文学概论

文学概论

1、意识形态

定义：意识形态一般是指在一定的社会经济基础上形成的系统的思想观念，代表了某一阶级或社会集团的利益，又反过来指导这一阶级或集团的行动，维持政治稳定。根据这个定义，可以说意识形态就是一种思想观念，但不是一般的思想观念。

特征：（1）意识形态的幻想性和隐蔽性（2）意识形态对于现实的整体化与简化倾向（3）意识形态与社会权利（4）意识形态的生产与传播方式（5）文学具有群体性、系统性和历史性。它是在一定的社会经济基础上形成的体系，被某个群体所接受的思想观念。

2、康德认为审美活动有哪些特点

审美是一种特殊的意识形态

特点：

A、审美是感性的康德认为：“为了分辩某物是美的还是不美的，我们不是把表像通过知性联系着客体来认识，而是通过想象力而与主体及其愉快或不愉快的情感相联系。所以鉴赏判断并不是认识判断，我们把这种判断理解为其规定根据只能是主观的。”

B、审美的对象是纯粹的表现与形式

“要说一个物件是美的并证明我有品味，这取决于我怎样评价自己心中的这个表象，而不是取决于我在哪方面依赖于该对象的实存。”

康德认为：“被称之为利害的那种愉悦，我们是把它与一个对象的实存的表像结合着的。所以一个这样的愉悦又总是同时具有与欲求能力的关系，要么它就是这种能力的规定根据，要么就是与这种能力的规定根据必然相连系的。但现在既然问题在于某物是否美，那么我们并不想知道这件事的实存对我们或对任何人是否有什么重要性，哪怕只是可能有什么重要性；而只想知道我们在单纯的观赏中（在直观或反思中）如何评判它。”

C、审美是无功利的审美是对狭隘功利性的超越。审美是一种情感，是一种喜悦和愉快的感情，没有物质功利却有精神功利，没有个人功利却有社会功利，没有急切性功利却有现实、历史功利。

康德认为：“那规定鉴赏判断的快感是没有任何利害关系的。”康德的这一审美无功利说诚然存在忽视审美的某种功利性的偏颇，但毕竟有其合理的一面：审美在其直接性上是无功利的。换言之，审美正是无功利的。

D、美被认为是普的遍有效的与意识到自身中脱离了一切利害的鉴赏必然相联系的，就是与一种不带有客体之上的普遍性而对每个人有效的要求，就是说，与它结合在一起的必须是某种主观普遍性的要求。

3、审美意识形态分析：英雄赞歌(注重意识形态的分析)

《英雄赞歌》的电影镜头与歌词构成的英雄形象是政治正义性—抗美援朝的象征，它是以构造情感的形式构造人物形象来呈现的。

“人民战士”是政治的概念，“虎豹”是指自然中恶的因素。“人民战士驱虎豹”的战争，表明了人民的正义性是绝对的，无可质疑的。“战旗美如画……大地春常在”“战旗”是武装力量的象征，将政治、自然相结合。“英雄猛跳出战壕，一道电光裂长空”“电光”是一种含混的说法，其实是一种自然现象，用隐喻的方式将英雄的身体形象神化、超自然化。“地陷进去独身挡”更是将英雄神化、崇高化，他们似乎拥有“超能力”，能够化解一切困难，能常人所不能，镜头与画面形成鲜明的反讽。画面中空军的出现，将英雄的概念泛化为整个武装力量。“敌人腐烂变泥土，勇士辉煌化金星”完全地超自然化，体现了革命浪漫主义，依据政治立场划分待遇。镜头中“排山倒海地冲锋”简直荒谬，与现实不符。为表现英雄事迹，将警卫员、文工团员皆放入敌我对峙战场冲锋陷阵，体现出了一种牺牲的浪漫化。

艺术形态和艺术手法的介入与政治意识形态的糅合，政治意识形态对艺术手法的选择起到极大作用。

4、柏拉图的艺术摹仿论

首先，柏拉图认为世界是偶然的、可消失的，不是终极的真实，只有理式才是终极的真实。柏拉图关于艺术本质的理论“影像说”是以他的哲学理论“理式论”为基础的，他认为，世界的本原是一种精神性的东西，叫做“理念”，“理念”不是客观事物在人脑中的反映，而是早在事物出现之前就已经独立存在的东西，是第一性的。客观物质是由理念派生出去的，是第二性的。

其次，他认为物质世界只不过是理念的影子，是对理式世界的摹仿，而艺术是对物质世界的摹仿，因此它是“摹仿的摹仿”，“和真实隔了两层”。他认为，艺术家作为摹仿都是影像复制者、机械的临摹者，不能达到真理，因此柏拉图的哲学框架中，始终把理念作为第一性存在。他对艺术本质的揭示也是从主观出发，强调艺术和自然与客观现实的距离，强调艺术的虚构性、幻觉性，艺术史影响的制造，有赖于主体，因此他具有主观性特征，艺术家的主观精神对艺术具有决定性作用。

（文学是对现实的摹仿，现实是对理式的摹仿，是影子的影子，所以文学是无用的。）

5、亚里斯多德的艺术摹仿论

首先，在他看来，“艺术的本质就是摹仿”，认为实体首先是个别的具体事物，其次才是属及种的概念，而且还存在着“永恒实体”作为事物生灭变化的最终原因。他把摹仿看做一切艺术的本质特征，根据他的摹仿理论，一切艺术的共同特征是摹仿，只是摹仿所运用的媒介不同，摹仿的对象不同，模仿的方式不同而造成各个门类艺术间的种种差异。

他认为文学摹仿现实，主要有三种方式（1）照事物的本来样子去摹仿（2）照人们所说所想的样子去摹仿（3）照事物可然的，必然的去摹仿。

其次，亚里士多德是摹仿论的集大成者，认为柏拉图提出的理念世界是根本不存在的，而感性世界是真实的，模仿感性世界的艺术同样是真实的，艺术的力量正在于它模仿的是现实世界，因而它能够把握真理。

再次，亚里斯多德把人的生活看作是艺术摹仿的主要对象，亚里士多德认为诗摹仿人的活动，也就是在创造艺术真实，亚里士多德的摹仿说是对柏拉图摹仿说的一种扬弃。

6、迷狂说

迷狂说是柏拉图提出的命题。他认为，诗在本质上是神的产物，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：一是“神明”附体，一是“灵魂回忆”。

诗人在神明凭附或灵魂回忆中进入了迷狂状态，于是获得创作的灵感，进行创作。当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵感灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。

迷狂说否定了记忆和经验在文学创作中的作用。

柏拉图的迷狂说从宗教文化上揭示了灵感的来源和非理性特征，并极大地弘扬了非理性精神，但迷狂说在他整个理性主义体系下仍坚持了理性主义的立场。

迷狂分为四种类型：①预言的迷狂

②宗教的迷狂

③爱情的迷狂

④神灵禀赋的迷狂

总之，他认为是人“不是凭技艺，而是凭神的灵感创作”。

7、理解“一切好诗都是强烈感情的自然流露,它起源于在平静中回忆起来的情感。”（表现说）

文学创作是由人主体出来的东西，人去创造一个世界，源头是人的情感。托尔斯泰认为艺术是人类表达情感的工具，起源于人们把自己体验过的感情传给别人，而别人也为之感染，体验到这些感情。这种感情是二度的艺术情感，经过实践的反思沉淀平复淘汰。对情感积累的再度体验可以说是构成文学创作的核心。

客体即情感。文学是人的内心世界的表现，文学客体即人的心灵，文学客体即情感。艺术的职责不是模仿自然，而是表现心灵，表现情感。

后半句回忆就是积极地和有意义地从记忆中提取信息，是艺术构思的重要机制。五四时期，郭沫若引进了西方浪漫主义观念“激情”和“想象”，从中国古典诗歌中寻求突破，关键词就是强烈的情感和出格的想象。郭沫若忽略了华兹华斯强调的“强烈情感”的另一面。第一是宁静中聚集凝神；第二是审思中产生，又在审思中消退。认为好诗应该“合情合理”。中国古代文论中一直强调作品与作者情感的关系。而在西方，“表现说”认为作家是文学活动的中心，文学是作者心灵的表现，因而应从作家方面来考察文艺的本质和特征。主张艺术是艺术家内在本性和情感的自然表现，作品的价值来自作者本身的价值，如柏拉图将文艺看成是灵感的表现，康德也认为艺术是天才的产物，诗是“想象力的自由游戏”。

8、物感说

又称感物说，是一种自然审美理论，解释人在自然审美中发生心理反应的原因。“天人合一”是他的哲学理论。“物感说”是原始自然生态观念在诗学上的直接体现，它是中国传统诗学的魂灵。它形成于原始的万物有灵观，从万物“生命——体化”的整体自然观念出发，把自然物看做与人类同情同构，物我互渗的观念引发出“物我不分”、“物我同一”的整体性观念。在认识上必然用“以己度物”的方式去体验自然对象的形式感和情绪感。在同自然事物发生强烈的情感双向交流中，主体必然要“情以物兴”，产生审美激情。从中国人的审美眼光看来，满眼都是生命之情，艺术中的自然事物自然地也就成为表达情感的载体了。“物感说”是“天人感应”、“天人合一”思想在诗学上的直接运用，它直接构筑了中国古代独特的审美品格和创作风格，是中国诗学理论的特质，其强调文艺与真实世界相关的观点，在进行艺术创作的时候，就很受现实的影响。

9、理解“气之动物，物之感人，故摇荡性情，行诸舞咏”。

气决定了物的变迁，物的变迁又惹起了人的感慨，因此人们受其感召，这种丰富多彩的万物是值得歌咏的。

钟嵘提出“气之动物，物之感人”。

“气之动物”中国向来以为宇宙万物的生成有阴阳二气，人是由气构成，四季的变化也是由气的消长决定的，阴消阳长，阴盛阳衰，气的运动规律是宇宙的运动规律，气推动一切事物的生命运作。”“物之感人”人有感知能力，有心理存在，外物会感动人，会感应人，人受外物的影响。由于四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的内心也就随着这些变化而感动。“故摇荡性情，行诸舞咏”，把人的生理和心理放在整个宇宙之中，考究宇宙对人的影响，人的性情受到影响，一定要有所表现。钟嵘的物感美学在注重自然感应的同时，有注重社会现实的感应注重文学艺术创造之于社会现实的责任，同时，又不忽略文学艺术创作的审美价值，无感的终极目标是人的生命体验和审美体验的超越，在钟嵘来这是通过赋、比、兴来完成的。

10、佛洛伊德的无意识理论

佛洛伊德：“人的理性的自我能够清楚认识自我还有一种神秘力量，远远超过自我的力量。无意识的，人类无法掌控的力量，巨大的、黑暗的、是人类之外异己的力量。”

弗洛伊德将人的心里过程分为意识、前意识和无意识三部分，他认为在这三者中无意识最重要。无意识的内容主要有两个：其一、各种本能冲动

二、被压抑的心理活动。

他认为无意识是以意识为基础的，隐藏在我们内心的被压抑或遗忘的精神状态，包括我们心理活动中的欲望、恐惧、和非理性的东西等。正如“冰山理论”所说，人的精神意识只占了很小的一部份，是冰山一角，无意识是冰山沉睡在下巨大的部份。无意识是人们经验的大储存库，由许多遗忘的欲望组成。用一定的技术去控制它，如催眠，让无意识的东西浮现出来。

无意识是人的本能（欲望的本能、性本能），主要是性本能，是没有理性的、混乱的，处于大脑皮层，人们意识不到它的存在，但却是最能影响到你的一股强大力量。

11、本我、自我与超我（关系+意识）

弗洛伊德认为人格结构分为：本我、自我和超我。

本我：是指原始的自我，包含生存所需的基本欲望、冲动和生命力，由各种先天的本能欲望构成，本是一切心理力量之源。本我的机能是求得本能冲动和被压抑欲望的满足。这一过程遵循快乐原则，不理会社会道德、外在的行为规范。这种快乐特别指性、生理和情感快乐，不被个体所察觉；（激情控制本我的非理性冲动）

自我：代表理性，感受外界的影响，满足现实的要求，遵循现实原则；自我在本我与超我的抗争中调解二者的关系。

超我：在人格结构中代表理想，是理想化、道德化的自我，监督自我、控制本我的非理性冲动。社会规则内化为自我的一部分。超我的机能有两个方面：一是禁止本我的冲动；二是使自我的机能从现实向道德发展。人对自己的行为的反省和批判，以及理想的形成等都是“超我”活动的结果。如果违背了“超我”，人就会产生耻辱和罪恶感等情绪。超我的特点是追求完美，是非现实的；超我的大部分是无意识的，所遵循的是道德原则。

12、佛洛伊德的文学创作观念

1）弗洛伊德的文学创作观念主要是泛性论和性与升华说。

弗洛伊德对文学创作通过精神分析法归为无意识说。他认为文学形式富有幻想，生动而具体，具有妥协性。强调创作对象和内容要来自现实生活。他认为力比多是文艺创作的动因，艺术家从事创作是受他们本能欲望的驱使。文选创作是个人无意识，是被压抑的性欲的“改头换面”的显现形式。

2）弗洛伊德认为，作家普遍存在的个性特征是：第一，压抑力量的松弛；第二，超乎平常人的强烈的性本能欲望；第三，异常巨大的升华能力。正是最后一种特征，是作家艺术家有别于一般的精神病患者。艺术家虽然也受到强烈的性欲所激动，也无法在外部世界得到满足，也会中断与现实世界的联系而转向内心世界，但艺术家同时还能找到一条与现实协调起来的道路，他们通过艺术创造的方式获得本能欲望的替代性满足，同时还能获得社会的尊重和赞扬。（俄狄浦斯情结）

3）在弗洛伊德看来，“艺术的产生并不是为了艺术，他们的主要目的是在于发泄那些在今日大部分已被压抑的冲动，是性欲的升华。文学艺术的起源和本质在于性欲的升华。

主张升华说，生活的是欲望，根本上是性欲。主要内容包括：文学是性欲的生活，俄狄浦斯情节与创作动力、创作与白日梦、作品是经过改装的梦。白日梦是多种欲望压缩成的一种现象，进行一只替换。文学创作是欲望的表达，与梦的手段相似，是二度加工，是经过改装的梦。

13、俄狄浦斯情节

佛洛伊德认为俄狄浦斯情节是作家艺术家从事艺术创作的原始动机，是儿童对教育双亲的爱与恨的欲望的心理组织整体。它存在的外形条件是人类两性差异和乱伦禁忌。弗洛伊德指出，《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》、》《卡拉马佐夫兄弟》虽然在时间和空间上不同，可反映的都是一个主题，即“为一个女人进行情杀”，也即恋母仇父、弑父娶母的俄狄浦斯情结。可见，在弗洛伊德看来，俄狄浦斯情结不仅适合于说明每一个作家的童年经验及其与文学创作的关系，同时，俄狄浦斯情结对于说明整个人类童年时代的普遍精神倾向也很有意义，人类的一切文化创造无不发源于俄狄浦斯情结，所以能感动千千万万的不同时代和民族的欣赏者，引起他们的强烈共鸣。恋母情节，是性欲的升华。儿童在性发展的对象选择时期，对外寻求性对象。由于自身的性本能，双亲的刺激（父爱女，母爱子）占有欲、排斥。

14、荣格的集体无意识理论（荣格与佛洛依德的异同）

荣格提出的集体无意识，是指由遗传保留的无数同类型经验在心理最深层积淀的人类普遍性精神。认为人的大部分无意识是先天存在的，是有遗传形成的一种心理勤想，而非后天形成的。

他认为人的无意识有个体的和非个体的两个层面。虽然荣格承认无意识这一概念，但却不同意弗洛伊德关于无意识是毫无理性的性本能的冲动的观点。他相信所有的人不仅有着个人无意识而且同时也都具有集体无意识，把弗洛伊德的无意识概念拓展成为“个人无意识”和“集体无意识”。

荣格同样也关注人的潜意识（无意识）领域，认为，在潜意识中分出所谓“集体无意识”，指人类资源是社会以来世世代代的普遍性的心理经验的长期积累，“它既不产生于个人的经验，也不是个人后天获得的，而是生来就有的。”这是一个保存在人类经验之中并不断重复的非个人意象的领域。

荣格认为“集体无意识”中积淀着原始意象是艺术创作的源泉。一个象征性作品，其根源只能在“集体无意识”领域中找到，它使人们看到或听到人类原始意识的原始意象遥远的回声，并形成顿悟，产生美感。荣格认为文艺作品是个“自主情结”，其创作过程并不完全受作者自觉意识控制，而常常受到一种积淀在作者无意识深处的集体心理经验的影响，这种心理经验就是“集体无意识”。

15、原型

原型，最初呈现为一种“原始意象”，是构成集体无意识的内容。在远古时代表现为神话现象，然后在不同时代通过无意识激活为艺术形象，这些原始意象和原型之所以能保存下来很大程度上得益于文艺这个载体。

“原型”一词源于心理学荣格的名词，指神话、宗教、梦境、幻想，是文学中不断重复出现的因素或一个人物、一个意像、一个叙事定势，或是一种可以从范围较大的同类描述中抽取出来的思想。它源自于民族记忆和原始经验的集体潜意识。这种意像可以是描述性的细节、剧情模式、或角色典型、它能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。

原型是表像性的东西，是人类共同的经验，是特殊形式的记忆表像，是有人类历史以来就有的，是一切心理反应的普遍一致的先验形式。

16、文学真实（内涵）

1、文学是一种语言艺术，是通过语言来表现处于历史进程之中的人的世界。

2、文学作为认识活动，以内在尺度创造艺术真实，要义是求“真”。“真”是文学的审美价值追求的基础。“真实性”是衡量文学创造成就的首要标准。

3、作家对世界的理解、反应和阐释，只要是合情合理，他的作品就会具有“真实性”的品格；而具有“真实性”的品格，能让读者产生信任感及认同感，从而获得精神上的享受。艺术真实总是发掘和表现社会生活的本质与规律联系在一起。

4、、艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟。艺术真实是作家对社会生活的认识和感悟的产物。作品只要建立在他们合乎事理逻辑或者符合情感逻辑的基础上，建立在能为读者所接受的基础上，就能让读者产生真实的幻觉，得到读者的认同。

5、文学真实还表现在他与科学不同，文学真实对客体世界的反映具有主观性和诗艺性。文学按照主观化方式把握客体世界，以激发人们的审美情感为目的的价值取向，使他必然要讲究“诗艺”。

17、文学起源诸种学说（几种、怎么理解，重要，须分类说明）

文学的起源：①模仿说

②表现说

③游戏说

④巫术说

⑤劳动说

（1）

模仿说：认为艺术起源于人类对于自热或现实生活的模仿

代表人物：苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德等。

揭示了史前人类一种比较普遍的心理特点，即人有一种模仿的天性。指出模仿可能是人类最早采用的艺术创作方法。

（2）

表现说：认为艺术起源于情感表现和交流的需要。

表现说是关于艺术起源问题的最重要的理论之一。情感在推动艺术的发生和发展上有着不可忽视的动力作用。仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。

（3）游戏说：认为艺术发生于人类的游戏活动。席勒认为人又游戏的冲动性，即感性冲动和形式冲动（理性冲动）

游戏说将精神上的“自由”看作是艺术创造的核心，对于人们艺术的本质和艺术创造的基本动因有着十分积极的作用。但是忽略了社会原因，把艺术活动仅仅归结于“本能冲动”或者“天性”，难以从根本上解释艺术起源的真正原因。另外，过分强调艺术与劳动的对立，是片面的。

（4）巫术说

巫术说认为艺术与原始人类的巫术活动有关。主要代表有泰勒、弗雷泽等。

巫术思维：

1）、万物有灵论——瞬息神与图腾崇拜

。原始人从瞬息神逐渐发展为图腾崇拜，相似律是他们的思维方式。

2）、相似律——模仿巫术。原始壁画是一种巫术行为，即模仿巫术

3）接触律——交感巫术。一个东西在与某物接触后，其间的相互作用依然存在。许多巫术师两种思维方式并用的（5）劳动说：认为劳动是原始艺术发生的根本动因。

首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生活的印记。劳动为原始艺术的发生准备了生产主体、生产工具，提供了主体需要，创造了形式与内容的早期范型

18.读者在文学接受中的作用

读者在接受、面对作品时不可能处于空白状态，各种各样的信息均会给读者印象。这些信息会唤醒读者以往的阅读信息，将读者带入特定的情感环境，形成期待。

从读者与文学作品的关系上看，读者在文学接受中有着重要作用。

1、读者在文学接受中尽力理解或还原作家赋予作品的意义。读者以自己之意去迎受作者之志，推想到作者之志，并从中接受教诲。

2、读者在文学接受中对作品意义有新的体会或发现。读者的阅读行为不是被动接受，而是一个主动参与过程。不同的读者对同一作品的解释不尽相同。作者有他自己的用意，但是读者各有自身不同的境遇和心理状态，二者相遇之时，必然会产生丰富多彩的阅读效果。

3、同一个读者在不同时期对同一个作品也可能有不同的理解。

19、期待视野

期待视野指接受者在进入接受过程之前，根据自身的预读经验和审美趣味等，对于文学接受课题的预先估计与期盼。期待视野指接受者由现在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图标，它是审美期待的心理基础。期待视野的形成要素是素养和动机。不符合自己的期待视野往往进行调整，形成新的期待视野。期待视野往往与文本形成文学接受。

期待视野大体包括三个层次：文学期待、意象期待、意蕴期待。三个层次与艺术作品的三个层次是相对应的。简单地说，“期待视野”就是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。接受者的期待视野不是一成不变的。每一次新的艺术鉴赏实践，都要受到原有的期待视野的制约，然而同时又在修正拓宽着期待视野。因为任何一部优秀的艺术作品都具有审美创造的个性和新意，都会为接受者提供新的不同以往的审美经验。

20、文学接受过程

文学接受过程大致分为阅读前的素养储备、审美感受、审美评价三个阶段。

一、阅读前的素养储备

1、读者的接受素养：作为文学接受的主体，读者接受能力的形成和提高来自生活体验的积累和文化教育等方面的素质养成。

2、接受动机：接受动机是指推动读者阅读并接受文学作品的心理需求，可以分为审美动机、娱乐动机、求知动机、受教动机、借鉴动机和批评动机等，这些接受动机在具体的阅读过程中往往交叉出现，相互转化。

二、审美感受

1、审美感受与审美体验：在阅读中始终伴随着审美体验。

2、文学审美感受的独特性：文学媒介的特性是的文学的感受和体验呈现出更大的创造性和自由行，这也体现了文学接受本身的独特价值。

三、审美评价

1、审美评价的特点：人类的认识分为感性认识和理性认识两个阶段。从文学接受的过程来说，第二阶段的感受、体验以感性心理为主，而第三阶段的审美评价则理性因素更多。

2、一般读者的审美评价

普通读者的审美评价往往是随机的，感想式的，零碎的，但也是他们对作品最直观的理解、最真切的感受。

3、批评家的审美评价：批评家对作品的理解往往比一般读者理解的更为独到。

总：文学接受活动并非是一个单纯循着这三个阶段的顺序梯次进行的活动，往往是相互交织，难分先后。

21、读者如何影响作者

1、现实读者是作者难以预测的，有许多并不符合作者的隐含读者的想象。大体来说，现实读者与隐含读者有一定距离。一部分信息会反射、反馈给作者，从而影响作者对隐含读者的想象，对写作进行调整。

2、读者可以在一定程度上影响作者的创作。现实读者是作者难以预测的，有许多并不符合作者的隐含读者的想象。大体来说，现实读者与隐含读者有一定距离。一部分信息会反射、反馈给作者，从而影响作者对隐含读者的想象，对写作进行调整。

文学活动作为系统，各要素之间存在密切的相互关联。作品是读者与作者的交流平台，读者通过这个平台走进作品的感情世界，间接地接近了解作者所描写的生活世界，从而作出反应和反馈。自己对读者的阅读反应通过各种渠道的传播为作者所了解，使作家对自己的创作的影响作出相应的自我评定，并在一定范围内调整创造思想和方法，从而影响其新的创作。

22、媒介技术手段的发展对文学生产有何影响

电子媒介的高度发达极大地影响了文学的发展：

1、广播文学、电视文学，特别是网络文学等新的文学形式或多媒体文艺样式的兴起，改变着传统上以纸质印刷媒介为主要载体的文学存在形式，使文学的传播方式和存在形式发生了很大的变化，使文学大家族变得更加丰富多样。

2、文学与其它艺术载体，如电影、广播文艺、电视艺术等的互动进一步增强，产生了新的接受效果。

3、文学的社会功能逐渐向休闲娱乐方向偏移，传统社会中文学的雅俗之分以及现代社会中文学的审美取向与非审美取向之间的区分逐渐消解。

4、伴随着广播、电影、电视日渐成为当代的主导媒体，以这些媒体为依托的艺术样式也在当代艺术生产与消费的总体格局中越来越占据有利的主导型的位置，而文学在艺术活动以及社会文化总体结构中的位置相对来说被边缘化了。

可见，电子媒介对文学的发展犹如一把双刃剑，既有其积极的有利的一面，也有其消极的不利的一面。媒介对于当代文学的发展发挥着重要的影响，但绝不是关键的影响的力量，不能撇开时代的境界和政治状况来孤立的谈媒介对文学发展的作用，从而走向媒介决定论。

23、数字与网络时代的文学生产和文学消费

1、文学生产是指文学创作活动的社会过程，文学消费是指购买并阅读文学作品以满足精神需求的社会过程。

2、在当代，文学生产是指市场经济条件下的文学创作和文学作品制作活动，文学消费是指与这样的文学生产相适应的拥有、阅读和欣赏文学作品的社会行为。

3、①当代文学生产作为精神生产活动，创造着满足公众审美文化需求的精神产品，具有物质生产所不可替代的社会价值；②市场经济条件下的文学生产活动也具有产业属性，能够为文学产品的创作者、出版发行者带来商业利润。上述，文学生产的两重性，使当代文学生产暨作为社会精神生产的文化事业而存在，也作为社会商品生产的文化产业而存在。

3、当代文学消费具有精神消费与物质消费的两重性。一方面，文学产品作为精神产品，能够使消费者受到精神感染和教育。另一方面，文学产品具有一般物质产品的特点，需要通过购买或其它方式拥有才能实现消费。这里的其它方式包括政府免费发放和社会赠予等。

当代文学生产的新特点：1、生产规模庞大

2、受众群体广大

3、文化品位趋向通俗化4、依托文化市场运作

当代文学消费的新特点;1、文学消费对文学生产的反作用越来越大

2、文学消费的快餐化趋向明显了文学消费出现“夸示性消费”现象