定格动画影片的材料运用研究

第一篇：定格动画影片的材料运用研究

[摘 要] 在定格动画影片的发展中，已经有越来越多的材料应用其中，并且随着信息技术的不断发展，对不同材料材质的选择将是定格动画电影发展的一个必然趋势。且信息技术的不断发展使得材料在动画电影创作中的作用更加明显，尤其伴随观众对动画电影质量的要求不断增加，有效运用材料来增强定格动画电影的艺术魅力成为所有创作者不断追求的目标。本文通过分析定格动画材料的类型，对发挥材料在定格动画电影中的作用进行有效探讨，以有效推动定格动画影片的发展。中国论文网

[关键词] 定格动画；材料；情感

※■基金项目：本文系大庆师范学院社会科学基金项目“定格动画材料语言的艺术表现力研究”阶段性成果（项目编号：10SK15）。

随着现代信息技术的飞速发展，有越来越多的优秀动画作品展现在观众面前。动画是一种具有较高审美价值的艺术，不仅能愉悦观众心灵，而且还能有效传递创作者的个人情感。定格动画的演出角色主要是木偶、黏土偶或者混合材料的制作品，即材料是定格动画成功与否的一个重要载体。因此，文章通过分析发挥材料在定格动画中的作用，以促进定格动画艺术的有效发展。

一、定格动画材料的类型

（一）改变所选材质原有的自然属性

在定格动画影片中，改变所选择材料材质的原有自然属性，将其进行再次创造，力求突出与动画影片相吻合的人物或者事物质感，达到更加真实的视觉效果。在动画影片创作中，对所选取的生活中平常事物的原始自然属性进行改变，赋予它们新的生命，使它们具有像人类一样的面部表情和语言能力。这样，观众一直以来的惯性思维就被打破，影片中角色的自然属性改变使其更有真实感，将观众带入影片所创造的魔幻世界中，感受动画影片所带来的艺术之旅。例如，获得第80届奥斯卡最佳动画影片奖的《彼得与狼》是一部典型的定格动画，其每秒钟就有25格。并且该部动画影片共创作了19个角色，50个戏偶，运用1 300万画素向观众展现了420个镜头，并伴以1 700棵树和千棵小草，塑造了一个非常真实的动画场景。这部汇聚英国和波兰两百多名顶尖动画人才的巨作，是导演西天普顿历时五年的心血。该部动画影片的制作在角色材料的选择方面是非常精细、复杂的，所有角色的选材都力求接近真实人物的皮肤和毛发，尽量体现一种真实美感。通过改变所选材料材质的原始自然属性力，能给观众更加真实的美感，吸引观众的眼球。

（二）保留并强调所选材质原有的自然属性

在定格动画电影的制作中，人物造型、道具、角色动作甚至是故事情节设计，都离不开对材料材质的选择。在动画影片的整个创作中，创作者通过对所选材料材质原始自然属性的尽量保留或者重点强调，突出了创作者的幽默和智慧，向观众完美展现了所选材质的自然属性和动画影片的内涵寓意。例如，著名的英国定格动画电影《平面世界》就是一部典型的保留和强调所选材料材质原有自然属性的作品。这部电影是以纸片为主要材料，并配合以手绘和电脑合成的经典电视历险动画影片。该影片通过讲述男主人和两只宠物不幸陷入警匪追逐漩涡，最终历尽艰险才得以回到幸福生活的故事，在形式上表现出独特的艺术魅力。这部影片通过突出纸片人物、道具和故事情节的有效融合，通过动画材质的原有自然属性对动画电影的故事情节进行有效表达，具有妙趣横生之效。

二、发挥材料在定格动画影片发展中的作用

（一）采用更先进的技术

随着当前先进电脑技术的快速发展，定格动画影片的突破性创作离不开先进技术的支撑。2006年的奥斯卡最佳动画影片《人兔的诅咒》和《僵尸新娘》就是两部运用先进技术，在动画电影的镜头语言和故事情节方面取得较大突破的定格动画影片。又如，由著名导演斯皮尔

印刷包装公司www.xiexiebang.com bzh 伯格编导的仿真定格动画电影《侏罗纪公园》，通过运用先进的电脑技术，为观众模拟出真实的恐龙形象，赢得观众的广泛认可。同时，先进的技术也能为动画电影缩短制作周期，提高动画电影制作的效率。例如，在《僵尸新娘》的创作中，创作者为每一个角色模型都设计了专门的机械结构来进行表情动作的完成。并且，他们还在每一个定格动画电影角色的脑袋、耳朵和头发上都安装了相关的机械转动装置，随着动画剧情的需要以方便、快捷地完成角色动作所需的各种表情。通过运用先进电脑技术，不仅增加了动画电影拍摄所需的材料形式，而且还增加动画影片的生动性，吸引越来越多的观众眼球，从而有效促进定格动画影片的快速发展。

（二）增强制作的精细性

定格动画电影的创作需要通过运用精细的材料来完成对角色的塑造，从而实现对影片剧情、道具、人物角色等的精细制作。如《僵尸新娘》这部动画影片，创作者不仅对人物角色、场景、服饰等进行精细选材，就连僵尸新娘所佩戴的面纱和花冠都是经过10个月的选材制作才完成的。这种电影选材制作的精细化满足了当前电脑动画高度发达的影片质量所需，达到三维电脑动画电影的制作需求，给观众带来意外的惊喜，是一部具有电脑制作水平的真实材料动画作品。作为一部黏土偶动画，其选材的精细使其具有电脑动画的真实效果，但是也不失黏土偶动画的真实意义，在华丽的创作中体现出黏土偶动画的“拙”的原始自然属性。这部影片以其华丽的创作和角色原始自然属性的体现获得了巨大成功，被世界越来越多的动画爱好者所喜爱，成为当前无法被超越的动画精细制作艺术。因此，通过增强创作的精细性对于促进定格动画影片的发展具有重要作用。

（三）用材料进行情感的传递

在电脑时代，信息传递之间往往会缺乏情感的沟通。因此，人们在现实生活中将更加重视对情感的传递。如何将更多的情感传递运用到定格动画电影的传递中是诸多动画创作者所不断追寻的目标。这就像在QQ聊天中加入简单的卡通图片来向对方传递一种形象情感，让对方更容易理解自己所表达的意思和情感。定格动画电影的制作也需要运用类似这样的方式来增加角色的真实形象，向观众传达更多的情感。如定格动画电影《怪物电力公司》，其中怪兽这一角色的毛发制作方面就采用松软、富有弹性的方式来表现，使其能够随着角色的动作变动而相应发生变化。在实体材料的定格动画中，增强所需材料的质感也是一种有效的情感传递方式。

（四）利用综合材料制作

定格动画电影所选用的材料不再局限于单一种类，而是更加注重对综合材料的运用，如将玻璃、线、布团等材料综合融入动画电影制作，将中国的民间艺术皮影、剪纸、木偶等融入动画电影制作，从而涌现出越来越多的优秀动画影片作品。通过运用综合材料，动画影片创作者将自己的感情融入影片，创造出优秀的情感动画影片。在当今的定格动画影片制作中，综合材料以其多变的、亲切的艺术形式吸引着广大动画爱好者的喜爱。定格动画电影具有多种表现形式，不仅有二维动画电影，而且还有三维动画电影，既具有实体性，又具有虚拟性，充分融合了多种材料元素。因此，运用综合材料来进行定格动画影片的创作成为当前的一种发展趋势。如定格动画电影《鬼妈妈》通过运用多种材料，实现了动画角色人物头部和身体造型、动画角色动作设计和场景设计等的真实感，给观众一种身临其境的感觉。动画人物的造型用硅胶等制作，人物的服装用毛线和真布制作，场景中的云雾用虚拟材料来制作等，这些材料的综合运用增加了动画影片的真实感，赢得诸多动画爱好者和观众的喜爱。

（五）在材料的运用上追求真实感

定格动画电影的拍摄是采取帧帧拍摄的方式，将诸多静态画面制作成动态影像，让观众在视觉上感到一种动态画面，形成一种真实的幻象。定格动画电影所追求的这种幻象能给观众营造一种真实氛围，对动画剧情进行有效传递。因此，定格动画电影在选取材料时更加注重材料材质的真实性，一方面通过将真实材料进行综合运用，为观众塑造一个幻象般的真实

印刷包装公司www.xiexiebang.com bzh 角色；另一方面运用真实的材料来进行剧情场景布置，使影片的场景达到一种真实效果，增加观众对所观察到事物的真实信任。例如，1933年版的《金刚》是一部真正的定格动画电影，其在追求影片真实感方面都做到一丝不苟。影片角色金刚和恐龙都是通过微缩模型来有效完成的。其中，金刚的模型制作者不仅有经验丰富的猎人导演，还有猩猩研究方面的专家。在金刚模型制作方面，其骨架结构都用橡胶来附着，并选用兔毛来做其皮毛，在姿态设计方面参考美国地理博物馆的实际雷龙骨架来设计，并邀请恐龙专家进行现场指导。在场景制作上，金刚所生活的岛上的植物都是依据热带丛林的实际情况来进行精心布置。这部融合真人和模型的动画影片真正体现了在材料选用上的真实性，使得金刚和巨蛇、翼龙搏斗的场景更加形象生动，使观众在观看中犹如亲身感受到那些史前的巨兽争斗，赢得观众的广泛喜爱。同时，金刚在帝国大厦顶端抓小飞机这一形象也成为20世纪经典的动画电影镜头。

（六）民间手工艺中提取可借鉴的元素

民间手工艺是一种传统的艺术形式，具有非常多的种类。将民间手工艺融入定格动画电影的创作中，可以增强定格动画电影的民间艺术性，实现定格动画电影的多元化发展。民间艺术是一种在民间不断形成与发展的重要艺术形式，其融合广大人民群众的想象力和智慧，具有无限的创新性。民间手工艺的创作选取各种可以接触的材料来进行创作。有的选用当地的特产材料进行创作，如辽宁的煤雕就是选用当地的特产――煤精进行制作；有的选用当地同类材料中的精品进行创作，如福建的木雕就是选用福建南部的木质精品――龙眼木进行制作；有的选用与当地民族习惯相关的材料进行制作，如藏族的酥油花雕，还有很多形式的民间手工艺创作形式，这些不仅具有纷繁的种类，而且还表达了更加深远的寓意。将这些民间手工艺中的材料和元素融入定格动画电影的创作中，将会给其带来巨大成就。当前已经有一些定格动画电影将民间艺术中的皮影、剪纸、木偶等进行有效借鉴，并取得很好的效果。如我国著名的定格动画电影《曹冲称象》，选用木偶作为角色的制作材料，通过精细加工，凸显了动画人物造型的可爱形象，充分体现了中国传统民间艺术所蕴涵的审美理念。在今后的定格动画电影创作中，可以将其他的一些民间手工艺元素，如刺绣、糖画、年画等进行有效借鉴，以创造出更加优秀的动画作品。

三、结 语

本文通过对定格动画材料的类型进行分析，从采用更先进的技术、增强制作的精细性、用材料进行情感的传递、利用综合材料制作、在材料的运用上追求真实感和民间手工艺中提取可借鉴的元素六个方面探讨了如何发挥材料在定格动画电影发展中的作用，以为定格动画电影的发展提供借鉴，有效促进动画电影的发展。

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第二篇：动画影片创作总结

三维动画短片创作总结

动画有很多种类，可以分电视动画和网络动画，又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的，电视上看的一般是一秒钟24桢，也就是说，传统画动画每秒钟有24张画组成

目前世界上最为优秀的，相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件Maya来进行制作，它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三维制作软件。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大地提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影般的真实效果。所以Maya自从其诞生起就参与了多部国际大片的制作。如早期的《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》、《金刚》到前段时间热映的《汽车总动员》等众多知名影视作品的动画和特效都由Maya参与制作完成。Maya由于其优异的三维制作功能而大受欢迎，短短几年中就不断推出新的版本。

Maya的应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等,很多三维设计人应用Maya软件，因为它可以提供完美的3d建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计（二维设计）领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya将他们的标准提升到了更高的层次。Maya主要应用的商业领域有：

1、平面设计辅助、印刷出版、说明书 3d图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。他们主要应用在平面设计领域的范围有：（1）包装设计

（2）销售及市场营销领域（3）印刷物广告

（4）培训及证书的设计（5）产品可视化及动画

（6）在线发布信息和打印目录

2、电影特技 目前Maya更多的应用于电影特效方面。ICE AGE（冰河世纪），THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING（指环王-王者归来，THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS（指环王-双塔骑兵，THE MATRIX（黑客帝国），X-MEN（x战警，）风云2，未来警察，诸神之战，变形金刚，阿凡达等。主流三维软件介绍 1.Autodesk 3Ds Max 在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画；片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些；影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至.2、三维动画软件Maya Maya 集成了Alias/Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NI 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。

3、XSI最早的三维软件。

全球最著名的数字媒体开发、生产企业，AVID公司于1998年并购了SOFTIMAGE以后，于1999年底推出了全新的一款三维动画软件Softimage|XSI。现在Softimage包括旗下的XSI、CAT、Face Robert已经被AutoDesk公司收购。

Softimage至今已有17年的历史，是全球最著名的三维动画软件之一，曾经长时间垄断好莱坞电影特效的制作，在业界一直以其优秀的角色动画系统而闻名。1999年底推出全新一代的三维动画软件Softimage|XSI，由于其非线性动画的特色及大量的技术改进，使业界再次的刮目相看。

二、具体工作中的总结 三维动画制作流程

概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考。虽然这次是拿公司项目不需要考虑剧本问题但以后早晚要制作自己的短片，所以就请了公司资深的导演给我们上课。通过他的耐心细心而详细的讲解我对前期才有了更深的理解毕竟这才是真正面向市场面向消费者。为了能创作自己的短片我们开始了第一次专业的剧本编写。最难的是故事情节要在规定的时间里把故事讲清楚，还得在技术范围之内。为了发散思维我们进行头脑风暴，大量的看各种短片，各种剧本，各种文学作品来丰富自己创作出更好更新更出彩精细的作品。动画剧本创作的步骤

第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。

第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。

第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大约每分钟一张。就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的： 1开端：引出问题

2中部：在各种复杂情形中发展它 3结尾：解决问题。而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地描述，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。

开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。当然，我们理解故事发展的必要背景。我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。

中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。

结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成一个个美丽的故事。

动画剧本的书写方式

首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧本所依赖的前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可以感受到画面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素： 1.观看剧本的对象

观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。

怎样才能使一个好的动画剧本达到预期的剧本效果呢，需要对症下药的就是这些参与画面绘制的人员。首先要清楚这些人员是怎么样的人，其欣赏水平以及对文字的敏感度有多强，比如安排一个“雪花飘飘”的场景，让一个在不下雪的地方生长的人来转换，他找不到那种感觉，那种情调一般是达不到要求的；其次要讲求整组的绘画团队的配合，因为一个人配合整组的绘画团队绝对比整组人员配合一个人的节奏来的好。这些都处理好后，就将这些动画剧本转换成画面的剧本。2.剧本的画面安排

好的动画剧本来自于好的动画编剧，而好的动画编剧在画面的安排上要随着故事安排，并且一定要懂得动画的整个制作流程，甚至对动画的一些相关的技巧与工具也要非常熟悉，这样才能制作出适合动画人员发挥的剧本。因为传统的剧本着重在故事与对白，而动画的剧本则是在画面表现上，最好是能将画面中所希望呈现的感觉与动作以及处理方式与镜头都写进去。那么编剧和导演在安排画面的时候工作有什么区别么？事实上在动画的剧本与画面里，编剧是给予每一个原素出场的机会，然而导演扮演的是演出他们的操盘手。例如：在动画影片中一场武打的戏码需要搭配许多的画面元素，而这些元素都是属于编剧的责任，导演直接过问的不多。如果编剧与导演的工作量相反，那么导演就需要花更多的时间来思考，并且影响当时的心情，进度与风格自然也会受到影响。人的情绪不同，对于一般情况要花2-3 年的时间来完成动一部动画片，画面自然受到影响了。3.用简单的故事描述复杂的剧情

在如今市场需求上，传统的故事铺陈似乎和我们变得遥远起来，因为现在消费者的消费观念是“花钱买开心”，在学习工作之余想彻彻底底地放松一把，所以没有哪个观众喜欢复杂的故事情节，复杂的情节不但给观众造成了极大的心理负担，而且丝毫没有趣味性可言。

很明显，简单的故事成了动画的绝对要素，如何用简单的故事来体现动画的趣味性更是一个重要的课题，更重要的是要明白我们创作剧本是面对所有欣赏的人群而不是单纯的满足自己的欲望。

过去高成本大制作的广告模式这几年已不复见，而更多的是影片有多趣味多好玩，这就是典型的简单故事描述复杂的剧情。特别要提醒的“写作动画剧本并不是写给个人满足自己的创作欲望而是面对所有欣赏的人群”。例如，电影《史瑞克》，它的剧情就是单纯的救公主，但它以“与传统思维相反”的剧情不断地给观众带来思考模式上的冲击，许多观众再看完该片后对其有趣的故事情节大加赞赏，而并不是对其故事本身的称赞。其实这样的剧本就是最好的动画剧本，让观众获得他们想要的剧情却不是复杂的故事包装，这才是动画编剧的最高境界。

4、剧本的市场价值

我们先来看美国片的“超人”和日本片的“变身”和“法宝”两组例子：美国片的“超人”是现实生活中不存在的形象，没有时空的背景与时间的限制性，是一个永远循环的影集，他万夫莫敌，在孩子们心中留下了深刻的印象，就是这种现实生活中没有的形象，提升商品在货架上被孩子选取的机会。

而日本片的“变身”和“法宝”，是他们一再重复的手法，而且收到了很好的效果，从早期的啦 A 梦、变型金刚到现在的游戏王、神奇宝贝等都是这样。对于孩子们自己也能“变身”，自己也能将玩具变成神奇的宝贝的这些想象，就是一再重复“变身”和“法宝”所达到深入人心的效果,这也就是商品化的关键。

从上面的例子中可以看出外围商品的重要性。而例子中的“超人”和简单而又低成本的“变身”和“法宝”就是这类商品，从中也可以看出外围商品是怎样顺利带动的。剧本的市场价值就是他所能带出来的利益，而影片放映的最大回收利益是外围商品而不是常说的票房，这是所有动画人都很清楚的一点。

剧本人员要编写的主题就可以从上面的例子中选择也可以自己创新。有可能创新产生的市场价值更大。上面的创作是遵循了“故事环绕着某种特定的商品而不断重复出现或有顺着故事出现的新商品的规律”，所以编写时要确定它的和谐性以及相关商品的开发可能性。不管是美式还是日式的方法都要实际的尝试才能有深刻的体会。

5.剧本的黄金比例

“黄金比例”的存在与否一个争论不休的话题，理论上来讲这种完美的比例是不存在的，但是从优秀的动画电影或动画影片中我们发现还真有一些相通的地方。“爱情、友情、智慧、勇气与运气” 不仅构成了好的动画剧本的基础要点，而且在优秀的影片当中扮演着经久不衰的角色。大家可以看出，从青年到孩童的卡通影集，基本上就是由这五大元素组成的。

在故事情节的安排上来看，黄金比例最经典的例子就是“幸运总会垂青于男女主角，在他们最危急的时候，幸运之神悄悄降临，帮助他们渡过难关”；最常见的是“女主角对男主角痴迷的爱情在最终的努力下变成现实，有情人终成眷属；朋友之间总是有无穷的力量使他们互相帮助，从前势不两立的对手也最后变成亲密无间的朋友，胆小的男主人最后变得勇气可嘉、男女主角在紧要关头灵感突发等”，因此说任何一部影片都不可能脱去俗气。在爱情、友情的主题下，智慧、勇气、运气在其中起到衔接的作用。而在比例上需要把握的是年龄层越高爱情越多，相反，年龄层越低友情越多。因此编撰剧本时要积累经验，元素的搭配要与目标市场相符合才行。

要完成好的剧本，上述的五个步骤只是基本的要素，因为好的动画剧本是产生在编写过程中。编写剧本时，组成上真正的关键在于沟通协调与集思广益，其中讨论与沟通占去了９０％的时间，而真正在写的时间并不会超过１０％，因此不论编剧或是导演都应当配合制片人的市场规划而设计创意，设计出来的创意不能天马行空，要有成熟的技术搭配和市场的回收。

2、分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。所以这是建立在有剧本的前提出下用画面来表现自己作品的唯一渠道只要画好了分镜你的影片才能展现在众人面前。这就充分利用到视听语言，镜头的运用等专业术语。这才发现自己看的影片少所以镜头平且单调无味。为此老师又讲了更多新的手法，参考各种片子的分镜脚本才渐渐明朗了。3、2Dlayout——这是我第一次听说，原来就是将分镜用影片的形式表现出来为的就是更好的表现时间，加上相应的配音，音乐来烘托故事。看看大的效果有利于改进。4、3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备。（我们使用的是公司制作的模型《翻斗豆》）5、3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。5、3D角色模型3D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

6、贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

7、骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

8、分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

9、灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

10、调动画——因为使用做好的模型所以以上都是了解知识，而真正的是在于最后的动画。为了调好动画我们开始学习表演，动画的表演课时不同于真正的表演课，他要的是动作的放大，运动规律的体现及掌握。为了能更好更真实的表现往往动画师经常自己表演各种自己创作的角色。因为只有自己有感才调出来更真实。包括摄像机的调节，还有物体变化的调节，按S的时候 他会把你设置过的值的默认变化全KEY起来来形成动画的。如果只需要特定的部位运动 就可以点那个部位调节后变动的参数KEY起来就可以了。一桢一桢的调动画是一门挺大的学问的 关键是动作技法上，人物的话得很清楚的理解各个权重之间的影响。在关键帧动画中要设置关键帧也可以自动设置关键帧用图表编辑器编辑动画参数、编辑关键帧参数创建路径动画、使用Flow Path Object最后预览动画、使用Playblast 选项视窗

10、.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。

11、分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

12、配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效

13、剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

如何去学好Maya 正是因为Maya这款软件的功能十分强大，它使用起来也是十分复杂的，想要学好它也绝非一时之功。但是Maya尽管深奥，但只要用心去学，学不会是不可能的，关键是一种学习方法。首先尝试寻找一些步骤清晰并且尽可能带有源文件的实例教程.大多数时候这是高效率掌握运用的一般方法。

在基本掌握一种建模方式以后已经可以开始尝试利用有限的技术完成作品。(如同前面所言创作应该把焦点，注意力，大部分的时间放在对作品本身的思考之上）。

多看一些教学视频。去图书馆借书看因为资源很丰富和自己练习固然重要，但搞任何学问埋头苦干都是不行的，Maya也是一样。网上有很多优秀的Maya教学视频，可以一边看一边学。

解决cg问题的方法一般有两种1.视觉的方法 2.数学的方法。前者直观并且往往可以控制得非常精确,后者常常可以提高操作效率。多动手，看书和看视频只能让你懂得粗浅的大概，真正理解Maya必须亲自动手，体会当中的精华。对于MAYA的各项命令的熟练掌握。

当你用Maya到一半却发现自己用的方法很拙劣时，请不要马上停手。尽快将余下的部分粗略完成以保证这个设计的完整性，然后分析自己的错误并重新设计和工作。每学到一个Maya难点的时候，尝试着对别人讲解这个知识点并让他理解--你能讲清楚说明你真的理解了。

如果条件允许的话，可以去报个专业的Maya培训班，毕竟在学校的环境下更能学到东西，遇到问题也可以及时向老师请教。以上是学好Maya必须要走的路，而前途是光明的，道路是曲折的，其过程是艰难的，唯一的捷径就是不断的学习和练习，只有这样才能学到真功夫。找到自己的兴趣点，做自己喜欢的动作给予物体生命，比起枯燥无味的建模，动画还是很灵活的更多的还是体验与表现得结合为此跳舞学表演就是去体会不同的感受相信对调动画是会有帮助的。

第三篇：第三课 导演动画影片

第三课

导演动画影片

本课主要通过制作“猴子捞月亮”的动画，介绍了Flash短剧的创作环节和导演设计的内容：故事情节分析、导演设计规划、场景设计、编写分镜头脚本、原画设计、制作动画、声音字幕合成等。本课目的是要学生初步了解Flash短剧的制作过程，学会导演简单的动画影片。

本课建议课时2课时。1．剧本分析与脚本编写

确定动画剧本后，就要分析剧本，做出导演设计规划、设计场景和编写剧本，教材给出了这部分的详细分析过程，教师指导学生认真阅读分析，并为学生介绍有关脚本编写、镜头技巧等方面的知识，使学生能初步掌握基本的剧本分析与脚本写作方法。

故事情节分析给出了《猴子捞月亮》故事的主题、序幕和两个主要情节。

导演设计规划分为了脚本创作、美术设计、动画制作、检测审核四个阶段，并分别列出了每个阶段的设计项目和设计内容，教师指导学生分析领会，了解如何设计规划动画影片的制作过程。

场景设计中，根据剧情设计了四个主要场景。分别别列出了各个场景的场景、背景、角色及其角色活动等内容，学生对照剧本，学习如何分析剧本，设计场景，为动画制作做好准备。

分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。《猴子捞月亮》的分镜头脚本设计了十个分镜头，教师指导学生仔细分析每个镜头的画面、景别、镜头技巧等内容。

关于该部分内容，专业性较强，教师应指导学生多多阅读脚本编写的相关资料，了解脚本的编写方法等。

2．原画设计与素材准备

设计原画与素材准备的环节中，教师应指导学生认识到动画中人物表情、动作的特点以及景物的变化规律。

在动画中表现人物表情时应注意表情的夸张，以增加动画人物的趣味性和观赏性。人物的面部表情和说话时的口形变化是本课动画设计中经常出现的画面，教师指导学生必须研究并掌握其规律。人物的表情要根据剧情的需要进行夸张处

理。口形的变化是与说话的内容和动作相联系的。如果忽视人物说话时所需的时间，将会给配音同步带来麻烦。教师还应引导学生认真分析动画中猴子们走、爬、跳的动作，掌握规律。

3．动画配音

配音是Flash短片中非常重要的组成部分，在配音的过程中，需要注意配音角色进入问题，也就是，在配音之前，需要仔细阅读剧本把自己的心态调整到动画中去，身临其境，这样无论从语言、语气、感情上，才可以调整到最佳状态。

教师指导学生可以按照下面的方法来配音。先找到几个同学，按照剧本分配角色，精读剧本以后，按照剧本的结构表演一番，在表演的过程中录制台词，形成一个大的声音文件。然后把它导入FLASH中，我们按照声音文件的节奏去创作动画。最后把声音文件分成若干个单句，在对应动作插入关键帧，添加配音。

第四篇：动画影片《三个和尚》中水墨写意风格研究论文

摘要：基于我国原创动画影片表现形式上存在的缺乏民族特色的一些问题，本文以动画影片《三个和尚》为研究对象，从造型，色彩和构图三个方面剖析表现形式中的水墨写意风格元素，并运用分析、比较、例证等研究方法，探讨水墨写意风格与民族化的动画角色塑造、提高影片艺术质量等辨证关系，总结出水墨写意风格与现代动画的契合点，期望为中国文化特色的动画设计与发展提供一种思路。

关键词：动画;表现形式;水墨;写意风格

上海电影制片厂于1980年制作的《三个和尚》动画艺术片，曾获得过丹麦第四届欧登国际童话影展银质奖等多项殊荣。《三个和尚》取材于中国民间寓言故事。内容决定形式，《三个和尚》在动画的表现形式上，运用了中国水墨画中的“写意”手法，其笔墨的洗练与高度概括与故事情节本身的诙谐、幽默相得益彰，并使整个影片达到了传神写意的艺术效果。

一、《三个和尚》造型中的写意风格

无论是场景造型还是人物造型，《三个和尚》在艺术表现和动画技术的运用上，达到了传神写意的艺术效果，运用了水墨写意画中“不似之似”，“以形写神”的风格特点。水墨写意画造型上在乎“妙在似与不似之间”，以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为主要目的，将自然物象作大胆的取舍、概括、夸张、变形等艺术手法处理，着重突显神韵之精华。《-个和尚》可以说是运用简练处理手法的典范，一切琐碎都在画面中消逝，但给人的感觉并没有缺少什么…。

场景造型上，写意画以粗矿神似著称。动画主要是依靠线条来勾画角色的形象与动态的单线描绘的图画，线的质量好坏直接关系动画的质量，因此动画对线条要求很高，要准、挺、匀、活，而这也是写意画对线的要求。《三个和尚》的山，水，太阳等的造型中，线条简洁明快，笔笔到位，并采用了写意的手法勾勒出非对称的佛像，水桶等造型，使画面富有动感，诙谐幽默;在柳树的刻画中，通过洒脱写意的线条绘出枝条的微微摆动，表现出三个和尚和好后轻松快意的场景。

人物造型上，其形象具有强烈的个性，寥寥几笔，气韵生动，随意洒脱却又神情俱现，极具水墨写意画的表现力阻1。片中人物简练、凝括，在对形象特质的提炼、变形中完美地把传统与现代揉和在一起，而水墨写意画中讲求“意象造型”，这与动画片中角色造型的要求遥相呼应，作者用最简单的故事、最简单的线条、最简单的形式，连音乐都被精简成了几声木鱼声，但就是让人不舍得遗漏一个镜头。寥寥几笔就塑造了个性鲜明的人物角色。简单的线条勾勒出《三个和尚》人物的高矮胖瘦，轻松夸张的形象与周围写意的环境相辅相成，有力的推动了故事情节的发展。

二、《三个和尚》色彩中的写意风格

色彩上，写意水墨画的赋色，讲求“随类赋彩”，多注重物象的固有色，较少考虑光源色和环境色。片中全部运用单纯的固有色概括的表现山水，人物等对象，但不失色彩的虚实变化。写意水墨画，色彩的选择并非画家随意而为，也是有自己的审美标准的，画家把情感跟物象的固有色和环境的变化而产生的影响结合起来加以综合考虑，随兴而不随意，《三个和尚》中的和尚看似简单的衣服颜色并不是随意设定，黄色对应胖和尚，对比小和尚的红色衣服，具有更强的扩张感，让人物更加憨态可掬，蓝色的收缩感让瘦和尚显得更加骨瘦如柴。片中多次运用了“红”与“绿”简单补色对比，反映不同的心理状态和环境特征。如救火场面的描绘，天空被简绘成了红色，不仅表现了火光的颜色，同时与绿色的地面进行补色对比，显得画面刺眼压抑，更加反映出救火的紧张与危急;红衣的小和尚在绿地上打坐，使人物更为突出，并让观者也能感受到庙宇内肃穆和压抑的气氛。《三个和尚>中假定空间的运用：在空间上，该片吸取了中国画的“写意”表现方法，利用空白形成“虚境”，产生“像外像”，让观众在头脑中想象出人物所处的假想场景环境。其中有两个镜头，虽然背景同样都是空白的，但其中一幅画有两只飞动的小鸟，从而使人产生的是天空的想象，一目了然是室外空间。而另一幅画面因为烛台与神龛的存在，让观众“看到”的却是寺庙的殿堂。这种实际上不存在的空间假定，也是和动画人物的假定性相一致的，使观众通过背景空间，了解了角色所处的位置。

三、《三个和尚》构图中的写意风格

构图上，水墨写意画把构图叫做经营位置，画面是需要精心的安排、严谨的分析的，是需要用一种全局整体的观念来控制的哺1。而在动画作品中，构图是围绕作品的立意展开的。对于具体的构图方式，需要整体处理画面的关系，同时兼顾画面的主次和疏密虚实变化。在构成的要素上，水墨写意画在表现明暗、前后、主次的时候更多的是运用线条的对比、面的对比，以及线条的穿插o面的穿插。在《三个和尚》中，尽量片中事物压缩在一个平面之内，采用散点透视使画面均衡，避免“近大远小”，在某种程度上相当于把舞台竖起来，使前后角色的动作都能被观众看到旧3。而采用这种有别于西方的表现形式在很大程度上是由于中国传统绘画中强调平面和“写意”。近处的人，远处的山，山上的庙，山下的水，一动一静，一高一低，线条的粗细变换，颜色的虚实结合，在画面的构图中体现的淋漓尽致，具有水墨写意画的构图韵味，使动画更加耐人玩味。水墨写意画构图十分注重画面的虚实、疏密等对比关系，讲求疏可走马、密不透风、虚中有实、实中有虚等，并善于留白等来表达背景和意境，其中“留白”是集中、概括、提炼的结果，因而它可以表现更多的东西，扩大境界，引起联想口1。《三个和尚》中采用了大量留白的构图方法，片中并未过多的刻画路面，却通过富有墨韵的淡黄色石阶随着角色的行走零星的点缀在周围，让人一眼就明白是在山路上，不但突出了角色所处的位置，并留给了人们以无限遐想的空间，体现了中国写意水墨画所特有的张力。

结语

《三个和尚>运用水墨写意风格将故事内涵中的幽默感表现的淋漓尽致。通过对《三个和尚》的研究，发现水墨写意风格与动画中造型，色彩和构图中的存在着许多相通与契合之处，对于以中国历史文化背景为题材的动画作品起到了良好的指导意义。

因此，动画制作人员要继承中国水墨写意风格的表现手法并在动画作品中将其发扬光大，运用自己的民族艺术风格强大中国的动画力量。

参考文献

[1]崔建成影视动画创意赏析[M]，北京：高等教育出版社.2007.7:30

[2]蔡友浅谈传统文化与中国式动画造型.湖南大众传媒职业技术学院学报[J].2008(~-期)：87

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[4]孙德惠/李罡，论动画影视艺术中的空间节奏.学术论坛[J].2008(第五期)：28

[5]周晟，中国水墨写意画对现代平面设计的指导意义，书画艺术[J].2006(第五期)：94

[6]於水.影视动画短片制作基础[M].北京：海洋出版社.2005:33

[7]黄缨，无形有意无语有声[D]，南京：南京师范大学美术学院.2005: 23

第五篇：三维动画影片进入全盛时代

三维动画影片进入全盛时代

在经过了将近10年的发展之后，三维动画已经步入全盛时期。

表现篇

之一：票房节节攀升

在北美电影票房排行榜上最为风光的不是英俊小生，也不是性感美女，而是一个上了年岁，还长了个大肚腩的过气英雄———鲍勃·帕尔。鲍勃和妻子海伦、女儿威奥莱特、儿子达什主演的三维动画影片《超人特攻队》首映3天即将7070万美元收入囊中，稳居票房排行榜冠军位置。

实际上，自从1995年皮克斯公司推出世界上第一部纯三维动画长片《玩具总动员》以来，几乎每部三维动画影片都是“票房炸弹”。从《玩具总动员》的1.92亿美元，到《怪物史瑞克》的2.67亿美元，再到《海底总动员》的3.39亿美元——三维动画影片的票房可谓节节攀升。

进入全盛时期的三维动画影片在票房上表现出了更为巨大的潜力。今年夏天，当人们还在讨论《海底总动员》难以超越的时候，《怪物史瑞克2》就以4.3亿美元的美国本土票房刷新了《海底总动员》的票房纪录，成为史上票房收入最高的动画片。现在，由于《超人特攻队》锐不可当的势头，不少美国媒体都认为，鲍勃这个大肚腩超人非常有希望战胜史瑞克这个大肚腩怪物，成为今年的票房冠军。

之二：更多公司加入游戏

以前，《狮子王》、《风中奇缘》等迪斯尼大片的辉煌使得各大电影公司踏足动画市场，纷纷成立自己的二维动画制作部门；现在，《海底总动员》、《怪物史瑞克》等影片的成功又使得越来越多的电影公司放弃发展二维动画的计划而加入到三维动画的游戏中。

三维动画影片的发展到目前为止可以分为3个阶段。1995年至2000年是第一阶段，此阶段是三维动画的起步以及初步发展时期。在这一阶段，皮克斯／迪斯尼是三维动画影片市场上的主要玩家。

2001年至2003年为第二阶段，此阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这一阶段，三维动画从“一个人的游戏”变成了皮克斯和梦工场的“两个人的撕咬”：你（梦工场）有怪物史瑞克，我（皮克斯）就开一家怪物公司；你（皮克斯）搞海底总动员，我（梦工场）就发动鲨鱼黑帮。

从今年开始，三维动画影片步入其发展的第三阶段———全盛时期。在这一阶段，三维动画将演变成“多个人的游戏”：华纳兄弟电影公司将在12月推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》；曾经成功推出《冰河世纪》的福克斯将再次携手在三维动画领域与皮克斯、梦工场的PDI齐名的蓝天工作室，为人们带来《冰河世纪2》„„此外，皮克斯已经宣布其将在2006年推出自己的第一部独立影片《蹩脚炖菜》。而明年，迪斯尼也将推出第一部独立制作的三维动画影片《小鸡》。至于梦工场，则已经开始在制作《怪物史瑞克3》，并且将《怪物史瑞克4》的制作也纳入了日程之中。

趋势篇

之一：技术与情节并重

如果说以前的三维动画影片主要是以技术取胜的话，那么在今后的发展中，三维动画影片将不得不技术与情节并重。

实际上，已经上映的《鲨鱼黑帮》、《超人特攻队》和即将上映的《极地快车》已经表现出了这种趋势。这些三维动画影片都超越了以往三维动画“技术挂帅”的原始阶段，回归到以剧情的内在意义为核心的动画制作模式。“我们现在最关注的是故事本身，如果没有引人入胜的故事，什么都无从谈起。”皮克斯的布朗说。

之二：打上明星的烙印

《怪物史瑞克2》、《鲨鱼黑帮》以及《极地快车》3部影片分别代表了明星参与三维动画制作的3种不同形式。

《怪物史瑞克2》代表的是传统的形式——配音。梦工场为自己的这部力作配备了强大的配音阵容：为史瑞克配音的是“王牌大贱谍”迈克·梅尔斯，为费奥娜配音的是“霹雳娇娃”之一卡梅隆·迪亚兹，而给那头饶舌的驴子配音的则是艾迪·墨菲。

《鲨鱼黑帮》则在配音这种传统的形式上略加了一些新意。如果你已经看过这部影片角色的外形设计，就会发现那些鱼儿“非常明显地在重复着这些配音演员在现实生活中的习惯”，例如马丁·斯科塞斯的粗眉、罗伯特·德尼罗右边脸庞的痣、安杰丽娜·朱丽的厚唇以及威尔·史密斯的招牌笑容等等。

而改编自同名童话的《极地快车》就更绝了，这部三维动画影片的导演罗伯特·泽米基斯在《指挥王》的“咕噜姆”身上获得灵感，编写出新一代的“真人模拟动作捕捉”程序。奥斯卡“影帝”汤姆·汉克斯成了这一程序的第一个“试验品”，他提供了《极地快车》中五个角色的动作和表情，包括列车长、男孩、男孩的父亲、流浪汉和圣诞老人。

明星的声音，明星的形象，再加上明星的演技，毫无疑问，未来的三维动画影片将打上更多的明星烙印。（本报综合报道）

原因篇

之一：画面更加逼真

想想《怪物史瑞克》中那浓密的森林、绿油油的草地，再想想《海底总动员》中那奇幻的海底世界，你一定已经感受到了三维动画惊人的视觉效果，这也是三维动画能够战胜二维动画，逐渐成为动画市场主流的原因之一。

除了故事板以及后期的音效合成、剪辑外，三维动画影片使用的是一套不同于传统动画的制作流程：三维动画依赖的CG（computer－generated）技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。

就拿《海底总动员》为例，sufencg.com制作人员先依据原画，以点、线、面逐步完善的方式，创建出小鱼与周围的海洋环境的几何信息，这种搭“骨架”的方式就是“建模”；之后是“运动”，在有了模型的基础上，通过运动捕捉、力场模拟等方法来让小鱼们按照设计运动起来；接下来的“渲染”，则是在三维世界中添加虚拟的灯光、通过摄像机来模拟摄影，此时小鱼的肤色和纹理都变得十分清晰和逼真，海水也被赋予了流动的波纹；当然，建模、运动、渲染只是三个“基本”步骤，在经过“光照计算”，并按照虚拟摄影机的设置来逐帧成像之后，那些各式各样、色彩斑斓的鱼才能真正游动了起来。

除了视觉效果“逼真”之外，与传统的二维动画相比，三维动画还具有许多

突出优势：它不受帧数的限制，在模拟动作灯光都设置妥当的前提下，渲染程序可以自动产生足量的画面，使影片看起来如同现实一般流畅自然；在着色方面，三维动画的渲染步骤是一次性的过程，不必再像二维动画那样逐帧着色，大大减少了重复劳动。（本报综合报道）

之二：反传统深得人心

三维动画影片发展的10年也是其与传统的二维动画影片殊死搏斗的10年，所以三维动画影片从一开始就具有浓厚的反传统色彩，而这恰好迎合了当代社会颠覆传统的时尚。三维动画影片的反传统色彩在其主人公形象的设计上有明显的体现。三维动画影片中没有王子与公主，即使有，也是反传统的王子与公主，就像《怪物史瑞克》中的史瑞克和他的妻子费奥娜。三维动画影片中也没有英雄，即使有，也是反传统的英雄，例如《超人特攻队》里的鲍勃。在传统动画中，超级英雄必然英俊潇洒，无所不能，但是《超人特攻队》中的鲍勃却身材走样，要为一家人的生计奔波劳累，还得担心女儿交男朋友的问题———这是一个世俗化、但更能引起大家共鸣的超人。

三维动画影片能够不断地突破传统，与其自由的创作氛围不无关系。皮克斯、梦工场等三维动画新贵鼓励员工有自己的想法，并将这些想法变成现实，《超人特攻队》以及《怪物史瑞克》都是这样诞生的。

二维与三维

二维动画

二维动画的技术基础是“分层”技术。动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。发达的电脑技术与优秀动画师的联姻进一步推动了二维动画的发展，各个层开始在电脑上直接合成，电脑还能绘制出大自然、科幻式奇效等手绘无法完成的画面。《狮子王》、《美女与野兽》等动画片都是二维动画影片的代表作。

三维动画

三维动画依赖的CG技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，建模、运动、渲染是制造三维动画的基本步骤。二维动画更接近于绘画，而三维动画则更接近于摄影。