再别康桥微课教学设计

第一篇：再别康桥微课教学设计

《再别康桥》微课教学设计

设计思路：

《毛诗序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”诗歌本质上就是情感的外化，字里行间最值得去揣摩咀嚼的就是诗人的情志。本诗的情感含而不露，本诗诗人通过选取典雅柔美的意象，描绘出一幅幅动人的画面，由此营造出鲜明优美的意境，让人陶醉。我的这次微课设计就是想通过赏析一幅幅画面，以此探究意境中蕴含着的诗人情感线索。教学目标：探究意境中蕴含着的诗人情感线索。教学重点:通过品味诗歌绘画美，理出诗人情感线索。教学过程

一、明确目标：探究意境中蕴含着的诗人情感线索。

二、分析题目，初步感知：

《再别康桥》是一首别离诗，由题目我们可以感知两点：

1、全诗抒发的是对康桥的依依不舍之情。

2、本诗歌是通过对康桥的景物描绘来倾吐感情的。

三、品读诗歌，感受诗歌的绘画美，体味作者在每幅画面中所蕴含的情感：

这首诗一共7节，我先给每一节起一个名字：

1、招手作别云彩图；

2、河畔金柳倒影图

3、青草水底招摇图；

4、榆阴浮藻清潭图；

5、撑篙漫溯寻梦图；

6、黄昏夏虫沉默图；

7、挥手惜别云彩图

“一切景语皆情语”让我们走进诗中的画境，通过赏读，仔细玩味其中的情感：

第一节：招手作别云彩图 轻轻的／我走了, 正如／我轻轻的来；

我／轻轻的招手, 作别／西天的云彩。

问题：连用三个“轻轻的”，有什么好处？

诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的氛围。短短的四句诗映现出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏。表达了对康桥依依不舍的淡淡忧愁，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下哀而不伤抒情基调。

第二节：河畔金柳倒影图 那河畔的/金柳, 是/夕阳中的/新娘。波光里的/艳影, 在我的心头/荡漾。

问题：这一节诗人用了什么手法来表现感情的呢？

明确：诗人将“河畔的金柳”大胆地比喻为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人，表现了诗人无限欢喜和眷恋之情。另外“金柳”的“柳”与“留”谐音，也有惜别的含义。第三节：青草水底招摇图 软泥上的／青荇, 油油的／在水底招摇；

在／康河的柔波里, 我甘心／做一条水草!问题：这一节诗人又用了什么手法来表现感情的呢？

明确：在这一节诗人用“招摇”来写水草：“招摇”一词常含贬义，常与“过市”连用；不过，“招摇”另有“逍遥”一义项，诗人在这里就是选用了这一义项。诗人用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。这种“自在逍遥”的安闲，本是写人之词，诗人用拟人的修辞，将水草人格化，显得生动、形象。而诗人说自己甘心做一条水草，表达了作者对这里一草一木永久、热烈的眷念。第四节：榆阴浮藻清潭图 那榆阴下的/一潭, 不是/清泉,是/天上虹； 揉碎/在浮藻间，沉淀着/彩虹似的/梦。

分析：在这一节诗人将清澈的潭水比作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变成了“彩虹似的梦”，字里行间流露出欢喜和眷恋之情。

第五节：撑篙漫溯寻梦图 寻梦?撑/一支长篙, 向青草更青处/漫溯, 满载/一船星辉, 在星辉斑斓里/放歌.分析：这一节，诗人接着梦的出现，抒写梦的追寻，在星辉斑斓里放声高歌，诗人对康桥留连忘返的感情达到了高潮。第六节：黄昏夏虫沉默图 但/我不能/放歌, 悄悄/是别离的/笙箫, 夏虫/也为我/沉默, 沉默/是今晚的/康桥!分析：康桥的美景挑逗起诗人想在康河里“寻梦”“放歌”的强烈冲动，诗人用悄悄的别离的笙箫和为我沉默的夏虫，渲染了全诗“宁静”的氛围，并由景的宁静转为情的宁静，凸显了诗人对康桥的依恋，然而又无奈、惆怅，继而情绪低落，静思默想。第七节：挥手惜别云彩图 悄悄的/我/走了, 正如/我/悄悄的来, 我/挥一挥/衣袖, 不带走/一片云彩。

分析：诗歌的结尾，为了强化“离别”的感情色彩，诗人又回到了开头的告别，和西天的云彩告别，呼应开头。“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性，使其对康桥的爱和眷恋化、依依不舍的情绪转变成洒脱的心态。一个极富动态感的姿态，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸与潇洒，并在出人意外的奇想中，透出了诗人独特的个性美。全诗也由此完成首尾圆合的严谨结构。

四、理出情感线索：

1、依依惜别（招手作别云彩图）；

2、欢喜和眷恋（河畔金柳倒影图）；

3、更加欢喜和眷恋（青草水底招摇图）；

4、对康桥永久的眷恋（榆阴浮藻清潭图）

5、感情达到高潮（撑篙漫溯寻梦图）；

6、情绪低落静思默想（黄昏夏虫沉默图）；

7、悄悄作别（挥手惜别云彩图）明确诗人的情感脉络：愁——喜——愁

五、总结

《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，犹如一首舒伯特的小夜曲，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格诗境之美。

这首诗就是通过一幅幅流动的画面、鲜明的意境，以先是淡淡的忧愁，继而是欢喜眷恋，再到淡淡的忧愁为情感线索，表达了一种微波轻烟似的淡淡离愁别绪。

第二篇：微课《再别康桥》朗诵设计

《再别康桥》朗诵设计

设计目标：让学生掌握诵读技巧

能力目标：能有感情地朗诵《再别康桥》 设计思路：

《再别康桥》就像是一首萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七个字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的题目和作者可以用平淡、正常的语音和语速读出来：“再别康桥，作者徐志摩。”较长的停顿之后，轻声读出第一节：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。”其中读到三个“我”时，都要作短暂停顿，“走了”与“正如”要连读，以表现出诗人感觉在康桥的时间太短，不忍心离去之情。也因此，最后一句“作别”、“西天的”都要稍作停顿。诗的第一节在旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音。诗的第二节的节奏要比第一节快一些。其中要在“心头”作略为明显的停顿，其他的停顿按照正常情况，另外，“金柳”与“是”，“艳影”与“在”要连读，以此诵读处理来表现出诗人对金柳及其倒影的喜爱与难忘。诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子。诗的第三第四第五节，诗人的感情不断地走向激动、高亢，所以，诵读的速度应逐渐加快，语调也应该持续提高，要在第五节的最后一句达到全诗的顶点。其中，第三节的“软泥上的”、“油油的”、第二个“在”、“甘心”都要作短暂的停顿，“青荇”与“油油的”要连读，而“甘心”要重读。第四节的“不是”、“是”、“在”、“沉淀着”、“似的”等词语都要作短暂停顿，而“彩虹似的梦”要重读，语速要慢。第五节整个一节的语速都要比其他节慢，语调要高，“撑”、“向”、“青草”、“更青处”、“满载”、“一船”、“在”、“星辉”、“斑斓里”、“放”等词语都要作短暂的停顿，此节的后面两句都要重读，而最后一句应该用语调的最大声来读，这是诗人感情发展的高潮。诗的第六节诗人由梦幻回到现实，想到今晚要和康桥离别，情绪低落下来。因此，第六节的语速要慢，语音要低。其中“但”、“我”、“不能”、“悄悄”、“夏虫”、“也为我”、第二个“沉默”等词语作短暂的停顿。而两个“沉默”应该连读，以使听众能体味出诗人离别的惆怅。诗的最后一节诵读的处理技巧与第一节相同，三个“我”与“不带走”、“一片”作短暂停顿，“走了”与“正如”连读，首尾两节遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。朗读指导：

（一）节奏：轻柔，和谐

语调：舒缓，低沉 感情：惆怅，惜别 重读：【 】 轻读：（）（轻轻的我走了，）

正如我【轻轻的】来； 我【轻轻的】招手，（做别西天的云彩。）

(那河畔的金柳，)是【夕阳中】的新娘 波光里的【艳影】，（在我的心头荡漾。）

（软泥上的青荇，）【油油的】在水底招摇； 在康河的【柔波里】，（我甘做一条水草。）

（榆阴下的一潭，）

【不是清泉】，是【天上虹】；揉碎在【浮藻】间，（沉淀着彩虹似的梦。）

寻梦？撑一只长篙，向青草【更青处】漫溯； 满载一船【星辉】，在【星辉斑斓】里放歌。

（但我不能放歌，）（悄悄是离别的笙萧；）（夏虫也为我沉默，）（沉默是今晚的康桥！）

悄悄的我走了，【正如我】悄悄的来； 我【挥一挥】衣袖，（不带走一片云彩。）

再别康桥

徐志摩

（二）、轻轻的∥我走了，正如我 ／ 轻轻的来△；

我轻轻的 ／ 招手，作别∥西天的 /云彩△

那河畔的 ／ 金柳，是∥夕阳～ ／ 中的新娘△ ；

波光里的 ／ 艳影，在我的心头 ／ 荡漾△。

软泥 ／ 上的 ／ 青荇，油油的 ／ 在水底招摇△；

在康河的柔波 ／ 里，我甘心∥做一条 ／ 水草△！

那 ／ 榆阴下的 ／ 一潭，不是清泉，是天上虹△；

揉碎在 ／ 浮藻间，沉淀着～∥彩虹⌒似的梦△。

寻梦⌒？撑一支 ／ 长篙，向 ／ 青草更青处 ／ 漫溯；

满载∥一船星辉，在 ／ 星辉斑斓里 ／ 放歌。

但～∥我不能放歌，悄悄～∥是别离的笙箫△；

夏虫 ／ 也为我/沉默，沉默～∥是 ／ 今晚的康桥△！

悄悄的～ ／ 我走了，正如我～ ／ 悄悄的来△；

我挥一挥 ／ 衣袖⌒，不带走 ／ 一片～∥云彩△。

注：／表示时间停顿较短；∥表示时间停顿略长；⌒表示语气延长；～表示颤音；△表示末尾一字是韵脚。

第三篇：再别康桥诵读课教学设计

以诵察情 以情引诵

——《再别康桥》教学设计

乌鲁木齐市第八中学 李伟

【教学目标】

1、通过以读出韵律、情境、感情为步骤的递进式美读，理解全词大意，提升诗词的感悟和理解能力。

2、在反复朗读过程中，感受诗歌的音韵美、节奏美，获得审美感受。

3、通过想象和联想，把握作者创设的情境，走入作者内心，培养良好的阅读趣味和审美情趣。

【教学重点和难点】

1、通过读出韵律、情境、感情的三步美读，进行审美体验，进而理解全诗，获得一种审美感受。

【教学方法】

朗读法（以读代讲）：按照美读的步骤，层层递进，以学生自己的阅读实践代替教师的理解分析。

想象、联想法：通过想象、联想引导学生进入情境，获得审美感受。

【教学过程】

一、导入：南朝文学家江淹曾经说过：“黯然销魂者，唯别而已。”是啊，别离是诗歌永恒的主题之一。历朝历代的诗人们都曾留下过众多脍炙人口的别离诗。老师挑选了一些别离的诗歌名句，让我们一起来读一读：

1、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人（王维《渭城曲》）

2、莫愁前路无知己，天下谁人不识君（高适《别董大》）

3、执手相看泪眼，竟无语凝噎。（柳永《雨霖玲》）

4、离愁恰如春草，更行更远还生。（李煜《清平乐》）

5、此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒（骆宾王《于易水送人一绝》）

6、洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）

7、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情（李白《赠汪伦》 今天，就让我们一同学习徐志摩的一首别离诗《再别康桥》，体会这首诗歌中的浓浓情感。首先，让我们一起朗诵这首诗。

二、初读诗歌

听了同学们的朗诵，我也想试一试，请大家听一听好吗？

三、教师范读

提问：同学们，你们觉得我和大家的朗读比起来，谁读得更好一点呢？为什么呢？

是的，因为我在朗诵中读得有感情，读得轻，读得慢。提问：那么有没有同学能说一说，我为什么要读得慢一点，轻一点呢？

是啊，因为是别离诗，只有慢一点才能读出别离的韵味来。

四、再读诗歌、探究

提问：那么，同学们我们再次自由朗读一下这首诗，在读的时候想一想，你觉得这首诗哪里应该读得轻一点，慢一点？这里体现了作者什么情感呢？

轻轻地

悄悄地 珍视热爱

落寞惋惜

提问：朗诵诗歌需要注意轻重缓急的变化，既然有轻，缓，就有重和急，同学们再想一想，这首诗有没有哪里要读得重一点、急一点？

放歌 忘情放歌

五、知人论世

诗人为什么会情不自禁放歌？是因为寻梦。寻什么梦？让我们一起来看看徐志摩的“康桥情结”。

（介绍徐志摩的康桥情结，内容略）六、三读诗歌

带着这种对爱、对自由、对美的追寻，让我们走进诗人的内心，再一次自由朗读这首诗，理一理诗人情感变化的脉络。

板书

忘情放歌

浑然入梦

陶醉沉浸

依恋不舍

沉默惜别

珍视热爱

落寞惋惜

七、美读诗歌

诗歌是具有美的内涵的，希望大家能读出这首诗的美来，请同学们分小组自由朗诵这首诗，注意根据诗人的情感脉络，用朗诵轻重缓急的技巧，读出你心目中的徐志摩。一会儿我们将请每一组推选出一名读得最好的同学，带我们感受徐志摩的心灵。（学生朗诵）

同学们都读得非常好，老师心里也有一个徐志摩，我想配乐给大家朗诵一下我心中的徐志摩可以吗？（教师朗诵）

八、小结

康河的水，曾开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情。或许生命的河流就是一段曲折的沧桑；岁月的清溪就是迢迢前去的逝者，那么，我们便是那能听得康河之水清音的过客。我们读的不仅是诗，读的更是人。希望这节课也一样能开启我们感受真善美的心灵！能让我们读懂徐志摩的精神世界！

第四篇：再别康桥教学设计

一、教学内容分析

《再别康桥》是语文出版社版高中语文必修1的一篇课文，朱光潜先生曾说过：“诗比别类文学较谨严、较纯粹、较精微”它比其它文学样式更追求形式美诗歌的内容特点是抒发情感，不管是绘景咏物，还是写人叙事，无不为了抒情抒情是诗歌的生命、灵魂因此，《再别康桥》的教学，应捕捉诗歌的意象，联系具体的背景，通过想象体会诗歌中所蕴含的眷恋、愁苦、洒脱之情

二、学生学习情况的分析

高一学生对中国现代诗歌已经有较多的接触与积累在初中阶段，他们已经学过好几个诗歌单元，加之从古代诗词中获取阅读鉴赏的方法，从流行歌中感受歌词的意蕴，因此，他们对诗歌的阅读、鉴赏已经比较熟悉了

但由于意象的朦胧和对创作动机缺乏应有的了解，因而学生对《再别康桥》意蕴和情感的理解存在一定的困难这是学生学习这首诗时的基本情况

三、教学设计的指导思想

根据高中语文新课程提出的教学理念，力求让学生对文本进行个性化阅读，努力培养学生的探究精神和鉴赏能力

鉴赏、个性化阅读的前提是学生熟悉文本，而且《再别康桥》又是一首脍炙人口的诗作，学生也乐于朗诵，因此教师因抓住这有利条件，创设条件让学生多读

在学生熟悉诗作的基础上，老师启发谈感受，谈对某些诗句、意象的理解，不能让学生浅尝辄止，让初步认识、理解即成为终结性认识，教师要继续加以启发，或介绍诗作的创作背景，或将该诗作与其他作品进行比较，使学生的认识有一个深化的过程，有一个认识上的落差，以体现教学的有效性

四、教学过程

（一）感知：请学生帮助选择配乐曲先请学生自由朗读课文《再别康桥》，老师问：同学们，如果我们再读这首诗我想选用一首曲子来做配乐，你们打算选择用什么曲子呢？选择用钢琴协奏曲《保卫黄河》行吗？用钢琴曲《小奏鸣曲》行吗？用歌曲《十送红军》行吗？不行要使学生觉得比较恰当的配乐典应该选小提琴曲《梦幻曲》

《梦幻》这首曲子的基调是温柔、婉约、内敛的，她能让你产生无限的遐想，她能让你夜不成眠，她能让你站在冷风中沉思而其它几首的基调或过于高亢，或悲壮有余，与此诗不和谐学生选用配乐曲的过程，其实就用感知全诗、并检验自己的整体感知是否准确的过程

（二）朗读：与歌唱艺术结合，将朗读艺术化教师可引导学生跨越一般的朗读，将朗读与歌唱艺术相结合，对朗读进行艺术化处理在歌曲演唱中，总是在歌曲情感高潮处反复演唱，在歌曲结尾处一唱三叹，韵味十足对歌

曲演唱的这一特点学生都很熟悉了我们也可借鉴这一特点对诗朗读进行艺术化处理：让学生在柔美舒缓又带有几分凄清的《梦幻曲》中朗读全文；再重读第五节至结尾；再重读最末节三次（要求：越来越轻，越来越柔，有种渐去渐远的感觉）通过这样艺术化的处理，学生在朗读中有一种新鲜感、奇异感，在这种情况下，学生就会更深入地感受到诗人诗中所寄托的感情

（三）谈感受：从意象中感受情感老师说：从同学们在对配乐曲的的选择中可以看出这首诗的情感基调是温柔、婉约、凄美那么你们的这种感受是怎么获得的呢？指导学生谈自己从“云彩”、“金柳”、“夕阳中的新娘”、“波光里的艳影”、“软泥上的青荇”等景物获得的感受教师告诉学生，诗歌中，一切景语皆情语自然界中的山水草木、鸟兽虫鱼、日月星辰等，一旦写进诗歌之中，就渗透着作者的情感，就成了艺术形象了这种艺术形象人们称之为意象例如，人们常用梅花表现逆境中不怕挫折、敢为人先的形象，用竹表现做一个正直人的希望，用梧桐表示凄凉悲伤的感情，用鸿雁寄托游子思乡怀亲之情，用霜隐含人生易老、社会环境恶劣、人生道路坎坷，这些梅花、竹子、梧桐、鸿雁、霜等都是诗中的意象我们鉴赏诗词就要通过分析这些意象，从这些意象中感受情感，从而正确地理解诗歌老师可作示范：第一节“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”诗人连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着脚尖，象微风飘来，又悄无声息地飘去以实例引导学生赏析课文，谈自己的赏析感受 学生经过钻研，大致会做出如下三种情况的理解：

从诗的题目来看，“再别”应是一种告别，与人告别，但诗中没有说与人告别，这是其一诗人说“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”——“这种景象让我们想到一个轻手轻脚的人来了，又走了生怕惊醒一个熟睡中的人……他来了，来到这一所他喜爱的学校；他又要走了，离开这一所他衷心喜爱的学校不忍心惊扰这学校的安静，他甘愿一个人去承担那愈来愈凝重的离愁”这是其二——这是持“诗人向母校告别”观点者的解读

“开头四句，轻轻地来，轻轻地回味，与彩霞告别，就是和自己的记忆告别，是诗人在和自己的内心、自己的回忆对话心灵的对话，自然要轻声细语” “诗人说，他是到康桥的河边来„寻梦‟的，„在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦‟说明这梦是在记忆的深处的，是美好的”

“诗中也有写„我‟” “载一船星辉”激动得难以抑制，但歌声到喉咙又能被咽下去了“我知道，我不能放歌，„悄悄是别离的笙箫……沉默是今晚的康桥！‟”这表明诗人是在默默地回味，自我陶醉，悄悄独享，这种独享是富有诗意的，连夏虫都为他这种秘密的美好的记忆而沉默了——这是持“诗人向自己告别”观点者的解读

“„不带走一片云彩‟是让康桥这个梦绕魂牵的感情世界以最完整的面貌保存下来，让昔日的梦、昔日的感情完好无缺”

“„轻轻‟„悄悄‟实际上是说一个人偷偷地来重温旧情，与恋人花前月下的温馨、浪漫之情诗中„那河畔的金柳/是夕阳中的新娘，波光里的艳影/在我心头荡漾‟就是写在诗人看来那康河上美丽的景物都是诗人意中人的化身” ——这是持“诗人向情人告别”观点者的解读

在学生谈自己的感受之后，教师将学生的感受，见解进行归纳分类；同学们的感受见解大致可以分为三类，一是诗人向母校剑桥大学告别，二是诗人向自己告别，三是诗人向自己的意中人告别这些见解与许多大学者大专家的观点相一致，可见同学们很善于鉴赏但哪一种更切合原文呢？请同学们看有关的背景材料

（四）提供背景材料，知人论事，促使学生更准确地理解诗歌教师介绍：诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的”（《吸烟与文化》）1928年，诗人故地重游11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作

另一则：1920年10月徐志摩在伦敦结识才女林徽因，徐志摩曾与林徽因漫步于剑桥1921年林徽因随父回国1928年3月，林徽因与梁思成在加拿大结婚，游历欧亚到8月归国徐志摩此诗作于当年11月，是在获悉林、梁成婚之后

介绍了上面的材料，根据“知文论事”的鉴赏经验，同学们对这首诗就会有更准确的把握了

（五）两诗比较，增进学生对课文内容和艺术手法的理解大概是对康桥有着特殊的难以割舍的情感，徐志摩其实不止一次以诗歌表达自己对康桥的怀念之情在写《再别康桥》的前五年，徐志摩还写过一首《康桥再会吧》（出示《康桥再会吧》）著名学者孙绍振教授评价说：“《康桥再会吧》这首诗就写得比较粗糙、芜杂”许多学者也都认为《再别康桥》比《康桥再会吧》写得好，由《康桥再会吧》到《再别康桥》，这不仅是某个人诗歌创作水平的提高，也是中国新诗从幼稚到成熟的过程对此，你是怎么理解的呢？ 要使学生理解《康桥再会吧》的粗糙主要体现在对材料的取舍上，体现在情感的基调上《康桥再会吧》从五六年前告别家园写起，写母亲的泪痕，自己在美国的学习生活，自己乘船归国的过程，归国后对康桥的怀念等，材料无主次之分，导致激情被杂芜的材料淹没在情感上，《康桥再会吧》仍困于离愁别绪的模式而《再别康桥》写得集中，它能通过所选的典型意象将自己的情感聚焦在一个焦点上情感上已挣脱了离愁别绪的窠臼而写得比

较洒脱胡适曾说：诗人在这首诗中的抒情，就是这种追寻的缩影在韵律上，他非常崇拜闻一多的音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，尤重音乐美他甚至说“他的人生观真是一种„单纯信仰‟，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的„单纯信仰‟他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史”（《追悼徐志 摩》）

《再别康桥》这首诗舒缓有致，抑扬顿挫，朗朗上口，读来给人强烈的审美感受，而这种感受是《康桥再会吧》不可企及的教师还告诉学生：文是情感的产物，情动于心，发于笔端才是真文康桥生活作为诗人生活中重要的一站，诗人没齿难忘怎样表达自己对康桥的感情呢？诗人反复思考着，对先前写的《康桥再会吧》诗人并不满意，直至第二次与康桥再见时，诗人的感情不可抑制喷涌而出，创作了《再别康桥》这告诉我们，真情是诗歌的生命

（七）结束语：徐志摩是我国近代诗坛上的一个巨人他的诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性1931年徐志摩乘飞机到北京，不幸因飞机失事遇难徐志摩的死引起社会极大的震撼，郁达夫撰写挽联表示哀悼：“ 两卷新诗，廿年旧友，相逢同是天涯，只为佳人难再得； 一声河满，几点齐烟，化鹤重归华表，应愁高处不胜寒”郁达夫的挽联充分肯定了徐志摩在中国诗坛的地位

70多年过去了，徐志摩的优美诗篇仍然为人们所喜爱当人们吟诵着他的优美诗篇时，自然又会想起这位诗坛巨人

第五篇：《再别康桥》教学设计

《再别康桥》教学设计

【教材分析】

徐志摩短暂而丰富的人生经历和情感历程与他对诗歌的美学追求有着密切的联系，也与本诗所表达的情感息息相关。徐志摩在他人心目中的地位与康桥在徐志摩心目中的地位具有某种相似性。引导学生理解徐志摩一方面有助于加深诗境的理解，同样也能发现康桥情结在诗中的隐喻意义。

本诗所采用的意象典雅柔美，极富传统文化内涵，由此营造出的意境鲜明优美，让人陶醉。在教学过程中教师引导学生注意领会意象的特殊内涵，品味意境中蕴含着的诗人情感。作为一首送别诗，本诗可以与古典诗歌的送别诗在告别对象、告别时的情感、告别时的氛围等方面构成对比，在对比鉴赏中领会本诗独特的艺术魅力。

【教学目的】

１、了解作者简历及其创作风格。

２、通过反复朗读，体会诗歌的章法、节奏、韵律，感受诗歌的音乐美。

３、咀嚼诗歌语言，把握诗歌意象，品味诗歌意境美，领会诗人所表达的思想感情。

【教学重点】

感受诗意美和人情美，品味其艺术上的“三美”，即音乐美、建筑美、绘画美。

【教学难点】

感受诗歌中涌动着的激情，把握诗歌的主题。

【教学方法】

诵读法、问答欣赏法、探究式学习法。

【课时安排】：2课时

【教学过程】

一、导入新课

朱自清先生说过：现代诗人应当首推徐志摩和郭沫若。有一位文学家也说过，在现代文学史上不能忘记的诗集有三部：一是胡适的《尝试集》，一是郭沫若的《女神》，一是徐志摩的《志摩的诗》。就是现在，也有许多朋友喜欢徐志摩的诗，可见他的诗影响之大、之深、之远。

二、作者简介

徐志摩，浙江海宁人，现代诗人、散文家。新月派的代表人物，笔名云中鹤。出身于富商家庭，父亲因兴办实业，蜚声浙江。１９１０年入杭州府中学堂，１９１５年进入北京大学学习。１９１８年按照其父的愿望赴美国留学学习银行业（他父亲希望他将来成为银行家），１９１９年得知五•四运动爆发，激起心中的爱国热情。１９２０年去英国剑桥留学，1

以一个特别生的资格，在这里度过了一年多的真正悠闲自由的日子。据他回忆，这是他一生中最幸福的日子（在风景秀丽的康河两岸，他卧仰在有星星、黄花点缀的葱绿草坪上，或看书、或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船，他完全陶醉在大自然的怀抱中。）１９２１年开始写诗，深受１９世纪浪漫主义诗人华兹华斯、拜伦、雪莱的影响。回国后历任北京大学、清华大学教授。与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物，1926年4月《晨报》副刊《诗镌》专栏的开辟，可以看作该诗派的正式形成，1928年《新月》月刊在上海创刊，由徐志摩、闻一多任编辑。而1931年《新月诗选》（陈梦家编选）的出版，则可以看作该诗派的一个总结，也标志着该诗派的结束。为新月社诗歌理论作出了最重要贡献的是闻一多。他曾系统地提出了新格律诗的理论，认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，并提出了著名的“三美”主张，即“音乐的美”（音节）、“绘画的美”（词藻）、“建筑的美”（节的匀称和句的齐整）。徐志摩是个个性主义者，信仰个性绝对自由的理想，并把对理想的追求看得高于一切，胡适在《追悼志摩》中说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”简言之，他的理想就是英国式的民主，英国式的政治。他崇拜大自然，主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他的不少诗语言清新，比喻贴切，风格轻柔明丽。

１９３１年１１月１９日，他搭乘“济南号”飞机从南京到北京，在距济南５０里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难，年仅３６岁。真是“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”，他真的化作一片“云彩”离开了我们。

这首《再别康桥》是作者在１９２８年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。表现了他对个人自由天性的追求。因音节和谐，意境优美而备受读者青睐。

三、指导朗读

１、学生诵读，教师提示：这首诗象一首小夜曲。应读出委婉细腻的感情。节奏要轻慢一点。语气要舒缓、轻柔、低沉（特别是：悄悄、轻轻、沉默）。

２、教师范读，学生模仿。

（或者播放范读磁带，学生模仿）

３、让学生在反复朗读的基础上，感知诗歌的内容。

⑴ 问：你认为这首诗主要抒发了什么感情？

明确：对康桥依依惜别的深情。

⑵ 问：诗人为什么一开始说“轻轻的我走了”而不说“我轻轻地走了”？他后面连用了两个“轻轻的”都在“我”之后，就更符合语法规范。

明确：调整语序的作用，主要是强调。连用三个“轻轻的”，突出了“宁静”，给全诗定下抒情基调。表现了难舍难分依依惜别的深情，以及无奈与感伤。诗人不忍心惊动康桥呀。同时衬出了诗人缓步飘然而去的形象。而且这样一写，音韵上感觉也好一些。

四、分析鉴赏

１、引导学生整体感受意象美：

⑴ 大家对作者所描写的康桥是什么印象？

苏轼在评价王维的诗时说：“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗。诗中有画。”如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》可以称得上“诗中有画”。

板书： 风光如画

⑵ 找寻意象，康桥的美丽是通过哪些景物写出来的？（诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？）为什么要写这些景物？

明确：云彩，金柳，青荇，清潭，长篙，星辉。

这些自然景物都是柔美的。它们都已超越了本身的自然属性，浸透了作者对康河的恋情。而融入了作者主观情意的景象就是意象。

（客观物象）+（主观情意）= 意象

⑶ 诗人告别时，哪些举动可以体现出对康桥的深情？

明确：招手、寻梦、放歌、沉默。

２、具体整体感受意象美：（有条件可以播放关于康桥的风光片）

⑴ 第二节，写了岸边的柳树。“金柳”是夕阳照射下的柳树，它镀上了一层妩媚的金色。金色的柳条随风摇摆，秀美婀娜，好像美艳的“新娘”，形象逼真的写出了金柳的美好姿态，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情及浓烈的温柔之爱。“艳影”在诗人“心头”“荡漾”，物我合一，情景交融。谁舍得离开美丽的新娘呢？ 可见康桥在徐志摩心中的地位。在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，送别时人们往往都有折柳赠别习俗。真是伤心不过灞桥柳呀。．

⑵ 第三节，写了康河的水草。青荇，是再普通不过的水草，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？

明确：在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词写出了水草随微波起伏的轻盈之态。在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。并有向诗人打招呼，欢迎诗人之意。“甘心”两字，表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远流在康河，“生于斯，长于斯，死于斯”。

本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好？因为这些景物上寄予着作者对康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人。

⑶ 第四节，写榆树下的清潭。这里的潭即指拜伦潭，相传拜伦曾在这里游玩。清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，多么富有诗情画意！浮藻间好像沉淀着彩虹般的梦。融情入景，将人带入了梦一般的意境中。

⑷ 第五节，诗人迷恋的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离别康桥。想象自己撑着一杆长篙泛舟到青草更青处去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁的想要“放歌”，快乐的情绪达到顶点。⑸ 第六节，乐极生悲，诗人由幻想回到现实。想到今晚就要和康桥离别，不禁别情缕缕，离愁重重，情绪顿时低落下来。于是不能“放歌“，只能“悄悄”吹起离别的伤感的笙萧，在沉默中体味别离的惆怅。连夏虫好像也体会到了离别之情，也为他保持沉默。“沉默是今晚的康桥”，往日欢愉的康桥也无语了，一切都为诗人的离去归于寂然，将诗人的离愁推到了极点。真是此时无声胜有声，无言胜过千万语呀！

⑹ 怎样理解“悄悄是别离的笙箫”？悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。诗人内心一定翻滚如大海，但是离别愁绪压倒了一切，所以笙箫的离别曲只能在心中回荡。

⑺ 第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去。云彩本是不能带走的，诗人却用夸张的手法强调说“不带走一片云彩”，加上两个“悄悄”表露诗人不愿掠动心爱的康桥一片温柔情意，不忍心让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。至此，将诗人对康桥“浓得化不开”的感情于“沉默”、“悄悄”、“轻轻”中表现了出来，同时排出了“伤离别”的沉重感，增加了飘逸之感。

五、小结

此诗表达了一种微波轻烟似的离情别绪，引起了读者的强烈共鸣，给人以审美享受。原

因在于他以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情：即对失去的美好事物，人们总是充满怀念。

六、再次诵读，读出感情

七、写作特点

１、构思：

别出心裁，不落俗套：

首先，告别对象由人转向物，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

其次，创造了一种特殊的气氛。这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂静环境，排除了“伤离别”的沉重感，增加了飘逸感。

第三，意像选择独具特色。诗人借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“水草”“星辉”等自然景物，避开了人间烟火：高楼大厦、车水马龙、机械轰鸣及送行之人，这样就造出了一种清新感。

独特构思来自诗人对个人自由天性的追求。徐志摩崇拜大自然，主张人类应接近自然，回归自然，融合自然。故想做“一条水草”，想到“青草更青处”寻梦，这是诗化人生的表现。

２、具有三美：

音乐美：

每节用韵基本相同；章节和谐，节奏感强；回环复沓（回环呼应）的结构形式：首尾节，语意相似，节奏相同。

绘画美：

⑴ 多用色彩较为绚丽的词语：“云彩”“金柳”“夕阳”“艳影”“青荇”“彩虹”“星辉斑斓”等；

⑵ 多用动作性很强的词语：招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯、挥一挥等，使之变成动态画面，给人以立体感。

建筑美：

句子整齐，每节匀称。每节两句，单、双行错开一格排列。外形整齐划一，给人以美感。

新月诗派是新诗史上极为重视形式美的一个流派，对白话新诗的成熟和发展起到了重要的推动作用，作为新月诗派灵魂的徐志摩与闻一多先生更是居功至伟。

八、作业

背诵诗歌、体会诗人感情。完成课后练习。

【板书设计】

再别康桥

徐志摩

现实 依恋

金柳再别康桥秀美的景色 水草 借景抒情清潭星辉现实 依恋