《中 国 民 间 美 术》 —教 学 设 计

第一篇：《中 国 民 间 美 术》 —教 学 设 计

教 学 设 计 —《中 国 民 间 美 术》

人民教育出版社 普通高中课程标准实验教科书第十八课 高一十三班 教材分析:

民间美术是在劳动人民社会生产生活中发生、发展，流传了几千年的艺术形式，它存在于劳动人民生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种多样。本节课介绍了民间美术的种类和特点，主要包括剪纸、年画、刺绣、风筝、泥塑、皮影、玩具等民间美术形式。分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。民间美术是一个民族的历史沉淀以及智慧的创造、这种融入了各种情感元素的艺术是一个民族共同的记忆和身份的象征，我国民间美术形式曾一度受到过冷落，相反这种艺术形式却越来越受到国外艺术界的重视，亡羊补牢为时不晚，我们现在也开始重视到民间美术的艺术价值，学习民间美术，它既促进了人类对非物质文化遗产的抢救和保护，还将有力地增进学生对本民族文化艺术的感悟能力以及他们对祖国的热爱之情。教学目标:

1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本方法。

2、提高学生对民间美术的审美能力。

3、使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。增强学生民族自豪感和自信心。教学重点:

民间美术的主要种类及特点。教学难点:

如何欣赏评述各种民间艺术形式。教学过程:

（一）组织教学，师生问好。

（二）导入新课

教师拿出事先准备的美术作品，展示给学生，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。（这样能使学生对民间美术作品有直观的认识，强烈的色彩对比和夸张生动的造型都能吸引学生的注意力从而产生学习的兴趣。）生：举手回答，但不一定准确。

师：同学们回答的对不对呢？我们先不急着下结论，同学们先来看课本。了解一下什么是民间美术。（板书中国民间美术）（通过让学生看课本，自己找出答案，培养学生总结分析能力。）

（三）讲授新课

师：讨论分析一下，然后找同学回答。

生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。

生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。生：民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

师：总结民间美术的基本特点，讲了这么多，哪位同学能来概括一下民间美术有几大类？ 生：年画、剪纸、刺绣、皮影、编织、泥塑等。同学们知道我们这有哪些民间风俗吗？（结合生活实际，调动学生积极性）生：过年贴窗花，放鞭炮。师：那你们知道剪纸的由来吗？

（引起学生好奇心，通过讲故事的形式使学生对民间美术产生兴趣）

这要从五千多年前说起，早在商周时期，人们就把金银锤成很薄的薄片，然后进行镂刻，这虽然不是剪纸，但是培养了民间艺人虚实相生的审美意识，传说汉武帝的妃子李氏早年去世，汉武帝非常悲伤，就命道士作法替李氏还魂，道士就用麻纸剪出李氏的外形，在烛光的照射下，将影象投到白布上，就好象李氏又回到了汉武帝的身边。这就是最初的剪纸。我们现在能看到的最早的剪纸就是南北朝时期的对猴团花剪纸，对马团花剪纸。师；剪纸有那些功能呢？

生：窗花、绣样、彩灯化、礼花、墙顶花、门笺花。师：剪纸的创作手法：

1、再现生活中的人物、生活场景。

2、谐音寓意的象征手法。

3、汉字与图案的结合。

师生互动作游戏：与学生练习谐音寓意。

（这样采用游戏形式，学生参与面广，又能了解民间谐音寓意的含义。）师：投影展示各种剪纸图案，请学生分析剪纸的美学特色。（学生通过实例分析得出结论，记忆深刻。）剪纸的美学特色：

1、质朴的随意美。

2、虚实相生。

3、丑中有美。

4、脱形写神

5、谐音寓意 年画

师：明代时，出现了木刻年画,清代，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。展示图片《一团和气》这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。同学们看完后有何感想？

生：画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，事事如意的美好愿望。刺绣

师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有哪些了解呢？ 生：四大名绣，江苏苏绣。

师：补充 湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。

师：同学们对苏绣记忆最深，苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。什么是双面绣呢？我们来看一下。这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。泥塑。

师：让学生回忆儿时有哪些玩具？ 师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间泥塑玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。图片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。

师：好，今天同学们学习了这么多种民间美术形式，我想同学们会各有所好，下面就请同学们选择自己喜欢的一种形式，动手制作出来。生：制作（放背景音乐）。

（四）展示学生作品

从构图、造型、色彩、方面加以点评。（学生互评，气氛活跃。）

（五）小结

通过今天的学习，我们对中国民间美术有了较为全面的了解，希望同学们今后能更加关注民间美术，更加热爱民间美术。

（六）本课结束，师生再见。

沈阳市同泽高中

陈 星

第二篇：中国民间美术(教学设计)

《中国民间美术》教学设计

各位评委老师好，我叫XXX，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《中国民间美术》，下面我开始进行今天的讲课。

首先，根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容，设计如下教学目标：

1．通过了解与欣赏我国的民间美术作品，掌握民间艺术的特点、作业及意义

2.通过对民间艺术的评述与制作，提高学生的审美情趣，丰富学生对传统文化艺术的了解

3.通过学生对民间艺术的爱好培养，促进学生的民族自豪感，以及对民俗艺术的传承。教学重点难点：

为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容安排教学时间为一课时

教学重点：引导同学了解民间美术的表现内容，艺术特点及作用意义

教学难点：通过对民间美术作品的欣赏与分析，从中领会到民俗艺术幸福吉祥的涵义，并进一步将民间美术与现代设计结合起来，提炼出充满中国风情的设计。

第三，按美术教学常规，下面重点讲授本节课的具体教学过程。

一、导入新课

更是在表达一种观点“民族的就是世界的”。它是人们记忆中的亲情与孝道，是最本真的、民族的。这是民间美术最根本的表达。

二、讲授新课

(一)、什么是美术作品中的艺术语言(板书)民间美术是大众的生活的民俗的艺术，是经济和文化的双重载体。

民间美术原属于工艺美术中的一个特定范畴，现今已自然并入艺术设计学科中。

如何理解民间美术是大众的生活的民俗的艺术呢？所谓大众的生活的民俗的艺术，换而言之，就是劳动者为适应和满足日常生活的需求，同时也满足对美的爱好与欣赏，就地取材采用手工生产方式设计制作的日常生活用品及部分装饰品。

民间工艺以广大人民为主体，反映了对生活真执的期盼与祝福。(二)、基本的美术语言符号(板书)那么如何来认识民间美术中的特点呢？民间美术既然植根与生活，必然保持了鲜明、朴素的乡土特点，在历史上区别于宫廷贵族阶级的工艺美术。

色彩上：艳丽

我们时常在看到的中国梦的主题宣传广告，就是以泥塑为元素表现展示的。在陕西凤翔县六营，彩绘泥塑迄今已有400多年历史。

彩绘泥塑泥塑，讲究色彩绚丽明快，造型夸张、简练、质朴大方，妙趣横生。最受人欢迎的是卧牛、立虎、挂虎、胖娃娃等。

造型上：夸张、生动，常见祥云、如意等吉祥图案

窗花剪纸

窗花剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。这种传统的装饰艺术源远流长，早在汉代，民间农夫女子就使用金银箔和彩帛剪成一种“方胜花鸟”，贴在鬓角以作美丽的装饰风尚，后来逐步发展，到隋唐时代，在节日、庆典用彩纸剪成各种花草、动植物、人物故事，贴在窗格上的称“窗花””，明清时期，女子出嫁，十分讲求“上炕剪子”（即会剪各种窗花、衣样等刀剪工艺活路），所谓“上炕剪子下炕镰”。发展到近现代，陕西各地农村，几乎家家都有剪贴窗花的习俗，这种习俗，代代相传，有增无减，日渐兴盛。在繁浩的窗花剪纸中，戏剧人物、戏剧故事、花鸟虫鱼、禽兽龙麟以及各种风习、世俗等方面的选题，是窗花剪纸的主要内容。其色调一般是单色（黑或某一种单彩），也有各种彩色窗花（彩纸或染成色纸），窗花剪纸构图精巧，一般线条、线体互相接连，不能断笔断头断线。所以，构图必须单纯、优美，不能过于细碎、琐繁，以免剪刀难于开合。表现形式：手工制造，取材于生活中的点滴

四川糖画

四川民间工艺糖花，是用白砂糖熬成糖汁做画．做画人手法精奇，技法多样，潇洒自如．”孔雀开屏””二龙戏珠”、等惟妙惟肖，令人叹为观止。

香包

陕西人戴“香包”，历史悠久。传说隋唐时孙思邈当年在民间治病，留下这种“戴香包”驱疫治病的美举，千百年深入人心，形成一种不变的美俗。

制作“香包”，一般采用布绸料，内装带香的药料，做成各种花鸟虫鱼等形状，用彩线勾出须、眉、爪、瓣，栩栩如生，活灵活现。白布、绸可以做成“报晓鸡”、“自鹤”、“白胖娃”等，彩布、绸可做成各种“药葫芦”、“长寿果”、“石榴”、“鱼莲”等；还有做成“南瓜”、“蚂蚱”、“蟾”、“太极图”等吉祥物的。民间风俗传说，刘全晋瓜，主要是“南瓜”，古时“南瓜”为“贡果”，人们誉为吉祥物；“蚂蚱”和各小虫合群；“太极图”则为秉承天地之毓秀灵气，人们希冀安祥，戴“太极图”得以心理平衡。“香包”内装药料，多是含芳香、逼臭刹腥之类，如白芷、苍术、香附予以及名贵药材麝香等。

每逢春夏交节、阳气日盛，百虫活动频繁，最易感染疾病的季节，民间多选农历四月以后，特别是五月初五的“端阳节”，要给老幼病弱者戴一个“香包”，有时还给儿童袖上、肩膀上做一个“报晓鸡”，用以“启迪儿童”，以及逼邪驱疫。

(三)、民间工艺三种类型分类(板书)

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为三种类型：

1.具有独特审美价值的民间艺术，主要为装饰和欣赏而制作的，如年画、木雕、面塑、泥塑泥人、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具等。剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

2.日常生活中的实用物品，在满足使用的前提下，自然地形成民间工艺的特点，如民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

3.既有实用价值，同时又具有审美意义的民间工艺，如汶川地震后逐渐被人们重视起来的羌绣；包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等；家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

三、课堂小结

通过今天的作品欣赏使大家进一步的了解到民间美术的设计构思反映作者对生活的度，朴素而充满真情；在创作的类型、题材、内容、技巧和形式结构等方面，表现着普遍的继承性；在表现形式和艺术风格方面，都具有明显的地域性。民间工艺是宝贵的文化财富，对于研究设计艺术的发生与发展，具有重要的科学和艺术的价值。

第三篇：中国民间美术

中国民间美术

[教材分析]中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。[教学目的]通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

教学重点： abc1． 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。abc2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。abc

[教学过程]

（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。

（二）导入新课（1分钟）上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）

（三）讲授新课：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。[师强调民间美术定义]生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。

1．年画（12分钟）师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。[欣赏桃花坞年画的制作过程]师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品][生看完后谈自己的感想]师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红

花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。

2．刺绣（9分钟）师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受][生上前示范刺绣的制作]

3．风筝（1分钟）师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4．玩具（2分钟）[生回忆儿时的玩具]师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5．编织（1分钟）师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]6．剪纸（2分钟）[放背景音乐《喜洋洋》][老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]生：过年贴窗花。师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

（四）布置作业（12分钟）同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

（七）小结（1分钟）师：通过学习《中国民间美术，同学们有什么感想？[生畅谈感想]

（八）生听音乐，出教室。

第四篇：中国民间美术

中国民间美术-------剪纸

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。它是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。

剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质.剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象。民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。

民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。

民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。

第五篇：中国民间美术

你是怎么理解“民间美术所体现的‘本元文化’的特质，可为现代设计全面提供传统文化的营养，特别是民间美术造物思想和审美原则等精神层面上的精髓，可为现代科技形成互补。”

广大人民群众为了满足社会生活、自身精神生活的需要,自发地创造了自身喜爱的视觉形象艺术,即存在于劳动者生活之中的艺术形式———中国民间美术。它历经漫长的历史演进过程,始终不失其纯朴和清新的特质,具有鲜明的艺术特色和生活情趣。

民间美术被鲁迅先生称为“生产者的艺术”,有着悠久的历史传统和光辉的成就。作为民族文化的组成部分,积淀着中华民族文化传统的精华。它像无穷尽的宝藏,浓缩着广大劳动人民的聪明智慧,给人以极强的审美感染力和文化内涵,为我们提供了丰富的精神财富。

民间美术的造型手段可为现代艺术设计提供借鉴中国的现代艺术设计是中华民族文化的一部分,它与社会的需求发生联系,与整个文化背景发生作用。尽管中国的现代设计源于外来文化,但并不是西方现代设计的翻版,它处于民族整体文化中不可分割的物质文化层,是一种既有高品位的中国文化内涵、又符合世界设计潮流的崭新式样,是中、西设计文化理念相结合的产物。在当代设计“共生美学观”的今天,我国民间美术所体现出的“本元文化”的特质,可为现代艺术设计全面提供传统文化的营养,如几千年中国文化积淀下来的传统艺术为我们留下了大量具有程式化的视觉符号,现代艺术设计也讲究符号的传达作用,在相同的文化语境中使用共同的符号进行设计不仅方便了人的生活,而且还暗示出群体的文化属性。

中国民间美术及它所继承的原始艺术，在造型方法上受图腾崇拜、实用功利和工艺制作的支配和制约，制作者不自觉地以意象或象征的装饰变形手法处理。因此，他们所创造的艺术作品，往往造型大胆夸张，极具装饰性，并蕴涵深意。艺人们可以让鸟的冠、毛和尾羽化为朵朵盛开的鲜花，鱼身上可以生长出孔雀的尾巴，桃子中可以孕育出龙。这样的一些设计理念，对现代的设计艺术依然存在着影响。

在现代社会生活中，对于同一产品，外观造型设计更具艺术性的将首先为人们所青睐，特别是那些具有独特艺术魅力和传统艺术特色的产品更能引起消费者的共鸣。在经济全球化的今天，现代设计艺术可以从中国民间美术中获取创作灵感，而我们的设计师们也应将这二者更好的融合与创新，介入中国传统审美精神，在东方的与西方的、古老的和现代的艺术之间搭起一座实实在在的桥梁。

所以，在当今社会，只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场，才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。