奥尔夫 参考论文

第一篇：奥尔夫 参考论文

浅析对奥尔夫教育思想的理解与实践

摘要

卡尔·奥尔夫是德国著名的音乐教育家,他所创建的奥尔夫教育体系是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。本文作者阐述了奥尔夫教育思想的基本原则、教学法的内容,以及对其的认识和对于实践的几点思考。【关键词】 奥尔夫 教育思想 教学法

目录

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一、卡尔·奥尔夫简介„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

二、奥尔夫教育思想的基本原则„„„„„„„„„„„„„„3

1、一切从儿童出发„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

2、通过亲身实践，主动学习音乐。„„„„„„„„„„„„„3

3、着重培养学生的创造力。„„„„„„„„„„„„„„„„3

三、奥尔夫教学法的内容。„„„„„„„„„„„„„„„„„3

1、节奏、旋律练习。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

2、基本形体动作教学。„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

四、对奥尔夫教育思想的认识。„„„„„„„„„„„„„„„6

五、关于奥尔夫教育思想实践的几点思考。„„„„„„„„„„6

1、要结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学。„„„„„„„„„6

2、平时注重节奏感的培养,促使学生艺术趣味的提高。„„„„„7

3、注意乐器与多声结构的结合,提高学生对音乐的理解和鉴赏能。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 谢辞„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9

一、卡尔·奥尔夫简介

卡尔·奥尔夫是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。从少年时代起,他就显示出强烈的创作欲望和探求精神,曾尝试创作歌剧,并写出许多歌曲。这一切对其教育思想、教学法的形成有着深远的影响。奥尔夫教学体系基本形成于上世纪20年代初,这种体现基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法,已经超越了国界,被许多国家广泛采用,深受各国儿童和教师的喜爱。

二、奥尔夫教育思想的基本原则

1.一切从儿童出发。

奥尔夫教学法的对象不是成人,而是所有的儿童,包括那些才能较差的儿童。因此,在教学内容、材料的选择与方法、步骤的确定上,都是根据儿童特点来进行的。例如:在内容材料的选择上,从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点,词的起点则是儿童的名字或熟悉的歌谣;在方法上,主要根据儿童学习的特点,从感性经验出发,通过生动、愉悦的游戏和音响的感受来学习知识、掌握技能,这和传统的先讲规则原理,再做音响练习的理性教学是截然相反的。

2.通过亲身实践,主动学习音乐。

奥尔夫认为“元素性音乐”教育是一种人们必须自己参与的音乐,人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。基于这一特点,很多人将奥尔夫教学称为“主动性音乐教育”。首先通过学习演奏简单的奥尔夫乐器(包括旋律性音乐乐器、节奏性音乐乐器和捻指、拍掌等“人体乐器”),使所有儿童(包括那些因患哑声或不喜爱唱歌的儿童)都可以亲身实践,主动地参与到音乐活动中来。其次,在课堂上,教师不是作为导演而存在,而是一个提出问题的人鼓励学生自己去探索答案,去寻找各种各样的可能,通过提出问题并组织讨论,引导学生掌握学习内容。

3.着重培养学生的创造力。

创造力是奥尔夫教学法的归结点。所谓“创造”是指将以前各阶段所学过的东西结合起来,使之形成一个独创的小型乐曲。在奥尔夫教学中无论是节奏练习,还是形体动作练习,教师并不限于教授某些技能,而是注重发挥学生的即兴能力和想象力。通过学生在即兴基础上所进行的综合性创造过程,来发展学生的创造力。

三、奥尔夫教学法的内容

1.节奏、旋律练习。

节奏练习在奥尔夫教学法中处于中心位置,其它许多内容和教学手段都围绕它进行。节

奏练习主要包括:(1)从朗诵入手,提取“节奏基石”。开始从儿童的顺口溜、歌谣和名字中提取最(2)“声势教学”。所谓“声势”就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称,是用儿童的(3)演奏无固定音高的打击乐器及旋律性的音条乐器,进一步扩大儿童节短小的24节奏单位(如:兔子大熊猫),用它们作为乐曲旋律或儿童朗诵、歌唱的伴奏。

身体作为乐器,进行节奏训练的一种既简单又有趣的方式。

奏表现的可能性。

2.基本形体动作教学。

在奥尔夫看来,“元素性音乐”并不是单纯的音乐,而是音乐与动作、舞蹈、语言的结 合。因此,形体动作与舞蹈教学是奥尔夫教学的一个重要的组成部分,它不仅是学习音乐的手段,而且是学习的目的,与音乐具有相同的意义。奥尔夫的基本形态动作有:

(1)反应训练。主要训练学生用动作对听觉或视觉的感受做出反应的能力。

(2)体操训练。主要为节奏练习、乐器演奏和指挥练习做准备。

(3)动作训练。即对各种动作进行的技术训练。

(4)动作变奏和动作组合。即将各种动作在简单的基础上加以组合和变化。

(5)动作游戏。主要培养学生的想象力。

(6)即兴练习。为了诱发孩子身上的无意识动作,培养和促进这种动作的冲动,并使他们获得有意识的造型。

上述各方面的练习并不是分门别类进行的,而是富有意义相互联系起来的,其中每一项都可以作为另一项的准备、补充或发展。如:器乐演奏可以引入歌唱,歌唱练习可以发展为动作,从而使孩子们能够更全面地体验音乐。

四、对奥尔夫教育思想的认识

奥尔夫说:“音乐应该同其它学科一样成为学校教育的重要组成部分,因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。我发现这种体系不是单纯音乐的形式,它是动作、语言与音乐的一体化,它是儿童的良师益友。”从这段话中,我们可以领悟出音乐仅仅是教育的手 段,教育人才是目的。它通过童谣、民歌、游戏、律动、歌唱、奏乐、舞蹈、童话等内容进行教学,去激发儿童的学习兴趣,并以低技术、高艺术的手段,让儿童参与音乐活动实践,在实践中感受、体验、创造、培养音乐兴趣,获得艺术经验,促进音乐艺术生活的进步。

学生音乐基础和能力的培养需要长期的训练学习,奥尔夫的教育思想要求让学生们自己去做,重要的是让学生按照自己的想法、条件去做,这样才能使学生学得主动,充分发挥想象力和个性。如果学生不愿主动做,那就是教学的失败。我在课堂教学中,把学生看做是自己的“伙伴”和合作者,注重语言沟通,培养学生音乐欣赏能力,引导学生不断探索、反复模仿,学会即兴演唱。这样逐步深化的教学,是极大地受到了奥尔夫教学的启发。

五、关于奥尔夫教育思想实践的几点思考

1.要结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学。

通过学习奥尔夫教育思想,我的启发很大。我认为在教学中应注意抓好以下几个方面:

音乐是人生而有之的本能。很多儿童在学前没有接受过音乐教育,基础薄弱,语言、动作、舞蹈相结合的难度较大。奥尔夫说:“以身体奏乐,并把音乐移置于躯体之中。”我们从学生们自发的音乐活动中也发现音乐、语言、动作是相互联系、不可分割的。因此,在教学中,我致力于重建音乐、语言、动作三者之间的天然联系,常常让学生自编自演音乐剧、配乐故事、配乐朗诵等。这样从学生喜好出发,让学生参与音乐活动,有利于调动和发挥他们的主动性和积极性。

2.平时注重节奏感的培养,促使学生艺术趣味的提高。

节奏是组成音乐的最基本的元素,没有节奏,音乐将面目全非;音乐离不开节奏,节奏是音乐的生命,是音乐的动力和源泉。奥尔夫提出应把培养节奏感作为提高学生音乐素质的中心环节。一开始我用有节奏的语音朗诵入手,让学生通过语言来掌握节奏。如:布谷/告诉/我/什么/花儿/开满/坡,同时,还可用拍手(布谷)、拍退(告诉/我)、跺脚(开满/坡)、捻指(什么/花儿)进行节奏感的培养。四种动作同时演奏即成了四声部。

3.注意乐器与多声结构的结合,提高学生对音乐的理解和鉴赏能力。

奥尔夫设计了一套音准精确、音色优美的有固定音高的音条乐器和无固定音高的打击乐器等,其中的“音条乐器”即木琴、竖琴等一般学校是没有的,所以我在教学中多采用无固定音高的打击乐器,如三角铁、铃鼓、响板、鼓等。因为这些乐器没有指法上和技术上的困难,所以学生较容易操作,乐器和舞蹈、语言相结合,效果良好。这样的多声部结构,织体清晰,层次分明,易记易奏,用来为歌曲伴奏或参加合奏、重奏,收效颇佳。

奥尔夫教育体系是符合音乐教育的普遍规律的,是能被各国所采用的音乐教材,但需根据各个国家的音乐特征和学生的特点加以全面的补充和一定的改动。我认为:奥尔夫教育思想及教学法在中国是较为适用的。因为我国民族民间音乐的节奏非常鲜明,打击乐器种类繁多,这些都大大增加了我们采用奥尔夫教育体系的可能性。当然随着中国经济文化的迅猛发展,音乐教育也需要不断地充实、更新和发展。如何更好地将奥尔夫教育体系与我国音乐教育相结合,还有待于音乐教育工作者的不断努力。

谢辞

值此本科学位论文完成之际，首先要感谢我的导师汪文化老师。汪老师从一开始的论文方向的选题，到最后的整篇论文的完成，都非常耐心的对我进行指导。给我提供了大量数据资料和建议，告诉我应该注意的细节问题，细心的给我指出错误，修改论文。她对扬琴专业研究和对该课题深刻的见解，使我受益匪浅。汪老师诲人不倦的工作作风，一丝不苟的工作态度，严肃认真的治学风格给我留下深刻的印象，值得我永远学习。在此，谨向导师汪文华老师致以崇高的敬意和重心的感谢！

参考文献

1曹理,何工.音乐学科教育学.首都师范大学出版社.2许卓娅着，学前儿童音乐教育.人民教育出版社.3章枚译，中小学音乐课教学法.四川人民出版社.4 甄妍妍，奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示

5谢平，奥尔夫教学法的三大特点

6隋清，奥尔夫教学法对音乐创新教育的启示

7臧琳佳，奥尔夫教学法与学前儿童音乐教育

8刘洋，奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的差异 9傅鸿，奥

尔

夫

音

乐

教

学

法

10娜仁其木格，奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学

11樊潇潇，奥尔夫音乐教育理念与我国音乐教育的改革

12殷婕，奥尔夫音乐教育思想的思考

13金奉，奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育发展的影响

14《奥尔夫和他的作品——文献记劲》 Ill，277 页。15奥尔夫：《关于对儿童和业余爱好者进行音乐教育的想法》，《音乐》，1932．6月号，669 页

第二篇：奥尔夫音乐教育论文

奥尔夫音乐教育论文：魅力节奏

节奏是音乐构的三大要素之一，是音乐艺术表现的重要手段，同时节奏感是音乐能力的重要组成部分，要感受音乐，理解音乐，首先就要感受节奏，通过节奏引起身体的共鸣，从而达到欣赏音乐、感受音乐的目的。所以对幼儿进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。

小班上学期的幼儿，虽然没有经过什么音乐训练，但对音乐已经有了初步的印象，他们能跟着老师钢琴的伴奏演唱歌曲，能根据音乐的节拍做相应的动作。但是他们的这些动作都还需要教师的提醒，对节奏的感知还没有真正落实到自身的身体里，还有待于进一步训练和培养。在本学期的音乐活动中，我从以下几个方面着重培养幼儿的节奏感。

一、平常生活中寻找节奏，激发出幼儿对音乐节奏的兴趣。

节奏是将长短和强弱不同或相同的音，按一定的规律组合起来，这一概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是最敏感的，而节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从幼儿现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。比如，我在平时的教育教学中发现，幼儿最喜欢模仿小动物的动作和声音，于是从幼儿的兴趣入手，将小动物的叫声配上不同的节奏形，如：小鸡小鸡叽叽叽，小羊小羊咩咩咩，公鸡公鸡喔喔喔，小狗小狗汪汪汪等等，老师先让幼儿说出自己的已知经验，再加以引导：小鸡着急的时候还可以怎么叫啊“叽叽 叽叽”就变成了四分音符的节奏了。另外，在平时的课中，老师多留意内容，将节奏整合到其它内容中去，比如，起风了“呼啦，呼啦”，流水了“哗啦啦。开火车了“呜——呜——”，汽车“嘀嘀嘀嘀”等。快上课时，我喜欢拿一罐有糖的小瓶子用力摇出不同的节奏形，幼儿就用拍手来跟上老师摇出来的节奏，兴趣盎然，就这样，通过教师不断的引导，幼儿能找出各种各样的声音，当幼儿寻找出了各种有趣的节奏时，就产生了模仿节奏的兴趣，如摇铃，用小棒敲打东西，玩响罐等等。通过寻找和模仿节奏，有的快，有的慢，近而开始模仿各种叫声，模仿简单的节奏，并对音乐的节奏产生了浓厚的兴趣，为幼儿学习节奏打好了基础。

二、利用各种途径学习节奏

（一）通过倾听音乐用动作来感受音乐，学习节奏。熟悉的音乐是幼儿最喜欢听的音乐，在我们的生活中有许多经典的儿童歌曲是幼儿非常熟悉，非常喜欢的，教师可以经常有选择性的播放这些音乐，引起幼儿的兴趣，并让幼儿猜一猜是歌名，如《彩云追月》是我们播放频率比较高的一首歌曲，每当我播放这首歌曲，有的幼儿马上会点头等做一些身体动作，有的幼儿则偏偏起舞，正因为是他们熟悉的，他们才愿意去感受，去表达，这为提高他们的节奏感提供了一个教育的和引导的机会。在让幼儿用模仿动作学习节奏的同时，还可以让幼儿开动脑筋，想出各种不同的拍手，拍肩，拍腿，踏脚，摆动手臂，走步等动作。经常进行有节奏的身体动作能大大促进幼儿想象力和创造力的发展。

（二）利用自己的言行和语言感染幼儿

幼儿爱老师，教师的一言一行都对幼儿起着潜移默化的影响，特别是在音乐、美术等艺术领域，如果一位教师具有清脆的嗓音、那么他的学生唱出的歌是动听的；如果一位教师具有优美的舞姿，那么他的学生跳出的舞蹈的是有感觉的。要训练幼儿的节奏感，教师先要具有一定的音乐素质，每听到一首歌，教师先要通过自己的眼神、表情、动作等表达对音乐的理解，我们班级在日常活动中经常会播放一些歌曲，我就会跟着音乐做一些自然的身体动作，当听到了一首抒情的曲子，我就会说到：好优美的曲子啊；然后用肢体语言来诠释音乐所要表达的内容，当听到一首节奏较快的歌曲时，我会说：这首歌听上去非常的有劲。然后带领幼儿一起来蹦一蹦，跳一跳。幼儿受年龄特点的限制，有时候还不会使用恰当的词语表达自己的理解，教师就要通过自身的语言给幼儿这个印象。

（三）通过生动有趣的音乐活动来教幼儿学节奏。

幼儿学习以兴趣为主，当幼儿感兴趣时就学得快，掌握得好。游戏是幼儿最感兴趣的，利用这一特点，教师可以运用一些形象，生动带有游戏性质的活动来让幼儿学习节奏，有一次，我们小朋友散步的音乐游戏，首先是小朋友睡觉，然后起床，之后是散步，当打雷之后下雨时，要求幼儿跟上节奏小跑着回家，发现小朋友虽然很有兴趣，但活动时显得很乱，于是，我就对幼儿提出了不同的要求，“这一遍，我们学一学老奶奶散步”把节奏变慢，幼儿就有意识地把脚步放慢了下来，然后有改成“解放军叔叔散步”把节奏的速度提高，幼儿也能跟上去了，最后在让幼儿自己探索：还可以学谁走路，怎么走？就这样，通过老师的不断引导，幼儿的注意力会比较集中，也会很投入，在玩的过程中会主动开动脑筋，从而在老师有意识的引导下捕捉到节奏型，掌握好节奏，从而使活动开展的更加有序。

（四）将节奏教学渗透到各科教学中。

新纲要中明确指出，幼儿园的各科教学是紧密联系，互相渗透的，在各科教学中渗透节奏教学不但能巩固节奏，同时也为其它学科增加了一份乐趣，音乐活动中学习歌曲，舞蹈，律动时，都要让幼儿仔细听曲子，掌握曲子的节奏，掌握了节奏，幼儿学的就比较快了，而且会把握得很准，在语言诗歌中，让幼儿有节奏地朗读诗歌，幼儿会朗诵的更有兴趣，如朗诵诗歌《幼儿园像我家》，让幼儿按节奏ⅹⅹ ⅹ︱ⅹⅹ ⅹ来读，发现幼儿的积极性特别高。在故事教学中，让幼儿在故事中有节奏地学小动物叫跳爬，学小动物走路，还可以有节奏地为小动物喊加油，这样不但增加了故事的趣味性，而且轻松愉快地进一步巩固了节奏，在体育活动，游戏活动中同样可以渗透节奏教学。节奏教学还能作为一种信号贯穿于一日活动中。

三、创编节奏

幼儿掌握了一些节奏后，可以引导幼儿来创编节奏，为了既形象生动，又便于教具的制作，我们可以利用一些简单的图形符号。比如说每一个节奏音符可以采用苹果来表示，如大苹果表示二分音符，小苹果就表示四分音符；青苹果表示四分音符，黄苹果表示八分音符；二分之一的苹果表示四分音符，四分之一的苹果表示八分音符。这些符号简单易记，形象生动，而且幼儿自己能制作节奏卡，可以比较吸引住幼儿，当掌握好了以上的节奏符号后，就可以进行创编活动，如节奏乐《闪烁的星星》，我就为幼儿提供各种各样的苹果图片，让幼儿进行创编节奏，幼儿可以按苹果的大小来编节奏，按苹果的位置高低来编节奏，按苹果的颜色来编节奏，按苹果分量的多少来编节奏。所以同样是一个苹果，按其特征的不同，有的把它当作四分音符，有的把它当作八分符，幼儿积极主动地创编出了自己喜欢的节奏。创编节奏，使幼儿的节奏素质有了进一步提高，学习变得更主动，而且发展了幼儿的创造性思维。

我觉得通过节奏教学，不但使幼儿的音乐节奏感，音乐表现力大幅度提高，同时也使幼儿各方面的能力得到了全面发展。节奏是一种最有力的音乐快乐的源泉，我们在生活中可能多少都有过这种感受与体验，走步时忽然听见了轻快的音乐声，自己的步履也随之变得矫健起来，当围着圆圈集体跳舞时，会因动作的一致，合拍则感到集体的力量与欢乐，这正是因为人们的动作是在有节奏的音乐声中进行的，动作与音乐的节拍同步了。由此可见，节奏能力的提高，不断能培养幼儿表现美，感受美的能力，更有助于促使幼儿身心的和谐发展。总之节奏感的训练需要一定的时间，也需要各种方式方法，教师要善于发现和运用这些方法，并将这种训练持之以恒。

第三篇：奥尔夫音乐教学法论文（定稿）

奥尔夫音乐教学法论文

2011-01-10 14:01 作者:倪黎莉 来源：原创 文字大小：【大】【中】【小】

虽有过几年音乐老师的经验，却一直令我感到困惑的是：音乐课到底可以让孩子们得到什么样的收获？仅仅是学会一首歌曲？还是想让孩子有一定的节奏感，有些音乐感受力？有一次我在教育报上看到一篇有关某所中学对学生进行课程喜爱程度调查报道，只有30% 的学生表示“喜欢”上音乐课。结果令人伤心，但它确实反映了我国目前音乐教育的现状。我们的教育手段，让学生感到缺乏新鲜感，缺乏创造性，无形中扼杀了孩子们的天性。一节课教师被固定在了钢琴前面，而孩子们被无情的绑在了座位上。给予孩子们的活动的场地和大动作活动的机会太少了。慢慢地孩子们对音乐课就失去了兴趣。

很庆幸这学期接触到了李坦娜老师讲授“奥尔夫音乐教学法”课，终于让我为以前的困惑找到了答案。在李老师生动的课堂上，我被李老师的个人魅力和“奥尔夫音乐教学法”全新的教育理念所深深地折服。通过学习，了解了奥尔夫音乐教育的基本理念――即“诉诸感性，回归人本”。这与我原来对音乐教育本质的认识，有着根本的不同。奥尔夫音乐教育所强调的是孩子是教学的中心。此理念即原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；其实质是通过节奏让学生以此来创造他们自己的音乐,学生通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇，如谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。

记得第一次上《奥尔夫音乐教学法》，刚走到教室门口，就看见里面一群人排着两行队，随着音乐开始走起了舞步。起初我以为走到了学舞蹈的教室，再一看只见李坦娜老师走在队伍的最前面，我满腹疑惑的也加入了队伍跳了起来。在李老师的带领下，同学们听着音乐随着节奏踩着的舞步，开始做起了“握手游戏”，随后李老师提示大家用眼神交流，在相互友好的交流中，大家有了平日里难得一见开怀大笑，气氛变得非常轻松。无形中锻炼了我们的身体协调性、与人交往的能力、音乐记忆；接下来我们又围成一个大圆圈，闭着眼睛听到老师的口令，立即向中间集中，变成一个小圆圈。开始大家走的很乱。后来才知道用身体的两侧感觉同伴、用耳听，终于走的比较圆了。游戏很简单，但却可以培养学生的相互协作的能力；在“利用报纸”的课例上，一开始在老师引导切下身感受报纸的特性，例如每人用报纸制造一种不同的声响，这一环节调动起了学生参与的积极性，接着大家分成几队躺在地上用脚传递报纸做接力游戏，培养协调和合作能力。最后分组，利用报纸的特性编出节奏，构成回旋曲式，中间还有每人即兴创作的插部。一张报纸发挥了我们的创造力，在游戏中感受音乐的存在；

在奥尔夫教学法的课堂中，有很多把音乐中各种要素通过身体来反映，如学生套上不同颜色的布袋，根据身体的动作表现音乐音响来的教学；在“行板”一课中，为具体感受两声部的旋律，同学们自编自演的舞蹈；同学们充分的参与着、感受着音乐，李老师也十分投入的引导大家进行活动。所有的教学环节都是在不知不觉中进行，每次上课身心都感到非常愉悦，很容易就对这个课产生了浓厚的兴趣。通过学习这门课，打开了我的教学思路。在教学方法上奥尔夫给我的启示是：

1、注重学生的参与和自我体验。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值。”引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。在传统的音乐模式当中，老师总是按照一定的程序，要求学生依照样本，如在舞蹈课中“请你照我这样做”，在节奏乐中按照指定的图谱敲出节奏，给幼儿自由发挥的空间非常有限或者没有。而奥尔夫的音乐教学法从行为层来分析，就象奥尔夫讲的，“原本的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者与其间”。在奥尔夫的每一个课例都有创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。

2、注重即兴。奥尔夫教育体系中最突出,也是重要的一项原则就是即兴性原则。奥尔夫说过：“就其整个范围来说，教学从即兴出发，而即兴应用节奏形式作为支柱，接着才是音的固定和记谱作为结果。”原本性的奏乐的出发点，就是即兴演奏，完全从即兴出发的自由教学，永远是一个卓越的出发点。我觉得即兴不是无序和无内容的表现,它是最自然的表现形式,音乐最开始诞生也许就是即兴的,人们在自然的劳动中即兴的产生了音乐.黑人音乐即兴的成分很多,这些成分是在乐谱中学不到的,他们不但能表达心灵中最深刻的情感,还流露着外在的形式美.奥尔夫教学法正是以即兴为手段来实施回归自然的理念,因此,即兴是其最有魅力的组成部分.在即兴的活动中不仅可以使学生体验到创作的乐趣,还可以培养敏锐的听觉,精确的节奏感,相互的配合,对于音乐结构的感知,对于音乐形象的理解和注意力的集中,实际上是通过寓教于乐的方式对音乐能力的整体提高.目前在我国学校教育中，为了培养孩子健康的人格，强调多门艺术学科的沟通和融合，培养提高学生的道德情操、审美能力、创新精神，已经开始提倡人文精神为主旨的学校艺术教育，而“奥尔夫音乐教学法”可以使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性。

学习这门课，通过亲身参与使我对奥尔夫教学法有了感性的认识,也使我了解了奥尔夫教学的理念.他所追求的是人性中自然,原本的东西,注重人对音乐的基本的感受,不是依靠复杂的理论、先分门别类的掌握具体的知识,而是要通过参与,自发的,自然的获得。

第四篇：奥尔夫心得

10级1班

何苇漾

NO.16

奥尔夫的心得与体会

直到开学，奥尔夫音乐教学法对于我来说，是一个完全陌生的东西。对于一样完全陌生的学科，感到特别的好奇。

还记得第一节课，老师突然就唱起”I say hello to you...”来，接着就开始带领我们手拉手围起圈，边唱边跟着节奏走动，有时向左转有时又忽然向右了。后来慢慢才知道，这除了锻炼我们的节奏感之外还可以看看我们是否够专注。接着让我们分成两组，变成里一圈外一圈，面对面的走，而且要跟着节奏说出自己的名字让对方复述一次，还记得当时刚开学不久，对彼此都不认识，真的要很认真才能听清楚名字，同时也让我们更熟悉大家了。

在学习奥尔夫的这段时间中，有不少课我们都有舞蹈成份，记得最初有宫廷舞，一男一女为一组，跟着音乐，男生要很绅士地轻轻托起女生的手，跟着女生的手。我很记得老师当时说，”学音乐的学生，修养是很重要的”，因而领导着男生要很绅士、女生在跳宫廷舞的时候更要表现出女生特有的高雅。

彩带舞，第一节课老师先让我们围圈坐下，而且把眼睛闭上，双手放在后面，接着再慢慢在我们每人手中都放下一条彩带。当然，当时我们是不知道的。而第一步就是要我们闭着眼睛，单靠触觉去感受彩带。然后让我们每人都探索一下彩带可以有几种形态，可以怎么舞动它，接着就放音乐，让我们跟住音乐的流动，跟着自己对音乐的体会，把彩带舞动起来，像把自己和彩带融合起来似的，跳起优美的彩带舞；第二节的彩带舞课就像进阶版一样，让我们分组创编，又让我们两大组人弄成渔网的形状时高时低的舞动，又让我们弄成太阳般旋转起来„„

以色列舞，老师突然就播起充满异国风情的歌曲来，然后带领这我们跟着节奏舞动，后来得知是以色列那边的舞蹈，那节课我们学的是听唱法学歌曲，与我们从小学歌曲的方法很不同。这也就是奥尔夫教学法和我们从小接受的教学法最大的区别吧。我们不是一开始就一味的看谱学习，而是听，探索着去学习。

有一节课主题是七个半跳的也很有趣，很好玩。老师先跟我们围成一个很大的圈子，然后坐下，我们听着音乐，跟着老师随着音乐中的旋律与节奏做动作，音乐中既有重复的部分，也有延长因，而且紧接跳跃。我记得我们那时候的动作就像是在找蚊子，然后对好停顿的地方“打蚊子”，特别好玩。当然，这些全部都是有目的性的，不是纯粹玩乐。紧接着老师就让我们说一下这段音乐有没有什么规律与特点。这就锻炼了我们不可以只顾着玩，在玩的时候也要注意音乐的旋律节奏的特点，整段音乐可以怎样分段之类的。接下来，老师还让我们根据原有的音乐自我创编新的动作。

有时候老师会突然播起音乐，然后自己走起来，逐渐习惯的我们，在看到老师好像有目的的做起什么动作的时候，就会慢慢的跟上。随着上课的时间长了，也就知道老师这样是为了吸引我们的注意力，是要锻炼学生的专注力的。因为接着老师会跟着音乐，时而走、时而停顿一下、有或者突然拉起手来做起一些动作来，这很考我们的专注力还有应变能力。

有时候老师又会打起鼓来，让我们随便走散，但是走的时候又要注意老师的鼓点，有时候很轻、有时很重、有时很轻快、有时又沉重起来了。而我们走的时候就要注意这些，不是漫无目的的随意乱走。这就很锻炼我们的创造性与合作能力。

在我们的奥尔夫课中，有很多模仿的环节。例如有个课例叫四个音符，就是我们先模仿老师打的一个四个音符的节奏，然后让某位同学指挥我们打出来，而且要有变化，例如卡农，分声部，或两组或四组或者更多。接着我们就围绕这老师的提示进行卡农的创编。

记得之后老师把我们分成的几组，让我们排一段纯打节奏的“节目”出来。我们通过拍打身体打出不同的节奏类型，高中低三个声部打的节奏也不同。而且加入了卡农和即兴进去。那次回课我们组是做的最好的，嘻嘻。

声势，这里说的声势跟我们平时说的并不是同一回事。在这节课上，我们模仿这老师的语言与节奏，像那节课我们就分两边“对唱”，我还记得是A：“你说我说你说我说谁说”，B：“我就不说”重复一遍，A：“说说说”B：“不说不说我就不说”A： “你说我说你说我说谁说”B： “我就不说”。然后又换成一些相应的节奏来代替语言。

竖笛是我从小学就开始接触的乐器，所以我觉得在上这节课的时候肯定特别轻松。但是开始上之后，我发现老师带着我们入门与我小时候学的方法根本是两回事。以前我们是看着指法，严格背指法来吹的。而在奥尔夫课上，我们是先自己探索可以怎么吹出声音，而且不是一次性叫完全部音的吹奏法，而是先叫几个常用的音，就让我们即兴创作了。

通过了差不多半年学奥尔夫教学法的时间，我已经比较知道自己要怎么去学这个科目，知道这个科目是培养学生的哪些方面。希望自己能好好的掌握这个教学法。

第五篇：奥尔夫教案

奥尔夫音乐教案 歌曲：《新年真热闹》

活动目标：

1、通过肢体感应乐曲8拍间奏。

2、尝试用语词做8拍的语词填充。

3、结合道具创编并乐于表现鞭炮的不同形态，感受过新年的欢乐氛围。活动准备：

1、PPT；

2、彩带；

3、乐器：腕铃28个、打棒11对 活动过程：

一、故事引导,结合PPT。

1、教师出示精美的包装箱提问：“今天龙老师收到了一份礼物，还没有打开，你们想不想知道这是个什么东西？”当场打开（鞭炮、灯笼）我们在过什么节日的时候会用到这些东西呢？（过新年）在新年的时候我们会做哪些好玩的事情？（幼儿自由、充分回答），过新年是我们最开心的时候，那你们知道为什么要过新年呢？那么今天龙老师给你们讲一个关于“年”的故事。

2、结合PPT进行故事讲述：（故事内容）

P1、快要过年了，家家户户都要包饺子，挂灯笼，还会在窗上贴上漂亮的窗花，爷爷奶奶、爸爸妈妈还会将硬币包在饺子里，传说吃到的人一整年都有好运气呢！P2、传说有一只叫做“年”的怪兽，一睡就是365天，当她醒来的时候，就会到村子里面，开始可怕的新年游行，传说只要他的大嘴巴一张开，村子里的小动物都会被吃进去。

P3、村子里有位老婆婆，知道了年兽最害怕红色和吵闹的声音，于是她在家面贴满了红色的纸，还用火烧竹子，发出噼里啪啦的声音，年兽被吓的落荒而逃，村子里的人也开始纷纷效仿，年兽终于被赶跑了，大家都非常的开心，出门庆祝，大家一起唱起了《新年真热闹》。

二、听辨语词，熟悉歌词、间奏与旋律。

1、熟悉乐曲，玩律动游戏。（单人游戏）师：听一听，小朋友都去恭喜了谁？怎么说的？音乐播放一次，律动。前奏：摇头

唱词：拍腿，拍拍子。唱唱词。“新年真热闹”拍拍子。语词：拍手，恭喜时打躬作揖，空拍处说：“谢谢！” 间奏八拍：拍手，（拍拍子，流动的拍）。

师请幼儿回答之前的提问，幼儿自由回答。（爷爷、奶奶、叔叔）

2、熟悉语词、感应间奏长短。（双人游戏，幼儿下座位，自由寻找好友）师：“过新年开心吗？那我们把新年的祝福也送给自己的好朋友”。音乐播放一次，律动。前奏：摇头

唱词：拍腿，拍拍子。唱唱词。“新年真热闹”拍拍子。语词：拍手，恭喜时打躬作揖，空拍处说：“谢谢！” 间奏八拍：拍手，（拍拍子，流动的拍）。

3、进一步熟悉乐曲、感应间奏长短（与家长互动）

师：“刚才我们把祝福送给了自己的好朋友，那今天我们教室里还来了这么多的叔叔阿姨、爷爷奶奶和客人老师，我们也把新年的祝福送给他们。” 前奏：摇头

唱词：拍腿，拍拍子。唱唱词。“新年真热闹”拍拍子。语词：拍手，恭喜时打躬作揖，空拍处说：“谢谢！” 间奏八拍：拍手，（拍拍子，流动的拍）。

三、创编吉祥语，进行语词替换。（间奏处说吉祥话）

1、师：过年的时候我们会说很多吉祥话，除了说：“恭喜爷爷发大财”之外，还会送上其他的什么祝福？幼儿自由想象，(如：年年有余、恭喜发财、新年快乐、身体健康、天天开心、„„)

2、教师带领幼儿一起念语词和吉祥话：“---------------”拍拍子。（教师带幼儿清唱）请幼儿选出最喜欢的2句。

3、教师带领幼儿合音乐一起念语词和吉祥话：“---------------”拍拍子。音乐播放一次，律动。

四、点鞭炮游----感应间奏八拍。（教师提醒：用火、点鞭炮时需要有家长陪同，注意安全。）

1、教师出示彩带：“过新年是小朋友最开心的时候，龙老师今天都收到了一份礼物，那么现在我也要给每个小朋友送一份礼物，猜猜看，是什么？”（鞭炮）

2、彩带鞭炮动作创编。

师：过年的时候我们放各种各样的鞭炮，你玩过哪些鞭炮？都是怎么样玩的？今天老师还带来了五彩鞭炮（出示彩带），想请小朋友一起来一起玩。请幼儿自由创编。提前向幼儿说明第1拍时点鞭炮，2—6到处跑摇彩带，第7拍时抛鞭炮，第8拍鞭炮爆出，幼儿捂耳朵。教师哼唱示范。

3、感应间奏8拍。

彩带鞭炮（单人游戏），播放音乐两遍，律动。歌曲：幼儿站立拍腿

间奏：第1拍点鞭炮，第2—6拍迅速散开，第7拍抛彩带，第8拍捂耳朵。语词：恭喜时互相打躬作揖

五、乐器合奏：打棒，腕铃。（流动的拍）

1、教师分别出示两种乐曲，介绍语词和节奏。

师：“刚才的礼物小朋友喜欢吗？（喜欢）那龙老师再给小朋友送个更好玩的礼物，想要吗？”（想要）教师先出示打棒：“那打棒也要给你们送上祝福，-------”教师示范，（流动的拍）“这几个小朋友有礼物了，其他的小朋友想不想要礼物呢？”教师出示腕铃：“那腕铃要请小朋友们唱出最好听的声音。”教师清唱示范。A：练习合奏，播放音乐一遍，律动。

师：“那现在我们送带着乐器宝宝一起送祝福吧！” 歌曲：唱语词，打棒敲节拍

语词：合奏，恭喜时打躬作揖，空拍处说：“谢谢”，“新年真热闹”拍拍子。间奏8拍：铃鼓，念语词“--------！” B:乐曲表演，队形表演，播放音乐一遍，律动。

师：“今天我们威威虎班的小朋友都好能干哦，那我们一起把我们新年的祝福送给叔叔阿姨、爷爷奶奶和客人老师吧！”幼儿排队形，乐器表演。

歌曲：唱语词，打棒敲节拍

语词：合奏，恭喜时打躬作揖，空拍处说：“谢谢”，“新年真热闹”拍拍子。间奏8拍：铃鼓，念语词“--------！”

六、结束

师：“今天爸爸妈妈、爷爷奶奶也给你们准备了礼物，你们想要吗？”幼儿分别去父母出领取红包，组织幼儿有序排队入厕。