在济宁市高中美术教学研讨会暨美术教学研究基地

第一篇：在济宁市高中美术教学研讨会暨美术教学研究基地

在济宁市高中美术教学研讨会暨美术教学研究基地

揭牌仪式上的讲话

尊敬的各位领导、各位专家、老师们、同学们：

大家上午好！

阳春三月，春风骀荡，万物复苏。在今天这个特殊的日子里，济宁市高中美术教学研讨会，暨美术教学研究基地揭牌仪式在我校顺利举行。能够成为济宁市美术教学研究基地，是各级领导和各位专家对金乡二中的厚爱，也是我校文化发展史上一大盛事。在此，我谨代表金乡二中全体师生，向莅临此次揭牌仪式的各位领导、各位专家表示热烈的欢迎和诚挚的感谢！

金乡二中是山东省规范化学校，山东省艺术教育示范校。多年来，各级党委政府对学校的发展给予了亲切的关怀和大力的支持，特别是市县教育局，多次莅临我校指导工作，给我们指明了发展的方向，注入了不竭的动力。近年来，我校本着“人人会欣赏，人人被欣赏”的原则，在教育教学过程中，充分尊重每一个学生的人格，深入挖掘每一个学生的潜能，根据学生的个性差异去实施促进学生特长发展、个性发展的教育策略，努力为学生搭建各种平台，让每个学生都成为最好的“自己”。成立于1998年的美术班和2004年的书法班，就是我们为学生成才搭建的多种平台之一。十几年来历届校领导高度重视美术书法教育，不断充实师资队伍。我校美术、书法目前共有9个班，8位专职教师，其中国家级优秀辅导教师1人，省艺术教育先进个人2人，省级优秀辅导教师5人，中国书协会员2人。为促进新形势下艺术教育的发展，提高我校的艺术教育质量，我们又聘请了我县著名书画艺术家担任学校艺术教育顾问，他们是：中国书协会员、山阳书院老年书画协会主席周新典先生，中国书协会员、山阳书院老年书画协会副主席黄化良先生，中国美协会员辛崇华先生，山东省美术教育书画协会主席刘长森先生。

爱岗敬业的工作态度，敢为人先的工作热情，铸就了二中艺术的辉煌成就。我校美术班自成立以来，已为艺术高校输送了近千名艺术人才，其中刘玉初、孙东东同学被清华大学美术学院录取，孟祥伟、吴英姿同学被中国人民大学录取，叶平平同学被浙江大学录取，还有48名同学被中国美术学院录取。另外我们还有大批学生在全国、省、市书画大赛中获奖。在2013年山东省第四届中小学生素质展演中，我校3位同学获得一等奖，并荣获前3名（全省共30人），作品代表全省入选教育部素质展演并获一等奖。今年我校美术班115名同学参加山东省美术联考，专业本科过关103人，这预示着我校2014年又将是一个高考丰收年！

基于加强素质教育、深化课程改革的育人诉求以及“人人有目标，人人有平台，人人能成功”的学校育人理念，我校积极推进艺术教育，弘扬美术文化。我们开展美术教育，不一定非让每个学生都成为美术家，但应该让他们都成为有艺术素养的人。为了营造浓郁的艺术文化氛围，学校每年都要举办美术书法作品展，组织学生积极参加各级各类比赛，定期举办校园艺术节和大型文艺汇演、师生才艺展示、美术欣赏等文化艺术活动，让学生在艺术中成长，在艺术中成才。这次我校能够有幸成为济宁市美术教育基地，是各级领导、各位专家对我校育人模式、育人策略的充分肯定，也必将推动我校艺术教育和素质教育的新跨越、新提高。

作为济宁市美术教学研究基地，在这里，我郑重承诺，学校将以这次活动为契机，进一步加大校园文化建设的力度，拓宽艺术教育的渠道，丰富艺术教育的内涵，创设和谐文明的育人环境，不辜负各级领导的厚爱，各位专家的信任。让美术文化在金乡二中发扬光大，为我县全国文明城市的创建增光添彩，为我市美术教育的提升添砖加瓦！

最后，再一次对莅临此次揭牌仪式的各位领导、各位专家表示衷心的感谢，祝愿各位身体健康，工作顺利，万事如意！预祝本次活动圆满成功！

谢谢大家！

第二篇：垦区中小学美术教学研讨会暨教学

垦区中小学美术教学研讨会暨教学

基本功展示活动学习体会

肖清江

九三管理局荣军农场小学

2011年5月25日

2011年5月14日至2011年5月21日，我有幸参加了这次垦区中小学美术教学研讨会暨教学基本功展示活动。研讨会的第一天，国内著名美术教育专家龙念南、祝湘秦分别以《当代艺术与中小学美术教学》、《多种媒材及表现形式在美术教学中的应用》为课题进行了精彩的讲座，使我感受颇深。

美术不是一个纯学科的教学，与其他学科有着紧密的联系，要做不同的尝试，以不同形式与方法进行教学，培养全面发展的人。在美术教学中，以新的教学理念围绕美术来发展学生思维，培养学生创新精神，让学生在学中发展、提升。美术课要体现艺术教育的愉悦性、人文性、创造性、精典性、综合性。

艺术是人类文明的重要组成部分，艺术课程作为义务教育阶段学生必修课程，对学生的人格成长，情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。艺术课综合音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认等产生直接与间接的影响。艺术课不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力，艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展，通过艺术教育使学生健康成长。

讲座中专家阐述了现代艺术否定传统艺术，当代艺术回归现代艺术。从思想意识形态上来做，通过美术教学活动让学生思维得到拓展，要敢干、再会干，这里是没有原则的，而是重新的组合。从别人那里学习，拿来“东西”来重构。人类文化是一代人一代人的传承和创新，闪烁着人类的智慧。了解—消化—吸取—创新—发展，是一条清晰的脉络。

美术需要科学的态度，科学创造需要艺术感，两者的发展都离不开创造精神，创造精神就是为了打破，打破就是为了不断进步。打破原有思维模式，在我们思维中要有创新的意识，要有艺术的创新。

传承与创新是一个具有相互前后因果关系的矛盾体，对不同的承受者不可能以相同的因果关系程序进行教学，只有以承者最适合的方式进行教育才能真正做到以人为本，才能做到最艺术的教育。传承是为我所用，传承中求发展与创新。

现代艺术教育，很多内容可以引进课堂，养成创意的思维，对于想像力天马行空的儿童来说，最重要的当然是充分发挥他们的长项。美术教学要让学生感到好玩、会联想、有创新思维。创新思维是不受现成与常规思路约束，寻求对问题的全新的独特性的解答和方法的思维过程。艺术的创作是创新思维的典范。

中国画工具毛笔具有很强的表现力，水墨画具有渗透和渲染的效果，版画具有复制功能，表现力丰富。创造思维进行物化来呈现，有趣的教学—玩—创新思维，适宜学生个性与年龄。

龙念南教授认为当代艺术有时是不需要技巧的，艺术是多元的，看艺术是怎样表达的。他还从以下几方面进行分析讲解：

1、替换手法；

2、体量的变化；

3、肌理的沚换；

4、延展；

5、视觉影响。

艺术创作是一种心灵的体验，是一种情感的表达，也是一种思想和精神的产物。

祝湘秦教授对纸媒，在美术课程中的探索与运用做了系统讲解。从艺术与绘画整体概念来说，我认为祝教授是从绘画中一个点来讲解分析的，绘画中的媒材是很丰富的。纸媒是其中的一个方面。

美术教学要了解使用多种媒材，现代语境下的艺术及媒材需要我们研究、探索，从传统的纸、笔、颜料转而身体、声光、胶片等一切可以用于视觉表现的媒材。后现代艺术如：《大地艺术》、《装置艺术》、《波普艺术》选用了多种媒材。如：钢丝、废旧物品等。媒材的选用要适合学生的年龄，纸媒适宜学生年龄，便于操作实践。如纸版画创作、剪纸创作、折纸创作等。美术教育工作者应知道所有的物品都有可能成为我们创作的材料。绘画大师毕加索是我们的典范，他的艺术创作从思想上、媒材上、形式上等方面都具有时代与里程碑的性质。

八五六青山学校高级教师姜潮结合自己的教学实践活动，以《纵横美术教学模式的探索与研究》做了实际适用性讲座，我比较喜欢这种形式的讲座。他更切合中小学教育实际，以常规的不同形式做法，给学生带来全新的体验，如：

1、版画创作。

2、钢笔线描。

3、撕纸创作。

4、刻纸绘画。

5、油彩画。

6、刮腊画。

7、创意水粉画。

8、实物拓片。

9、儿童创意漫画。

10、综合材料制作。

11、向大师握手临摹练习。

12、彩瓶绘画。

以上内容均是八五六青山学校第二课堂校本课内容。姜潮老师这种形式的教学值得我们学习。校本课是一种资源的开发，不同内容、不同形式、不同方法的探索实践，是可贵之处，惯性思维往往会束约我们，打破惯性思维。创新—实践是姜潮老师教学活动的核心思路。

几天的交流研讨学习和教学基本功展示活动，我们的视野开阔了，思想上也受到了冲击，美术活动形式与内容是有宽范的研究空间的，自己还应加强业务学习，提升思想认识，在教学工作中不断总结经验，在原有的版画校本教材的基础上，新构校本教材内容，以学生为本，让学生开心的画，开心的做，开心的学，发挥美术教学的功能，使学生健康全面发展。

肖清江

荣军农场小学

2011年5月25日

第三篇：高中美术教学初探

高中美术教学初探

忻城县高级中学罗斌

摘要：高中美术教育对提高学生的审美能力、观察能力、创造力等方面都具有重要的作用，要把美术教育的作用发挥出来主要是体现在课堂的美术教学上。怎样上好高中的美术课是美术执教同仁所关心的问题。首先是要转变教学观念，采取一些开放型美术课堂教学；其次是挖掘本土文化，形成教材内容与本土资源相结合的美术教学课程，激发学生的学习兴趣；最后是在美术教学评价活动，形成鼓励性多样化的评价机制的评价机制。

关键词：高中美术教学；开放型；本土文化；鼓励性、多样化、评价机制

在高中课程中美术教育是一门必修课程，仍然是以教育为主要取向的美术教育，是对学生进行美育的重要途径，对提高学生的审美能力、观察能力、创造力，培养学生良好的品德等方面都具有重要作用。一堂优质美术课是可以把这些作用发挥出来的，但是，很多美术老师认识不到这一点，总以为自己所教的美术科知识并不为高考所用，因此，常常把自己本人和自己所上的美术课给边缘化了，换言之就是不重视。因为不重视上课才缺乏激情，才没有心去认真钻研教材，才导致课堂教学乏味。甚至有的教师甩开刚刚取用的普通高中课程标准实验教科书，说白了就是不想用、不懂用教材。有的教师干脆把教材内容统统换成了简笔画、漫画，课堂上教师随便讲讲，然后学生模仿画一张简笔画交上来就行了。这种敷衍了事不负责任的美术教学严重违背了普通高中新课程改革的初衷。那么，如何把高中美术教育教学搞好？借此，谈谈本人在美术教学中的几点做法：

一、转变教学观念，采取一些开放型美术课堂教学

美术教育受传统观念的禁锢，教学意识落后，很多美术教师依然坚持传统的美术教学理念：只是知识与技能传授，教学活动仅限在教室里，教学内容也仅限在课本上，教学中只重视教师示范，学生机械化的模仿，轻视了学生自主探索的学习过程。这种传统教学模式在很大程度上严重影响了新课程改革步伐。我们知道美术教育是实施素质教育的一个重要载体，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可替代的作用。教师必须及时地转变美术教学观念，把培养和提高学生的审美能力、增强学生爱国主义精神，陶冶情操，培养学生良好的品德、意志，提高学生的观察能力、注意能力、想象能力、形象思维能力和创造力等当作主轴贯穿于教学的始终。要使美术教学活动从封闭走向开放，用生活去解读课本，在生活中学美术，在美术中感受生活，使美术教育和生活实践相结合。比如，在一堂美术欣赏课上，当欣赏到米勒的《晚钟》、《拾穗者》、《倚锄男子》等绘画作品时，我除了引导学生分析这些作品的构图、色彩以外，最大的教学亮点是还从作品中联系到现实农民的劳动情景，让农村来的学生介绍田间劳动情景，甚至让学生们走入田间地头亲身体验农民的劳动生活，再组织学生谈论自己的感受。目的是让学生自己去发现农民劳动的甜美以及农民的善良与品质的高贵，从中感受到劳动生活的真谛，培养学生对农民对土地的热爱。这就是学习欣赏米勒的绘画作品时，课堂教学内容向实际生活作了延伸。因此，美术老师要注重开放型课堂教学能力的培养，善于打破美术课堂时间和空间的极限性，采取可行的开放型美术课堂教学。

二、挖掘本土文化，形成教材内容与本土资源相结合的美术教学课程

我们就湖南美术出版社出版的教材而言，很多老师总认为这套教材难。其实，认真研究这套教材就不难发现其兼容生活性、社会性、科学性、趣味性和艺术性为一体，给师生留有创造性发挥的空间。新课改

下教师不能“死”教课本上的内容，要因地制宜，挖掘当地文化，就会发现各地有各地的优势。比如，拿我们忻城来说吧，忻城地处桂中虽然偏僻落后，但是我们忻城有壮、汉、瑶、仫佬、苗、回、满等15个民族，具有几百年的灿烂文化。忻城有红水河风光、有全国乃至亚洲现存规模最大，保存最完整被誉为“壮乡故宫”的土司建筑群、有忻城闻名的民间工艺壮锦等都具有重要的美术教育价值。在美术课中我就好好地挖掘和利用这些资源。例如，当学习到美术鉴赏《中国民居建筑》这一课时，我把学生拉到“壮乡故宫”里零距离观赏园林式的建筑格局，感受其气势宏大、格调典雅、古色古香的艺术之美，鼓励学生用手中的笔去描绘那精制的屋脊翘角、花窗图案等，这样的教学活动给学生带来一种身临其境的深刻体验；当学习到《民间工艺》这一课时，我导入忻城壮锦，挖掘忻城各民族的民间工艺，激发学生兴趣；当学习到《绘画中的色彩》这一课时，我打开自己的资料库，把几年来用相机拍照下红水河畔一年四季的美景图片展示给学生欣赏，然后让学生用色彩去表现自己心中的家乡，从而达到了培养学生热爱家乡的教学目的。课本的资源溶量是非常有限的，美术教学是不能仅限在课本上的，必须要拓展到课本以外，但是也不可随意取材，教师必须经过仔细研究，选择最适合于教学的资源，才可以有效地为美术教学服务。

三、教学中要注重培养和激发学生的学习兴趣

美术课程标准也指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一。”有一位教育家曾就针对儿童教育精辟地说过这样一句话：“儿童的心灵，不是一个需要填满的罐子，而是一颗需要点燃的火种，兴趣是最好的老师，是学生发展思维的巨大推动力。”这句话强调了儿童学习兴趣的重要性。其实，不光是儿童，高中生更加重视培养学习兴趣。因为在高中像美术这类不作为高考考察对象的科目往往会被学生“冷”视，所以要把课上好，首先是怎么做到让学生对美术课感兴趣。我的做法是尽量采用多种教学方式与灵活的教学手段，通过多媒体资源的运用、情境的创设、游戏活动贯穿过程、材质的变化使用等等，使学生的多种器官都参与到美术学习活动中去，充分调动学生学习的积极性。比如，在高中美术篆刻模块第六课《印款合璧，相得益彰》这一课中，我遇到的问题是学生因准备材料而苦恼，这时候怎么办？没把这问题解决是很容易使学生失去学习兴趣的。我并没有放弃这个重要的教学环节，而是想到了变化材质的办法，让学生用易于买到的橡皮块代替难找的石材，用小刀代替各种刻刀，这么一来学生们就可以动手完成一个个漂亮的印章作品了。这堂课下来既解除了学生找材料难的烦恼，又大大增加了学生对参与动手活动的兴趣。

四、重视美术教学评价活动，形成鼓励性多样化的评价机制

评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分。和其它科目一样，教师的评价对学生的学习是最有影响力的，评价得当会对学生产生激励作用，直接关系到学生美术学习的积极性和学生自身人格的健康成长等诸多问题。对学生自由创作的作品，切忌仅以教师的眼光去判断它的好与坏，要充分考虑到学生的认知水平以及他们对生活的领悟程度，多肯定学生独具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，学生们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的美术语言表达自己的欲望。

《美术课程标准》中指出：“对学生美术作业应采用多样的评价方法。可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向”。比如，高中设计模块的第二课《取“材”有道》，当学生分组合作完成再利用废弃物作品设计之后，我采用教师评与小组互评相结合的评价方式，做法是先肯定和表扬学生们的团结合作精神，肯定学生的设计成果，接着是让小组代表介绍说明本组作品的设计理念，接着是其他小组提出建议帮助完善达到共同进步的目的。这样的评价活动我认为留给学

生探讨问题的空间更大，收获更多。

马克思曾引用黑格尔设想的一个比喻，来说明人类创造活动中实现其本质力量时产生的愉悦，这比喻之意是说“一个孩子，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断扩大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欢快……”。从我们的美术教学角度去理解这句话，学生的学习成果就类似于那水中的涟漪，总希望得到教师的鼓励与表扬为快。如此说来，评阶活动中的一些鼓励性与表扬性的评价语言不正是教师给学生最好的学习“礼物”吗！学生受到教师称赞，他们的心情是无比兴奋的，也许将成为巨大的推动力促使他们以更大的热情投入到下一次的学习活动中去。

结语：尽管我们高中美术教学活动并不是美术院校那样把学生培养成为美术专业人才，但是我们高中的美术教育对所有的学生都会产生积极影响。作为美术教师，我们要为那点“影响”而不断地去钻研、探讨，大胆开展具有特色化的美术教育教学。这既符合时代的要求，也促进高中美术新课程改革的发展。

参考文献：[1]杨明《大胆探索美术教改夯实学生审美素养》 [2]《美术新课程标准解读》165 页（北京师范大学出版社2002年5月出版）[3]孙美兰《艺术概论》第173页

第四篇：浅谈高中美术教学

浅谈高中美术教学

近代，中国美的教育提倡者蔡元培先生提出：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这是由于感情推动力的薄弱。要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫做美育。” 我们目前在高中段实行的《美术鉴赏》教学就是美育教育的重要组成，不单纯是高考的部分内容。美术鉴赏的教学内容很多，但“美学观念是以具体者济之”，想来每位教师都有自己的心得。结合近几年的工笔国画教学实践，我想谈谈自己的一些体会。

一、提高自身修养重于提高绘画技巧

中国画是一门全方面的高品位的艺术，仅有技巧是远远不够的。傅雷在《家书》中这样对儿子说：“凡是一天到晚闹技巧的，是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术！艺术是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。”因此，在学习初期，就要求学生平日加强修养，博览群书，浸淫中国的其他艺术，如古典文学、音乐等。傅雷曾经给儿子讲过这么一个故事，着名指挥家弗里茨·布希又一次问约翰·普理查德，“你上次看文艺复兴时代的绘画有多久了？”普理查德很惊异地反问：“为什么问我？”布希答道：“因为看了伟大作品，可以使你指挥时得到进步------而不致眼光短浅。”东方艺术向来有文学、美术、音乐、戏剧相通之说，一切艺术，到了最高层次，都是相通的。教育学生不仅仅为了提高技巧而画，而是为了提高整个的全面的涵养。应该看到学生在校学习期间仅仅是一个入门的过程，是学会学习方法的过程。孟德斯鸠告诫我们：“树人如树木，若非善加栽培，必难欣欣向荣。”我觉得这句名言实在是值得每一个教育工作者去深思。如何使学生在走出校门离开老师后仍然能够不断进步，这是一个重要的课题。因此教师就要教育他们在学生时代注意提高自身修养。古人常说：取法乎上，得乎其下；取法乎中，得乎其下。教师对学生一定要严格要求，有一个较高起点，不仅是学识，尤其是品德。中国画艺术向有“人品”、“书品”、“画品”之说，人品高画品才会高。寓德育于整个教学过程中，是每一位教师必须熟谙的教学原则。

二、学习传统就是站在巨人的肩膀上

韩美林在《装饰助我》中强调：艺术家的生活，基本上都是“三部曲”，打基础，搞创作，建风格。首要的就是基本功。他告诫学生们，千万不能丢弃基本功。初学者对国画的基础课程----线描，往往容易心急手快，不知“慢即是快”的道理，殊不知根基不打好，如高楼筑于沙砾之上，后果不堪设想。中国画艺术实质上是线的艺术，把握住了线，就把握住了传统的灵魂。但就学生目前的认识水平来看往往把“线”这种富于独特表现力与形式美的表现手段退化为单纯的技术性操作，使“线”只具备画“形”的意义，“线”的审美价值与形式意味丧失殆尽。所以让学生建立正确的线条观很重要。西风东渐以来，传统国画受到的冲击很大，一不小心把好东西也冲掉了一些，现在想捡回来还真不容易。目前绘画界的一些“现代派”，线的功力很差，或是不讲究用线，而用颜色覆盖住，或是采用各种特殊技法，掩盖其缺陷，自以为有特色有风格，实则是跌倒了没爬起来，索性打个滚儿的把戏。工笔画是中国绘画的原生态，这种以线勾勒、用色渲染的基本形式乃是中国一切绘画的基本描绘方法。从两千年前的帛画到六朝时期的绘画，可以看到“勾线、渲染”这一形式由定型到发展成熟的轨迹。这一形式到唐五代更发展到了一个高峰。直到今日，我们仍能穿越时空，时时感受到那个时代绘画的辉煌。

三、天人合一是画者永恒的追求

“天人合一”论，是中国文化对人类最大的贡献，谈了两千多年。季羡林先生对此有自己的看法：我不把“天”理解为“天命”，也不把“人”理解为“人生”；我认为“天”就是大自然，“人”就是我们人类，天人关系是人与自然的关系。对于画者而言，写生就是沿着“天人合一”的道路在走。中国画一贯坚持“临摹、写生、创作三位一体”的教学原则，要求学生坚持写生，生活才是艺术的第一源泉。好多同学经常抱怨自己创造能力差，正是忽略了写生。庄子云：“栩栩然之蝶，蝶之为蚁，继而化蛹，终而成蛾飞去。”凡学习三时期。宾虹翁对此强调说：“学画者师今人不若师古人，师古人不若师造化；师今人者，食叶之时代，师古人者，化蛹之时代，师造化者，由三眠三起成蛾飞去之时代也。”师今人师古人都是重要的，但更要师造化，即向大自然直接写生。现在的学生们往往借助相机等现代技术来搜集素材，虽然有其必要性，带来一定方便，但也造成学生依赖心理强，写生能力差的弊病。在课堂教学中，不仅要多临摹优秀古人作品，更要加强写生练习，并作定期讲评展览，激发学生兴趣和上进心。经过长期训练，使学生养成写生的好习惯，做到手不离笔。另外，在加强学生基本功训练和写生训练的同时，教师不应该以教条主义的方法去框定学生，应懂得维护学生个性，懂得因材施教，启发学生找“食”，正像万物各有特点，学生也有各自不同的个性与素质。教出千篇一律的学生来，这样的教育无疑是失败的，艺术教育尤其如此。

第五篇：高中美术鉴赏《中国古代山水画》教学研究作业

作业标题：高中美术鉴赏之《中国古代山水画》教学研究

以下作业任选一题

1、请根据本模块主题，提交自己执教过的一节教学设计或课堂教学文字实录，字数1500-3000字左右。注意文责自负，格式和要求请参考本培训平台提供的范例（点击下载范例）。

说明：经辅导教师及专家推荐并最终通过“学员优秀成果”评选的教学设计或课例，由广东省普通高中教师培训协作组统一颁发证书，并推荐自愿发表于《中学生报.教育教学研究》“高中教师培训优秀成果展示”专栏（国内统一刊号：CN44-0088）。

2、请认真观摩本模块提供的视频课例，并简要说说你的收获和建议。字数要求500-800字。发现抄袭，零分处理。

本模块视频课例的收获：

我认为课堂教学环节很流畅，整节课下来很轻松。

我觉得他一开始的时候很用心去备课、备学生，准备很充分，态度很好。在教学情境布置也下了很多功夫，本节课的内容有关山水，他在墙面挂了一些课堂所需要的、重点分析的图片放在那里，制造了一个很好的教学情境。第二的方面，他有很好的一个课堂道具为他讲课分析提供了很好的条件。用“假山”作为道具，可以多角度分析内容、知识点，同时这也更好地引导学生。

他采用分小组的形式进行教学，有利于学生的发展，培养他们的能力。同时，教师本人他可以“走出讲台”与学生一起探讨、分析问题。他的手势与他的言语有很好的联系在一起，使学生的注意力更集中。他用理论与知识、图片相结合，有特写分析，也有局部分析。案例运用妥当，知识点交代清楚，学生具体了解。重点有选择性，选择关键知识点讲授。在活动部分，他利用学生生活与学习的环境作为活动案例。首先能使学生兴趣提高，再者也能够让活动更容易操作。同时在布置任务时，有明确地交待了任务要求；在做任务时，有亲身融到学生中，指导与协助他们完成任务；在完成后，有让学生点评介绍他们的创作感想；在最后有教师自我对学生的总结。

有知识点的延伸，让学生思考问题的同时也是对自己自身的反馈。

本模块视频课例的建议：

1、我觉得师生互动有点少了，可以多加一些互动环节，如：让学生自己分析美术作品给他们自己带来的感受？他们对美术作品的看法，了解程度？他们对山水画的认识？等等问题，让学生分析，虽然学生分析可能不到位，但有体验后会有更深刻了解的！

2、我也觉得作品《清明上河图》作为山水画分析不太妥当，它是偏民间风俗更多的一张作品，所以在选择知识内容要准确。

3、可能布置一下课后作业或者课后延伸会有更好的效果，但是课后任务并不需要很具体，简单一些的课后任务就可以了。这样学生可以巩固知识的同时，也可以运用所学的东西了。