11.高中音乐学科核心素养

第一篇：11.高中音乐学科核心素养

高中音乐学科核心素养

1.自主音乐需要

自主音乐需要是学生自觉进行音乐学习和音乐活动的基本动力，也是学生自主发展素养在音乐学科的具体体现。发展学生自主音乐需要有情感、认知和意志等不同层次，其一是对音乐产生兴趣爱好，将参加学习音乐和音乐活动作为获得快乐生活、满足审美需求的一种途径；其二是在有实际体验的情况下，主动将音乐作为保持心理健康和谐的工具；其三是把学习音乐作为提高文化修养、促进自我发展与完善的自觉追求，将参加音乐活动作为一种文明生活的方式。对于经过十余年学校音乐教育的高中生来说，自主音乐需要主要表现在：能积极参加各类音乐活动；对音乐具有一定的兴趣爱好；能经常用音乐给自己带来快乐情绪；能主动选择合适的音乐活动调节情绪、平和心理；参加音乐活动时具有较主动的审美意识。

2.音乐实践能力

音乐实践能力是学生音乐素养的重点。普通高中学生应具备的音乐实践能力主要包括音乐表达与表现能力、音乐欣赏与审美能力、音乐创造与想象能力、音乐交流与合作能力，其中最核心的是用音乐表达情感的能力。学生掌握音乐实践能力应以用为本，围绕学生在校时和毕业后经常进行的音乐活动，重点培养选择合适作品进行表达和交流的能力，感受和表现优秀作品的能力，即兴表演和创作的能力等。音乐能力的基础源于音乐实践经验，因此，学生应具有较丰富的歌唱和聆听经验积累，应熟悉经典音乐作品的情感内涵，应熟悉各类常用的音乐活动形式。作为音乐实践活动的基本技能，学生应能够较准确地歌唱若干首中外著名歌曲和公共活动常用歌曲，能视谱歌唱或演奏简单作品，能较好地融入集体歌唱或演奏等表演活动，以便在需要音乐的场合选用合适的形式与作品参与音乐活动。

3.音乐情感体验

音乐情感体验是指学生在听、唱、奏、动等音乐活动中，通过直接体验（音乐感知觉直接产生的情绪体验）和间接体验（音乐表象及联想产生的情感体验），用音乐表达与抒发情感，或从音乐感悟与激发情感，这是音乐从音响形式转化为情感本质的关键过程。音乐情感体验能力是重要的音乐素养。高中学生的音乐情感体验有三种主要实践形式：一是在音乐实践中体验美感；二是用音乐作品抒情咏志；三是通过音乐活动怡情养性。培养学生音乐情感体验能力应侧重高中阶段音乐课的实际育人功能：学生在兴致所至时能选唱昂扬、欢乐、抒情的音乐作品抒发自己向上向善爱美的志向与感情；在心理失衡时能选听励志、和谐、优美的音乐作品调节情绪和修养性情；在参加集体音乐活动时能有意识地从优秀音乐作品中感悟美德、陶冶情操；能对日常生活中尤其是网络、演出和影视中的音乐做出正确的价值评判。

4.音乐文化理解

音乐文化理解是重要的社会人文素养。高中学生对音乐作必要的文化理解，有助于学生从社会发展的角度认识音乐，也有助于学生从音乐发展的角度认识社会。音乐文化理解应包括认知音乐的艺术形式和文化特征；了解音乐与其他艺术的关系；理解音乐发展与社会发展的相互影响。考虑到学生高中毕业后参加音乐实践活动的实际需要，学生对音乐的文化理解应以四方面为重点：识别中国与世界音乐的主要种类与特征；认知音乐的主要形式、艺术特征与文化价值；了解音乐在舞蹈、戏剧、影视中的应用及它们的相互关系；知晓音乐发展的时代背景与社会意义。

附：高中艺术学科核心素养

1.艺术感知能力

艺术感知是学生通过多种感官，对生活、文化和科学等情境中艺术形式的感知和体验。学生在各类艺术的节奏、力度、色彩、结构等艺术语言的联觉中，形成艺术通感，探究各类艺术的独特性和关联性。

2.艺术审美情趣

审美情趣是学生艺术修养的精神追求，是美感愉悦、优雅气质、生命关怀的心灵建构。学生在艺术与生活、艺术与文化、艺术与科学的情境中，感受艺术魅力，体现生活情趣，追求诗意人生。

3.艺术创意表达 创意表达侧重于理解想象、表现创造、反思评价等艺术活动。通过艺术与生活、文化、科学紧密相关的个性化艺术创作实践，学生提高创造性思维能力、动手能力与合作能力，并将艺术课程中获得的创意表达能力运用到其他学科和生活领域。

第二篇：高中美术学科核心素养

美术学科的核心素养

美术学科的核心素养：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。1.图像识读：是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。当前人类文化传播方式已有了革命性变革，摄影、摄像、电影、电视、手机等现代媒介技术所传播的图像文化，在我们日常生活中随处可见，并改变了我们的阅读方式、阅读性质和阅读心理。由于图像比文字具有更强的直观性和真实性，发挥的作用也越来越大。因此，“图像识读”是基于当今图像传播方式变革的需要而提出的，也是当今社会人们在学习、生活、工作和科学研究时一种必不可少的素养。

2.美术表现：是指运用传统与现代的媒材、技术和美术语言，通过构思与反思，创作具有思想和文化内涵的美术作品，或用来表达自己的各种想法与情感。美术是一门利用各种媒介、符号和隐喻手段来表达和交流自己思想与情感的学科。通过美术学习，人们掌握一定的美术表现方式，来解决学习、工作和生活中的问题。因此，“美术表现”是基于交流和表达的需要而提出的，也是当今社会人们交往与表达时所必不可少的素养。

3.审美判断：是指根据形式美的原理，感知、分析、比较、诠释美术作品中所隐含各种美的因素，分析和辨别生活中的视觉文化现象，进而做出自己的看法与判断。在我们周围的世界中，每天都会遇到各种美与丑的事物和现象。美术学习能够增进人们敏锐地观察、领悟世界的意识与审美感，发展审美判断能力。因此，“审美判断”是基于当今人们对判断美与丑的事物需要而提出的，也是当今人们在学习、生活和工作中必不可少的素养。4.创意实践：是指运用联想、想象和变通的方式进行构想与生成有创意的意图，并利用传统和现代的材料、工具与方法进行创造和实践。当今社会的竞争，与其说是人才的竞争，还不如说是人的创造力的竞争。通过美术学习能鼓励人们运用联想、想象和变通的方式，进行动手创造和实践。因此，“创意实践”是基于社会发展的需要而提出的，也是21世纪社会发展中人们必不可少的素养。

5文化理解:是指从文化角度来分析、诠释和理解不同国家、民族的文化艺术特点，学会尊重并理解不同国家和民族的文化内涵与含义。世界各国的美术作品往往反映了不同国家的历史与文化，因此，美术学习提供了一条帮助人们理解自己国家和其他国家历史与文化的途径，学会理解、尊重和珍视自己国家和其他国家的文化与传统。“文化理解”是基于尊重与理解世界上不同国家和不同文化的需要而提出的，也是当今社会人们必不可少的素养。美术学科核心素养需要通过美术学习后才能逐渐形成，并最终成为人最有价值的一种关键能力和必备品格。

第三篇：什么是音乐学科核心素养

什么是音乐学科核心素养

音乐能使我们充实、愉快，轻松，音乐具有它独特的功能，即调节人的心情，陶冶人的情操，锤炼人的意志，培养人的个性，在此基础上形成正确的人生观、价值观和审美观。

学习到的收获：音乐的核心素养不单纯是要有基础的、最一般的音乐知识与实践能力，还要有对于音乐较高的认知能力与审美能力，提高音乐素养，强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。音乐是声音的艺术，在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，促使人健康向上。

存在的问题：教学理念是通过教学行为体现的，只有真正理解新课标的精神，教师的观念转变了，教师的行为也会随之变化，音乐课才能真正成为学生喜爱的学科。过去我们备课时过多地考虑教学手段，用什么方法把课堂搞活，大家热热闹闹、高高兴兴地上完一节音乐课，至于学生在这节课里到底学会了什么，掌握了哪些音乐技能，我们很少思考过。包括我们观摩公开课时也往往会过多的注重课堂上的一些细节问题或课堂的表现形式而忽略了我们真正的核心——教师的教学理念，学生在这节课中学到了什么？你给予了学生什么能力等问题。希望我们在做课或观摩课时多想想，不要只追求表面的华丽，而忽视了内在的思想。建议：通过这次学习，不仅使我开阔了眼界，打开了教学的思路，更重要的是对音乐教学工作有了更进一步的认识和理解，同时意识到教育教学质量的提高和教师教学理论研究水平是密不可分的，只有不断提高理论研究水平才能真正有效的提高教学质量。

第四篇：基于学科核心素养的教学——高中音乐鉴赏教学之浅谈

基于学科核心素养的教学 ——高中音乐鉴赏教学之浅谈

核心素养，简而言之，是指学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。而学科核心素养则是指学生在本学科学习中应获得的能体现学科属性的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。那么，怎样正确的践行“核心素养”教学，怎样在鉴赏音乐作品中，既为学生打下坚实的知识技能，又为其未来的发展预备广阔的升值空间，是高中音乐学科的重中之重，更是我们每一位高中音乐老师责无旁贷的工作。

一、审美感知

古代文学理论家刘勰说“夫缀文者情动而辞发，观文者披文而入情。”意思是说，创作者是由于情感的激发而创作作品的，而观者是通过分析作品的内容而体验其中的情感的。欣赏音乐也有类似的心理过程。高中音乐教学培养和发展音乐感知能力的根本方法，就是在音乐艺术领域里不断地实践、体验、鉴赏其美感，把自己培育成能听懂音乐的人，把音乐当成人生必不可缺少的伴侣，懂得什么是高雅的美，在美的浸润下使身心得到健康发展。欣赏音乐作品时，不仅需要学生对音乐的基本要素有所认识，还需要对形式要素有所理解。在具体教学中，要善于引导学生不单感受音乐的语言美，还能够从音乐作品的体裁、题材、风格中理解音乐的内容、形式、哲理的美。例如，在《看大王在帐中和衣睡稳》京剧选段的教学中，先从梅兰芳被誉为“伟大的演员，美的化身”入手，引导学生感受他嗓音的圆润甜美、韵味醇厚，质朴中见俏丽，妩媚中显大方，再让学生模唱第一句，尤其注重其中的韵味，接下来轻声吟诵唱词。在一系列亲身体验感知的过程中，体会角色内心的忧虑和悲怆，初步了解“南梆子”和“四平调”的不同唱腔，进而在理性上认识国之瑰宝--京剧的魅力。

二、艺术表现

因为学生主观能动性的特点，在聆听音乐时，一定是结合自己的主观经验，通过回忆、联想、想像加以丰富和补充。“有一千个读者，就会有一千个哈姆雷特。”同样的音乐片段，每个人都会有不同的感受。例如，在用旋律线条表现不同音乐片段时，选取《野蜂飞舞》和《天鹅》，让学生通过直观感受，把音乐用线条先画出来，再让他们选择不同的颜色表现音乐情绪，真正让每位学生都参与到鉴赏活动中来。旋律线条或密集或疏散，色彩或冷或暖，都给学生足够的自由表达和灵活发挥的空间，这也是主动参与作品欣赏的真实写照。往往，在这个过程中，他们对作品风格、情绪把握也是十分到位。在欣赏莫扎特《第40交响曲第一乐章》的教学中，先让学生聆听作品片段，鼓励他们说出音乐的情绪特点。然后引导他们思考，为什么在同一首作品中既有欢乐激情、又不乏悲哀叹息的情绪？从简单的音乐基本要素入手，提升到音乐形式要素的分析，进而把握作品风格--“含着眼泪的欢笑。”在拓展部分，让学生跟唱SHE的流行歌曲《我不想长大》，会让他们豁然开朗:原来古典音乐就在我们身边，经典的永远是最流行的！由此可见，学生的主观能动性就是在聆听音乐、感受音乐、表现音乐的过程中体现出来的。

三、文化理解

核心素养突出强调个人修养、社会关爱、家国情怀，更注重自主发展、合作参与、创新实践它“反映了学生终身学习所必需的素养与国家、社会公认的价值观。”在民族音乐的教学中，能让学生更深层次的了解到中国文化博大精深的底蕴，更透彻的把握“穷则独善其身，达则兼济天下”的文人情致。我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。例如在《高山流水志家国》的教学中，首先从节奏、速度、力度等方面分析作品起承转合的结构，再从古琴的历史和构造着手，品读“窈窕淑女，琴瑟友之”，“泠泠七弦上，静听松风寒”的美丽诗句，进而体会古琴所蕴含的深邃哲学意境和丰厚的文史底蕴。一方小小古琴，所承载的不单是知音难觅的情丝，更有着“贯众乐之长，统大雅之尊”的民族传统文化精髓。一曲《流水》蕴含天地之气韵，山水之风情，从开始的点点滴滴到最后的浩浩荡荡，始终有一股生命的韵律。它凝结着千年的沧桑，承载着世事的变迁，气韵依旧，风骨犹存。是人与自然的对话，宇宙与生命的律动。要使学生对作品的把握，不单停留到山泉、小溪、江河、湖海客观事物的描绘上，更注重感受作品内在所蕴含的开阔胸襟和百折不回的精神上。天地有大美而不言，恰似古代文人墨客谦谦君子之风的写照。在这样的教学氛围中，对学生的个人品味、文化修养的提高，何尝不是抛砖引玉？

基于学科核心素养的教学，任重而道远。苏霍姆林斯基说过:“音乐是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段„„”由衷希望:学生在潜移默化的真善美熏陶下，我们的音乐教学，能为他们提供必需的音乐素养教育，培养他们获取知识的能力，为塑造健全人格和良好审美情趣的人的终身发展奠定基础。正如德国哲学家雅思贝尔斯所说“:教育的本质就是一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。”让我们努力为每个学生创造和谐愉悦的教育氛围，让音乐学科核心素养教学真正为培养学生健全人格服务，让教育在和谐中焕发无穷的魅力！

第五篇：蔡梦高中音乐学科核心素养

高中音乐学科核心素养

1、音乐感受与体验兴趣

感受与体验是人进行音乐活动的基本方式。保持学生感受和体验音乐的兴趣是有效实施所有音乐教育的前提条件。高中音乐教育仍然要坚持培养和保持学生对音乐的精神需要，使音乐成为伴随他们心理成熟的艺术伙伴，成为帮助他们情感健康发展的人生朋友，成为学生乐观向上的生活方式。主要表现：

1）学生在实现音乐感受与体验时，能保持较高参与音乐活动的意愿。2）学生在音乐感受与体验的过程中能发展个性化的音乐爱好。3）学生将音乐感受与体验逐步养成乐观向上的生活习惯。

2、音乐表达与表现能力 用声音表达情感是音乐产生之源。在主动表达中体验音乐的情感功能是形式掌握音乐本质最有效的实践途径。学生要具备基本的音乐表达和音乐表现能力，充分认识并习惯运用音乐作为表达情感的手段。主要表现：

1）学生能熟唱百首知名歌曲，并能凭经验选择合适的音乐作品来抒发自己 的情绪和情感。

2）能创造性地改编音乐作品（改词歌唱或即兴唱奏），明确地表达自我情绪 和情感。

3）能正确地表现熟悉的音乐作品内涵的情感。

4）能凭经验选择合适的音乐表现形式（演唱/奏/动）表达指定的情感。

3、音乐交流与合作经验

音乐是人类用于情感交流的媒介。由于音乐的非语义性特点，使它能够 突破国家、民族和语言的藩篱，超越时空的界线，实现在不同文明之间的对话。

处在青年过渡期的高中学生，在已习惯并掌握了运用音乐表达情感的基础上应逐渐积累音乐合作（合唱/合奏/音乐戏剧/其他音乐形式）与交流（个体或集体）的

经验，提升协作能力和团队意识，培养集体主义精神。主要表现：

1）学生能熟悉并较好掌握数十首经典曲目，能用于与他人进行音乐交流合作。2）学生在音乐合作活动中保持较高的参与意愿和合作意识，掌握音乐合作

规则与方法的经验。3）学生应多次体验到共同进行音乐活动的乐趣，具有参与校内外音乐社团 或综合性艺术活动的经验。

4、音乐情感与审美态度 充分发挥音乐“立德树人”的教化功能，通过唱奏和欣赏优秀的音乐作品，使学生将直接体验或移情转化的爱国情感、道德情感、励志情感、友善情感和忠贞爱情融入学生正在形成的人生观与价值观。使学生能对在优秀音乐欣赏中逐步形成的正确审美价值观：知美、懂美、爱美，对音乐活动与作品做出正确的判断、评价、选择，以形成与社会主义价值观相符的健康的音乐审美态度。

学生能将音乐用作调节情绪的心理工具，根据自我需要选用合适的音乐来纾解情绪、调节情绪、平衡情绪，获得自我心理和谐，激励积极、乐观向上的人生态度。主要表现：

1）学生要熟知数十首歌颂爱国、励志、勇敢、友善、忠贞的经典中外音

乐作品，要知词达意，知晓使用场合。2）能够根据自己的心理情感需要，选择合适的音乐作品进行欣赏，并能与

所选音乐作品产生共鸣，获得较强的情感体验与精神满足。

3）具有健康的审美态度和爱好。能够根据音乐经验、社会经验和所掌握的

人文背景，对所欣赏作品的演唱/奏风格、音乐表现形式和内容的关系等

做出相应评价。

4）能够对复杂的音乐作品（如大型器乐套曲）进行审美体验，并在教师指

导下通过对经典音乐作品的鉴赏，逐步积累符合社会公认的审美体验经 验。这种审美经验体系就是学生的音乐价值观。

5、音乐文化与社会理解

中国传统音乐历史悠久，资源丰富，体裁多样，风格纷呈，承载着各民族的情感；反映中国近现代与当代社会生活的优秀音乐作品，也应让学生通过不同方式了解和认知，使学生热爱祖国的音乐文化，增强对祖国和民族的认同感和自豪感，培养爱国主义情感，为中国传统音乐培养未来的听众，进而促进其传承和发展。欧洲经典音乐记载了几千年来人类音乐文化不断发展的文明史，最经典的音乐理论，最复杂的音乐形式和最丰富的音乐情感内容都包含在其中。对经典音乐文化的学习，可以使高中生更深刻地理解音乐的本质、音乐的社会价值如何随时空发展而不断变化，认识音乐的情感力量及它在社会发展中的作用，并增强对人文思想发展历史的了解。

音乐是人类共有的一门艺术，各民族和国家的音乐文化是人类文明的宝贵遗

产。学习和借鉴世界多元音乐文化有利于开阔当代青年的视野，丰富他们的精神与感情世界，也可以有力推动当代中国音乐的发展，有利于与各国人民的文化沟通与交流。主要表现：

1）基于对若干首中外名曲创作背景、公众影响、社会作用的深刻理解，全面认识和体验音乐在社会进步中的激励作用和在社会道德中的教化作用。

2）强化学生对中国形式多样、表现力丰富多彩的传统音乐的了解与感情，以音乐艺术的方式理解中国传统音乐的历史价值和现实意义。3）能感受与体验世界各民族创造的优秀音乐文化的精彩，树立平等的音乐 价值观，以健康的音乐审美态度鉴赏各民族音乐精华。