高师艺术设计专业色彩教学探讨

第一篇：高师艺术设计专业色彩教学探讨

内容 摘要：色彩基础教学在美术专业中占有重要的地位。传统单一的色彩教学模式已不适合 艺术 设计专业的 发展 需要，作为高师艺术设计专业色彩教学应呈多元化表现与训练，应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养，拓展学生的想象与表现空间，从而真正达到驾驭色彩的目的。关 键 词：艺术设计 色彩 多元表现 随着 经济 的迅猛发展，社会 对艺术设计人才的需求日益增大，与此同时也对高校艺术设计专业人才培养提出了更高要求。就 目前 艺术设计专业学生的现状来看，专业基础弱、艺术设计想象力和创新力不强，其原因是多方面的：其一，扩招带来生源质量下降。近年来扩招的确使更多的人获得了上大学的机会，同时我们应承认一个事实，那就是一些学生专业基础较差，也存在着师生比严重失调的 问题。其二，基础教学与艺术设计专业不相应。高师美术专业分为美术学专业和艺术设计专业，而从事基础教学的多为绘画专业教师，教学内容和 方法 仍沿用以往的教学模式，在教学中过分强调绘画性写实色彩训练，学生主观色彩表现和色彩 应用 训练不够，导致色彩教学与设计专业结合不够，学生独立的设计色彩能力弱。其三，由于电脑软件在设计领域的广泛应用，使设计专业大部分学生偏向电脑绘制而忽视了写生能力训练，甚至产生有没有写生能力无所谓的错误认识，极大地阻碍了学生设计思维能力、创新能力和色彩应用能力的提高。从这些存在的现象中，我们不难发现，专业基础的下滑、教学方法的定式，阻碍了学生想象力和创造思维的培养，因此，培养符合社会需求的高素质设计人才，基础教学是关键，现行的传统单一的色彩教学模式已不适合专业发展的需要。从事艺术设计专业色彩教学，笔者认为，应在教学内容和训练方式上呈多元化表现与训练。

一、重视色彩写生训练 艺术设计专业的学生有一种错误认识，认为今后艺术设计是用电脑来完成的，有没有写生表现能力无所谓。这是一种错误认识，殊不知电脑再先进，也只是一个工具，是完成设计者想法的一种表现手段而已，艺术设计创意与内涵是人脑创造的，而设计者的灵感来源于实践（写生）。写生不仅能挖掘学生的视觉美感和独特的思维，也能从 自然 的表象中去整理、提炼它的本质，使学生对艺术的 规律 有所认识与掌握，让学生逐步寻找到自己的艺术语言。综观艺术史，各个时期的艺术家皆以不同的表达语言通过写生创作了不少经典之作。通过写生，设计家找到了认知与感悟客观世界的途径，体现了他们对现实理解的追求，造就了他们不同的风格面貌。就艺术设计专业学生而言，基础阶段的 学习与训练，应着重于眼（观察）、手（表现）、脑（分析）三位一体的协作与配合能力。而写生是提高色彩的观察力和表现力最佳的途径。色彩写生是对自然状态中物象的色彩的直接描写，着重光源色、固有色和环境色的 研究 与表现，研究各种不同物象的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。我们知道，自然界任何物象色彩都存在于一定的空间之内。其色彩也必然与周围物象相互 影响、相互制约，从而形成一定的色彩关系。色彩写生就是训练学生在瞬息变化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩关系，在实践中不断提高驾驭色彩的能力，这对理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。色彩表现能力同样也是在大量写生实践中培养出来的，在写生训练中，要避免盲目性，应注重把握色调、色彩对比、色彩调和关系，使学生通过一系列反复的练习和感悟，培养学生用独特敏锐的眼光去感受物象，并通过色彩语言把这种感受表现出来。可以说，没有一定的色彩写生训练，就不可能对色彩有较深的感悟和认识。更不可能准确生动地把自然界的色彩丰富变化与微妙关系表现出来，色彩写生是提高色彩表现力的基础，它能使学生的色彩观察能力得到提高，从而获得对色彩分析能力和概括表现能力的培养，最终实现从写生到主观意象表现的升华。

二、装饰色彩表现训练 在色彩写生基础上进行装饰色彩表现是十分必要的。装饰色彩是训练学生根据自然色彩所获得的感受，把主观的感悟与创造融入其中，运用各种艺术手法，对自然色彩重新进行归纳组构，使其色彩达到更为统一、简洁、理想的平面化效果，更好地表现作品的主题。在装饰色彩表现训练中，首先教师引导学生运用平面构成的理念，对物象的形进行高度概括，尽量将物体结构按平面化、几何化的方式处理，并从理性的角度去研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式，摆脱光源色和环境色的影响，将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括、条理，按装饰美的法则进行装饰色彩表现，强化画面的主观色调。在具体作画时，学生根据对象总体感受和情感体验，明确画面主体色调，同时要考虑每个色块之间的色相、明度、纯度、面积对比，注意色彩间的组合与搭配，形成整体的色彩层次关系。要求学生每一张作业都要精心归纳色彩，反复考虑画面的组构，强调色块组合的和谐。通过归纳色彩表现，培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力。装饰色彩是理性的色彩表达方式，是在自然与创造之间，将自然色彩元素提炼和强化转化为主观艺术表现，同时，把复杂色彩关系变为单纯化、平面化，变为有章可循的秩序色彩关系；反之将简单物象色彩通过用不同的构成方式变为丰富统一的画面，达到一种超于自然色彩的装饰艺术美。装饰色彩不同于写生色彩，色彩表现上，不受时空限制，不受客观（光源色、环境色和色彩冷暖关系）影响约束，着重于研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及主观情感表现。这就要求学生具有扎实的色彩写生能力，又要熟悉色彩特性，无论是色相、明度、纯度、色性以及色彩关系等。只有在熟悉掌握这些色彩特征的基础上，才能自由地发挥主观想象力，追求平面二维空间色彩表现，以平面概括的形式展现物象，突出画面色彩的理想性和象征性，使学生的思维方式逐渐过渡到平面表现上来，达到色彩 理论 知识与装饰色彩组构能力的共同提高。

第二篇：艺术设计专业色彩基础教学浅探

艺术设计专业色彩基础教学浅探

核心提示：内容摘要：如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学。这是目前基础课教师们在思考和探讨的问题。

关 键 词：色彩基础教学 练习阶段 写实性 归纳概括性平面性 解构

内容摘要：如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学。这是目前基础课教师们在思考和探讨的问题。

关 键 词：色彩基础教学 练习阶段 写实性 归纳概括性平面性 解构性 意象性

色彩作为大自然中生命的象征，不断影响着人们的生活、学习、工作、休闲。它彰显的无穷的魅力愈来愈受到人们的重视和青睐。在社会对美术设计人才需要量大增的背景下，我国各高等院校中设计类的生源形势也无比繁荣。但与之相适应的色彩基础教学却相对滞后。大多数院校还在延用过去几十年来变化不大的色彩教学模式，也就是以培养色彩造型能力超强的纯绘画性人才为其目的的教学模式。其特点是：课时要求相当长，色彩造型因素的研究几乎达到了精益求精的程度，其培养出来的色彩画高手功夫了得，这对培养纯画家无疑算是无懈可击的教学模式。

但问题是，我们现在培养对象的目标指向已变，我们需要培养的是懂得合理运用色彩的设计师，他们研究的对象是如何运用色彩来装饰人们的生活空间、工作环境，如何利用色彩的情感来影响和调节人们的情绪，如何利用色彩的张力来吸引人们的注意，达到广告宣传的目的。他们要研究色彩、了解色彩、使用色彩。即使他们没有达·芬奇、德拉可洛瓦、陈逸飞、陈丹青等大师们那样有令人惊叹的色彩造型能力，但这并不妨碍他们成为出色的设计大师。

如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学，本人在这方面做了一些尝试性的探索，一并提出，希望得到各位方家的指正。我认为设计色彩基础教学应从以下五个方面入手。

一、常规写实性写生练习阶段

古训有云：“凡事预则立，不预则废。”说明了计划和基础的重要性。此阶段主要引导学生从两个方面去研究色彩：1.从理论上研究色彩的形成、变化、情感、属性等。了解色彩的物理性、色彩的冷暖性、色彩的基本要素以及色彩的色调、色彩的自然空间关系等等。2.以常规的写生练习来夯实理论的基础。印证并掌握物象的空间色彩关系，色彩的调配、色彩的表现力以及色彩各方面的物理属性，在实际写生的过程中，培养学生正确的观察方法、正确的色彩研究方法及用色彩塑造物象的技法，进而提高自身对色彩感觉的敏锐力、色彩捕捉能力，提高眼、手、脑的协调能力。

二、归纳概括性写生练习阶段

此阶段的目的是通过新的写生方式，以归纳概括的表现手段，获取对装饰性色彩的认识和把握，将对自然环境色彩的写实性表现转换到对自然色彩的装饰性表现上来。这是将学生从习惯性的写实方式过渡到装饰类、主观性的表现方式上来，是丰富学生表现手段的最佳方式。这是色彩造型观念的转变，也是造型方式、方法的转变。其表现特点为：

1.化繁为简

这是一个删繁就简、提纲挈领的过程，通常在自然环境状态下的物象，其形态、色彩都非常的丰富和繁杂，物体的体积感和空间感都非常强，固有色、光源色、环境色、不同角度色彩的不同体现因素等，可谓是千姿百态、色彩缤纷，有点让人目不暇接。此阶段要求学生对纷乱无章的物象之形、色进行次序化、条理化的归纳处理，在不违反光色关系的前提下，对物象复杂细微的明暗和色彩通过概括、提炼、归类的处理，并结合艺术形式语言的特点加以表现，使其形象更加突出、画面主题更加鲜明。

2.整理有序

生活中的物象除了形、色繁杂外还有极端的自由主义，表现为繁杂无序，令人眼花缭乱，有时由于画者所处的角度不同，物体形态不尽人意，此时为了画面艺术效果的考虑和需要，对所要描绘的对象，在画面中进行刻意的整理、概括，使画面物象组合更有序、更合理、更具艺术性，以求达到培养学生更强的艺术概括能力、对画面诸因素的驾驭能力。

第三篇：艺术设计专业教学团队建设初探

艺术设计专业教学团队建设初探

2011年初，我们杨浦分校艺术设计专业教学团队通过校内外专家评审，成为了首批20个校级教学团队建设的一个。因为是首批团队，很少有现成的经验可以借鉴，所以如何建设、怎样建设，成为摆在我们面前的首要问题。经过了一年时间的探索、努力和实践，通过思考和摸索把“提升素质、服务学生、探索创新”这12个字作为团队建设的中心思想。我们从零开始，开展了一系列活动，在团队的建设中，取得了一定的成绩。这里就围绕这12个字的中心思想来介绍我们团队的设计思路、开展的活动以及取得的成果。

首先，提升素质是团队建设的基础。

作为一个教学团队，教学毋庸置疑是放在首位的。提高本专业各学科的教学质量是根本所在。而提高教学质量，需要依靠教师提高专业素质，提升实践经验和教学素养。在团队建设的过程中，教师素质的提高，我们通过了下面几个方面来实现。

一、教学能力的培养

我们团队成员大多数是青年教师，近一半很多都是非师范类的设计专业毕业，所以在教学的经验上还是有所欠缺的。而从专业实践来看，几乎所有成员都有着比较丰富的实践经验。针对这样的教师结构特点，我们在教师培养上，注重教学基本功的培养，请一些教学经验丰富的老教师帮助我们青年教师提升教学的基本功。在学习教学方法的同时，把自己的实践经验与教学相结合，取长补短，提高自己的教学能力。并积极参加各类教学竞赛。团队成员在电大杨浦分校2011年的青年教师教学竞赛中分获二、三等奖及优秀奖。通过这样的学习与参与一些竞赛，提高了团队教师的教学基本功。

二、科研水平的提高

作为高校教师，科研能力也是必不可少的。在团队建设中，我们也注重成员的科研成果。平时的教学和学习中我们注意积累，并整理成文章与论文。团队成员的文章在《上海电大报》上发表，并有论文准备在今年的公开刊物上发表。

三、知识层次的提升与知识结构的拓展

我们是艺术设计专业教学团队，专业的特点要求我们的教师具有丰富的知识，并且要不断更新。我们团队在教师自身知识的学习上，依照我们杨浦分校对青年教师的进修要求，每两年必须到普通高校进修相关专业的研究生课程。提高团队成员的知识层次，掌握学科的前沿发展。平时的一些展会也积极参加一些有影响的大型设计展、画展。如每年的国际建筑装饰设计展、2011毕加索中国大展、2012米罗版画作品特展等。另外，由于成员中的专业方

向不同，有的是绘画专业，有的是室内设计专业还有广告设计专业等。我们采用相互听课评课的方式，团队成员之间相互听课，听与自己专业不同的课程，拓展自己的知识结构。在听课的同时相互评课，指出个人上课的优点和不足，鼓励大家共同探讨，激励大家共同提高。

其次，服务学生是团队建设的着力点。

教学团队的建设，最终目标是教好学生，提高教学水平。因此学生是我们团队得以发展和实施教学实践的载体。我们对学生的教学服务体现在以下几点。

一、贯彻“3L”教学模式

“3L”教学模式是上海电大“导学—自学—助学”三维互动实施教学的模式。在艺术设计这个比较注重实践、培养创新思维的专业教学中，团队成员始终围绕“3L”教学模式开展教学，服务学生。各门课程的开始阶段，教师都会把一些好的作品给学生做展示，在还没有开始学习的阶段让学生对这个学科有一个直观的了解，知道课程学什么，学好能做什么。一次来提高学生的学习兴趣，起到“导学”的作用。很多课程有设计的作业，要求学生根据课堂上所学的设计理论来自己动脑思考，动手制作。由于设计是独创性的，没有统一的格式、统一的式样，在很大的程度上需要通过自己的创造来完成。这里就是“自学”能力的培养了。在“助学”方面，我们专业在现有的网上课堂、BBS的基础上，开设了我们专业的博客。学生和老师可以在这个公开的平台上相互交流，通过文章、图片、视频等各种模式来进行课程的辅导、专业的宣传以及作业的展评。

二、注重个性化教学实践

我们团队面对时主要是电大广告设计专业的学生，这个专业的时代性强、信息更新快，我们的教学内容必须紧跟市场需求，教育质量也必须接受市场的检验。电大所面对的学生大多数是已经工作的成人学生，他们中间有部分学生有着丰富的广告设计工作实践经验，来电大学习是想要提高自己的学历层次、补充专业知识；有部分学生是出于对设计专业的兴趣爱好，想看看到底学些什么；还有部分学生因为数学等其他文化课的基础不好，而转学设计类专业，可以多动手，减少课程中背诵和记忆的部分。这样的学生结构的特殊性使得我们专业教学团队面临着压力和挑战。这与一般的普通高校的教学是不同的，专业结构、课程设置、教学内容、教育质量等与教师的能力与知识有着很大的关系。同时，教学对象的多样化、个体差异的巨大使得同一个班里学生的学习情况和学习动机有着很大的差异，普通高校的相同的教学模式和教学内容，难满足我们的所有学生的要求。这就要求我们有所创新，有针对性的进行个性化教学。单纯的课堂教学由于时间的限制，很难进行细致个性化教学，在有些课程的授课中，我们根据学生的基础把学生分成两到三个组，教学时注意难度和深度的区别，既照顾了基础差的同学，也满足了有设计基础的同学更上一层楼的要求。有的个别学生学习有困难或是有更专业的问题，我们就通过网络，个别的加以辅导，满足各个学生的学习需要。

三、增加师生间教学交流

在电大的教学中，教师不再只是单一的信息和知识的拥有者、传播者，而同时是学习的组织者、学生的自学的辅导等。学生也不只是知识的接受者，而且还是学习活动的主人。作为教师应该成为学生的良师益友，积极与学生进行各方面的交流，多方面多角度地了解他们的想法，帮助他们完成专业知识的建构。学生的业余学习，决定了教师不可能像全日制学校那样天天与学生见面交流。我们就利用现代信息化的各种通讯手段，电话、短信、Email、BBS、QQ、博客等等，通过这些手段与学生加强交流。使学生在与老师的接触中觉得老师是他们学习的帮助者也是他们的好朋友，有了良好的师生关系，实施教学也就十分容易为学生所接受了。

第三，探索创新是团队建设的生命力

团队在课程教学在形式和内容上注重创新。例如我在上个学期的《包装设计》课程，在一个阶段的作业完成后，尝试性地开展了一次学生作业的网上展评。我把同学们的包装设计成品一一拍摄下来，上传到我们建立的专业博客上。在实时BBS的时候组织了一个网上作业讨论和评比。让大家自己来看看来评评自己的作业，相互学习，相互促进。同学们都很乐意参与，积极相互评论，让同学们对自己的作品提高了信心。在提高取得了很好的效果，受到了学生的欢迎。团队成员张斌老师的《色彩》课程也尝试采用了新的教学方法，在学生绘画教学的同时，用色彩的知识来介绍一些我们生活中的实际应用的例子，是同学们在学习的时候很有兴趣，提高了学习的效率。

总体上来看，在我们团队成立到现在的一年的建设实践中，我们围绕“提升素质、服务学生、探索创新”这一中心开展了建设的各种活动取得了一定的成绩，也发现了一些问题，我们将在以后的建设中加以改进，把团队建设更加完善。

第四篇：艺术设计专业考察报告范本

艺术设计专业 考察报告

时间：2012年10月22号—10月27号 地点：苏州—上海 内容：考察学习姓名： 学号： 班级： 指导老师：

艺术设计专业考察报告

时间：2012年10月22号—10月27号 地点：苏州—上海 内容：考察学习姓名： 学号： 班级：

前言

经过这次可以说是对我的人生很有意义的一次美术考察，使我在很多方面都有了不同程度的认识和提高。看着古人们的一件件的美而精致的艺术品让我是那么的沉醉与流连忘返，为什么古人能够创造的出至今连我们现代人都无法超过的境界呢？我有时在想,在某些方面我们是不是落后于古人了，还是什么?对于艺术这一词也有了点新看法。谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们（它们）成为艺术家和艺术作品，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。关键词

考察/艺术/苏州/上海 摘要

终于踏上了考察之行的道路。“他山之石可以攻玉”，在一周时间里我们先后参观考察了苏州、上海，一路上的所见所闻，使我们感受颇多，收获很大，触动很深。

第一站：苏州。

“上有天堂，下有苏杭”这是我很小的时候就听过的一句话说的就是苏州和杭州，终于可以在这次考察中明白其中的真正含义。

苏州是我们的第一站，苏州这个名字首先会让我想到古代的才女，美丽、典雅且高贵。苏州建城于公元前514年，吴王夫差的父亲阖闾命楚国叛将伍子胥建阖闾城，距今已有2500多年的历史了。春秋时期，这里是吴国的都城，至今还保留着许多有关西施、伍子胥等的古迹。隋开皇九年（公元589年）始称苏州，沿用至今。苏州城建城早，规模大，变迁小，水陆并行，河街相邻，古城区至今仍坐落在原址上，为国内外所罕见。

苏州园林甲天下，已被列入世界文化遗产名录，在中国四大名园中，苏州就占有两席（拙政园、留园）。

拙政园始建于明正德四年（1509），为明代弘治进士，御史王献臣弃官回乡后，在唐代陆龟蒙宅地和元代大弘寺旧址拓建而成。取晋代文学家潘岳《闲居赋》中。“筑室种树，逍遥自得„„灌园鬻蔬，以供朝夕之膳，„„此亦拙者之为政也”句意，将此园命名为拙政园。拙政园占地52000平方米，全园分东、中、西、住宅四部分。住宅是典型的民居，东部以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主；中部为拙政园是精华所在，池水面积占1/3，以水为主，池广树茂，景色自然，临水布置了形状不一，高低错落的建筑，主次分明；西部主题建筑为靠近住宅一侧的卅六鸳鸯馆，水池呈尺形，其特点为台馆分峙，回廊起伏，水波倒影，别有情趣，装饰华丽精美。

留园位于阊门外，原是明嘉靖年间太仆寺徐泰时的东园。园中假山为叠石名家周秉忠所作。清嘉庆年间，刘恕以故园改筑，名寒碧山庄，又称刘园。园中聚太湖石十二峰，蔚为奇观。咸丰年间，苏州诸园颇多毁损，因此园独存，光绪初年为盛康所得，修葺拓建，易名留园。现全园占地50亩，大致分为中、东、西、北四个景区。其间以曲廊相连。迂回连绵，达700余米，通幽度壑，秀色迭出。留园宜居宜游的山水布局，疏密有致。独具风采的石峰景观，成为江南园林的杰出典范。

作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。

写意山水的艺术思想

中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源，特别受到唐宋文人写意山水画的影响，是文人写意山水模拟的典范。中国园林在其发展过程中，形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列，前者集中在北京一带，后者则以苏州为代表。由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件的差异，两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别，皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜，而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。由于后者更注意文化和艺术的和谐统一，因而发展到晚期的皇家园林，在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上，也大量地汲取了私家花园的“写意”手法。

完美是居住条件和生活环境

苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，建筑类型齐全，保存完整，系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清时期（14--20世纪初）江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。

丰富的社会文化内涵

苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息、物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、道等各家哲学观念、思想流派的；有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的；还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足的。而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。

苏州园林的亭台楼阁、山水泉石、花木禽鱼„„都会予人以最春节的享受，最高尚的乐趣，以而处处欣喜的发现“别有洞天”时时油然而生“仙境别红尘”之感。

苏州园林中的太湖石。太湖石是一种多孔而玲珑剔透的石灰岩，“乃太湖石骨，浪击波涤，年久孔穴自生”。秀水给人以灵气，而山石则给人一种勇气。太湖石丰富的内涵和外延。智者或可从中领悟哲理，仁者或可取其俏皮与幽默。

苏州园林中的漏窗。苏州园林内建筑上的部件，名目繁多，仪态万方。园壁上的漏窗就具有十分浓厚的文化色彩。漏窗构筑内容多为花卉、鸟兽、山水或几何图形，也有以传奇小说、戏曲及佛、道故事的某些场面为题材，如留园长廊的三十多种漏窗，都已名闻天下。

苏州园林中的吉祥图案。在苏州古典园林中，吉祥物的运用亦很多见。如：岁寒三友、安居乐业、四季平安、欢天喜地、官居一品。

总之，在中国造园艺术史上，一方面讲求自然山水美，崇尚自然美，妙造自然，力求达到自然、山水、人的“天人合一”境界；另一方面在建筑布局上讲求师法自然，但必须要有动静、主从、正变之类变化，以达到创造已经的目的，通过多原另没个部分的空间安排与不止，达到虚实呼应的目的。

文化古城苏州，素有“人间天堂”之称，在这优美环境里孕育出了一颗璀璨的艺术明珠——苏绣，其以针法精细、色彩雅致而著称，技巧特点可概括为“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字，作为我国的四大名绣之一早已名扬海内外。第二站：上海。

这是很多人向往已久的城市，他的繁华被称为东方的威尼斯。地处中国长江入海口，是神州旅游第一大城市，也是世界旅游大都市，吸引了国内外的游客来旅游。已成为我国最大的经济中心和国家历史文化名城。并正向建成国际经济、金融、贸易和航运中心之一的目标迈进。像西太平洋海岸的一颗明珠，上海已经成为中国发展最快的城市以及旅游胜地，大家都来上海旅游吧！最后还有一个很大的启发，那就是努力学习，城市的文化底蕴可以造就一个人。

来到上海的第一天，老师让我们自由活动。首先，我们先到了上海的城隍庙。上海的城隍庙可谓名扬天下，与豫园毗邻,又称老城隍庙，是上海道教正一派主要道观之一。位于方浜中路，东至安仁街，北通福佑路，西至旧校场路。明朝永乐年间(1403-1424年)，由知县张守约将金山神庙改建而成。历史上的城隍庙屡毁屡建，现在的城隍庙是1926年修建的。抗战时期，中国商人在租界内另建一座新城隍庙(位于连云路金陵西路口，今已改建为多层住宅)，于是城隍庙便被称为老城隍庙。1995年开始修缮，并接待信众和游客。正门为四柱三门，飞檐牌楼上塑有八仙，门旁有石狮一对。大殿翠瓦朱檐，峥嵘璀璨，香火极盛。

在上海的第二天一早，老师带我们来到上海人民广场。因为人民广场附近有上海博物馆、上海美术馆、上海大剧院、南京东路步行街等大家梦寐以求的地方。

上海人民广场位于上海黄浦区，成形于上海开埠以后，原来称上海跑马厅，是当时上层社会举行赛马等活动的场所。广义上的人民广场主要是由一个开放式的广场、人民公园以及周边一些文化、旅游、商业建筑等组成。人民广场是上海的经济政治文化中心、交通枢

纽、旅游中心，也是上海最为重要的地标之一。位于上海市中心的人民广场总面积达14万平方米，过去作为全市人民游行集会的场所，可容纳120多万人。在改革开放的形势下，改造人民广场已成为历史的必然。人民广场综合改造工程，从1988年5月地铁站开工以来，经过六年多的建设，于国庆45周年前夕向上海人民展露新姿。改造后的人民广场已成为融文化、绿化、美化为一体跨世纪的上海政治文化中心。

上海博物馆新馆位于上海市的中心，人民广场的南侧，是上海社会文明、文化的象征和窗口，堪称“中华文化精华的宝库”。上海博物馆为国家级的大型中国古代艺术博物馆，于1995年迁至今址，其建筑为上圆下方的造型，寓意中国古代“天圆地方”的传统说法。同时也使得博物馆由远而望宛如一尊中国古代的青铜器。博物馆总高29.5米，地下一层半，地面四层半，共分为开放区、库房区、学术区、科研区、管理区，设备区等6个区域，开设了12个专题陈列室。博物馆一楼为倒“T”主要展出了中国古代雕塑与古代青铜器。深墨绿色的青铜器具营造出浓郁的商周氛围，完整地反映了中国古代青铜艺术发展的历史；二楼主要展出了中国古代陶瓷，用真实的文物讲述了古老中国的高超制陶技术与作品；三楼为正方形，集中展出了中国的书法、绘画艺术以及历代皇室玺印。传统古建筑风格和儒雅的书卷气息清晰地表现了博大精深的中国古代文化；博物馆四楼为圆形，主要展出了历代钱币、古代玉器、明清家具以及我国少数民族的手工艺品。上海博物馆展品丰富，馆内设施先进。各专题陈列室均配备有先进的电脑讲解器，观众可以根据文物编号，使用按钮选择任何一件文物的讲解词，包括汉语和多种外国语种；陈列室里还备有电脑控制的放像机，向观众提供各种有关的文物图像和专业知识。一流的设施不仅增强了博物馆的硬件技术，同时也体现了上海国际大都市的文化品位，方便每位游客体验上海，感受中国。

浦江夜游，是上海的一个重要的旅游节目，它不仅在于黄浦江是上海的母亲河，代表着上海的象征和缩影，还在于浦江两岸，荟萃了上海城市景观的精华。浦江游览的线路是从外滩出发，先逆流而上，向南至南浦大桥，再调头向北，过杨浦大桥直至吴淞口，再从吴淞口返回至外滩。这是上海市区第一座跨越黄浦江的大桥，南浦大桥。全长8346米。江对岸，就是东方明珠电视塔，塔高468米，仅次于多伦多的加拿大国家电视塔和莫斯科电视塔，是亚洲第一、世界第三高塔。黄浦公园，上海最早的公园，现在在公园内建有上

海市人民英雄纪念塔。位于黄浦公园旁边苏州河上的这座铁桥，叫外白渡桥，建于1907年，桥边这座大厦是上海大厦，建于1934年，原名百老汇大厦。杨浦大桥，继南浦大桥后，横跨于黄浦江上的又一座大桥，是世界第一的斜拉桥。两座大桥，象两条巨龙横跨于黄浦江上，中间是东方明珠电视塔，正好构成了一幅“二龙戏珠”的巨幅画卷。吴淞口，黄浦江与长江的汇合处，又紧临着长江的入海口，这里，是黄浦江、长江和东海三股水流交会的地方，如果正值涨潮，便可看到著名的“三夹水”奇观，这是因为长江水流到这里，正遇上黄浦江横水流的阻挡，东海水涨潮从80公里处的长江入海口涌到这里，便形成了三股水流的汇聚，黄浦江从市区带出的是青灰色的水，长江带来的是夹有泥沙的黄色水，而东海水则是绿颜色的，三股水颜色不同，泾渭分明，形成色彩鲜明的三夹水。

南京路是上海最热闹、最繁华的商业大街，被誉为“中华商业第一街”。南京路东起外滩、西止延安西路，全长5.5公里，以西藏中路为界，可分为东西两段。南京路始建于1851年，原为一条田间小路，但在经过百年的发展之后，今日“十里洋场”的南京路早已成为上海乃至全国最繁华的商业大街。这条大街上，鳞次栉比云集着约600多家商店，有近百家历史悠久的老店、名店和特色商店，供应传统优质产品，也有新兴的时髦品牌，从数百元一件的名牌T恤、衬衫至数千元的时装大衣应有尽有。大型绸布商店有“老介福”，开设于1860年，久享盛誉，还有“协大祥”、“宝大祥”、“富丽”等都是历史悠久的名店。金店有著名的“老凤祥”；钟表店有“亨得利”；眼镜商店有“吴良材”；“国华”和“景德镇”两家瓷器商店经营各地名瓷上千种；中艺绣品商店以经营苏、湘、粤、蜀、瓯五大名绣为主。此外，南京路上还有“摩士达”、“真维斯”、“凯瑟琳”、“马狮龙”、“第一八佰伴”、名店广场等专营或兼营进口服装的商店。“开开公司”堪称“羊毛衫总汇”；“中华”、“华东”、“蓝棠”等名店，亦都是上海皮鞋行业的佼佼者。

上海游结束了，也结束了我们的考察之行。结束语

不足一周的考察，让我深深地感受到了苏沪地区的美丽、时尚、魅力，同时在专业上也给了我颇大的收获，对我今后的学习生活有很大的启迪，这比任何都要珍贵。另外如果你有机会一定要游一游这些地方，它会给你一想不到的收获。

第五篇：艺术设计专业 介绍

艺术设计专业 介绍

艺术设计专业是培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

平面设计是通过图形、文字、色彩等基本视觉语言元素进行设计并依靠二维空间形态的广告媒介形式进行信息传播的，其制作方式主要是通过电脑编辑、印刷、喷绘以及手工绘制、剪贴等。平面广告的设计表现对人们的影响是不言而喻的，它使人们在日常生活中持续不断地接收到来自二维空间的各种信息的视觉引导。在整个20世纪，平面广告没计的表现形式日益变化，不但其自身日益成熟起来，而且也成为了流行文化中最具前瞻性的领域之一。

平面设计师应用视觉传达的专业知识,能在企事业单位、专门设计部门、科研单位从事广告设计、包装与产品设计、书籍设计与印刷展示设计、企业形象设计、展示设计，还可以在相关的院校和科研单位从事教育科研、报纸、杂志、电视台等新闻媒体，网络等公司;也可以在出版社等出版单位及旅游、商业系统等，任何有平面设计项目的企事业单位供职的工作。就业范围广。

平面设计的工作程序技能、图形设计与色彩使用技能、字体造型与排版技能，广告创意与设计表达技能，出版物整体策划设计技能，企业形象的系列设计技能、计算机辅助设计技能。

专业知识：

现代设计的理念和基础理论知识，系统的造型和平面空间构成知识，肌理和色彩运用知识，信息与传播知识，市场心理学和广告营销知识，当代电子出版印刷知识，产品包装及法规知识，包装结构与装潢知识,空间构成与构图知识,企业形象塑造及宣传知识。