高校艺术设计专业教学质量的思考

第一篇：高校艺术设计专业教学质量的思考

内容摘要:文章从艺术设计专业一部分学生上课出勤率较低的现象着眼,提出教师在教学中自身是否需要反省的问题和解决的途径。重点从教师课程教学内容的充实、教学方法的完善和教学态度的改进以及学校方面必要的监督措施四方面,分析教师在教学中需要注意的问题,并提出一些改进的方法,从而达到提高教学的质量的目的。

关键词:教学内容教学方法教学态度监督措施积极性

随着各大院校的扩大招生范围,随之而来也产生了一些不容忽视的现象。其中一部分艺术设计专业的学生不愿到教室上课,这也是当前学校较为棘手的现象之一。那么造成这种现象的原因是什么呢?教师是否也该反省自己,是教师所授课程的内容对学生没有吸引力,还是在教学方法和教学态度方面做得不够好?因此,分析艺术设计专业教师应如何提高教学的质量是非常有必要的。

首先,教学内容的重要性。

第一,课程教学内容应严格按照教学大纲规定的内容准备。第二,在教学内容的组织上要做到所授课程的主题明确、理论知识和专业实践的结构安排合理、内容充实并明确教学目的和教学要求。同时,在教学过程中如能在教学大纲规定的基础上,能较好地结合本学科新成果、行业新动态并结合实际工程项目让学生参与具体实践,对学生可以产生吸引力,从而提高教学的质量。

其次,教学方法的重要性。

好的教学方法可以提高教学的质量,并能达到事半功倍的效果。教师在教学方法的运用上需要做到思路清晰、逻辑性强、重点突出。这样不仅可以让学生清楚所学的内容,而且明白此课程的教学目的和任务是什么。具体的教学方法可以体现在以下几方面。

第一,因材施教。每个班级都会有水平不同的学生,针对基础差一些的学生,教师应根据其欠缺的知识多用心指导并帮助其尽快地达到教学要求的水平;基础好的学生,教师应多引导其向更高、更深的专业层次学习,从而可以充分调动学生的积极性。第二,课堂辅导,教师不能只通过讲解的方式完成教学任务,还需要布置相应具体的课程作业,并要求学生尽可能在教室中完成。在此过程中,教师可以发现学生在学习过程中遇到的具体困难和问题,并予以解决,来帮助学生提高知识的应用水平。因此,课堂辅导不仅是发现学生问题并帮助其解决问题的好方法,也是教师总结教学经验的途径之一。第三,交流互动。教师在教学过程中不能一味地采用填鸭式教学方法而应由点及面地启发学生的兴趣,引导学生主动和教师交流互动。教师应注重观察学生对知识吸收的程度,并可通过适当的举例来调节课堂教学气氛。第四,举办作业展览。如果教师在完成本课程的教学之后,能组织学生的作业办一些相应的展览,也将会起到让学生互相学习和互相促进的作用,从而能提高学生对学习的积极性。第五,多媒体案例分析。教师通过多媒体的教学方法可以很清晰地解剖分析整个案例的设计过程及设计成果,并可通过多媒体的教学示范,避免了传统教学中的枯燥乏味,从而提高学生听课的积极性,促进教学质量的提高。第六,坚持使用普通话。教师应考虑到来自全国各地不同方言的学生,标准的普通话不仅能让学生听懂教师所授课程的内容,而且也能拉近师生之间的距离。

再次,教学态度的重要性。

教师在教学过程中对待学生的态度也直接影响教学质量的好坏。第一,要看教师对待学生的教学态度的好与不好,教师对待学生的责任心是其中的重要表现之一。教师责任心的强和弱以及教师自身思想品德的好和坏直接影响教学的质量。一个责任心强的教师不仅能严于律己,做到不迟到不早退,而且自己的良好思想品德也能感染影响学生,从而起到一个很好的表率作用;反之,如果教师自身的责任心不强,经常迟到早退,这样的教师即使拥有再好的学术知识也必然影响学生上课的积极性。第二,在对待学生的教学态度中,教师适当的表扬鼓励和关心爱护学生也是非常重要的。教师发自内心的对学生的关心和爱护不仅可以增强学生的自信心,而且也能促进学生的上进心。如果能增强学生对学习的自信心和上进心将会对他们的整个人生都有好的帮助作用。因此,教师在教学过程中,可以通过学生的不同表现予以鼓励和表扬。但表扬和鼓励的方式方法需要有所策略,应根据具体情况、具体时间、具体地点、具体场合而选择相应的表扬和鼓励的方式方法。比如在教室公开表扬和鼓励同在较小范围的表扬和鼓励相比,针对不同的学生,起到的效果是不同的。因此,教师在课堂上表扬和鼓励学生的时候还需要考虑不同学生的心理,这样的表扬和鼓励才能发挥积极的作用。同时,教师在批改和讲评学生作业的过程中也应本着认真、公正的态度。不能因为种种主观原因而徇私舞弊,不然会影响学生学习的积极性,并造成学习质量的下降。

最后,监督措施的重要性。

当然,要做到教学质量的提高,仅仅靠教师和学生的努力是不够的,还需要结合学校的一些相应的、必要的监督措施。第一,教学管理办公室的严格考勤。迟到、早退、旷课直接与成绩挂钩,轻者重修此门课程,重者则开除学籍。专业教师也应告知学生课堂纪律的重要性,并从自身做起,上课不迟到不早退,起好带头作用。第二,相应的评价调查表。学校也可以通过教师对教学情况的分析调查表和学生对教学情况的评价调查表等来反映课程教学的效果和反馈的信息,并根据具体问题采取更好的教学方法和手段去达到提高教学质量的目的。

结语

总之,在教学过程中,专业教师要清楚自身的作用不仅在于为学生传播专业知识,而且教师的一言一行都能对学生产生重要的影响。因此,作为一名高校教师要在自身专业知识的领域中勤恳耕耘,提高专业知识能力为学生起好指导作用,而且也必须注意自身的一言一行并提高道德思想水平,通过课程教学内容的充实、教学方法的完善和教学态度的改进,以及优良的学风和高尚的师德去提高教学的质量,从而起到为人师表的表率作用。

第二篇：关于高校艺术设计专业基础英语和专用英语课程的思考

摘 要：社会的发展急需大量的专业能力强又精通外语的复合型人才，这就使得高校大学英语基础教育无法满足社会对人才的更高要求。目前高校的专业基础英语和专用英语课程设置存在不足，笔者结合自身的教学体验，提出一些对egp（english for general purpose）和esp(english for special purpose)课程设置的思考。英语教学主要是培养学生实际运用能力，教师要引导学生树立正确的英语学习观念，让学生摆脱阴影走出大学英语学习的恶性循环。

关键词：社会发展 基础英语 专业英语

目前，高校为了顺应社会进步的发展，在开设有通用英语课程的情况下很多专业还开设了相应的专用英语课程。艺术设计专业也不例外，同样开设了艺术设计的专用英语课程。

艺术设计专业强调沟通交流的的特性及设计专业国际化的趋势,使得社会急需综合素质人才，对艺术设计专业学生的英语水平要求也是越来越高。行业的发展使得对专业英语的要求与日俱增，艺术生如何在激烈的就业市场中脱颖而出，英语学习好坏对于他们来说就变得尤为重要。如何在高校通用英语和专业英语课程的教学中引导学生树立正确的英语学习观念和掌握正确的学习方法是值得思考的问题。

一．艺术设计专业英语教学现状

目前在高校里，艺术设计专业学生的英语学习包括基础英语egp（english for general purpose）学习和专用英语esp（english for special purpose）学习，其中基础英语（egp）学习是通过《大学英语》课程完成，而专用英语（esp）学习是通过《专业英语》课程完成。然而由于专业的特点及招考制度决定了艺术生是在某些方面区别于文理科的一个较具特性的群体。近年来，由于扩大招生生源以及高考制度，过分强调艺术专业成绩而忽略了艺术生的文化课程学习尤其忽略了英语的学习，导致进入高校后，进行《大学英语》（基础英语）学习时明显跟不上，反而更加排斥英语学习，形成恶性循环。同时，大学英语教师也不愿意上艺术专业的课，普遍反映艺术专业学生基础差，缺乏上课积极性，厌学情绪严重。尽管英语学习在中国越来越普及，某些一线城市的艺术设计专业学生的英语学习起点比较早基础相对较好，但是进入高校后在千篇一律的“大学英语”教学模式下进行英语学习，兴趣不大，学习动机不足，英语水平和其实践应用能力没有明显的提高。英语成为艺术专业学生和老师所面临一个共同的难题。

在高考前，艺术设计专业学生的英语起步已经滞后于文理科专业学生，进入高校后，却要进行相同教材的《大学英语》学习，紧接着在《大学英语》学习基础不牢的基础之上还要进行《专业英语》的学习。这对于艺术设计专业的学生来说就犹如一步需要跨两层楼梯，何其之难。

对于艺术专业学生这个群体来说，关注度依然集中在egp的学习方面，对其esp课程的关注力度还是不够大。艺术专业的学生的英语学习一直处于一个边缘地带，他们的英语学习（包括egp和esp）更是应该受到广泛的关注，尤其在研究艺术设计专业学生的egp学习和esp学习的衔接性上，广大研究者已经认可了egp学习是esp学习的基础，但是极少数研究者在考虑，egp和esp的连接问题。侯淑声提出建立基于esp与egp的接续性的大学英语教学模式设想，在egp教学中慢慢渗透esp的内容，把egp教学趋向于esp模式。但是目前这一研究只是一个设想，还缺乏实际操作性。

二、关于egp和esp课程的思考

戴明忠和涂孝春在《esp及大学英语教学》一文中阐述了esp和egp的关系：“egp以教授语言技能为目的，对学习者而言，学习通用英语是为了通过考试或实现日常交际；而esp是是学习者在某以专业或职业上实现英语知识和技能专门化的应用性课程。前者通常是后者的基础。”

针对目前国内地方高校艺术设计专业egp和esp课程的现状，结合自身的教学经历，笔者对地方高校艺术设计专业的egp和esp课程提出一些思考：

1.egp课程与esp课程是既区别又相互联系的，两者之间的衔接工作必须做好，例如，egp和esp课程开设的学期以及学时的分配，这都是值得研究的。目前大部分高校egp的学习总学时跨越4个学期将近256学时，而esp的学时多的达100学时，少则32学时。对于egp的学时数大部分高校没有太大的区别，然而对于esp课程学时设置，差别较大。如何设置合理，需要授课教师根据实际来思考。然而，不仅仅是开设时间的设置和衔接问题，在内容方面也要注意如何衔接。结合艺术设计专业生的特性，egp课程内容是否可以初步地结合该专业知识呢？这也是作为一线教学工作者应该考虑的。例如，针对艺术设计专业的专业特性，学生性格特点以及学生实际英语基础进行教材的选择、教学方法选择等。

2.esp和egp课程是不能割裂的，egp的教学应当趋向于esp的内容，egp和esp课程的改革应当是同时进行，相辅相成。在这种情况下，艺术设计专业的学生的英语环境相对有所改善，有更多的时间接触使用英语，学生的学习兴趣也会相对有所提高，但同时对讲授老师的要求就增高了，讲授老师不仅要有扎实的英语功底，还要了解熟悉艺术设计专业的知识，这样在授课的过程中才能激发学生的兴趣，才能使学生建立正确的英语学习观，让学生了解英语作为语言工具的实用功能。

3.esp理论的核心是“需求分析论”，高校除了传授知识给学生意外，也是具有社会功能的，为社会培养人才，因此，授课教师不仅要从学生的自身及未来发展需求出发，还要从社会的需求出发，找到这两种需求的结合点针对性地教学以挺高教学效果。此时，教师是社会和学生之间的一个平衡者，找准两者需求结合点尤为重要。另外教师基于学生不同需求进行教学，也是可行的，这样针对性更强，学生的学习动力会有所增强。

语言是一门工具，对于非英语专业的学生来说，尤其是应该强调语言的应用功能，从而借助英语的优势使专业知识有质的飞跃，促进其自身专业发展。英语课程的教学目标是要培养学生实际运用英语的能力，而并非仅仅通过英语等级考试。艺术设计专业的学生也不应例外。所以无论是egp还是esp课程，主要是培养学生实际运用能力。教师要引导学生树立正确的英语学习观念，让学生摆脱阴影走出大学英语学习的恶性循环。

参考文献

[1]蔡基刚.esp与我国大学英语教学发展方向[j].外语界，2004（2）.[2]程雨民.入世形势下的外语教[j].外国语.2002(6)

[3]戴明忠，涂孝春.esp及大学英语教学.［j］.成都大学学报（社科版）.2009(2).[4]侯淑声.基于esp和egp接续性的大学英语教学模式设想[j].吉林财税高等专科学校学报,2007(2).[5]钱英.英语校本课程的开发与探索［j］.教学与管理，2003（5）.[6]杨惠中.科技英语教学和研究[j].外语教学与研究，1978（2）.[7]杨树芳.英语教师专业发展的有效途径：参与校本课程开发［j］.江苏外语教学研究，2009,2.[8]曾文雄.专门用途英语的教学研究[j].广西大学梧州分校学报，2002（1）.[9]张饶学.加强实用性英语教学 提高大学生英语综合能力［j］.中国高教研究，2002（8）.作者：秦欢,女。

第三篇：项德娟-关于高校艺术设计专业美术基础教育的思考

关于高校艺术设计专业美术基础教育的思考

项德娟广东白云学院艺术设计系

摘 要

随着艺术设计教育在我国高校美术教育中所占的比重越来越大，各个美术院校也争相开设艺术设计专业的大趋势下，关于艺术设计教育的基础美术教育也越来越成为大家讨论的一个课题，在新的形势下，在以艺术设计教育为主的专业中，美术基础教育该何去何从成为当下美术教育工作者要认真思考的一个问题。

关键词

设计素描；色彩归纳；装饰色彩；

美术基础一直以来都受到我国高等艺术院校的高度重视，在设计教育高速发展的新的形势下, 它如何与光影素描、写实色彩为主的美术基础训练区分，并更好的与设计相联系，是本文探讨的主题。

1． 传统美术基础教学的弊病

从现实状况来看，传统美术基础教学显现了几个弊病：

一、传统由技入理的方法需要长时间的技法训练，无法适应现代职业教育短时间培养专业技术人才的需求。

二、在美术基础教学中，思路还停留的过去苏联式的基础教育体系，不管是针对绘画专业还是设计专业，不管是针对广告设计、服装设计、或是产品设计专业，其教学方法则采取一刀切的写实性训练，一上素描课，什么石膏、人体、静物，对象永不改变，一上色彩课，临摹写生，摆上几个瓶瓶罐罐、蔬菜瓜果应付了事。

如果以服装设计专业为例，他们在美术基础的学习中，多强调造型能力，速写线描的表现能力，色彩训练则主要是对于色彩关系的认识及色彩搭配的技巧，装饰色彩的运用，如果我们把过多的时间放在光影素描，写实性色彩的塑造上，可能一学期下来，很多同学仍然是一片迷茫，不知道对自己以后的专业学习有何帮助。

2．艺术设计专业的美术基础教育中应针对几个方向进行革新。

2．1学生的思维转换

学生在入学前，大都进入了高考培训班，且大多是为迎合考试而作出的针对性训练，时间短，内容也有局限，缺少扎实的基本功训练。因此，在入学后的基础课里，一定要设置承前启后的过渡性课程环节，尽可能达到对造型和色彩的完整理解和熟练运用，为此对新入学的学生，都应开设提高写实能力的训练课程。

2．2要明确学生的专业方向，针对不同的专业制定教学大纲，设计教学过程和方法。

新生在强化绘画基本功之后，就应该进行以改变学生思维方式为目的的课程训练，这样可以承前启后，促使学生开始进入设计师的状态。艺术设计的各个专业有它自身的特点和需求，例如广告设计专业要求由立体到平面再到空间的思维转化，服装设计专业强调以线造型，培养学生的速写线描等手绘能力，当然还要很好的掌握设计色彩的运用：产品设计专业则强调三维立体造型等：因此，在美术基础课上，需加入与本专业相关的训练，如设计素描，设计色彩等。

2．3设计专业美术基础课的课程设计

2.3.1 设计素描

素描大致可分为绘画素描与设计素描两种。“设计素描与绘画素描是两种不同的观察方法与技法,设计素描注重主观, 而绘画素描则偏重于客观。” [1] “设计素描是专门服务于设计领域的素描技法，它是设计者通过对所有设计的对象进行科学的构思、分析、整理、归纳，并通过素描手段在平面纸上，对物象进行刻画、塑造、表现的设计过程，是设计师的思维符号在创作过程中的体现。” [2]

设计素描可以分为三个训练阶段，一为造型基础能力训练，二为语言能力训练，三为创意能力培养。每个阶段依据不同的目的要求展开训练。造型基础能力训练是掌握素描的造型方法的最基本的训练；语言能力训练则是通过对于基本形和色的观察、理解，需要由感性思维到理性思维的转换，归纳解析其形态结构，并能够通过视觉元素中的点、线、面、色，重新构建一个新的物象。其次是材料和机理的运用，材质媒介的综合使用，能充分体现出作品的内涵与作品的表现形式在审美观念上的统一，有创造性地运用不同的材质媒介去表现设计创意。这些都是形式语言的训练的内容。

最后是在形式语言的基础上创新能力的培养。设计素描是转变我们对物象常态的观察方法，培养应用和开发想象的能动性，探索未知领域里的形式构成和与设计相关的抽象艺术形式。想象创意是设计素描的核心。创新能力可以通过联想式的素描和意象式的素描训练获得。

2.3.2 设计色彩包含内容比较多，在此主要强调色彩的归纳和装饰化。

色彩的归纳，这一环节重点是提高学生对于色彩理性认识的能力。学生由在写实写生中获得的关于色彩的感性认识转变到将客观条件色彩分析进行归纳，排除许多偶然因素，如反光、高光、环境色等，得到一个本质的、综合的甚至是主观色彩，但仍然符合立体空间规律和条件色关系的画面理性色彩。色彩的归纳是概括与提炼色彩的一个过程。

“装饰色彩训练是在绘画写生色彩与设计专业用色之间搭建一架衔接的桥梁，它旨在培养学生的设计表现能力，使学生由被动地摹拟自然色彩转向主动地规划和设计色彩，„„培养学生策划色彩的能力。” [3]色彩的装饰化是用色彩作为装饰语言的媒介,通过概括、夸张、变形、置换替代、拼接嫁接、对比、移位、错位并置、融合、叠加、削减等表现手法, 以色彩语言表达出来。这一训练目的是针对学生的色彩创意而设置的。但同样要受到色彩规律的制约，但它与绘画色彩不同的地方是它可以根据需要任意调用色彩。所以，装饰色彩看上去更自由、更概括，也更有想象力。

总之，正如中国美术学院宋健明教授所说，他认为一个学习设计基础的学生需具备这样几个能力：“首先是绘画能力，„„。第二是构成造型的能力，可以将一个物品肢解再重构的能力。第三是对物的装饰能力，在整个造型文化中，装饰显得尤为重要，„„第四是材料的应用能力，„„第五是勇敢的驾驭新技术的能力，新技术是现代设计必须依赖的手段。我们的教学也是围绕这五个方面进行的。” [4]

参考文献：

[1]杨建平王海涛 《纺织教育》第60页 纺织教育编辑部2006年 01期

[2]王安霞 主编 《设计素描与速写 》第3页湖南大学出版社 2004年7月第一版

[3]朱小分 著《艺苑》 绘画与设计之间的桥梁——艺术设计专业中的装饰色彩训练》 第20页2006年08期

[4]林家阳 冯俊熙著《设计素描》 前言II页高等教育出版社2005年5月第一版

联系方式： 手机—***，E－mail：sibai1010@163.com，邮编：510450

邮寄地址：广州市白云区江高镇学苑路1号广东白云学院艺术设计系7号信箱项德娟（收）籍贯：重庆，出生年月：19781010 职称：助教

第四篇：2013年艺术设计(高职)专业高职教学质量工程计划

2013年艺术设计专业（高职）教学质量工程计划

根据学院内涵建设的需求，为进一步提升专业发展内涵，优化专业结构，提高人才培养的质量与办学特色，根据学院专业发展规划要求，特制定艺术设计专业教学质量工程建设方案。

一、社会现状与人才需求

视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的曰常生活中起着十分重要的作用。随着我国经济的发展，经济活动越来越活跃，视觉传达的需求也就越来越多，伴随着人们审美的水平的提高，视觉传达的设计正不断迈向更高层次。视觉传达设计人才既要有较高的艺术审美与创新能力，同时还要求又熟练的设计表达能力。本科院校的艺术教学显然无法满足市场的需求，而我们高职院校以能力为本位、工学结合的高技术应用型人才培养模式正好适应市场对人才的需求，特别是艺术设计专业生源具有良好的艺术设计功底，再通过我院富于特色的办学机制完全能够满足市场需求，因此视觉传达艺术人才的岗位就业具有良好的发展前景

二、建设目标与思路

1、坚持“以能力为本位，强化专业技能，为社会培养技能应用型人才”的专业发展定位

艺术设计专业应始终坚持“以能力为本位，强化专业技能，为社会培养技能应用型人才”的专业发展定位。在遵循职业教育人才培养的共性规律的同时，更加注重职业教育的规律性研究。按照社会对职业人才的要求，素质全面，一专多能，有适应能力、实践能力和创业能力的职业技术应用型人才。在人才培养的规格上，要突出专业知识和职业能力的培养，要具备符合社会要求的职业技能和创业能力。

2、目标与思路

“以质量求生存、以特色促发展、以管理创效益”的工作思路，根据岗位特点，在办学中以就业为导向，在社会的供求信息，就业前景方面，使人才培养目标更加明确，培养方式更加务实。

在办学中，根据专业人才培养需要，建设以能力培养为主线的教学课程体系，以工学结合为主线，以实践教学为主导，强化专业应用能力和综合知识运用能力，实施职业技能考核制度，使学生具备一专多能的能力，培养德、智、体、美全面发展的高技能应用型专门人才。

优化课程结构，融“教、学、做”于一体。企业的技术专家主要承担专业性、实践性较强的课程和实训，专任教师主要承担专业理论系统教育和单项技能训练。进行校企合作、顶岗实习等。要与行业企业共同完善人才培养方案，使之具有创新性和科学性和可操作性。

三、建立一支高水平的双师素质教学团队

高素质高职教育的师资队伍是支撑专业的关键，根据专业建设的需要，艺术设计专业在2013年引进一名学科带头人李克教授，带领专业向前发展，提升专业办学层次，提高办学质量。另外，根据课程建设的需要，新引进了两名硕士研究生和中级职称教师加入我们队伍，增强了团队的实力。2013年，根据学院内涵建设的需要，要求提升教师双师素质，艺术设计专业将在承担教学任务的同时，提升专业技能，考取专业技能证书，通过加入相

关专业组织和协会来提升自己的社会影响力。

在学历层次上，要求教师要参加各种学历进修，提高自身业务素质；要求教师在提高水平的同时，努力实现从教学型教师向研究型教师的转变，使年龄结构、职称结构更加合理。

同时，在师资建设的重点上还应突出以下几个方面：首先，充分发挥现有的师资力量的强势，通过院学术骨干培养工程、系师徒结对等措施，加强培养尽快形成学术梯队。其次，加大实践性教师的比例。通过专业教师到企业学习，力争专业课教师中，“双师”教师达到80％以上。此外，针对人才培养目标和专业人才培养的实践性要求，通过各种形式加重实践性师资比例，即通过聘用、借用、兼职、兼课等多种形式，充实师资队伍，调整师资结构。

四、完善专业实训室和实习基地的建设

在专业建设期中进一步完善实践实训基地建设。

l、校内实训室建设

围绕职业岗位要求，在原有的基础上，计划建设功能齐全，设施设备先进，训练项目仿真，集岗位职业技能实训和培训为一体的校内项目工作室，确保实验实训开出率达100％。

2、校外实训基地建设

加强校外实训基地建设，选择行业内技术较为先进、管理水平较高、规模大、效益好的行业企业作为校外实习基地。实行“互惠互利”，满足学生顶岗实习的需要，使校企合作不断紧密深入，实现双赢。

课程设置上要以能力培养为主线，紧跟社会需求，本着“必须、够用”的原则，注重专业技能培养和创业能力培养，为毕业后，能独立生存、创业和自我发展打下良好基础。

五、加强教学改革、建设与管理

(一)课程体系与教学内容的改革

1、艺术设计专业的课程既要遵循聋人身心特点和聋人文化、专业基础知识的实际状况，又要针对社会的需求来制定。根据行业领域和职业岗位(群)的职业要求，改革课程体系和教学内容，加强基础理论和实践教学两个体系建设，构建岗位模块化课程体系，形成集专业基础课程、专业技能核心课程和职业技能拓展课程为一体的岗位模块化课程体系。强化学生职业能力的培养，突出职业能力课程，规范课程教学大纲要求，提高课程教学质量。

2、在教学内容上要继续围绕应用型人才培养的基本定位，以够用、实用为原则，在基本理论、基本知识传授的同时，强化学生的实践能力和创新能力的培养。随着社会的不断发展，教学内容应相应地要进行适时调整，推动课程教学内容建设不断完善。

(二)教材建设

做到教材要紧密结合生产实际，确保省部级以上优质教材进课堂。重视优质教学资源和网络信息资源的利用，把现代信息技术作为提高教学质量的重要手段，不断推进教学资源的共建共享，提高优质教学资源的使用效率。

（三）教学方法与教学手段改革

1、在教学形式上，积极推行校外实地上课（如：商场、企业等）；继续加强企业技术人员进课堂进行生产实际教学；坚持以校内校外实训为主的教学方式。

2、在课堂教学手段上，充分运用现代多媒体进行直观教学，扩大教学的信息量，提高教学效率。

3、在考核体系上，根据课程的教学要求及授课形式的不同，建立完善的灵活的考核体系，采取多样化的考核办法进行考核；要加强专业技能的实训与考核，提高专业技能。

(四)加强教学管理改革

1、建立以人为本的管理制度，做到教学管理人性化，制度健全化，机制完善化，切实保障教育教学。

2、认真执行学校各项教学管理制度，制定保障专业建设和发展的相应的教学管理制度。逐步完善与企业合作培养人才的长效机制。逐步建立健全教学质量管理体系、教学质量标准体系、教学质量监控管理体系和教学质量评价体系等，并将所建立的各项管理体系应用于实践，在实践中不断改进和完善。

(五)拓展办学途径，增强对外合作

1、全方位建设校企合作教学平台，在互惠互利的基础上，充分利用相关行业企业的实训实践基地，大力发展职业教育，为社会培养输送更多合格人才。

2、积极引进国内外优质教学资源，通过和国内外相关院校联合办学，做到教育资源共享，提升学院办学实力。

六、提高人才培养质量和社会服务能力

1、强化学生职业素养，融道德思想教育于专业教学全过程，夯实学生专业思想，明确学习目标。积极开展政治思想教育，端正学生价值取向。强化专业职业能力培养，有计划开展学生各种社会调查、社会服务、科技服务团队和创业项目活动等。

2、加大专业建设与社会的联系，不断扩大招生范围，提高教学质量，提高社会就业率。

2013艺术设计学院视觉传达教研室 年4月18日

第五篇：浅析关于高校音乐教育专业的思考

浅析关于高校音乐教育专业的思考

关键词：高校 音乐教育 教学改革

摘要：多年来，我国高校音乐教育专业承担了为中小学培养合格音乐教师的重任，但是目前高校音乐教育专业的课程设置、培养目标、学生实践活动能力等具体方面与培养未来音乐教师的要求仍有一定的差异，因此高校音乐教育专业的改革仍需进行深入的思考。

多年来，我国的高校音乐教育专业承担了为中小学培养合格音乐教师的重要任务，但是目前高校音乐教育专业的课程设置、培养目标、学生实践活动能力等具体方面与培养未来音乐教师的要求仍有一定的差距。从现在的课程建设的整体上来看，基本体现了新课程改革的精神和音乐教育专业的特点，但也还存在一些问题。

一、问题分析

1.实际教学还是没有完全脱离音乐学院培养专业表演人才的模式。这主要体现在专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程不足。音乐教育是理论学科，在培养音乐教育专业学生的时候理当更加注重理论课的教授，而在实际设置的课程中涉及音乐学理论、教育学理论的比重过小。

2.教育实践类课程单一，甚至脱离实践。比如以教育实习来说，目前我国音乐教育专业的教育实习通常安排在第七学期一次性完成，时间为4～8周不等，多数为6周，内容是教授中学音乐课。学生在实习前由于实践太少，所以仅从理论层次对于教育活动的认识出发不可能单方面地提高未来音乐教师职业前期的学科教学水平。

3.教材内容单一，既不利于培养学生的专业意识，也不利于学生的全面发展。通过以上分析，可以看出非常有必要整改、充实和完善上课的内容和教材等。教学一线的工作者有必要和有义务探索出一条符合高校音乐教育专业特点的教学方法与符合专业特点的考核方式，反复实践和组织，精心编写音乐教材，把教学改革与教材建设紧密结合起来。

二、对高校音乐教育专业新的设想

1.课程设置。首先，需要对技能课进行改革，改变重技能、轻理论的传统教学模式。在技能课的学习中，不仅仅只是教会学生演唱或演奏几首作品，更应当从理论上让学生们清楚为什么要这样演唱（演奏），如果不这样做，会产生什么

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样的不同效果。只有从理论的角度让学生明白了，他们才能用自己的语言去进行今后的教学实践活动。其次，改变以往课程的单一性。就拿声乐、钢琴两门专业课来说，长期以来就是相互分离的，这就造成声乐专业的学生不能弹伴奏，甚至于不能在钢琴上视谱，而钢琴专业的学生又不能演唱。这种能唱不能弹、能弹不能唱的现象非常普遍，所以我们可以考虑开设一种配套的课程，由不同专业的教师共同制订教学计划，使二者有机结合。再次，就是教育类课程的开设。当前高校音乐教育专业的教育类课程仅仅依赖于音乐学科教学法和普修的教育心理学课程是远远不够的，这会造成作为今后要走上教育工作岗位的学生不甚了解或完全不了解他们将要面对的是什么样的学生，以及该如何应对这些学生。最后，就是实践类课程的开设。实践类课程不仅仅是指舞台实践或教育实习，还应体现在学生每个学期的学生实践中。可以定期组织学生到附近的中小学进行实地的旁听学习，教师应及时掌握当前中小学的教育动态，以及多组织学生进行实践模拟教学活动等。

2.教学手段。教学手段力求多样化。当前很多教师都在努力提高自身的计算机水平，这是一个很好的现象。利用多媒体的教学手段，可以让学生在有限的时间里，涉猎更多的相关知识，同时也更加直观。比如在教唱《龙船调》这首作品时，就可以为学生提供《峡江情歌》和《新龙船调》的演唱视频，使学生了解到具有同样音乐元素的歌曲。而且同样一首歌，教师可以提供多个歌手的演唱视频，让学生对比地去看不同艺术家的表演及演唱风格，提高音乐鉴赏力和帮助他们建立正确的声音观念。

3.教学形式。在以往的教学中多是教师讲、学生听，可以改变一下教学形式，让学生以回课的形式来上课。可以同级学生互相上课、听课，或者高年级学生为低年级学生上课，等等，教师在旁指导，及时纠正学生所存在的问题，这样可以提高学生自主学习的能力，为将来走上工作岗位做好准备。

4.教材。高校音乐教育专业在教材的选择上要力求丰富多彩、形式多样、特色各具，应包括戏剧、歌剧、舞剧等与音乐有关的一切门类，同时还应包括音像资料。教材应体现音乐艺术的审美功能、文化教育功能、技能训练功能等。

三、高校音乐教育专业改革的原则

1.课程结构以学生全面发展、学习内容创新为原则。也就是说教学要想创新，首先就要站在时代的前沿，教学思维意识敢于创新，思维要创新。传统的音乐教学将学生看做是存储燃料的罐子，教师只是负责给被当做“罐子”的学生灌输燃

料，不给他们提供创造性思维的空间。因此要想在音乐教育的过程中很好地培养学生的创新能力，首先音乐教师在思想观念上要革新，弄清对“创新”的认识，教师只有自身先具有创新意识，才能进一步培养学生的创新意识，使其具有良好的创新意志品质。音乐学科具有其他学科不可替代的独特功能，它可为学生提供更为自由、广阔的想象与创造的空间。

2.课程设置要以紧跟时代步伐、母语文化为本、多元文化并重为导向。音乐教学是一种教学艺术，是音乐学科与教学艺术结合最密切的科学，音乐教学要创新，必须了解国际国内的音乐信息和文化信息，了解国际国内的教学动态，具有前瞻性的教学观念。我们要用发展的眼光来看待学生的创新，应该着重于关注“创新”的发展价值，要看到学生在将来很可能会成为具有创新能力的人才。只要我们树立正确的观念，就能使在音乐教学中培养学生的创新能力成为可能。也只有在此前提下，通过改革教学方法和教学手段，创新性教学，我们才能在音乐教学中培养学生的创新能力，使学生的思维得以开发，在学到东西的同时，掌握一定的技能，进行创造性的学习。

3.整体思路要坚持以培养合格的中小学音乐师资为目标。要培养高素质的中小学音乐教师，必须加强学生专业理论知识和相关学科知识方面的教学，学会科学地“教”，从而提高学生的综合能力。在基础训练过程中，要帮助学生建立正确的声乐理念，形成正确的、良好的歌唱习惯，培养学生良好的音乐感受力，始终把情感的表达放在首位。高师声乐教学首先要增强师范性，按“师范”的培养目标去培养。把握知识结构的合理性，循序渐进，注重教学技能、教学能力和实践能力的培养，努力贴近学校音乐教育教学工作实际。必须体现教学内容与师范音乐教育人才培养规格、培养目标相适应的原则，提高中国传统声乐作品学习的质量，使之系统化。

总之，高校音乐教育专业教学改革最终应落实到教师素质的提高和学生技能的发展上。教师要转变观念，针对学生的实际情况编好、选好、用好高职教材，坚持以理论知识的应用和实践能力的培养为重点实施教学，为培养新世纪创新人才服务。教师要从基础教育需要的实用型人才出发，拓宽专业知识途径，更新课程结构和教学内容，使之向综合性、应用性发展，培养出复合型声乐人才。也使得我们的声乐课适应新的音乐教育形势，稳步提高声乐教学质量，培养出更多、更优秀的音乐教育工作者，为高校声乐教育注入新的活力。

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