音乐课的技能教学（推荐）

第一篇：音乐课的技能教学（推荐）

音乐课的技能教学——节奏

连音的练习。这是要解决声音结构上的一些问题，发声练习不只是练发音，还要学生接触很多节奏型，在唱歌时得到帮助。有时，一个好的练习可以解决多声部练习问题，咬字吐字问题，气息支撑问题，所以老师这种发声练习的设置是很有窍门的，要精挑细选特别适合孩子的，一举多得的。

老师们在教学时还可能会发现孩子唱歌时，唱歌词唱的不太清楚，这是因为他们忽视了辅音发音的力量。在我们进行歌曲教学和合唱教学的时候，歌曲中哪一个字比较多，我们就可以把歌曲中的字换成这个练习中的，效果会很不错。因为地域特点，每个地区都有自己典型的语言发音的特色，所以用什么练声的字母，老师自己选择。有时会针对作品设计练习，有时候是为了音乐能力长线的培养，这些都是孩子们需要的，所以老师们会自己的课堂中形成自己独特的一种方法。

其实在班级合唱中，老师还可以顺带把节奏的训练再强化一下。可以先通过节奏的训练培养学生多声部的节奏听觉，之后再把这种多声部的合唱联系变成旋律，稳定性就会越高。

在合唱的同时，加入一些身体的节奏，能引起学生兴趣。多渠道、多感官的共同参与创造音乐形象，这种方式叫做立体节奏，也有人叫做人体节奏。这样的一种多声部，在一种互相补充的效果上，给学生更丰富的音乐感受和体验。

第二篇：音乐课教学案例

音乐课教学案例

在音乐课教学实践中，我发现学生感到最困难、最头痛的就是视唱。由于基层音乐教育缺乏系统的音乐训练，因此学生对视唱兴趣低落，被动应付。要想调动学生学习的主动性和积极性，培养和提高学生的视唱能力，我认为激发学生的视唱兴趣是一个重要的环节。为此，做了如下尝试。

一、从打节奏入手过渡到视唱。

说话有抑、扬、顿、挫才能恰倒好处的表达一个人说话的感情。歌曲同人说话一样，有高低、强弱、快慢等。它是用不同的节奏、不同的旋律来表达音乐的情绪音乐的形象和情感。根据学生活泼好动的特点，我发现学生对节奏比较感兴趣。于是，我抓住这一特点，首先在教学中由浅入深的对学生进行节奏训练。即由教师课前编好与每堂课有联系的节奏练习2-----3条，在课堂上进行练习。

二、从唱准单音过渡到唱旋律。

在教学中，常常出现学生音准唱不准，把握不住音高的现象。由于这种原因，导致了学生对视唱不敢大胆唱的心理，因此兴趣也就不高。为解决好这个问题，就要激发学生的学习兴趣，我是这样做的。：

听唱结合，掌握音准。音乐教学中，不仅要教学生会唱，而且要教学生会听，唱和听是相辅相成的。教学中我先让学生随琴唱几遍音阶，然后对学生进行级进，跳进变化练习，使学生能从多变的音阶中，随琴更好的把握每个音的音准。

用乐器定音准，吹奏旋律。不管是什么学科，学生常常以自己能取得最好的成绩或最佳的学习效果为荣。教学中我抓住学生的这一特点，在唱准单音的同时，课堂上开展了“谁先吹出”活动，即谁先用竖笛吹奏出乐曲。这样做即避免个人接受检查的恐惧心理，又使同学们的吹奏水平得到很大提高，也调动了学生的学习积极性，使他们能在最短的时间内获得最佳的学习效果。

第三篇：音乐课教学总结

音乐课教学总结

音乐课教学总结1

这学期我继续担任一年级的音乐课，转眼间，一学期的教学工作又结束了，学期一年级音乐教学总结。回顾本学期的工作，有一定的成绩，也有一定的不足。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作。

一、取得的成绩与经验

1、在教学中，认真备课的基础上，运用多媒体于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是要求学生不要大喊大叫，一年级小学生唱歌时高兴时就难以控制叫喊。

3、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用听唱教学法，都是先将全歌听一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后朗读歌词、讲解歌词大意、教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力，工作总结《学期一年级音乐教学总结》。

二、采取的方法和措施

1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

2、更好地培养学生对音乐的兴趣。

3、给他们的环境较为宽松。

4、我经常从网上收搜集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的，从儿童歌曲增长见识，并获得更多美的感悟。

三、不足及今后努力的方向

小学低年级音乐课应该多让学生做律动，可我感觉一旦让学生律动，教室内学生太多，活动空间狭小，课堂容易混乱。所以我上课让学生律动太少，这很不好。今后在低年级音乐课上应尽可能让学生多律动，这样不仅能提高学生对音乐的兴趣，还能提高学生的表现力和创造力。

音乐课教学总结2

自从学校开展高效课堂教学模式以来，进入探索高效课堂模式的状态，通过探索、研究、实践、反思的方式逐步走进高效。我在音乐课上经过努力，高效课堂的实施也初见成效。下总结如下：

一、小组分工与合作学习

借助班主任对学生的分组，各班的小组长非常负责任，组员的学习积极性明显比从前有了好转。每节音乐课的课前查找资料的事情组长分配给组员，大家都能参与。上网找资料，查询每首歌曲的背景简介等，学生在活动时都能和小组同学合作，取长补短，激发了学生参与有音乐课堂教学的热情，从而调动了他们学习音乐的积极性。

二、学案的制定

精选教学内容，充分了解不同年级学生的认知水平，设计合理的预习知识，便于学生掌握学习方法，规律，能够让学生更好的学习音乐知识。对课堂教学起到了很好的作用。

三、音乐课堂教学

对于学生来说，对于课本上的歌曲不太感兴趣，他们对流行音乐倍感兴趣。在教学中我鼓励他们哪个组课上表现积极，那么就让这组的同学可以选出代表表演流行歌舞。这样课上学生的注意力集中了，小组合作学习视唱曲谱容易多了。我在课堂上的主导作用和学生的主体作用得到充分发挥，他们能够和我，和组员配合默契、和谐融洽、这样每节课都是在激烈的竞争中学习，在音乐课堂教学中逐渐展示了高效课堂教学模式。

四、音乐课课后交流与反思

每周我都有要和其他音乐教师交流反馈我的音乐课。虚心听从他们的意见和建议，自我反思，在不同班级上同一节课，效果也不近相同，课上多鼓励学生，课下查找不足之处，及时改正，有助于我的音乐课的高效课堂的改进和加强。从而使我的音乐高效课堂有所改进。

通过对高效课堂的实施，我在音乐课上的收获确实是很大的，从学生不重视音乐课，而且对流行音乐感兴趣。现在却变成了一种乐趣，教学模式的改变真的让我改变了我的教学方法，学生的学习观念和方法也改变了。但是还有不足的地方，对于学生小组自学合作学习我还不够放手。在以后教学中我要大胆尝试，使我的音乐课堂能够达到高效课堂模式的要求。

音乐课教学总结3

紧张而有序的一学期已经结束。回顾本学期的音乐教学工作，感慨很多，有成功之处，同时也还存在着很多的不足。在本学期的教学中，注重以音乐审美为核心培养学生的兴趣爱好为目标，根据一年级学生的身心特点，从音乐的基本要素节奏为切入点，“通过听、拍、唱、演”等系列音乐活动,帮助学生掌握并了解音的高低、长短、强弱、速度及节拍的意义，重在学生创新思维能力的培养和综合音乐素质的培养。 在一个学期的教学过程中，我感觉新课改最重要的是要创造性地使用教材，创造性地运用教学方法，组织多种形式的综合音乐教学活动，即尊重教材，也勇于拓展教材和跨越教材，除旧创新。这便给音乐教师带来了全新的挑战。通过教学实践。我体会到： 新教材遵循了学生的认知规律，注重教学效果，打破了学科封闭状态，体现了浓郁的现代教育观念。

教材的特点，是让学生的学习方式发生根本性转变，这就要求教师成为能给学生思维以启迪、方法和引导，与学生一起探究学习的民主型教师，成为拥有先进教育观念，引导学生走进一个开放的学习环境的研究型教师。因而使我体验到，教师不能只做传统的“传道授业解惑”，其角色应是多元化的。为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。注重学生创新精神和实践能力的培养，把学生学习内容与实际生活紧密相联，让学生自然地开放地学习，在玩中学，在乐中学，在实践中学。

当然在工作中也还有很多的不足，如，学生对学唱的曲练习不够，还有发声方面还不够抓住音准,还有些歌曲的曲调的演唱把握不准,对有些节拍的处理也不够正确。总认为学生的年龄还小，有些放任自流，要求不严。这些问题都需要在今后的工作中进行改进。

音乐课教学总结4

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高学生的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心的健康发展。

音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

每学一首新歌之前，我都会让学生先读歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆，然后再学歌曲。随着年龄的增长，学生音乐知识的丰富，我又开始指导学生尝试着按照歌曲曲调的节奏和音高进行朗读。

歌曲学会之后，有时还会根据歌词的内容向学生进行思想品德教育，进行艺术熏陶和审美价值观的正确树立。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，让学生感受

这首歌应该用什么样的声音，带着什么样的感受去唱，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、酌情进行乐理知识的教育。

农村孩子的音乐素养和音乐知识很是欠缺，有很多孩子学了几年的音乐，除了会场几首歌之外，什么都不懂，我虽然也只是个半罐子水，但是我会虚心的请教，认真的讲解，力求准确的向学生讲解音乐中的一些基本知识。孩子们不容易理解的，我就尽量举些例子，用最通俗易懂的方法和语言，让他们记得更牢，学的更快。比如：

为了进行识谱和音阶训练，每次上课时，我会先用C调和本节课所学歌曲的调号，用“12 34 ︱5 ⅰ5︱ⅰ7 65︱1-”，以师生问好的形式进行音阶练习，然后再随琴声哼唱音阶。为了方便学生识记，有些简单的曲调我就让他们试着唱唱谱，有时候，我还会用“数字变唱名”的方法识谱，如：《两只老虎》的“1231︱1231︱”我就教他们“1231，do,re,mi,do”,这样一来，学生慢慢地就把数字和唱名对上号了。

学习节奏时，为了学生容易理解，我把一个四分音符“X”比作一个苹果，时值也就只有一拍；下面多了一根横线，“X”就是八分音符了，就是把这个苹果从中间切了一刀，时值只有半拍，要两个，时值只有1/4拍，要四个才有一拍，也就是说，每个音符下面有几个横线就是切了几刀，横线越多，苹果越少，时值也就越短。而音符后面有横线，那就是一根横线代表一个苹果，时值也就越长，如：“X-”就是两拍，“X- - -”就是四拍。这样一来，枯燥的乐理知识简单了，生动了，孩子们也就容易理解和记住了。

四、利用磁带、琴声等的示范力量让学生自己学会歌曲。

这一步是前四步的综合训练。音乐课的示范作用很重要，如果有范唱，就应该让学生在充分聆听的基础上，逐渐熟悉歌词和歌曲的旋律与节奏，然后再让学生跟着伴奏或琴声学唱，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱再连起来唱；如果没有现成的范唱，教师应该努力创造条件，在整个学习过程中，不能少了音乐，决不能忽略了音乐的熏陶和范唱的作用。在学生对本歌曲没有完全学会之前最好不让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，尤其是农村的小学生，一旦个别乐句唱错，就难以纠正了。

五、根据不同的年龄特点，采用不同的教学方法。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，可以采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，可以让学生在学会歌曲之后，自编动作表演唱，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，最好采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，学会之后，也可以自编动作表演唱，还可选取不同的节奏给歌曲伴奏，这样的话，学生的乐理知识也会得到进一步提高。

3、五、六年级的学生，既有了很好的自制力，又有了一定的音乐基础，可以让学生在一定视听的基础上，试着自己模唱，锻炼学生的音乐能力。

以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中

我们应该反思：“失败的主要原因是什么？”如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的'合理、优化，才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

音乐课教学总结5

又是一个学期过去了，课上得挺顺，还是蛮高兴的。 毕竟有些经验了。利用已有的教学经验，不断总结教学得失，并大胆创新，这样不但学生受益，自己也不觉得枯燥，课堂生动活跃了，学生喜欢上音乐课，也是自己教学的动力。

高中生的音乐课，歌曲学习是最基本的。但是，无论是成年人还是孩子，唱歌时会经常遇到这样的问题，旋律会哼，但歌词记不清了，所以唱不完整。怎么解决这个常见的教学难点？经过多年实践摸索，我总结出以下几点体会。

高中音乐教学当中，我特别注意“读”与“做”。读是按照歌曲的节奏朗诵歌词。做是根据歌词做律动。

音乐课虽然是以唱为主，但是节奏却是关键。大家可以试想一下，全班的学生一起唱歌，同样的旋律，但节奏不同，或者任意节奏，是什么样的情况，节奏不统一，很乱，很糟糕。所以，在小学低段，尤其是一、二年级，学习歌曲之前，先按照歌曲的节奏读词是很有必要的。

读词要求有表情、有感情、而且要很形象。读出拍点音，打出节奏。 这就对教师示范提出了较高的要求，不要随意示范，一定要提前做好准备，一下就能吸引住学生，一次就能抓住学生的兴趣。多年来我这样做，效果非常好。运用这种方法的要点是：动作表情要生动、声音要强弱高低区分明显，弱能弱到只有尖起耳朵才能听到，强就强到吓一跳，要能模仿各种角色的声音，就算不是很象，也尽量模仿，可以稍微夸张点儿，让孩子们觉得非常有趣。节奏上不要出错，必须严格节奏训练。做好这一步，再配上音乐来读，这样的好处是：词、节奏、表演同时进行。读词时自然而然的熟悉了歌曲旋律，准确掌握了歌曲节奏，还带着动作表演，感觉象周杰伦的风格，呵呵，很时尚。

唱歌课在音乐教学中是最基本、最普通的，现在公开课中很少听到唱歌课了，好像教唱歌不好做文章。但是，就像盖房子，基础打好，质量才可靠。学生连最基本的技能都没有掌握，谈创新，是空话。有的时候，还真的需要一句一句的教，根具学生的情况因材施教，循序渐进，这是任何国家任何时候都应遵循的教学规律。教学中，我们应该首先做好最根本、最简单、也最容易忽视的工作，以此为点，划出更大的圈，把音乐教学做的更加丰富多彩。我还认为传统的东西不能丢，教师站在讲台上就是领导者，领着孩子们学习，指导孩子们怎样学习，一味强调学生为主体并不合适，教改，改的教师不见了，基础的技能技巧不教了，只见课堂活跃了，课件热闹了，孩子们动起来了，教学目标靠边了。

音乐课教学总结6

现将我本学期的教学工作做一总结，以便于今后的教学，总结有以下几点：

一、音乐教学

我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、课堂教学

在课堂教学在依据幼儿年龄特点，我会运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习，积极参加到幼儿学习音乐的活动中去。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习.积极参加组里的音乐教研活动，练习专业技能，阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。

三、课外活动

为了更好地培养学生对音乐产生浓厚的兴趣，本学期的活动有“红歌唱响十月”、“亲子运动会”、“亲子美食节”等等活动中让孩子去参与其中，让孩子感受到了父母陪伴的快乐，亲子合作的成就感。也让家长展示各自的厨艺，进一步拉近了老师与家长之间的距离，也给家长与家长之间提供一个交流的平台。使得我们这个大集体凝聚力更加强大，家长对我们的教育工作更加认可，从活动开始前的好奇，到带着灿烂笑容离开。我相信没有只有更好。

作为一名小学音乐教师，学习虽然辛苦紧张，但是让我享受了收获的快乐.通过这个学期的培训，我的理论和专业教学水平同时得到了很大的提升，我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在今后的教学中，继续学习教育教学理论知识，不断反思自己的教学行为，让自己在教学实践中获得成长，使自己的教学水平和教学能力更上一个台阶。

在小学音乐的教学工作中，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲，乐谱，节奏等）与非智力因素（兴趣，情感，性格，意志等）相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注重——音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间

在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。小学音乐教学总结。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。

音乐课教学总结7

斗转星移，日月如梭，转眼间，紧张而有序的一学期教学工作又结束了，三年级音乐教学总结。回顾本学期的音乐教学工作，有一定的成绩，也有一定的缺憾。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、基本情况概述

本学期坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、使学生的能力得到了浅显的锻炼。

二、取得的成绩与经验

1、在教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”，工作总结《三年级音乐教学总结》。

3、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。

三、采取的方法和措施

1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

2、通过演唱，欣赏更好地培养学生对音乐的兴趣。训练加强学生对竖笛的提高，达到是之自然流畅，兴趣昂然。大部分的学生喜欢学习竖笛，喜欢演奏歌曲。

3、另外还给他们的环境较为宽松。如，在教学中可以通过小组结合，个人结合的形式进行律动，

四、不足及今后努力的方向

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，但对学生乐理知识的传授有些欠缺。对于有些学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。工作中的失误还很多。一部分学生对竖笛的演奏技巧还不过关，还有一些学生对竖笛的演奏不够熟练

今后一定注意课堂中学生的行为教育。努力调整好课堂的教学秩序不仅让学生学的轻松，还要遵守纪律。

音乐课教学总结8

小学音乐课教学是小学基础课的一个重 这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

一、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

二、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

三、对于五、六年级学生来说，有了一定的识谱能力，自制力也相对提高，我采用“视唱教学法”，让他们在范唱的过程中体验歌曲的旋律，并能进行简单的识谱训练，让其在自学的形式下来完成教学，此项进一步激发了学生的学习信心，教学效果明显改善。

以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。

音乐课教学总结9

新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。

我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题：如课程过于注重知识的传授;课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性;内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的各观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下面几个方面的问题应该引起我们的思索：

一、教学视角的变化

新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。

现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。

二、教学方式的转变

1、从课内到课外

在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。2、从本学科到跨学科

实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧沟通等。

三、教学重心的转变

1、丰富情感体验、培养表现能力

新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”

在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

2、强调创造探索精神

由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如：为了指导学生的创造探索精神，我给学生欣赏了谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐？

在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。

3、体现音乐教育的人文内涵

音乐教育具有人文属性。因此，在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神四、教学评价的转变

教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。

总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化……才能做一名优秀的音乐教师。

音乐课教学总结10

叶圣陶先生曾经说过,教师“可否自始即不多讲,而以提问与指点代替多讲。”可见“问”是深入的阶梯,是长进的桥梁,是触发的引信,是觉悟的契机。生活不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。在小学音乐教学中要引导学生善于发现美、挖掘美,并去体验美,那么作为引导方式之一的课堂提问就显得至关重要。然而,透视时下的音乐课堂教学,教师低效、无效、负效提问的现象仍较为普遍。那么,如何实现有效提问,最大限度地提高课堂教学效率,激发学生的音乐潜能,培养学生的创新意识,引导学生在问中思考、在问中理解、在问中体会、在问中提升,从而促进学生全面发展呢?在教学实践中总结出有效提问应关注以下几个方面的问题。

一、问有目的：定位准确,有的放矢

1、突显问题定位的音乐性

音乐课程标准指出:“音乐课程要突出音乐学科的特点,以音乐审美为核心，,以音乐为本体。”教师在教学中不仅应重视知识传授和技能培养,更重要的是让学生会学。子曰:“学而不思则罔,思而不学则殆。”一味地读书而不思考,只能被书本牵着鼻子走,从而受到迷惑而不得其解——所谓尽信书则不如无书。如果有老师循循善诱引导,让学生明确学习方向和目标,就不会只是一味埋头苦思而不对知识进行研究推敲。因此，音乐教学中，每一环节问题的设计必须以音乐为主线，老师提出的问题能帮助为学生从角度去感悟、到深入理解，并通过对问题的质疑与交流，使学生对音乐的理解自身，得到质的飞跃。

2、突显问题的目标指向性

问题的设计既是为组织学生进入学习过程而进行交流的话题，出中老师实现教学目标的过程。问题的设计应找准切入点，围绕教学目标而展开，帮助学生从音乐的角度感悟、理解作品，并通过问题的质疑与交流，使学生对音乐的理解得以深入。在这一过程中教师必须清楚知道学生要掌握哪些音乐技能。

二、问有节奏：把握时机，适时适度

1、选择恰当时机，问在关键处

当学生处于跳一跳就能够得着之时，需要评价反馈时，教师的及时提问和适时点拨，能有效促使学生积极地投入到音乐探索活动中去。教师的提问要抓住学生的疑惑对症下药，释疑解惑，促使学生从音乐的角度去思考问题，以达到引导学生思考、探究与互动交流，理解乐曲表达的表现手法和情感特征。

2、提问要适量、适度

通过提问来调控课堂教学的节奏很重要。提问的内容要适宜，广度和难度要处于合理区间，不能过于复杂，否则很容易造成学生的畏难情绪，不利于教学活动的顺利进行。

三、问要有梯度：关注差异，分层提问

所谓梯度，是指设问时应该由易到难，由简到繁，层层递进，步步深入。从而引导学生的思维跟着爬坡。在音乐教学中，具体应该关注学生的两个梯度差异，从而提高提问的针对性和实效性。

1、关注学生的个体差异

2、关注学生的认知特点

总之，提问是教学活动中必不可少的组成部分，问题是起点，问题是主线，问题是线索，提问也是过程与方法。教学中应培养学生发现问题和解决问题的能力，在选择教学方法，安排教学活动时，要善于选好立足点，找准切入点，把握支撑点，运用多种方法精心提问，如通过听、唱、探、悟等多种途径启发学生思考。使学生的学习渐入佳境，让音乐课堂的“问”更精彩。

音乐课教学总结11

转眼间，一学期结束了。我顺利地完成了音乐教学任务，为了达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。我在教学工作中做出大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。

不足：对于学生的课堂行为掌控力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应注意把握尺度。增强幽默力量。

三、考试：

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生自选一首歌曲表现。

（一）评分标准：

1、音准、节奏（40分）

2、表现力——舞台形象、表情、歌曲情感处理。（30分）

3、普通话咬字（20分）

4、歌曲的完整性（10分）

（二）三点基本要求：

1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲（流行歌曲可以）。国歌和儿歌不能唱。

2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。

3、在讲台上演唱。

（三）成绩等级：

90分以上为优

80分——90分之间为良

70分——80分之间为中

60分——70分之间为及格

60分以下为不及格

四、课外工作

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上网上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。听了许多优秀教师的课，感触破深，在其中积累了很多宝贵的心得，给我的教学起到了不少的帮助。

五、努力目标

这学期的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。

1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多开公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。

六、不足方面

1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。

2、对自己的教学还不够严谨。

总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。

音乐课教学总结12

学习音乐有助于促进脑部发育，使智力得到开发，使思维更加灵活敏捷，促进创造性思维发展。音乐可以培养审美情趣，陶冶情操，愉悦身心，既可以自娱，也可以娱人。通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，让生活变得更美好。

自开展线上教学以来，根据学校安排，各年级每周设置两节音乐课，每节课20分钟。为了让音乐课在这么短的时间内扎实有效的开展，教研组每周召开研讨会，及时总结线上教学的成功经验，对存在的问题研究制定解决方案。各位音乐老师通过反复实践、研讨，制定了以“作业展评—学习新知—拓展实践”为主要环节的线上教学模式——“展学课堂”。

一、精心备课

老师们整合梳理、一体化思考设计富有学校特色、适合年段特点、利于统一使用的学生音乐学习资源包，资源包内包含课时实践学习单、精选点播视频、线下拓展素材、项目学习支持资料等，为学生线上线下相结合的混合式音乐学习提供基础支持。老师们会及时批阅上节课的作业，下载优秀作业，并根据作品特点分门别类的命名存放，以备课上展评。

二、课前准备

老师们在班级群提前半天下发上课预备通知，提醒上课时间、预报学习内容。老师提前五分钟进入上课直播间，提醒学生做好环境、物品、生理、心理等各方面准备。此时播放上课将要学习的歌曲，渲染音乐氛围。屏幕呈现上课注意事项，如：着装、护眼、专注听讲、积极参与等，引导学生以饱满的精神状态投入学习，提高课堂学习效率。

三、展学课堂

第一环节是作业展评。展示、分享上节课的优秀作业，既是对上节课知识的复习，也是为学生提供展示、互学的机会。老师和同学连线互动，对优秀作业找优点、进行点评。这个环节对评为优秀作业的学生是极大的鼓励，提高了学生的审美能力，同时也是对其他小伙伴的激励。同学们看到自己身边小伙伴的优秀作品热情高涨，也都跃跃欲试，纷纷提交自己的作业。

第二个环节是学习新知。老师们结合优选的点播视频进行新知识讲解，及时连线解答学生的疑问。课程结束会形成回放，学生可以通过点击回放反复学习。

第三个环节是拓展实践。老师们使用钉钉群“家校本”功能布置实践作业，组织学生进行课后拓展练习。学生根据自己的爱好特长（如：演唱、舞蹈、打击乐伴奏、乐器演奏等），自愿选择完成，不强制要求。为了增进亲子互动，有兴趣的家长可以和孩子一起表演，拍视频上传。这个环节的目的是巩固并应用所学新知，增加生活情趣，让学生享受音乐，享受生活。

课后，老师们将伴奏音乐、歌谱、节奏谱等上传到班级群，为学生提供线下拓展素材、项目学习支持资料等。同时，鼓励学生自己制作打击乐器、创编舞蹈、创编节奏，培养学生的创造性思维品质。

音乐课教学总结13

小学音乐课教学是小学基础课的一具重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素养。音乐教育别但能够培养学生对音乐的感觉力、鉴赏力、表现力和制造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到进展，非智力因素得到提高。并且，可以促进学生身心健康地进展。

我在教学中向来认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。因此，凡是小学时期所开设的课程，惟独课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

总之，音乐教育别仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所别能替代的独具的教育功能。音乐教育关于培养学生德智体全面进展有着重要的作用。

小学时期的音乐教学包括课堂教学和课外活动两慷慨面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现时期我们要紧以唱歌课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱未来，可指导学生用比较标准、流利的一般话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清楚度，要求字正腔圆。并且依照歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往浮现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在唱歌时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，真的难以达到标准音时能够适当落调，并鼓舞学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教歌唱词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，关于较长或难度较大的乐句能够先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有彻底学会之前别能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

此外，依照别同年龄段所掌握办法的区别，我采纳以下几种教学法，教学效果显著。

一、关于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采纳“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，如此即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

二、关于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采纳“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果别错。

三、关于五、六年级学生来说，有了一定的识谱能力，自制力也相对提高，我采纳“视唱教学法”，让他们在范唱的过程中体验歌曲的旋律，并能进行简单的识谱训练，让其在自学的形式下来完成教学，此项进一步激发了学生的学习信心，教学效果明显改善。

以上是我在教学过程中的点滴体味，真切的希翼能有更多的学生来爱慕音乐，热爱艺术。

音乐课教学总结14

从20xx级本学期开始，我校开设了写字课，我担任写字课教学任务，我是非专业教师，教学只有在不断摸索和实践中前行。

首先，保证教学实效一致。加强备课，使教学进度、内容、教学方法及教学要求一致，确保教学实效一致。

其次，实现教学相长。教师备课，尝试采用方格本手写，目的在于，学生写字的同时，教师更应该规范自己的书写，才能体会教学中的重难点，做到教学相长。不断学习硬笔书法知识，掌握书写技巧，及时充电，提高自身的书写水平和书法素养，学生上课练习写字时，教师要把让学生所书写的字先练好，并在备课时有所体现，认真板书，和学生同时进步。

第三，让学生产生写字兴趣。写字是枯燥的，提高学生学习兴趣，关注每一位学生的学习，是教学得以健康持续发展的关键。我采取了每节课确定24名学生上黑板板书演练，然后请多数学生上讲台发表自己的意见，挑毛病加以点评并作修改的教学形式；同时，学生练习用的方格本，写完后，由学生同桌之间相互批改，留下批改痕迹，以利于学生书写水平的提高。学生既动手又动身、动嘴、动脑，课堂气氛十分活跃，教学效果良好。

第四，学以致用。写字的目的不是培养书法家，而是提高学生的实际应用能力。写字教学水平是否有提高，应关注学生的实际应用水平。做到这一点，不仅要及时检查学生的习字练习本，更要关注学生平时的书写实际应用情况。比如，有很多课代表每日都会在黑板上代替教师书写学习告示，有的学生负责黑板报的编创，但字体却很显潦草，

我便每次上课时都首先对此作一番点评，告诉他们哪些字写的好，哪些字写的不好，该怎样写，纠正多次后，再写的字效果就好多了。此外，还要经常到其他学科教师那里查看学生的作业，了解作业书写中存在的错误，便于下一步写字教学的改进。只有在其它学科作业中的书写有了明显提高，才能说明，写字教学取得了一定的成效。

第五，告诫学生不要过分依赖某些人的硬笔书法字帖。目前，很多老师都给学生推荐了司马南的硬笔书法字帖让学生来临习，在没有教师指导的情况下，这也不失为一个较好的学习方法。据了解，司马南的硬笔字作为书写范例选入了人民教育出版社语文教材中，可见其在书写方面的造诣。但是，凡是有点书法常识的人，都会有自己独到的见解，司马南的字绝非真正的楷模。我就发现他的字存在着很多的问题，诸如书写不够方正、结体不够严谨、有些笔画出现书写错误等，这些都应给学生提出来加以指导，让学生做到对任何人不要盲从，树立明辨是非的书写观念。教师要对社会上流行的硬笔字帖做出中庸的评价，既不提倡学生必须仿写，也不极力反对临摹。正确引导学生，培养他们“书写规范汉字、规范书写汉字”的良好习惯，尤其应该引导学生到老祖宗那里，从毛笔书帖中吸取写字的精华。

音乐课教学总结15

音乐与其说是一门声音的艺术，不如说是一门情感的艺术，它的震撼人心的力量，使其比别的艺术更能直接地作用于人的情感、人的心灵。同时音乐更是一门美的艺术。它用情感、陶冶美的心灵，培养美的情操。这种美的陶冶，虽然需要漫长的积累，持久的滋润，需要潜移默化，但它的效果却是刻骨铭心的，要提高审美教育在课堂中的地位，教师就必须自觉地积极主动钻研教材，深入挖掘教材的内在因素，挖掘审美内容，通过提高审美水平，精巧地完成美育任务。

一、从育人出发，进行审美教育。

我在教学中，都要让学生充分理解歌曲内容，体会歌曲所表

达的思想感情，达到审美教育的目的，如教学《不再麻烦好妈妈》我先从谈话引入，再进行歌词学习，让学生找找哪些词要读重些，通过这样，再进行小结：妈妈爱我们，她平时为我们操了很多心，所以我们要自己能做的事自己做，为妈妈多分担。

二、音乐美是进行审美教育的重要教材

音乐美包括：节奏美、旋律美、音色美及和声美等，歌曲是

最自然、最流畅、最优美的音乐表现形式，我们要通过教唱歌曲，让学生在音乐中陶冶情操。

1、节奏美是低年级学生最容易体验的，除了设计各种节奏

让学生练习外，要更重视学生理解所学歌曲本身的节奏。如教学《过新年》这课时，让学生为其中的“咚咚锵”伴奏，通过伴奏，让孩子进一步了解歌曲节奏，通过伴奏，又增加了气氛，更好地烘托出歌曲的气氛，不仅为学习歌曲打下良好的基础，又进行了愉快的审美教育。

2、教师范唱是学生直接体验音乐美的一种有效形式。如教唱

《小红帽》这首歌时，我精心设计了范唱这一环节。范唱时，我突出了一个“情”字，又不失一个“动”字。在突出“情”字方面，我处理了几个圆滑音的唱法，把圆滑音用得圆滑、连贯并加上用手划弧线，显得特别亲切、可爱又自豪表现小红帽活泼、快乐、天真的神态，这几个音也正是学生容易唱错的地方。在“动”方面，我在范唱时，准备了一顶小红帽戴在头上，边唱边表演，激发了学生的兴趣。引导学生说说故事，让学生进一步了解歌曲的故事内容，加深印象，有利于学生的表现。

三、根据听觉来逐层深入感受美

音乐是听觉的艺术，音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各样

的音乐作品，通过对音乐的感受和审视来达到的教学目标。一般情况下，学生对乐曲的感悟可分为初步聆听、理解聆听、评价聆听三个阶段。由于受生活经理、文化素质、欣赏情趣、性格特点、艺术修养的制约，学生欣赏能力有限，因此教学时必须循序渐进、层层深入。

当然美育仅仅是这些还不够，还要充分展示教师的职业特点和健康的审美情趣，树立一个知识丰富、充满睿智的音乐教师形象，只有这样才能为学生提供一个美的榜样，陶冶学生美的心灵，培养学生美的情操，使学生无时无刻都处于美的沐浴中，让学生感受到美其实到处都有！

第四篇：音乐课教学设计

音乐课教学设计

音乐课教学设计1

教学内容：

演唱《春天的信使》；听赏《春之声圆舞曲》

教学目标：

1、能演唱《春天的信使》，感受富有生命力的春天，培养喜爱之情。

2、听赏《春之声圆舞曲》感受春天，感受圆舞曲的魅力。

3、了解约翰·施特劳斯乐曲。

教学重点：

用热情的歌声表现对春天的喜爱之情

教学过程：

一、导入与练习

春天来到人间，微风吹遍草原，山谷中传来阵阵回响。用音乐来模仿春风的旋律。

1、视唱用五年级下“春风的旋律”。

2、说说你眼中的春天？

二、听赏《春之声圆舞曲》

1、初听《春之声圆舞曲》

春天来到人间，小鸟都在欢乐的歌唱。奥地利音乐家约翰·施特劳斯用一首《春之声圆舞曲》表现了他眼里的春天。一起听赏这首曲子。

提问：说一说你感觉到约翰·施特劳斯眼中的春天是怎样的？

2、简单介绍约翰·施特劳斯

《春之声圆舞曲》 约翰·施特劳斯曲

奥地利作曲家小约翰-施特劳斯于1883年创作了这首圆舞曲，曾被填词成为声乐曲。尽管作曲家本人在创作这首乐曲时已经年近六旬，但从音乐中我们依然能感受到无比的青春活力。

3、老师与学生谈谈圆舞曲

提问：圆舞曲总是三拍子的吗？

4、你还听过约翰·施特劳斯其它乐曲吗？

（根据情况可由老师介绍）

三、学习《春天的信使》

1、听《春天的信使》

提问：在亲切热情的歌声与旋律中你感受到了什么？

2、听《春天的信使》

要求：随旋律哼唱歌曲

提问：歌曲表达对春天赞美歌颂的是哪部分？

提问：怎样才能表现强烈的赞美情怀了？（唱得较强）

4、哼唱歌曲后部分。（强调节奏稳，掌握附点音符）

5、试唱全曲（注意八分休止符）

6、质疑问难

7、处理歌曲的演唱（师生相互讨论交流）

8、参与《春天的信使》演唱活动及评价（师生互动的方式）

结束语：一年之季在于春，春天是播种的季节，春天充满生命力的季节，春天是非常美好的，老师希望同学们在美好的春天里能够学习进步，取得更好的成绩祝同学们拥有一个美丽的春天，健康成长。

课后反思：在本学月，我单独对学生的演唱进行了抽查，发现学生的音准有比较明显的问题，这应该在我们教研组都引起所有教师的重视，如何提高学生的音准成了我们的一个难点。

音乐课教学设计2

一、教材分析

本单元为人民音乐出版社小学二年级第九单元“飞呀飞”。此单元包括歌曲《小蜜蜂》、《小乌鸦找妈妈》，欣赏《蜜蜂》、《蝴蝶》等教学内容。编者试图引导学生通过聆听和表演，感受音乐所表现的“飞”的形象。本课为本单元的第一课时，主要内容为欣赏器乐作品《蜜蜂》、《蝴蝶》。为更好地实现编者的意图，教者拓展了教学内容，将排箫音乐《鹰》引入课堂。此课属于“感受与鉴赏”教学领域。

二、学情分析

“蜜蜂”和“蝴蝶”是学生比较熟悉和喜欢小动物，他们在生活中已通过实物、电视、画片等不同渠道贮存了有关的“蜜蜂”和“蝴蝶”的表象和知识，但对于用音乐来表现“蜜蜂”和“蝴蝶”的学习还是首次。本节课的音乐形象生动而鲜明，非常适合学生学习。

三、设计意图和理念

《音乐课程标准》指出：“感受与鉴赏是主要的音乐学习领域，教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯”；“应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”。所以在本课的设计中，注意了：

1、体现课改理念，处理好“主体”与“主导”的关系。教师首先注意尊重学生——这一欣赏主体对音乐的独特体验，然后注意引导学生初步感知音乐形象与音乐要素之间的关系，使教学成为学生主动学习的过程和获得进步的过程。

2、突出学科特点，着眼于学生形成基本的音乐素养。音乐课既要让学生学得生动活泼，又要达到促进其发展的目的。那么，在感受与鉴赏教学领域的学习中，要逐步引导学生养成安静聆听——学会聆听——能根据音乐进行表现。这样才能有效地促进学生音乐素养的形成与发展。

四、教学目标

1、能够通过聆听和表演，感受音乐所表现“飞”的音乐形象，感受动物的可爱。

2、学生在充分的聆听中获得对音乐作品的自主感受和体验，并能够在开放的学习情景中，展开充分的想象，进行大胆的模仿、表现。

3、能够安静的聆听并用多种方式表现音乐《蜜蜂》、《蝴蝶》、《鹰》不同的飞的形象，领会音乐要素（节奏、音色、速度、旋律）在音乐表现中的作用，不断提高音乐素养以及音乐感受力、想象力、表现力和创造力。

五、教学过程

一、组织教学:

1、师生共同复习旧知《幸福拍手歌》，进教室。

2、教师变换语速，向学生问好，并启发学生也用相应的语速 向 老师问好。

（设计意图：

1、在音乐中开始音乐课的学习，突出了学科的特点；

2、考虑到是借班上课，此举有利于学生放松情绪，振奋精神，为后面的学习做情绪上的铺垫；3、变换语速的师生问好，紧紧抓住了学生的听觉，引导学生注意聆听，并根据所听到的，做出反映，为后面的学习做好方法上的铺垫。）

二、欣赏表现《蜜蜂》

一）、听音乐，猜谜语，引入新知；

1、引导学生感知音乐的节奏、速度与音乐形象的关系。

师：让我们一起来，猜个谜语，大家注意：我们这次的谜面是一段音乐，谜底呢，是一种会飞的小动物，请注意听吧！（学生初听音乐）

生：（学生根据自己的感受自由回答）蜻蜓、蜜蜂、瓢虫、飞蛾······

师：你为什么这样选择呢？

生1：我觉得音乐速度很快，就象蜜蜂在飞

生2：很象蜜蜂飞的声音嗡嗡嗡的

（设计意图：引导学生尝试运用已知的音乐要素来描述音乐的形象，将感性的体验与理性的学习相联系。）

师：播放《蜜蜂》片段：请同学们听音乐，猜演奏的乐器，如果你猜出来了，就试着模仿演奏。

生：异口同声地回答：小提琴

师：边粘贴乐曲名称、小提琴的画片以及作曲家的名字，边总结“对，大家回答的非常准确，这首曲子用小提琴特有的音色形象演奏的，让我们随着音乐来用动作来模仿一下”。

师生边听音乐，边模仿演奏小提琴的动作。

师：同学们，刚才我们用动作来模拟了音乐家的演奏，那你们可知道作曲家是怎样用音符来记录下这首音乐的吗？教师出示五线谱旋律片段。

生：音符都是符头朝上的、音符都靠得很紧、上面有很多的“ 3” 、音都差不多的······

师：对，刚才我们看到的这段旋律就是用这样一些排列密集的音符，三连音的节奏、加上快速的演奏来表现的，虽然同学们现在还不能够完全看懂旋律，但随着今后不断的学习，我们会逐步了解的。让我们举起右手，将这些音符的符头连起来画一画。刚才我们画的就是这首乐曲的旋律线条。

（设计意图：注意将音乐要素、音乐知识的学习融入欣赏活动中，使学生在欣赏中复习旧知，理解新知。）

2、引导学生通过肢体，模仿表现蜜蜂飞舞

师：（播放音乐）让我们一起和着音乐画旋律线条吧。先用右手画、接着请拿出左手一起（比）划，最后请站起来，将双手放在身体两旁画（演变成了蜜蜂飞舞的姿势）。请互相看看自己现在变成了谁？

生：（学生踊跃回答）小蜜蜂、可爱的小蜜蜂······

师：对，刚才我们听到的音乐就是德国著名作曲家舒伯特创作的乐曲《蜜蜂》（板书曲名）那你们觉得乐曲表现的是一只蜜蜂还是一群蜜蜂呢？他们在干什么？（完整欣赏音乐）

生：一群小蜜蜂在快乐的跳舞

师：你能模仿小蜜蜂飞舞吗？（学生自由尝试。教师进行适当指导：振动翅膀、轻盈灵巧的飞舞。）

师：老师也想和你们一起飞，但我希望大家能够在音乐结束的时候准确的将动作停下来，咱们比一比，看谁听得最仔细、动作最准确。学生跟在老师的后面，老师带领学生不断变换队形飞。

（设计意图：在飞的游戏中，一方面，《蜜蜂》的音乐不断重复，加深了学生对音乐的记忆；另一方面，引导学生注意聆听音乐，养成聆听音乐的良好习惯，并借用“听到音乐结束就停止动作”的方式来检验落实。此外，游戏化的学习方式，适合低年级学生的年龄特点，课堂气氛和谐而活泼生动，师生关系融洽。）

三、欣赏表现《蝴蝶》

1、学生聆听音乐《蝴蝶》，自由感受音乐形象。

师：“蜜蜂在回家的路上，遇到了她的好朋友，是谁呢？听音乐，找答案。” （学生初听音乐）

学生1：是蝙蝠

学生2：是接它们回去的另外一群小蜜蜂。

学生3：是小蝴蝶

2、与《蜜蜂》音乐对比，进一步了解不同的音乐形象与音乐要素的关系。

师：“你们的感觉都很对。作者在这里，描写的是蝴蝶，是由挪威著名作曲家格里格创作的。听出来乐曲是用什么乐器演奏的吗？

生：钢琴

师：边粘贴乐曲名称、钢琴的画片以及作曲家的名字，边问“可你们知道作曲家是怎样用音符来记录下这首音乐的吗？”随即出示音乐的片段，“请同学们自己画画旋律线条，比较一下旋律线条和《蜜蜂》有什么不同？”。

教师引导学生对比得出：旋律起伏很大、音符排列并不密集。

师：是的，就是由于这些变化，带给我们这样的感受。音乐真奇妙。让我们一起来画旋律线条，先用右手画、接着请拿出左手一起（比）划，最后请站起来划一划，瞧瞧现在你变成了谁？

生：（激动的回答）美丽的蝴蝶

师：你能用动作来表现音乐中的蝴蝶吗？听着音乐片段试一试

3、学生尝试探究用各种不同的方式，表现蝴蝶飞的形象。

师：“除了这样飞，蝴蝶还有哪些其他的飞的姿势？你认为音乐中的蝴蝶是一直在飞还是飞一飞停一停？我们再听着音乐，想一想，试着做一做。”

生：（自主探究、互相合作）快乐的尝试着

师：请学生上台表演，教师根据学生的表现，师邀请个别有创造性的学生上台，示范。如：用交叉的两只手掌，表示蝴蝶的翅膀飞；将两边的胳膊屈起，放在背部代表蝴蝶的翅膀等等。

生：完整地聆听音乐，学生和小伙伴一起用自己喜欢的动作来表现音乐中的蝴蝶。

（有的学生座在凳子上，高举着交叉的两只手掌，模仿蝴蝶飞；有的和小伙伴一起双双飞舞；还有的把自己想象成一只蝴蝶，挥舞着双翅，在教室里翩翩起舞……）

（设计意图：学生在听、想、说、演等活动，不仅能够自主地感受音乐的形象，还能够在教师的有效引导及鼓励下，尝试运用多种方式表现小动物“飞”的不同形象，并大胆地进行表现。此学习过程，将有益于培养学生的音乐想象力和创新思维能力——这将对学生的终身发展起积极的作用。）

四、拓展欣赏表现《鹰》

1、学生欣赏视频，感受排箫吹奏的《鹰》的片段；

师：同学们，你们真的飞得很美，那让我们再来欣赏一种会飞的动物，请告诉大家你看到了什么？听到了什么？播放音乐视频《鹰》

生1：我看到老鹰在飞，

生2：我听到的音乐不是很快，好象是老鹰在天空飞

生3：我感觉音乐很美、很舒服

2、感受自由翱翔的雄鹰的音乐特点，观察鹰的飞翔特点，和《蜜蜂》和《蝴蝶》进行对比，进一步理解音乐要素与音乐形象间的关系。

师：让我们看看作曲家又是怎样用音符记录下这首音乐的吧？你自己画一画旋律线条吗？

生：学生自主画出旋律线条，并总结出旋律高低不是很明显，有一些音比较长，音乐速度很慢。可能是用笛子演奏的。

师：边粘贴乐曲名称、小提琴的画片以及作曲家的名字，边介绍乐曲的演奏乐器排萧，以及相关的知识。

]师：那我们边听音乐边看画面，一起来模仿老鹰的飞舞吧！（老师和学生一起模仿老鹰的翱翔、滑翔、俯冲、上扬等有特点的飞翔动作。）

（设计意图：拓展学生的音乐视野，丰富学生的音乐感知，加深了解音乐形象与音乐要素的关系，为学生音乐素养的形成奠定基础）

五、巩固学习，综合表现

学生在交替出现的《蜜蜂》、《蝴蝶》、《鹰》的音乐中，与老师一起，即兴地用律动表现各种飞的形象。

师：同学们，今天我们一起欣赏了蜜蜂、蝴蝶、鹰三段音乐，你喜欢这些音乐吗？

生：喜欢

师：那就让我们随着音乐一起快乐的飞呀飞吧！（板书课题：飞呀飞）

学生在老师的带领下，一边注意听音乐，根据其变化，改变飞的动作，一边变换着不同的队形飞。三段音乐的主题不断变化、交替出现。

在音乐声中学生不知不觉的飞出了教室，课堂在自然中结束了。

（设计意图：将三段音乐进行剪辑，教师与学生一起律动，不仅可以检验学生对三段音乐主题的记忆情况，还使课堂前后照应：在音乐活动中开始，在音乐活动中结束。）

音乐课教学设计3

教学内容：学唱歌曲《数蛤蟆》，读童谣《花蛤蟆》

教学目标：

1、学会演唱歌曲《数蛤蟆》

2、为歌曲创编歌词，培养学生的创造力。

3、通过歌曲教学，教育学生要保护益虫。

教学重点：能用轻松愉快、有感情的声音演唱歌曲《数蛤蟆》。

教学难点：听辨歌曲中旋律、节奏相同的乐句，为歌曲创编歌词。

课前准备：电子琴、多媒体、图片、打击乐器

教学过程：

一、导入新歌

1、节奏小律动。节奏难点处理。同学们你们的小耳朵真灵。

2、师：小朋友们，老师给你们出个谜语猜猜，看看谁能猜出是什么动物。“水中有位歌唱家，穿件绿色花衣裳，唱起歌来呱呱叫，田里数它本领大”。猜一猜它是谁?

生：青蛙(大屏幕展出图片)

师：青蛙有个好朋友，外形跟它长得很相似，你们知道它是谁吗?

生：蛤蟆。(大屏幕)

3、师：青蛙和蛤蟆有什么区别呢?(教师播放，讲解)

师：小朋友们，你们这回了解青蛙和蛤蟆的区别了吧。虽然蛤蟆的形象相对丑陋些，但是，它和青蛙的本领一样大，都是捕捉害虫，保护庄稼的小能手。我们要爱护它、保护它。

二、歌曲学唱。

1、师：我国民间许多歌唱蛤蟆的歌曲呢，今天我们要来学习我国的四川省有一首民歌《数蛤蟆》(板书：《数蛤蟆》四川民歌)，让我们一起来听听四川的小朋友是怎么数蛤蟆的吧。

2、听范唱录音。(出示多媒体动画范唱)随音乐做简单律动。

3、师：我们再听一遍歌曲(带着问题听歌曲)

师：歌曲里数到了“蛤蟆”的哪些部位?

生：嘴、眼睛、腿

师：几拍子歌曲?歌曲什么情绪演唱的呢?

生：二拍子歌曲，活泼、有趣地。

4、师：听小朋友数蛤蟆数得真开心，老师也很想来数看看，大家想不想听老师数蛤蟆吗?(师弹琴范唱)

5、领读歌词。(出示歌谱)

(1)师：让我们西安跟节奏来读读歌词吧。我来读红字，你来读黑字。

一只蛤蟆|一张嘴|两只眼睛|四条腿|乒乓乒乓|跳下水|……(配上节奏)

(2)师：解释：“花儿梅子梭，水上漂”。因为这首歌曲是四川民歌，所以它采用了地方方言。这句是歌曲中的“衬词”，没有任何意义。有了这个“衬词”以后，歌曲就更加的生动，形象，更有地方特色和民歌的味道。

提问：你们知道“蛤蟆不吃水，它吃什么了?

解释：蛤蟆不吃水，它是因为吃害虫了。庄稼没有了害虫，自然就是一个丰收的太平年。我们要用什么样的心情来演唱歌曲呢?

生：欢快、活泼，高兴的心情演唱。

6、学唱歌曲

(1)师：大家跟老师配合得真默契，下面我们一起来数蛤蟆吧!师生随琴分工唱。(2遍)

师：歌曲的衬词“花儿梅子梭”一定要唱得自然流畅，歌曲中的十六分音符、附点音符要唱准。(旋律中的难点多练习几遍)

(2)找出节奏、旋律完全相同的乐句。大家看第一句是两个重复的乐节，在这首歌里藏着两个双胞胎，也就是说有两对旋律、节奏完全相同的句子，请你们把他找出来，并能唱一唱吗?

(3)师：请小朋友和老师一起跟着电子琴唱歌曲。

(4)跟范唱齐唱歌曲。

(5)唱旋律

(6)师：四川人民豪爽幽默，我们要把歌曲表现得在诙谐生动一些，大家跟伴奏完整的唱一遍这首歌。(鼓励学生，生动演唱)

(播放伴奏录音)

(7)分男女组进行赛唱。

三、拓展延伸

1、师：大家唱得真棒!你还能接着往下唱吗?三只、四只蛤蟆呢?我们来试一试，唱一唱，看谁数得清?谁数得准?(播放歌曲伴奏)

①请学生说说是用什么办法数出来的。(出示蛤蟆图片)

②数出后并唱一唱。

2、创作表演

①师：你能加上动作来表演吗?(全班同学随音乐自由创编舞蹈动作)

②师生舞蹈表演。(请个别学生上台表演，学生带上蛤蟆头饰)

③加入打击乐器进行表演。

四、课堂小结

小朋友们表现的真精彩，今天我们学唱了歌曲《数蛤蟆》，认识了蛤蟆也是保护庄稼的能手，我们要爱护它，保护它，看到有伤害小动物的行为要制止，做个爱护小动物的好学生。

五：作业

师：请小朋友回去可以找一个自己喜欢的小动物，为它编一首儿歌，下节课我们一起来分享!让我们随着歌曲的旋律结束我们快乐的音乐课，小朋友们再见!(播放歌曲《数蛤蟆》)

音乐课教学设计4

活动目标：

1、能安静地倾听音乐，听辨大雨和小雨不同的音响效果，尝试用肢体动作表现大雨和小雨。

2、在表演时不与他人相撞，并喜欢向别人学习。

3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

4、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。

5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

活动准备：

音乐素材、太阳牌，乌云牌，雨滴牌。

活动过程：

一、热身活动《小雨滴》

“宝宝们好，我是雨滴姐姐，我们一起来玩游戏吧。”

二、导入

1、出示“太阳牌”：这是谁啊？太阳公公挂在天空中，天气好不好？忽然，一阵风吹过来，呼……哎呀，谁来啦？（出示乌云牌）大乌云飘来了，天要怎样了？天空下起雨来了。（出示雨滴牌）

2、那雨滴是怎样落到地上来的？听，沙沙沙，沙沙沙，这是什么声音？（下小雨的声音）听，哗啦啦，哗啦啦，这是什么声音？（下大雨的声音）

3、雨滴姐姐给你们带来了好听的音乐，一起来听听到底是什么声音？（放录音：大雨的声音，小雨的声音）你刚才听到了什么声音？（再次放录音，进行分段欣赏）

4、那雨滴是怎样跳着舞落下来的呢？（请幼儿自由跳）这个宝宝跳地真好，我们一起来学一学。（多请几名幼儿上来表演）

三、音乐表演

宝宝们，现在，我们来听着雨声来跳舞喽！听到是沙沙沙下小雨的声音就做轻轻下雨的动作，听到哗啦啦下大雨的声音就做大雨点哗啦啦落下来的动作。

四、结束活动

音乐课教学设计5

一、教学内容：

表演《牧场上的家》

二、教学目标：

1、用平稳、悠长的气息和柔和、连惯的声音富有表情地歌唱，表达对家乡的依恋及对美好生活的憧憬。

2、复习弱起小节的含义和他在音乐中的表现效果

三、教学重点：

学会用自然的声音演唱歌曲，体会歌曲表达的美好情绪。

四、教学难点：

学会用自然的声音演唱歌曲，体会歌曲表达的美好情绪。

五、教学过程：

表演《牧场上的家》：

这是一首广泛流传的美国田园牧童歌曲。3/4拍，大调式，旋律优美，流畅。歌曲为带再现的单二部曲式结构。

1．这是美国儿童对自己在牧场上家的赞美。

2．教师范唱时要注意弱起拍的节奏及换号处。

3．学唱曲调。

（1）在看谱听教师范唱曲调（或钢琴单音弹奏曲调）中，找出曲调中的相同乐句。

（2）先在教师指导下学唱第一乐句8小节，及第三乐句的`8小节，要求学生划3/4拍指挥图式唱谱。

（3）学生自学第二乐句的8小节，划拍把握好节奏的长短。注意弱拍节奏。

（4）在教师完整的弹奏曲调后，准确地唱好全曲。注意唱好三拍子的强弱感，并随着曲调起伏唱出力度的渐强、渐弱。

4．在歌曲演唱中要唱出对牧场家的爱。第三乐句是全曲的高潮，在力度上要稍强。

改编练习

1．非常熟练唱好前8小节曲调。

2．掌握4/4拍或6/8拍的特征。

3．学生自由选择两种拍号进行改编。

4．改编展示：学生试唱自己的改编曲。教师要多加鼓励学生的改编曲。

小结：改编也是一种创作，但由于不同的拍号，所以情绪也不尽相同。

教学后记：本单元我通过音乐游戏、唱歌教学、律动等多种教学形式，让学生在“情”的感受当中来感受音乐，在“情”的呼唤中唤起学生学习音乐的渴望。通过学习，学生感受到爸爸、妈妈的爱和家庭的温暖，从而激发孩子去爱自己的家。充分的体现了以“音乐为本”、以“育人为本”的艺术原则。

音乐课教学设计6

【设计特点说明】：

《白鸽》是一首二声部的轮唱歌曲，就单声部歌曲来说，旋律采用上行音阶、同音反复的方式进行，学唱起来比较简单，但在同音反复的地方，音准是一个急需解决的问题。作为三年级的学生来说，这是首次接触“轮唱”这种演唱方式，许多孩子在学唱的时候可能会出现“找不着北”的情况。

针对以上问题，我将本课的教学目标定为：一是学会单声部的歌曲，解决学生的音准及学唱问题，二是要让学生掌握如何看“轮唱”的歌谱，最后是有层次、准确的演唱轮唱歌曲《白鸽》;教学重难点定为：同音反复时音准的处理和准确、有层次的演唱轮唱歌曲。

在完成教学目标一的过程中，我采用了模仿鸽子的叫声、有节奏的鸽子叫声、旋律的模唱等方式进行，同时解决了同音反复的音准问题，进而为学唱单声部歌曲降低难度。在学唱歌曲的时候，在学生聆听两遍范唱之后，采用学生自主学习、主动学习的方式学唱歌曲，调动学生的学习积极性。

在完成教学目标二、三的过程中，我首先让学生聆听“轮唱”的歌曲范唱，感受“轮唱”的艺术魅力，并通过老师的提问，自己总结“轮唱”的定义，并在问题中分声部演唱，再将两声部合到一起演唱歌曲，并通过各种方式巩固。

在最后的拓展环节，我给学生聆听二声部轮唱《保卫黄河》，以及三声部轮唱《美丽的黄昏》两首歌曲，感受轮唱的艺术魅力。

在总结环节，我让感兴趣的同学课后在网上聆听一首西班牙民歌《鸽子》，感受不同国度的不同音乐风格，这样不仅可以拓宽学生的音乐视野，还可以让学生根据自己对音乐的喜爱程度，自主选择是否继续学习。

白鸽【唱歌】

【教材分析】

《白鸽》这首歌曲是一首轮唱歌曲，共有三个乐句组成。歌曲采用音阶基级进的方式，上升、下降，旋律清晰明了，但同音反复处等地方，音准还是有一定难度。

【学生分析】

《白鸽》是一首二声部的轮唱歌曲，单声部旋律活泼、流畅、朗朗上口，但二声部轮唱是学生第一次接触，学习起来会有点吃力。

【课时安排】1课时

【教学目标】知识与技能目标：能准确并有感情的演唱单声部歌曲《白鸽》;学会看“轮唱”的谱子;掌握“轮唱”的演唱技巧，能够准确、有层次的演唱歌曲。

过程与方法目标：通过二声部的轮唱学习，初步培养学生的合作意识、团队协助能力以及学生的合唱能力。

情感态度价值观：通过有感情地演唱，引导学生热爱生活、感受身边的美好食物。

【教学重难点】准确、有层次的轮唱歌曲。

【教学具准备】多媒体课件、钢琴

【教学流程】

一、谈话导入

今天，老师想请一种鸟类朋友来和我们一起来上音乐课，大家说可以吗?大家看，这是什么?(多媒体课件播放白鸽视频)

鸽子能为我们传递书信，是人类的好伙伴，传说，鸽子还曾口涎橄榄枝为战火中的人们带来和平的希望，所以鸽子又被看成和平的象征，被称为和平鸽。今天，我们就来学习一首和鸽子有关的捷克民歌《白鸽》。

【设计意图】：课前和学生进行简单的言语交流，能拉近师生之间的距离，同时也交代了本节课的学习内容，也向学生进行了“关爱和平”的“无声”教育。

二、节奏练习：

1、大家知道了鸽子有这么重要的作用，谁能来模仿一下鸽子的叫声?(学生模仿鸽子的叫声，为下一步的节奏练习做铺垫。)

2、老师今天请来的鸽子可不简单，它能发出有规律的叫声，你们听：2/4咕咕咕咕|咕咕咕咕|咕咕|咕- |

3、学习歌曲中的重点旋律：

小鸽子听到大家读的这么整齐，它想再考验一下大家，大家说行吗?这次它唱出了一连串的音符，你们听：

2/4 5 4 4 4 | 4 3 3 3 | 2 2 | 5 - |让我们一起来唱唱吧。

4、哼唱旋律：(通过个别学生引领、集体唱的形式，快速掌握歌曲的难点节奏，为下一步完整地演唱歌曲做好准备。)

大家听得这么认真，谁能用鸽子的叫声来模唱这句旋律?

5、小鸽子看到大家这么轻松的就把这句旋律模唱的这么准确，它要考考大家，看看谁的耳朵最灵，大家愿意接受小鸽子的挑战吗?

2/4 5 4 4 4 | 4 3 3 3 | 2 2 | 1 - |

6、模唱两乐句旋律，注意区分“1”和“5”。

【设计意图】：通过模仿鸽子的叫声、节奏练习、旋律模唱，活跃了课堂气氛，激发学生学习的兴趣，并在不知不觉中解决了本课的难点，为学习单声部歌曲降低难度、做好铺垫。

三、学唱歌曲

1、初听单声部旋律，感受歌曲的情绪。

老师家里也养了一群鸽子，有一天当我上班就要迟到的时候，有一只鸽子跑到了我的窗台上，急切的呼唤我快起床，你们听。(教师范唱单声部旋律)。

你觉得鸽子用怎样的声音呼唤我起床?(亲切、急切)

2、复听音乐，让学生自主学习歌曲。

现在老师再来为大家演唱一遍，请同学们思考一下，这首歌曲由几个乐句组成，有没有熟悉的地方?

(熟悉

2、3句，我们前面已经模唱了。)

3、随琴学唱

2、3乐句，并纠正不足。

4、学唱第一乐句。

看来大家都拥有两只“音乐”的耳朵，听得非常准，唱得也是非常完整。那我们再来看看第一乐句的旋律有没有特点?

(老师弹奏第一乐句旋律，如果学生没有听出上行音阶的话，可以将其中的“5”省略，再进行弹奏。)

5、随琴模唱上行音阶，并在上行音阶的基础上学唱第一乐句。

6、完整的演唱单声部歌曲2-3遍，并进行感情处理。

【设计意图】：用最简单的方式、最朴实的方法，让学生尽快掌握单声部的歌曲内容，为下一步“轮唱”的教学打下坚实的基础。

四、轮唱歌曲

1、初次感受“轮唱”的效果。当这只乖巧的鸽子在呼唤我起床时，另一只鸽子也加入进来，现在就让我们一起感受一下，两只鸽子的歌声重叠在一起是一种怎样的感受，(播放轮唱)

2、我们再来听一遍，感受一下这两只鸽子的歌声有什么关系?两组、先后演唱、相同的旋律

3、讲解“轮唱”的演唱方式。

大家说的非常准确，在不知不觉中已经掌握了一种新的演唱方式——轮唱，谁能完整的再来说说什么样的演唱方式是“轮唱”?

4、大家想不想亲自体验一个“轮唱”的演唱方式?

5、介绍怎么看“轮唱”的谱子。

在亲自体验之前，我先来告诉大家怎么样看“轮唱”的谱子，在《白鸽》这首作品中，分了两组人来演唱歌曲，第一组人只看每个大括号里的第一行歌词，第二组人只看大括号里的第二行歌词，听明白了吗?

6、详细介绍在《白鸽》这首歌曲中怎样演唱。

为了让同学们更清楚一些，我们现在就把同学们的分成两组，一起来体验一下“轮唱”这种新的演唱方式。

A、第一声部

第一组同学在演唱的时候，请同学们仔细观察，看看第一声部和我们刚才演唱的单声部歌曲《白鸽》有没有区别?

(有，多了“快起床”)

同学们观察的非常仔细，第一声部多唱了一个“快起床”，这样两个声部就可以同时结束。

B、第二声部：

第一声部的同学唱的这么整齐，现在轮到我们第二组同学了，在唱之前，请问同学们这样几个问题：

(1)、第二组同学应该看第几行歌词?

(2)、第二声部是不是直接唱的，前面空了几拍?

7、尝试“轮唱”的演唱方式。

两声部按照“轮唱”的演唱方式演唱歌曲，并在演唱的过程中，及时解决发现的问题。(声音的和谐、力度、速度等方面的问题。)

8、通过各种途径巩固练习“轮唱”。 (师生合作、男女生分组、互换等)

9、体会“轮唱”的艺术魅力。

大家演唱的已经是有模有样了，那谁能来说说“轮唱”和我们以前学过的“齐唱”、“独唱”，有什么不同的感受?

10、课堂检验

抽查2-3组学生，并根据演唱情况，有针对性的进行巩固练习。 (音准、节奏等)

【设计意图】：在整个“轮唱”的教学中，首先让学生聆听作品，感受“轮唱”这种演唱方式，并通过提问发挥学生自主学习的能力，总结“轮唱”的定义，然后通过单声部演唱、两声部一起演唱的形式层层深入，直到学生能够准确、有层级的演唱“轮唱”，并通过各种方式不断练习、巩固，让学生在整个学习“轮唱”的过程中，体会成功的喜悦和协作的力量。

五、拓展延伸

聆听《黄河大合唱》的中经典二声部轮唱《保卫黄河》、三声部轮唱《美丽的黄昏》，感受轮唱的艺术魅力。

【设计意图】：在最后的拓展延伸中，让学生聆听了两首轮唱歌曲，从音响效果上感受轮唱的魅力，为今后的合唱学习做铺垫。

五、总结下课

同学们，这节课我们学习了捷克民歌《白鸽》，感受了“轮唱”这种演唱方式的艺术魅力。课后，同学们可以到网上欣赏一下另外一首以鸽子为主题的西班牙的民歌《鸽子》，感受一下西班牙音乐的风格与魅力。

音乐课教学设计7

教学内容：

欣赏歌曲《永远住在童话里》

复习本单元的内容

5课时

教学目标：

德育目标：听赏《永远住在童话里》，感受欢快、活泼的情趣

智育目标：模仿动画中的主人公进行表演

素质发展目标：用歌声和表演，复习本单元所讲的童话故事教学过程

教学重点难点：

教学重点：对不同音乐情绪的感受和听辨能力以及音乐表现力的培养

教学难点：感受歌曲《永远住在童话里》欢快诙谐的情趣，并模仿动画中的主人公进行表演

教学准备：

钢琴、录音机、相应的录音带

学生活动设计

听赏音乐 歌表演练习

教学过程：

（一）欣赏歌曲《永远住在童话里》

1、听歌曲：录音或看录像。

问题：你喜欢这首歌吗？你听到了什么？你有什么感受？

2、听歌曲：声像结合（歌曲VCD、听歌曲看动画人物）

你可以试着唱一唱。

问题：

你能唱唱你记住的一句歌词吗？

你能模仿歌中唱到的动画人物吗？

3、听歌曲。

你可以任意表演你喜欢的动画人物。如果能跟着唱一唱就更好了。

4、创编新歌词。

问题：

你还喜欢哪些或知道哪些童话故事？可以把歌曲中的童话故事换一换。

教师将学生所改的歌词（只变童话故事其余歌词不变）写在黑板上。教师演唱学生更改后的歌词，学生跟着小声唱。

总结：

童话世界真美，如果这人间像童话一样美丽，我宁愿不要长大，永远住在童话里。

（二）“童话故事”表演

1、选择自己喜欢的童话自愿结合成组。

你喜欢我们学习的哪一个故事？或我们没学的你会表演的童话故事？喜欢同一个故事的小朋友为一组。

2、分组讨论：各组如何表演你所喜欢的童话故事，可以演唱、配乐表演、讲故事等等形式。

3、教师到各组与学生共同讨论。

4、各组分别表演，教师可参与某一组的表演。

（三）教师小结本单元内容

设计意图：

形象直观的录象能帮助学生更好的理解歌曲。增强学生的音乐记忆力。在创编歌词这一环节中，可以让学生把歌曲中的童话换一换，从而丰富学生的想象空间培养学生的表演能力

教后反思：

《永远住在童话里》是一首极富情趣的儿童歌曲，歌中出现了很多学生熟悉的动画人物，让学生结合插图，说出他们的名称，学生们一下活跃起来，这可是他们的特长，说起这些人物每个人都是津津乐道。但创编歌词相对来说有些困难，用简短的话语概括任务特点，有一定难度。

音乐课教学设计8

一、什么是教学目标？它与《课程标准》、教学任务是一种什么关系？ 教学目标是怎样分类的？

二、为什么说教学目标是教学的出发点和归宿？当前在确定教学目标上还 存在哪些问题？

三、《课程标准》中提出的三维目标，其中关于情感态度价值观教学目标你是怎样理解的？

目标是人类做事的内在动因，目标越具体明确，做事的自觉性积极性越高，效率越高，反之越低。

什么是教学目标？所谓教学目标就是教学中师生所预期达到的学习结果和标准。

教学目标与教学任务有所不同。教学任务是以教师为主体是教师在教学中的主观期望。教学目标是将教学任务进行量化的规定，可观察、测量。教学任务仅限教师所用，而教学目标是师生共用的。

教学目标的分类：党的教育方针

课程目标 总目标

单元教学目标

课时教学目标 1、知识与技能目标

2、过程与方法目标

3、情感态度价值观

教学目标的编制建议

1 教学编制目标存在的问题

（1）盲目性

许多教师平时注重对教材的钻研，而忽略对《课标》的学习，它是教育工作的“小宪法”，它具有法律效力。而教材是《课标》的具体化，有些教师缺乏对《课标》的学习和掌握，把握不住教学的重、难点，导致教学偏离方向，如；不依据课标教材和学生实际而是根据自己兴趣爱好，随心所欲，自己知道的地方就夸夸其谈，自己知道少的地方就讲或不讲，

（2）缺少独立思考机械照搬

有些老师图省事，不是通过自己劳动编制出切实可行的教学目标，把教科书、教案上的设计目标照抄下来，比较笼统空乏。

（3）不确切

有的教师由于不能系统、全面的掌握教材，制定目标存在要求偏低或过高情况，偏低--对学生已掌握了的东西，还要反复讲解，偏高--随意拔高要求追求难度学生难以接受，没有抓住重点。

（4）不全面

三维目标不能完整全面体现

如何做好编制教学目标工作

需要做以下四个层面的工作：

（1） 领会《课标》（指导方针）

（2） 弄懂吃透教材（加工材料）

（3） 了解分析学生（编制依据）

（4） 掌握编制方法（操作技术）

学习领悟《课标》的方法和策略

（1） 精读：通过通读、精读原文，作必要的圈点，重点地方应背记。

（2） 结合：以《课标》为出发点，到教材中找落脚点，融为一体。

（3） 提醒：一是在自己床头常放一本《课标》，自然无意的翻着，一是在教案空页上抄写《课标》。

（4） 对比：与过去《大纲》进行对照，思考为什么这样变化。

（5） 取经：向别人请教，向有经验教师请教，在报纸杂志听讲座看观摩来学习。

3、教师在编写教学目标时应掌握的要点：

教学目标包括单元教学目标与课时教学目标，课时教学目标是在单元教学目标基础上编制出来的。

（1）全面-----体现多元化------案例

在教学目标编制中，要注意几个问题。

第一，三维目标是整体不能分开，虽然从编制上可以分开列举，但实际在教学中是很难分开的，它是在教学同一过程中实现三个目标，而不是一个目标一个目标完成。尤其情感态度价值观目标要体现渗透。

第二，陈述的语言要体现“学”的结果，而不是教的任务，就是说教学目标应表述学生通过教学活动之后的知识技能，情感变化。

音乐课教学设计9

教学内容：

1、综合训练

2、歌曲《牧童谣》表演

3、集体舞：《小牧民》

4、欣赏：我是人民小骑兵(木琴独奏曲)

教学目标：

1、指导学生用自然、明快的歌声表现牧童放牧时的愉快心情。培养学生爱劳动、乐观向上的好品德。

2、通过学习集体舞《小牧民》，使学生初步接触蒙古族舞蹈的风格韵律，学做硬肩、笑肩、挤奶等动作。

3、通过欣赏《我是人民小骑兵》感受乐曲的风格、节奏上的特点，开阔学生的音乐视野。

教学重点：

集体舞：《小牧民》

教学难点：

感受《我是人民小骑兵》风格、节奏上的特点。

教学手段：

录音机、磁带

教学过程：

一、发声练习：

同前节

二、表演歌曲《牧童谣》;综合训练。

1、集体有感情的齐唱歌曲。

2、请同学们试着背唱牧童谣，并讨论完成综合训练二。

3、提问：这首歌曲的歌词段数多、歌词较多，仔细观察它的歌词有什么特点?(问答式)

我们用什么演唱方式能够更好的体现这一点呢?(男问女答、女问男答、领唱与合唱等)

分别练唱。

4、请同学们上前表演自己编的节目。

优秀小组给红花。

5、请同学按照书上综合训练三的节奏为歌曲伴奏。

三、集体舞表演。

1、我们知道我国是一个多民族国家，像我们学唱的牧童谣就是有风味的歌曲。接下来我们来学习有我国蒙古族的风格的一段舞蹈。

2、学习单一动作。教师示范讲解硬肩、笑肩、挤奶等动作。

两人一组练习。

3、分解动作进行教学。

教师带领学生将整套动作串联起来完整练习。

4、跟着音乐练习。注意引导学生质朴的情感表演劳动时的喜悦。

5、请同学上前表演。

四、欣赏《我是人民小骑兵》。

1、教师介绍：

接下来我们继续来欣赏一首民族风味的乐曲-木琴独奏曲《我是人民小骑兵》。

2、初听乐曲。

讨论：从教材中的插图请你说说这首乐曲表现了哪些内容?

在节奏上有什么特点?

(用自己的语言表述)

3、复听乐曲，请同学边听边随音乐做动作。

思考：乐曲是怎样表现小骑兵由远至近的?

回答问题(用强弱)完成听听想想。并用双响筒随音乐敲一敲。

五、听音乐下课。

板书设计：我是人民小骑兵

勇敢、努力克服困难

音乐课教学设计10

【教材分析】

剪羊毛这首歌曲是一首在澳大利亚广为流传的民歌。歌词以生动的语言，形象的比喻描绘了羊毛这一劳动情景。以“白云”、“冬雪”、“丝棉”、“皮袄”来形容了工人们剪下来的羊毛，富于想像，很有童趣；歌曲为2/4拍子、大调式、二段体结构。第1乐句中前三句乐段的节奏基本一致，附点八分音符贯穿其中，句末都以“X.X︳X0”这一节奏收尾，第四乐句从高音“2”的附点节奏开始，连续级进下行到下方八度主音“1”，表达了对劳动的热爱和自豪的心情；第二乐段前两句的音调高昂，旋律起伏大，节奏明快，与前段行成了鲜明的对比，最后两句重复了第一乐段的三四两句，表现了劳动者有节奏的动作和乐观爽朗的性格，点出了“热爱劳动”的主题。

【教学目标】

1.技能目标:指导学生用轻盈而有弹性的声音演唱歌曲。

2.知识目标：熟悉并掌握附点八分音符和四分休止符。

3.情感态度目标：在学唱歌曲过程中体验牧民们劳动的快乐与意义。

【教学重点】

1.以愉快而有趣的情绪演唱歌曲，体验劳动的快乐。

2.感受附点节奏及休止符赋予歌曲欢快跳跃的情绪及其表现作用.

【教学难点】

准确把握好歌曲中附点音符和四分休止符的演唱。

【教学准备】

教学课件、钢琴

【教学过程】

一创设情境，导入新课：

今天郭老师给大家带来了几位朋友，看看它们是谁呢？哦，原来是喜羊羊跟他的朋友们。师问：他们要准备过什么节日？学生答：剪羊毛节喜羊羊说啊，小朋友们，春天了，我想换一身新衣裳，谁来替我剪羊毛啊！那你们先来模仿下剪羊毛的动作吧！

师：小朋友们，剪羊毛的时候发出的声音是怎样的啊？

生：卡擦卡擦卡擦卡擦

师：哦，老师觉得这太普通了，老师要考考大家，你能把他变成音乐的剪刀，有节奏的来剪羊毛吗？（出示节奏）老师这个节奏当中啊，出现了一个附点节奏。我们跟着来试一试吧！师：哦，你们都剪得这么棒，老师也想试一试：

XX.X|XX.X|XX.X|X0

音乐课教学设计11

一、教学内容:

1、欣赏《北京喜讯到边寨》；

2、复习唱好《拉萨谣》；

3、聆听《东北秧歌》；

4、练习东北秧歌的基本动作。

二、教学目标:

1、让学生感情丰富唱好《拉萨谣》；

2、通过聆听《北京喜讯到边寨》感受民族管弦乐，体会苗族、彝族音乐风格；

3、学跳秧歌的基本舞步，培养学生热爱生活、热爱祖国的情感。

三、教材分析:

这是一首以苗族、彝族音调改编的管弦乐曲，曲调欢快、热烈。

四、教学过程:

(一)导入

1、师:“上节课我们学习了一首藏族歌曲《拉萨谣》，今天我们一起复习复习，要唱得更好一点。”

2、学生齐唱。

(二)开始上课

1、跟录音演唱。

2、难点指导，跟伴奏带让学生有表情、有感情演唱。

3、过渡聆听《北京喜讯到边寨》。师:“演唱完畲族歌曲，接下来我们来欣赏一首以苗族、彝族音调改编的曲子《北京喜讯到边寨》。”

4、让孩子看着简谱聆听，感受三部分七个主题的音乐旋律。

5、让学生谈谈听后感，教师总结。

6、完成听听想想问题。

7、聆听《东北秧歌》，让学生猜猜此音乐的舞种。

8、引出“秧歌舞”。

9、教师示范跳“秧歌舞”，学生喊口令。

10、动作分解教学……

11、结束。

音乐课教学设计12

设计思想：

本节课我根据音乐欣赏教学应该遵循艺术本身的规律，从听觉入手，从情感入手，充分重视审美体验在音乐欣赏教学过程中的重要作用，重视培养学生的学习兴趣和积极主动的参与意识、合作精神，鼓励学生大胆探索，勇于实践的创新精神。在教学中重点强调了“听觉”的培养，以“听”为主，引导学生在听的过程中自由想象、联想并用各种方式表现对音乐的感受、理解。下面将教学的思路作一简述：

一、导入：

课间播放“金蛇狂舞”音乐，让学生在音乐背景中自由走进教室，从而为学生创设良好的教学氛围，使学生无形中对音乐有所感受，为教学埋下伏笔。然后教师提出问题，根据学生的反映，自然地引出再听音乐片断，并让学生通过听辨、思考、讨论，让他们给乐曲命名，给一首从未接触过的作品命名，可以充分调动学生初听全曲的积极性，他们会全神贯注地去听，去想象，去创编。这样既培养了学生的音乐感受能力，又发展了学生的创造性思维，引起了学习兴趣。

二、简介作品：

通过教师简明、生动的讲解，使学生对作品相关的常识、时代背景、创作意图、曲式结构等有简单了解。

三、简单的分析作品：

利用多媒体课件，采用分段听赏的方法，使学生对每个乐段有所感受与体验。首先让学生听引子部分。听后师提出问题：引子部分描绘了什么样的情景？酝酿了什么情绪？通过学生的描述，从而培养学生对音乐的感受力与联想力，通过哼唱加深记忆。接着让学生听A段部分，听后师提出问题：引子过后是什么乐器把引子与第一乐段连接起来的？力度上有什么变化？有何作用？学生进行小组讨论，然后回答。在这一过程中培养了学生对力度的听辨力与联想力，通过哼唱加深记忆，进一步感受了音乐的欢快情绪。最后让学生听赏B段部分，师提出问题：A乐段和B乐段哪个乐段最热闹？用什么乐器来烘托热烈欢腾的气氛的？你能说说这段乐曲的创作特点吗？你能说出乐曲中堂鼓的节奏吗？通过让学生小组探索讨论，让学生自己画图形谱从而了解作品的创作手法，并通过用筷子模仿堂鼓演奏，加深音乐记忆，感受“对答响应”与“螺丝结顶”的创作手法在乐曲中的运用和效果，培养学生的节奏感与音乐理解能力与表现能力。

四、复听全曲：

在对作品有所了解的基础上让学生复听全曲，然后让学生用手中的图形按音响的顺序在课桌上排列起来，并让学生小组互相把听到的音乐描述下来，从而检测学生对音乐结构的分辨力，这样既发挥了学生的创造力，又掌握了全曲的结构。

五、用筷子为乐曲伴奏：

在学生中找出一名小指挥中，到讲台上指挥，要求学生在听到引子部分时随意做律动，在听到A段部分时用筷子互相敲击，在听到B段部分时用筷子模仿堂鼓的敲法为乐曲伴奏。

六、课堂小结：

以往的小结通常都是由教师进行的，本节课由学生来进行小结，虽然只有三言两语，但同时也检测了学生对音乐的感受，培养了学生的音乐思维。

教学目标：

1、通过欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》，让学生感受音乐热烈、欢腾的情绪，从情感上喜爱这首曲子。

2、充分调动学生学习兴趣和积极性，通过让学生听、辨、唱、奏等活动，引导学生参与音乐实践，从中获得音乐的乐趣与成功感。

教学内容：

1、听赏民乐合奏《金蛇狂舞》。

2、用肢体与筷子感受并表现音乐。

教学重点：

1、感受乐曲的情绪，用筷子模仿中国堂鼓的敲法来感受音乐，表现音乐。

2、了解“对答响应”与“螺丝结顶”的创作手法在乐曲中的运用和效果。

教学难点：

了解“对答响应”与“螺丝结顶”的创作手法在乐曲中的运用和效果。

教学准备：

1、教师准备：多媒体课件、录音机、磁带、筷子、图形。

2、学生准备：图形、筷子。

教学方法：

1、用多媒体课件，使其视听结合。

2、发挥欣赏教学的“通感”引导学生积极参与，对乐曲情感的认知加以体验。

教学过程：

一、导入课题：

（教学设想：创设良好姝教学氛围，为教学埋下伏笔。）

1、课间播放《金蛇狂舞》的音乐，学生在音乐背景中自由走进教室。+

2、导入课题：

（教学设想：根据学生的反映，自然地引出再听音乐片断，并让学生通过听辨、思考、讨论，给一首从未接触过的作品命名，可以充分调动学生初听全曲的积极性，他们会全神贯注地去听，去想象，去创编。这样既培养了学生的音乐感受能力，又发展了学生的创造性思维。）

师提出问题：同学们，你们刚才进教室时听到的音乐片断表现了一种什么样的情绪？你们注意了吗？

生答后，师问：你能用色彩或线条表示乐曲的情绪吗？

学生回答后量，师：你们说得都很好。这种热烈欢快的情绪是用什么乐器来烘托的呢？听了音乐你能联想到什么呢？

请同学们小组互相交流，然后指生回答。

师：请同学们完整地听一遍音乐，听后请给这首曲子起个名子，为什么？请说出你的想法。

学生给乐曲命名后，师小结：同学们给乐曲起的名字都很好，这首曲子就是本节课我们要欣赏的民乐合奏曲《金蛇狂舞》。板书课题，并多媒体显示。

二、简介作品：

（教学设想：通过教师简明、生动、富有启发性的讲解，使学生对作品相关的常识、时代背景、创作意图、主题和它的发展变化、曲式结构等有简单了解。）

这首曲子是聂耳根据我国古老的民间乐曲“倒八板”改编的。原曲经常在民间喜庆的节日里演奏。聂耳在改编时把原曲欢腾的情绪作了进一步的渲染，使旋律更具有鲜明的节奏特点，这一富于弹性的节奏贯穿了全曲，表现了我国江南水乡人民在节日里赛龙船时，人们欢腾的情绪。全曲由三个乐段反复交替组成。

三、简单的分析作品：

1、多媒体显示引子部分（■）谱例，引导学生听引子部分。

（教学设想：通过学生的描述，培养学生对音乐的感受力与联想力，通过哼唱加深记忆。）

学生听后，师提出问题：引子部分描绘了什么样的情景？酝酿了什么情绪？

学生回答后，跟录音哼唱旋律。

2、多媒体显示A段（●）谱例，引导学生进行听赏。

（教学设想：培养学生对力度的听辨力与联想力，通过哼唱加深记忆，进一步感受音乐的欢快情绪。）

学生听后，师提出问题：引子过后是什么乐器把引子与第一乐段连接起来的？力度上有什么变化？有何作用？

学生小组讨论，回答。师小结，学生跟录音哼唱旋律。

3、多媒体显示B段（▲）谱例，引导学生进行听赏。

（教学设想：通过节奏参与加深音乐记忆，感受“对答呼应”与“螺丝结顶”的创作手法在乐曲中的运用和效果。培养学生的节奏感与音乐理解能力与表现能力。）

学生听后，老师提问：

（1）音乐在力度和音色上是怎样对比的？

（2）表现了什么样的场面？

（3）A乐段和B乐段哪个乐段最热闹？

（4）用什么乐器来烘托热烈欢腾的气氛的？

（5）你能说出乐曲中堂鼓的节奏吗？

（6）你能说说乐曲的创作特点吗？

学生小组讨论后回答。师小结，并让学生在黑板上用自己的谱记录乐句的长短，从而让学生了解“螺丝结顶”的结构形式。

师点按鼠标，B乐段谱例下显示堂鼓的节奏，学生跟录音哼唱旋律，然后分组用锣鼓经式读法读出堂鼓的节奏，并用筷子模仿堂鼓演奏，感受“对答呼应”与“螺丝结顶”的创作手法在乐曲中的运用和效果。

四、复听全曲：

（教学设想：通过摆图形的方法检测学生对音乐结构的分辨力。）

1、让学生看多媒体显示的谱例，听全曲一遍，然后让学生用图形（■、●、▲）按音响的顺序在课桌上排列起来，并指生上讲台在黑板上排列。

2、学生摆完图形后，师：你能把听到的音乐用语言描述下来吗？让学生小组互相描述。然后指生进行描述。

五、用筷子为乐曲伴奏：

（教学设想：通过学生参与，巩固音乐的记忆，加深对音乐的感受，再次培养学生的创造性思维。）

在学生中找出一名小指挥，到讲台上指挥，在听到引子部分时随意做律动，在听到A段部分时用筷子互相敲击，在听到B段部分时用筷子模仿堂鼓的敲法为乐曲伴奏。要求学生要耳听音乐，用心去感受音乐，联想着在节日里人们在舞龙灯、耍狮子、要表现出人们奔放欢乐的情绪。

六、小结：

（教学设想：小结通常是由教师进行的，本课由学生小结是为了检测学生对音乐的感受，虽然三言两语，但比教师总结更有利于培养学生的音乐思维。）

老师可强调补充：我们感受到了民族器乐的丰富表现力，希望在以后的欣赏教学中同学们能用心去感受音乐，用我们的身体、表情、动作来表现音乐，从而更好的参与音乐实践，并从中获得音乐的乐趣与成功感。

音乐课教学设计13

指导思想和理论依据

(一)指导思想：音乐课程标准中强调，音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动，使学生充分体验蕴含于音乐中获得美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣。

(二)理论依据：

生本课堂重在于全员参与课堂教学活动。郭思乐教授提出的生本教育，是指“真正以学生为主人的，为学生好学而设计的教育”其理念是‘一切为了学生，高度尊重学生，全面依靠学生“我们的生本音乐课堂教学是把一切学习的权利交还学生，提倡把学习、思考的时间、空间交给学生。给学生提供了一个合作学习的舞台，它是在老师的适当指导下学生感受、学习新知识的，体现了学生学习的独立性、自主性，与新课标倡导的理念不谋而合。

本课音乐设计体现了“以生为本”的理念，以体验、合作、表现音乐为主线。以兴趣为爱好为动力。面向全体学生，注重学生的个性发展，积极引导学生参与各项音乐活动，鼓励学生在音乐活动中的创造。教材分析

这是一首捷克民歌，C大调，2/4，一段体，二声部轮唱。旋律流畅，节奏规整，歌曲由三个乐句组成,结构虽然短小,但是旋律流畅,情绪欢快,表达了“我”对白鸽的喜爱之情。在教学中，教师应当引导学生感受两个声部表现出的和声美，指导学生运用自然真挚、有控制的歌声表现歌曲，同时教会学生看二声部的歌谱。

学生分析

四年级的学生个性差别大，是形成自信心的关键期，对自然界和各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音和乐器进行模仿，能够随着熟悉的歌曲和乐曲哼唱，或在体态上作出反应，乐于参加各种演唱活动，并能在唱歌演唱中逐步掌握和运用，能够用自然的声音进行独唱、轮唱等等。并且乐于参与各种演奏形式。

教学目标

1.能用欢快、优美的声音演唱《白鸽》,体验歌曲的欢快情绪和愉悦情感。

2.正确掌握歌曲的旋律节奏，有感情地表现二声部歌曲。体会二声部歌曲演唱的特点与美感，在演唱中感受集体主义的精神，体验合作带来的愉悦。

教学重点：能正确把握旋律的节奏，有感情的演唱歌曲，感受合作互动的美感。

教学难点：演唱中能准确把握旋律与节奏，在“对抗”中保持平衡与自然，体验合作，感觉声部的和谐美与层次感

教学过程

一、导入活动，聆听《白桦林好地方》

师：我们刚一起演唱了这首《白桦林好地方》你能告诉我这首歌是那一个国家的民歌吗?在这册教材里我们学习了很多不同国家和民族的歌曲，你想想《小小少年》是那个国家的?今天我们就来一起学习一首捷克的民歌《白鸽》。

二、节奏训练

2/4DD DD , DD DD , CC ,B

1、齐读节奏，要求学生边读边用手点出节拍，两遍。

2、节奏卡农，分两组进行合作练习，第一组连续读两遍节奏，第二组空四拍开始。注意学生在读节奏的过程中要手打节拍，保持一个速度。

三、发声训练

1、复习音符的位置，老师指，学生轻声说唱名并做出手式。

2、陏琴演唱音阶，注意发声方法。

3、模唱,学生听琴看老师手式模唱歌谱中重要的乐句。

4、清唱歌谱，老师用手式带学生演唱歌。

四、新授课

1、初听歌曲，感受情绪，听一听与我们之前的歌曲有什么不同歌曲清新、琅琅上口，展现了清晨时的一派宁静、清新的气氛。表现出人与白鸽和谐相处的美好情景。

2、复听歌曲，感受轮唱

教师导语：同学们，这首歌曲的演唱形式，我们之前学过，你还记得吗?咱们再听一遍，请你回忆一下!

学生回答，教师给予纠正。点明歌曲为二部轮唱的演唱形式。

3、介绍捷克，学生看PPT师：同学们，我们已经知道《白鸽》捷克的民歌，就让我们一起来简单的了解一下捷克吧。

捷克，位于欧洲中部的内陆国，东靠斯洛伐克，南邻奥地利，西接德国，北毗波兰。地处北温带，受海洋气候影响较大，年均温度6.5℃。年均降水量为696毫米。面积78866平方公里。人口一千多万人。其中90%以上为捷克族，官方语言为捷克语。主要宗教为天主教。捷克首都，布拉格。捷克在音乐创作上有着优秀的传统，在欧洲音乐中独树一帜。

师：如果那个同学对这部分内容感兴趣，可以课下搜集一些资料来和大家分享。

4、学唱歌谱

1)、学生通过手式学唱歌谱，注意学生在演唱时的音准。 2)、跟伴奏视唱歌谱(五线谱教学软件)

学生从慢到快学唱歌谱(60、80、100速)

5、歌曲演唱1)、唱一声部歌词

学生随琴演唱第一声部歌词，要求能正确而熟练地唱出第一声部旋律。唱熟后分组检测。

2)、学生分声部轮唱，进行合作练习。

师：轮唱的特点就是有两个声部，一前一后的演唱。(出示二声部动态歌谱)

A、学生随音乐跟唱第二声部歌曲。

提示学生：同学在录音演唱了两小节(数四拍以后)之后进入演唱，静心保持旋律的准确流畅。不要分心，按节奏演唱自己的旋律部分。既保证各声部的旋律正确和节奏饱满充分，又要“耳听六路”，感受声部的不同层次，体会你中有我、我中有你的“矛盾”与“统一”。体会合作的快乐。

B、老师请几个同学和老师一起合作演唱歌曲。

学生唱第一声部旋律，老师唱第二声部旋律。让同学们清晰地感觉轮唱的不同层次和效果。

C、学生分声部演唱歌曲。

教师导语：我们能够准确的和录音轮唱了，那大家能不能自己试试呢?教师提示：当和录音轮唱时旋律、节奏基本上做到统一准确后，教师指导学生向“均衡”与“和谐”的高目标迈进。要求学生份两个声部演唱，各声部不要声嘶力竭地“抢风头”、“比嗓门”，而是力求保持声部的轻松自然，唱出旋律的递进感和强弱分明的节奏。由于整个旋律中每颗音符都没有连音线，因此每个字音力求自然轻快，不要唱得过强过亮。四分音符要饱满，二分音符要拖够时值，让声音平稳延伸。

D、歌曲处理、提高。

师：你可以想像一个画面：清晨，阳光明媚，空气清新，阳光从窗子射进屋里，这时，有一只白鸽停在了窗台上，正咕咕咕的叫着，多美的画面啊。这时应用什么样的声音来演唱歌曲呢?

我们用自然的声音演唱，自己演唱的同时还要听到另一声部的声音。你可以想一想：男孩睡的可真香啊!我们用什么样的情绪来呼唤他呢?急促，亲切，跳跃的声音。

我们来看看，第一声部和第二声部的旋律一样吗?那哪个声部先唱?注意了，第一声部比第二声部多了一个快起床。我们大家分为两个声部，一起来唱唱。

3)、检测练习，更好的完成歌曲、表现歌曲。请学生到前边来演唱歌曲。

五、拓展

欣赏捷克民歌《牧童》让学生多了解一些捷克的音乐。

六、课堂小结

这节课，我们学会了捷克的《白鸽》这首歌曲，也体验了轮唱的演唱形式。你们知道吗?外国还有很多优秀的民歌作品，它们代表着不同国家、不同民族的文化，希望大家在课余时间能够多欣赏一些外国民歌，增加自己对各个国家民歌的了解。

音乐课教学设计14

我所上的是花城出版社音乐教材三年级上册第五课动物世界小东和他的动物朋友中的歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》。这是一首流行于台湾的叙事性民歌，歌曲以一个叙述者的口吻讲述了蜗牛在葡萄树刚发芽时就背着重重的壳往上爬，而黄鹂鸟却在一旁讥笑它的情景。歌曲歌颂了蜗牛坚持不懈的进取精神，音乐形象天真纯朴富有生活气息。歌词结合紧密，大多一字一音，与口语相近，质朴自然。根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：

1、指导学生用明亮、轻巧的声音，用不同的音色、速度和语气表现歌中骄傲自大的黄鹂鸟和锲而不舍的蜗牛形象。

2、指导学生相互合作，创造性地参与音乐活动。

3、使学生懂得在生活和学习中要象蜗牛一样要具有坚持不懈、坚韧不拔的进取精神。

三、教学重难点：指导学生用明亮、轻巧的声音，用不同的音色、速度和语气表现歌中骄傲自大的黄鹂鸟和锲而不舍的蜗牛的形象。为了全面准确的落实本课的教学目标，教学时我针对儿童好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣等特点，遵循直观性、启发性原则和循序渐进由浅入深的原则，利用多媒体教学手段，充分发挥学生的主体作用，重点采用引导法、情境教学法等方法设计本课过程的。

（一）组织教学导入课题，在组织教学这一环节中我采用结合上节课学生所接触的熟悉的各种小动物的名字，以亲切的谈话的方式引入课堂。一开始就设置悬念，提出问题：“同学们小东家可真热闹，有这么多的小动物朋友，今天又来了两位，请仔细听他们是谁呢？随即播放歌曲录音，同学们顿时产生好奇心带着问题，带着疑问，走入了课堂。同时结合多媒体课件，播放《蜗牛与黄鹂鸟》视频，以比较直观性的方式，不仅使学生初步熟悉了歌曲的旋律、初步感知了蜗牛与黄鹂鸟的音乐形象，而且更好的调动了学生学习的积极性，自主性，为完成歌曲教学任务打下了基础。

（二）歌曲教学在这一环节主要是让学生通过边听边用不同角色的音乐形象来表达歌曲的情感，对歌曲反复的情感体验，引导学生自主对歌曲的表现形式及情感内涵的把握，并在听、唱、演的过程中感受不同的角色形象。我主要分两大块来完成：一是学唱歌曲，二是歌曲处理。一开始我并没有让学生马上聆听歌曲而是通过看图片听音乐故事这样的方式，吸引学生的注意力，对《蜗牛与黄鹂鸟》的歌唱内容，以口语故事的方式引导学生自己理解，使学生对歌曲内容有一个初步的印象，激发他们学习的兴趣，创设一定的情景，扩大学生对歌曲的理解。然后利用多媒体课件，给学生直观的画面，运用听唱法这种歌曲教唱的方法来完成歌曲学唱的。在歌曲处理这个环节我主要是引导学生改变歌曲的速度、运用不同的情绪的来演唱各个角色的，帮助学生进一步理解蜗牛是怎样的形象，应该用怎样的语调和感情来表现蜗牛的形象。同样的方法，黄鹂鸟呢？这样容易使学生获得审美愉悦的体验。在接下去的拓展内容环节中，我设计了学生比较喜欢的分角色比赛唱，戴头饰表演唱和填词创编故事等内容，而第三个内容填词创编故事，对于三年级学生来说我认为是有一定难度的，所以在此环节中，我采用的是边引导边让学生说的方式进行的，最后老师总结。总之，拓展的内容对于发挥学生的创编和表演的能力，张扬学生的个性，增强他们音乐表演的自信心，在他们在唱、听、看、演的过程中培养良好的合作意识是至关重要的。更重要的通过以上几个环节的教学让他们学习到了蜗牛的这种坚持不懈，勇往直前的精神。

音乐课教学设计15

教学目标

[德育目标]：.鼓励学生体验、参与各项音乐活动，引导学生用真挚自然的歌声表现歌曲。

[智育目标]：1．通过学唱歌曲《牧童》和欣赏童声合唱《山童》，感受和唱歌曲带给人的美妙和声以及不同国家的音乐风格。

2.欣赏《牧童短笛》，掌握作品的曲式结构，理解作品所表现得意境。

3.了解我国著名音乐作曲家贺绿汀生平秩事及他的相关作品。

[素质发展目标]：继续进行二声部合唱的训练

教学重点难点

[教学重点]：1.二声部歌曲。通过学习歌曲《牧童》，加强二声部的训练，使学生具有二声部演唱的能力。培养合作意识，因用歌声表现歌曲描绘得意境。

2.用运自主学习的方式，了解我国著名作曲家贺绿汀生平秩事及他的相关作品。

[教学难点]：学习二声部歌曲《牧童》。

教学准备

钢琴、录音机、录音带、欣赏乐曲课件

学生活动设计

进行二声部演唱

教学过程

第（2）课时

欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》

一、创设情境，激趣导入。

1、播放歌曲《牧童》，同学们知道这是哪个国家的音乐作品吗？同学们会唱吗？我们一起来唱一唱吧！

2、今天，老师将和同学们一起来欣赏一首由中国著名的音乐家创作的音乐作品钢琴独奏《牧童短笛》。

二、欣赏乐曲

1、初听乐曲，提示：根据乐曲的速度变化，可以将乐曲分成几段？每段的速度有什么不同？

2、分段欣赏，体会乐曲的情绪。

记忆第一乐段的主题旋律。

（1）第一乐段的速度、情绪是怎样的？你联想到了什么？

A教师积极引导学生展开联想，鼓励学生表达自己的感受。

B出示第一乐段的主题旋律，在教师的钢琴伴奏下哼唱主题旋律。

C乐曲特点：中速、旋律优美、节奏舒展、情绪抒情。

（2）第二乐段的速度发生了什么变化？情绪是怎样的？你联想到了什么？

请你用线条表现音乐的旋律的特点。

（快速、旋律跳跃、节奏欢快、情绪热烈）

（3）欣赏第三乐段：听一听，这一段与前面的哪一段相似？有没有不同的地方？

（与第一段相似，但音多了，节奏密集）

教师在琴上弹奏第三乐段的主题，告诉学生这种方式叫做“加花”。

3、完成书上的练习。

4、完整欣赏乐曲，

请学生谈谈自己对这部作品的感受。

5、我们以前学过哪些关于牧童的古诗、故事或者绘画作品？

5、欣赏由长笛演奏的《牧童短笛》。

三、简介作者，欣赏作品。

第五篇：音乐课教学总结

音乐课教学总结

一学期的教学工作现已结束在此对其进行总结来自我反思、发现不足以求进步。自从学习音乐的那天我就曾梦想着，自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒，如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。从小我的心中就播种了一颗音乐的种子今天已成小苗至今还在生长，而今是如何把音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长是我在努力做的工作。在实际的工作中我对教学的御驾还不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好的进步与开展工作。

一、指导思想

《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标。《中国音乐教育》副主编吴斌说：“中小学音乐教育既不仅仅是通过音乐来进行教育，也不仅仅是通过教育来学习音乐；既不仅仅是为了学生今天的享受而学音乐，也不仅仅是为了学生明天的发展而学音乐。”

音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础；与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。

二、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。兴趣是学习的动力，音乐也不例外，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在音乐教学过程中，我们要充分发挥音域艺术特有的魅力，采用丰富多彩的教学内容和灵活多变的教学手段和方法，同时重视与学生生活经验和社会生活的联系，以歌唱、律动、欣赏、表演、歌舞、情景表演、创作练习等形式，激发学生参与音乐学习的兴趣。

在音乐课中我给学生的观点是回答问题如果是认真对待的那答案是没有对与错之分的，只有你回答问题或没有回答问题之分。

二、课堂管理：

在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

在活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。对特别活跃的学生多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，把学生的不良行为消灭在萌发状态中，对于破坏课堂秩序的行为进行了善意的批评与纠正。

由于工作经验不足，刚开始对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

一学期的教学工作让我感觉到教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐。音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。

今后我的音乐教学要用音乐触动他们的心弦，让音乐和生活靠近一些，让音乐与孩子的心灵靠近一些，用美好的音乐感染孩子们的心灵！

2009年7月8日