2010学年美术学科原基础教学提高总结

第一篇：2010学年美术学科原基础教学提高总结

2010—2011学年美术学科原基础教学提高总结

教书育人，是教师的神圣职责，教书者必先学为师，育人者，必先行为世范。作为教师，知识的传播者，不仅要有丰富的知识传授给学生，能够为学生“传道、授业、解惑”，更重要的是要有高尚的道德品行，以良好的言行举止，崇高的道德情操去影响、去感染学生，真正实现了陶行知先生的名言：学高为师，身正是范。

一、爱岗敬业，忠于教育事业

热爱教师的职业，爱岗敬业是做好教学工作的前提。对教师职业的热爱，忠于教育事业，爱岗敬业是作为一名合格教师必备的职业道德。

二、热爱学生，平等对待每一位学生

关心学生，热爱学生，平等对待学生是新学期教育老师必须具备的学生观。现在学习提倡教师与学生建立平等的师生关系，这也是全社会普遍认同的教育观点。热爱学生，尊重学生的人格，才会关心学生，了解学生，公正地对待每一个学生，才不失师德风范。

三、努力提高自身教学水平

精通教学业务是教师之所以成其为教师的关键。韩愈曾经说过“师者，传道、授业、解惑也。”只有精通业务才能将科学知识准确地传授给学生，而不致于误人子弟。随着美术课程拓展内容的不断更新，仍有许多能力目标把握不住，钻研地透彻。所以，自身要加强学习，适应新的美术课程。平时，要多看看外面的画，提高欣赏能力；读读课外美术书籍，丰富自己的阅历；时刻关注新时期美术的发展方向等。

四、美术教学方面

美术教学方面，我面向注重全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。教学之余，我组织了美术兴趣小组，挑选绘画基础较好的学生参加，加强练习绘画技巧等；挑选写字功底好的学生，参加篆刻学习。通过这些活动的开展，可以发现人才，培养人才。

第二篇：美术学科教学总结

美术学科教学总结

本学期我担任了四年级的美术课教学。现对一个学期的教学工作总结如下：

一.思想认识

热爱本职工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，对学生以身作则，言传身教。

二.教学工作

在教育教学工作中，我遵照新课改要求认真组织课堂，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定切实可行的教学计划。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，特别针对低年级孩子的特点设计了游戏.使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在美化生活方面所起的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。针对四年级学生特点,在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在教学中我注重培养孩子的良好习惯及良好品质,努力做到既教书又育人.三、自身素质

课堂之余，我经常翻阅.学习美术教学方面的相关书籍,了解新的教学信息,不断激励自己做工作学习的有心人.四.努力方向

1.加强学习,不断提高自身修养.2.加强与多学科教师的沟通,取长补短.3.注重文字积累,勇于探究新的教育教学方法.

第三篇：美术学科教学总结

美术教学工作总结

时间飞逝，一转眼这一学期很快就过去了，在这一学期中，学到了很多，收获满满，在享受收获与喜悦的同时也发现自己在教学方法上还存着着许多的不足之处，在今后的工作中需要进一步提升并加以认真改正。现将本学期所做的教学工作进行总结：

工作中，做到严、细、勤三字策略。严就是严格管理和严格要求自己。严格按照法规和学校的规章制度办事，严格要求学生必须与尊重和信任学生相结合。遵守工作纪律，团结同事，热爱学生，明确教育目的，态度端正，踏实认真工作。

在教学上，积极参加教研活动，在同事和教研组长的指导下进行备课，勤于听课和评课的学习，领会精神实质。根据教学要求，认真备课研课，写好教案。备课时做到三备：备教材、备学生、备教法。认真钻研教材和教参，学习教学大纲和新课程标准，虚心向同事和教研组长学习。力求吃透教材，找准重点和难点。

为更好的上好课，我经常找教研组长听课，经常上网查资料，看一师一优课的获奖示范课，博采众长。认真做课件，寻找好的教学素材，取其精华并运用到自己的教学工作中，优化课堂教学，提高教学质量。灵活运用教材，创造性的使用教材，对教材中一些多余或者深浅不适合学生的内容进行缩减，根据自己的经验适当的增加感兴趣的内容,让学生创作有个性的手工作品，提高学生的动手能力。

在美术教学中，注重面向全体学生，以学生的发展为本，培养他们的人文精神、审美精神和创作精神，促进学生健全的人格发展，为他们的全民发展奠定良好的基础。在教学中，有效选择基础性知识和有利于学生发展的的美术知识和技能，结合教学过程和方法组成课程的基本内容。根据课程内容的层次性，因材施教，让他们逐步体会学习美术的意义，形成良好的美术素养和学习能力。

一个学期下来，孩子们进步很大。在课堂上，他们从最开始的课堂上的窃窃私语，爱做小动作，随便下位到现在课堂的井然有序，积极举手回答问题，认真聆听老师的讲解，积极完成老师布置的作业；在学习上，从最初的乱画、画面脏乱到现在的画面美观、干；在构图上，从不知道如何构图到现在的构图饱满；在色彩上，从最初的色彩脏、乱到现在的色彩明丽；在创作上从最初的先画细节再

画整体到现在的先整体在细节，用独特的审美和想象力去完成作品，每个孩子在绘画上都有着很大的进步。他们在学习上的细节以及在行为礼貌上的细节，都完美的展示了青岛为明学子的风范。

在教学任务上，通过孩子们的认真学习和积极配合，圆满的完成了本学期相应的教学计划和教学任务。在本学期，我们主要学习了：

1、会变的线条:在本课题中，孩子们学习了线条的变化，了解了线条的种类以及线条排列之间的变化,孩子们用智慧的双手绘制出了完美的线条作品，有的同学给妈妈设计了漂亮的裙子，有的绘制了漂亮的花瓶，有的同学还大胆的创作出各种有意思的造型。

2、雄伟的塔：孩子们了解了世界各地不同的塔，了解了塔的外形特征和基本构成，他们结合所学知识进行了塔的创作。

3、小扇子：在本节课的学习中，了解了我国扇子的起源和种类，在扇面上进行了创作，绘制了许多漂亮的扇面并在班级进行展示，成为班级一道亮丽的风景线。

4、线描装饰画：在所学线条知识的基础上进行创作，并创作出很多漂亮的小纸盘。

5、漂亮的小钟表：了解了钟表的起源，钟表的构成，根据所学知识在纸盘上设计了很多有创意的小钟表。

6、下雨了：通过学习本节课内容，了解了雨的表现形式—线条，学会了用线条的变化来表示雨的大小和方向。

7、百变团花：了解了团花的相关知识、折法和剪法，用自己智慧双手剪出了许多美丽的团花。

8、摆花样：了解了摆花样的规律以及素材，提高学生的审美观和观察力。

9、我们身边的痕迹：了解了拓印的相关知识，学会了拓印的方法和技巧。

10、杯子的设计：欣赏了古代时期的杯子，了解了我国古代先民们的勤劳和智慧。学习了杯子的材料和杯子的组成以及每个部分的功能。

11、绘画中的节日、节日的装饰和过春节这三课结合在一起学习：了解了我国的传统节日以及节日的各种装饰，孩子们根据所学知识创作了许多有节日特色的作品。

12、好吃的水果：了解水果的寓意以及吃水果的不同表情，欣赏画家画作和儿童画，学习他们的创作方式和构图方式，创作了许多优秀的作品，有的学生还利用水果创作了水果机器人。

13、刷牙：了解了刷牙是嘴里的运动情况和表情变化，学会了如何去把刷牙时的动态描绘出来，从情感方面教育学生爱护牙齿，养成爱刷牙的好习惯。

14、茂密的花：孩子们用不同的工具在不同的材料上创作了很多茂密美丽的花园，有的是用彩笔在素描纸上画，有的是用油画棒在砂纸上创作，在本节课的学习中，孩子们学会了如何处理

画面中花朵与花朵之间的关系，将花园画的茂密美丽。

15、大树的故事：本节课孩子们学会了以大树为主题进行创作，把大树变成高楼大厦，了解了大树的构成部分，利用大树各个部分的形状进行联想创作。第3课捏泥巴、第17课动物乐园和第21课五彩泥塑动物结合在一起学习，学会了陶泥制作的方法，捏制了有个性的作品。

教育工作是一项不断创新，永无止境的工作。在今后的工作和生活中，我将继续向优秀的教师学习他们的教学经验，积极参加各项教研活动，不断提高自己的教学能力，尽职尽责地做好本职工作。

第四篇：美术学科教学总结

美术学科教学总结

人类已迈进了21世纪的大门，这是一个充满挑战同时又是一个充满希望的时代，我们清楚地意识到要立足于21世纪的世界之林，就必须培养出具有高素质的各类人才，其中创新素质的培养尤为重要，而美术教育是培养儿童创造能力的最佳途径。所以美术教育应发挥其独有的教育功能，要培养儿童的美术创造能力，小学美术教师首当其冲，理应担当起这一重任。作为新时代的小学美术教师，在小学美术创作教学中提倡打破统一标准、统一模式。经过一年的探索和实践，在小学美术教学中摸索出一套创作教学的方法进行总结。

一、教学情境的设置：

由于美术学科内容多、知识面广、层次多样的学科特点，要求我们尽可能地设置有趣味的情境，以激发学生的学习热情，提倡以情导入，以趣启智，我们除了常用的范画、图片外，还要结合多媒体课件及活泼自由得方式如小游戏、讲故事、猜谜语、歌曲、曲艺及小魔术等来营造气氛，诱发学生好奇心，让学生广泛地参与到自主学习，探究学习中去。

二、要有充分的准备：

课前准备包括被学生、备教材，做好充分的足够的准备，教师才能在课堂上游刃有余，挥洒自如，对自己所教的学生要有一定的了解，重视学生情感，和学生作充分的沟通，作学生的知心朋友，走进孩子的心灵，从他们自身的认知水平和知识层面出发，让他们从身边发生的故事及触及事物，引发的情感与教师设置的情境相融合，引起学生的共鸣，让学生自主地参与到课堂学习之中，达到事半功倍的课堂教学效果。对教材进行深入细致的钻研与分析，理解教材，把握教材的重点、难点才能更好地把教学任务解决好。教材的理解是对教学作充分的准备，教师知道上什么，怎么上，什么是重点、难点，才能上好课。

三、教态与教学语言的运用：

教师的平和可亲的教态、风趣幽默的语言，细腻的情感，敏锐的视觉，灵活的应变能力，漂亮的粉笔字，这些都是一位优秀的教师应当具备的素质，教学语言是一门艺术，它蕴涵着极其深厚的文化内涵也突显着教师性格及人格魅力。谁将它演绎得好，谁就能抓住学生的心，通过抑扬顿挫的语言，把学生带入教学情境，激起学生情感。对学生的一言一行，都应充分表扬，高度肯定，让学生在课堂上充满信心，满怀希望，教师要不吝给予充分的赞扬，让学生越学越有信心，并且期待着你的每一堂课。

四、突出学生的主体地位：

课堂主要是生生合作探究的课堂，利用教师问，学生答；学生互相补充；小组讨论，代表发言，相互补充等各种学习形式，引导学生由自主学习进入探究学习形成合作学习。课堂上充满友谊、合作、共进的精神。教师要转变观念，转换角色，以“导演”的身份去调控课堂，调动多种教学方法去激发学生积极主动地进行学习探究，这样学生学的轻松，教师也不必费心费力的讲，把学习的主动权真正还给学生，做到以学生为主体，教师为主导，扎扎实实地上好每一节课。

五、培养学生的创新精神：

创新是美术的精神，艺术贵在创新。随着新课改的进一步实施，培养学生的创新精神也越来越受到重视，也是我们要达成的教学目标之一。美术学习具有实践性强的特点，在课堂上必须保证学生有三分之二的时间用于绘画、制作和欣赏，这是一种智慧技能型的、创造性的实践活动，这为培养创新精神和实践能力提供了可靠保证。我们可通过培养学习兴趣，激发学生的创造性思维，培养创造意识，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，认识关系，总结规律，想出办法。

六、注重道德品质的培养：

在课堂上要营造出民主、温馨、平等的氛围，及时给予指导和赞扬，让学生满怀信心地去探索、尝试新的方式、方法，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，以培养学生良好的思想意识。

通过本学期美术教学的实践，我们总结出不仅要“传道授业”还得“寓教于乐”，注重发展学生个性，发挥他们的创造性，在组织教学过程中尽可能地生活相联系，引导学生探求生活的美，积极投身于美的体验。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，美术教学与其他学科相比，有其独有的特点，唯有不断地探索，不断地实践，才能把握规律，使教学质量更上一层楼。

第五篇：美术基础教学课程设置及学科策划

美术基础教学的课程设置及学科策划

——中央美术学院陈超，郑秉东

美术基础教学的学员覆盖面较广，社会需求较大，学科设置较丰富，因而学生的专业基础及兴趣志愿均有所不同。按照教学目的及学生情况的差异性，我们将分别就美术高考教学和基础教学作以下简述。

高考教学：

大部分艺术院校和艺术类专业的高考命题主要涉及基础的素描色彩和速写，只在设计科目的命题上有一定的差异性。中央美术学院（尤其是建筑学院和设计学院）的命题角度较特殊，考察能力较综合，涉及范围较全面。现就高考基础教学，高考央美教学，及各院校设计科目的综合教学作如下简析。

1高考基础教学：

高考基础教学主要面向大部分艺术学院及艺术类专业的考生，以素描色彩速写为

主要训练科目进行教学，使考生可以根据自己的能力有更多的选择报考多所院

校，提高升学率

基础素描：介于高考试题的考察范围主要涉及素描头像，部分院校考察短期石膏头像，因而

基础素描的训练以头像写生及默写为主，并结合石膏头像的练习加强对真人头像的理解。同时，如果时间允许，可按照不同能力学生的进度适当开设素描静物（静

物的全因素素描和结构素描）的练习，以解决一些色彩静物构图及素描基本规律的问题，加强学生的造型基本功。

根据高考班的课程进度及备考时间可将以上课程安排在不同的时段进行：

六至八月份的暑期集训可集中训练素描静物，通过长短期全因素静物素描作业，结构静物素描作业及素描色彩结合等练习方式，加强学生的基本造型能力，以便

以后的深入学习。同时，根据课程的进度，逐渐从静物练习过度到石膏头像的练

习，为后面的头像课程做好准备。

八至十月作为从暑期基础训练到考前集中训练的过度，前期以石膏头像练习为

主，后期过渡到短期的素描头像练习，本期课程应注重通过石膏头像加深对真人

头相基本结构关系的理解，为后面集中的头像练习作好理论准备。

十月份至考前为集训期，主要进行素描头像的集中训练，前期以短期头像为主，结合石膏像的练习巩固对头部结构的基本认识，随着课程的深入可开设长期头像

训练，让学生对素描头像有更深入的分析，提高学生深入刻画的表现力。同时可

根据学生的志愿情况分别进行头像和半身相的针对性训练。头像及半身像是高考

素描的重点考察科目，应予以长时间的强化练习。

考前的最后一至两个月的突击备考期，可集中进行三小时的短期素描训练，每周可进行一次模拟考试及试卷评阅，帮助学生尽快进入考试状态。

（鉴于本期开课较晚，可就上述课程予以适当调整，重点进行头像练习，其他课

程穿插补充。另外，十二月左右为各省联考，需于联考前安排短期集中练习）

基础色彩： 美术高考的色彩命题涉及色彩静物写生及默写，色彩头像写生，个别院校会考

查色彩半身像。

色彩静物的练习应作为色彩练习的基本课程，可在课程的前期进行全班的整体

教学，色彩静物的练习可结合写生训练，临摹训练，及构图，明度，纯度，冷

暖，质感等专项训练课程。通过色彩静物的训练解决对色彩中一些基本问题的理解。当课程进行到中期应按造型专业和设计专业的考试要求分别安排素描头

像色彩静物和素描半身像色彩头像（及半身像）的针对性练习，以适应造型类

专业和设计类专业的不同考试要求。

基础速写：速写也是高考的基础科目，主要有单人速写及场景速写。速写的练习既要重视人

体结构比例的理论理解，更要通过大量的积累达到质的提高。单人速写可长短期

穿插进行，结合局部训练，临摹训练全面提高速写能力。场景速写可通过室内模

特场景及室外生活场景来练习，以适应造型速写和造型创作的考试要求。另外，部分院校的速写有其特有的风格要求，应根据不同考生的志愿情况予以具体辅

导。

2高考央美教学：

中央美术学院的考试科目既重视基本功的考察，又重视考生创造能力和审美能

力的培养，其考试命题也不同于其他院校，造型学院的素描色彩速写命题考察

基本的造像能力，创作命题则更侧重考生的创造性；设计学院和建筑学院的命

题重点考察学生的创作能力和设计能力，因其命题的特殊性需分别对各科目进

行专项训练。

建筑学院的素描命题多考察街景及建筑场景的创作，设计学院的素描命题多考

察生活中常见而特殊的静物组织，设计素描主要考察学生画面的空间组织能力

及画面构成的控制力，要求在作品中体现出设计性和创造性——“意料之外，情理之中”。

建筑学院和设计学院的色彩命题多考察城市风景及自然风景创作，注重画面的形式感，强调考生敏锐的色彩感受力。同时要求体现出画面的设计性和构思的独创性。

立体构成为建筑学院的必考科目，重点考察学生的空间想象力和空间创造力，要求考生具有较好的空间思考能力，掌握基本的空间表现技巧。平面构成为设

计学院的必考科目，重点考察学生平面图形的创造性表达，需要具备一定的平

面设计能力和视觉创造力，掌握基本的平面表现技巧。

速写科目于08年被纳入设计学院的考试范围，命题较基础，强调对考生造型基

本功的考察。

（因美院命题的特殊性和广泛性，暂就其考试科目作如上简析，另附中央美术

学院建筑素描应试解析的PPT文件一份，以供参考。）

3其他院校高考教学：

其他艺术院校及艺术专业的考试大都以基础的素描色彩速写科目命题，但不同

学校的设计科目命题范围却各有不同，如清华美院的平面设计，北京服装学院的创意速写和服装效果图表现，电影学院的四格漫画和特效场景，江南大学的设计素描色彩，以及其他一些院校的适合纹样，字体设计，装饰画等设计科目。

为扩大学生的报考范围，提高整体升学率，可就不同院校设计考题的具体要求

进行专项的设计训练。

美术基础教学：

美术基础课程面向中小学生及学龄前儿童，既可全面提高学生的艺术修养和综合素质，又能 为学生日后升学及工作提供更多的机会，拥有较大的生源基础和社会需求。具体课程的设置 可根据不同年龄学生的情况作较有针对性的安排。

1初中至高中部美术基础教学：

因为中学生特别是高中生会面临较大的升学压力，而大部分艺术高中及艺术院校的入学考试主要涉及基础素描色彩及速写能力的考察，所以从初中至高中的美术基础教学可按上述基础高考教学的模式进行，主要开设素描人像石膏像静

物，色彩静物及头像和速写等科目。依托于高考的教学模式既可满足学生和家

长的升学需要，又可为学校的高考部培养优秀的生源。

2小学至初中部美术基础教学：

小学生和初中生没有太大的升学压力，而且家长更希望培养孩子的综合素质，所以可通过较基础的美术教学和较全面的课程设置开发学生的审美能力。这

一年龄段的学生虽然基础较薄弱，但对美术有着浓厚的学习热情。所以，除

了教授简单基础的素描色彩技法外，还可增设国画，书法，陶艺，涂鸦等丰

富有趣的课程。这样既可为学生日后的深入学习打下较扎实的基本功，又能

激发学生对绘画的兴趣，同时还有助于学生素质的全面提高。

3学龄前儿童至小学部美术基础教学：

学龄前儿童及小学学生想象力丰富，对绘画兴趣浓厚，思维活跃，有很强的艺

术创造力。可通过活泼有趣的课程设置和开放自由的学习氛围开发学生的艺术

潜力，提高学生的绘画技巧。同时以较丰富的学科设置满足不同兴趣学生的学习要求。

备注：

笔者均自幼学习绘画，后考入中央美术学院公共艺术专业，有十余年的美术学习经历，在校期间参与画室主讲助教及课程策划等教学活动，具有一定的美术教学经验及教学能力。主要教授基础素描色彩，央美设计素描设计色彩，立体构成平面设计等课程。拥有较全面的资料收集和积累，可提供一定的生源及师资的信息。希望加入贵校的教学团队，如有意向可长期合作。

中央美术学院陈超 郑秉东

2009年10月25日