《解救吾先生》绑架案被电影隐去的破案关键大全

第一篇：《解救吾先生》绑架案被电影隐去的破案关键大全

《解救吾先生》：绑架案被电影隐去的破案关键 国庆档电影院线国产大作云集，在不断刷新国内票房纪录的情况下，一部名为《解救吾先生》的警匪题材电影令人印象深刻。尽管在票房上这部电影没取得什么傲人的成绩，却是国产电影中难得一见的写实之作。影片围绕着“演员吴若甫绑架案”的真实事件进行艺术加工，且当年的受害人吴若甫本人倾情出演，可算警匪片中少见的诚意之作。虽然这部电影与现实中绑架案侦破仍有不同，尤其主创人员为了避免犯罪分子观看后学习反侦察技术，特意隐去了很多细节。然而我们依旧可以从这部电影中，找到一些当时警方处理这起案件的方式方法，其间很多因素值得去细细玩味。审讯是破案的关键

在影片中花了大量篇幅描述警方对绑架主谋张华的审讯，由于主犯王立华（片中名为张华）在勒索赎金的过程中已经被警方抓捕，因此从他口中获得肉参位置成为破案的关键，这一点与当时的情况完全一致。影片中刘烨和当事人演员吴若甫饰演的警官，在审讯中的桥段中运用了不少真实的审讯技巧。抓获华子之后他指名道姓要求和两名执行抓捕的警官“聊”，从这一点可以看出华子本人是个极度自信的罪犯，尽管他已经被警方抓获却依旧希望和“对手”继续交锋，这种情况下警方的对策是击溃其自信。审讯是一场心理战，击溃自信等于击溃其士气。刘烨在讯问中首先强调“事情到了这一步你彻底输了！”其他警官也努力强化华子是失败者的印象，为了进一步的摧垮对方的防线。当然华子确实有点失望，却依旧顽固的追问到底自己是如何落网的，这是他心理最后的一道防线。此时警方开始进行周边部署，比如通过现场录像，分析华子的心理活动情况，以及肢体语言透露出的潜在信息。真实的审讯中，警方非常重视所谓“半句话”，什么是半句话呢？就是罪犯在带着警方兜圈子的过程中无意间透露出的信息，这些信息往往是指引警方发现重要犯罪线索的路标。之所以叫半句话是因为罪犯下意识说出口后意识到问题，因此话只能听到半句。审讯人员必须在审讯中格外留意这种欲说还休的话，作为重点线索以求继续扩大战果。在影片中华子就不小心说出“早知道还绑个普通人了”，审讯人员立刻从这句话反应出华子手上可能还有别的肉参，于是重点追问下去，华子不得不吐出手上还有其他人质的情况。

如果是一般的罪犯，在这样的心理攻势下会迅速崩溃，进而交代所有的罪行。然而华子的情况比较特殊，此前他曾经因绑架撕票身负命案，华子很清楚自己光靠供出肉参所在是无法保命的。此类必死重犯在审讯中往往是最顽固的，大部分情况下审讯人员会选择其他薄弱环节，也就是相对罪轻且意志不坚定的同案犯。在影片中警方确实找到了张华犯罪团伙的外围成员，然而这两名负责提供车辆的同案犯不知道肉参位置。在审讯中这是相当坏的情况，意味着警方只能以主犯张华作为突破口，获得解救肉参至关重要的情报。由于时间紧迫，因此警方开始寻求其他突破的方法。在办案过程中，警方通过其他侦查手段。因为警方在审讯过程中已经确定了肉参关押的大致地点，于是开始使用旁敲侧击的方法引诱张华说出人质的具体位置。这里边其实讲述了一个审讯的基本原理：警察并不害怕满口胡扯的犯人，最怕你什么都不说表情木讷。真实的审讯是个沟通过程，往往能够在沟通中找到线索从而找到更多的线索和查清犯罪过程。真正让警方觉得麻烦的对手，是那些一言不发拒绝沟通的人。张华是个惯犯，却并不是一个完全闭嘴的罪犯，因此警方通过一些语言陷阱诱导张华说出了苹果树的细节，从而精确定位到关押吾先生的农家院。有经验的审讯人员都知道，口供所能提供的信息其实很少，通过被审讯者的动作、表情和肢体语言，以及提出的一些要求，也能够获得很多有价值的信息。

解救人质的突击队 在影片中关于特警拯救人质的内容并不多，然而却营造了千钧一发的感觉，在影片中负责看守吾先生的绑匪已经准备对其下毒手。真实的吴若甫绑架案中，营救人质当然没有电影中那么紧张，尽管绑架集团已经决定撕票，却并非在特警冲入解救的那一刻。吴若甫绑架案的拯救人质环节，从技术上来看难度并不是太大。与劫持人质与警方对峙的情况相比，这次不仅位置确定，而且绑匪并未意识到警方已经找到了他们窝点，当时没有任何抵抗。此类行动的关键在于，警方必须尽量精确的掌握院内绑匪和人质分布情况，并且在发动进攻之前必须尽量避免提前暴露攻击的意图。这也就是所谓现场战术侦查的技术，侦查员可以通过化妆抵近观察建筑物周边的情况，当然必须在当地人员配合下避免打草惊蛇。同时也可以在远端进行观察，与此同时还需寻找适合狙击手潜伏的地点，以便展开攻击行动时获得支援。狙击手在行动展开后，是非常好的战场情况观察者，而并不仅是提供精确火力支援。当年负责侦破和解救吴若甫的是北京特警支队。当初成立特警支队的目的，是遇到重大刑事案件时，需要专门且特殊的侦查和处置力量。从编制上来看，当时的特警支队并非香港飞虎队（SDU）或者洛杉矶SWAT特警队这样的专业特警突击队，而是兼具刑事侦查和处理突发事件功能的混合警种。北京警方直到奥运会举办前，才成立了专业特警突击队，也就是大名鼎鼎的“蓝剑突击队”。专业特警突击队的优势在于，在没有执勤任务的情况下以训练和演习为主，且装备专业化管理军事化。专业特警队突击队的战斗力和训练强度当然比兼任刑事侦查的单位更高，适合执行反劫机反人质劫持一类的高危险性任务，却未必适合处理绑架案。从吴若甫一案就可以看出，处置绑架需要刑事侦查人员和突击队高度配合，突击队随时候命参与行动，才能把握处置时机。专职的特警队由于编制问题，调动需要走流程浪费时间，同时上级还需要考虑到必须留有足够的力量处置恐怖袭击等重大突发事件，所以无法全力配合行动。这导致处置绑架案件的单位，需要配属具备一定反劫持特战能力，且能够和办案人员紧密配合的人员。

香港警队负责绑架案件的主要单位之一刑事情报科（CIB），也配属了一个专门的打击队（HIT TEAM）。HIT TEAM配备防弹衣、夜视仪、自动武器和破门工具等特警装备，曾经执行过解救地产富商陈桂洪和香港大学助理教授柯丹绑架案等任务。在香港警方的编制序列中，CIB是支援刑事案件侦破的支援性部门，然而由于跟踪和突击均属于可能爆发战斗的行动，在英文军事术语称为Direct Action（直接行动），这对人员的战术技能要求极高。打击队的成员往往是飞虎队或者机场特警等精锐单位退下来的人员，受过全部反恐反劫持训练且经验丰富，因此是香港反绑架案件中的处置主力。

北京警方的特警支队，在奥运会前也进行了改编，将过去的侦破力量和打击力量进行重整，成立了直属北京刑侦总队的特别侦查支队（SDT），承担过去特警总队的任务，负责侦破和处置重大刑事案件，算是更全面的接近香港CIB的模式，而这种重大刑事案件侦破、打击一体的概念，正复合全球警务发展的潮流。相对于过去刑侦人员缺乏攻坚能力，在很多案件中不得不等待专业突击队支援，合成化的编制是破案的关键。从这个角度来看，尽管当年组建的特警支队并不符合一般意义下的特警突击队特点，却符合重大案件刑事侦破的现实需要。电光石火间的门道

在电影中华子最后要求会见带头突入现场的警员，并且恐吓他说会被“爆头”，这一幕当然是电影中的体现。如果真实的案件中也出现上述桥段，只能说明警察在忽悠华子。在真实的突入拯救行动中，其实不存在所谓的带头冲进去的人，因为所有突入行动为了保证威慑力和突然性，都是采取多点突入的模式进行的。也就是说，突击队分成好几个进攻路线，同时进入现场让罪犯无法抵抗。即便是存在抵抗，也无法同时应对几个方向攻击，在真实吴若甫案例中吴本人的描述：当时就听到一阵巨响，然后就满屋子都是警察了！显然当时警察同时从门口和窗户进入的室内，而吴听到的巨响则是现场破门和破窗的爆炸声。根据后来当事人的描述，实际上吴和另外一名人质身边并没有绑匪看管，当时绑匪在另外一间屋休息，而人质因被铁链锁在床上无法动弹，因此绑匪认为无需看管。当然即便是有人看管，按照当时的情况恐怕也无法抵抗。当人质和匪徒在一起时，警方为了人质安全会在突入前投掷爆震弹。这是一种会发出巨响和强光，导致人视力和听觉短暂无法工作的非致命武器，现在人质拯救行动经常会被用到。

总之此类行动的关键就在于多点同步进入，且能够迅速让绑匪失去抵抗能力。因此需要非常严密的计划，以及特殊的装备。在突入匪徒据点的时候，要加快多点同时突入的速度，必须同时从大门、围墙和窗户攻入。这都需要专门的工具协助，才能闪电般完成。例如电动切割器、破门炸药、破门锤和快速攀登梯等等，至于枪支等武器反而是次要的装备。

第二篇：《解救吾先生》的纪实影像风格

《解救吾先生》的纪实影像风格

[摘要]2015年上映的《解救吾先生》由丁晟执导，改编自真实事件。影片上映后，获得了评论界的一致好评，被誉为近年来中国犯罪警匪片的典范之作。影片最特出之处，就在于其将犯罪警匪片演绎得如纪实片般真实，尤其是原型事件的当事人吴若甫加入剧组并参演，进一步保证了影片与真实事件的无缝对接。真实的质感使影片具有打动人心的力量。文章从镜头处理、题材选取与改编、情感氛围营造三方面，分析《解救吾先生》的纪实影像风格。

[关键词]《解救吾先生》；丁晟；影像风格；纪实

2015年上映的《解救吾先生》由丁晟执导，改编自真实事件。影片上映后，获得了评论界的一致好评，被誉为近年来中国犯罪警匪片的典范之作。影片特出之处，就在于其将犯罪警匪片演绎得如纪实片般真实，这得益于创作团队的创作理念以及前期的精心准备。为筹拍影片，导演丁晟和主演刘烨在警队体验生活三个月，其间丁晟还完整跟拍了七宗绑架案，从而掌握大量一手资料。丁晟的诚意也打动了息影十年的吴若甫，也就是原型事件的当事人，吴若甫加入剧组并参演进一步保证了影片与真实事件的无缝对接。因此，《解救吾先生》整体上呈现出纪实的影像风格，这无疑使影片具有打动人心的力量。文章从镜头处理、题材选取与改编、情感氛围营造三方面，分析《解救吾先生》的纪实影像风格。

一、镜头处理

影片中，为接近现实生活的状态，导演在镜头处理上采用了纪实风格的拍摄手法。无论是机位的选取，还是镜头取景视角的选择，都为这一目的服务。为达到接近纪实的目的，通常带有主观性的视角会被弃之不用。但导演丁晟的创作则不然，他既用跟拍来体现影像的客观性，同时也刻意安排具有主观视角的镜头，来展现影像背后的主观思想。主观视角以及跟拍成为丁晟的重要表现手段。

跟拍是纪实电影常用的手法。所谓跟拍，指的是创作者用摄像机对被采访人物或事件进行原生态的真实记录，跟拍是纪录片创作最基本的也是常用的方法。丁晟使用跟拍的方法，无疑使电影的纪实风格更加浓重。如，片中张华一行人企图绑架孔老大未遂，邢峰、曹刚接到孔老大报警后马上展开追捕。当邢峰驾车将张华同伙一人的车子撞停后，他马上下车对犯罪嫌疑人实施抓捕。但这一过程并不顺利，犯罪嫌疑人挣脱后夺命狂奔，邢峰则在后面紧追不舍。从撞车的一瞬间开始，摄像机就利用跟拍的手法，来对全程进行记录。二人在如织的车流中你逃我追，而镜头也在不断地摇晃，并且快速地在二人之间切换。多数时候，因为跟拍的角度原因，取景框中只能有一个表现中心，或者是邢峰，或者是犯罪嫌疑人，很少的情况下能将二人同时框入镜头内。跟拍最大限度地减少了创作者主观倾向对事件客观性的破坏，从而使呈现的画面更具真实感。观众在欣赏电影时，甚至会造成一种自己正在看某个电视台纪实栏目的错觉。而这种错觉，无疑是导演精心安排后追求的效果。

镜头视角的选取，体现出创作者对客观内容的选择过程。主观视角最重要的功能，就是展现人物的内心世界。如，影片开头的一段镜头，就以主观视角向观众展示了繁华喧闹的都市中暗藏的危机。焰火在都市的上空炸开，镜头中车流如织，熙熙攘攘的人们忙碌着自己的事情。随着镜头的快速剪辑，观众可以感受到，此时镜头的主视角处于移动的车内。随着车的前进，周围的风景与司机擦肩而过，一闪即逝。观众所见，恰如车内人的视角，繁华的都市仿佛与车内人无关，这也暗示了车内之人与这个都市的疏离。中间偶有几个远景镜头缓解一下观众疲劳的视觉，之后马上又切换回车内人的视角。直到车开到案发地点，镜头的变换缓慢下来，绑架吾先生的主犯张华现身，开始向KTV外的停车指挥员打听关于豪车车主的信息。这一段的主观视角，形成了对车外世界的窥视过程，既可以表现出绑匪行动之前的忐忑不安，也可感觉到车内与外部繁华喧嚣世界的隔绝，从而进一步使观众体会到车内之人与外部世界的格格不入。主观视角将犯罪分子的内心展现在观众面前，同时也表明了他们被社会抛弃的身份。此外，配合主观视角快速剪辑的使用，进一步增加了影片的紧张感，使影片整体叙事更加紧凑有力。

二、题材选取与改编

影片以2004年发生在吴若甫身上的真实绑架案件为原型改编而成。真实案件成为影片的基础，而影片在叙事主体上也采取了对案件高度还原的方式。2004年的吴若甫绑架案曾轰动一时，从凌晨两点他被人劫持，到半夜11点被人解救，吴若甫经历了惊心动魄的二十多个小时。后来，这一事件被改编成电视剧的情节，在《特警力量》中亮相。在丁晟的诚恳邀请下，事件的当事人吴若甫也成为《解救吾先生》中的一员，这进一步保证了影片对案件的还原。真实本身就具有强大的吸引力，这已经可以保证将观众带进影院，而如何保持影片满足观众的预期，则是创作团队着力解决的问题。

影片在叙事上进行了艺术加工，将孔氏兄弟的案件并入其中，这既增加了影片的叙事张力，也反映出了匪徒的嚣张、残暴。绑架案发生时，吴若甫正当红，因此这一事件引起的轰动效应也非常大。当时既有《法制进行时》的纪实报道，也有各大网站的关注。这一事件以吴若甫被成功解救而收尾，其结果可以说是人尽皆知，而电影基于这一事件改编，自然对其结尾观众也已产生了预期，那就是吾先生一定会被解救。如此一来，影片的悬念无疑大打折扣，而这对于一部警匪片来说，无疑是要着力解决的问题。片中，导演将孔氏兄弟的案件穿插进叙事中，巧妙地解决了这一问题。孔氏兄弟案件也是根据真实事件改编的，并且此案的犯罪分子正是绑架吴若甫的人。孔老二被绑架虽然只是影片中辅助叙事的线索，但事关一个人的性命，自然能引起观众的注意。而孔老大在支付了绑匪华子300万赎金后，弟弟孔老二仍被华子撕票，此事带给观众巨大的心灵震撼。同时，华子还声称，“再给100万，我就告诉你们埋尸地点”，其嚣张气焰可见一斑。影片中，还安排了华子试图绑架孔老大的桥段，这一次他是在光天化日下实施犯罪。虽然最后绑架没有成功，但劫匪的嚣张、残忍已经给观众留下了足够深刻的印象，影片的叙事张力也得以提升。

同时，创作团队在对原事件的改编过程中，引入了“最后一分钟营救”的叙事模式，虽然略显老套，但其起到的效果仍是非常优异的。“最后一分钟营救”是源于好莱坞的经典叙事模式，是叙事性影片中无可替代的经典编码和对观众心理的控制最有效的叙事惯例。虽然观众很明白这一套路，但仍乐此不疲。影片中，从在审讯室中的张华抬眼看时间的一刻起，以红色数字显示的电子时钟就成为特写镜头中的常客。特写镜头通常是用于强调作用的，而镜头中只有一个电子时钟时，其不断跳动的红色数字，会激起观众内心情不自禁的紧张感。而每一次特写镜头的强调，都是这一紧张感的延续。观众内心紧绷的弦直到人质被解救才能松下来。片中，张华设定了最后的期限为晚上九点，这个时间一到，无论是否拿到赎金，人质都会被杀害。为了增加紧张感，导演还特意加入了绑匪二号人物仓哥这一充满不确定性的人物。片中，仓哥心狠手黑，其程度丝毫不亚于张华，并且仓哥早就对张华怀有二心，他不想等到晚上九点再准时动手，而是准备提前下手。绑匪内部的这一不确定因素使观众悬起来的心更加紧张。此时，导演适时将镜头对准了在绑匪老窝中桌面上的电子时钟，时间指向了晚上8点50分。在下一次的特写镜头中，时间从8点57分前进到58分，而绳索已经套在吾先生和小窦的脖子上，二人被匪徒用力勒住咽喉，眼看就要死去。关键时刻，“最后一分钟营救”上演，二人转危为安，观众也终于得以轻松释怀。这一叙事模式虽然饱受诟病，但作为经典模式，自然有其存在的价值和意义，《解救吾先生》的成功是经典模式永不过时的又一明证。

三、情感氛围营造

情感氛围营造是《解救吾先生》中纪实影像的重要组成部分。没有真情实感的影像很难打动观众，纵使是以客观为准则的纪录片，也要注意其中渗透出的情感，何况是作为警匪故事片的《解救吾先生》。情感氛围营造的方式很多，不仅通过人物的表情、对白可以实现，通过光影的变化也可从侧面进行烘托。影片综合运用多种方式来营造真实的情感，使影片在观众心中打下了真实而深刻的感动。

片中最动人的情感，莫过于吾先生与小窦对活下去的渴望。影片通过细节展现了极端条件下人的生存意志的强大。其一，吾先生被绑架到匪徒巢穴后，张华为逼迫其快速交出钱财，要让其见识一下不交赎金的后果。他的手下将被铁链捆绑的小窦押到吾先生面前，用绳子猛力勒住小窦的咽喉，差点将其勒死。吾先生见识到了绑匪的残忍，而他此刻不光想着自救，还想要救小窦一起脱身。吾先生先设法用拍戏的300万酬金来诱惑张华，并与其讲明利害关系，期望以这种方式完成自救，但他此时还不知道张华的真面目。其二，影片利用吾先生的幻想场景，来渲染其逃生欲望的强烈。当张华去吾先生公寓拿银行卡时，屋子里剩下三个同伙，恰好其中两个去了厕所，剩余的一个则把枪放在桌子旁边，而自己则蹲在地上收拾电炉子。此时的吾先生向小窦示意配合自己去拿枪，然后在接下来的镜头中，吾先生用脚踢到了枪，然后拿起枪将屋内的绑匪首先击毙，接着击毙了闻声赶来的一个匪徒，而在射击最后一个匪徒时，吾先生与小窦也纷纷中枪。这突如其来的一幕令观众应接不暇，完全超出对剧情的预期。但接下来的电话声则将这一镜头打断，画面回复了平静，吾先生和小窦仍坐在那里，而绑匪也还在。观众此刻才明白，原来这一桥段完全是吾先生内心所想。观众不禁为其勇敢而喝彩，但也为其冲动的想法担心。

此外，光影效果也是影片营造情感氛围的重要手段。如，吾先生在张华不在的情况下，试图从绑匪内部对其进行分化，从而争取对自己有利的因素。在吾先生的感召下，绑匪伟哥忍不住吐露了实情，即无论能否拿到赎金，吾先生二人都得死，此时小窦的心理防线彻底崩溃，他的哭闹喊叫招致了仓哥的毒打。二人都已明白，如果无人解救，等待他们的只能是死亡。此时，吾先生仍强打精神，安抚着小窦。他轻轻地哼唱着歌曲，后来小窦的情绪也有所缓和，和他一起哼唱。这一段充满了悲戚的色彩，影片利用光影效果进一步烘托了情感氛围。光从吾先生的侧上方打过来，吾先生有一半脸沉浸在黑暗中。观众能看到那张轮廓分明的脸，但却无法看清其眼睛，只有从鼻翼快速滑落的眼泪，令观众领会到吾先生的心酸。而当小窦抬起头来，亮光打在他的脸上，其噙满泪水的双眼分外明亮，而吾先生的脸则没人黑暗中。两个生命将要走到尽头的人的相互慰藉，带给观众无尽的感动。又如，吾先生到最后一刻也没有放弃努力，他在争取绑匪中最有可能倒向自己一方的胖子伟哥。此时胖子在屋子里踱来踱去，展现出内心激烈的冲突。光源仅有一个吊在屋顶的灯泡，发出昏黄的光。镜头时而对准胖子被光照亮的脸，时而对准其背光留下的阴影，以此来展现他的游移不定，将其举棋不定的内心和紧张的氛围烘托至高点。

综上，在警匪片已经令观众产生严重审美疲劳的今天，丁晟的《解救吾先生》带给了观众一些新意，或者说，丁晟的纪实影像更像是一种返璞归真。丁晟无意讨好观众对明星遭遇绑架时真实状态的窥视欲望，而是将明星还原为人，表现了一种普遍意义下的人在极端状况下的求生欲望。影片的戏剧张力集中体现在警匪交锋中的真实以及由此产生的惊心动魄感。丁晟对警匪片创作的尝试，是具有一定借鉴意义的。