的艺术表现力起着直接的作用。当我们用铅笔在纸上开始勾勒线条时，随着落笔的力度、用笔的方向、笔锋的角度、行笔快慢的变化，会产生不同的心理感觉。从线条的造型功能上来看： 以线造型能直取物象的结构本质特征，从而能够肯定、明确、清晰地表现出物象的比例和结构关系。以线造型还能表现出物象的明暗关系、虚实关系，使物象产生立体感。以线造型同样能表现出物体的不同质感及量感，如柔软、坚硬、轻飘、厚重、粗糙、细腻等感觉；再如一块石头、和一团棉花、一块钢铁和一块木板等的不同的重量感。
1、外结构线与内结构线
外结构线称为实结构线，内结构线称为虚结构线。外结构线是指表现物象外部的构造结构、空间结构的线条，即实的线条。内结构线是指表现物象内部结构及其关系的线条，即虚的线条。在线条的轻、重关系的处理上，要充分考虑到外、内结构线的不同、外结构用线重一些、实一些，内结构线则要轻一些、虚一些。
2、主结构线与次结构线 主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。如果我们仅画一个物象，主结构线就是外结构线，次结构线即是内结构线。如果我们画一组物体，这时主、次结构的关系就不会这样简单了。因为这种情况下的主、次结构线，既包含了内、外结构线的关系，又包括了画面的整体组合情况。也就是说，这种情况下的主、次结构线是围绕画面的主题或画面的主次展开的。总之，主、次结构线应视具体情况灵活运用。
三、构图的处理（2课时）构图是根据表现目的的需要，恰当地处理所画形态在画面中的整体组织形式。在中国画论中称为“经营位置”。理想的构图应该是使人看后感到舒服的、赏心悦目。在运用画面的对称与均衡、对比与和谐等形式法则的同时，正确地处理物体的形状大小、角度距离、空间变化等因素引起的画面构图的变化。
（一）、画面的幅式 画面的幅式有三种基本形式：横长方形、竖长方形、正方形。
1、横向幅式，给人以伸展、舒畅、动感，适合表现具有横长造型的物象形态。
2、竖向幅式，给人以上升、挺拔、亲切的感觉到，适宜表现具有纵高特征的造型。
3、正方形幅式，给人以严谨、集中、庄重的感觉，较适合表现圆、三角
形、方形等形态的造型。
（二）、形态的位置 所画形态在画面上的位置对人的视觉与心理会产生直接的影响。位置偏上、偏下、偏左、偏右，都会使人产生不同的感觉。根据以往的经验，有一种构图形态经营位置线，可供大家参考。方法是：将横式或竖式画面，长、宽各分三等分画线形井字形，将主体形态安排在左或右边的井字交叉线上。另外，形态朝向的空间要比背对的空间略大一点，面朝光线的一面空间要比背光的空间略大一点。形态下方空间要适当比上方空间稍大一点。
（三）、形态与方向 在二维的画面中，形态不同，运动方向的安排，也会产生不同的视觉效果。
（四）、形态与空间 在画面中安排所画形态，多大为合适？太大，画面显得肿胀；太小，画面空旷；太左、太右都显得失去均衡，更不行。确定形态在画面中的大小，既要凭感觉、凭经验，又要借助于一般可行的方法。可将画面四个边的中点连线成菱形，再将菱形四个斜边的中点连线做成四边形，可将形态大体安排在这个四边形中，或向外适当膨胀一点。当然，这个方法只供同学们在画面中安排形态时参考使用。总之，不要太大，也不要太小，不左不右，做到合适，多在练习中体会。
1、三角形金字塔式，给人以稳定、雄伟、崇高的感觉。
2、倒金字塔式，给人以摇摆不定、不稳定的感觉。
3、左低右高的三角形构图，给人以向前、运动的感觉。
4、菱形式，给人以集中、坚实的感觉。
5、水平带状式构图，给人以安定、伸展的感觉。
6、圆形构图，给人以饱满、和谐的感觉。课后作业：
要求：根据本周所讲构图的法则，到生活中收集素材（写生），题材、主体（人物、动物、景物、风景等）不限，不准临摹，完成10张不同的构图作业，并在每一副作业上表明其构图的抽象符号或说明是什么形式的构图，如“S”构图、中心构图等等。作业要装裱或装订成册。作业规格：32开。工具材料：不限。
四、结构设计素描的表现方式（4课时）
这个阶段的素描的训练，主要目的在于通过训练使学生获得良好的观察能力，准确地进行徒手描绘的能力，认识、分析与表达形体的能力。当然线性的描绘不是完全不因明暗，而且只相对与绘画造型素描，其对明暗的理解与表现不同，线性描绘运用明暗主要是为了增强对象的形体与空间感受，增强作品的表现力。另外把线的理解也可以简单化，线有原光线，背光线，有中锋线有侧锋线，有原线有线也有类似面合的线，对线的感觉也是相对而言的。要以多维开放的思维方式来理解线。准确地塑造对象是造型训练的基础也是本教学单元的主要任务，在对要描绘的对象进行准确塑造的基础上，线性描绘逐个要通过对形体的外部结构的观察与分析，理解物体内部结构及相互关系。
在训练过程中要求学生具有三维形体造型的构想能力和灵活的组织，运用形体的能力。原因在于，作为设计师，作为设计师三维的构想能力是其造事物构想的基础。因此，在设计素描训练中，加强对学生在不同透视角度不同空间中形体结构相应变化规律的认识，提高他们分析，推理和表达能力，引导他们摆脱和削减表面明暗等的素描表现习惯，而更注重构建三维形体并在画面中组织，表现出形体关系。
在具体的绘画表现中，要求学生清晰明确地把握物体的结构，准确地掌握事物组合与形态，比例关系，为了使同学们更好地理解和绘制物体的结构与形
态的空间组合关系，在训练过成中可着意将物体在空间中的动势线，或是作画时为了寻找对象在空间中的形体与占位时用的辅助线，有选择地留下来。其目的是在强调对形体及空间关系控制能力的基础上，增强作品的表现能力，在对画面的明暗，主次虚实的处理上，更多地通过线条的轻重，虚实，明暗来获得。
在观察方法和构图表现上，设计素描更注重对一组事物从不同的角度的观察。从而获得一个多维的综合性的形象概念，可对一组事物中某一单独的细部进行较为深入的研究，注重灵活地构成画面物象。逐步培养学生根据对全面的感受进行构图，组织能力。
结构形态造型的基本步骤：
一、面对物象，从整体出发，观察并找准物象的透视状况、基本比例，用点在画面中标出上、下、左、右的位置关系，在反复比较的基础上确定基本形。用线要轻，注意画面构图。
二、运用透视原理，用轻一些的长、直线画出物象整体与各局部的形体结构、形体透视，并进行反复检查调整，切忌违背透视原理的现象出现。
三、采用推导造型的方法，分析结构，用线条准确、深入地画出物象的整体构造结构和空间结构关系，以及局部之间结构的组合空间关系。
四、进一步肯定物象结构关系及细节塑造，要注意内外、主次结构，特别要注意线条轻、重、缓、急的变化处理。反复调整与修改，使画面主次关系明确，画面效果整、完整。五、实践训练及讲评（20课时）实践训练：
1、由教师安排静物写生
2、由学生自由组合多组场景课题静物 课题内容：
1、石膏几何静物的结构素描表现。（2张，4开纸/张）
2、静物（陶器、玻璃、布、纸类、塑料制品、树枝叶等一切可用东西）石
膏或真人等均可，由教师根据教学需要调整。（2张，4开纸/张）学生实践步骤：
1、面对物象，从整体出发，观察并找准物象的透视状况、基本比例，用点在画面中标出上、下、左、右的位置关系，在反复比较的基础上确定基本形。用线要轻，确定画面构图
2、运用透视原理，用轻一些的长、直线画出物象整体与各局部的形体结构、形体透视，并进行反复检查调整。
3、运用推导造型的方法，分析结构，用线条准确、深入地画出物象的整体构造结构和空间结构关系，以及局部之间结构的组合空间关系。
4、进一步肯定物象结构关系及细节塑造，要注意内外、主次结构，特别要注意线条轻、重、缓、急的变化处理。反复调整与修改，使画面主次关系明确，画面效果整、完整。作业讲评：
1、集中学生这一阶段的作业，先由学生自己谈这阶段的学习感受及收获与困惑。
2、组织学生对作业进行互评，充分展示各自观点。
3、教师对作业逐一进行分析，总结每位学生的优缺点，并指出今后学习的方法。
4、师生针对作业进行互动大讨论。
第三部分 明暗造型训练（24课时）
明暗形态造型是设计师表达设计构想、方案的造型语言之一，也是设计素描重要的课题训练内容。所谓明暗形态造型，是指按照客观物体明暗形成规律，运用明暗（调子塑造）的造型方法，对所描绘或设计对象的形体、结构、质量感及空间关系等诸方面予以准确、生动而富有创造性的表现。本章就设计素描中明暗形态造型训练的目的，着重从物体的立体感、明暗、色彩、质量感及其空间感等几个方面进行学习。
一、物体的立体感（1课时）“体积感”是物体的基本属性，任何物体在空间中均具有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。而这些因素根据透视的规律反映在视觉上，便形成物体的立体效果，我们称之为物体的“体积感”，或称“立体感”。在二维平面上表现三维立体形象，是绘画造型的基本特点之一，在设计素描的学习过程中我们要重视培养掌握立体地认识对象和立体地去表现对象的能力。它包括以下三个知识点； 1.物体的“三大面”是构成立体感的首要条件。2.深度空间是表现立体感的关键。3.明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素。1.“三大面”是构成立体感的首要条件： 立方体是由六个正平方面组成，由于视域的局限，我们观察立方体时，在典型的角度上可以看到反映三度空间的三个基本面，所以，“三大面”成为我们观察和表现立体感的视觉习惯。也就是说要在平面的画幅上表现物体的立体效果，最少要具有三个大面。事实上自然界许多物体，是由无数转折复杂的体面所组成的，并不都是三大面，例如圆球体、圆柱体、多面体，或更复杂的物体。由于“三大面”是构成立体感的首要条件，所以分析体面，首先要抓住对象整体关系的三大面，由整体到局部，从局部回到整体的方法
进行观察，保持“三大面”的整体感，以求得整体与局部的统一。这利于自觉地、主次分明地去分析和把握对象的体面关系，达到正确表现对象立体感的目的。2.深度空间是表现立体感的关键：任何物体的体积，都是由若干个相互联系、方向转折不同，且有透视变化的体面组成。分析、理解、表现物体的体面转折以及它的透视变化关系，并且正确地表现出物体起伏转折的深度，对塑造物体的立体感，有关键性意义。3.明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素：在表现物体时，如果只用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的结构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。但是，这个物体的立体效果还很不充分。如果同时描绘出它体面变化的明暗色调关系，就能更充分地表现出它的立体空间。
二、物体的明暗（1课时）物体的明暗是指物体在光的照射下所呈现的黑白灰的色调关系。物体在光线照射作用下，根据其自身结构转折关系将会呈现出来的不同黑白灰关系，而这种黑白灰关系是由物体各个面与主光源的角度不同所导致的。不同的物体具有不同的明暗，同样，光源角度及强度的变化也会使同一个物体呈现出不同的明暗层次。所以设计素描的造型训练，除了把形体、结构画准外，明暗处理是一个很重要的因素。主要是借助描绘物体的明暗关系，来充分表现物象的固有色调、质量感、立体空间效果等。其中包括以下三个知识点； 1.体面与明暗变化的关系 2.明暗五个基本调子 3.高光与投影 1.体面与明暗变化的关系
物体的明暗，是因物体自身各个不同方向的面，受光照角度和远近不同而形成的。由于物体的体面是多方面的，体面朝光源的方向不同，接受光线的强弱程度就有差异，从而产生了千变万化的明暗层次。在写生作业中，要正确地运用明暗方法充分地表现物象的立体感，就要理解光源方向和体面角度变化所形成的明暗规律，这将有助于我们自觉地描绘明暗，表现物体的立体形象和空间效果。2.明暗五个基本调子 在一般情况下，物体在光源的照射下均会呈现出规则的色调分布，根据其形态及其与光源的角度不同，我们依次概括为亮部、灰部、明暗交界线、暗部及反光等五大色调区域，这就是我们所说的五大基本调子。复杂的形体其色调的分布更加微妙而丰富，这就需要我们根据明暗五个调子的规律予以概括总结。但无论物体的色调多么丰富，我们运用色调进行表现时，均应从五个基本色调入手进行理解和分析。3.高光与投影（1）高光:有一些物体，由于质地的光泽，如金属、玻璃、陶瓷器皿等，在受光部分出现对光线直接反射的小面，称做“高光”。（2）投影:“影”是光的遮断，即光线照射在物体上，这个物体的影子投在另一物体上，遮去了部分光线，因此在另一物体上留下主物体的影子，所以把影称为“投影”。
三、物体的色彩与明暗关系（2课时）自然界的物体在光源照射下所呈现出相对的独立且稳定的色彩倾向，我们称之为物体的色彩。素描写生则是通过黑、白、灰的单色层次来表现丰富多彩的物体色彩，因此我们有必要了解和掌握物体色彩的基本属性。
应当承认物体均具有相对稳定的色彩倾向，这是物体之间相互区分的重要依据；但另一方面，这种色彩倾向也只是相对的、有条件的，它会随光源或环境的改变而改变，纯粹的、绝对的物体“固有色”是不存在的。因此，我们不能孤立的理解物体的色彩。包括以下三个知识点； 1.认识和掌握色彩的明度 2.色彩的明度不同，明暗对比的效果也不同 3.明暗色调和物体色彩明度变化的关系 1.认识和掌握色彩的明度 我们在自然界所见到的颜色，分为两大系统：一是由光谱仪分析出来的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基础的有彩色系；一是光谱中不存在的黑、白、灰组成的无彩色系。两者之间共同的特征是都具有明度，而它们区别的最大特征是，有彩色系除了明度以外，仍具有色相和纯度的变化，而无彩色系不存在色相和纯度的变化，只讨论黑、白、灰等明度问题。2.色彩的明度不同，明暗对比的效果也不同 在同一光源下，白色物体的明暗对比最强，黑色物体的明暗对比最弱。物体本身的色彩越浅，即明度越高，其明暗对比就越强，反之物体本身的色彩越深，即明度越弱，其明暗对比就越弱。素描写生练习，注意色彩明度不同的明暗变化，对色彩课的色彩学习也具有实际意义。看不出物体的明暗变化，也就不容易掌握色彩的层次变化，所以说素描也是色彩课的基础。3.明暗色调和物体色彩明度变化的关系 物体在光线照射下，反映出来的明暗色调，是由两个因素形成的综合效果。一是由于光线照射在物体上，因物体体面转折的角度不同，所接受光线多少的程度不同而产生明暗差别。二是物体本身色彩的明度深浅不同，吸收光线多少的程度就会有所差异，而在色彩明度上产生黑、白、灰层次的差别。
在素描中所表现出的明暗色调，是物体的明暗变化和物体本身所具有的固有色明度的综合效果。两者之间紧密相联不可分割。当我们表现物体的明暗色调时，既要看到体面转折的明暗变化关系，又要兼顾物体固有色明度不同的关系，综合形成统一的明暗色调的整体关系。
四、物体的质感与量感（2课时）自然界中的物体都是由不同的组织结构所构成，其质地呈现出不同的表面特征，在视觉上形成不同的物体质感。物体的重量感是人们视觉上的一种感受，由于物体的质感不同，反映在人们的视觉方面就会产生轻或重的感觉，这种感觉称为物体的“量”感。自然界的物质，由于组织成分不同，其质地便具有一定的形态特征，比如软与硬，光滑细腻与粗糙、疏松，湿润与干涩，透明与不透明等，在光线照射下，反映出不同的感觉效果，简称为“质感”。例如金属与塑料器皿表面的光滑感、陶器粗糙感、织物的柔软与浑厚等。设计素描练习，除了表现对象的结构、体积、明暗、色调之外，还要表现出物体的质感。它是表现设计形象的一个重要因素，所以要求锻炼我们掌握深入刻划物体质感的技能。1.注意物体组织结构的特征： 不同物体间质感的不同归根到底是由于其不同的组织结构所决定的。因此，我们在通过明暗色调绘制物体的质感时，就必须注意观察物体的组织结构特征。画松、柏树干，抓住树皮纹理特征，就容易把树干的质感表现出来。描绘干枯的树叶，除了表现它的明暗变化，还要刻划出树叶的纹理，便有助于其质感的表现。画竹、草编织器物，把竹、草编织的结构特征刻划出来，便加强了质感效果。2.分析物体质地对光线反射的特点，借助明暗色调表现质感
从物体质地的软硬进行分析：质地坚硬的物体，一般形体起伏比较明确有力，对光线反射强，所以明暗对比较强。质地松软的物体，形体一般比较不规则，往往是随着依附物的变化，它对光线的反射弱，所以明暗对比较弱。从物体质地光泽感进行分析：越是细密光滑的物体，表面就越光泽，光线照射下有高光，体面转折处的高光反射强，物体边缘整齐清晰、明确肯定。表面粗糙无光泽的物体，对光线的反射能力弱，一般没有高光，明暗对比较弱较柔和。从物体质地的透明程度进行分析：玻璃器皿的明暗交界线不显著，高光的地方很多，盛水后由于光线的折射，迎光的地方反而不亮，背光部分反而显得光亮异常，写生时要具体分析，不能用一般明暗规律硬套。不透明物体的明暗关系稳定，符合一般明暗规律。3.运用不同的笔法加强物体的质感效果： 对不同质地的物体，应注意不同的笔法来表现。如平直坚硬的物体，可多用刚硬的直线，如透明的玻璃、规则的钢铁；而柔和曲折的线更优于表现起伏变化的质感，如柔软的织品和丝绸、细腻丰富的皮肤等。物体的重量感： 物体的重量感是人们视觉上的一种感受，由于物体的质感不同，反映在人们的视觉方面就会产生轻或重的感觉，这种感觉称为物体的“量”感。这里指的“量”，不是数学中某种数字概念，而是一定物象的形态所呈现出来的某种“量”的感觉。素描写生练习中，不仅要求同学们表现物体的质感，也要表现物体的量感。任何物体之间不但在质地上明显区别，重量上有时也差异悬殊，只要把它们之间的质地差别充分表现出来，“重量感”的区别也就相对体现出来了。
五、物体的空间感（2课时）
物体的空间感是指，物体在人们的视觉中反映出的近大远小，近实远虚的视觉感受，使人们能够获得立体的、深远的空间感觉，我们称之为物体的空间感。1.正确描绘物体的透视关系：一切物体都具有高、宽、深三度空间，表现物体的深度空间，是描绘物象立体感、空间感的关键。物体深度形体的变化，主要反映在透视原理之中，发生透视错误，就会失去景物前后空间的距离感。2.认识空气对“空间感”的作用 自然界的物体都处在大气之中，由于空气中含有水蒸气及灰尘微粒等杂质，物体与画者之间的空间距离越远，空气杂质的遮挡作用越大，好象景物前面笼罩着一层薄纱，使远景形象模糊、色彩灰淡。在同一光源下，近处的物体明显对比较明显，形象清晰，立体感较强；远处物体明暗对比较弱，形象相对模糊，立体感减弱，如黑色物体离我们越近越黑，越远而越灰，白色物体离我们越近越白，渐远则渐灰。这种空间距离上的空气作用叫做“空间气氛感”。根据空气对“空间感”的作用，我们作画时便可根据需要，利用这种规律来加强画面物体的主次、强弱、远近、虚实等空间效果的表现。画近处的主体形象，注意明暗对比的效果较强，形象较清晰，体面转折关系交代清楚。画远处的景物，明暗对比较弱，立体感减弱，形体模糊，使之呈现广阔、深远的“空间感”。
六、明暗造型的表现步骤： 1.观察对象，意在笔先 要表现好对象，就必须先研究对象，观察认识是表现的基础，不对对象进行认真的观察认识、分析研究，就不可能表现好对象。所以在动笔之前，我们要对所描绘的对象集中精力作全面的观察、了解和分析。
中国画论中提出“作画必先立意”、“意在笔先”，“意”是什么？“意”是表现对象的意图。“意”来自我们对客观形象的观察、认识和感受。“意在笔先”，就是在作画之前，对所要描绘的客观形象，经过观察分析有一个明确的表现意图，有一个预想的画面效果。如果没有这些，只凭直观无动于衷地看一眼画一笔，不知突出什么舍弃什么，抓不住对象的精神实质，平铺直叙地模绘对象，就会使画面缺乏艺术感染力。2.设计画面，经营构图 有关构图的内容在上一章结构形态造型第三节中我们已讲述。根据对象主题内容和形态特征的要求，经过思考和选择，把对象组织安排在画面的适当位置上，称为“构图”。中国画论六法中的“经营位置”，就是设计画面、确定构图的意思。设计构图的目的是为了使画面中的物体主次得当、前后相继，而画面整体富有节奏与韵律，从而产生美感。3.描绘对象轮廓 在确定了构图位置的基础上，我们应根据从整体到局部的原则，有比较地将画面中物体的各个部分有机的联系起来，由整体到局部，由表及里，由浅入深的进行绘制。具体的讲，就是我们应当先确定画面中大的形体、比例和结构关系，后画小的形体、比例、结构关系。通过相互比较的方式将物体的轮廓结构明确下来。4.通过明暗色调，深入刻画对象 明暗色调是随着物象的结构、体面角度，色彩的深浅，质地等的差别，以及物体的远近、光线的强弱等而在视觉上产生的明暗对比和色调变化。画明暗色调的目的，是通过对明暗层次和色调的对比描绘，表现物体结构、体面、明暗、色彩感、质量感、空间感等物体所具有的属性，从而表现
出特定环境中的具体形象的艺术真实感。在通过明暗色调深入刻画对象阶段，我们应当明确下面两个基本问题；（1）绘画明暗色调时，应首先确定对象明暗交界线的区域，进而确定物体的暗部，反光及投影区域。（2）绘画明暗色调时，应首先从物体的暗部开始，依次向灰部及亮部过渡，因为确定画面中物体色调的不同深浅层次同样也是一个比较的过程。5.整理画面，最后完成 一幅素描习作结束之前，要从整体效果出发进行一次全在的检查调整，从而使画面效果更加完整，更具艺术感染力。整理画面主要包括以下几个方面的内容：造型诸因素是否正确鲜明；形态造型特征是否明确；明暗调子是否协调统一；空间感以及物体质量感表达是否充分等等。调整的原则是为了保持和谐统一的整体画面效果，因此我们应对画面的每个部分进行概括综合，突出重点，减弱某些影响主体表达的局部。此外，我们对每一幅写生作业的画面整理均应看成是对设计素描学习的阶段性总结，明确自己还有哪些不足，提出努力计划，这样就会不断地得到进步。
七、实践训练及讲评：（16课时）
实践训练内容：四开素描纸临摹或写生多组静物（陶器、玻璃、布、纸类、塑料制品、树枝叶等）作品。要求：构图合理、透视准确、体积和空间感表现充分。
学生实践步骤：
1.观察所要描绘对象，经过观察分析有一个明确的表现意图。2.根据对象主题内容和形态特征的要求，经过思考和选择，把对象组织安排在画面的适当位置上，确定构图。
3.根据从整体到局部的原则，有比较地将画面中物体的各个部分有机的联系起来，由整体到局部，由表及里，由浅入深的进行绘制。确定形体、比例和结构关系。4.通过明暗色调，表现物体结构、体面、明暗、色彩感、质量感、空间感等物体所具有的属性，深入刻画对象。5.整理画面，最后完成 讲评：
1、集中学生这一阶段的作业，先由学生自己谈这阶段的学习感受及收获与困惑。
2、组织学生对作业进行互评，充分展示各自观点。
3、教师对作业逐一进行分析，总结每位学生的优缺点，并指出今后学习的方法。
4、师生针对作业进行互动大讨论。
第四部分 创意形态设计素描（28课时）
一、创新素质的培养(2课时)在设计领域，作为现代设计的先行者，早在20世纪的二、三十年代，包豪斯设计学院就已经开始突破以“模拟说”为理论核心的传统素描，分流出设计与创意素描。创意形态素描=形+光、色、质+创意可以应用的造型语言:构图语言（位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等）。形——形态语言与线的语言（重心、外部轮廓与内外结构线、线的质感与组织、线的处理、对象结构的表现、线与情感、造型与形式）。光、色——明暗语言（光、调子与物象、明暗与心理等）。质——材质语言（不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质对比与基调组织等）。主要解决两个直接的问题：创意形态素描，不再拘泥于现实形态，而是从更多方面进行突破创新，特别是表现性方面与表意方面。通过创意造型素描的训练，我们将主要解决两个直接的问题：
一、在培养造型能力的同时，培养灵敏、灵活的意识，避免死板无思想地“死画”或“画死”。
二、在素描与设计之间建立起更紧密和直接的联系。创新素质的培养：“从身边做起”、“从眼前做起”。“六多”为了方便、好记，我们把创新素质的培养总结成“六多”。借助“六多”，将让你从自我开始，进行积累，并从已有的习惯性思维模式中解放出来，从而由一个“自然人”的思考模式逐步转换到“设计人”的思考模式。1)多观察 2)多体验 3)多表情
4)多想像 5)多尝试 6)多与设计相结合 1)多观察 生活是距离我们最近的形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所。观察既是捕捉形象的行为，又是判断画面是否符合画意的行为。实际上，生活中许多形态，特别是细节，以及跨时空的可动观察，都会勾引、触发你的许多意想不到的基本灵感和形态变化。2)多体验 “风声 雨声 读书声 声声入耳 家事 国事 天下事 事事关心”——生活中的物象是一个由里及外的东西，仅仅通过视觉获取外表显然是不够的。作为造型艺术不仅是把握物象的外在，还要挖掘物象的内在、内涵。假借听觉、嗅觉、味觉、触觉进行综合性、通感性的声音、气味、味道、温度、重量、材质的形态表现，相信也会使你自己大为惊喜的。3)多表情 “自作多情”可能是一个贬义词，但多我们来说，如果情感不丰富，就会却失去多创意。创意形态素描与“模仿”形态的素描，最本质的区别就是会通过特定的视觉形态试图表达作者一定的情感与信息，而这一点在产品设计的功能性传达、展示设计的展区信息传达、视觉传达设计的图形传达、建筑设计的“符号”传达等中都具有实际的意义。通过典型的形态及不同的材料与艺术处理手法，我们可以表达丰富的喜、怒、哀、乐等特定信息，如白鸽代表和平，红丝带代表爱护艾滋病患者等。4）多想象
爱因斯坦：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想像力是科学研究中的实在因素。” 相比较而言，想像是更主观、更自我，也是更主动的一种造型方式。他可以扩展我们的思维方式，并适当增强我们的逆向思维的意识。联想 联想是由一人、一物或一概念想到别的人、事物或概念的心理过程。客观事物总是相互联系的，把具有类似特征的现象，或时空上接近的实物，或相对立的现象联系在一起，会产生许多新奇的形态。如接近联想（如水库——水力发电机）、类似联想（如鲁迅——高尔基）、对比联想（如光明——黑暗）、因果联想（如火——热）、等。自由想象 又称意志幻想，即意象，是指人的主观情意，是通过对客观自然物象的观察认识所产生的一种心理活动现象；也就是在感性形象的基础上，用自由、新的方法提炼、组合，使这些记忆和印象“重生”，创造出新的形态的心理过程。逆向思维想象 逆向蜂拥而入法（意为在考虑某一设想的构成中，若努力朝着与目的相反的方向思考，反而会茅塞顿开）更上一层楼法（意为目前认为的理所当然的方法未必最好，予以否定）顺势反击法（对于在理论上被认为正确的，也应敢于反过来进行思考）形式逆向法（意为在考虑设想时，应设法在形式上颠倒过来考虑以下）掉头法（调转方向进行思考）翻里作面法（意为推翻对某一设计的评价，可轻易找到新设想的新线索）5）多尝试
创意形态素描主要在两方面着手：
（一）形态创意
（二）表现性 其目的主要是在于开发同学的思维、创造能力和实践动手能力，使眼、脑、心、手的协调统一。在形态创造过程中，无论是观察，还是思维、表现，既是训练过程中不同性质、不同阶段的活动，又是互相联系的整体活动，可以通过创意稿多形式、多思路、多表现方法的立体式、多方位的尝试，从而与设计创意的原理一样，升化出多种创意形态。6）多与设计相结合 通过与如产品设计、图形设计等设计的多多结合，也可以更具目的性地增强我们的创新素质与习惯。
二、抽象造型训练（2课时）抽象，就是透过事物的现象，深入事物的里层，排除事物的偶然的、次要的、个别的因素，把事物的本质抽取出来的过程和方法。
1、抽象的基本过程
抽象的基本过程，大体是从考察的问题出发，通过对各种经验事实（或已有的基本概念、基本理论）的观察、分析、综合和比较，排除那些事物现象的、外部的、偶然的等无关紧要的因素，抽出事物本质的、内在的、必然的重要特征，从而揭示客观对象的本质和规律。
进行抽象创造包含有以下三个环节：即分离、提炼和简化。
（1）分离，就是暂时不考虑我们所要研究的对象与其他各个对象之间各式各样的总体联系，把研究对象分离出来。它的实质就是从学科的研究领域出发，从探索某一规律性出发，撇开研究对象同客观现象的整体联系。
（2）提炼，就是在思想上排除那些模糊的基本过程、掩盖普遍规律的干扰因素，从而使我们能在纯粹的状态下对研究对象进行考察。
（3）简化，就是对纯粹的状态研究的结果所必须进行的一种处理，或者说是对研究结果的表述形式。不论是对于考察结果的定性描述还是定量描述，都只能简略地反映客观现实，而它必然要撇开那些非本质的因素，才能把握事物的基本性质和规律。2．抽象的分类
根据对象的不同，有多种抽象的方法，常见的有理想化抽象、等价抽象、强抽象与弱抽象、存在性抽象和可能性抽象等。
（1）理想化抽象
理想化抽象是建立概念的一种基本方法。它是在纯粹的理想形态下，对事物进行简单化、完善化的加工处理，撇开事物的具体内容，排除事物的次要的、偶然的因素，聚合事物的一般的、本质的属性，抽象出相应的概念。由理想化抽象得出的概念，与其现实原型未必相符。理想化抽象是主观的抽象形式与客观的具体内容的辩证统一，它不是远离了客观事物，而是要接近于事物，并且抓住了事物的本质，是对客观事物更深刻、更正确、更完全的反映。
（2）等价抽象
等价抽象是从一类对象（具体的或抽象的个体）中，抽出其中的某种共同属性。从本质上来分析，等价抽象是把所考察的一类对象分割为若干等价集合，使属于同一集合的任何两个个体都具有某种共同属性，属于不同集合的个体之间不具有这种属性。这样，把这些等价集合看成新的要素，它们所代表的便是集合中所有个体的共同属性。
（3）强抽象与弱抽象
强抽象，是指在已知概念中，加强对某一属性的限制，抽象出原概念特例的新概念。换句话说，强抽象是通过扩大原概念的内涵，来建立新概念的抽象方法。
弱抽象，是指在已知概念中，减弱对某一属性的限制，抽象出比原概念更
为广泛的新概念，使原概念成为新概念的特例。换句话说，弱抽象是通过缩小原概念的内涵，来建立新概念的抽象方法。
强抽象与弱抽象是互相联系的，它们的思维方式正好完全相反，常用于概念的内在联系，在已知概念的基础上抽象出新概念。
（4）存在性抽象
存在性抽象，是指在研究问题的过程中，有时抽象出来的概念，原先往往被认为是不存在的，在这种情况下，先用假设的方法肯定其存在性，并由此发展出一定的新理论，而后在理论和实践的结合上，解释新理论的合理性。
（5）可能性抽象
可能性抽象，是指在研究问题的对象中，有一种潜在可能性概念。例如自然数列的无限延伸，从实践的观点看，能实现的过程的步骤必须是有限的。但是，人们的认识如果把自然数列延伸到N，那么必然能写出后面的N＋1，这就是潜在的实现可能性。无限大、无限小、极限等概念就是由这种抽象得到的。3．抽象与其他思维方法的关系
抽象不是某种单纯的、基本的研究方法，它与其他比较单纯的和基本的方法存在着不可分离的联系。
（1）抽象与分析比较。
从事实到理论的抽象，必须建立在对经验材料的分析、比较之上。科学抽象借助分析，首先将研究对象加以分解，然后对通过分解后的部分、方面的分析、比较的研究，力图把握事物的深刻本质。这时，研究者便建立起了概念和理论。
（2）抽象与演绎。
演绎的主要作用体现在抽象过程的第二阶段中。科学思维从最一般的理论原理出发，力图建立起适合于该原理适用范围的系统化理论，这就必须以演绎为基本手段。在从具体到抽象的阶段上，如果要求从更一般的原理推导出抽象
所要达到的理论原理，则演绎在这一阶段中亦起到重要作用。
（3）抽象与归纳。
抽象依赖于分析，在考察了分散的事实材料之后，便以归纳逻辑的手段，概括出理论原理，这便是抽象法的经典（形式逻辑下的）含义。从初级抽象一直到最高层次的抽象，都必须以归纳为逻辑手段，都走着理论概括上升为思维的道路。抽象形态 是在自然形态的模仿造型之上，再度提炼和简化，是具象形态的升华，是人类对美的追求心理的一种新的思维方式，属于造型的进一步阶段。它是以点、线、面、体的基本元素组成。抽象形态可以是点、线、面自由构成抽象造型，也可以是规则的造型形态。1．点的元素
点是立体构成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象。点的体积有大有小，形状多样，排列成线，放射成面，堆积成体。点的空间表现：空为虚，实为体，两点含线，三点含面，四点含体。2．线的元素
立体构成中线的语言是非常丰富的。就线的形态而言有粗细、长短、曲直、弧折之分；断面又有圆、扁、方、棱之别；线的材质感觉上有软硬、刚柔，光滑、粗糙的不同；从构成的方法看有垂直构成、交叉构成、框架构成、转体构成、扇形构成、曲线构成、弧线构成、乱线构成、回旋构成、扭结构成、缠绕构成、波状构成、抛向构成、绳套构成等。3．面的元素
面的形态元素，在几何学中是线的移动的形态，也是由块体切割后而形成。面的感觉虽薄，但它可以在平面的基础上形成半立体浮雕感的空间层次，如果通过卷曲伸延，还可以成为空间的立体造型。
抽象形态处理方法：（2课时）
1、变形---将自然物体的形象破坏，并做夸张处理，常见的变形手法是夸张式变形和逐渐变形（渐变）包括：形态的变化，大小的变化，粗细的变化，造型结构的变化等。
2、添加---添加的内容，添加的形式，添加的大小，添加的次数，添加的长短，添加的厚薄，添加的疏密等。
3、简化——将自然物象简化，从主观态度舍去非本质的细节，从而达到造型的单纯化，意匠化，以致升华到半抽象形。
简化是对自然物象删繁就简，高度集中，除去自然中非重要的，非本质和偶然的元素，抓住物象的本质特征和具有装饰特征的造型元素，使自然物象的形象更集中、简洁、典型、清晰和生动。
简化是自然生命作中最基本的存在形式。由于人们视觉的局限，不能看到自然物象的本质，只能看到它的局部的琐碎形象。因此，只有在视觉的基础上深入观察和体验生活，透过自然物象的表象，超越视觉的限度，才能从纷乱和琐碎的形象中发现简化的存在形式，找到简洁的形式元素。简化性的效果因作品丰富意义与多样化的形式组织在一个统一的结构中，体现单纯与秩序美。
4、打散重排（解构与重构）——对自然物象以简化为基础，将物体的构造及体积进行解体，并按新的秩序进行另一次元素的组合。（包括：结构打散重排，色彩打散重排，线条打散重排，形象打散重排，材料打散重排等）。
5、颠倒——位置颠倒，组合颠倒，材料颠倒，主次颠倒，内外颠倒，形态颠倒，步骤颠倒等。各种因素的类比方法：
①综合类比——排除事物之间复杂的表面现象，找出他们相似的特征进行综合的类比。
②直接类比一一二队自然界和人造物中直接寻找与创作对象相类似的因素作出
类比。
③拟人类比——将创作的对象进行“拟人化”处理，赋予其感情色彩。④象征类比——借助事物形象或符号进行抽象化、立体化的形式类比。⑤因果类比——在两种事物、两种形象之间可能存在的因果关系中进行类比。
根据这些有意识的提示以及具体的思维途径，我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨，不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素，从中作出正确的判断和评价，选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进一步的创作。
三、构想能力训练（形的联想和想象）（2课时）
在设计素描中，设计概念的获得可以具体的从点、线、面开始。我们都知道，点是线的相交，点的运行轨迹形成线，线的拉伸形成面，面的旋转形成体，在此基础上，通过联想、想象思维途径，运用解构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牵引的抽象造型的最大可能性。
（一）构想：构思和想象，带有创造的意味。
逆向思维：“反逻辑性思维”——空间方面“异想天开”
1、形的联想（以手为表现对象）
想象、幻想，不断延伸发展，两者之间物质属性，因果关系，逻辑关系向差越远
越好。
2、超越现实想象
1.不合理比例的创造 2.不同物质属性的转变
艺术创造中改变事物的基本属性。
1）改变事物的属性（液、气、固、金属、木材）2）抽取物质的重量（引力消失，增加气体重量等）3）改变物体正常的数量、体量 4）事物的非逻辑性发展 3.时空混淆
（二）阶段训练
1、图形联想训练
由两种或两种以上的不同性质的事物进行转换、变形或融合，形成新的形态。
要求：构思新颖独特，即在情理之中，有出乎意料之外。
2、现实联想训练
平面意象——从物体平面、剖面或素描形式的实际关系中发现具有画面性质的新意象，意象发现。
意象构成——分析组合的基础上展开，是关于意象构成的课题。
超现实想象——一个物体向另一个物体的逼真的蚀变，充满着超现实主义寓言般的荒诞空间。课题：
写实表现手法创造一个超现实的虚拟世界，发散思维想象的“荒诞加工”。
（三）人物风景的写实与特殊表现转化
分组实践教学，抓住对象的特征和本质进行发散思维的构想，开拓视野，结合实际共性中求个性。
四、具象到抽象的异变表现（2课时）造型，可以分为具象的造型与抽象的造型。之前的素描训练，我们过多地关注了外在的具象形态，而抽象能力却又是必不可少的技能。具体的自然形态隐含了抽象的形态原理，意象构成正是通过主体对客观自然的认知，将这些隐含的抽象因素挖掘并表现出来，其手段大致有四种：
1、局部的夸张描绘 ①局部夸张：是以改变自然物象的结构来突破自然物象的比例关系的表现手法，重点刻画、突出自然物象中最典型、最鲜明、最具本质特征和代表性的部分夸张。②整体夸张：是从自然物象的整体出发，对自然物象的结构和比例不作大的改变和突破，仅对其具有的突出特征进行适当夸张的艺术表现手法。
2、质感的转换（嫁接）改变视觉观察常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的能力，体验物体
质感的转换过程。
3、形体的演变
通过幻想的手法，把一个物象原有的造型转变为另一个物象的造型，并且进行明暗，质感，组合变形、夸张、象征等方面的描绘，在视觉上追求合理，统一，在表现上追求幻觉的效果。形体的演变为我们在造型的延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练，打破思维的纵向性，把横向间的物象有机地联系在一起，最大可能的完成造型上的创造性设计与表现。
在设计素描的训练中，创造性思维的训练是在认识自然的基础上，把对自然的认识、感受、发现、构想通过设计的创造理念表达出来，是具体造型融会形态之间的关系、构成形式等因素，来训练设计者的审美知觉和审美取向，从而设计出新的造型。
4、虚构的空间 空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完成设计的时候，必须有一定的空间概念来描绘所要表现的人与物。实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，说明未实现的事物有具体形象表现。综合所有构成要上要素，如造型，光影布置，质感表现，色彩等，进行真实的描绘，解决设计构想的表象问题，获得表现臆想空间的能力，在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。
形体与空间的虚构，把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出来，反映不同于自然造物法规律，使之变异，形成意想性虚构物象，具有真实和荒诞的双重性质的视觉效果。
形体和空间的虚构改变常规的视觉感受，以虚构的情节表现形态重新组合、配置客观物象的实际存在方式，使之具有原来概念之外的新的概念，比例关系、可见组合秩序。追求逼真的质变效果，新颖的造型效果。抽象构成所应把握的原则：
在设计素描的抽象构成训练中，虽然我们所做的练习是脱离具体的设计要求而进行的纯形式的探讨，但我们仍然按照完整的设计过程来进行。作为一个设计的过程一般来讲，开始会有一个设计的概念，但在执行与设计的过程中会不断产生很多新的想法，那么如何判断这些想法的优秀与否，关键是你制定的目标，你的灵感是加强了还是削弱了这个目标，成为判定的标准。我们每做一个产品设计，总要经历很长时间来完成一个设计任务，如果说你的想法不断地在改变，实际上最终能不能做一定的深度，或者说能不能达到你既定的目标成为一个问题。
画面形的大小对比、疏密关系，黑白运用，均衡、稳定等审美原则仍然是构成画面的基本要素。课题1：从具象到抽象
1）自然形态的研究——元素（单位形）
贝壳、海螺——悉尼歌剧院 2）自然形态的研究——解构与重构
具象（前提基础）——抽象
青椒、蒜头、贝壳
具象到抽象——解构 课题2： 概念的转换与形象的联想
1）质感与表面的练习（手套，绳子，木箱，玻璃等）创造力 2）元素与单元形的练习（玉米，花瓣等）3）平面与布局的练习（弹簧，蔬菜等）
4）虚形、实形与边缘形的练习（牛头，可乐瓶，蒜头，鞋，枯木，纸张等）《牛的变形》
五、实践训练及讲评：（20课时）
通过变形、夸张、象征的手法，完成静物抽象形态创作2幅。
学生实践步骤： 1.观察所要描绘对象，经过分析、创意有一个明确的表现意图。2.根据对象主题内容和形态特征的要求，把对象组织安排在画面的适当位置上。3.根据从整体到局部的原则，由整体到局部，由表及里，由浅入深的进行绘制。确定形体、比例及组合关系。4.通过明暗色调，表现物体结构、体面、明暗、质量感、空间感等物体所具有的属性，深入刻画对象。5.整理画面，最后完成 评分标准：
构图 10 分、观察想象 30 分、表现能力 30 分、创意 30 分。
第四篇：设计素描教案
河套大学艺术系设计素描教案
《设计素描》教案
一、课程目标：
通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。
二、授课意图:
我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？怎样才能够使学生明确教师的意图呢？作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案
须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。
三、授课内容：
1、精微素描 计划学时48学时
这个部分是这个学期整体授课的基础，根据上次授课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往表现得比较随便，所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。
课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案
扩大化描绘，从中发现形式因素的趣味点，体会其节奏。训练如实的刻画客观物体的能力。
作业的要求，在2K的素描纸上，同时进行半整体和局部的刻画
2、平面意象 计划学时54学时
如果说精微素描解决的是全方位的问题，那么我认为平面主要侧重的则就是明暗的层次问题了，书法也极其具有平面欣赏价值。这部分我认为是整个设计素描教学的难点，学生们往往在这个阶段还无法完全适应从三维向二维的空间转变，如何客观直接的能够使学生明了这个部分教学要求是我在授课过程中面临的最严峻的课题！
采取平面化处理的手段，整合视觉形象利用视觉形式语言，创造符合心理意象的平面化的具有装饰性的画面，注重画面平面化的视觉空间的设计，完成意象传达的形态，即抽象化因素的表达。在这个课题里要解决的问题有，平面意象的概念、平面意象的形式法则、平面意象的构成法则和平面意象的变化形式等。教学过程当中，我准备大量采用课件和范画的形式，直观展示平面处理过程当中的一些经典的范例。但是，在授课过程中，我也必须要使学生明白，这些东西并不是唯一的标准，如果形成了所谓的某种金科玉律，那也就脱离了我们授课之初确立的宗旨。
3、抽象及表现 计划授课学时36学时
抽象是什么?从具象到抽象的过程究竟是怎么样的呢?抽象表现的关键问题在哪里呢?如何完成,或者说我的抽象作品最后应该是个河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案
什么样的呢?图形、形体在抽象表现过程中的作用又是什么呢？什么是有形的抽象，什么是无形的抽象呢？有形的抽象是我们能够看得到的东西，引发的抽象思维过程，而无形的抽象则是对物体或是事件本身，甚至是声音、光、空气等，凡我们感官所能够接触到的一切物像，带给我们感官的综合感受，并用一定的艺术形式生发出来。下面是音乐的感受，请听一段音乐。不同乐感之间的对比
这个部分，在承接平面的基础之上将会变得顺理成章，但是前提必须是使学生完全明了平面的处理手法，我认为平面是从现实的客观的向主观的抽象的过渡的一道门槛。
抽象的表现手法是要求学生根据客观物象母题的启示引发灵感，建立符合感觉性有表现力的抽象形式画面，触及形式因素本身探讨形式法则。在这个课题中要使学生明确的是，抽象设计素描的概念、抽象设计素描的符号性、抽象设计素描的构成原理，以及抽象设计素描的表现法则。
再就是母题问题，离开了母题就会使学生们陷入到一种无能为力和毫无边际的困惑之中。我们的根本目的是要让学生学会做这些转变的方法和制作过程，而不是简单的结果，结果非常重要，但制作的过程更是授课整体重点所在。
作业：2K纸，一张A4的图片做母题，一幅抽象作品，母题可以是具体的物，也可以是各种可供参考的图片。(形象联想)河套大学艺术系石鑫 4
河套大学艺术系设计素描教案
我的基本计划是采取石膏几何形体的图形联想方式，因为几何形体是没有固定的客观生活物像所指的，但客观的一切物像都可以用几何形体来归纳，这样产生了呼应的效果，我认为这种授课手法值得推荐和研究，以往的授课往往是布置完了课业，却使学生们掉进了云雾里面，不着边际，教师也显得力不从心，所以我愿意在本学期和学生们一同尝试这个方面的探索。
强化发散性思维训练，由母题引发创意联想是设计思维能力训练中的一个重要的课题，提倡合理性、实发性联想，使之巧妙结合，并使其不相关的相关，不相连的相连。
在这个课题中使学生要明确的是联想的概念、如何引发联想、联想的合理性、联想的多边性和不同物质的转换。
4、空间构筑、材质媒介综合表现 计划授课学时18学时
我很喜欢领着学生进行这个部分的课程训练。尝试几张连续的节奏练习广泛利用不同材料和媒介，达到综合性表现力强的目的，拓展学生的视野，可采取一切可以利用的手段、材料，通过描绘、泼洒、拼贴、对印等多种手段，达到理想的效果。
在这个课题中要使学生明确材质媒介综合设计的概念、材质特征的感受与体验、素描媒介和技法的体验与发展。
5、总结和回顾
我总喜欢在教师正式集体判分之前，让学生们坐在一起给每个人都自己打个分数，我发现这些分数往往也都很客观。并且通过这些回顾，也可以使学生们更好的总结自己，擅长总结是能够保证自己经常河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案
进步的一个重要的手段。回顾自己走过的奋斗历程，那是一种非常有意味的行为，毕竟我们也希望学生的作品也应该是比较有意味的，人当然应该首先有意味的。
四、教学方式与方法
以课题式的教学方法为主导，实施系列课题训练，增强造型能力、设计联想能力、创意思维能力，综合教材使用现代化教学手段，拓展学生的视野，把欣赏观摩、理论讲授、示范表演相结合，更加直观化的实施教学环节。采取作品研讨、作业讲评相结合的教学方法，使学生更加明晰化的接触设计素描训练的精髓，达到理论与实践相结合的目的。
教师应在课前做好三个课题的相关课件、幻灯片等视觉性资料的制作和准备，学生也应根据不同的课题内容到图书馆借阅相关的画册资料，并根据不同的画面效果尝试不同的媒介与材料。
五、课程考核方式与要求
本课程为系管考试课，考试成绩按百分制计算：平时成绩（平时表现、学习态度等）占总成绩40%，课堂作业占总成绩60%。要求课堂作业必须以母题的形体和空间关系作为描绘依据，充分发挥自己的主观的意象联想空间，真正体现作品的“设计”意味，画面构图完整，富有美感，富有意味。
河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案
六、课程使用的教材与教学参考资料
（一）教材
《设计素描》主编冯蜂 岭南美术出版社出版
（二）参考资料
1.《从素描走向设计》王中义 许江主编 2.《观察与思考》 唐鼎华 中国建筑工业出版社
（三）其他参考资料
1、《体验设计，素描》周刚主编 中国美术学院出版社 2.《设计素描》 黄作林，李育，邓旭编著 重庆大学出版社
设计素描
(第一章)
目的要求：
通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。教学重点： 设计素描的概念 形体结构 形体空间
教学难点： 微观、近距离观察方法的建立，空间形体的塑造
河套大学艺术系石鑫 7
河套大学艺术系设计素描教案
教学方法： 采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
教学要求： 通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧，培养空间造型思维能力。教具准备： 范画 第一部份
一、素描的基本定义、目的、素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。同时素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。由此可见素描的概念并非像我们想象的那么简单。2、素描有着多种多样的形式，概念的更新可以扩大视野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有训练方式。我们可以在速写中锻炼线条，在结构素描中培养透视形体结构的眼力，在单因素的线条训练中把握情绪的表现。总之，素描的训练应根据具体的目的来选择有效的方式。
那么，素描的目的是什么呢？由素描的定义可知，素描是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。素描是造型艺术的基本功，然而造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求，设计专业也河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案
一样，视觉传达专业不同于工业设计专业，服装专业有别于环境艺术专业，这种 专业差别，远胜于纯艺术领域内各专业的差别，因为各个设计专业的研究对象大不相同。所以，入门后的素描学习，是为了专业上的进取。明确地把握专业方向，根据专业要求，提高自己的素描表现能力，是素描学习关键。
二、素描的本质、素描是一种能力训练，是眼与手的协同训练，认知与表现的同步训练。、素描是一种 视觉语言，它表现生理的眼睛所见所感的 事象与印象，也表现心理的“视觉”所视所思的 意象与想像。3、由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理，同时还巧妙地演绎着素描表现的所有可能性 ―― 在二维的平面上营造三维立体，在静止的画面上表现延展的运动关系。4、视觉表现的欲望其实与生俱来，它潜藏于人的意识里，而素描能使人获得视觉表现的自由。就人类思维平衡发展的理想而论，素描一如语言文字，本该是人所皆能的最基本的“视觉语言”。、所谓视觉思维，正是对非语言的，直接的视觉形象的认知与把握。素描的训练，便是培养这种认知方式。以设计专业所要求的人才素质来讲，应是能够在两种思维模式之间灵活切换的，因为设计不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。因此，必须重视两种思维模式的平衡运用与发展。
河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案
三、不同概念的素描
素描即是一个相当宽泛的概念。从素描的定义来讲，素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。这便是两种不同定位的素描。前者为研究性素描，后者为表现性素描，也就是我们通常所说的习作与创作。
在素描学习中，明确这两者之间的区别是重要的。
研究性素描的目的：
在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和作业要求，通过对于课题对象细致的观察、描写，提高认知与表现能力。因此，朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。
表现性素描：
通常是在性素描基础之上的训练，相对侧得于表现方面的探索，目的不同自然要求不同。素描作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类：生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。对于这两类信息的命名，有称其为 客观素描 与 主观素描 的，然而这种划分很难应用在具体的作品分析上。可以说所有作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，或许将其称为印象素描与意象素描比较确切。
河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案
印象素描：
包含所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写，包括从朦胧的印象到鲜明的印象。这种素描训练不仅可以包括从研究性素描到表现性素描保个阶段的训练，还可以包括默写训练 , 速写训练。
意象素描：
则包含所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。
第二部份
四、构成素描造型的基本因素(透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积)、对形体透视比例、体积的准确理解与表现
首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。这是因为，透视现象及规律虽然不是形体本身的特点，但形体特征的视觉形象却受透视规律的制约和支配。
河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案
为了更明确透视的意义，不防列一个简单公式：
客观形象＋透视现象＝视觉形象
画家对视觉形象的认识＋素描表现技法＝素描形象
在素描写生过程中，认识和表现透视现象是一个不可避免、不可忽视的重要环节。从根本上说，透视现象的规律受以下两点的制约：(1)人们的视线从视点(眼睛)起，呈直线放射状。被视物被物体遮挡的部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同(如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等)，其视觉形象各有不同。
(2)以视点(眼睛)为准，物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一素列不同形体的不同透视现象。在视觉形象中，比例与透视是密切相关的，视觉比例包含着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。
如果掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，从而正确地反映形体本身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。(平行、成角、倾斜、光影等)、对形体结构特征准确的理解与表达
准确是造型的基础，在素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位的表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。
河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案
形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构造 ．特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻结果，重分析轻描绘、多角度多层面的观察与分析
客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。
河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案
五、设计素描造型对光影明暗的关注
作为设计基础的素描，光光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对表现质感的表现。其黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能。重点： 理解传统素描与设计素描的联系与区别 难点： 1、对形体结构分析、理解和表现、分析物体外表结构和内部结构的剖析描绘
第三部份
一、作业内容
１、自然物素描写生（蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、树根等）。２、人造物写生（自行车、汽车模型、空压机、电话机、陶罐、玻璃器皿等）．
３、自然物、人造物组合写生
４、作业四张（短期——学时三张、长期——学时一张，规格不限）
二、作业要求
构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的透视结构、空间、形、态质、感量感以及掌握形体的比例、姿势与动态，并能掌握各种工具的使用及特征．画面整体、刻画深入，在技法方面要有一定的表现力。
河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案
(第二章)
一、精细，超精微局部刻画练习（材质、肌理、空间、变形、夸张、象征）教学目的：
学生通过前阶段的学习，对物体的描绘能力有了一定的基础，本阶段是在前一阶段的基础上加强物体的精细，超精微局部的刻画练习。同时理解空间概念，物体材质肌理的描绘与掌握。各类材质大致可分为 1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料。并且强化学生的感知能力，通过学生认真观察，仔细抚摸，与材料的真切接触，并通过练习体验物体的部分材质肌理特征，柔、软、坚硬、精细、粗糙、光滑、钝涩等等。
在设计素描中，对学生的创造思维进行一定的培养，通过对现实中物体的物质形态内在结构与构造，材料，空间等特征，深入分析理解之后，由理性分析转向感性的思考，创造性的方向过渡，拓展引发学生在形态造型上新探索：通过变形，夸张，象征手法打破空间、物理，时间、容积、肌理、运动规律。再将打破的事物作为元素重新组合，这种组合可以不按常规逻辑，而是按逆向思维方式组合。使学生收到意想不到的效果和充满幻想欲的事物，从而提高设计和创新能力。
教学重难点：
1.物体空间、画面空间和物体的材质肌理表现是难点。2.物体的材质肌理和精微细部的刻画是教学重点。
河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案
3.学生的创新意识也是教学中的重要内容。教学重难点的突破方法：、物体的空间体积，画面的空间和物体材质肌理的描绘，需要学生在作业练习中多动脑、多画、多问。老师要有针对性的讲解出现的问题，并个别指导。、局部刻画时让学生认真观察，用手触摸感受物体的质地，通过放大的手法加以描绘，老师引导，提问等的手段，让学生有所感悟。3、创新意识要善于思考推敲，让学生多看一些优秀的设计作品或图形创意等作品，从中吸取营养，提高自己的创造力。教学用具：
画具（画板、画架、纸、笔）各种书籍，各种物件，课件等。教学过程：
一、物体的材质肌理：
介绍物体的材质肌理大致可分为 1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料，通过对材料的认识，要让同学们对各种材质的物体有所了解和感悟。
材料在现代艺术中的运用，不仅能表现作品一定的思想内涵，而且有时更能体现材质本身的魅力。凡.高绘画的独特风格，在于他将颜料的肌理质感进行夸张强化，突破古典模式，给人以急强的视觉冲击力。而毕加索和杜尚运用现成物进行的创造，表现了艺术家的思想和观念。材料在现代艺术和设计的应用上具有广泛的空间，建立了一种新的审美价值，并展示了材料发展的无限可能性，这就是材料的河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案
感悟。认识材料在现代艺术中的作用，用材料来表达思想，并改变设计素描中单一的表述方式，在视觉中充分发挥材质的美，这是现代设计新的思路和目标。随着时代的发展，艺术与设计中的材料不在是直觉的感受和简单的运用，加强对材料原属性，新的功能和价值的深层次的掌握，改变艺术与设计的含义，在观念上为现代艺术和设计的发展提供可能性。1、纹理组织构成
在设计中，人们通常运用通感的形式，通过视觉感受触觉的印象，视觉和触觉的互相对换使人们内心形成一种反应。纹理组织具有视觉的强烈效果，并以一定的语言形式，传达出设计者心中意象的表现系统，能够左右欣赏者的思维。研究各类物体形状的不同纹理，使设计者认识纹理，组织视觉性质，培养对自然媒介物的情感，广泛地收集和体验各种纹理组织的直观效果，引导设计者产生意象，表现意象。2、搜集纹理，构成深度空间画面
纹理能够传情达意，有助于形体和空间的意象表现。收集纹理制成不同纹理组织的画片，通过媒介物体的表层面，形成视觉和触觉的同步效应，完成人的生理和心理的体验。纹理画面获得的方法较多，有拓印、烧灼、编织、拼焊、剪贴、塑造、拼排、转印等，通过一定的形式，认识纹理的点、线、面、色调的构成元素，以及规则、紊乱、粗糙、细腻的组织规律，掌握明暗值的对比关系，培养领悟深度的能力，构成纹理空间形式。
河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案、运用纹理，构成情绪意象
纹理组织能够反映物质表面状态，通过明暗值的对比关系，可以表达一定的空间状态，同时，纹理组织也具有传达情感的意向。运用纹理进行定向的有意味的组织，传达某一特定情绪或意境的表现，构成情绪意象。在中国传统建筑中，如天安门的城门门页上，包上一层马口铁以加固木结构，并钉上了一排排的木钉，形成纹理效果，加固作用只是一方面，另一方面重在传达一种神圣、威严的感觉，使人望而生畏。纹理组织依附建筑传情达意形成建筑的表面形象，影响人们的情绪表现。质感的转换
改变视觉观察常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的能力，体验物体质感的转换过程。作业练习：
通过对各种物体的材质肌理了解，描绘一张表现材质肌理的精细素描。作业要求：
运用写实的手法，深入刻画作到精细入微，并有创造意识。评分标准：
构图 10 分、观察能力 30 分、表现能力 30 分、创意 30 分。
河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案
二、形态空间的结构认识：
形态空间的结构认识是指形态本身的结构、形态所占空间的结构，以及构成形态的物质形式。在三个结构关系中，紧密相连构成形态的基本结构。1、外部结构
是指形态外部的形状或轮廓，是视觉感受形态最基本，最直观的特征之一。外部结构影响着形态（或造型）的整体形象，体现着边界线的造型特点，边界线运动的三维造型特点以及比例关系等。2、内部结构
是形态内部各部分之间界线的总称，包括具体的装饰线，表现色域的边界线，体面结合的棱线和线角，是形态内部各部分结构的表现化的认识。3、物质结构
是构成形态的物质形象，指材料所构成的形态实体，以及材料所体现的质感视觉效果和视觉量感。形体和空间概念的认识：
造型的过程是设计者对自然物象内在规律的认识和对于形态结构富有想象的理解。自然物象的形式是由其内部性质决定由外部发展而成，通过观察，对自然物象由表象深入到内在结构的理解，从而达到对物象结构性质的完整认识和整体把握。通过对结构的分析和表现，结合结构启示的潜想，为进一步的结构和设计奠定了发展的基础。“形”是二维平面的概念，是形态某一角度投影形态，沿着投影的边河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案
缘描画下来，便是这一形态的轮廓。“体”是三维的，立体的，是存在于空间之中形和体的组合。“形”和“体”不能分离的，是一个完整的概念形可以脱离体的概念单独在（平面的），但体不可以没有形，体的存在必须以形为前提。
空间概念沿于建筑，渐渐的延伸扩展到音乐，文学，电影，诗歌。建筑与电影的空间概念是实际存在的空间，而音乐，文学，诗歌的空间概念是意念空间，我们这里的空间概念是专指视觉空间——绘画空间。
形体与空间的虚构：
常规的素描是描绘我们所看到的东西，而意象性素描是试图描绘根本不存在的东西，我们需要运用内在的想象来设计不存在的现实。虚构情节造型、场景是造型设计必须经历的一种思维过程。形体和空间的虚构，是在客观事物外在的形式特征基础上，进行有目的的、改变性质的描绘，主观的处理物象的概念和特征。
形体与空间的虚构，把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出来，反映不同于自然造物法规律，使之变异，形成意想性虚构物象，具有真实和荒诞的双重性质的视觉效果。
形体和空间的虚构改变常规的视觉感受，以虚构的情节表现形态重新组合、配置客观物象的实际存在方式，使之具有原来概念之外的新的概念，比例关系、可见组合秩序。追求逼真的质变效果，新颖的造型效果。
河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案
虚构的空间
空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完成设计的时候，必须有一定的空间概念来描绘所要表现的人与物。实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，说明未实现的事物有具体形象表现。综合所有构成要上要素，如造型，光影布置，质感表现，色彩等，进行真实的描绘，解决设计构想的表象问题，获得表现臆想空间的能力，在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。
作业练习：
通过对物体空间的学习理解，完成一张表现物体空间的精细素描。作业要求：
运用写实的手法，深入刻画作到精细入微，并有创造意识，空间表现。评分标准：
构图 10 分、观察能力 30 分、刻画能力 30 分、创意 30 分。
三、运用视觉信息，进行变形、夸张、象征设计构成新的图形：
阿恩海姆在谈论某一事物的抽象形式时提出两个过程：一是把握某事物的主要性质。二是构造出它的动态形态，以达到对其总体结构状态的把握。通过对自然物象的观测，构想出新的视觉图形，发现潜在的审美形式。并展开一系列想象，转变为富于图形意义的平面意想。河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案
毕加索的《小提琴与葡萄》，作品同时向观者展示了乐器的正面和侧面，以及其它物体的诸面。把形体剖析分解，重新构成超越物象的外在形式，对物象进行深层次的认识，创造出新的意想。正如毕加索说“ „„ 他们已不在是两个人，不过是形体和色彩而已，形体和色彩保留两个人的这个概念，也保存了她们生命的旋律”毕加索的言语结实了新的图形是源于对自然的重新观察的结果，新的结构因脱离了原来的物质外形而形成深刻的审美表现，产生了新的意象图形。
形体的演变
通过幻想的手法，把一个物象原有的造型转变为另一个物象的造型，并且进行明暗，质感，组合变形、夸张、象征等方面的描绘，在视觉上追求合理，统一，在表现上追求幻觉的效果。形体的演变为我们在造型的延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练，打破思维的纵向性，把横向间的物象有机地联系在一起，最大可能的完成造型上的创造性设计与表现。
在设计素描的训练中，创造性思维的训练是在认识自然的基础上，把对自然的认识、感受、发现、构想通过设计的创造理念表达出来，是具体造型融会形态之间的关系、构成形式等因素，来训练设计者的审美知觉和审美取向，从而设计出新的造型。
作为创造性思维训练的设计素描内容，我们必须从思维的角度去认识和训练设计者，在心理学中，思维按凭借对象分为动作思维、抽象思维、形象思维，按思维结果的创新性分为习惯性思维和创造性思河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案
维，按思维探索方向分为聚合思维和扩散思维。扩散思维在创造性思维中占主导地位，他能使设计者在观察某一事物时，通过分散方式把事物分解为具有本质特性的可变因素，从中确定新的内容，探索新的发现，创造新的形式。在对客观刺激物的各种性质的观察分析中，引发不同性质的创造活动，发展想象和造型的动态思维，创造出一种超越自然实体、具有审美新意象的设计来。作业练习：
通过变形、夸张、象征的手法，完成一张创意素描。作业要求：
运用各种想象和思维，超越自然实体，深入精细刻画，并有新意图形。评分标准：
构图 10 分、观察想象 30 分、刻画能力 30 分、创意 30 分。
（第三章）
一：设计素描中的概念性和抽象性 目的要求：
通过对设计素描概念性和抽象性的分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立抽象造型的观念，并经过课题式的分组练习，更进一步明确抽象因素与设计的关系，体认由三围立体到二围平面转换的思维过程和造型意趣，以及概念的建立在设计和造型中的作河套大学艺术系石鑫 23
河套大学艺术系设计素描教案
用，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，培养抽象思维和创造性思维能力，为以后的设计专业课打基础。教学重点： 设计中的概念 抽象性 解构 重构
教学难点： 抽象概念的思维建立。三围立体造型与二围平面造型的转换方法
教学方法： 采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
教学要求： 通过作业练习使学生掌握抽象造型的技能技巧，培养抽象造型思维能力。教具准备： 范画 教学内容分析：
一、什么是设计概念：
设计素描中的概念，是指在设计的语境之下的概念。它与一般意义上的概念不同，它不解释归纳，而是直接完整带入。从某种角度讲，更多的是指设计意识本身。比如，我们看到一个圆，其实是一个“方”的联想，为什么？当它飞速旋转。这就是一个新的概念，从运动的角度去确认“方”的概念。关于“十”字，红绿灯就会让人们想到十字路口，我们拨打电话号码 258456 的行为，按了一个十字，九点六十分也是十点。
在实际的设计当中，设计概念往往决定设计的好坏成败。下面是索爱首席设计师谈索爱产品设计的概念：“就如北欧的白天和黑夜，河套大学艺术系石鑫
河套大学艺术系设计素描教案
白天，冰雪覆盖了整个田野，有阳光穿破冰雪而映射到窗户上；而当白天过去，家家户户都升起了炉火，四处青烟缭绕，世界是一股薄雾色的黑 „„ 我们要表现的就是这个，白天与黑夜的色彩对比。我想我们应该设法去打动用户的第六感。当他们看到我们的产品时，就会马上产生想抓、想拿、想用的欲望 „„„ ”
二、设计概念的来源：
在设计素描中，设计概念的获得可以具体的从点线面开始。我们都知道，点是线的相交，点的运行轨迹形成线，线的拉伸形成面，面的旋转形成体，在此基础上，通过联想、想象思维途径，运用解构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牵引的抽象造型的最大可能性。
三、什么是抽象：
所谓抽象，一般指抽取同类事物的共同的、本质的属性或特征，舍弃其他非本质的属性或特征的思维过程。1、抽象艺术在设计中的应用
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。他的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画。而这种方法基本上是表现主义的。最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派立体派演变而来。
河套大学艺术系石鑫 25
河套大学艺术系设计素描教案
抽象艺术在毕加索看来并不存在，他认为不过有人强调风格，有人强调生活罢了。上个世纪二十年代初，包豪斯的许多设计产品的灵感就来源于抽象绘画，比如康定斯基的绘画风格就被广泛运用于产品设计当中。、抽象思维能力的训练
在设计素描中，我们也只能从“具象”开始，它既是我们的前提，也是我们的基础。从“具象”中寻找“抽象”的规律，从“具象”中发现“抽象”，通过“具象”去认识大自然的造物法则。并让我们在其中心领神会。
例如，当我们观察对象时，透过物质的表面我们会发现。任何物质的整体形状都是由一些相同或类似的微小结构单位，按照一定的组合规律严谨地重复而成的。这些最小的结构单位本身包含着“抽象”形态的暗示，深深地启发着我们的想象，它具有被其他性质的结构单位替代的可能性，同时，还有按照其他组合模式重新构建的潜在因素，它可以被我们的视觉所把握，也有被解体之后重构的可能性。假如我们将熟悉的物体的陌生因素挖掘出来加以强化，使我们面对一个新的前所未见的陌生物体时，我们会发现，其实，在视觉上，“抽象”与“具象”之间仅一步之遥。
四、抽象构成所应把握的原则
河套大学艺术系石鑫 26
河套大学艺术系设计素描教案
在设计素描的抽象构成训练中，虽然我们所做的练习是脱离具体的设计要求而进行的纯形式的探讨，但我们仍然按照完整的设计过程来进行。作为一个设计的过程一般来讲，开始会有一个设计的概念，但在执行与设计的过程中会不断产生很多新的想法，那么如何判断这些想法的优秀与否，关键是你制定的目标，你的灵感是加强了还是削弱了这个目标，成为判定的标准。我们每做一个产品设计，总要经历很长时间来完成一个设计任务，如果说你的想法不断地在改变，实际上最终能不能做一定的深度，或者说能不能达到你既定的目标成为一个问题。
画面形的大小对比、疏密关系，黑白运用，均衡、稳定等审美原则仍然是构成画面的基本要素。
河套大学艺术系石鑫 27
第五篇：设计素描教案
升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案
升达经贸管理学院艺术系教案
课程名称： 素描2 学 时： 36 授课专业： 12级环艺3班 任课老师： 孙贝贝
升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案
课程基本信息
一、课程名称：《素描2》
二、学 时：36学时
三、授课班级：2012环艺3班
四、教学目的：设计素描是为了之后的设计专业课：三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）中的平面构成做准备的。因此要提高学生的主动性和创造能力：启发心智，用脑画画，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性。
五、教法方法：讲授、练习、讨论、演示、范例等，注意统一要求与因材施教原则。
六、教学参考书：周至禹《设计素描》
七、周次
升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案
教法教具
1、使用多媒体图片课件讲解（每周2课时）；
2、静物写生、默写、变体写生；
3、个别指导修改、演示；
4、评讲（每周最后一节）、讨论 学习方法
写生法、背默法、讨论法、比较法
周次
升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案
文本、摄影、拼贴、色彩、综合材料制作、指定阅读、图式资料收集、图像采集等均有使用。
设计素描的概念以及它的形成和发展。约5万年前至1.5万年前旧石器时代晚期古代的绘画起源，是原始时期设计意识的萌芽阶段。
从中世纪到文艺复兴，从古埃及、古希腊到两河流域，已经形成相对完整的素描体系。
素描与设计紧密联系自古有之，在文艺复兴时期1919年德国包豪斯设计学校的创立，首度将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来。20世纪80年代初瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》。
设计素描的学习意义：
设计素描的工具材料：炭笔、纸材料：灰卡纸、白粉笔、铅笔，钢笔、墨、纸，圆珠笔等。
单元1：形态表象研究
题 材：铁桶，废弃物，破碎的石膏，手套，揉皱的纸张等。
要 求：多焦点多角度近距离的观察和触摸对象，深入地体验自然物象的生命状态和表情，本作业的研究对象也可以由学生自己按照兴趣寻找选择物品，并通过跟老师的讨论决定形态的造型与构图处理。
目 的：学生由主动的选择与综合处理，来确立发现周围曾经忽略的形态美感的认识，提高对现实物象的敏锐感受力，以及选择与构图的审美原则，由此也提高着学生富于想象力的“创新”表现
思考与启示： 1 形态的概念：
一个物象本身有自己的外形体积、内部结构、色彩、材质以及肌理等要素，这些要素在同类事物中基本统一与相似。形态之间的关系：
存在于空间中的形态可以以分裂、接触、覆叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合的方式形成组合关系。关于写实概念
写实通常被理解为真实，也就是运用体积感和三维空间表现技巧再现现实形象，形式和比例。
4对形态的新视觉经验：
借助先进的现代科技积累视觉经验。如显微摄影、红外线摄像等等。
单元2：肌理与形态研究
题 材：各种物象材料的肌理，包括所描绘过的物体表面的肌理。
要 求：收集各种材料，利用拓印、复印、拼贴、素描来练习，要求在每一幅作品中体现一种由肌理形成的情调或风采，创造一种表达感情的力度，所采用的肌理个性以及组合方式形成一种独特的个人肌理审美表达。
目 的：围绕肌理组织的视觉特质，培养对于形体与空间意象的反映，以此体现媒介的特质。强调材料的肌理与形态表现的主动结合，肌理的置换创造新的视觉形态。
升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案
思考与启示 提取轮廓和剪影
如果将客观物象的外轮廓提取出来，它就脱离客观物象的三维性而呈现为一个平面图形。拍照、拓印
通过一些方法就可以将这些自然图形提取出来：如拍照、复印、拓印、撕裂、烧纸、滴洒等方式。任何现实形态都有自己的外表肌理，这种肌理还有可能被自然、被人工加以改造。现实的肌理本身具有很强的视觉表现力，有助于形态的表达。肌理当然可以运用于抽象的形态里，甚至，肌理可以摆脱形态的束缚而存在。肌理可以暗示着现实形态肌理可以被利用、被创造。
单元3：形态结构研究
骨骼结构研究--人、动物、植物的结构写生；团块结构研究--瓶罐写生；榫接结构研究--三通等机械物写生
要 求：了解不同的自然形态结构，从结构入手达到对形态的掌握与再造。体会造型结构的合理性，结构的美感。
目 的：从自然形态的外表研究与描绘，向主动的结构认识发展。从而为形态的创造和主动的表现打下基础。
思考与启示 形态分析是结构素描的基础：
是认识事物外在与内部结构的基本方式，显然，对形态基本特征的探索，需要通过省略烦琐细节并且理解形态功能来实现，在视觉上，通常采用线性的结构素描。根据形体的形状结构，以线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化。结构素描写生步骤
观察，最初的感性认识，塑造大型，用辅助线长线条定比例，透视。描绘细节，从关键部位开始，明确结构，深入刻画细节特征，强调明暗交界线，丰富线条，用粗细不同的线加强效果。各种不同的结构认识： 植物的枝状结构：以相同的分支形式产生相同的功能――用于生命体液的传输与分配来维持生物的生命
自然中生长的螺旋结构：一种自然科学的结构认知。
动物的解剖结构和骨架结构：是对动物由表及里的一种解剖认识方式。概括的体量结构：几何结构。把事物概括成简单的几何体，忽略线性轮廓的细微变化，有助于概括整体的认识事物的体量。
物体搭结的方式：榫接结构。骨骼关节的连接方式，特定物体形态不同部件的组合方式
容积体量的认识：团块结构。为了表现人的外表体积形态，利用团块结构加以认识。
升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案 画面的结构和构图关系
构图是根据表现目的的需要，恰当地处理所画形态在画面中的整体组织形式。在中国画论中称为“经营位置”。画面的幅式
1）横向长方形幅式。2）竖向长方向幅式。3）正方形幅式。7形态的位置
所画形态在画面上的位置对人的视觉与心理会产生直接的影响。8 构图的基本规律与常用法则
对称的规则。均衡原则。静态与动势的规则。作
业：
自然形态的写生解析：瓶、罐、盘等
升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案
以线造型能直取物象
4外结构线与内结构线：
1）外结构线称为实结构线，内结构线称为虚结构线。2）主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。透 视
透 视：将三度空间的景物描绘到二度空间的平面的过程就是透视过程。透视图：用透视的方法在平面上得到立体的形象。
学习透视学的意义：学好透视学，有利于我们正确的表现物体的确空间感和立体感．
二种基本的透视：
平行透视：正方体无论在什么位置，只要有一个面与画面保持平行，就称为平行透视。成角透视：正方体没有一个面平行于画面，并且仅有一条垂直边距画面最近。成角透视的消失点称为距点。
一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视。
一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视。重要的永远是： 眼，脑；心。
课 题2 现实形态的解析
要 求：在写生稿的基础上以网格为基础进行数理的理性界定。
目 的： 一方面分析写生中直觉的造型美感的数理性因素，和形式构成的严密的数理关系。另一方面开始摆脱现实造型的约束。
思考与启示： 形态的分解与重构： 分解与重构：在造型中把完整的物象整体作为分解处理，形成互相分离的形体或形状，然后再重新组合，形成一种新的形式和结构。画面秩序的再造：
靠近，渐变，连续是处理画面秩序的方法。装饰形式的因素：重复和对称。3 形态的形式秩序：
点线面的处理源于对象的提示，相互的关系遵从整体的构架。课 题3 现实形态的变体
要 求：利用从解析推导出来的抽象形态要素，采用素描的手段，完成一张抽象创作。
目 的：在不断深入的过程中体验全新形态的产生，在过程中发展形态创造的想象力和设计能力，培养发现好奇心和实验的兴趣，锻炼我们的审美判断。
思考与启示 形态的抽象问题：
抽象意味着对物像的基本特征进行概括，抽取，删减，夸张，最主要的手段和目的则是简化。形态的平衡与和谐：
升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案
把画面中许多对立的因素通过赋予他们共有的成分，明暗，质感等加以实现。3形态的运动与节奏： 全面的看待写生的物像，把他们看做是一个有节奏的整体，通过明显的节奏秩序来控制画面。具象到抽象的异变表现：静物抽象形态
作 业：形态内部造型
（橘子，水果等的剖析）写生
升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案
不同的光线是营造气氛的重要手段，是设计的重要内容（例如灯光设计）。3形态与材料
人工的材质，自然的材质。
4不同材质感的条件主要有两个： 一个是材料的表面组织结构。一个是受光的性质（吸收光与反射光的关系）。5透明与不透明的质感：
不同的材质，透明度也不一样。6材质感的形态意味：
不同的材质都有不同的形态意味。
作 业
以圆形、正方形、圆球、正方体、圆锥等图形为主，任选其一，尝试通过抽象形态的形式使用来表达一个想法或者感情。
![下载设计素描教案[★]word格式文档](http://static.xiexiebang.com/skin/default/images/icon_word.png){kind=icon}
点击咨询 