国画开题报告
国画开题报告1
题目:中国画《家乡山水》
1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
通过对山水画的深入的了解,于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水,美丽的人文景观。画中主要画了巾山,以它为主体,进行加工创作的,向他人展现我的家乡,其中也表达了我对家乡的喜爱之情。
2.对完成课题任务已具备的条件概述;
㈠、要参考大量的相关用书、研究其绘画的特点和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。
㈡、大学里学了中国画,让我对它有了初步的了解。
㈢、通过上网查阅资料和图书馆查阅资料,听课、观摩网上课程等收集资料
3.设计(创作)的思路;
我创作的国画,主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之情。画面中大量采用了披麻岑来表现山体的宏伟之势,在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远,从不同的'角度上观看有不同的感觉。我选择了加上颜色,给人一种生机勃勃的感觉。整幅画面显示得更气势雄伟,让感官上得到更大的冲击了。
1、准备材料资料:毛笔、生宣、国画颜料,借阅、购买画册等资料。
2、初稿:把找到的资料和自己的构思让老师点评,定下初稿。
3、定稿:先打小稿,把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点后进行修改。
4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿)
5、画稿(2):画好后由老师指出不足后修改,修改后放大至原稿一样大。
6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿,其中进行第一遍积墨。
7、进行第二遍积墨第四遍积墨,以此进行多次积墨。其中进行外形的修改。
8、大致完成了黑白稿。
10、在对黑白稿进行上色。
4.预期目标
完成创作,参加毕业答辩、展览。
5.进度安排等内容
(一)、XX年1月4日--XX年1月10日布置任务,进行选题
(二)、XX年1月11日--XX年1月17日资料收集,师生交流,绘制初稿构思
(三)、XX年3月1日--XX年3月7日绘制小稿,确定构思
(四)、XX年3月8日--XX年3月14日绘制正稿
(五)、XX年3月15日--XX年3月21日根据正稿,进行创作
(六)、XX年3月22日--XX年3月28日根据正稿,进行创作
(七)、XX年3月29日--XX年4月4日根据正稿,进行创作
(八)、XX年4月5日--XX年4月11日根据正稿,进行创作
(九)、XX年4月12日--XX年4月18日作品装裱,布置展厅
国画开题报告2
一、选题原因。
首先,中国文化源远流长,中国绘画作为中国文化的重要组成部分,使我对它产生了浓厚的兴趣。南齐画家谢赫的理论著作《古画品录》,是我国最早的一部有科学性和系统性的绘画理论专著,他在序言中中提出了中国绘画的“六法”,即“气韵生动、骨法用笔、应物象行、随类赋彩、经营位置、传移模写”。用简洁的语言,从六个方面概括出了中国画所具备的要素,也可以说是画好一张中国画所需要的条件。
其次,我认为色彩是绘画语言的重要组成部分,它可以更直观的表现出作者的思想感情。同样是用笔设色,但是中西方的色彩观念却有着本质的不同。西方的古典绘画带有科学精神的色彩观,而中国的色彩文化笼罩在传统哲学中意象审美的范畴之内。它带有“写其意”的艺术精神,崇尚意蕴、淡雅、简单的设色原理。把复杂的色彩表象加以概括和提炼,形成独特的色彩表现体系,追求一种意象化的表现情趣。
因此,我把论文的方向定为论述谢赫“六法”中的“随类赋彩”对中国画的影响。中国绘画发展到今天,经历了几千年的历史变迁,每一个朝代都有着各自崇尚的风格样式,设色差别,或推进或变革,使中国绘画的设色体系不断的发展、完善。如果都论述起来,选题似乎有些太大了,通过查阅资料我发现,对于“随类赋彩”在近现代中国画的影响方向研究的资料甚少。经过思考之后,我最终把选题确为《简论谢赫“六法”中的“随类赋彩”对近现代中国画的影响》。
二、研究现状分析。
由于“谢赫六法”在五代时就提出了,所以从古至今论述“六法”的文章有很多。“随类赋彩”在“六法”中排其四,相比之下,比重虽不算大,但也有不少理论研究。
有的是论述“随类赋彩”的发展史,其中也谈到了对近现代中国画的影响,但是不够全面,只是简单的谈论几句而已;有的是论述“随类赋彩”对古代,比如像:五代、唐代、宋代、清代这样的某一个朝代,在山水、花鸟、文人画中的变化发展和影响;还有的是从“随类赋彩”谈起,来论述现代中国画色彩观念的发展。
总之,目前研究《“随类赋彩”对近现代中国画的影响》这一选题的文章,还只是凤毛麟角。这对我来说是一次大胆的尝试,也是一次挑战。
三、论文提纲。
1)总述“随类赋彩”的含义,提出论点。 “随类赋彩”,单从字面意义上看就是讲对色彩的运用,紧随“应物象形”提出了“随类赋彩”,是在进一步讲物象外形的描绘。随着不同类型的事物,赋于不同的色彩。即依据不同对象渲染其色彩,客观地描摹对象而已。这里的“彩”,用来指中国画的色彩,也可以指墨色。中国画里讲“墨分五彩”,其实就是意象形的色彩。中国画发展到近现代,无论是以水墨、淡彩还是重彩的形式出现,都属于“随类赋彩”的范畴。而“随类赋彩”的最终目的是赋情、赋意,这也是对近现代中国画影响的重要体现。
2)分论对近现代中国画的影响,包括山水、花鸟、人物三个方面。
“随类赋彩”这种设色观念表现在山水画上,形成了青绿、浅降两种基本设色模式。在近现代山水画中,就青绿山水本身而言,既包括以色彩表现为主的大青绿,或称为重彩青绿;也包括在文人水墨的影响下产生的小青绿,或称为淡彩青绿。举例说明:张大千泼彩的笔墨意趣?林风眠突破传统赋色的观念,作品中色彩的微妙变化显示出作者并不是根据某种事先的概念来赋予对象颜色,而是作者瞬间的、临场的色彩感受,十分具有情趣。
在花鸟画方面,任伯年尝试各种鲜艳的颜色。在统一的色调中使用补色对比,一幅画中往往使用一点极为夺目的红色、蓝色或橙色,这种在统一色调中的补色运用,使画面明快利落,取得“画龙点睛”的效果?齐白石的.绘画色彩具有强烈的民间性,他善于使用高纯度的鲜艳色彩,善于将色彩进行对比组合;善于以色扶形,作品赋情、赋意。正如他所说的:“太似则媚俗,太不似则欺世,贵在似与不似之间”,这种意象性的赋色观念是建立在物我和谐相融的艺术精神之上的中和之美?潘天寿擅作水墨画,他的指画将中国画的笔墨意趣发挥的淋漓尽致,“如老将用兵,颐指气使,无不如意”,元气淋漓,尽得其神?在人物画方面,根据人物的性格特征、气质、心理活动、所处环境加以设色,作者通过表达自己的情感,给观者带来更为直接的视觉感受。举例:如姚有多先生创作的《流民图》,他把整个画面都用灰色调来处理,更加表现出画中人们的痛苦、伤心与落魄?
3)总结论点,突出论题。谈谈今后的发展方向。
在近现代的中国画发展中,“随类赋彩”的表现在,一方面作者依照物象的固有色着色;另一方面根据构图的需要、以及作者想要表达的情感,随“意”赋彩,使画面更具有笔墨意趣。“设色好者无定法,合色妙者无定方”?在今后的绘画实践中,应当通过“随类赋彩”对近现代中国画的影响,从中受到启示,在作品的设色上赋情、赋意,更好地体现出中国画笔墨趣味这一特色。
四、参考文献。
【1】《中国美术史》河南(河南大学出版社20xx年)。
【2】《随类赋彩的美学意蕴》旷昌龙。
【3】《任伯年、齐白石的花鸟画色彩》硕光。
注:开题报告是在导师的指导下,由学生填写。
国画开题报告3
一、选题背景及研究意义
(选题背景应对该选题的国内外研究现状进行综述,研究意义应从理论和实践两个方面进行阐述。要求字数在800字左右)
(一)选题背景
国外:中国画是我国特有的具有悠久历史传统的一种艺术形式,关于题款在中国画中的作用这一课题,目前在国外没有发现对这一课题的研究和重大贡献。
国内:对中国画题款的研究早在明清时就有人对其进行论述,如:韩玮《中国画构图艺术》、李方玉、朱绪常《中国画的题款艺术》,张岩的《试论中国画的题款与题跋》,徐亚非《中国画的题款艺术》,沈树华的《中国画题款艺术》等,这些论著都只限于对题款的形式、特点、样式方面的论述总结。都是从题款的形式、特点构图等方面论述,内容大都是绘画时的心德体会,而对题款在画面中的空间表现关系、审美表现、构图等很少提及,即便提到也是借用别人的观点,寥寥数语,也都没有进行深刻详细的论证。对题款在画面中的各种表现缺少深入的挖掘和系统的阐述。正是这样就启发了我对本选题的研究。因此,对题款在画面中的各种表现形式无疑是块尚待开发的处女地,对画作题款时怎么题?题在什么位置?题款对画面有什么影响?题款在画面中有什么作用?等等方面起到一定的补充和参考作用。同时,对中国画的发展脉络、审美取向上也做了清晰的梳理,为了解和研究中国画的历史也有一定的帮助。
对于解决题款在画面中的表现,不仅仅从题款的形式、结构上去研究,更应该从与画面的空间关系、审美追求上去分析,讲到与画面的空间关系就涉及到落款的位置,讲到与画面的审美追求就涉及到文人画中的诗书画印的结合,不但包含书法的用笔,诗文的和谐,也包含了用印的考究,因此,研究题款在画面中的作用是十分必要的。
(二)研究意义
中国画融诗、书、画、印为一体,尤其是伴随着文人画的不断发展和兴起,题款和绘画的结合更加的讲究。题款在画面中的表现丰富了绘画的内容,同时也使画面的空间和审美更加的丰富。自古有“书画同源”之说,随着文明的发展,文字和绘画的功能分工明确起来,绘画单靠图画形象也不能使观者一目了然其内涵,因此便加以文字说明,也就衍生出题款。用题款说明和论述画名、题记、图赞、发源文字等。唐以后,诗歌大量融于绘画之中,题款的形式也多样化起来。题款艺术也从无到有、由简到繁、由表及里的发展,使画面从平淡到有趣,从难懂到一目了然。
题款作为画作的有机组成部分,其恰当的位置关系、新颖而独到的内容、精妙的书法、适合的书体等都具有提升画作审美价值的功能,而题款中蕴含的文化含量更能给观者提供更新和更高层次的审美空间。
本选题通过题款在画面中的表现的阐述,让学者更进一步了解题款的表现形式,同时对以后作画题款起到参考和借鉴的作用,通过对中国画的发展、空间审美的阐述,对以后作画能力或鉴赏画的水平都有较大的提升。
二、主要研究内容、研究方法及拟解决的关键问题
(一)研究内容
本选题从题款在画面中的空间表现、题款在画面中的审美表现以及题款在画面中的意义进行了充分的论证,通过相关的资料搜集和整理,认识到了题款在画面中的表现不单单是靠书法的优劣决定,而是涵盖了很多方面。如:题款审美表现中诗与画的表现、书与画的表现、以及用印与画面的协调表现等等。列举了几种常见的题款形式进行论述。在题款的空间表现中又论述了题款在画面中的空间位置及布局走向以及对画面的作用。本选题通过对绘画本体以及审美取向上去分析得出绘画的追求目的和人们的审美情趣以及对题款发展的作用,从而避免当今国画作品中题款的薄弱环节,避免国画中缺失文化底蕴、形式呆板、书法水平偏低的弊端。
(二)研究方法
本选题主要通过:
1.查阅各种图书。
2.观看各种画展。
3.网上收集资料。
4.自己的实践经历等等。
采用分析、论证和推理的方式对中国画题款在画面中的表现进行了探究,以不同的画为例子,以论证为主要出发点,通过举例子、作比较等方法论证,力图做到选题论点准确,论据充分,条理清晰,结论可信。
(三)拟解决的.关键问题
随着文人画的发展,人们对画面的审美意识逐步提高。为了能让观者在自己的画前停留更长时间,于是作画者不仅要画得好,而且对画面的处理也要很讲究,这就涉及到作画最后一个关键环节“题款”。题款在画面中的表现:1.是诗书印的表现。2.是题款的空间位置的表现。3.影响题款在构图中位置的因素。4.题款的意义等。
三、完成毕业论文所必需具备的工作条件及解决的办法
四年来主要学习的课程有:《中国美术史》、《外国美术史》、《美术概论》、《书法篆刻》、《中国画》、《花鸟画教程》、《山水画教程》、《色彩基础》、《美术教材教法》、《美术技法理论》等等。在老师的指导下阅读了大量相关文献、专著、期刊和论文,通过查阅各种资料,方便的网络等提供了一定的条件。因此已经具备了一定的专业知识能力和科研能力。
解决的办法:通过平时的学习和查阅各种资料对本论文的研究提供了一定的基础;各种文献资料查阅方便,网络资源便捷,为本论文的研究提供了前提条件;古今优秀题款的画颇多,为本论文的研究提供了借鉴;导师对论文的研究方向提供了指导,为本论文的研究提供了可行性条件。
四、工作的主要计划、进度与时间安排
[1]20xx.6.30—20xx.7.10选题并收集资料,准备开题报告撰写
[2]20xx.7.11—20xx.9.30撰写开题报告并上交指导老师审批
[3]20xx.10.01—20xx.11.01收集整理资料,构建论文框架
[4]20xx.11.02—20xx.12.31撰写论文初稿,并交指导老师修改审批
[5]20xx.02.18—20xx.03.30反复修改并最终定稿
[6]20xx.04.01—20xx.04.30对毕业论文不端检测
[7]20xx.05.1—20xx.05.10毕业论文答辩及成绩评定
五、论文写作提纲
(要求至少到二级标题)
引言:
题款的起源。
一题款在画面中的审美表现。
(一)诗文与画面的融合
(二)书法与画面空间的相通
(三)用印在画面中的表现
二题款在画面中的空间表现。
(一)常见的题款形式
(二)题款的位置表现
(三)影响题款在构图中的位置因素
三题款在画面表现中的意义。
四总结
五结论
六、参考文献目录
(参考文献量不少于15部/篇,近五年的文献量不少于8部/篇)
[1]徐建荣.中国绘画[M].上海:上海外语教育出版社,.
[2]杨维林建群.中国美术史——古典美学思想与优秀作品赏析[M].黑龙江:哈尔滨工业大学出版社,20xx:05
[3]梁江.美术概论新编[M].广西师范大学出版社,20xx:03
[4]齐白石.齐白石谈艺录[M].湖南:湖南大学出版社,20xx:10
[5]沈树华.中国画题款艺术[M].学林出版社,20xx:12
[6]章用秀.中国画题款答问[M].天津:天津人民美术出版社,20xx.
[7]章用秀.中国画铃印答问[M].天津:天津人民美术出版社,20xx.
[8]晓芙.名家题画[M].江西美术出版社,20xx.
[9]邹一桂.小山画谱[M].济南:山东画报出版社,20xx.
[10]刘叶秋.略谈诗书画的结合[N].《文汇报》,1962:05
[11]许莘农.“扬州八怪”的题画艺术[N].《文汇报》,1962:04
[12]潘茂.郑板桥题画[N].《文汇报》,1961:11
[13]邹小宇.论中国画题款书法与画面意境的和谐[J].连云港师范高等专科学校学报,20xx.
[14]赵涛.金边银角——中国画题款中的文学艺术[J].美术大观,20xx.
[15]张江岳.论中国画的意境美[J].齐齐哈尔大学学报,20xx.
国画开题报告4
国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为中国画,简称国画,其在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
题目:中国画《家乡山水》
1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称山水。以山川自然景观为主要描绘对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的首要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
通过对山水画的深入的领会,于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水,标致的人文景观。画中主要画了巾山,以它为主体,进行加工创作的,向他人展现我的家乡,其中也表达了我对家乡的'嗜好之情。
2.对完成课题任务已具备的条件概述;
㈠、要参考大量的相关用书、钻研其绘画的特性和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。
㈡、大学里学了中国画,让我对它有了初步的领会。
㈢、通过上网查阅资料和图书馆查阅资料,听课、观摩网上课程等收集资料
3. 设计(创作)的思路;
我创作的国画,主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之情。画面中大量采纳了披麻岑来表现山体的宏伟之势,在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远,从不同的角度上观看有不同的感到。我选择了加上颜色,给人一种生气勃勃的感到。整幅画面显示得更气魄雄伟,让感官上得到更大的冲击了。
1、准备材料资料:毛笔、生宣、国画颜料,借阅、购买画册等资料。
3、定稿:先打小稿,把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点落后行改动。
4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿)
5、画稿(2):画好后由老师指出不足后改动,改动后放大至原稿一样大。
6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿,其中进行第一遍积墨。
7、进行第二遍积墨第四遍积墨,以此进行多次积墨。其中进行外形的改动,
8、大致完成了黑白稿。
10、在对黑白稿进行上色。
4.预期目标;
完成创作,参加毕业答辩、展览。
5.进度布置等内容,
(一)、20xx年1月4日--20xx年1月10日 安排任务,进行选题
(二)、20xx年1月11日--20xx年1月17日 资料收集,师生交流,绘制初稿构思
(三)、20xx年3月1日--20xx年3月7日 绘制小稿,断定构思
(四)、20xx年3月8日--20xx年3月14日 绘制正稿
(五)、20xx年3月15日--20xx年3月21日 根据正稿,进行创作
(六)、20xx年3月22日--20xx年3月28日 根据正稿,进行创作
(七)、20xx年3月29日--20xx年4月4日 根据正稿,进行创作
(八)、20xx年4月5日--20xx年4月11日 根据正稿,进行创作
(九)、20xx年4月12日--20xx年4月18日 作品装裱,安排展厅
毕业设计(创作)成果及过程材料
(2011 届)
题 目 学 院 专 业 班 级 学 号
姓 名 指导教师 2011年 12月 26日
金华职业技术学院毕业教学成果
目 录
表a-1课题任务书„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„
表a-2课题开题报告„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 表a-3指导教师指导和检查记录表„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 表a-4成绩评定表„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ ** 附件(成果或成果照片等)„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ ** 文本(论文)„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ ** 表a-1金华职业技术学院毕业教学环节课题任务书
表a-2金华职业技术学院毕业教学环节课题开题报告 篇二:美术本科毕业论文开题报告
简论谢赫“六法”中的“随类赋彩”对近现代中国画的影响 一:选题原因。
首先,中国文化源远流长,中国绘画作为中国文化的重要组成部分,使我对它产生了浓厚的兴趣。南齐画家谢赫的理论著作《古画品录》,是我国最早的一部有科学性和系统性的绘画理论专著,他在序言中中提出了中国绘画的“六法”,即“气韵生动、骨法用笔、应物象行、随类赋彩、经营位置、传移模写”。用简洁的语言,从六个方面概括出了中国画所具备的要素,也可以说是画好一张中国画所需要的条件。
其次,我认为色彩是绘画语言的重要组成部分,它可以更直观的表现出作者的思想感情。同样是用笔设色,但是中西方的色彩观念却有着本质的不同。西方的古典绘画带有科学精神的色彩观,而中国的色彩文化笼罩在传统哲学中意象审美的范畴之内。它带有“写其意”的艺术精神,崇尚意蕴、淡雅、简单的设色原理。把复杂的色彩表象加以概括和提炼,形成独特的色彩表现体系,追求一种意象化的表现情趣。
因此,我把论文的方向定为论述谢赫“六法”中的“随类赋彩”对中国画的影响。中国绘画发展到今天,经历了几千年的历史变迁,每一个朝代都有着各自崇尚的风格样式,设色差别,或推进或变革,使中国绘画的设色体系不断的发展、完善。如果都论述起来,选题似乎有些太大了,通过查阅资料我发现,对于“随类赋彩”在近现代中国画的影响方向研究的资料甚少。经过思考之后,我最终把选题确为《简论谢赫“六法”中的“随类赋彩”对近现代中国画的影响》。二:研究现状分析。
由于“谢赫六法”在五代时就提出了,所以从古至今论述“六法”的文章有很多。“随类赋彩”在“六法”中排其四,相比之下,比重虽不算大,但也有不少理论研究。
有的是论述“随类赋彩”的发展史,其中也谈到了对近现代中国画的影响,但是不够全面,只是简单的谈论几句而已;有的是论述 “随类赋彩” 对古代,比如像:五代、唐代、宋代、清代这样的某一个朝代,在山水、花鸟、文人画中的变化发展和影响;还有的是从“随类赋彩”谈起,来论述现代中国画色彩观念的发展。
总之,目前研究《“随类赋彩”对近现代中国画的影响》这一选题的文章,还只是凤毛麟角。这对我来说是一次大胆的尝试,也是一次挑战。
三:论文提纲。
1)总述“随类赋彩”的含义,提出论点。“随类赋彩”,单从字面意义上看就是讲对色彩的运用,紧随“应物象形”提出了“随类赋彩”,是在进一步讲物象外形的描绘。随着不同类型的事物,赋于不同的色彩。即依据不同对象渲染其色彩,客观地描摹对象而已。这里的“彩”,用来指中国画的色彩,也可以指墨色。中国画里讲“墨分五彩”,其实就是意象形的色彩。中国画发展到近现代,无论是以水墨、淡彩还是重彩的形式出现,都属于“随类赋彩”的范畴。而“随类赋彩”的最终目的是赋情、赋意,这也是对近现代中国画影响的重要体现。2)分论对近现代中国画的影响,包括山水、花鸟、人物三个方面。
“随类赋彩”这种设色观念表现在山水画上,形成了青绿、浅降两种基本设色模式。在近现代山水画中,就青绿山水本身而言,既包括以色彩表现为主的大
青绿,或称为重彩青绿;也包括在文人水墨的影响下产生的小青绿,或称为淡彩青绿。举例说明:张大千泼彩的笔墨意趣??林风眠突破传统赋色的观念,作品中色彩的微妙变化显示出作者并不是根据某种事先的概念来赋予对象颜色,而是作者瞬间的、临场的色彩感受,十分具有情趣。
在花鸟画方面,任伯年尝试各种鲜艳的颜色。在统一的色调中使用补色对比,一幅画中往往使用一点极为夺目的红色、蓝色或橙色,这种在统一色调中的补色运用,使画面明快利落,取得“画龙点睛”的效果??齐白石的绘画色彩具有强烈的民间性,他善于使用高纯度的鲜艳色彩,善于将色彩进行对比组合;善于以色扶形,作品赋情、赋意。正如他所说的:“太似则媚俗,太不似则欺世,贵在似与不似之间”,这种意象性的赋色观念是建立在物我和谐相融的艺术精神之上的中和之美??潘天寿擅作水墨画,他的指画将中国画的笔墨意趣发挥的淋漓尽致,“如老将用兵,颐指气使,无不如意”,元气淋漓,尽得其神?? 在人物画方面,根据人物的性格特征、气质、心理活动、所处环境加以设色,作者通过表达自己的情感,给观者带来更为直接的视觉感受。举例:如姚有多先生创作的《流民图》,他把整个画面都用灰色调来处理,更加表现出画中人们的痛苦、伤心与落魄?? 3)总结论点,突出论题。谈谈今后的发展方向。
在近现代的中国画发展中,“随类赋彩”的表现在,一方面作者依照物象的固有色着色;另一方面根据构图的需要、以及作者想要表达的情感,随“意”赋彩,使画面更具有笔墨意趣。“设色好者无定法,合色妙者无定方”??在今后的绘画实践中,应当通过“随类赋彩”对近现代中国画的影响,从中受到启示,在作品的设色上赋情、赋意,更好地体现出中国画笔墨趣味这一特色。四:参考文献。
【1】《中国美术史》 河南(河南大学出版社 2005年)
【2】《随类赋彩的美学意蕴》 旷昌龙
【3】《任伯年、齐白石的花鸟画色彩》 硕光篇三:开题报告 渭南师范学院本科毕业论文(设计)开题报告
注:开题报告是在导师的指导下,由学生填写。篇四:中国绘画与自然的关系研究的开题报告
中国绘画与自然的关系研究的开题报告
一、课题意义(包括课题的理论意义和现实意义)从原始社会,以记事目的的岩画到中国现存最早的卷轴画___展子虔的《游春图》,再到现在的自然、人、绘画相融合的《中华魂》,说明,从古到今,而在中国的绘画著作中也会直接或间接的提到“自然”这个词,唐代王维说“肇自然之性,成造化之功”宋代黄修复说“得之自然”;董其昌说“成于自然”;明朝文征明说“天地生生之气,自然淡泊笔下”。这些个不同朝代的画论无不说明绘画于自然存在源远流长的密切关系。南朝刘勰思所著的《文心雕龙》中“登山则情满于山,观海则意溢于海”就是说明了人在自然面前被激发发出的艺术冲动,自然是艺术之源。人类至少在学会适读文字之前,就学会了以画画的形式,与自己生活其间的自然进行交流。
人类与生俱来就具有绘画的天分,这是自然启发的人来本能。当人们惊异于大自然的奇伟壮立非常之观的时候,很自然的就会用描述的方式表达自己的感受。所以,艺术于自然的关系,是艺术的各种关系中最基本的一种关系。但是,这种基本关系却不是固定的,非常复杂,在文中就对中国绘画于自然的关系进行研究。
二、文献综述(包括:1.理论的渊源及演进过程 2.国内外对本课题的研究现状和有待解决的问题 3.本人对所查文献的评述等)1.理论的渊源及演进过程 众所周知,秦汉以及秦汉之前的绘画,处于萌芽状态,人类在从原始社会到秦汉时期这几百万年的进化过程中,绘画虽然有所进步,但绘画在人来的初级阶段,它的发展还是很
缓慢的,而现存已发现的战国时期的四幅人物帛画,基本代表了当时的最高绘画水平。在秦汉时期发现零星的以人物为主是很不成熟的,这时期的绘画处于稚嫩状态,且几乎都以人物为主。魏晋南北朝出现的顾恺之的人物山水《洛神赋图》证明这一时期山水只是充当人物的背景,人们在一开始并没有十分重视在绘画中表现大自然。当山水画真正作为一种绘画题材时应是在魏晋时期,但迄今发现最早的山水画___ 《游春图》却是在隋唐时期,而要认识中国山水画也就必须从此开始。理论方面,唐代大师王维在他的《山水诀》中也说道“山头不得一样,树头不得一般,山借树而为衣,树借山而为骨,树不可繁,要见山之秀丽,山不可乱,“须显树之精神,能如此者,可谓名手之画山水也”“丈山尺树,寸马分人,远人无目,远树无枝”都说明唐代绘画的敦本务实,所重视的是对自然规律的总结。山水画发展到五代宋时期逐渐成熟且成绩斐然,不但技法十分娴熟而且还出现了不同风格的画派,有以董源、巨然为代表的清新秀润的南派画风和以荆浩、关仝为代表的北浑厚雄的北派画风。所画山林可居、可游、可卧。到北宋时期绘画开启了一片新天地_____ 文人画的兴起,文人画最早可以追溯到汉代,其中张衡,蔡邑皆有画名、画品。魏晋南北长时期姚最“不学为人,自娱而已”成为文人画的中新论调。文人描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们喜爱梅、兰、竹、菊、高山、鱼隐,借此文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅。画家从开始的由对自然的客观表现,转向借自然之景表达主观感受。且忽略一直以来对“形”的约束。“文人画”是绘画发展到一定历史阶段的产物。“文人画”代表画家倪云林他所作的《渔家秋霁图》近景只有一个坡上的六株杂树,这几个仅有的树木身姿挺拔,树枝舒展,但叶已脱尽,中景空白以示水面,近景矮山映带,全面突出谈谈的忧愁,可谓借景抒情的典范。这一时期是中国传统山水发胀的一个顶峰时期,大师们既有表现客观自然的顶级技法,又有借自然之景的绝对精神。自然景物之精神已经融入到了画家的画作之中。2.国内外对本课题的研究现状和有待解决的。
中国二十世纪是一个残酷的世纪,它经历了未有的巨大变化,在**、战争、革命的风暴中,中国社会异常艰辛地前行。在二十世纪初随着西方文化的不断冲击,在知识界掀起了一股学习“新学”“西学”的热潮,在这股强大的革命潮流中,涌现出一批与传统封建文人迥然有别的新一代中国知识分子,正是基于这样文化背景,与整体文化心理的失衡与变化,才出现了包括陈师曾、何香凝、李叔同、高剑父、陈树人等在内的一大批中国青年到日本留学以及“五四新文化”运动高潮中徐悲鸿、林风眠等直接到欧洲学习的现象。陶渊明的饮酒诗,也是我们观察林风眠的绘画所得到一种审美感受。即绘画要恢复自然的宁静与率真。画家又从另一个角度来看待绘画与自然的关系。相比历代画家,林风眠更迫切地要回归自然,力求表现最纯静的自然。比如他的作品《芦塘飞鸟》画面中大风突现了芦苇的强韧,黑云黑水见间犹如箭般飞翔的飞鸟,在构图也没有传统的大面积留白似乎天地间只有那一行飞雁和几束芦苇画面虽只有翱翔的鸟,但给人的感觉确是宁静和谐的。黄宾虹的《蜀中山水》描绘了四川巴蜀地区的山水景色,全幅构图饱满,黑亮而厚密,在浓厚黑密之间留出数出有限的空白透气。如边景昭的《竹鹤双清图》画面有几株竹子与两只鹤构成,手法极为工致,形象刻画极为谨慎细心,画面造作刻意没有自然的感觉。著名的郎世宁的《百骏图》设色艳丽,画面工整。齐白石先生的《牡丹图》,红花墨叶完全是以情入画、以趣入胜,绘心中之色。郑板桥的《墨竹图》也是绘心中之竹,主观之美更胜于客观。画家通过对物象的观察,依据自身的心理感受和文学素养,使客观对象的色彩和主观的审美趣味达到高度统一。董其昌曾在其《画禅室随笔》中论画云:“画不可熟”,又说“画须生外熟”。从此画的风格、用笔、设色和构图中均可印证他的画论的实践结果。此作设色轻丽明靓,色墨之间互为融洽又见骨见笔,皴法则一反常见的披麻皴而兼用折带皴的手法,近景的树法则穿插得宜,层次分明,整幅画的境界可称“骨力洞达,气韵超逸”,实是董氏平生少见的奇绝之迹。五代梁荆浩《山水诀》说“: 凡描枝柯、苇草、楼阁、舟车,运笔使巧;山石、坡崖、苍林、老树,运笔宜拙。”也
本课题有待解决的是中国绘画最大的毛病是忘记自然,忘记自然的和谐。我认为学习绘画与自然必须用心去感受去体会,要注意观察自然。本文将通过对绘画与自然地关系来强调绘画中的自然之景要得到自然的本质,要师法自然是心中的本源,而不是单纯的照抄自然。3.本人对所查文献的评述等
综上所述,我们探讨了从绘画萌芽期到现代绘画中绘画大师对自然与绘画关系的不
同理解,从开始的对自然不断摸索渐渐发展到唐代,画家们开始注意观察自然,在绘画中力求表现自然规律的,早就唐代绘画务实求行的精神。到五代宋时期画家运用纯熟的技法再现大自然的大山大水以表“林泉”之乐。画家们开始把对自然的客观表现变为主观的表达,充分运用自然之景表达画家的心中之情。时代的不同造就了绘画与自然关系也在不断变化着,我们不能说它是进步或是发展,只是画家对于心中理解的自然表达的方式不同,侧重点不同罢了。而今天的我们正处于工业、经济高度发达的社会里,环境的污染,竞争的残酷以及乘车难、住房难压得我们甚至透不过气来,所以说现代文明越是方达,社会文化秩序的制约愈是严峻。我们也就越需要回复到这种正在日益失落的精神上的原始之中及自然给予我们的自由更加迫切。这时人们的努力没有了自然的因素其书画作品也就不具有传世的功效了,所以具有永恒价值的艺术品就必须根植于自然的本源性。
三、课题研究内容与方法
(一)研究内容
1.中国绘画与自然存在的本质关系 1.1中国绘画的起源
1.2画家如何运用自然之景来表达心中之情 1.3中国绘画与自然关系的和谐性 1.4 中国山水画中如何追求“神韵” 1.5画家如何如何追求大自然的宁静、韵味的美 2.中国绘画如何表现大自然
(二)研究方法 1.文献资料法:充分利用网络和学校图书馆的资源,查阅有关绘画与自然等方面的篇五:线在国画当中的运用——开题报告
学号:2007060231 哈尔滨师范大学
学士学位论文
题 目 线在国画中的运用 学 生 尹利心
指导教师 李 岗 副教授
年 级 2007级 专 业 美术学 系 别 美术教育系
学 院 美术学院 说 明 本表需在指导教师和有关领导审查批准的情况下,要求学生认真填写。
说明课题的来源(自拟题目或指导教师承担的科研任务)、课题研究的目的和意义、课题在国内外研究现状和发展趋势。
若课题因故变动时,应向指导教师提出申请,提交题目变动论证报告。