第一篇：四年级上册美术教案——比赛场上
比赛场上
教学目标：
1．激发学生喜欢运动，热爱祖国的情感。
2．启发学生用多种方式表现自己印象中的中国运动员夺奖牌时的情景。
3．引导学生大胆用语言表达自己的感想，激发幼儿喜爱运动的情感。
4．渗透社会主义核心价值观——培养学生爱国、诚信的好品质。教学重难点：了解漫画的特点和表现方法如何创作漫画。规范学生艺术字的书写。
教学资源：收集有关平常运动会比赛的照片。教学过程：
一、激发动机
语言激发：“上个月在雅典举行了一次运动会，你们还记得是什么运动会吗？”
二、引导幼儿观看报纸，组织幼儿讨论交流 1．你们知道奥运会有什么比赛项目吗？ 2．我们中国取得了多少面金牌？
3．他们拿奖牌时的表情是怎么样的？他们会做些什么动作呢？
三、大胆表现
1．鼓励学生根据电视和报纸上有关奥运会夺金的情景进行绘画。2．启发学生添加观看的观众和升起来的国旗。
四、体验成功
1．与同伴交流作品。
2．请老师参观作品，向老师介绍作品。
五、鼓励学生向运动员学习，积极参加体育运动锻炼身体。
第二篇：小学美术说课稿比赛场上范文
比赛场上
各位评委老师好：
我今天说课的内容是江西美术出版社出版的第七册第5课《比赛场上》一课，下面我主要从教材、教学目标、教法、学法、教学程序、等几个方面阐述我对本课的教学设计。一 教材分析
根据美术课新课程标准我确定本课学习领域为造型表现，本课是以比赛场上运动员为题材，比赛场上每一项比赛中的人体动态都有所不同。教材中在进行什么比赛你知道吗？这一小结中向学生介绍了人体动态产生的基本规律，而且还向学生出示了一些体育比赛的标志，让学生懂得用概括的方法捕捉人体的动态。教材中出示了几幅作品，从不同的角度表现了紧张，激烈，惊心动魄的比赛瞬间，让学生通过美术活动，重温比赛场上的激烈与紧张，同时也让学生感悟比赛精神的可贵。教学目标：
认识目标：了解人体动态的基本规律，创作出富于动感的画面，能力目标：培养学生的观察力，引导学生有意识的记忆，大胆地创作。
情感目标：通过美术活动体验赛场的激烈与紧张，感悟比赛精神的可贵。
教学重点：让学生运用人物动态基本规律，创作自已的情感体验。
教学难点：不同的比赛人物动态不一样，难以把握规律。
教学准备
收集有关奥运会各项运动的图片、画报。
二、教法与学法
教法：情境教学法、视觉图像法以及讨论法：通过同学对无种运动的自我表现让同学有更加直观的情景体验，视觉图像对奥运赛场上人物动态的各种变化做最直观的展示，并通过围绕人物的面部表情、头、躯干和四肢的屈伸及摆动的幅度的变化展开师生、生生间的讨论。引导学生积极的互动，体会奥林匹克精神，发挥学生想象力，提高学生造型表现力。
学法：学生主要通过自主学习的方法，通过多次观察，理解人物动态的各种变化过程、并做到运用简洁、准确和生动的造型来表现运动的姿态。
三、教学过程：
（一）激发动机
语言激发：“今年在伦敦举行了一次运动会，你们还记得是什么运动会吗？”
(二)引导学生观看画报，组织学生讨论交流
1、“你们知道奥运会有哪些比赛项目吗？”
2、“我们中国目前取得了多少枚金牌？”
3、“他们拿奖牌时的表情是怎么样的？他们会做些什么动作呢？”
4、今天我们一起去看一场比赛，揭示课题《比赛场上》
（三）大胆表现
1、请多名同学走上讲台，表演他们最拿手的运动姿态，下面同学仔细观看，并指出这是运动？他们的身体各部位有什么样地变化？各部位的转折点在什么那里？
2、鼓励学生根据台上同学的表演进行线型运动动作绘画。
3、展示学生作品。同学互相讨论，评价。
4、进一步激励学生在线型作品的基础上进行人物头部，躯干、四肢，服装的添加。
5、再次展示作品，发现人物的运动特征更加明显，人物表情更加丰富。
（四）拓展延伸
今天我们看了一场体育比赛，也参加了一场绘画比赛，今后我们还要参加更多的比赛，为国增光。我的说课完毕，谢谢各位评审！
第三篇：最新四年级上册美术教案
第一课
水资源
一、教学目标
1．初步了解有关资源的知识，初步学习招贴设计的基本方法。
2．通过小组合作学习、综合应用活动，提高对水资源的危机感的认识，知道用美术的方式关注生活。
3．初步学习利用招贴画宣传节约水资源，唤起以实际行动保护和节约水资源的意识。
二、教材分析
1．教材编写思路。
水在常温常压下为无色无味的透明液体，是最常见的物质之一。水是包括人类在内所有生命生存的重要资源，也是生命体最重要的组成部分。水是人类生产过程中不可缺少的自然资源，是农业的命脉、工业的血液、环境的核心，是直接关系到国家发展的基本条件。保护水资源已经在人类文明社会的发展中占据中心地位。本课学习内容就是要求学生了解水资源的有关知识，并能用美术的方式——设计招贴画来宣传保护水资源。此课的学习是属于“综合·探索”领域。本课教学要突出该领域的学习特点，重在学生关注美术与现实社会生活相联系的综合能力和探索精神的提高。
教科书中选用了中国国家节水标志来引入学习，说明了我国历来就是“善治国者必治水”。从大禹开始，治水与治国始终密不可分。治水害，兴水利，是治国安邦的重点。教科书中的“小知识”介绍了著名的都江堰水利工程是现存最古老的水利工程以及世界水日的知识等。这些水资源保护的历史和文化背景知识可以启发学生懂得人与自然和谐相处的重要性。
书中的水循环图例一是为了引导学生自主学习、初步了解有关水资源的知识（水资源是天然资源，具有再生性、有限性、分布不均匀性和使用上的不可替代性）；二是可以为学生后面的招贴画创新设计开阔思维广度，让学生能懂得设计与生活之间的紧密关系，知道探索美术与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习的美术活动。
2．重点、难点。
重点：了解水资源知识，能设计保护水资源的宣传招贴。
难点：巧妙地设计并进行一次以节约用水为主题的美术宣传活动。
三、教学课时
2课时
四、教学设计
第一课时 课前准备
（学生）彩色水笔或油画棒、纸张。
（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。教学过程
1．揭示课题后引导学生了解自然界的水循环，认识世界水日等知识，初步了解我国的水利建设事业发展史、文化等。2．引导学生在小组内讨论交流名画家笔下水姿态的欣赏体会，完成第一次练习：用合适的线条画某一种水的姿态。
3．展示学生用线条描绘的各种水姿态的作业，师生共同进行简单的评价。
4．引导学生观察、分析水资源被破坏前后的现状对比，启发学生关注身边的水资源。
5．引导学生小组讨论、调查了解家乡水资源的现状，总结保护水资源的方法，制定针对该办法的宣传活动方案。
6．学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。
7．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。
8．启发学生观察、研究中国国家节水标志的设计手法，教师介绍其他地区先进的水资源保护方法。
9．拓展：要求学生课后寻找关于水的各种知识的材料。
第二课时 课前准备
（学生）彩色水笔或油画棒等。
（教师）多媒体课件、招贴画实物等。教学过程
1．请学生展示第一课时学习后搜集的关于水的各种知识的资料。
2．引导学生进行小组学习：根据课本的图片欣赏，讨论以下2个问题：
(1)什么是招贴画？
(2)招贴画的特点是什么？
3．教师在学生小组代表汇报之后进行小结：招贴画通常包括创意图形和标题两个部分：创意图形可以用各种手法来表现；标题可大可小，要与图形协调地编排设计在一起。
4．欣赏各种爱护水资源的招贴画，学习招贴设计的多种方法。
5．提出本课时作业要求：设计一幅爱护水资源的宣传招贴画。6．学生完成招贴设计，教师巡视并进行个别辅导。7．引导学生展示完成的招贴画，互相观赏并进行评价。
8．教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注水资源，进行水资源保护的宣传活动。
第2课
砖石上的雕刻
一、教学目标
1．欣赏和了解砖石雕刻作品的有关知识。
2．运用刻、挖法，学习制作泥板雕刻，提高造型能力。
3．感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值，体验造型的乐趣，养成认真仔细的学习习惯。
二、教材分析
1．教材编写思路。
砖石雕刻在我国有着悠久的历史和浓厚的底蕴，如同传统的绘画、书法艺术一样，具有本民族的美学特征。它如同一颗璀璨的夜明珠，向世界展示着中国文化的博大精深。
本节课的主要教学目标是让学生了解与砖石雕刻相关的知识，学习如何利用泥板雕刻的方式，设计制作一件浮雕作品。教科书第6页展示了一组不同时代砖石雕刻的作品图片，帮助学生进一步了解和认识砖石雕刻艺术，知道砖雕是在特制的质地细密的土砖上雕刻物像或花纹，主要用于寺塔、墓室、房屋等建筑物的壁面装饰。图中这些砖石雕刻的作品内容丰富、题材广泛，有传统的吉祥图案，有花鸟鱼虫，有动植物，也有反映重大历史事件的。在教学中，教师要积极引导学生欣赏这些优秀的艺术品，体会作品中的历史文化内涵，激发学生主动观察、探索砖石雕刻的兴趣。
教科书第7页展示了泥板雕刻的基本创作步骤，给学生提供了必要的示范，同时还提示学生：运用点、线、面的关系，把作品雕刻得更美观。教师要结合局部示范和相关步骤，为学生完成作品进行必要的技术指导。展示4幅构思巧妙、富有童趣的浮雕作品，拓展了学生的创作思路，使学生自然而然地参与到中国古代雕刻文化的传承中，进一步提高学生的观察能力和空间表现能力。
2．重点、难点。
重点：初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法。
难点：根据材质的特点，巧妙构思，创作出具有一定主题的浮雕作品。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。
（教师）课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等。教学过程
1．引导学生欣赏浮雕作品《五四运动》图片（人民英雄纪念碑上的浮雕之一），说说作品带给你什么感受。
2．教师小结，出示课题：《砖石上的雕刻》。
3．引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术品，进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力。
4．引导学生学习教材第7页的泥板雕刻步骤图，师生共同探究：怎样用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。教师适当进行示范。
5．提出作业建议：用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。
6．欣赏同龄人的作品，进一步学习泥板雕刻多样的表现方法，拓宽创作思路。
7．学生创作，教师巡视并进行个别辅导。
8．展示评价：以“泥雕作品展览会”的形式，互相交流作品。
9．拓展延伸：欣赏不同材质的雕刻艺术品：玉雕、木雕等。
第3课
墙
一、教学目标
1．初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美。
2．通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列、组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”。
3．感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。
墙，在古代有壁、垣、墉、堵等别称。墙有界定和分割空间的作用。城墙、院墙、围墙，都是一种界墙，用来围合建筑物的。墙可以围护一座民宅、一座寺庙、一座宫殿、一座城，甚至一个国家。围护房屋的墙壁有内外墙之分，外墙承担“围护”功能，内墙则起着分隔作用，即把房屋内部划分为若干使用空间。墙依其所处部位的不同而各有专名，并呈现多样的造型。由于墙体材料不同而造成的质感不同，又可以给人不同的视觉感受。墙还可以反映一个地区的建筑风貌，传递该地域的文化信息。因此，以“墙”为学习内容可以提高学生的综合审美能力。本课属于“造型·表现”学习领域，旨在让学生用泥巴通过多样化的泥塑方法对“墙”进行造型表现。教师进行本课教学时要重在学生关注美术与社会文化、现实社会生活相联系的综合能力、动手实践能力和创新精神的提高。教材中选用了中国故宫的红墙和万里长城的墙，可以激发学生的爱国热情，在欣赏中知晓我国悠久的历史，增强热爱祖国之情。教材还呈现了各种材质、造型不同的墙实景照片，可以引导学生充分感受墙的质感美。教材中列举了两堵墙的构思图稿和泥塑实物，向学生介绍了构思到创作表现的过程。“讨论角”可以启发学生进一步探究泥塑墙的表现方法。
书中的学生作品图例一是为了打开学生的创作思维，二是可以为有困难的学生提供创作表现的参考资料，让学生能懂得泥塑的多重技法可以表现出不同的墙。这也可以让学生自主地解决本课难点，即灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴表现一面独特的墙。
2．重点、难点。
重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”。
难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等。
（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。教学过程
1．揭示课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙。
2．引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍。
3．教师小结：墙的种类繁多，不管用什么材料、什么形状，稳固对建造一面墙来说，非常重要。介绍墙的组成部分：墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性。
4．教师引导学生欣赏各种材料的墙，小组讨论：这些不同的材料给墙带来了怎样不同的美感？
5．教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？
6．教师引导学生学习用泥巴制作零件。
7．教师创作墙体图纸，让学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案，感受砖的多样性，同时强调注意墙的稳固性和趣味性。
8．引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品。
9．教师提出本课时的作业要求：
(1)运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙。
(2)灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的墙。
10.学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。
II.引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。
12.拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙。
第4课
家乡的古塔
一、教学目标
1．了解家乡古塔的特征、历史与文化。
2．学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。
3．激发对家乡的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。
塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。
本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。
为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。
教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。
在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。
2．重点、难点。
重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。
难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。
（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。教学过程
1．欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。
2．出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。
3．欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。
(1)塔的外形有什么特征？
(2)塔的材质有哪些变化？
(3)塔由哪几部分组成？各有什么特点？ 4．师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。5．同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。6．学生创作，教师巡回指导。7．展示评价。8．拓展延伸。
第5课
美术档案袋
一、教字目标
1．了解美术档案袋的意义，初步学习装帧设计。
2．完成美术学习资料搜集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。
3．了解设计与学习生活的联系，感受美术设计的乐趣。
二、教材分析
1．教材编写思路。
美术档案袋主要是用来搜集学生在美术学习过程中生成的各种作品，用以展现学生的成就与进步，描述学生学习的过程与方法，反映学生学习态度与情感的一种良好习惯养成。设 计和制作美术档案袋，能培养学生自己保留优秀作品的习惯，从这个“积累”的过程中学会取优除劣，能够自己客观地认识到自己的作品怎样是好的，怎样是不太好的，这也是学生对自己的劳动成果进行客观评价的过程。从整理—搜集—交流一出成果一自我愉悦，产生自豪感这样一个过程中，可以看出孩子们的收获后的喜悦及成就感是来自于自己所积累的作品，但实际上，是孩子们在不断积累搜集的过程中逐渐地体验到成功的快感，因而对孩子来说，档案袋评价是过程与结果相辅相成的。小小一个美术档案袋，虽然不是很精美，却都是独一无二的，无不真实地反映了学生的内心世界，忠实地记录下了他们成长的历程，充分展示学生个性。
2．重点、难点。
重点：美术档案袋的制作过程。
难点：如何制作能突出个性的美术档案袋。
．
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）自己优秀的美术作业、制作美术档案袋的工具与材料。
（教师）多媒体课件。美术档案袋的示范作业，以及教学示范演示的课件及其他工具材料。教学过程
1．导入。
教师展示一个未经装饰的档案袋，提问：这个袋子有什么用途？（装文件等）再展示一个已装饰好的美术档案袋（专门装美术作品，特征鲜明），两者进行比较，有什么不 同？
学生讨论美术档案袋的作用。
2．探究。
(1)欣赏一些具有个性化特征的美术学习档案袋。（展示课件）
(2)学生谈谈自己的制作想法。
(3)提问：如何设计制作一个美术档案袋？（小组讨论）
3．制作步骤。
(1)选择自己满意的作业。(2)将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。
(3)选用文件袋，作为美术档案袋。
(4)制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。
(5)搜集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。
(6)美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术档案袋中。
4．布置作业。
设计制作一个体现个性和美观的美术档案袋封面。
5．学生作业，教师指导。
组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习档案袋设计方案，并补充一些学生互评工作。
学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。
6．作业讲评。
作业完成后让学生进行作品展示（运用实物投影），开展欣赏评述。
7．课后拓展。
欣赏各类电脑档案袋作品及各类设计优美的档案袋，并鼓励学生积极设计制作其他学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。
第6课
眼睛的设计
一、教学目的
1．了解眼镜的基本结构，尝试学习眼镜创意设计。
2．体验眼镜欣赏、手绘草图、材质与制作方法创新等过程，学习设计制作一副有趣的眼镜。
3．养成勤于观察、严于计划、精于制作的行为习惯，增强以设计和工艺改善生活的愿望。
二、教材分析
1．教材编写思路。
眼镜是非常广泛实用、美观的大众生活用品，它走入了许多人的学习、工作与生活。在实用的同时，也为我们凸显了时尚与个性。眼镜产品从形状、色彩与功能性上来说，精彩纷呈，但始终保留了它的基本要素——镜片与镜架，使之区别于面具与头饰等。眼镜的欣赏与自主创作，同样传达了人们的一种情感、修养与兴趣。
本节课属于“设计·应用”领域，主要教学目标就是让学生了解眼镜的基本构造等知识，欣赏有趣的眼镜造型，使学生们在制作技巧上保留很大的创作空间，感受纸材特性，以纸为主并加入相关综合材料，在一堂美术课中，欣赏并体验创意与设计过程，学会在镜架与镜框中，重点选择一个部分，利用多种方法，创意设计制作出一副新颖独特的眼镜。学生通过欣赏与动手实践，感悟身边日常物品的艺术美，体验设计应用的快乐。在设计眼镜的过程中，时刻要让学生体会设计的原则，必须在实用的基础上追求美观与创意。
2．重点、难点。
重点：学习眼镜的对称形的折、剪方法。
难点：设计制作造型有趣的创意眼镜。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）彩色卡纸、剪刀、双面胶、毛线、纽扣、小珠子等综合材料，旧眼镜。
（教师）各种眼镜图片、实物游泳镜、太阳镜、挡风镜、装饰空镜架等。教学过程
1．故事激趣，谈话导入。
(1)教师讲解漫画故事《莫林的眼镜》。
高度近视的初中生莫林回家迷路，进入一个眼镜店，古怪的店长给他一副古怪的圆黑框眼镜，从此开始了一段神奇惊险的冒险之旅。
(2)角色扮演法。（图示课题：眼镜的设计）
今天我们也要进入一段神奇的眼镜设计之旅！
在我们的故事开始之前，大家得马上担当一下造型师，替图中的这两位解决一下眼镜选择的问题。首先根据你观察到的两位主人公的服饰等，猜猜他们的性格，然后为他们量身选择一副你认为最适合他们的眼镜？只要你理由充分，主人公不仅采用你的推荐，而且一定会大加赞赏！
（设计分析：奇幻故事与角色扮演都是小学中年级段学生最喜欢的情境方式，这一环节，学生情感百分百投入，体现了设计为人所用的理念，个性独特，又带着那么新奇有趣的任务与责任感，这是学生非常乐意尝试的。）
2．观察分析，自主探究。
(1)学生从最简单的眼镜图中，观察分析眼镜的基本结构（镜架与镜框）。
教师提问：眼镜的镜架用怎样的材料做比较合适？（较硬，但又方便操作的）
镜框与镜片呢？（镜片的透明性和有无镜片与镜框等问题。）
鼻梁处的宽度多少合适呢？（鼻梁一半的宽度。）
（设计分析：学生了解基本结构，通过师生简单的问答交流，从实物迁移到创意作 品的材料分析，这一环节简单也是必不可少的。）
(2)以概括抽象出基本形的快速读图方式，欣赏镜架形状的丰富性。
（设计分析：镜框表现，画出一个独立基本形是学生的难点，在画、剪的过程中学 生很容易受第一设计灵感的影响，进入一种过分注重琐碎细节的状态，造成眼镜创意主题 反而不突出、造型成形困难、大小难掌握等问题。所以这一组以单独几何形、组合几何形、仿生与拟物等方法成形的眼镜，给学生一个读图、练眼的机会，养成学生从整体大处着手、小处修改细节的方法。学习从较复杂的事物中抽离出物像的基本形，便于镜框的大结构成型。）3．学习步骤，掌握方法。
(1)创意手绘稿欣赏-欣赏评述（选一个你最喜欢的说说理由）-对比欣赏。
（前后两稿中，他们是如何改进自己的设计稿的？你能发现什么细节对于配戴是不 合理的设计吗？怎样改进？）
(2)同类欣赏法：以上面的流程，以欣赏评述关键词等非常简洁的方式，同桌相互 交流镜架的设计方法。
（设计分析：这一欣赏环节比较前面正面镜框设计的欣赏，是一个强化递进层次，可以一笔带过，但为学生制作又提供了一种自己喜欢的方式和新的创意角度。个别的同学就尤其喜欢把重点放在这个侧面镜架的设计上。）
4．欣赏练习，表现创新。
(1)对折、画、剪重点指导。
对折后画的方向性尤为关键，鼻支撑由闭合线上开始画。剪时先里后外，注意剜剪的安全问题。并强调一个创意的眼镜的重点是它的外形，当然颜色、装饰搭配会使它变得更出彩，要充分地把自己带来的小物品利用起来。
(2)学生创作，教师巡视指导。
(3)材料创新大改造。教师：为突破同学们的想象，老师又多准备了些旧眼镜供你们改造、参考，提供给速度较快的同学。
5．集体展示，共享快乐。
趣味眼镜发布会。
教师：让我们一起举办一个趣味眼镜发布会，请我们的小设计师们戴上自己设计的眼镜上场吧！（学生摆造型，激发乐趣。）
（设计分析：通过走时装秀展示学生做的眼镜，学生既体验了成功，又体现了评价的多样性与有效性，更体现了评价促进学生发展的作用。）
6．课外延伸，创意生活。
(1)功能眼镜的拓展了解。
(2)各类实物眼镜的欣赏。
（设计分析：在这一节课中，拓展延伸恰恰体现了“科技改变未来，创意改变生活”的主旨。）
第7课
椅子的设计
一、教学目标
1．了解椅子的创意设计，学习设计制作的基本方法。
2．通过椅子赏析、创意联想、设计体验的学习过程，激发学生的创造性思维，体验设计制作带来的乐趣。
3．善于学会借鉴设计的方法，养成精心制作的态度，体会设计在生活中的作用。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本单元属于“设计·应用”学习领域内容。创意设计就是把再简单不过的东西或想法，不断延伸给予另一种表现方式的设计。本课通过对椅子的趣味赏析，让学生对椅子的创意产生浓厚的兴趣，用联想创意的方法，启发学生从各类物品上产生灵感，进行有关联的创意。椅子的造型来自物品的主要形体特征，在制作方法的多样性上，也是对前一课的《眼镜的设计》的延伸。设计椅子运用于生活，使学生感受设计在生活中的作用。通过设计练习，养成学生独立思考、精心制作的学习态度，大胆、自由地表达所想所感的事物，体验设计制作活动带来的乐趣。
2．重点、难点。
重点：对椅子造型特征的把握。
难点：根据椅子的用途特点，通过制作表达自己的创意与构想。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）彩色卡纸、双面胶、尺子。
（教师）多媒体课件、剪刀、美工刀等用具。教学过程
1．视频导入。
欣赏相关视频“神奇的椅子”，引出课题。教师提问：这段视频给你最大的感触是什么？
教师小结：设计最打动人心的莫过于创意，这节课就让我们走进创意的椅子世界。板书课题：椅子的设计。
2．问题探究。
(1)欣赏启发。
问题1：设计一把独特的椅子，创作素材来源于哪里？——大自然。
问题2：椅子的设计除了新颖，还应该注意些什么？——舒适、美观。
问题3：椅子的创作素材往往还会来自于哪里？——生活。
问题4：你会把书设计成一把怎样的椅子？用什么方法制作？——折叠法。
3．实践探究。
(1)体验一：构建椅子造型。
教师引导学生分析三类椅子的主要制作技法，学生根据自身的理解能力用折、刻、卷等方法制作一把稳固、美观的椅子。在椅子的造型上教师要鼓励学生创新制作。
(2)体验二：完善椅子设计。
①教师引导学生发现新的制作方法，使用多种制作方法，美化椅子的设计。
②教师强调作业的要求：以自己身边的物品为题材，设计一款有创意、造型美观的椅子。
4．评价展示。
从创意、造型等方面进行评价，小组推选优秀作品，并给予展示。
第8课
水墨画鱼
一、教学目标
1．了解鱼的基本知识与特征，学习水墨画鱼的表现方法。
2．欣赏分析鱼不同的水墨表现技巧与方法，运用水墨的方式进行表现。
3．在笔情墨趣中，发现水墨魅力，体验水墨意趣，大胆地亲近水墨，激发热爱自然、热爱生活和艺术的情感。
二、教材分析
1．教材编写思路。
中国画是我国传统文化的精华，它历史悠久，博大精深，文化内涵深厚，风格独特，具有很高的艺术成就，作为东方绘画的代表，在世界艺术史上具有重要的地位。中国画独特的笔墨纸砚及其表现手段、奇妙的视觉效果，可以使学生获得乐趣。
第四册《水墨游戏》让学生了解了水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点，认识了水墨画的基本概念，能控制水墨线条的变化，懂得调配墨色的浓淡层次，用水墨的基本技法做自由的造型练习。《水墨画鱼》要求学生在之前基础上，主要通过观察生活中的鱼，了解鱼的基本知识与特征，欣赏分析画家作品的水墨表现技巧与方法，用水墨创作出具有情趣的画面。鼓励学生大胆尝试，欣赏、了解、掌握祖国传统水墨画的特性及表现力，感受水墨画独特的韵味之美。
2．重点、难点。
重点：在欣赏、分析、认知鱼的结构特征的基础上，用水墨的技巧与方法来表现鱼。
难点：探究水墨表现方法，用水墨创作出具有情趣的画面。
三、教学课时1课时
四、教学设计 ●方案一 课前准备
（学生）毛笔、墨汁、宣纸、笔洗、调色盘、毛毡等水墨画工具材料。
（教师）教学课件及常规的水墨画工具材料等。教学过程
1．激趣导人，感知特征。
(1)请学生猜一猜鱼的谜语，感受鱼的外形特征。
没胳膊没腿，从来不离水。走路不用脚，摇头又摆尾。（打一动物）
(2)请学生说说了解哪些鱼的知识，交流鱼的种类、鱼的结构等。
(3)教师实物展示鱼，让学生近距离观察，交流感受。
2．分析探究，示范引领。
(l)分析鱼的基本特征。
教师引导：要画鱼，先要了解鱼的基本特征。无论鱼的外形怎样变化，它的基本特征都是一致的。教师用简笔画的方式画出鱼的基本特征。鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部。头上有嘴、眼睛、鳃；身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍，布满鳞片。
(2)欣赏齐白石水墨作品《年年有余》，并分析其所用的表现方法。
(3)教师示范水墨鲢鱼的画法。
①用有变化的墨色以侧锋画鱼的背部。
②中锋为主，墨线勾形，侧锋画鱼鳍。
③浓墨点眼睛，勾画鳍里的刺，题款，完成画面。
(4)请学生讲解小鱼的画法步骤和笔墨技法。
(5)师生共同探究墨破色的画法，教师作局部示范。
3．掌握方法，尝试体验。
(1)出示鲢鱼的画法步骤图，学生用水墨进行表现，体现出笔趣、墨趣、水趣、情趣。
(2)学生进行绘画表现，教师巡视指导。重点指导笔墨的使用、画面的安排。
4．作品欣赏，鼓励创新。
(1)欣赏同龄人作品不同的表现方法，感知用笔用墨。学生通过借鉴、启发，敢于对老师的范画、对别人的画法有所探究、创新。
(2)鼓励学生展开联想，大胆表现，能画出自己心中的鱼。
5．评价总结，拓展延伸。
(1)采用师生互评的方式围绕笔趣、墨趣、水趣、。隋趣，畅谈自己的感受和新的发现。
(2)课后去搜集鱼的水墨作品进行欣赏与临摹，尝试用不同表现方法进行体验。
第9课
毛茸茸的动物
一、教学目的
1．欣赏、了解水墨表现毛茸茸的动物的独特表现方法和魅力。
2．通过临摹或创作学会水墨表现毛茸茸的动物的技法，在造型中体会笔触与墨色的变化，提高观察、表现能力。
3．感受水墨表现毛茸茸的动物的乐趣，激发对传统艺术的热爱和保护自然、动物的情感。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课属于“造型·表现”领域的学习内容，旨在引导学生通过水墨基本技法的练习，在造型中体会笔触与墨色的变化，学会用水墨技法表现出自己喜爱的毛茸茸的动物，从而提高观察与水墨造型表现能力。
学生普遍对生动活泼、毛茸茸的小动物比较喜欢，它们有的憨态可掬；有的机灵敏捷；有的优雅恬静；有的威武雄壮，很能激发学生的表现热情。而且创作小动物作品时，学生常常会用拟人化的方法把自己也融人到所表现的对象当中，因此也更有助于学生个性的发挥与情感的表达。
用水墨表现毛茸茸的动物，可以充分发挥水墨浓淡干湿的特点，以墨塑形，以墨提神，水墨淋漓、韵味十足的效果，颇受学生喜爱。通过前面几课的学习，学生对水墨画已有了一定的实践体验，掌握了一定的水墨技法。教学时，对于基础较薄弱的学生，教师要为他们搭建阶梯，通过步骤示范、作品临摹等形式使学生体会笔触与墨色的变化，提高观察、表现能力。对基础较好的学生，可以先请他们结合已有经验自主研究分析，尝试用水墨表现毛茸茸的效果，以提高学生的分析与创造能力。在此基础上，教师进行必要的示范启发，使学生掌握基本的水墨表现技法。
教材中，画家作品和同伴作品的欣赏分析拓宽了学生的创作思路，丰富了表现技法。小动物形态多样，变化多端，创作时要引导学生抓住小动物的特征表现出情趣生动的作品。对于创作有困难的学生，可以通过临摹练习以掌握基本的水墨技法。
2．重点、难点。
重点：感受水墨画的魅力，学习水墨表现毛茸茸的动物的技法。
难点：探究水墨表现技法，创作出富有情趣和毛茸茸质感的水墨动物画。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）课前搜集整理有关水墨画技法的资料，毛笔、墨汁、宣纸、笔洗、调色盘、毛毡等水墨画工具材料，（教师）教学课件及常规的水墨画工具材料等。教学过程 1．欣赏感受。
(1)教师课件展示各种毛茸茸的动物的照片。学生欣赏并谈谈这些动物带给自己怎样的感受。
(2)请学生说说这些动物为什么看起来特别可爱，了解这些动物毛茸茸的特征。
(3)教师拿出毛绒玩具（如泰迪熊、小狗等）请学生摸一摸，感受毛茸茸的质感。
2．探究体验。
(1)尝试体验。
①请学生结合已学的水墨技法思考，如何用水墨来表现出毛茸茸的感觉？
②根据自己的思考，在练习宣纸上尝试用水墨表现出毛茸茸的感觉。
③小组相互交流，评一评谁的水墨效果更具毛茸茸的感觉。
(2)演示启发。
①请练习作业效果较好的学生上台示范展示。
②根据学生的表现情况，教师做必要的示范启发。
③小结用水墨表现毛茸茸的感觉的一般技法。
a．可以用枯笔、散锋进行皴、擦、撮、揉、丝等来表现出毛茸茸的感觉。
b．可以用笔饱蘸墨水进行点虱，利用生宣的渗化性能来表现出毛茸茸的感觉。
c．可以在画好的墨痕上再用清水或墨去冲、破来表现出毛茸茸的感觉。
3．欣赏分析。
(l)课件展示画家作品，请学生说说喜欢哪一幅，并分析其所用的表现技法。
(2)课件展示同学作品，请学生欣赏并分析所用的表现技法。
(3)思考：如何才能使画面更富有情趣？
4．创作练习。
(1)作业要求：
①请选择合适的水墨表现手法表现出自己喜爱的毛茸茸的动物。
②可以适当添加背景，使画面更富有情趣。
③根据自己情况也可以选择临摹一幅作品。
(2)学生练习，教师巡视辅导。
5．交流展示。
(1)展示学生作品，请学生以自我推荐的形式介绍自己的创作思路和所用的水墨表现技法。
(2)学生互相评价。评价要点是看画面是否表现出了动物毛茸茸的感觉和富有情趣。
(3)教师小结。
6．拓展延伸。
(1)引导学生课后去观察自己喜爱的动物或它们的图像资料，搜集相关的动物水墨画作品。
(2)鼓励学生利用空余时间去创作或临摹名家水墨动物作品，提高水墨表现能力。
第10课
花鸟小品
一、教学目标
1．通过欣赏、讲解，初步了解中国画写意花鸟小品的基本知识，体会小品画的笔情墨趣，提高对中国画花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。
2．通过练习，基本掌握花鸟小品画的表现技法，运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。
3．通过欣赏和表现花鸟小品，促进对祖国优秀传统文化的热爱之情，培养审美素质。
二、教材分析
1．教材编写思路。
中国花鸟在我国传统绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，得到了空前的繁荣和发展。花鸟画是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。它表现自然，歌颂生命，并借物抒情，托物言志，给人以丰富的启迪与联想，写意花鸟以其痛快酣畅，水墨淋漓的独特魅力吸引着人们。花鸟小品画更是以少胜多，言简意赅、借物抒情的艺术特点广受喜爱。
花鸟小品，画幅虽小，乾坤乃大，在不同形状的宣纸间挥洒云烟、表达情感，表现出一片生机盎然的世界，给人不同的美感熏陶！情感的表达必须借助一定的笔墨，为此教材还列举了如何用笔、用墨的方法，介绍了小品画的立意、选材、构图、画面组成的方法以及托物言志、借物抒情的表现手法。在教学中还可以利用大量的教学资源激发学生的学习兴趣，采用交互式的动态影音画面、静态图像等教学资源一起探讨、学习花鸟小品。
本课属于“造型·表现”领域的学习内容。教师的欣赏引领和作品示范能使学生更好地表现花鸟小品；小品画立意、选材、构图、注重留白的知识要点能使学生更好地表达情感、把握画面；画家作品和同伴作品的欣赏分析更是拓宽了学生的创作思路；对于创作仍有困难的学生，可以进行临摹练习以掌握基本的花鸟画技法。
2．重点、难点。
重点：感受花鸟小品画的独特魅力，初步掌握画花鸟小品的表现技法。
难点：运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）毛笔、墨汁、宣纸、笔洗、调色盘、毛毡等中国画工具材料。
（教师）教学课件、教师范作及常规的中国画工具材料等。教学过程
1．组织教学。
(1)欣赏音乐（可选古筝曲等），进入教室。
(2)组织纪律、安定情绪、进入学习状态。
2．谈话导入。
(1)教师出示一幅花鸟小品画，提问：这幅画你看了有什么想法？与大幅作品比有什么不同？
小结：这件作品画幅较小，表现手法相对简练，却耐人寻味、意趣鲜明。今天我们就一起走进花鸟小品的世界，感受花鸟小品的独特魅力！
(2)引出课题：花鸟小品。
3．欣赏感受。
(l)分小组交流各自搜集和准备的有关花鸟小品的资料，表扬准备了资料的同学。
(2)教师小结有关花鸟小品的知识。
(3)教师课件展示名家作品，学生欣赏并谈谈：喜欢哪幅作品？为什么？
4．演示启发。
(1)小品画的表现离不开用笔、用墨，回顾一下学过的用笔、用墨的知识，请学生说一说。
(2)教师进行简单的创作演示，学生观看。（教师通过示范一幅小品，从立意、选材、构图讲起，并且把写意画的笔法，如中锋、侧锋、逆锋等；墨法：焦、浓、重、淡、清、干湿、浓淡泼墨、积墨等技法融于这幅画中，提示学生教师是怎么用笔、用墨的。并且结合课件，帮助学生更直观地理解这些用笔、用墨的方法，最后题款盖章，将整个创作过程展示给学生。）
(3)小组讨论：你能分析美术教科书中的其他花鸟小品是怎么画的吗？
5．创作练习。
(1)现在你是否也想画一画？想好画什么了吗？师生交流。
(2)作业要求：选择自己喜欢的事物，用你喜欢的笔墨技法，临摹或创作一幅花鸟小品。能表达一定的情趣，注意构图，画面要求完整，包括落款、钤印。
6．评价延伸。
(1)展示学生作品，学生介绍自己的创作思路。
(2)学生互相评价。评价要点围绕“画面是否富有情趣，画面构图是否美观？用笔、用墨是否有变化”三方面展开。
(3)教师小结。希望大家利用本课所学知识，大胆尝试各种不同的题材，画出更多的作品。
第11课
漫画与生活
一、教学目标
1．在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。
2．通过欣赏、感受、实践，让学生体会漫画与生活的关系，并能用漫画语言来表达。
3．感受漫画带来的乐趣，形成开朗积极的生活态度。
二、教材分析
1．教材编写思路。
在二至三年级已经学过《动漫宝宝》、《夸张的脸》等。在《动漫宝宝》一课中，学习设计动漫形象；《夸张的脸》是画头像。本课是在此基础上学习画独幅漫画或多格漫画，为初中阶段学习动漫打基础。漫画是一种“笑的艺术”，作为独特的艺术门类，深受人民喜爱。被称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为“第九艺术”。漫画的题材大到政治题材的讽刺漫画，抑或小到生活题材的幽默漫画，它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而总结出，大凡漫画都具有引人开怀、发人深思、启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。漫画是视觉艺术，与其他绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其他绘画，它与其他绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是 逆向思维艺术。
学生对于漫画这一绘画艺术形式在生活中常有接触，漫画的表现方式幽默、夸张，非常贴近儿童的审美情趣。在教学中可以让学生读画明理，在视觉享受中明白是非，感受漫画带来的乐趣，体验漫画的表现力。同时也学习基本的漫画语言来简单地进行漫画创作。
2．重点、难点。
重点：品读漫画，学习漫画的表现方法。
难点：如何选材立意、构思巧妙、夸张、幽默、发人深思。
三、教学课时
2课时
四、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）搜集漫画图片或漫画书，了解喜爱的漫画家和漫画故事。
（教师）多媒体课件。教学过程
1．导人教学。
(1)张乐平漫画作品欣赏，你知道张乐平爷爷和三毛的故事吗？
张乐平和他创作的三毛形象。
(2)学生思考：张乐平爷爷和三毛的形象给你怎样的感觉？
(3)教师小结：人物形象简单有趣。“三毛之父”张乐平爷爷的创作经验是漫画来自于生活。
(4)揭示课题：漫画与生活。2．问题探究。(l)什么是漫画？
①学生探究：欣赏教材图片作品、翻看搜集回来的漫画图片或漫画书等，探究什么是漫画。
②教师小结：漫画是一种用简练而夸张的手法来表现生活或时事的图画，具有强烈的讽刺性或幽默感。
(2)如何欣赏漫画。
①学生讨论，问题1：漫画的画面有哪些组成部分？问题2：用什么工具来画的？
②教师小结：漫画的欣赏方法是：a．看标题；b．品画面；c．读文字；d．悟寓意。画漫画的工具，可以是铅笔、钢笔、记号笔、彩色笔等任何工具。
“漫”字，与漫笔、漫谈的“漫”字用意相似。漫笔、漫谈在文学中是随笔、小品，而漫画则是绘画中的随笔、小品。
③师生分析：漫画作品一《小猫屁股摸不得》和作品二《难以忍受》有哪些令人发笑的地方？从内容、形式与寓意上有哪些地方有幽默感，能引人开怀和发人深思？
画中有话，寓意深刻。
作品一《小猫屁股摸不得》：老虎屁股摸不得，猫虎同源同宗。既然老虎屁股摸不得，小猫屁股也不能摸！比喻听不得别人的批评意见，一触即跳的人。
作品二《难以忍受》：游客乱涂乱写的不文明行为，连好脾性的弥勒佛也难以忍受了！
④教师小结：漫画作品寓意深刻，富有现实教育意义。
(3)漫画的特点。
①读画明理：学生品读漫画家方唐的《回想》和王治华的《难以忍受》，用简洁的语言说说画面内容及含义。
②师生总结：漫画的特点有针对性；运用变形、夸张、比喻、象征等手法；具有幽默或讽刺的效果。漫画作品往往是“画中有话”，漫画的夸张之处往往就是漫画的弦外之音。3．学生作业。
(l)说一说：欣赏自己搜集的漫画图片或漫画书，说说你喜欢的作品及理由。
(2)找一找：在你身边有哪些内容可以用来作为创作漫画的素材？
第二课时 课前准备
（学生）铅笔、水笔、水彩笔、蜡笔等绘画工具。
（教师）纸张、课件、范画等。教学过程
1．欣赏导入。
漫画的分类。
①观察分析：出示课件，学生观察、分析，漫画可以怎样分类。
②教师小结：漫画按照篇幅来分：有独幅漫画、多格漫画（两格、三格、四格）、连环漫画等。
2．深入探究。
漫画与生活的关系。
①教师提问：在我们的学习、生活中，有哪些事情可以作为漫画的素材？
②学生讨论。
③教师举例：以现代生活中堵车现象为例，漫画家是如何表现堵车现象的？
④学生讨论：在我们的学习和日常生活中，题材有放学以后、考试时刻、运动会上，等等。
以校园生活为创作题材的漫画。
3．方法讲授。
漫画的表现方法。
①学生分析：学生自己分析作品，画家是怎样去表现人物与动物的？
人物的夸张：人物身体大小的夸张、动作或表情的夸张。动物的夸张：长的更长，高的更高。
②教师小结：漫画的表现方法是在形象上通过夸张、变形、概括、比喻、象征、寓意、拟人等方法进行表现。创作漫画形象时，主要运用夸张与变形。
4．教师示范。
(1)漫画的创作步骤。
①第一步：构思立意。画什么？用什么形式画？
②第二步：漫画制作。打形，在铅画纸纸张上设计线稿，制作完成。
③第三步：写文字。在漫画中，文字占着相当重要的位置。
④第四步：立标题。好的标题起到画龙点睛的作用。
(2)教师示范：边讲边画，并准备好有步骤的范画。
(3)学生讨论：讨论构思立意、绘画形式等。
(4)作品欣常．启发学生创作思维。5．尝试实践。
(1)作业布置：用今天学到的方法步骤，试用漫画的形式表现生活中的事情。
互相交流：讨论创作主题，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？互相交流、启发用漫画来表现生活，确定创作内容。
6．巡回指导。
学生构思题材、作草图，教师巡回指导。
7．作业展示。
学生自评、互评，教师评价。
8．课外延伸。
介绍我国漫画大师丰子恺及他的作品。
第12课
给同学画漫画
一、教学目标
1．了解肖像漫画的艺术特点，了解漫画概括、夸张、变形、幽默的表现方法。
2．学习概括人物的面部特征，尝试运用夸张和变形等表现手法，画出形象幽默的同学或自己的漫画像，培养观察能力和表现能力。
3．体验为同学画像的乐趣，体验肖像漫画的艺术魅力，从中获得美的感受；激发学生创作漫画的兴趣，加深同学间的认识与了解，增进学生间的友谊。
二、教材分析
1．教材编写思路。
漫画很符合小学生的审美情趣。本课属于“造型·表现”学习领域。教科书精选了漫画家创作的肖像漫画资料，通过对这些图片资料进行赏析，了解肖像漫画，学习肖像漫画的表现方法。课题虽为《给同学画漫画》，但是可以拓展到漫画自画像。
本册教科书安排了漫画系列课程，通过前一课《漫画与生活》，学生已经对漫画有趣、夸张的特点有了体验和认识，为本课起到了很好的铺垫作用。本课的教学重点是学习概括人物的面部特征，并进行夸张和变形，发挥想象力，画出形象幽默的同学或自己的漫画像，并敢于创新与表现。
2．重点、难点。
重点：学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。
难点：观察、概括人物的面部特征，并进行夸张和变形，展开想象，画出形象幽默的漫画像。
三、教学课时
l课时
四、教学设计 课前准备
（学生）小镜子、纸张、铅笔、色彩工具等。
（教师）教学课件等。教学过程
1．激趣导人。
(1)课件展示达·芬奇肖像与漫画像，让学生说说，哪一幅更接近漫画，为什么？
(2)课件展示几位学生熟悉的人物漫画造型，请学生说说作者是抓住了哪些特征来表现的。
以上漫画抓住了明星相貌的典型特征，还添加了有代表性的道具。
(3)点题：我们就像这样给同学或给自己画一张漫画好不好？课件揭示课题：给同学画漫画。
2．自主探究。
(1)组织学生利用课本，欣赏并观察马三立和马季的肖像漫画，解决问题一：仔细比较漫画肖像和本人照片，哪些特点被夸张了？
(2)组织学生欣赏并观察漫画《数学家与艺术家》与蒂鲍尔的《卓别林》，解决问题二：这些漫画肖像在构思上有什么不一样？为什么？
(3)小结：在用漫画的方式画人物肖像时要抓住面部主要特征，运用变形、夸张的手法大胆进行表现，还可以加上自己丰富的想象力，巧妙利用一些人物的身份、职业、性格等信息的形象突出人物特点。（限于四年级学生的理解能力，语言可以更浅显，让学生明白脸胖就画得更胖，瘦就画得更瘦，耳朵、鼻子、眼睛等五官大就画得更大，小就画得更小。这样才够滑稽有趣，更有漫画的特点。）
3．观察了解。
(1)利用课件简单讲授表情的表现方法。
(2)组织学生开展“表情模仿秀”：
①描述一下自己的绘画对象（也可以是熟悉的某位同学）常有或特有的表情，并模仿表演给大家看（也可以先模仿，让同学猜自己模仿的是谁）。
②学生小组内（或前后）进行模仿表演。
(3)介绍“瞧瞧你我他”活动要求：学生观察自己的同学或利用小镜子观察自己，提醒学生要抓住绘画对象的主要特征，并想想稍后怎样去表现。
(4)欣赏外国漫画家的肖像漫画。
(5)欣赏同龄人的创作范例，请学生仔细观察，漫画像抓住了照片中同学的什么特点？表现时有什么构思？
(6)说说自己的构思：在小组内（或前后）互相说说准备画谁（同学或自己），对象的主要特征、性格特点、服饰、爱好等。并考虑对哪些特征进行夸张？如何夸张？
4．尝试创作。
(1)作业要求。
①给同学（或自己）画一幅肖像漫画。
②能抓住外貌特征，运用变形、夸张等方法表现脸型、五官、表情。
③表达自己的奇妙构思，增添画面的趣味。
(2)教师巡视指导的过程中进行个别示范，及时展示一些巧妙的构思，让学生在充满愉快的艺术氛围中进行创造。
5．展示评价。
(1)教师组织学生将完成的作品贴在展板（或黑板）上组织评价活动。
(2)让学生猜肖像漫画作品画的是谁，将部分学生喜爱的作品作为“人气作品”。
(3)组织“人气作品”的作者和部分愿意交流的作者介绍、评价自己的作品。
(4)邀请“大众评论员”们发表自己观看作品的感受。
6．总结拓展。
(l)教师总结：同学们的作品都很棒，评论也非常精彩，通过这节课的学习，你对肖像漫画有哪些认识？
(2)今天这节课有趣吗？你能用这种方法画画自己的一家吗？让我们在班级里举办一次“我的一家”漫画大赛吧！
第13课
自己做图画书
一、教学目的
1．了解图画书的基本特点及基本构成元素，区分图画书与小人书的不同之处，尝试设计制作一本简单而有趣的图画书。
2．在对图画书的观察、比较、分析、讨论与交流的基础上，对自己制作的图画书从制作样式、外形式样等方面形成创意想法。
3．在图画书的欣赏与创意制作中，获得创新精神和创意设计能力的相应发展。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课为“设计·应用”学习领域内容，旨在引导学生在对图画书不同造型、不同制作样式探究的基础上，学会采用简易的办法创意一本属于自己的别致图画书，从而丰富他们的业余生活，提升他们相应的创意设计能力。
图画书作为读图时代新兴的儿童读物，其不同于我们平时所称的“图画读物”、“图画故事”、“连环画”、“小人书”，与一般带插图的书也不相同。在图画书里，图画是主体，具有讲述故事的功能，一般以图画为主，文字为辅，因此，图画书也被称之为“画出来的书”。
对于读着图画书长大的四年级学生来说，图画书为他们所熟悉与喜爱，大多数孩子家里都有一定数量的图画书，所以引导孩子们带着自己家里的图画书进行小组交流、探讨、探究，再结合教师对于图画书的外形式样、制作样式的有效引领，有助于在调动学生原有生活经验的基础上，获得图画书创意视野的开阔，从而有助于他们借助简易的办法，制作出一本因巧妙构思、个性创意而生动别致的图画书。
教科书在“阅读图画书”文化场景下推出该学习内容，有助于勾起学生对于图画书的美好回忆，从而激发他们创意自己的图画书的热情。教材用了四个版面，大量呈现图画书的各种经典创意图片，旨在启迪学生如何个性创意自己的图画书。
2．重点、难点。
重点：学习在对图画书制作样式、外形式样等方面进行观察、比较、分析、讨论、构思与交流的基础上，尝试设计制作一本简单而有趣的图画书。
难点：图画书外形的个性创意和装订方式的新颖别致。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）课前搜集整理家里各种不同外形、装订方式的图画书，准备钝头剪刀、胶水或双面胶、简易图书装订工具、有特色的装订线、若干张纸（具体张数，可根据自己图画书的张数预估决定）等图画书制作工具，鼓励寻找生活中容易找到的材料进行创意。
（教师）课件及示范用工具材料等。教学过程
1．比较分析，建立图画书初步认知。
(1)引导学生在看图画书的氛围中，从字面意思猜一猜：什么是图画书？比较图画书与小人书的不同之处？
(2)在交流自己最喜爱的图画书的愉悦场景下，导入“自己做图画书”这一学习主题。
2．整体感知，获得图画书实际印象。
(1)引导学生从封面、内页等方面人手，谈谈对于图画书的印象。
(2)在多本图画书的比较中，获得对于图画书基本构成元素的初步认知。
3．多维探究，丰富图画书制作样式。
(1)引导学生从图画书的制作样式上进行分类。
(2)教师根据图画书样式制作示意图进行小结，并引导学生对于胶装式、折页式、线装式、订装式、卷轴装式等制作样式进行拓展欣赏与创意探究，从而为学生接下来的个性化制作图书打下基础。
(3)结合欣赏，教师对于学生提出的制作难点进行必要的讲解和示范。4．造型启迪，拓展图画书外形式样。
(1)这些图画书的外形式样哪个最别致？为什么？(2)你希望做一本外形怎样的图画书？ 5．巧妙构思，创意图画书个性作品。
(1)对自己的图画书外形、装订方式进行预先构思与交流，互相指出不足，并学会优化自己的设计。
(2)独立作业，教师巡视指导，给予装订方式需要特殊处理的学生以技术的支持或帮助。6．互相欣赏作品，分享图画书创意成果。
(1)引导学生或以图画书自我推荐的方式介绍自己的作品，也可以在看了同伴的作品后，谈谈自己的新发现或独特感受。
(2)建议在分组分享的基础上，引导学生自荐，在班级层面上进行典型介绍，从而让每位学生参与赏评与分享，获得取长补短的交流功效。
7．课后拓展，完善图画书内部创意。
(1)引导学生欣赏各种表现图画书内容的艺术形式，引导学生选择独特表现形式进行深入创意。
(2)鼓励学生利用空余时间用自己喜爱的艺术表现形式设计制作或画画图画书，以丰富业余生活。
第14课
为自己的书设计封面
一、教学目的
1．了解封面及其书本外包装设计的基本要素，学会从个性配色、配画及选取独特表现形式等方面创意构思与设计封面。
2．学会在对不同封面观察、比较、分析与汲取的基础上，为自己的书用手绘或纸艺的形式设计一个封面。
3．体验为自己的学习成果（书）进行美化带来的快乐学习体验，增进对设计创意的学习兴趣。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课为“设计·应用”学习领域内容，主要是希望学生在了解封面设计要素和多样形式的基础上，采用个性的表现方式为自己的书设计一个封面，从而发展学生美化自我学习成果的创意能力和动手实践能力。
在书籍出版异常发达的今天，尤其是在现代设计非常普及的大环境里，学生对于“封面”的接触机会较多。如果没有学过封面设计，他们也大致能抓住“书的名称”、“自己喜欢 的图样”画个封面出来。但是如何处理好封面的图案、色彩、文字的关系，使之搭配得更加好看，尤其是如何采用独特的艺术表现形式进行创意设计，需要美术老师作出引导。
本课教科书不仅为学生提供了书本外包装完整的构成要素示意图，而且提供了有助于感受因色彩、图案与文字搭配合理而吸引读者欣赏与阅读的优秀封面作品，更提供了不同表现 形式的最新出版封面、同龄学生封面习作，这十分有助于激发学生将朦胧的封面设计意象更具艺术创意地展现出来。
2．重点、难点。
重点：在了解封面的基本要素，学会从个性配色、配画及选取独特表现形式等方面进行设计封面的基础上，为自己的书用手绘或纸艺的形式设计一个封面。
难点：封面配色、配画及表现形式的个性与美感引导。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）课前搜集各种封面设计新颖的书，准备好自己的毛坯样书及绘画、纸艺等工具材料。
（教师）课件等。教学过程
1．从封面切人，引出新课。
(1)引导学生边欣赏几米的绘本《地下铁》边思考：你从几米的《地下铁》一书的封面里读出了哪些信息？作者试图突出表现什么？你是从哪些地方看出来的？
(2)揭示课题：《为自己的书设计封面》。
2．探究基本的封面要素，初得要领。
(1)出示一本完整的书，引导学生分析其基本构成要素。
(2)专门探究“封面的基本要素”。
3．欣赏不同特点的封面，拓展思维。(1)从图形、色彩和文字等要素出发，欣赏不同特点的封面的美。
(2)引导学生讨论：如何配色令人更加喜欢？怎样配画才能更加特别？
4．欣赏多种形式的封面，启迪创意。
引导学生获得手绘、纸艺等不同表现形式封面设计的启迪。
5．欣赏同龄学生的封面，寻找灵感。
引导学生寻找同龄学生作品的创意点，以及带给自己封面设计的启发之处。
6．创作自己书本的封面，迁移转化。
(l)根据自己所带的毛坯书的特点，探讨图形、色彩、文字的选择与布局。
(2)选择手绘或纸艺的形式为自己的书设计制作一个封面。
7．借博览会式的展评，关联社会。
(1)举办“我们的封面”博览会，引导学生从色彩、图形、文字等方面的创意推介自己设计的封面或鉴赏他人的作品。
(2)引导学生关注生活中的各种封面作品。
第15课
正负图形
一、教学目标
1．欣赏正负图形，提高整体、局部观察图形的能力。
2．初步了解正负图形在形的重复、多形组合、形的虚实表现以及图底反转等方面的构成方式，尝试设计简单的正负图形。
3．感受正负图形的特殊魅力，拓展创新思维，了解正负图形独特的艺术价值。
二、教材分析
1．教材编写思路。
正负图形是指正形与负形相互借用，造成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的创意图形。在正负图形中，一般包括有图案部分及衬托图案的背景部分。属于图案的部分一般称为“图”，也叫作“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”。正负图形的正形与负形之间相互统一又相互排斥，形成了各不相让的局面，正是由于这种抗衡和矛盾，给人以强烈的视觉冲击力，从而显示出创意图形的特殊魅力。
本课属于“设计·应用”学习领域内容。通过欣赏正负图形，使学生了解正负图形的特点和构成方式，激发学生设计创意图形的兴趣；通过循序渐进的正负图形设计练习，培养学生的发散性思维能力，打开学生的设计思路，学会举一反三，设计出有独特创意的正负图形。
2．重点、难点。
重点：了解正负图形的特点和构成方式，尝试设计简单的正负图形。
难点：设计有独特创意的正负图形。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）铅笔、彩纸、剪刀、双面胶等。
（教师）课件、彩纸、剪刀等。教学过程
1．欣赏认知。
(1)教师出示《鲁宾杯》，并提问：观察这幅图，你第一眼看到的是什么？（黑色部分是两张对视的脸；白色部分是花瓶。）
(2)教师介绍《鲁宾杯》，指出鲁宾杯是图的转换图形，也称正负图形。
(3)欣赏正负图形作品，并进行正负图形作品分析。
(4)欣赏经典的正负图形作品。
(5)思考：正形与负形是怎样融洽联系在一起的？总结正负图形的特点：正形和负形共用了一条轮廓线。
2．尝试设计。
(1)教师出示设计练习题一：以苹果为正形，以联想的事物为负形，进行正负图形设计练习。
(2)学生分小组讨论，由“苹果”联想相关事物或由“苹果具有的象征意义”联想相关事物，并将联想到的事物填在表格里。
(3)教师列举：如何将联想到的事物与苹果图形巧妙结合，设计独特的正负图形。
(4)教师请学生选择设计正确的正负图形。
(5)教师提示：除了在正形的边缘设计负形，还可以在正形的中间设计负形。
(6)学生进行设计练习：围绕“苹果”图形进行创意联想，用剪贴或绘画的形式，设计、制作一个正负图形。
3．提升设计。
(1)教师出示设计练习题二：任选一件物品作正形，联想与它相关的事物作负形，进行正负图形的设计练习。
(2)教师列举创意范例，学生举一反三。
(3)欣赏同学创意作品。
(4)教师引导学生设计成语类、公益类正负图形。
4．学生创作，教师指导。
5．展示评价。
6．拓展欣赏。
(1)欣赏升级版正负图形。
(2)欣赏正负图形在生活中的运用图例。7．教学延伸。
教师引导学生课后继续研究正负图形，将科学思考融人艺术设计中。
第16课
剪纸喜花
一、教学目标
1．感受中国喜庆节日的气氛，了解传统婚礼庆典中的喜事风俗，了解喜花纹样的色彩造型、用途及含义。
2．剪简单的喜花纹样。
3．培养创新能力和动手操作能力以及热爱祖国传统文化的情感。
二、教材分析
1．教材编写思路。
鲜艳、热烈的红色是吉祥、喜庆、美丽的象征，在民间习俗的贺庆寿礼、婚礼中，均要用红色来点缀环境，渲染气氛，如生小孩要在门上挂红布；新娘要穿红衣；年节及喜庆送钱要用红包，凡此种种俗称“红喜事”。新人结婚时要贴上红色的喜花，用于装点各种器物用具和室内陈设，具有生机盎然、吉祥如意、喜气洋洋、红红火火、天长地久之意。
四年级的学生已经初步了解掌握了剪纸的一些基本技法。对于可以动手操作的剪纸课拥有较高的兴趣。本课的教授的不是单纯的一个剪纸技法课，而是让学生了解喜事风俗，了解喜花的特点、含义，掌握简单地在双喜字字形上有变化和装饰的喜花纹样。
2．重点、难点。
重点：了解喜事习俗，用折剪法剪一个好看的喜花纹样。
难点：了解喜花的含义、用途及造型色彩的特点，剪出一个有特点、有含义的喜花纹样。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）红色手工纸、剪刀等。
（教师）课件或视频、喜花作品等。教学过程
1．谈话导入，引出课题。
(l)展示喜庆活动照片，提问：红色给你什么感觉？有什么寓意？
(2)出示双喜字图片，提问：你知道双喜字的由来吗？揭示课题：《剪纸喜花》。
2．观察分析，讲授新知。
(1)欣赏喜花纹样，说一说喜花纹样美在哪里。(2)观察双喜字，小组讨论： ①双喜字和喜字有什么区别？ ②双喜字有什么结构特点？
(3)师生共同总结双喜字的剪法，教师示范剪双喜字。(4)学生初次尝试剪双喜字，教师巡回指导。(5)探索如何设计喜花纹样。①双喜字的“口”字变化。②双喜字的笔画变化。③双喜字的外部变化。④双喜字的其他变化。
(6)欣赏同龄人的作品，学习其优秀之处。3．学生创作，教师指导。
(1)用折剪法剪一个好看的喜花纹样。
(2)用折剪法剪一个有特点、有含义的喜花纹样。4．展示作品，师生互评。
请学生将喜花纹样贴在窗户上进行自评、互评。（评价建议：从学生喜花纹样的变化、创新、特点和含义等方面评价。也可以从剪喜花的过程中发现问题与解决问题方面进行平价。）
5．拓展延伸，回归生活。
(1)生活中有哪些地方运用到喜花纹样呢？
(2)生活中你能如何运用今天所学的喜花纹样呢？
第17课
生肖贺卡
一、教学目标
1．了解生肖文化，认识十二生肖的基本特征。大胆运用绘画、剪纸等表现方式，抓住十二生肖的特征，表现十二生肖中的一个动物。
2．通过贺卡的欣赏和分析，认识贺卡的内容、形式和不同绘制方法，尝试创作一张生肖贺卡。
3．了解祖国特有的民间艺术，增强民族自豪感；知道贺卡有传播和增进人与人之间友谊的功能；培养尊敬长辈、友爱同学的品德。
二、教材分析
1．教材编写思路。
十二生肖如同人们所津津乐道的“龙”、“凤”一样，已经成为中国传统符号。
“子鼠丑牛寅虎卯兔”传承千年；“辰龙巳蛇午马未羊”人人熟知；
“申猴酉鸡戌狗亥猪”家喻户晓。十二生肖不仅仅是简单的十二种动物、十二个属相，它是一种文化，一种习俗，一种为广大人民群众所接受的生活习惯。
本课属于“综合·探索”学习领域，学生分为两课时进行学习。第一课时重点了解生肖文化，欣赏以十二生肖为主题的、表现形式丰富的艺术作品，如剪纸、邮票、年画、卵石画等，引导学生抓住十二生肖的造型特点进行简单生肖图案设计。第二课时重点学习贺卡设计，了解贺卡的内容和形式，并将生肖元素融入贺卡，设计出一张有浓浓中国味，饱含亲情、友情的生肖贺卡。教学中，教师要给学生充足的时间，自主探究贺卡制作形式，引导学生把自己搜集的资料、探究出的方法与同学分享，相互启发。
2．重点、难点。
重点：设计生肖图案，创作生肖贺卡。
难点：设计有创意的生肖贺卡。
三、教学课时
2课时
四、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）课前搜集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等，剪刀、铅笔、橡皮、彩色纸。
（教师）彩笔、彩纸、剪刀、十二生肖范作等。教学过程
1．组织教学，了解生肖文化。
(1)说一说你知道哪些有关生肖的传说故事？
(2)教师揭示课题：《生肖贺卡》。
2．联系生活，感知文化。
(1)同桌互相说说自己的生肖是什么？爸爸妈妈的生肖是什么？好朋友的生肖是什么？
(2)了解生肖的寓意。
第一组：鼠和牛。鼠代表智慧，牛代表勤劳。
第二组：老虎和兔子。老虎代表勇猛，兔子代表谨慎。
第三组：龙和蛇。龙代表刚猛，蛇代表柔韧。
第四组：马和羊。马代表一往无前，向目标奋进，羊代表团结和睦。
第五组：猴子和鸡。猴子代表灵活，鸡定时打鸣，代表恒定。
第六组：狗和猪。狗是代表忠诚，猪是代表随和。
3．发展创新，引导探究。
(l)欣赏不同艺术形式的生肖作品。
(2)以老虎为例，小组探究生肖不同表现形式的艺术特点：
①对照真实的老虎，说说民间剪纸老虎的艺术特点。
②对照真实的老虎，说说动漫老虎作品的艺术特点。
③欣赏韩美林先生的老虎图案作品，感受作品对点、线、纹样、色彩等造型元素的运用。
(3)欣赏、比较、分析了这么多不同形式的生肖作品，你认为生肖作品是抓住了动物哪些地方的特征进行创意设计的？你还能想出哪些不同的创作方法？
4．尝试实践，锻炼技能。
小组合作，选择组员共同喜欢的、擅长的艺术表现形式（如剪纸、泥塑、绘画、贴画、版画、小制作等），设计十二生肖作品。
5．作业辅导，完善实践。6．展示评优。
每个组派代表将自己组的作品材料、表现形式、设计创意和制作步骤进行介绍。7．课后延伸。
(1)用自己创作的作品美化生活。(2)课后可自选以下任意一项完成。
①调查长辈的出生年代和生肖，制作家庭生肖图表。②制作一组家庭成员生肖作品。
第二课时
课前准备
（学生）剪刀、铅笔、橡皮、彩色纸、糖果纸、勾线笔、透明胶、双面胶、刻刀等。（教师）课前搜集不同的贺卡实物若干、投影仪等。教学过程
1．谈话导入。
教师引导学生回顾前一课时学习的十二生肖图案，启发学生运用学过的知识，设计制作生肖贺卡。（板书：生肖贺卡）
2．了解贺卡相关知识。
贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的、具有纪念意义的精美礼品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们的生活增添欢乐，增进友谊，营造节日气氛。如果我们能够自己动手制作贺卡，那么会使收到贺卡的人更感亲切，更觉得有意义。
3．贺卡欣赏。
4．分析贺卡的内容和形式。
(l)贺卡的封面内容有：封面图案、封底图案、祝贺文字、生肖、年份等；贺卡的内页内容有：边框图案或装饰插图、祝福语等。
(2)贺卡的形式有：横式，竖式；双页折叠式、多页折叠式；平面式、立体式；心形的、叶形的、不规则形的，等等。
(3)制作贺卡的方法有：绘画、剪贴、剪纸、镂印喷绘等。
(4)贺卡制作要求：要素齐全、构思巧妙，形式新颖，工艺精致。5．示范贺卡的制作步骤。(1)构思、设计。
①按自己的构思画出铅笔设计稿。②设计前应考虑赠送的对象，因人而异选择贺卡的设计风格。如老年人喜欢古朴的格调，儿童则喜爱绚丽的色彩。应该根据不同对象的爱好来进行设计，贺卡就会受到更多的珍视和喜爱。
(2)将纸张折叠或剪裁成预设的形状。(3)选择表现形式：剪纸、动漫等。（教师以剪纸为例。）(4)配色。
(5)书写赠言。如新年好、生日快乐等祝福语。(6)整理画面。
6．布置学习任务：设计制作一张生肖贺卡。7．欣赏同学作品。8．教师巡视指导。
9．小结延伸。将生肖贺卡赠送给亲朋好友，送上自己真挚的祝福。
第18课
青铜器
一、教学目标
1．初步了解青铜器的知识，欣赏青铜器的造型美。
2．领略青铜瑰宝的魅力，感受中华民族的古代文明。
3．培养热爱祖国优秀传统文化的意识。
二、教材分析
1．教材编写思路。
青铜器曾经是等级森严的制度的产物，是反映一个时代社会、政治、经济和物质文化的体现。本课教学旨在引导学生走进青铜器的世界，透过青铜器古色斑斓的外表、繁多的造型、诡秘的花纹、奇异的铭文，看到的是一个时代青铜艺术的辉煌。通过接触中国古代青铜艺术，拓宽艺术视野。让学生在感悟青铜器的造型、装饰艺术和铭文所具有的艺术价值和重要的历史价值的同时，领略祖先遗留下的青铜瑰宝的无穷魅力。青铜器年代久远，再加上其名称经常出现许多生僻字，让学生充满好奇。所以在教学设计方案一中，教师通过设置富有挑战的内容“识字游戏”激发学生的学习兴趣。通过青铜器之间的多次比较欣赏，加强学生对青铜器艺术特点的认识，感受青铜器所蕴藏的深厚的中国传统文化。
2．重点、难点。
重点：了解古代青铜器的艺术特点。
难点：通过青铜器的艺术与文化，领略其魅力。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）水彩笔、铅画纸等作画工具。
（教师）课件。教学过程
1．导入。
(1)课件展示。
教师：鼎、罍、鬲、甗、瓿、簋、觯、爵、斝、觚、盉、卣„„这些其实都是我们古代青铜器的名称。青铜器的年代久远，再加上这些平时几乎没怎么见过的字，不仅吓住了你们，其实也让许多大人敬而远之。这节课老师就带你们到青铜器艺术馆里走一走，挑几件作品和大家欣赏，到时许多同学会觉得：哦，原来这些不过是古人那些精致、华丽的生活用品罢了！
(2)出示课题。
2．新课展开。
(1)青铜器的概念，青铜器的作用。
夏、商、周时期，青铜作为贵重金属，主要被制成礼仪用器，多用于祭祀祖先神灵、宴请嘉宾贵客、举行隆重典礼等盛大场合。
(2)青铜器——鼎。
教师：鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜器种的重器，也是礼器。古人普遍崇敬神灵，希望 能和他们沟通。祭祀是件不可马虎的事，因此有身份的人选择当时贵重的青铜器。
①权利与地位的象征——鼎（出示后母戊鼎、毛公鼎、大克鼎的图片）。
鼎，代表拥有者的身份与地位。不同身份的人，使用不同数目的鼎：古代的天子最尊贵，所以有他用九鼎，其他官员依次减少。鼎还是国家政权的象征，具有崇高的意义。老师介绍的这三鼎可都是“鼎鼎”大名的哦！
②国之重宝——后母戊鼎。
教师：它出现在3000多年前，是现存商代最重的青铜器。从发现、出土到收归国有、到完整修复，后母戊鼎历经了沧桑岁月，命运坎坷。铸造这么巨大的青铜器，需要的金属原料至少在1000千克以上，浇铸它必须有非常巨大的熔炉。请同学先说说它的颜色和外形有什么特点。
教师：它造型为长方形，深腹平底，有粗壮的圆柱足，鼎耳外有双虎食人头纹，鼎上有饕餮纹和虎嗜纹，造型厚重典雅，纹饰庄重。腹内壁有铭文“后母戊”三字。根据这三字，结合此器物的规模，有人就认为：这是商王为祭祀他那已经去世的名叫戊的母亲而铸造的鼎。
你看，如果没有这腹内壁的铭文，我们就不会知道这鼎的作用呢！
③“一字千金”——“大克鼎”和“毛公鼎”（出示毛公鼎、大克鼎的图片），你们知道成语“一字千金”吗？这个词用在“大克鼎”和“毛公鼎”上一点都不为过。（列表比较）
●毛公鼎。
请同学说说它的外形、纹饰和色彩的特点。
教师总结：毛公鼎比起后母戊鼎体积、重量小了许多，且装饰简朴：请同学想想，它为什么如此珍贵呢？
教师解说：周朝以前，人们把铜称作金，刻在铜器上的铭文叫作金文，作为贵族权威的体现。毛公鼎是目前所见商周青铜器中铭文最多的一件。这些铭铸在青铜器上的文字共有499字。（简单介绍铭文的内容和艺术价值。）
●大克鼎。
教师介绍外形、纹饰，大克鼎与毛公鼎一样，它的价值还在于腹部内壁上的290字的铭文。（简单介绍铭文的内容和艺术价值。）
④后母戊鼎、毛公鼎、大克鼎的比较。
教师总结：毛公鼎、大克鼎铭文文辞典雅，字迹优美，笔道圆润，在中国书法史上是相当有名！这些铭文是研究当时社会政治、经济的重要资料。所以我们把它们称为“铜铸的史书”！
这样的“史书”还很多！如利簋。
教师：这是已知西周最早的一件青铜器。老师觉得它很像现在的奖杯，说不定奖杯设计灵感就来自这些簋呢！这件器物是武王伐商牧野之战的实物证明。它的器物底部也有铭文32字。
总结：这些铭文作为西周时期的金文书法，是学习大篆的极好范本，与“毛公鼎”、“大克鼎”并称为金文瑰宝。正是有了这些记录历史的青铜器，今天的人们可以透过每一个字，去了解祖先的生活片段和曾经发生的许多事情。
(3)四羊方尊与莲鹤方壶。
教师：如果说后母戊鼎、毛公鼎、大克鼎是以器物重量、体积或铭文字数来取胜的话，接下来，老师要着重介绍的这两件可是举世罕见的艺术珍品，真正将器物的造型设计与艺术装饰完美地融合在一起。
着重介绍这两座青铜器的造型与纹饰，它们体现了当时非凡的铸造水平和精美绝伦的艺术装饰。
(4)青铜器众多的种类。
今天我们欣赏了青铜器中的礼器尊、鼎、壶、簋。请同学们翻开课本，文中还向同学们推荐了迄今为止所知道的最重的打击乐器曾侯钟（湖北省博物馆）、兵器等，其实我们的祖先留给我们的青铜器还有许多。
(5)纹饰欣赏。
青铜器不仅种类众多，而且器物上的纹饰更是神秘、独特。
利簋——饕餮纹。
鼎和簋是食器的一种。许多食器上面都装饰着兽面纹。
教师引导学生欣赏青铜器上常见的纹饰：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹„„
(6)总结青铜器的艺术特色。
造型——繁复；铭文——典雅；纹饰——精美（神秘、独特）。3．课堂小练习。
设计一款青铜器。要求：①一定的造型；②适当的纹饰。
4．拓展。
青铜器是绿色的吗？其实铜器刚刚铸造出来时，并不是绿色的，在地底下埋藏数千年后，铜器的表面发生氧化，才呈现出青绿的颜色。如今，这些古老的青铜器已经远离它们曾经存在的年代。在历经战火后，被置放于现代博物馆中。这节课，我们只是往青铜器的艺术长河中瞟了一眼，还有许许多多优秀的作品等着大家去博物馆一睹芳容。
第四篇：四年级美术上册教案
第1课祖国在我心中
一、学习目标
1、激发学生热爱祖国的思想感情。
2、围绕绘画或黑板报的主题认真地构思设计，并用学到的技法和方法烘托主题，完成活动任务。
3、能从角度或部分形象来对主题进行表现。
二、教学过程：
1、课件引入
通过多媒体播放学校的升旗仪式和奥运会升起五星红旗的情景，将学生引入一个充满神圣感、自豪感的氛围中。
2、了解常识
和学生一起交流课收集的关于国旗、国微、国歌的知识，让学生更深一层地了解五星红旗的寓意、来历，和作为一个中华人民共和国公民应具有的常识。
3、师生讨论
一起欣赏课件上的摄影作品、范画，了解每一幅图画所传达的心情。接下来谈谈自己的创作设想，尽量要求构思与众不同，有自己独特的想法。有了好的构思后，学生应着重考虑画中的情景、国旗的位置，人物的位置、动作以及相关的环境的位置分配。
4、完成作业
5、欣赏评价
绘画作业完成后，进行师生共同评。
6、课堂小结
第2课 时间告诉我一、教学目标
1、了解有关钟的历史和文化，尝试运用不同的表现形式设计和制作时钟、手表。
2、体会时间的意义，形成珍惜时间的价值观念和情感态度
二、教学过程
1、了解钟
出示闹钟实物，请学生描述各自家里的钟的造型。老师展示一个手工制作的教具钟，请学生观察制作钟的材料（皱纹纸），并总结日用钟和工艺钟的共同特征：钟面、指针和刻度。
2、设计钟
（1）教师出示一个一次性纸杯，引导学生观察和思考设计纸杯钟的方法。
（2）教师简要示范利用杯底制作钟面，强调制作指针与刻度的注意要点。（3）独立或合作制作一个工艺钟。
（4）学生制作，教师巡回辅导。
3、挑选两个具有代表性的学生优秀作品和欣赏一组现代设计的钟。
4、引导学生继续挑选材料，进一步完善装饰自己的作品。
5、评价
（1）说说你做的是什么样的工艺钟？用什么材料做成的？有些什么特别的功能呢？
（2）你认为哪个作品好？好在哪里?还可以怎样改进呢？
6、课堂小结
第3课周末日记
一、教学目标：
1.了解人体的基本结构以及绘画中人物的动态的表现要点，并有意识地运用美术语言和表现周末的生活。
2．培养学生关注生活，以及乐观，积极，健康的生活态度。
二、教学设计
1、导入：
同学们，你们周末一般都做什么呢？我们一起来看下别的同学周末都做了些什么？（照片出示）那我们周末做的最有意义事情的有哪些呢？老师想知道你们平时是怎样把这些有意义的事情记录下来的呢？
2、新授
（1）人体结构知识（2）：人物动作的表现
（a）小游戏，了解各种人物动态变化
（b）引导学生发现人体的关节活动才能表现出各种人物动态（c）课堂小训练帮助理解并提高动手能力（d）教师示范周末日记中人物应该如何来表现（e）学生尝试表现人物动作（f）人物组合及学生优秀作业
老师还带了一些别的同学的作业给大家做参考。（出示图片）
三、总结
同学们，今天我们主要学习了在周末日记中画人物，你觉得有趣吗？
第4课纸品乐陶陶
一、教学目标：
1.掌握纸团、纸绳粘贴画的方法技能，能制作一幅装饰画。2.了解单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的艺术规律。3.能运用卷、折、压、扭等基本方法、技能，制作一件纸条工艺品。
4.养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。
二、教学过程：
（一）欣赏导入
1．欣赏运用纸团、纸绳制作好的作品。2．教师根据学生回答板书课题：纸品乐陶陶
（二）教师示范制作方法步骤讨论方法
1、构思画草图：内容可以是简单的动物、植物、人物等，形象简洁鲜明。
2、涂胶：用胶水或胶棒均匀地涂在所画图形的线上。
3、粘贴：将纸绳或纸团牯贴在所涂胶的部位，并将其轻压粘牢，示范时结合采用单线贴和团线贴法。
4、学生根据出示的草图讨论，什么地方可用纸团，什么地方可用纸绳。
5、学生为两幅作品提出评价。
（三）掌握技术自主表现
1、两人合用材科，各自用纸绳、纸团制作一幅粘贴画。
2、学生自评、互评作业。
3、艺术作品欣赏。
第5课草丛中
一、教学目标
1、认真观察、分析草类植物的结构、外形特征，并能进行具体细致的描绘。
2、能用线描的方式表现一片草丛，体现草叶之间、草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。
3、欣赏画家的作品，学会思考，能大胆想像添画，使画面表现的内容更丰富。
4、观察自然，认识自然，热爱自然。
二、教学过程
（一）课题引入
1、学生闭上眼睛，听老师讲草丛中的故事。
2、欣赏草丛图片，了解各种各样的草。
（二）学生创作
1．先画一棵草，注意强调草叶的转折变化。
2.然后再画几棵草，强调要表现出草的穿插、遮挡、高低变化。3.也可以画记忆和想像中的草丛。
（三）评析
1．将学生作业都展示出来，学生下位互相欣赏、评论。
2．今天我们用自己的眼睛观察了许许多多不同的草，并且用生动的线条描绘出了美丽的草丛，感受到了大自然的美。同时我们也明白了，只有认真仔细地观察，才能描绘出千变万化的事物。
第6课花儿朵朵
一、教学目标：
1、培养认识、发表、探究、创造、展示“花”的美的能力及综合利用各种材料、方法去创作、装饰、美化生活和美化自身的能力。
2、体验学习的过程和乐趣，培养学生的想象力及手脑协调的动作能力。
3、激发学生认识美、发现美，培养学生爱护大自然的环保意识。同时感知、体验“花”的自然美、艺术美，培养观察生活、热爱生活的情感与合作意识，激发大胆发表、展示的勇气。
二、教学过程：
（一）激趣导入
1、春天来了，万物复苏，大自然变漂亮了，知道为什么吗？是谁把春天打扮的这么漂亮吗？
2、你喜欢花吗？为什么？
3、今天老师就带你们一同走进花的世界——揭题《花儿朵朵》并齐读。
（二）观察、欣赏、感受
1、播放自然界中的花儿课件
2、你最喜欢什么花？为什么？
3、你知道国花吗？知道它叫什么名字，长什么样？
（三）自主选择，创造表现。
1同桌合作制作一朵花，可以画或剪贴，然后把花沿轮廓剪下送给小草。
2、教师巡回辅导解决学生作业过程中的问题。
（四）作业展评。
1、学生自评、互评、把作品插在桌的缝隙中模仿随风飘拂。
2、交流：你最喜欢哪朵花，为什么？
（五）课堂小结。
第7课窗口
一、教学目标：
1、了解关于“窗”的常识以及文化内涵。
2、能选择合适的材料设计制作出造型独特的“窗”。
3、渗透取景构图知识。
二、教学过程：
（一）导入课程：
1、展示窗口图片，了解窗的作用。
2、揭示课题——《窗口》
3、认识不同时期的窗户形式，了解窗的历史。
（二）授新课：
1、你家的窗户是什么样的?透过窗口可以看到什么?你喜欢自己家的窗户吗?为什么?
2、展示欣赏造型多变、风格各异的窗户。
3、讨论分析窗的结构。
4、想一想，打开这扇窗，窗外会有怎样的景色。
（三）学生作业
1、同桌交流怎么画？
2、自己设计窗框，并配出窗口景色
（四）作品展示
（五）小结
第8课色彩对“印”
一、教学目标：
1、寻找自然界和生活中的对称形，感受对称形在生活各个领域中的应用，体会其特点。
2、在学习中活动中掌握相关的方法和技能，提高学生的动手能力。
3、培养学生认真、细致、耐心的工作习惯，发展学生的审美情趣和想象、创造思维。
二、教学过程：
1.春天来了，大自然万物复苏，散发着勃勃生机，同学们和老师一起到大自然的怀抱中看一看，玩一玩。大自然不但美丽，还蕴涵着许多的秘密，你想知道吗?只要你仔细观察，积极动脑，你一定能发现有趣的奥秘：大自然中有动物、植物，它们生长得很有特点，我们一起来观察几样常见的东西：花、树叶、蝴蝶„„通过观察你发现了什么特点? 2.出示画家或教师、学生对印作品给学生欣赏，提问：这些画是怎样“画”出来的?这些画的奇妙之处在哪? 3.板书课题，有趣的对印画。
4.教师引导学生看书自学，学生尝试第一次作业。
5.收集学生第一次作业。出示有代表性的作业，请小作者和老师共同分析、示范、讲解制作方法和要领
6.欣赏各种对称图案，拓展学生思维，启发想象。根据不同的对称现象，对印画在折法上可以有什么变化?根据不同的折法，你准备画印什么? 7.提出作业要求：
(1)制作方法正确，对称关系明朗。(2)色彩较丰富，有纹理变化。(3)想象丰富，作品富于创造性。
8.学生自主表现，教师行间巡视指导。9.作业展评，学生自由欣赏、交流
10.这节课我们学习了对称美，知道了人类在创造美的过程中，真诚地向大自然学习，看看我们身边的事物，你能找到许多不同的美，所以大自然是我们最好的老师。
第9课可爱的班集体
一、教学目标
1.学到一些制作装饰物、美化环境的知识与方法。2.促进手脑并用，提高审美创造力和动手实践的能力。
3.增进师生感情和集体荣誉感，感受集体学习活动的愉悦和情趣，培养团队精神和协作风尚。
二、教学过程：
（一）同学们，你们热爱自己的班集体吗?导出课题：可爱的班集体
（二）新授
1.欣赏范图，并详细说明作品在构思、构图、色彩上的独到运用。2.请学生说说你打算如何装扮你的教室。3.如果在节日里你又想如何装饰你的教室呢? 4.你知道有哪些材料可以制作漂亮的装饰品吗?
（三）制作装饰用品
1.请你根据实际情况制作
一、两件装饰班集的饰物。(可以同桌合作完成)2.教师巡回指导，纠正普遍问题，及时展示有创新性的作品。
（四）课堂评价： 1.作品展示。
2.学生相互评价、交流。
六、课堂小结
第五篇：四年级上册美术教案
第一课
四季的色彩
(一)教学内容与目标
显性内容与目标
应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带的 不同感受。
应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。
2、隐性内容与目标
(1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。
(2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。(二)教学重点与难点
重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。
难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。教学过程： 课前准备
l教师设计《四季的色彩》课件，图文并茂。
2学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和家人聊一聊对不同季节的感受。
导入
1请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)2问题：
(I)你看到了什么?(2)听到了什么?
(3)又想到了什么?(请学生回答)3自学：打开书第
2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是的季节。”来形容它。4全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？ 5出示课题：四季的色彩
新授
I、欣赏。
(I)出示教材中的四幅画。
(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处? 2．分组活动。
(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。
(2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。
反馈
l反馈。(以小组形式)(1)《早春之路》
(日本画)东山魁夷(日本)①画面体现了什么绘画风格?(写实性、装饰性)②画家主要运用了哪些色彩表现春天？
③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么? 又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示。)④你还想了解什么？(2)《夏》列维坦(俄国)①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)
小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。
②画面主要使用了哪些颜色?
用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)(3)《金秋》(中国画)林风眠
①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)②树林在阳光照耀下呈现什么色彩 ’③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)(4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。
②观察作品的色彩，你有哪些体会？
③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅
图的提示。)拓展
教师总结：虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来 l晦。四季的色彩是丰富 的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循 环往复的。
问：通过这节课的学习大家有什么收获? 希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。
第二课
生活中的暖色
(一)教学内容与目标
1显性内容与目标
应知：暖色的色彩特点和所表达的感受。
应会：能画一幅以暖色为主的画。
2隐性内容与目标
了解暖色知识，体验暖色带来的感受．提高学生色彩审美感受能力。(二)教学重点与难点
重点：
通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回
忆表现生活中以暖色为主的景象。
难点：以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。(三)学习材料
教师：色卡、暖色为主的图片、教学课件《生活中的暖色》、学生优秀作业、绘画用具 …·学生：暖色为主的图片、绘画用具。
教学准备
布置课前准备内容：
1准备
2～3张以暖色为主的图片。
2你认为暖色给人什么样的感受？
3你喜欢冷色还是暖色?为什么? 组织教学
出示色卡，将暖色与冷色分开。学生选择区分冷色与暖色。认识暖色，了解暖色特点：对比中产生冷暖。
播放教学课件《生活中的暖色》。你发现生活中、自然界中哪有暖色? 什么场合使用暖色？
研究活动
组织学生研究活动：
1分析自已带的图片中哪些是暖色。2暧色画中的少部分冷色起什么作用？
3．介绍一幅画的名称、也．彩以及给你的感受。
小组活动：分析自己带的图片中哪些是暖色。暖色画中的少部分冷色起什么作用。
介绍一幅画的名称、色彩以及自己的感受。
艺术实践
分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈给你的感受。仿照马蒂斯《红色的房间》，选用与其不同的暖色改画一幅作晶。
第三课
生活中的冷色
(一)教学内容与目标 l显性内容与目标
应知：冷色的色彩特点和所表达的感受。
应会：能运用冷色点染的方法画一幅风景画。2．隐性内容与目标
了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。
（二)教学重点与难点
重点：
通过本课学习让学生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识，并能以冷色为主运 用点染的方法画一幅风景画。
难点：运用点染的方法画一幅风景画。(三)学习材料
教师：色卡、冷色为主的图片、教学课件《生活中的冷色》、学生优秀作业、绘画用具
学生：冷色为主的图片、绘画用具。
课前准备
布置课前准备：收集表现水的图片。
组织教学
欣赏书中图片《水》。
组织研究活动
冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。
分析、交流活动。
冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素 讲授新课
演示运用冷色表现水波纹方法：将冷色滴洒在盆水中，(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。
艺术实践
组织学生以四人小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸小组合作完成作业。
展示评价
组织小组展示作业。2组织评价作业。
给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处。
第四课
在快乐的节日里
(一)教学内容与目标 1显性内容与目标
应知：
通过本课学习．使学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并 进行艺术创造。
应会：了解线材的基本制作方法。2.隐性内容与目标
培养学生关注生活的习惯，培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。(二)教学重点与难点
重点：结合生活实际，引导学生研究身边各种各样的线材，通过对身边线材的搜集、整理和组织，进行不同人物动态的造型。
难点：人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。(三)学习材料
各类线材，如不同颜色的铝线、铜线等，质地较硬的线材如粗铁丝不适合学生使用；辅助材料及工具，如大号螺丝、圆锥形瓶子等，尖嘴钳子。
演示课件：
雕塑家族的新成员——动感雕塑。
小组研究：表演并体会：当你活动时，主要是哪里在动? 欣赏书上名家作品：
它欢乐的动作和真实的人一样吗?哪里不一样？为什么？动感雕塑的艺术特色主要体现在哪里? 研究教材分析、研究材中学生作品： 你喜欢哪—件？为什么？什么样的人是快乐的 ? 你打算运用怎样的造型突出表现快乐? 欣赏书中作品，看看他们如何用线材表现快乐的动感？你觉得哪里的造型是难点？和同学交流一下。
技法指导
根据个人的喜好与力度情况，选择适合的线材进行表现。教师就出现的问题进行有针对性的指导。有些东西(螺丝钉、铅笔、曲别针等)不属于线材，你觉得它们像什么？能够与线材有机地配合使用吗?启发了你哪些想？
创作实践
提出作业要求：个人独立创作或与别人合作完成有快乐动态的人物雕塑造型。
展评
营造社区环境，作为背景，将学生作品展示其中。
你在创作中遇见过什么难题？是怎样解决的，谁的造型最大胆？
你最喜欢哪一组造型?为什么? 你还有什么好的建议? 课后拓展 欣赏现代雕塑作品。
第五课
教学目标 知识技能目标
观察、分析牌的组成部分及牌的制作方法，让学生有目的地设计自己的牌。情感态度目标
培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]的创造能力、设计能力以及相互的协作能力；通过学习强化学生的设计意识，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]对美术学习的兴趣及热爱生活的情感。教学重点
牌的设计制作和玩的方法。教学难点
牌的设计是否新颖，是否美观、大方、实用；材料的使用是否合理。教具
彩色手工纸、手工工具、胶棒 学具
图画纸、彩纸、手工工具、胶棒、绘画工具 教学过程：
一、师生交流，导入课题
出示一副扑克牌，师：这是什么？它可以用来做什么？（扑克牌。可以做游戏、变魔术等。）这些牌我们经常接触，但经过我们精心的加工，它可以变得更加有趣，对我们的学习还有帮助呢！这节课一起来学习《棋牌乐—牌篇》，板书课题。
二、师生探讨，表现创新
1、出示一组制作好的字母牌和普通牌对比，让学生观察并找出这两种牌的不同之处，包括色彩(鲜艳)、装饰（丰富）、内容（字母）、作用（可以帮助我们学习英语）等。
2、欣赏课本中的牌，让学生解决问题(也可以让学生分组解决)： 你最喜欢哪一副牌？为什么？
你知道这样一副牌是怎么制作出来的吗？（构思、裁纸、选字母、画出字母、装饰）
3、师：老师这里有两副牌，你觉得哪一副最好？为什么？
（教师出示一副完整的牌和一副有问题的牌做对比，让学生发现它们的问题并回答）
4、教师总结：这些问题都在提醒我们在制作时应该注意：字母要突出，色彩搭配要合理，方便使用，同一副牌的风格要统一。
5、师：牌的外形只可以做成长方形吗？（引导学生欣赏各种外形的牌。）
6、教师示范牌的制作。（提示牌的背面也可以进行装饰，但要成系列。）
7、欣赏优秀的学生作品。
8、学生作业：可以分小组制作成套的牌，进行小组竞赛。
有趣的字母牌
三、展示交流，多元评价
1、展示学生作品。
2、进行多层面的交流评价。对学生作品的成功处作出肯定评价，同时指出待改进之处。
四、归纳拓展，审美升华
介绍牌的历史与发展，牌的种类，牌中的学问。通过最熟悉的事物引导出课题，激发学生的学习兴趣。
通过对比，解决问题，让学生更简单的掌握本课的知识难点，激发学生的自主学习。对优秀作品的欣赏可以拓宽学生的创作思路。作业设置
1、对自己的字母牌不满意的地方进行改进。
2、课下运用这些字母牌进行英语单词的记忆与学习。板书设计 5，有趣的字母牌 制作步骤：
构思、裁纸、选字母、画出字母、装饰
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