大足石刻导游词（合集五篇）

第一篇：大足石刻导游词

大足石刻解说词

各位游客：大家好，我是你们此次的导游员。在这次行程中，我会尽自己最大的努力为各位提供导游讲解服务，我一定会尽力安排好各位的行程，使大家在这次旅游活动中感到开心愉快。现在我们乘坐大巴由重庆市区出发，估计两个小时以后就能到达我们的目的地大足石刻——宝顶山时刻。在此之前我将就我们的目的地宝顶山时刻给大家进行一个简要的介绍。大足石刻是大足县境内主要表现为摩崖造像的石窟艺术的总称,以大足县、潼南县、铜梁县、壁山县为范围，在此地可赏到代表中国晚期的石刻造像艺术。重庆大足石刻规模宏大，大足石刻群有石刻造像70多处，总计10万多躯，其中以宝顶山和北山摩崖石刻最为著名，其以佛教造像为主，儒、道教造像并陈，规模之宏大，艺术之精湛，内容之丰富，可与敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟齐名。

宝顶石刻由号称“第六代祖师传密印”的赵智凤于公元1174～1252年间南宋淳熙至淳佑年间，历时70余年，有总体构思组织开凿而成，是一座造像近万尊的大型佛教密宗道场。宝顶山摩崖造像重点保护范围面积7.93公顷，一般保护范围面积37.14公顷，建设控制地带面积53.30公顷。

大足石刻建于公元1179—1249年间，历时70年，沿岩壁开凿，长500米，造像近万尊，其中尤以举世无双的千手观音（准确数字是1007只手）和长达31米的卧佛著称。1999年12月1日在联合国教科文组织世界遗产委员会第23届会议上表决通过，将重庆大足石刻中的北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山五处摩崖造像，正式列入世界文化遗产，重庆大足石刻进入《世界遗产名录》的行列。宝顶山摩崖（石窟）石刻距大足县城东北15千米，石刻创始人为宋蜀中名僧赵智凤，建于南宋淳熙六年至淳祐九年（1179—1249年），历时70多年，石刻共13处，造像数以万计，以大佛湾和小佛湾规模最大。宝顶山是佛教圣地之一，有“上朝峨嵋，下朝宝顶”之说。

大佛湾为幽深的马蹄形山湾，雕刻分布在东、南、北三面，先以小佛湾为蓝图，后在此雕造。由19组佛经故事组成的大型群雕，各种雕像达15O00多躯，设计之精巧，竟无一雷同，破了“千佛一面”之说。宝顶圆觉洞，为整石开凿，宽敞如室。洞正壁刻佛像三尊，主佛前有跪菩萨一尊，俯首合十，恭敬虔诚，左右壁为十二圆觉菩萨，跌坐莲台，妙丽庄严，姿态不一，衣服、肌肉质感真实，似薄纱突身，衣裙流畅自如。壁间刻楼台亭阁，人物鸟兽，花草树木，幽泉怪石，近似写实作品，是大佛湾雕刻的精华。巨型雕有30多幅，著名的有：六道轮回、广大宝楼阁、华严三圣像、千手观音像、释迦涅槃圣迹图、九龙浴太子、孔崔明石经变、毗卢道场、父母恩重经变像、大方便佛报恩经变像、六耗图、地狱变像等。

其中，千手观音1007只手屈伸离合，参差错落，有如流光闪烁的孔雀开屏。释迦涅磐像全长31米，只露半身，其构图有“意到笔伏，画外有画”之妙，给人以藏而不露之美感。九龙浴太子利用崖上的自然山泉，于崖壁上方刻九龙，导泉水至中央龙口而出，让涓涓清泉长年不断地洗涤着释迦太子，给造像平添了一派生机，堪称因地制宜的典范。总之，论其规模之大，造诣之精，内容之丰富，大足石刻都堪称是一项伟大的艺术杰作。它既是中国石窟艺术重要的组成部分，也是公元9世纪末至13世纪中叶世界石窟艺术中最为壮丽辉煌的一页。好了，先和大家总体介绍这些，更多更具体的等我们进入景区后我再向大家慢慢道来。大家可以趁在车上的时间好好观赏一下窗外重庆的自然景观。

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（正觉像）这尊造像手结外缚印，头上有“平顶金刚印”，据考证，是赵智凤的老师柳本尊的成佛像。在佛头顶的两道毫光之间，刻有柳本尊的居士像。

在正觉像之右，有一通碑，名为《重修宝顶山寿圣寺碑记》。碑上追叙了大佛湾石刻的来历，简介了赵智凤的生平事迹。这是迄今为止所发现的直接反映赵智凤生平事迹唯一的文字资料。此碑为明洪熙元年，大足儒学教谕刘畋人所书。它是研究大佛湾石刻造像来历的一块极为重要的史料碑。

(圆觉道场)这一窟(第29号)是宝顶山石刻艺术的精华。窟内平面呈长方形，窟高6.02米，宽9.55米，长12.13米。主座为三身佛，两翼各有6个圆觉菩萨。来到这里的西方游客，都惊叹这一窟造像之精美。认为把它们置于世界一流雕塑作品之列都毫无愧色。下面，我们着重介绍这一窟的艺术成就。第一，雕塑家非常善于营造典型环境。宝顶山的数千尊造像都采用摩岩石刻，即在岩石表面开凿佛像，只有圆觉道场才采用洞窟的形式。这个洞窟不是天然的，而是在一块巨大的石头上硬凿出来的。

为了形成一个大厅而采用了对称列坐的形式，这就容易形成一种庄严肃穆的气氛，成为佛说法的场所。雕塑家调动了许多因素来塑造洞窟的神秘感(因为菩萨问法，觉行圆满后就成佛了，内容要求有这种气氛)，使人觉得洞内外是两个天地。例如光线，当把甬道略为加长以后，洞内光线比外面就要暗一些。初入洞，因视觉不适应还有些模糊。随着时间的推移和视觉适应，看得就越来越清楚，给人一种层出不穷的感觉，同时也合于“近佛则明”的教义。洞前面上方开窗，使一缕光线直射问法人。这就像现代舞台上的追光一样，把进窟观众的视线引向问法人，这合于佛前问法的主题。由于光线的调动，观众可以循序渐近地看。因为洞12i较小，形成洞内外温差。夏日进洞则凉爽，冬日进洞则温暖。

这又合于“近佛则夏凉冬暖”的说法。在音响设计上也十分考究，在洞内，只要有一点响声，便回音不绝，让人产生佛门清净、梵音缭绕之感。第二，设计周密，施工准确，雕刻技艺全面而又精湛。这一洞窟结构复杂，造像众多，但全部是生根石头，没有一块是外面搬进来的。如没有周密的策划和严谨的施工，决难做到这一点。从技法上看，本窟内几乎是展示雕塑艺术的集大成之作。有线刻、线浮雕、高浮雕、半圆雕、镂空雕。石质是粗砂石，但12个圆觉菩萨的花冠雕刻得却是那么精美绝伦，镂空得四面透光。细处还不到一个小指头，历经800余年却完好如初。至于菩萨们的衣饰，更具有强烈的质感，俨若软缎飘垂。微风拂过，似能掀动衣纹。就连佛前的案桌，看去恍若木制，许多人都不相信是石质的，要用手去敲一下才信以为真。

佛和菩萨的背景，采用了旷野的布置，山水楼台、飞禽走兽，展示出一个大干世界。背景粗犷．人物细腻；花冠精美，面部清爽；几案简朴，衣饰华美。雕塑家在处理形式与内容，主题与表现(技法)，繁复与简约这一对对矛盾时，处处都显示出举重若轻、游刃有余的高度技巧。过去有人说，中国的石刻艺术是唐盛宋衰，这几乎形成定论，大足石刻的存在，起码要将此说修改成唐盛宋不衰才合乎事实。第三，这一窟造像的完好率在90％以上。历时800余年，保存这样完好，在全国也不多见。南宋以后，由于种种原因，我国再没有出现过大规模的石刻艺术。因此，这圆圆的造像精美的圆觉洞，恰似给中国的佛教石刻艺术，划15

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上了一个圆满的句号。但是，如果把圆觉洞外的跃狮算作一个“点”的话，又像是给我们划了一个大问号。

古人说：“后人之视今，犹如今人之视昔。”当我们为我们的先辈创造的稀世艺术珍品感到骄傲和自豪的时候，我们该拿些什么让我们的后来者感到骄傲和自豪?这是每一个中国人都应该，也必须回答的。这，也许就是参观大足石刻给我们的一点启示。

（牧牛图）这龛“牧牛图”全长约三十米，是我国罕见的长卷式组雕。据碑文考证是根据北宋杨次公（杨杰）《证道牧牛颂》而打刻，它形象地表现了佛教禅观的修证过程。整龛造像一共刻有十个牧人和十头牛，牧人代表修行者，牛代表修行者的心，驯牛的过程即是修行者调服心意，悟禅入门的过程。

分组

全龛造像共分十二组：

第一组“未牧”。佛家认为，人的心在未经过调服之前，就跟未经过驯服的牛一样桀骜不羁，很容易随外界的干扰而波动，就像没有涵养的人遇到一点小事也会暴跳如雷，无法自控一样。第一头牛受到外界刺激之后冲出栅栏，正昂头犟项拼命朝山间狂奔，后面的牧人双手紧拽缰绳，正使劲地把它往回拉。

第二组“初调”。在牧人的强制和鞭策下，牛虽然并未显得驯服，但头已经开始勉强转过来了。这比喻在佛门清规戒律的约束下，放任顽化的心性开始得以收敛。

第三组“受制”。牧人站在牛首旁，右手牵牛，左手扬鞭，正驱牛下山，牛已能勉强顺从人意。旁边的颂词 写道：芳草绵绵信自由，不牵终是不回头，虽然牛是知人意，万去低昂不易收。比喻贪执顽化的心性虽然受到制约，但还不能麻痹大意，放任自流。

第四组“回首”。牧人背着心爱的鸟笼，头戴斗笠，身披蓑衣，轻挽缰绳，在风雨泥泞的山路上行走。山中狼嚎虎啸，但牛却并未惊慌奔跑。这比喻贪执顽化的心性有所转化，不易受世俗凡尘的干扰和影响，但还时时需要清规戒律的约束，否则就会前功尽弃。

第五组“驯服”与第六组“无碍”并列。两个年青的牧人手握缰绳并坐在一起，正亲密地攀肩说着悄悄话。左边的牧人说得滔滔不绝，舌头都顶出来了。右边的牧人听得喜笑颜开，眼睛笑成豌豆角，嘴也笑得合不拢了。他们到底在说什么呢？大家请看，左边的牛也悄悄地凑过来，竖着耳朵，瞪大眼睛，正在偷听哥俩儿的秘密。这个造型极为生动，所以很多游客看到这里，都会笑着说：平常大伙儿说的“吹牛”恐怕就是从这儿“吹”出来的吧！右边的牛好象对主人的秘密并不感兴趣，它安静地跪在一旁饮水。在这里，牧人和牛的关系已显得轻松、和谐。牧人虽然还手握缰绳，但已经不用太去在意自己的牛了。这说明对心性的驯化已达到无拘无碍的程度，清规戒律的约束也正在趋于淡化。

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第七组“任运”。一头牛悠闲站立正欲饮水，牧人面带微笑，左手挽绳右手指碑。碑上刻：牛鼻牵空鼻无绳，水草由来性自任，涧下岩前无定上，朝昏不免要人寻。比喻此时已无需清规戒律来时时约束，但仍然要提防外界因素的干扰，而失去了驯服无碍的心性。

第八组“相忘”与第九组“独照”并列。老牧人在晚霞中怡然忘情地横笛独奏。笛声悠扬动听，连天上飞过的仙鹤也为之却步。旁边年青的牧人听得如痴如醉，正偏着脑袋为老牧人击拍而歌。如此优美的笛声却没有使旁边的牛受到干扰，它依然悠闲地舔着蹄。牛的鼻绳也不用掌握在牧人手中，而是随意地绕在牛脖子上了。老牧人的牛更是连鼻绳也解除了，它正在一旁仰颈畅饮山泉。这说明人的心性已不再执着于外界的诱惑而显得纯净自乐。但牛在饮水就表明它对外界还有需求。对外界还有所求，烦恼就不能净绝，所以还需继续修炼。

第十组“双忘”。牛不吃不喝温顺而卧。牧人怡然自得，敞胸露怀地在一棵大树下畅然酣睡。树上一只调皮的小猴倒悬而下去扯他的衣襟他也全然不知。小猴在此代表外界的干扰和红尘的诱惑，这一切对牧人不再起作用，说明修行到此他已是心体澄静。到了这种境界，即使出入红尘凡世也无所谓，因为他的心性已经纯化透明、清净自由，外界的一切已无法干扰他了。

第十一组“禅定”。牛已经不见了，只剩下修行者结趺而坐。修行者头顶上方刻颂一首：无牛人自镇安闲，无住无依性自宽。只此分明谁是侣，寒山樵竹与岩泉。比喻执着贪恋的心欲已全然消失，修行者的心性已化作清风，与大自然的林间翠竹，山岩清泉溶为了一体。但这还不是最高境界，因为修行者的“本我”还存在，他的物质体还存在。按佛家的说法，色相存在，引发贪恋执着心识的可能性就存在，就象病根未除，就有可能旧病复发，要修得不留色相于世间才行，所以还需进行最后一步的修炼。

第十二组“心月图”。修炼到最后，修行者由定生慧，进入万象皆空之境界。人和牛都消失了，只剩下这轮亘古长存的皓月。这组造像叫做“心月图”。我们中国人所说的“心”大多数代表的是思维器官，“心月”的意思就是通过逐步的磨炼使自己的思想达到空灵如皓月，一尘不染的境界。

人牛不见杳无踪，明月光寒万象空：前面说了，人代表修行者的物质体，牛代表修行者的心，代表修行者主观的精神世界。修炼到这里，这二者已不再呈名相，不再着痕迹，而是高度圆融，高度统一，物我双忘。它们就如同被明月寒光映照出的那些虚幻光影一般瞬息万变，刹那生灭，向我们昭示了“空”的含义和“空”的境界。若问其中端的意，野花芳草自丛丛：若要问这“空”的个中究竟，那么你们就看看大自然中那一丛丛随缘而生，缘散而灭，来于自然，又回归自然的野花芳草，它们就蕴含了佛法般若的深刻道理。正如同禅宗所说的“青青翠竹皆是法身，郁郁黄花无非般若”。

整龛造像要求修行者通过循序渐进的修炼，而达到主客观世界高度统一的境界，即佛家所说的“四大皆空、物我双忘”的最高精神境界。

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这龛造像取材于现实，采用了山中牧牛的表现形式，顺着山岩的自然弯曲，利用岩间的流水，刻出了牧人挥鞭赶牛、冒雨登山、吹笛击拍、攀肩谈笑、畅然酣睡；牛儿翘尾狂奔、侧耳倾听、跪地饮水、自舔其蹄这些生动逼真的形象。其别致的民间情调，抒情诗一般的艺术节奏，把人们带入了一种充满诗情画意的自然景象之中。古代的艺术家们在表现禅宗教义的同时，也有趣地告诉了我们古代的放牧生活以及康乐的田园风趣。那浓郁的乡土气息，往往会使得人们忽略了其宗教含义，而沉醉于云缠雾绕的林泉山水，以及牧人和牛儿的各种质朴、生动的情态之中了。

(护法神像)但凡佛教圣地，一开始都造护法神，如各佛教寺庙里的四大金刚即是。这一龛(第2号龛)的护法神与显宗的护法神不一样，一共有9个。中间的一个是佛，上边是他的化身。两边的是八大菩萨，也称作天龙八部。大家会感到奇怪，为什么佛和菩萨变得这样又凶又恶。要知道，密宗很讲究威慑力。所以他们作出愤怒的样子，目的是要为众生扫除“魔障”。人们在从不觉醒的过程中，主观和客观都有许多障碍，只有扫除这些障碍，才能尽快觉醒，达至成佛。

（六道轮回图)宝顶山的石刻造像是为了向人们形象地宣扬佛教基础理论的，这就是第一课。开宗明义，就讲佛教的人生观和世界观。这一龛(第3号龛)的造像集中反映了佛教的“业力果报说”和“因果轮回说”。

所谓业力果报，指的是人在世界上就要行动，这行动就是作“业”。于社会、他人有利的，就是善业，反之就是恶业。善有善报，恶有恶报；不是不报，时候未到；时候一到，一切都报。所谓“因果轮回”，指的是凡事都有因有缘有果。“要知前世因，今生受者是。要知来世果，今生行者是。”它与“业力果报说”互为表里。这一龛的主像高6.6米，叫无常大鬼。佛教认为，世界上的万事万物都是由土、水、风、火4种元素构成的，叫“四大”。万事万物不是无因而生，而是由各种条件聚合而形成的，佛家把这叫做“因缘和合”。因缘和合谓之有，因缘解体谓之无，万事万物皆无常态，万事万物皆有始有终。这就是无常，也叫“空”，即“万事无常，四大皆空”。这个无常大鬼的两只大手臂攀着一个直径2.7米的大轮子，这轮子实际上就是“苦海”的缩影。

大轮中心坐一人，表示修行的众生。他的心际飞出六道毫光，把轮盘分为6叶。这表示“万源发于心，一切由心造”，用现在的话说，就是思想支配行动。每道毫光中都有小圆圈，圆圈内不是佛就是菩萨，这表示众生皆有佛性，都有成佛的可能。在修行人的下面有3种动物：猪，表示贪，贪得无厌；蛇表示嗔，狠毒、嫉妒：鸽子，表示痴，愚蠢，不觉悟。佛家把贪、嗔、痴叫做“三毒”。由于受三毒影响，人的自身佛性就受到掩盖或破坏，就会作恶业，就要遭恶报，就堕入下三道：畜生道、地狱道、饿鬼道。如不接受或能排除三毒影响，便造善业，就有好报应，进入上三道：人道、天道、阿修罗(战神)道。纵然进了上三道，还没有免掉轮回之苦难佛教的目的是要拔众生出三界之外，跳出轮回。

那就需要进一步修炼，“勤修戒定慧，熄灭贪嗔痴”，彻底摆脱和断绝对物欲的追求。这一组造像的两边，各刻上了两句话：“三界轮中万种身，自从贪爱业沉沦。君看轮外恒沙佛，尽是轮中旧日人。”两种形象，两种结果，图文并茂，一目了然，一看就给人一种苦海无边的压力。如何摆脱它呢?你就只能跟随它的教义走了。

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（广大宝楼阁）这部造像是据自唐不空所译的《广大宝楼阁善住秘密陀罗尼经》雕刻而成的。据经中所记：有一宝山，山中有宝髻、金髻、金刚髻三仙居住，由于禀信佛法，死后在埋骨的地方生出三根竹子。十月后，竹内各生一童子，于竹下结跏趺坐，成等正觉，三根竹子变成三所广大宝楼阁。

佛经上说，广大宝楼阁是一个能降诸魔，生清净心，能让刀山变宝山，能使兵杖变莲花的金刚不坏之地。

造像上横排并坐衣装简朴的三人，便是宝髻、金髻、金刚髻。因效仿释迦牟尼于菩堤树下悟道成佛，他们于竹下结跏趺坐入诸禅定，成等正觉。竹内各生三童子，竹梢直通广大宝楼阁。另有一说是此像为赵智凤老、中、青三个时代的修行造像，他在此现身说法，以示“诸佛菩萨与我无异”。

在大宝楼阁图下面横刻着“宝顶山”三个字，署衔为“朝散大夫权尚书兵部侍郎兼同修国史兼实录院官修撰杜孝严书”。杜孝严是大足的邻县安岳人，他于1223年与临邛的魏了翁结伴返乡省亲，途经大足，挥毫留下了这三个大字，杜孝严当时的官职相当于我们现在的“国防部副部长”。由此而见，凿建宝顶山石刻，声势之盛，可谓倾动朝野。

(华严三圣像)第5号龛内的这一组造像气势宏大，技艺精湛。通高8.2米，宽14.5米，占岩面积约120平方米。佛像高7米，肩宽2.9米，胸厚1.4米。佛像由岩壁向外倾斜，挑出岩檐近4米。雕凿这样的佛像，难度是相当大的。这3尊造像，中间是毗卢舍那佛，即大日如来，又叫无量光佛或无量寿佛。两旁是他的左右胁侍普贤、文殊。按显宗的排列，应是左文殊，右普贤，而密宗恰好掉过来。

在大日如来的头上放出两道毫光，这叫金刚顶仪，这是密教造像的重要特征。从艺术上讲，这一龛是相当成功的。从造型上讲，造像向岩外倾斜约2米，观众向上仰视，并没有比例失调的感觉。佛垂目下视，恰好与观众的目光相融和，显示出一种肃穆慈祥、俯览大干的慈悲胸怀。从体积上说，每一尊造像均重达数十吨，但袈裟衣纹豪放流畅，大气磅礴，给人一种强烈的丝的质感，说是“曹衣出水，吴带当风”也不为过，这就更加烘托了佛和菩萨那种非凡的气质。从雕塑技法上看，衣纹既写实，又写意，大刀阔斧，精雕细刻，兼而有之。从力学上看，文殊的悬臂离身2米，手上托着1．8米高的塔，重约800余斤，托了800多年了，至今没有换手，也没有掉下来。靠得是什么?靠得就是身上的袈裟。

袈裟披肩挂肘而下，就像一个撑弓，把佛的手撑住了。重力沿袈

(千手观音)这是宝顶山非常出名的一尊造像。观音菩萨的全称是“大慈大悲救苦救难观世音菩萨”。唐代为避李世民的讳，改称观音。佛经上说，观音能解救众生的一切苦难，意即全能菩萨。根据这个意思，密教就造千手观音，以示其法力无边，可以拯救众生。每只手上有一眼，以言其普观世界，明察秋毫，智慧无穷。这一龛(第8号龛)高7.20米，像宽12.50米，占岩面积88平方米。观音为主座，高3米，从他身后像孔雀开屏似的伸出1007只手。手姿千姿百态，无一雷同，每一只手上有一只眼睛，执一件法器。通体妆金，金碧辉煌，令人心动神摇，目不暇接。按佛教教义，凡有8只手以上的观音，都叫千手观音，但像15

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大足宝顶山这样的占岩面积88平方米，通体妆金、名副其实的千手观音，寰宇间也仅此一座。

过去四川人说，上朝峨眉，下朝宝顶。朝宝顶即朝此千手观音。过去成千上万的善男信女，步行数十里、数百里，来此焚香祷告，形成“香焚宝顶”的盛大场面。从艺术上讲，对这1000只手的处理采取了孔雀开屏的方式，层层叠叠，既有章法，又不板滞，使人一看上去就觉得难以胜数。这比有规律的排列，如一排100只手，十排1000只手要高明得多。这样就达到了无穷无尽的艺术效果。这些手的造型也很美。佛经上说，菩萨有32像，手指柔软，足心满实。这些手十指若葱。修长细嫩，质感很强，看上去就是美人特有的娇柔的手指。有的戏曲舞蹈演员，特地到这里来观摩学习观音菩萨的兰花手，把它移植在舞台上，产生了良好的艺术效果。观音手上的上千种器物，既有佛经上的法器，也有人们日常生活中使用的东西，这对研究宋代的社会生活，提供了丰富的实物依据。

观音额头上竖着有一只眼睛，这是密宗造像的特点，显宗是没有的。这只眼能洞察人们内心的奥秘，俗称“慧眼”，我们日常说的“独具慧眼”，指的就是这只眼睛。

(释迦佛涅槃)我们面前的这尊造像(第1l号龛)，在宝顶大佛湾占据了最显赫的位置。它以31米长的大画面来突出这一内容。由于大佛横卧，人们又称之为卧佛。但佛教中没有这个名字，按教义应当叫释迦涅?圣迹图。涅粲是佛教的最高境界，涅粲不是死，是一种对外界已无所需求、常乐我净的超脱生死的境界。造像完全合于宗教仪轨。据涅榘经记载，释迦在拘尸那加城外两棵梭罗树间逝世，故称双梭圣迹。涅?时，头北脚南，背东面西，枕右胁而卧。涅?前，众弟子由地下涌出，听释迦最后一次说法。这些半身造像(共14位)全是“涌”出来的释迦弟子。

正中是一位帝王，表示释迦涅?帝王也来悼拜。佛的造像神态安详，气象庄严，慧眼微闭，似睡非睡，展示出涅架那种不生不死的崇高境界。在敦煌壁画中，佛涅?时大地震动，树倒房倾，众弟子挖心剖肝，痛不欲生。如果按这样处理，就不能自圆其说：既然达到了最高境界，实现了最高理想，为什么会如此恐怖呢?佛教也感到了自身的矛盾，于是在后期的造像中就逐步改变成了现在这样的肃穆、宁静而庄严的气氛。雕塑家在艺术处理上是很高明的：用31米的长度来雕刻一个佛像完全可以，而且也不算小。但是如果放在这造像长达五六百米的大佛湾就显得小气了。因此，雕塑家采用60米长的比例来雕一尊大佛，然后留下一半(腿部以下)在岩石里。同时，又把头部的一棵梭罗树移往腿部前面。

这样，既突出了主题，又留给观众以无限想象的余地。加之整个画面以小衬大，以竖破横，以粗犷烘托细腻，以冠冕的精雕细刻对比佛衣饰的大刀阔斧„„凡此种种，都显示出我国古代工匠们娴熟高超的雕刻技艺。旁边的释迦降生图、九龙浴太子更引起人们对佛一生的缅怀。而通过龙口把大佛湾上面水塘的渗水及夏日的雨水引流而出，则是大佛湾造像历经800年风风雨雨，尚能保存完好的精巧构思，神来之笔。

（九龙浴太子图）据佛经记载：摩耶夫人从腋下生出悉达多太子，他刚降生就能行走，并且一步映出一朵盛开的莲花。这时，九龙从天而降，喷香水为太子洗浴。

在龙门石窟古阳洞，我们也曾见到“九龙浴太子”雕刻，但基本上还带着犍陀罗式的风格，15

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没有突破佛教轨仪。而大佛湾的“九龙浴太子图”则完全体现着本民族的雕塑艺术风格。作者将峰顶的流水，引渡到大佛崖上（“九龙浴太子图”位于崖顶大卧佛头顶旁）的水池中，然后使水有节律地从龙嘴中吐出，喷洒到太子身上。

雕刻的上方是九条巨龙，或含珠，或昂首，或张嘴，姿态各异，尽管只刻出龙的头部，但其矫健威猛之势已淋漓再现；吐水龙头的下方，释迦合十跏趺而坐，虔诚地接受九龙香水的洗沐；释迦左右，两个半身天王托着金盘，他们头戴铁盔，身穿铠甲，严峻肃穆，显示出这一特殊时刻的神圣。

这件雕刻令人称道之处在于它对于神性的摒弃，释迦如同一个听话的中国婴儿；天王则是中国武士打扮，完全没有那种经过夸张的凶神恶煞般的胡人状貌。其二在于作者对自然的巧妙运用，千余年以来，九龙香水就这样喷洒在释迦的身上，仿佛整个大佛湾都充满了浓郁的芳香，一年四季，源源不断„„

（孔雀明王经变相）孔雀明王是佛教密宗的一大本尊，在佛教所有的明王中，他是唯一以慈悲相出现的，其他明王皆以愤怒相出现。他以能驱除诸般毒术，禳灾去祸为特征。龛中的孔雀两翅张展，明王乘其背上，面容慈祥。龛右壁刻有佛弟子阿难手持经书念诵，旁边有一比丘俯卧在地，后面枯树中有蛇爬出。据佛经载，莎底比丘出家为众僧砍柴，被朽木中的黑蛇咬伤，毒气遍身，闷绝于地。阿难向佛说起，佛告阿难──“有佛母明王咒，能灭一切诸毒怖畏灾恼”。这组造像表现的是阿难正在为莎底比丘念诵明王咒，使其得以复苏。龛右壁还刻有阿修罗手执旗幡，他有美女而无佳肴；左壁刻帝释天有佳肴而无美女。他们相互嫉妒，争战不休。明王咒一诵出，战争立即平息。壁下刻有虎、狼、毒蛇等凶猛之兽，表示孔雀明王咒能驱赶他们，消灾免难。这龛造像由于清乾隆年间，猛风拔树，带下石檐，故有些残损。孔雀明王和千手观音这两大密宗本尊，加上中间的卧佛，便形成了大佛湾整体造像的核心

（毗pi卢遮那佛）此窟为毗卢遮那佛为众弟子讲经说法的组雕。窟壁正中以高浮雕的形式刻着一转轮经藏，中间端坐着毗卢遮那佛，他手结最上菩提印，口吐文理之光，密传真言，直入诸佛菩萨之耳。声音本属音响艺术的表现范畴，直觉的造型艺术不好表现，但匠师们却在这里巧妙地用雕刻艺术手段把它表现了出来。在转轮经藏的基座上，匠师们以浅浮雕的形式雕刻出一组弥勒经变故事，两旁刻有“正觉院”和“翅头城”，中列十个人物或坐而讲法，或虔诚跪听，或顶礼膜拜，以精简之笔，描绘出丰富的内容。其人物神情动态的刻画于细微处极见功夫，可堪玩味。

这龛造像的左右壁以及前壁刻有毗卢佛的化身像八身，旁有文殊、普贤、观音、弥勒、金刚等菩萨听法。在他们的狮子座下，刻有许多小狮子，这些狮子或匍伏，或倒立，姿式夸张而各不相同，造型活泼奔放。

整窟造像雕刻技法纯熟洗炼，人物形态俊美庄严，衣饰富丽堂皇，充分显示出艺术语言的精炼和装饰性造型的优美，可称宋代石刻中的优秀代表。尤其是一些手持宝剑的金刚造像，他们身著铠甲，披巾绕身，纠纠英武，形象地再现了南宋武将们的风采。他们雄健奔放的轮廓线更加强了装饰性的艺术效果，他们的装束，为我们研究南宋武士的装著提供了宝贵的实物例证。

大足石刻解说词

窟中的一些面壁祈祷的造像，虽有壁面空间的限制，匠师们却能处置自如，使他们背对观众，面向石壁，却五官俱全，刻得尤为精巧细致，一丝不苟。这种造像独出心裁，在其他石窟中很少见。他们那种虔诚的姿态，为整个道场增添了一份肃穆的气氛。

毗卢佛在此所讲之法为《华严万行万德》即：行为和道德规范。由此演绎出后面四部阐发德行义理的经变图像。

(父母恩重经变像)在大足石刻中，这一龛(第15号龛)的造像最具有中国化、地方化、生活化和世俗化的特点。每一位观众都可以在这里找到自己生活的印记，从人物、事件到服饰、器物，全都是地地道道的“川味”，这是完全中国化了的雕塑艺术。全龛共分为10组雕刻，从怀胎守护恩、临产受苦恩、洗涤不尽恩、推干就湿恩直到远行忆念恩、究竟怜悯恩，全都是展示父母对子女的无上恩情。

每一组都有图有文，相得益彰。最后一组的文字是“百岁惟忧八十儿，不舍作鬼也忧之„„”可谓淋漓尽致地展示了天下父母的一番苦心，让人们反躬自省，从而克尽孝道。佛家是不讲孝道的，而中国的伦理道德都把“孝”置于至高无上的地位，所谓“百善孝为先”、“求忠臣于孝子之门”。儒家和道家反佛，主要就是骂它不忠不孝。佛教要在中国流传，赢得信徒，就必须来一个改造。我们在这里看到的就是改造后的佛教，或叫做“外佛内儒”。这一龛造像的风格就是让人亲近，那些无名工匠在把他们自己的生活搬上佛经变像时，显得那么如鱼得水，游刃有余。令800年后的观众站在跟前，不觉是在接受佛教宣传，而是在展示自己家庭生活的画卷。像那位因孩子尿床，自己去睡湿处，让孩子睡干处的母亲，像那一对老态龙钟的夫妇送儿子远行，送了一程又一程的父母，无不使人感动。

而刻在石头上的“知恩者少，负恩者多”的8个稚拙的大字，不知震醒了多少为人子女的心灵!在这里，人和神的鸿沟缩小了。所以我们说，大足的石刻造像，既是神，又是人，地地道道的中国人，四川人。

（雷音图）“雷音图”是佛教密宗的祈雨坛仪，它借助道家的风、雷、电、雨、云诸神来表现自然神力。造像性格鲜明，想象丰富，使诸神如凌空而至。风伯头戴幞头，飘衣扬袖，髯须怒张，足跨弓步，正挟持着一个巨大风囊凌空布阵。造像动作夸张，大有气吞万里之云的气势；雷公兽首人身，手持巨槌，正旋转猛击七面连珠鼓；电母表情威严，她直立于云端，正持镜闪电；云叟身披云罩，仰脸鼓腮，手指上方，作吐云布雾状；雨师为一慈祥老者，骑着一条飞龙，左手端盘，右手持拂，作随云施雨状。整龛造像形象生动，刀法豪放。匠师们用简单概括的线条，构勒出了风、雨、雷、电疾飞猛打的磅薄气势，充分体现出艺术语言的简洁、凝炼与传神。在雷音图的下还刻有二人，一人仰天而躺，一人匍伏而卧，皆被熊熊火焰所围，面露恐怖痛苦之色。在这里佛教借助大自然的威力来推崇它的道德规范，惩罚忤逆不孝之子。

（大方便佛报恩经变相）佛教《心地观经》曰：一切众生轮转五道，经千百劫，于多生之中互为父母，以互为父母故，一切男子即是慈父，一切女子即是慈母„„。《后汉书》的“孔融传”中有“父母与人无亲，譬若缻器，寄盛其中”之说。可见佛教认为父母与子女不过是须臾短暂寄住的关系。主张怨亲平等，识体轮回，认为僧尼应不事二亲，提出“沙门15

大足石刻解说词

不应拜君亲论”，因而被儒道之人斥为“无君臣之义，无父子之情”。佛教不提倡孝，在中国这块历来受儒家学说熏陶的土地上，固然站不住脚，所以，佛家后来便开始逐步把儒家的观念纳入佛教之中，到唐以后，佛家就杜撰了一些佛的行孝故事来宣扬孝道了。这龛造像就表现了佛主释迦牟尼前世和今生行孝的故事。

造像以佛弟子阿难入城化缘为导线展开——

一日，释迦在阿闍崛山中聚众说法，弟子阿难入城化缘，于王舍城外遇见一青年男子，因供养父母家产荡尽，却仍平担着双目失明的老父母沿街乞讨。要得三个饼，好的两个供给父母，坏的那个还舍不得马上吃，而是别在腰间，留着以防下一顿没要到食物时，给父母充饥。阿难正看得感动，有六师外道迎面而来（六师外道）是指当时与佛教对立的六个哲学派别）。他们指着这个青年男子，用讥讽的口吻对阿难说：你老师自称有大德，却舍弃双亲，丢下妻儿不顾，独自到深山修行，实在是一位沽名钓誉之徒，还不及这位乞丐有孝心！他们一边诽谤释迦牟尼，一边侧目微哂，手舞足蹈，击板踏歌，表现出各种生动活泼的体态。六师外道中有一尊优美的“吹笛女”。她纤手着笛，偏着头，双目微闭，神情凝聚，正撮口横吹，独自陶醉在悠扬的笛声之中，对释迦牟尼的说法与教诲置若罔闻。吹笛女手上弧行弯管的笛子叫弓笛，它比直管笛子的音色更为浑厚柔和。

光头大脑，憨厚忠实的阿难听了六师外道之言，半信半疑，神情尴尬地返回山中问老师：佛家可有孝乎？释迦道：此话非尔等之言，该从何而来？阿难道：为六师外道之言。于是，释迦牟尼召集三千大千世界诸佛菩萨，大放五色光明，为说《大方便佛报恩经》，以正视听。工匠师们在释迦佛像的左右两边分别刻出了释迦孝养父母的十二个本生和本行故事。

释边牟尼的前生事迹为佛本身故事，生平事迹为佛传故事。

佛本身故事有：释迦因地割肉供父母、释迦因地舍身饲虎、释迦因地鹦鹉行孝、释迦因地行孝剜睛出髓为药等。我们举一例说明——释迦因地割肉供父母：有一王一后和太子，因国内大臣谋反，便带着太子逃跑。半路上，所带干粮吃完，三人饥饿难忍。国王想杀王后来与太子分食，太子不依，表示愿在自己身上每日割下三斤肉来供养父母。并立下誓愿——如若心诚，刀伤马上平复，不然伤口溃烂而死。由于太子孝心至诚，所以他手臂上的肉割下来马上就复原了，使三人平安渡过了难关。这太子即是释迦前生。

佛传故事有：释边因地雁书报太子、释迦因地剜肉、释迦佛诣父王所看病、释迦亲抬父王棺等。举二例说明——释迦佛诣父王所看病：释迦之父净饭大王病疾，释迦闻讯赶到，以佛光照父王身，使父王病痛减轻，吉祥入灭。

释迦亲抬父王棺：净饭王逝世入棺。据经书记载：当时要求抬棺者较多，但释迦为劝众生行孝，所以亲自为父王抬棺，并以香木火焚之，收骨建塔供养，以尽人子之道。

由于石刻岩面的限制，这龛造像中的每一个故事工匠师们都是只选取了其中的一个典型情节来概括故事的全部内容。

大足石刻解说词

在整龛造像的中部有一块两米多高的石碑---《三圣御制佛牙赞》。此碑旧刻于庐山乾明寺，碑中由三个“王”字重叠组成的字即今天圣贤的“圣”字，指的是宋太宗、真宗、仁宗三位皇帝。佛教密宗不仅有秘密的仪式，秘密的咒语，还造有一些秘密的文字。

（观无量寿佛经变相）这龛造像亦称“西方净土变”，它高8.1米，宽20.2米，深3米。刻像面积160多平方米，其规模之大，堪称全国同类题材之冠。

西方净土变是佛教壁画和石窟艺术中常见的题材，是根据净土宗所奉的净土三经《佛说阿弥陀经》、《佛说观无量寿佛经》、《佛说无量寿经》所刻。

净土宗是自唐以来一直保持着旺盛生命力的佛教宗派之一，其特点是简单易行。修学此宗不需通达佛经、广研教乘，也不需静坐专修，只要信愿具足，一心念佛，始终不怠，临终时就可往升西方净土。净土三经向人们描述净土世界的美好是无以伦比的。《阿弥陀经》和《无量寿经》记载：西方净土世界以琉璃为天，黄金铺地，莲花作壤，无五浊之垢染；众生个个颜貌端正，智慧高明，超世稀有而且寿命长远康乐无病，无贫富贵贱，无男女生育之污秽，无幼壮衰老之异；他们住着的珠楼、大宝楼阁，其雕梁画栋皆由七宝镶成，里面四季恒温；出门有龙拉车、凤划船；吃的是山珍海味，穿的是绫罗绸缎，而且衣服饮食，华香璎珞无不应念即至；净土世界有无量佛光四起，永无黑暗；天乐不鼓自鸣，飞天四处起舞，青雀自由翱翔，事事悉如人意„„有百乐而无一苦，故曰“极乐”世界。

由于西方净土的诸般美好和修炼法门的简便易行，使净土法门受到人们极大的关注。自唐以来它便在中国得到特别广泛的流行，并且对当时的社会生活、文化艺术都产生过重大影响。西方净土变的绘画和雕刻亦随着净土法门的流行而风行全国，仅在大足县境内就刻有多处西方净土变。

宝顶这龛西方净土变，在上层刻西方三圣和极乐盛况，下层刻三品九生，两侧刻十六观，以饱满的构图，精巧的雕琢，琳琅满目的形象为我们展现了当时人们理想中的西方极乐世界的盛况。

在七重栏楯的上方端坐着“西方三圣”主像。中间为阿弥陀佛，其左右胁侍观音和大势至菩萨。阿弥陀佛是西方极乐世界的教主，专门接引众生往升西方极乐净土，亦称之“接引佛”。其头布螺髻，面目慈祥，表情宁静。观音是“大悲”的象征，凡受苦众生，只要念其名号，皆能寻声前往拯救解脱。其头戴化佛宝冠，胸饰璎珞，显示出悲天悯人的气度。大势至菩萨以智慧光普照一切令离三塗，得无上力而得名。其头戴宝瓶冠，身著天衣，气度不凡。二菩萨头顶上方各有十方诸佛并列，背后有祥云缭绕，飞天起舞，青鸟翱翔；左右侧刻有珠楼和大宝楼阁；在七重栏楯的七根莲花柱上，各立有一天国乐童，他们或横笛吹奏，或手持拍板，或吹箫击鼓，共演法音。其形象乖巧，神态专注，似沉醉在优美的天乐意境之中。在栏楯之下刻着图文并茂的“三品九生图”。“三品九生”是佛教把往升极乐净土的众生根据其生前行善积德的多少而划分为上、中、下三品，每品分为上、中、下三生，即：上品上生、上品中生、上品下生；中品上生、中品中生、中品下生；下品上生、下品中生、下品下生„„并铭文言：上品皆菩萨，中品阿罗汉，下品全凶恶。上品之人，由西方三圣亲自迎入天国；中品之人由菩萨迎入天国；下品之人只要日念弥陀，临终前皈依佛法，经过若干劫后，15

大足石刻解说词

于莲花之中脱胎换骨而出，方可以佛为师，以菩萨为友，亦可往升天国。在三品九生图下面的栏杆上，刻有许多荷花童子，他们或在荷叶中露脸窥视，或在莲花上参禅打坐，或在栏杆上嬉戏玩耍，显得天真烂漫，为阿弥陀佛主持的佛国世界增添了无限欢乐和盎然生趣。

在“三品九生图”的左右两边，错落有致地刻着十六观法的图像和偈语，所谓“十六观法”即是把心思集于一处，排除诸般杂念，真心想于西方修行方法。其内容有：日观、水观、地观、树观、池观、佛像观等，《观无量寿佛经》对每一观都有详细的说明。值得一提的是，这里所刻的“十六观”主体不再是经书上的韦提希一人，而是社会各阶层人物形象，这充分表现出了当时的主建者对经轨的超越，以及在表现主题思想，在内容、题材取舍方面的创造性。

这龛西方净土造像因岩施刻起伏有致，显得繁而不乱，统而有变，别具一格，犹如似锦繁花，众彩纷呈。它以盎然的意趣和欢乐和谐的气氛来突出了天国的幸福美好，显示出匠师们非凡的艺术功力。造像中所刻的《持念阿弥陀佛》歌，在全国所有的西方净土变相中仅此一例，而且它和《三界炎炎如火聚》这幅铭文一起，与“十六观”相结合，将观想和持念两种修习方法兼收并蓄，这在同类题材的造像中亦属罕见。另外，其“三品九生”的变相与节录的佛经经变文的结合也可谓是天作之合，非常完美，使变相与变文相得益彰，交相辉映，成为我国乃至世界石窟艺术的同类题材中，变相与变文至善至美结合的典范之作。

西方极乐世界的产生，是佛教信众对自身终极关怀的结果。人死之后将往生何处，是古往今来的人们，特别是佛教信徒都极为关注的问题。他们力图通过对终极的定位来诠释人生的意义，对充满烦恼的现实人生给予来世的天国补偿，从而使今生的精神得到安慰。净土宗向人们描绘了一个无限美好的极乐世界，并且还为人们策划出一条简便的，通往天国的光明大道，从而使西方净土成为千百年来佛教信众所憧憬、追求的理想境界。

虽然西方极乐世界的一切美好都是虚无缥渺的，但人们祈求幸福生活的愿望却是真诚的。宝顶大佛湾的这龛“西方净土变”正是人们追求幸福，向往美好生活的真实反映，其情其境，堪称石窟艺术中的精品佳作。

（六耗图）佛教把人身上的的感觉器官和思维器官，即眼、耳、鼻、舌、身、意合称为六根。人的一切思想都由这六根表现出来，人的精力也都消耗在这六根上，所以六根又被称为“六耗”或“六贼”。

在六耗图中，一卷发人怀抱猿猴结跏趺而坐。其左侧竖刻“弥勒化身”四个字，意思是指卷发人为弥勒佛化身。其右侧竖刻“傅大士作”四个字。傅大士是梁武帝时代的一个禅教者，他自称是弥勒降生。这龛六耗图实际上是赵智凤根据傅大士的《心王铭》再加上自己的主张刻出来的，很富有创造性。在这里署款“傅大士作”是为了吸引更多的信众。在卷发人的座下缚有犬、鸦、蛇、狐、鱼、马六种动物，它们分别代表了人的六根。这六根如果随意与外界接触，就会有色、声、香、味、触、法这六尘来污染人的情识，迷住人的真性，让人产生各种欲念，导致各种行为，使人“意如野马，奔走无闲；眼如走犬，逐五色村；身如大鱼，常思浊海；舌如狐狸，寻尸即奔；耳如乌鸦，逐空吱起；鼻如毒蛇，常思入穴”。

大足石刻解说词

打一个浅显的比方，人如一间屋，身上的六根便象六扇窗户。窗户开着，外界的尘埃就会进来迷住人的心窍。只有关闭六窗，才能免受外界的干扰，人心才能入静。

莲座下的六种动物都被绳子紧缚着，这表示六根不可放纵，必须“缚心猿、锁六耗”。只有做到这一点，才会使心清静安宁。这是佛教“绝尘”修行的基本要求。

造像的上面刻有“了心歌”、“咏心偈”、“锁六耗诗”等，其中 “锁六耗诗”写到“独坐思惟赡部洲，几人作业几人修。不因贪爱因名利，不为新冤为旧仇。意逐妄猿如野马，心随境转似猿猴。多缘执此迷真性，致使轮回不肯休”。意思是说，人们摆脱不了轮回之苦的原因是没有得到智慧和解脱。这是佛教唯心论的一个重要表现，它否定了客观世界的真实性，强调了主观精神的具大作用。

下面还刻有“相识满天下，知心能几人”十个大字，意思是：普天下之人，能知心明性，理解“心主一切”奥妙道理者无几人。这里的“知”，主要是“自知”而不是“他知”。

在卷发人的胸部有两道毫光放出。靠天堂一边的毫光中出现“善、福、乐”三个字，靠地狱一边的毫光中出现“恶、祸、苦”三个字。意思是众生一切善恶行为由心支配，天堂和地狱仅一念之差，发善心就得福享乐升天堂，发恶心便招祸受苦下地狱。

这龛“六耗图”与前面的“六道轮回图”一起，将佛教哲理有关世界观、人生观、认识论方面的“境与识”、“因与果”等，作了系统的、提纲式的表述，从而构建起宝顶大佛湾宗教哲学的理论框架。

(地狱变像)这龛(第20号龛)大像纵横30米，雕刻了100多个各具个性的人物，这是中国目前规模最大、时间最早、内容最全面的一部地狱变像。吴道子画的地狱变像，只见文字资料，不见作品。巴黎博物馆藏的传说是吴道子画的地狱变像，经专家考证，那是后人临的复制品，而非原作。那么，这一龛宋代的作品，便是最早的了。这十八层地狱实际上是社会生活的曲折反映，那些无名的雕塑家非常善于从生活中提炼人物形象，塑造人物的性格特征。像速报司中精明干练的差人，现报司中老谋深算的衙门师爷，王府中温顺纯朴的侍女，戒酒图中各种醉态的酒鬼„„都是生活中有，佛界却无的。刀船地狱中的“养鸡女”是大足石刻中的一流作品。旭日东升，晨光彩照，一位农妇刚打开鸡笼，两只大鸡在笼外争食一条蚯蚓。

因鸡笼的一面只开了一线，而争食蚯蚓的大鸡的脚却挡住了鸡笼。小鸡欲出无路，便拚命啄大鸡的脚。农妇两颐微收，陷于沉思，双手则定格在鸡笼上，真是一幅典型的“养鸡乐”。按佛教教义，养鸡杀生是要下地狱的。这位农妇到底是想到了“我不下地狱，谁下地狱”，以此精神来承受家庭的重荷，还是想到了因为养鸡，可以略补生计而聊以自慰，或者是因为看到鸡群的生趣，觉得艰难困苦之中，人生还是值得留恋的„„一切都不得而知，一切都要由观众去猜测，去想象。中国古代艺术理论说，一件艺术品，“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。”能引起人们思考，能以瞬间求永恒，为观众拓展时间和空间的艺术品，才是绝佳的艺术品。“养鸡女”便是这样的艺术品。

大足石刻解说词

（柳本尊行化图）柳本尊是唐末五代时在四川弘传瑜珈密教的一代祖师，相传他生于柳瘿，是从柳树疙瘩里生出的，因为“数至神异，人不敢称其名”，故号柳本尊。本尊就是佛教的祖师。

据考证，柳本尊生于唐大中九年（855年），卒于后晋天福七年（942年），为嘉州人士（现乐山人）。他自唐光启二年盟于佛，承袭唐金刚顶瑜伽部密教，专持大轮五部密咒，活动在川西一带，并在汉州弥牟设立中心道场。唐末五代正值战乱，天下瘟疫盛行，民不聊生。在这种饥馑交迫的情况下，人们大都趋向鬼神的庇佑，柳本尊便乘机用密法和民间巫术结合起来，化水符咒为人驱鬼治病，同时还以自残苦行的方式来弘化密教，表现出一种“为普渡众生而忍受各种苦难，以拯救苦难中的黎民百姓为己任，全心全意舍己为人”的精神。当时的汉州刺史赵君欲试其真假，差人去请眼，诈云作药。居士面无难色，即持戒刀，剜一目，付差人，刺史诚服，投身忏悔。此事叫“剜眼”。另外还有立雪、舍臂、炼心、炼膝、炼阴、炼顶、割耳、炼踝、炼指，这十件苦修的事迹称为“十炼”。这十炼都有具体的年、月、日、地点和证明人。柳本尊的这些行为在当时也造成了一定的社会影响。蜀王王建曾召他入宫，供养三日，并赐封为“唐瑜伽部主总持王”，使柳本尊身价百倍，其信徒遍及社会各阶层。在柳本尊主像的两侧，排列着他的信徒们，有文武官员，也有庶民百姓。这些人物衣冠服饰为我们考证当时社会各阶层人物的穿着打扮提供了宝贵的实物资料。

此前，佛教史学界有一种定论，中国佛教密宗自唐开元三大士传入以来，一般认为只传了四代，第四代传的是日本僧人空海，由于唐末战乱，空海学成之后就回日本去了。他在日本弘传大法，成为日本真言宗（东密）的初祖。而国内在空海之后，则因会昌法难和五代变乱使密宗渐至绝响，所以，凡是治中国密教史的人，对于晚唐以后密教的论述都很少，一般认为空海之后，国内再未出现过有影响的密宗大师。但在四川一带，特别是在大足，却出现大量的密宗造像。北山佛湾有百分之五十都是密宗造像。在宝顶山出现的密宗大师的踪迹和这座独具特色的南宋密宗道场，都无可辩驳地证明中国密宗在唐末以后并未绝响，相反，它在四川一带有了很大发展。虽然柳本尊的师承关系目前还模糊不清，但据宋刻《唐柳本尊传》碑记载的情况看，柳本尊所传的瑜珈密教实际上就是金刚智所传的金刚界密法，或者说同金刚界密法有密切的联系。无独有偶，两百多年后，出生于大足米粮的赵智凤来到四川弥牟游学，三年后，回到大足弘传柳氏密法并苦心经营宝顶山石窟密宗道场。可以明白地说，柳本尊、赵智凤都是通晓唐代正纯密教的一代密宗大师，他们在秉承唐代金刚界密法的基础上，对于宗教实践有了独特的创新和发展。这两代祖师的弘法事业，把中国密教史往后延续了近四百年，为中国佛教史增添了新的一页。尤为突出的是，赵智凤殚精竭虑营建的宝顶山石窟道场，不仅是中国宗教事业上的一件盛举，也是中国文化、艺术史上的一座丰碑。如果说柳本尊在唐末延续了密宗的传承，赵智凤则是把这一事业推向历史高峰的又一位伟大的佛学家、实践家。

下面是十大明王像

明王造像为佛教密宗所特有。明王是佛和菩萨受大日如来教令，降伏诸恶魔时变现转化出的威猛忿怒形象。造像以高度夸张、变形、写意的手法，从传统绘画技巧中汲取营养，刻画出充满运动的力量和粗犷雄伟的体态，获得了超乎想象的现代意蕴。在他们身上高度集中了现实生活中人们的各种最典型的动作和表情，艺术感染力极强。

大足石刻解说词

明王们或一首四臂，或三头六臂，皆怒目攒拳，筋肉努张，威烈雄壮，充分显示出男性那种无穷无尽的潜在力。其中尤为突出的是“愤怒明王”。他怒发冲冠，目眦尽裂、鼻翼翕张、獠牙上立，正用嘴狠咬着手指，把“怒不可遏”的神态表现绝了。古代艺术家们非常擅于概括和集中现实生活中，人们内在和外在的那些富于深刻感情的东西，并给予夸张，来出色地表达人物的内心活动。

十大明王像大都是未完工的粗坯，显示出块状的大面和豪放流利的凿痕。据南山的一块刻于1250年的石碑上记载：“大足素无城守兵卫，狄难以来，官吏民多不免焉，存者转徙，仕者退缩„„”“狄”即“北狄”就是指元兵。公元1234年之后元兵开始进攻南宋，1236年至1240年期间数次攻到重庆，大足的官吏大多闻风而逃，宝顶山的僧侣百姓也不例外，因而猝然而止留下了这些粗坯。这看起来似乎是一种遗憾，但恰恰是这些未完工的凿痕刀迹为我们展示了当时的艺术家们如何几何开方，如何粗凿，细凿，这些步骤，为我们研究古代匠师们的雕刻工序和制作过程提供了宝贵的实物例证。

这部龛造像共高15米，岩檐外挑达9米，壁面倾斜约45度，造像分三层，自下而上，逐级外挑，这样既丰富了景观的层次又使观众看上去一目了然，而且不会产生透视变形。这也是工匠师们成功地把透视原理用于艺术创作的典型范例。

800多年过去了，来这里参观的成千上万的中外游客常常在这位中年养鸡女跟前，陷入沉思，流连忘返。在地狱变像中，所有的造像都很丑恶，独有这位养鸡女显得健美，让人亲近。许多观众往往不解。其实，说穿了，也没有什么奥秘。为宝顶山造像的无名匠师们都来自广大的中国农村，这位农妇，或许是那位雕刻艺术家的妻子，或许是他的母亲，他们怎么可能把自己的亲人塑造得很丑恶?在这里，宗教仪轨让位给了人问亲情。这是艺术的胜利，也是人性的觉醒!大约是因为元军入川，最后的十大明王留下了部分未完之作，令人遗憾。几千年来，中国的正史从来不记载那些为中国雕塑赢得世界声誉的无名艺术家，只留下了杨惠之等屈指可数的几个人的名字，更没有一部雕塑技法之作传世。

宝顶山的一些未完之作，恰像一部无字之书，告诉后来者如何开山，如何凿石，如何作粗坯，如何精雕细刻，让我们知道石刻造像的全过程。就这一点上来说，历史又毕竟是有情的。

第二篇：大足石刻导游词

大足石刻导游词

作为一名乐于助人的导游，时常要开展导游词准备工作，导游词可以加深游客对景点的印象，是提升讲解水平的重要工具。导游词应该怎么写才好呢？下面是小编为大家整理的大足石刻导游词，希望能够帮助到大家。

各位游客：

大家好，欢迎各位来到大足石刻，今天将有我带领大家游览大足石刻。首先做一个自我介绍，我姓温，大家可以叫我温导，也可以亲切一点二直接叫我小温，其次女人，我对各位来到这儿表示欢迎，并预祝各位旅途愉快。

大足石刻是我们重庆唯一的世界文化遗产，现存唐宋摩岩造像6万余尊，与敦煌、云岗、龙门、麦积山四大著名石刻不公保存冠好，艺术精湛，而且达到了中国石刻艺术的巅峰。

我们正在往著名的宝顶山走去，让我们去一睹观宝顶山的风采。大家快看，前面就是有名的——千手观音。千手观音的1007只手屈伸离合，参差错落，有如流光闪烁的孔雀开屏。千手观音还有一个美丽的传说，大家想听吗?

古时妙庄玉有三们漂亮的色主，长女妙金，二女妙银，最小的叫妙善，她从小虔诚信佛，出家当尼姑，妙庄王一怒之下，拆庙宇，赶和尚。惊动了天神?长了五个大脓疮，医生说要治此病需亲生骨肉的一手一眼配药才能治好，妙善知后，毅然献出一手一眼，治好了妙庄王的病，如来佛深为感动，赐她千手千眼。

下面，我们再看看另外一组。这些石刻合起来叫《父母恩重经变相》。它把父母养育儿女的过程，从怀孕、临产、哺乳到儿女长大成人、婚嫁、离别……分别用十一组雕像来表现，每一组表示一个主题，石刻把人物形象和思想感情都刻画得十分生动、形象、具体、细腻，并都有文字说明，仿佛在欣赏一幅幅古连环图画，大家有这样的感觉吗?哈哈。

此外，里面还有的故事很有教育，如：《牧牛道场》、《九龙浴太子》……你们看后一定空受益匪浅!

我带领大家的参观到此结束，请大家自由参观，注意保护文物和保持环境卫生哟!

女士们、先生们，欢迎你们来到我们大足参观我们闻名中外的`大足石刻，很荣幸能成为大家的导游，请跟随我一起欣赏这华美的大足石刻。

大足石刻主要以北山摩崖石刻和宝顶摩崖石刻而出名。你们现在所在的地方就是面积最大，佛像最多的宝顶山摩崖石刻。它始建于晚唐，兴于两宋。大足石刻于1999年12月1日被列入《世界文化遗产名目》。

从正门出发，不一会儿就来到了千手观音佛像前。大家都知道，只要有10只手以上的观音，就可以叫千手观音。而大足的千手观音，才叫真正的千手观音。她一共有1007只手眼，分布在88平方米的石窟上。

关于千手观音还有一个传说呢!在南北朝时，妙庄王有三个公主，长女叫妙金，此女叫妙银，小女叫妙善。妙金和妙银都常年在宫中，只有妙善出家为尼。妙庄王命妙善回宫，但妙善不愿回家，妙庄王一怒之下赶走了僧尼，可这惊动了天神。他们让妙庄王身上长满了脓包。有一位大夫说，要用亲身女儿的手眼方可治好。于是，妙庄王求助于妙金和妙银，但两位公主都拒绝了。妙善知道后，便献出了手眼，治好了妙庄王的病。这件事让佛主知道了，便送给了妙善一千只手眼。所以，她就成了千手千眼的观世音菩萨。

据说千手观音刻好以后，七仙女正好下凡，看见了千手观音。便在原来的手眼中又加上了7只手和眼。能找出这七只手和眼的人，便可长命百岁!

本次参观圆满结束了，谢谢你们的光临，祝你们一路顺风!

大家好!我是你们的导游—xx，欢迎来到重庆市大足县，我将带你们去参观世界闻名，有着悠久历史的大足石刻。

在来到大足石刻之前，我先简单介绍一下大足石刻：大足石刻位于重庆市西北的大足县，也就是我们这时所处的位置。大足石刻群有石刻造像10多处，总计呢?有10万多躯，其中以宝顶山和北山摩崖石刻最为著名，是中国晚期石窟造像的典范。石刻规模之大，内容之丰富，艺术之精湛，可与敦煌莫高窟，云冈石窟，龙门石窟，相提并论。我们旁边这座山是北山，也就是古龙岗山，一共有290龛窟，我们的车正向宝顶山方向行驶，请大家系好安全带，注意安全。

朋友们，宝顶山到了，请随我下车，我会便走边给大家讲解。宝顶山石刻共13处，造像数以万计，其中以大佛湾和小佛湾规模最大，是由19组佛经故事组成的大型群雕，各种雕像达15000多躯，设计之精湛，竟无一雷同，破了“千佛一面”之说。

我们马上就会到著名的千手观音的塑像前，请大家跟紧，小心路滑。

大家注意了，在我们前方就是“千手观音”的塑像了。这位观音比例均匀，肌肤线条柔和，脸部的雕刻尤其精细，脸庞圆润，略呈微笑状，神态动人;再加上服饰华丽，衣带飘舞，看到这里你是否有飘飘欲仙之感。大家知道吗，“千手观音”有多少条手呢?你们先数数吧!算了吧，我告诉大家，“千手观音”有1007只手，这么多手从上、左、右三个方向伸出，每只手都雕得纤美细柔，手里分别拿着斧头，宝剑、绳索等法器，千姿百态，无一雷同，非常壮观。现在请大家自由参观，十分钟，我在那儿等你们。

朋友们，看看纵贯千余载，横融佛道儒的石刻，想起浮想联翩的画面和中国悠久的文化历史，想到这些都是古代劳动人民血汗和智慧的结晶啊!

随着时间的流逝，这次旅行画上了圆满说完句号，希望以后有机会再慢慢欣赏。再见了!

第三篇：大足石刻导游词

大足石刻导游词

大足石刻导游词1

各位游客：

大家好，我是你们此次的导游员。在这次行程中，我会尽自己最大的努力为各位提供导游讲解服务，我一定会尽力安排好各位的行程，使大家在这次旅游活动中感到开心愉快。现在我们乘坐大巴由重庆市区出发，估计两个小时以后就能到达我们的目的地大足石刻——宝顶山时刻。在此之前我将就我们的目的地宝顶山时刻给大家进行一个简要的介绍。

大足石刻是大足县境内主要表现为摩崖造像的石窟艺术的总称，以大足县、潼南县、铜梁县、壁山县为范围，在此地可赏到代表中国晚期的石刻造像艺术。重庆大足石刻规模宏大，大足石刻群有石刻造像70多处，总计10万多躯，其中以宝顶山和北山摩崖石刻最为著名，其以佛教造像为主，儒、道教造像并陈，规模之宏大，艺术之精湛，内容之丰富，可与敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟齐名。

大足石刻建于公元1179—1249年间，历时70年，沿岩壁开凿，长500米，造像近万尊，其中尤以举世无双的千手观音（准确数字是1007只手）和长达31米的卧佛著称。

12月1日在联合国教科文组织世界遗产委员会第23届会议上表决通过，将重庆大足石刻中的北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山五处摩崖造像，正式列入世界文化遗产，重庆大足石刻进入《世界遗产名录》的行列。

宝顶山摩崖（石窟）石刻距大足县城东北15千米，石刻创始人为宋蜀中名僧赵智凤，建于南宋淳熙六年至淳祐九年（1179—1249年），历时70多年，石刻共13处，造像数以万计，以大佛湾和小佛湾规模最大。宝顶山是佛教圣地之一，有“上朝峨嵋，下朝宝顶”之说。

大佛湾是幽深的马蹄形山湾，雕刻分布在东、南、北三面，赵大师先雕刻小佛湾，然后把小佛湾为蓝本，雕刻了宏大的.大佛湾。大佛湾是由19组佛经故事组成的大型群雕，各种雕像达15O00多躯，设计精巧，无一雷同，破了“千佛一面”之说。宝顶圆觉洞，为整石开凿，宽敞如室。洞正壁刻佛像三尊，主佛前有跪菩萨一尊，俯首合十，恭敬虔诚，左右壁为十二圆觉菩萨，跌坐莲台，妙丽庄严，姿态不一，衣服、肌肉质感真实，似薄纱突身，衣裙流畅自如。壁间刻楼台亭阁，人物鸟兽，花草树木，幽泉怪石，近似写实作品，是大佛湾雕刻的精华。巨型雕有30多幅，著名的有：六道轮回、广大宝楼阁、华严三圣像、千手观音像、释迦涅槃圣迹图、九龙浴太子、孔崔明石经变、毗卢道场、父母恩重经变像、大方便佛报恩经变像、六耗图、地狱变像等。其中，千手观音1007只手屈伸离合，参差错落，有如流光闪烁的孔雀开屏。释迦涅磐像全长31米，只露半身，其构图有“意到笔伏，画外有画”之妙，给人以藏而不露之美感。九龙浴太子利用崖上的自然山泉，于崖壁上方刻九龙，导泉水至中央龙口而出，让涓涓清泉长年不断地洗涤着释迦太子，给造像平添了一派生机，堪称因地制宜的典范。

大足石刻导游词2

游客朋友们，现在我们来到大足石刻精华之所在——宝顶山。

宝顶山位于大足县城龙岗镇东北15公里处的宝顶镇，海拔527.83米。宝顶山石刻包括以圣寿寺为中心的大佛湾、小佛湾造像，由号称“第六代祖师传密印”的赵智凤于公元1174-1252年间（南宋淳熙至炉子佑年间）。历时70余年，有总体构思组织开凿而成，是一座造像近万尊的大型佛教密宗道场。同时，也是大足石刻精华之所在，并把中国石窟艺术推上了最高峰。

圣寿寺依山构筑，雄伟状观。南宋赵智凤创建，后遭元、明兵燹，明、精两度重修。现存山门、天王殿、帝释殿、大雄殿、三世佛殿、燃灯殿和维摩殿七重殿宇，为清代重建，建筑面积1631.68平方米。

大佛湾位于对寿寺左下一个形似“U”字形的山湾。崖面长约500米，高约8-25米。造像刻于东、南、北三面崖壁上，通编为31号。其内容前后连接，无一雷同，尤如一幅图文并茂的画卷。

小佛湾位于圣寿寺右侧，坐南面北，其主要建筑为一座石彻的坛台，高2.31米，东西宽16.50米，进深7.90米。坛台上用条石彻成石壁、石室，其上遍刻佛、菩萨像，通编为9号。

宝顶山石刻表现出有异于中国前期石窟多方面的特点：

1、宝顶山石刻是中国罕见的大型佛教密宗石窟道场。大佛湾是为广大世俗众生进行说教的外道场，小佛湾是信徒受戒、修行的内院，体系完备而有特色。在石窟的显著部位，图文并茂地刻有号称“唐瑜伽部主总持王”柳本尊的行化事迹图，并在二十多处造像的主尊位置刻柳本尊、赵智凤“即身成佛”的形象。

2、宝顶山石刻的表现形式在石窟艺术中独树一帜。大佛湾数千尊造像题材不重复，龛窟间既有教义上的内在联系，又有形式上的相互衔接，形成一个有机的整体。其内容始之以六趣唯心，终之以柳本尊正觉成佛。其间有教有理，有行有果，形成系统。经变相对应配刻经文、偈语、颂词等，图文并茂，且与藏经有异，是历代藏经未收入的藏外佛教石刻文献，对佛教典籍的研究具有重要学术价值。

3、造像注重阐述哲理，把佛教的基本教义与中国儒家的伦理、理学的心性及道教的学说融为一体，兼收博采，显示了中国宋代佛学思想的`特色。

4、宝顶山石刻是中国石窟艺术民族化、生活化的典范。造像内容和表手法都力求生活化。如父母恩重经变相通过求子、怀胎、临产，以及养育子女的过程，形象生动，感人肺腑。牧牛图长达30余米，刻出林泉山涧，云雾缭绕，其间穿插“十牛、十牧”,抒情诗般地再现了牧牛生活。又如横笛独奏的“吹笛女”,充满内心喜悦的“养鸡女”,酒后昏乱的“父子不识”、“夫妻不识”、“兄弟不识”、“姐妹不识”的“醉酒图”等等，无不活灵活现。雕刻大师们体验生活之精微，再现生活之准确，令人叹服。

5、宝顶山石刻是石窟艺术的集大成之作，在诸方面都有创造性的发展。造像以能慑服人心为其创作原则，借以激发信众对佛法的虔诚。造像、装饰、布局、排水、采光、支撑、透视等，都十分注重形式美和意境美。如千手观音1007只手屈伸离合、参差错落，有如流光闪烁的孔雀开屏。这不但是中国千手观音之最，也是世界佛教艺术中一大奇观。释迦涅般像，又称卧佛，全长31米，只露半身，其构图有“意到笔伏，画外之画”之妙，给人以藏而不露的美感。

这是中国山水画于有限中见无限这一传统美学思想的成功运用。地狱变相龛刻阴森恐怖的十八层地狱；牛头马面狰狞强悍，受罪人呼天号地；尖刀、锯解、油锅、寒冰、沸汤诸般酷刑惨不忍睹，令人触目惊心。圆觉洞内的数十尊造像刻工精细，衣衫如丝似绸，台座酷似木雕。洞口上方开一天窗采光，光线直射窟心，使洞内明暗相映，神秘莫测。高大的华严三圣像依崖屹立，身向前倾，成功地避免了透视变形，袈裟绉褶舒展，披肩持肘，直至脚下，支撑手臂，使文殊手中所托数百斤重的石塔历千年而不下堕。九龙浴太子图利用崖上的自然山泉，于岩壁上方刻九龙，导泉水至中央龙口而出，让涓涓清泉长年不断地洗涤着释迦太子，给造像平添了一派生机，堪称因地制宜的典范。

大足石刻导游词3

北山摩崖造像位于四川省大足县城西北2公里处。北山摩崖造像，为唐末昌州刺史、昌普渝合四州都指挥韦君靖开凿于唐景福元年 (892)，后经五代至南宋绍兴年间，历时 250余年，位于大足县城之北而得名，始刻于唐末，至南宋结束，以北山佛湾为中心，遍及其四周的观音坡、营盘坡、佛耳岩、北塔寺共五处，为中国晚期石窟重要代表作之一，1961年中华人民共和国 国务院公布为全国重点文物保护单位。

北山摩崖造像近万尊，主要为世俗祈佛出资雕刻。造像题材51种，以佛教密宗为主，约占总数的二分之一以上。其次有三阶教、净土宗等。这些造像题材都是在当时民间极为流行的，是佛教世俗化的产物，异于中国前期石窟。北山造像以雕刻细腻、艺精技绝、精美典雅而著称于世，展示了公元9世纪末至12世纪中页(晚 唐、五代、两宋)中国民间佛教信仰及石窟艺术风格的发展、变化。

佛湾形若新月，岩高4至7米，长约500米，龛窟相连，共编了290个窟号。其中有记载北山造像由来的“韦君靖碑”，宋刻的二十二章“古文孝经碑”，蔡京书写的“赵懿简公神道碑”等碑碣六通;题记和造像记55则;经幢8座;阴刻“文殊师利问病图”一幅;石刻造像共254龛窟。

佛湾分为南北两段。南段多为晚唐、五代时期的.作品;北段则多为两宋时期的作品。晚唐时期的造像作品，端庄丰满，气质浑厚，线条简朴、流畅;五代的作品，精巧玲珑，多姿多彩;两宋的石窟作品，人物个性鲜明，衣着华丽，民族形式已日臻成熟。136号转轮经藏窟，造像体态端庄优美，比例匀称，人物各具性格。高坐在威猛的青狮背上的文殊菩萨，显得精力充沛而又略带有自负的神情;具有东方女性美特征的普贤菩萨，趺坐在大象的背上，温柔慈祥、典雅娴静。125号窟享有“北山石刻之冠”的盛名，其“数珠手观音”，表情具有浓厚的生活气息，打破了人、神的界限，给人以极深的印象。

韦君靖碑在北山的佛湾，碑文记载有晚唐社会的情况、韦君靖建寨和雕像的原因等内容，是考证北山石刻的重要资料。古文孝经碑，在北山的佛湾，共有六幅。《孝经》分为古文和今文两种。因为今文经容易见到，古文经已经失传，故而佛湾的古文孝经碑上的文字资料就显得更加珍贵。

多宝塔又名“北塔”，在北山的白塔寺前，建于南宋的绍兴年间(1131～1162年)，明清时期都曾对塔进行过修葺。塔是砖砌的八角十三级空心密檐式，高30多米，内有七层，通道置于塔心，拾级而登至塔顶，大足城乡的景色尽收眼底。塔的内外壁嵌有宋代的雕刻一百多幅。北塔与北山的石刻有密切的关系。

大足石刻导游词4

朋友们好，参观大足石刻。

大足石刻始建于唐永辉元年(650年)，历经五代，兴盛于宋代，于延至明清。它是中国晚期石雕艺术的代表作品。大足石刻是主要展示重庆大足县摩崖造像的石窟艺术的总称。摩崖造像多达75座，造像5万多尊，铭文10多万字。其中，北山、宝顶山、南山、石砖山和石门山的摩崖造像最具特色。大足石刻于12月1日被联合国教科文组织列为世界文化遗产。

北山石刻摩崖造像位于大足县龙岗镇以北1.5公里处，出土于南宋唐景福元年至绍兴三十一年(892-1162)。编号290，以雕刻精美、精致、典雅著称。它展示了中国民间佛教信仰和石窟艺术风格从晚唐到宋代的发展变化，被称为唐宋石刻艺术展览馆。晚唐北山塑像端庄丰满，气质浑厚，衣细衣薄，有盛唐遗风。特别是245号佛经内容丰富，层次分明，刻有539个人物和460多件器物，保存了各种历史图像。在中国石窟的同题材造像中是首屈一指的。

五代作品占北山造像三分之一以上，是我国这一时期造像最多的地区，起着承上启下的重要作用。其特点是小巧玲珑，体态多变，神态潇洒，饰品日益丰富，呈现出从唐到宋的过渡风格。观音是宋代北山最突出的塑像，被誉为“中国观音造像展览馆”。这一时期的作品更贴近生活，体现了宋代的审美情趣。雕像具有个性鲜明、姿态优美、身材匀称、服饰华丽的特点。最有代表性的一次是136号转轮穿越西藏石窟，被誉为“中国石窟艺术皇冠上的一颗明珠”。

保定石刻保定山崖造像位于大足县东北15公里处。从惜春到南宋春年(1174-1252)，以大佛湾和小佛湾为中心，历时70多年。它是一个完整而独特的大型佛教密宗道场，有10000多尊雕像，在石窟中很少见。它采取的是中国密宗，保定山崖造像的表现形式在石窟艺术中是独一无二的，一万多尊造像的主题没有重复。各龛之间既有教义上的内在联系，又有形式上的相互联系，形成一个有机的整体。其内容始于六气唯心，止于刘本尊成佛，教学合理，实践卓有成效，体系完备，特色鲜明。

保定山崖造像的创作原则是降伏人心，从而唤起信众对佛教的虔诚。雕塑、装饰、布局、排水、照明、支撑、透视等。都非常重视形式美和意境美。比如观世音菩萨的1007只手忽弯忽伸，高低不平，犹如一只熠熠生辉的骄傲孔雀。萨迦涅槃雕像长31米，只有半裸。其构图具有“意至笔，画外画”的奇妙特征，给人以隐而不露的美感。这是中国山水画传统美学思想的成功应用。九龙浴王子利用悬崖上的天然泉水，在悬崖顶上雕刻九龙，将泉水引至龙口中部，使涓泉常年不断地冲刷着萨迦王，为雕像增添了活力，堪称因地制宜的典范。南山崖造像出土于南宋绍兴(1131-1162)，编号为15号，是极其重要的道教造像区。

石砖山崖造像出土于北宋元丰五年(1082-10)至绍兴院。是典型的佛、道、儒融为一体的.造像区。石门崖造像是(1094-1151年)从北宋绍兴院到南宋绍兴出土的。是佛道一体的造像区，尤其是道教造像。

在长期的发展过程中，中国石窟艺术在各个时期积累了自己独特的模式和内涵。大足石刻作为晚期石窟艺术的代表作品，在吸收和融汇早期石窟艺术精华的基础上，与上一代相比，在题材选择、艺术形式、造型技巧和审美情趣上都有所突破。具有鲜明的民族化、生活化特征，成为具有中国特色的石窟艺术典范，与敦煌、云冈、龙门等石窟一起构成了完整的中国石窟艺术史，大足石刻题材多样，内容丰富，儒、释、道三家造像齐全，与以往石窟不同。大足石刻对中国石窟艺术的创新和发展做出了重要贡献，注重雕塑艺术的审美规律和形式规律，是洞穴雕塑向摩崖雕塑发展的典范。大足石刻在多方面开创了石窟艺术的新形式，成为具有中国风格和中国传统文化内涵，体现中国传统美学思想和审美情趣的石窟艺术典范。大足石刻是石窟艺术生活的典范。

总之，大足石刻无论从规模之大，造诣之细，内容之丰富，都是一部伟大的杰作。它不仅是中国石窟艺术的重要组成部分，也是9世纪末至13世纪中叶世界石窟艺术中最辉煌的一页。

大足石刻导游词5

大家好！我是你们的导游—蒋济州，欢迎来到重庆市大足县，我将带你们去参观世界闻名，有着悠久历史的大足石刻。

在来到大足石刻之前，我先简单介绍一下大足石刻：大足石刻位于重庆市西北的大足县，也就是我们这时所处的位置。大足石刻群有石刻造像10多处，总计呢？有10万多躯，其中以宝顶山和北山摩崖石刻最为著名，是中国晚期石窟造像的典范。石刻规模之大，内容之丰富，艺术之精湛，可与敦煌莫高窟，云冈石窟，龙门石窟，相提并论。我们旁边这座山是北山，也就是古龙岗山，一共有290龛窟，我们的`车正向宝顶山方向行驶，请大家系好安全带，注意安全。

朋友们，宝顶山到了，请随我下车，我会便走边给大家讲解。宝顶山石刻共13处，造像数以万计，其中以大佛湾和小佛湾规模最大，是由19组佛经故事组成的大型群雕，各种雕像达15000多躯，设计之精湛，竟无一雷同，破了“千佛一面”之说。

我们马上就会到著名的千手观音的塑像前，请大家跟紧，小心路滑。

大家注意了，在我们前方就是“千手观音”的塑像了。这位观音比例均匀，肌肤线条柔和，脸部的雕刻尤其精细，脸庞圆润，略呈微笑状，神态动人；再加上服饰华丽，衣带飘舞，看到这里你是否有飘飘欲仙之感。大家知道吗，“千手观音”有多少条手呢？你们先数数吧！算了吧，我告诉大家，“千手观音”有1007只手，这么多手从上、左、右三个方向伸出，每只手都雕得纤美细柔，手里分别拿着斧头，宝剑、绳索等法器，千姿百态，无一雷同，非常壮观。现在请大家自由参观，十分钟，我在那儿等你们。

朋友们，看看纵贯千余载，横融佛道儒的石刻，想起浮想联翩的画面和中国悠久的文化历史，想到这些都是古代劳动人民血汗和智慧的结晶啊！

随着时间的流逝，这次旅行画上了圆满说完句号，希望以后有机会再慢慢欣赏。再见了！

大足石刻导游词6

大家好!欢迎各位游客朋友们来到大足石刻参观，我是你们的导游。这天我将带大家一齐游览世界文化遗产——大足石刻，让我们一齐去领略大足石刻神秘的风采吧!

大足石刻位于大足区景内，建于唐末、宋初，以佛教题材为主。大足石刻群拥有石刻造像70多处，现存雕刻造像四千六百多尊，是中国著名的古代石刻艺术，是中国晚期石窟造像艺术的代表，大足石刻规模宏大、艺术精湛、资料丰富，可与敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟齐名。其中以宝顶山和北山石刻最为著名。

游客朋友们，请大家注意脚下台阶，以防摔倒。宝顶山石刻共有13处，造像数以万计，其中以大佛湾和小佛湾规模最大。大佛湾、小佛湾是由19组佛经故事组成的大型群雕，各种雕像15000多躯，设计之精巧，竟无一像雷同，主要造像有：“千手观音”、“卧佛”等等。

在这些雕像中，最著名的是被称为人间一绝的“千手观音”。此刻我们已经来到这尊佛像面前，大家请仔细观看。“千手观音”雕凿于南宋中后期，距今已有800多年历史。这尊造像在88平方米崖面上，高7.7米，宽12.5米，刻有800多只手。其上下、左右、前后都伸出了手，有的手里拿着斧头，有的手拿着宝剑，千姿百态。真是名副其实的千手观音，被誉为“天下奇观”。这尊雕像集雕塑、彩绘、贴金于一体，状如孔雀开屏，金碧辉煌。

据了解，关于“千手观音”雕像，在民间还流传着一个动人的.故事，千手观音是妙庄王的三公主，因献一手一眼为父王合药治病，佛感其孝行，赏还她千手千眼。因此，千手象征其法力无边，能拯救众生;千眼象征其智慧无穷，能明察秋毫。

其次，宝顶卧佛是宝顶大佛湾最大的一尊造像，也是大足石刻最大的一尊造像，全长31米这尊像是横卧着的，所以人们叫它“卧佛”。佛经里叫“释迦涅盘圣迹图”。卧佛头北脚南，背东面西，右侧而卧。两眼半开半闭，似睡非睡，安祥平静。在卧佛面前从地里涌出18弟子，或内向，或外向，或合掌而立，或手捧香花水果，或手持如意，或侧首伫望，表现了弟子对逝者崇敬厚爱而依依眷恋之情。

游客朋友们，我们这天的游览即将结束，期望这次游览能给大家留下难忘的回忆，美丽的大足石刻欢迎您们下次再来，谢谢大家。再见!

第四篇：大足石刻导游词

世界文化遗产、国家5A级旅游景区、全国重点文物保护单位。位于重庆市大足县境内。经成渝铁路、成渝高速公路可达。距重庆市区83公里。属历史文化类人文风景旅游区。

与敦煌齐名的大足石刻始创于初唐，历经唐末、五代，盛极于两宋，集儒、释、道“三教”造型之大成。以大量民族化、生活化的实物形象和文字史料，展示了公元9世纪末至13世纪中叶中国石窟艺术风格及民间宗教信仰的重大发展、变化，是中国北方石窟走向衰落之际，在中国南方崛起的又一座大型石窟群。他将中国石窟艺术史向后续写了近400年，是中国晚期石窟艺术杰出的代表、中国传统文化与外来佛教文化完美结合的典范。石窟1980年正式开放，1999年12月列入“世界遗产名录”，石窟多达75处，造像5万余尊，铭文10万余字。其中，以北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山摩崖造像为代表，其中以宝顶山和北山石刻最为著名。

宝顶山石刻位于位于县城东北13公里处，石刻造像近万尊，其中的华严三圣、千手观音等造像形象伟岸，经变造像内容丰富，生活情趣浓郁，宛如一幅幅石刻连环画。北山石刻位于县城以北1.5公里处。观音造像众多，极富特色，被誉为“中国观音造像陈列馆”，其中的道数珠手观音、水月观音、玉印观音等最为著名。在这众多的石刻造像中，我想给大家重点介绍一下华严三圣：

华严三圣像雕造手法简炼，气势磅然。他们头顶崖檐，脚踏莲台，皆重额广眉，悲悯豁达，给人以熟悉、亲切之感。中间一尊像是佛教密宗所供奉的主尊毗卢遮那佛，“毗卢遮那”意译为“光明普照”即“大日如来”。他头上的 “金刚顶仪”，为佛教密宗金刚界造像的一个重要特征。毗卢遮那佛的两侧分别是普贤和文殊菩萨。按造像仪轨，这龛造像应是文殊在左，普贤在右，但此地却把他们的位置作了调换，从而来体现密教造像特有的仪轨，——“理智摄入”，即：理性与智慧高度融和。

文殊手捧1.85米高的七级宝塔，手臂悬空支出1.2--2米，塔和手的重量近千斤。为使手臂不断落，匠师们成功运用了建筑力学原理，大刀阔斧地刻出宽袖袈裟披肩挂肋飘逸而下，与其身躯相连，巧妙地将重心引到了主像身上。正如木建筑中撑弓、斗拱的原理一般，使文殊手托的宝塔千年不坠。这样的处理既合符力学原理，又不违背菩萨褒衣博带、宽袍大袖的造像规律，同时还获得了宗教的庄严感。这三尊造像高达7米，雄伟超越。匠师们刻意将他们的头部加大，胸部缩短，小脚部位加长，而且身躯前倾二十五度，正好符合造像与观众之间的透视关系，使人仰首观望时，感觉菩萨好像正亲切地俯下身来，关注大千世界的芸芸众生一般，叫人凡心皆息，祗敬皈命之诚油然而生。菩萨那种威仪奕奕、悲悯无尽的气度得到了充分显示。华严三圣像背壁刻了八十一尊圆龛小佛，它们既丰富了整龛造像的构图层次，又把三尊主像衬托得高大、完善，使整龛造像的气氛显得庄严、热烈。

第五篇：大足石刻导游词（定稿）

重庆大足石刻导游词

各位朋友大家好，我是你们的导游肖祖洋，你们可以叫我肖导。欢迎参观大足石刻。大足石刻始建于唐永徽元年（650年），历经五代，盛于两宋，余绪延至明、清，是中国晚期石艺术的代表作品。大足石刻是重庆市大足县境内主要表现摩崖造像的石窟艺术的总称。现公布为文物保护单位的摩崖造像多达75处，雕像5万余身，铭文10万余字。其中，以北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山摩崖造像最具特色。大足石刻于1999年12月1日被联合国教科文组织作为文化遗产列入世界遗产名录。

宝顶山摩崖造像位于大足县城东北15千米处，历时70余年，以大佛湾、小佛湾为中心，有总体构思组织开凿而成，是一处造像逾万尊、在石窟中罕见的完备而有特色的大型佛教密宗道场。宝顶山摩崖造像的表现形式在石窟艺术中独树一帜，万余尊造像题材不重复，龛窟间既有教义上的内在联系，又有形式上的相互衔接，形成一个有机的整体。

好了，相信大家在看完这些后也许还兴犹未尽，但是我不得不和朋友们说再见啦。我不得不和朋友们说再见啦。俗话说，天下没有不散的宴席，但是有缘，一路顺风。朋友们，再见!

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