如何写好书法

第一篇：如何写好书法

原文地址：中国书法10大核心问题作者：醉翁之意

一、临帖是在临什么

临帖是每一个学书法者不可缺的功课，如何临帖是学书者都想急于解决的问题，而刘文华老师认为，在此之前，首先要弄明白临帖是在临什么。他说，我们入门学古人的时候，就是把古人的规矩摆在了桌面上，临帖就是学规矩，而不是别的。在临帖中你要弄点轻重、虚实、浓淡、正欹出来，这些都是微观变化，是情绪化的东西，而宏观的东西不能没有，这是关键，否则就没有从理上去处理它，让人一看就不合规矩。因此外形的东西从理，也就是说，字的外形、结构、笔画的位置等从理，从字理，即中国汉字的字理，反映的是规则和法度；而笔则从书，反映的是趣和味。这是两个原则。外部形态的东西是一目了然的，合不合规矩一看便知；用笔则是书法本体的东西，粗细，放收，快慢，墨的浓淡，都是书法本身要求，决定字的味道，就如我们吃的各种菜系，鲁菜，川菜，粤菜，用笔不同决定趣味不同，而字形结构是理性要求，是中国汉字的形体美要求，必须严谨，无论行书还是隶书，这是书法的基础，这是两个不同的原则，临帖就是在学习这种理法和原则。

二、目前的训练你要干什么

知道临帖要临什么后，接下来就是如何去临。训练就是解决如何临的问题，因各人喜好不同，对所临帖子选择不同，但是，无论哪种帖子，拿来后你不管如何取舍，训练时要针对你所取的东西，形成一种科学的训练模式，要有目的性，用研究分析的方法，去反复实验、继承与巩固。在讲评学员的隶书时说，笔画不能单一化，简单化，不能单薄干枯，要立体圆润生动，这就要求你找出同一笔画无数种不同写法，加以对比模仿融合提炼，在对比中找出共性与个性，找出同一笔画的不同形态与表现手法。创作时把碑上的字形拿过来，用不同的手法去表现，也就是用古人的字形，但不一定用他的手法，创作中手法决定风格，手法变了风格也就变了，而手法是非常多的，我们现在示范的只是一般的，不同的碑其手法不一样，张迁、鲜于潢相类是一种，礼器是一种，而曹全又是一种，你如果能把这些碑的手法都掌握，创作时把它们用于同一张作品中，那你就是大腕。训练时我们就要像这样有目的的去一个个的解决问题，那么三年、五年、十年甚至二十年都没人能追得上你，因为你一直走在前边，把问题都解决了，而这些问题有的人恐怕一辈子也想不到，所以他只能做个爱好者。因此，训练就是要有思想性、要有目的性的进行取舍。要想比别人取得更大的成绩，并不是说你要比别人加多少倍的劲、花多少倍的钱、用多少倍的时间就行，你必须有不同于别人的思想，在这种不同思想和理念的前提下，再选一个不同于别人的方法，确定一个科学的训练模式，然后你才会有不同于别人的结果。也就是在用脑子写字而不是用手。

另一方面，我们还要分析自己的症结所在，头痛治头，但如果是由脚气引起的头痛，就应先把脚气治好，对症下药，比如说你们学草书的，应该先学行书，通过行书练技法，使转、提按、收放、笔画之间呼应、上下字的连带关系等等，练好之后，草书就只是个草法问题了。我们教书二十多年，基本上都用这个方法，草书严格讲不是学来的，因为从它生成的原始状态看就是一种极度情绪化的东西，由行书提练字形、用笔和手法，是一条正路，这是个方法问题。你现在在临《书谱》，对于《书谱》，你要明白，首先是学他的文章，其次是学他的草法，再次学他的字，在临习时要挑字临而不要统篇抄，严格上说《书谱》只能借鉴而不能学，纵观二十多年来，靠书谱出来的就一个伦杰贤，但伦杰贤先是学得米芾，写米写绝了，因此他是把创作落在《书谱》上而他的功夫却是下在米芾上。写《书谱》写了一辈子的孙墨佛怎么样！你像现在的有些中青年临书谱有成就的，他们都是在借鉴书谱，巧用书谱而不是实写，因此，训练思路要对。

三、写字不在于多而在于对，不在于法而在于理。

讲评学生的行书临作时，刘文华老师一边示范一边讲到，行书的技法是上一笔管着下一笔，下一笔接着上一笔，你的写法是这个不管那个，那个不管这个。行书的上一笔是下一笔的起笔，下一笔是上一笔的收笔，行书在笔画上已经把楷书一笔一画的概念破坏了，可能是三个或五个笔画变成了一个笔画，每一个笔画之间都有内在的联系，相互管着，因此，写字不在于多而在于对，不在于法而在于理，你写得行书理不对，法上才出了问题。草书更是如此，比如这幅《书谱》的临作，他的临帖的思路、观察力以及把握帖的能力都很高，但不是很熟练，学草书时要注意草法，特别是一些典型符号的练习，一定要强化练习，专门练习，一个符号半个小时应能解决、吃透，能用后半生，何乐而不为，但书写时要注意变得自然而不是疆硬。

还有一个现象，临帖者往往追求数量，对了一个帖，不停的重复临摹，而不去动脑筋想，形成抄帖，这样很难进步。在指导学员的章草时，刘文华老师又说，一些夸张的用笔一定要去掉，那是他的个性所在，像这种夸张显得很空，不学。每一个字要熟练，先向象里写，再往熟练写，再背临，要学会过单字关，不能只抄帖。你现在要换一种方式，一个字写五、六遍即可，照着写两遍，一定要往像里写，然后找感觉，比如背着写，看能否记住，再进行用笔的动作训练，从速度、虚实、比例等方面提炼着去写，有针对性、有目的的去训练，把每一个字都写透它，也就是从生到熟到背到各种转换，不断提炼，最后放开去怎么写都高级。也就是说，哪怕只吃一个豆也一定要把它吃到肚子里去，吃得东西不在于多而在于能不能发挥作用。

四、核心的东西永远不变

刘文华老师在讲到隶书时说，核心的东西是永远不变的，字再怎么写，关键的部位要控制住，关键部位之外的夸张你不用管他，要靠中间部分来决定中国方块字，任何一个都是这样。凡是夸张的笔画都不是受控制的，不规矩的和不受限制的，古人字形的变化是哪儿来的，实际上是允许夸张的笔画夸张程度的不同引领了风格的不同，同样是在方块中，不同的碑、不同的帖都有一个共同的规律，就是形式美感，其共性部分基本的结构是死的，而只有细微地方的变化，这是一个原则，方块内的不动，而决定字的风格的就是那些可以细微变化的地方夸张的不同，这是一个基本规律。有的字为什么老写不好，就是内在的笔画没有写好，内在的部位可以粗细不一样，大小不一样，但都必须摆匀它，你可以夸大或缩小比例，但必须写匀，要求趣味和变化，必须先有这个理，掌握了这个理再去变化，比如这个“张”字，我们画一个方块，方块内的部位是核心部分，是不变的，把“弓”和“长”的某些笔画在方块内部变一下，增加些趣味，不就变成张迁或是鲜于潢了吗，如果把'“弓”的第二笔横画和第三笔的弯钩向左夸张一些，再把“长”的横画和捺向右夸张舒展一些，这不就成了礼器或者是曹全了吗，以此类推，其它字也是这个道理。因此，临帖方法要变，观察的方法要变，思路要变，训练的模式也要变。

五、意临不可或缺，要学会消化，搞创作时要活学活用

在点评一个学生的对联时，刘文华老师说，写对联字写得这么大，笔画要加粗，原帖上的笔画粗细是如此，但你把字夸大了五倍、十倍，而只把笔画夸大了两倍甚至不变，这不行，搞创作要活学活用，创作时要有一些调整，比如这个“畫”字，上边轻，中间加粗，然后下边要突出礼器碑的风格，这样才行。你的临帖中缺少一个意临的过程，照着写要往像里写，背着写要往熟里写，然后再照着写时往不像里写，虽然不像但怎么看还都像，然后再怎么看还都不像，在似与不似之间，比如说你儿子，外表和你不一样，咋一看不像你，但真的不像吗，他还必须得像你。我们在消化古人的时候，这种像与不像就不是一个表面的像与不像，而是一个精神和原则的像与不像。也就是说你缺乏一个环节，临帖时没去进行意临消化，当然，这个消化也有个方法，比如说这个“膠”字，临熟了之后你就去消化它，比如在虚实、浓淡、趣味上增加，你看，写完了，像么，绝对不像，不像它具体的每一个笔画，但是美感还是它，不管你如何去变，只要这里用点去处理了，都还是它。这种不像是微观的，像是宏观的。艺术不是老百姓说了算，在中国历史上艺术是贵族的产物。天天讲喜欢艺术，喜欢就是会吗，能写几笔就是懂吗。因此，一定要弄懂原理，直接照搬古人没用，照搬古人是没脑子，你只是古人的手不行，你得是古人的脑子才行。现在讲科学发展观，发展是必须的，能不能发展要看你能不能科学，科学才能发展，不科学还发展什么，事就是这么个理。要站在古人的基础上去把古人的原则借鉴过来，原则、方法、标准、规律、基本技法等借鉴过来以后，你自己要做一个加工厂，要思索、研究、试验，而科学的试验、合理的试验，才能是有效的试验，这样用在创作上才行。

六、不要把字工艺化、模式化，要恢复它的自然状态

在讲评一幅《张迁碑》的临作时，刘文华老师指出，要恢复它的自然状态，张迁碑的趣味特点，一是笔沉，再一个是笔的拙朴，古人写字不是在搞创作，他要是搞创作求趣味，东歪西斜，恐怕脑袋就没了，官刻，给孔老夫子刻、给皇上刻，你刻得歪七斜八，脑袋不是没了吗。什么叫封建，它是贵族的一种统治，传统文化是按儒家学说走的，儒家推崇礼，说话办事要有分寸，走路要有姿势，干什么都要行个礼、讲个法，那叫一种制约，封建统治就是由统治者确定的那种制约太多，而且中国书法的发展从来就没离开过统治者的意识，所以南北朝统治者多，魏碑就五花八门，皇帝推崇王羲之，1700多年来人们都知道王羲之的字好，这都是以统治者的意识为转移的，那么，它追求的美是什么美呢，不是追求怪异的美，而是端庄的、和谐的美，端庄的美就是站有站像，坐有坐像，庄严、肃穆，和谐的美就是虚实轻重等书法的所有变化都在阴阳的学说当中，和谐来自阴阳的协调。所以，阴阳的协调是书法的味道，而端庄、严谨是正大气象，是书法核心的东西。为什么很多人搞书法不能成家，就是他们认为搞书法是自己的事，“我就这么写，只要我觉得好愿意咋写就咋写”，其实，我在课堂上说过多次，人写字如果写到没想法了，全是古人了就高尚了，因此书法是个大文化，不是你喜欢怎样就怎样，比如，你喜欢坐着写，我说你要站着写，这不是我让你站着，而是这个字要求你站着，往规矩里去写。像你把张迁碑写到这种程度，你就应追求一种自然，张迁碑的趣味是在字形上，在好玩上，在笔画位置的错落上的变化，不是笔势上的变化，而是字形结构上的变化，是比例上的破坏和笔画位置上的破坏，而不是笔势上的事，曹全是笔势上的而张迁不是。弄清这点，在写的时候就要把这种自然状态还原。

另外，隶书本来修饰美感就强，没有必要再去增强这种形式美感，不然就会把字工艺化、模式化。隶书的高级程度应是把形式美感弱化，而不是强化这种形式美感，要完全变成一种自然的书写状态，增加用笔在纸上的平缓，在平缓的同时增加弹性，就像音乐一样，有快慢、缓急、轻重、强弱。当今书家多是在用一种模式书写，这最麻烦，可能一时出彩，但这种出彩三年也维持不了，就是只注重形式美感，模式化了。像鲜于潢，碑阴变化变得越来越纯朴，越来越单纯，什么是朴实，就是直来直去，就是简单，简单得没想法，这种朴实咋一看没想法，而你如果去联想，想法可又就多了。因此，真正的艺术有两种状态：一种是成熟状态，成熟状态完全是理性的、规则的、法度的；另一种就是非理性的，艺术发展到没成熟，有法式但不严谨，就像小孩走路，他还走不利索，但是他走那几步特可爱。我们现在就追求艺术的理性的、严谨的、规则的东西，他作为一种规范性，规定着本体的属性，像正大、端庄、肃穆。但艺术半生不熟的劲和不加修饰这种劲，是艺术的趣味、境界、味道。两岁的小孩做一个动作成熟吗，不成熟，他说话，主次混乱说不清楚，但你就觉得他那个动作和说得话有味道，好玩，可爱，这就是你追求的由不成熟、稚气所反映出的一种东西。我们的眼不能老盯着当代书家，而应多临帖，从碑帖中去寻找和恢复其自然状态，像你们高密出土的《孙仲隐碑》，虽然说规模小一些，但内容朴实以及它那可爱劲，在汉碑当中是高级的。

在谈到清人的隶书时，刘文华老师又讲到，清人最大的贡献就是把碑的刻字变成了墨迹，把刻出来的字变成写出来的字了，书写性本身就是一种还原途径，这是清人唯一的东西，再一个，像郑谷口的机灵劲、陈洪授的放浪劲、邓石如的平和劲，赵之谦的结实劲，俞曲园的温润劲等趣味性的东西都可学，但真正的法则还要学汉，字法还是得从汉碑中来，也就是最终的原则把握还是要学古。

七、碑阴与碑阳——趣味与法度的互补

汉碑分碑阳和碑阴，其背景知识对我们读帖和临帖有很大帮助，刘文华老师在讲评中谈到，帖上的东西你要会看，碑阳是正文，是给别人看的，碑阴则是说明，古代人刻碑永远都是正面规范、严谨，而背面随意、没那么多限制，对外的碑阳是规矩的，到阴面时就不讲究。阴阳在历史上永远是两种状态，面南侧谓之阳，面北侧谓之阴，如济阳是济水之南，淮阴是淮水之北。碑阳面写正文，碑阴面则是一种说明，比如谁出的钱，谁刻的字等；还一种是正文写不下就往碑阴写，像礼器碑，字太多连碑的侧面也用上了。碑阴一般都是韵文，四字韵文，读起来朗朗上口。同时对刻工来说也是一种体例，汉印从刀法上有两种，一是严谨的，还有一种是急就的，如将军印，临时定的，必须马上凿出来，不加修饰，形成急就印。碑阳的正文讲究，刻工刻得也讲究，到了碑阴，写得不讲究，他刻得也不讲究，写得随意刻得也随意，这种讲究与随意也反映的是一种刀法。因此，要把碑阳的东西方当成规范、法度，把碑阴的奇趣当成变化的手法，研究学习碑阳时是为了取法学成规矩，其笔法的严谨、讲究、细腻，起笔、行笔、收笔等规范度都是碑的极致，而学趣味一般学碑阴。前边法度严、趣味差，死板，后边法度差、趣味妙，两者正好互补。碑阳的规则法度虽然死板，但他也告诉你一种变化意识，这种意识虽然不如碑阴显得活泼、轻灵，却可用碑阴的起收笔的状态去改变碑阳里的那种状态，用后面意的东西去化前面法的死板，这不就行了吗。而一味的夸张，一味的加粗，其实不是变化，只是让人看到我们思路上的一种混乱和模糊。当你理解了这些，就会在临帖时学到碑阳的严谨法度，规范技法，又会学到碑阴的率性个性，艺术趣味，两者结合使作品庄重而不呆板，轻灵而不轻浮。

八、临帖不能出问题，创作永远都保持一种向上的状态

谈到继承与创作，刘文华老师说，临帖就是在继承，你如果能消化的去临，有目的、有思想的去临，临完了那就是古人的第二次创作。你看咱们有点成就的那些中青年书家，为什么三年、五年就没了，他用功的时候，夹着尾巴做人，开始投稿的时候，甚至能找八百个人看，请教，好歹上了一次、两次，自己成了，再投稿时也不找人看了，然后自己的习惯手法也出来了，按自己的习惯去写，古法就少了，再写古法更少了，习惯更多了，再写古法基本上没了，全剩下自己了，然后怎么投稿也上不去了，到了明天就开始骂街了。书法界连续五年获奖的，连续五年站在创作前头的这样的人相当少，基本上是三、四年就没了，能坚持十年，创作上每次都上，这样的人极少。二十多年以来，八十年代成名的书家留到现在创作上依然站在前列的有几个？一巴掌也不够；九十年代成名的书家留到现在的，你能数上十个算不错了，为什么？都是在临帖上出了问题。中国历史上的艺术家，先不说艺术大师，只要是在历史上能留下的艺术家，必须具备三个条件：一是从出道开始一直到死在创作上永远都是一种向上的状态；二是他所有的创作，包括个性的张扬和他自己面貌的形成都是建立在传统基础上的一种升华，而不是破坏了传统的模式；三是所有的艺术家都是有思想的，不是玩字体的，而是玩思想玩理念的。如果要成为大师，那还是要有见地的，有身份的，在书法界、艺术界始终都是最活跃的，而且是对全国乃至全世界的艺术发展有重大影响的人物，那就是准大师，而且从一出道开始一直到老始终处在艺术发展的风头浪尖上，他是风云人物，引领着创作一辈子，再加上社会地位，独到的理论，而且他的思想、理念永远在别人前头，像张大千、齐白石、李可染、陆严少、黄宾虹，哪个大师不是这样。

因此，要用规则武装头脑，要用一种信念去科学的分析、科学的训练和总结，该取的取，该舍的舍，要有目标。别人弄过的咱会了，别人没弄过的咱永远不去想，不行；你要弄出个别人没弄过的，让他老跟着你跑才行。这几年跟着我跑的就是这样，因为他脑子跟不上我，这并不是说我多聪明，我只不过是站在一个好的平台上，这个平台决定了你必须要往前走，必须要跑在前头。

九、通过学习去理解法和意的东西，从而获得一种原则

在讲到对米芾的临习时，刘文华老师从几个字的示范上进行具体的讲解：你看米芾的这个“奉”字，从方向上，第一笔稍微往上去，第二笔往下来，第三笔又往上去，这三个笔画的运行正好是三个不同的方向，方向上互相交叉，这是笔的运动方向，那它是否就是单纯的往上或者是往下呢，还不完全是，往上的同时还有点往下阖和感觉，是裹着笔的，三个笔画都是如此，所以它把这三个运动方向里面又增加了内在的东西，总体往上还往下，总体往下还有点往上，每一笔都较着劲，就像我拉你过来，你不得不过来但还不想过来，绷着劲，这就是由笔画的限形产生的弹性，一种力度。前者往哪个方向行笔反映的是方向知识，而后者“绷或拧”的裹笔反映的是内在的一种劲，什么叫作合理，一个是把笔的方向写出来了，一是把这种劲写出来了，弹力和势写出来了，也就把意写出来了，至于长短宽窄不是主要因素。因此，这是一种技法要求，而这种技法告诉你的不仅是一种运动状态，更是一种生命状态，所以，我讲课时经常说，要把字写活，写出一种生命状态，是一种活的东西，喘气的东西。如是，只要把这种笔势写出来了，怎么写都是米芾，为什么，就是它用笔和习惯、用笔的手法、曲直的控制、还有这种笔势，整个和米是一致的；而如果换一种手法，刘文华老师一边示范一边讲，比如这个地方是夸张的，这个地方也是裹着的，这就不是米而是颜了，即便是颜，那么它与米有没有关系？只不过颜这种裹着笔的东西多，而米裹的东西少而已。颜的风格是圆转笔法、篆籀笔法多于米，而米的圆转少而且更加含蓄，他更多的是一种霹雳啪啦的折笔和切笔等，所以颜的字内含、圆润得多，而米则是劲捷和峭拔得多，因此，艺术的风格是靠笔法决定的，就像刚才示范的这几个字，在某一方面稍微一夸张就成了颜了，把某一方面稍微一强化就成了米了，它是一种笔势的改变，我们应特别关注这个势字，就能把意表达出来，也就是把它的结构原则用上，又在你笔下得到一种强化。为什么我经常说跟我学书法是在学理法呢，不是说让你写得必须与它一模一样，是让你通过它去了解一些法和意的东西，然后探讨什么样的手法、什么样的动作表达出来，这不就成了技法了吗。面我们在学习真正关注的不是技法，而是关注它的理念、理法和原则，我们临帖不是拿起笔就抄，甚至于还哼着小曲，这样你能写好吗？我们所有人写字上的差距是怎么产生的，那就是写得特别好的人他绝对是研究它的专家，不断的进行研究、分析、试验、归纳，再试验、再总结，是在通过字形结构，包括笔势、字势等的研究去获得一个原则，这才是真正意义上的临帖，而不像有些人所谓的临帖只是抄了一遍内容，其它的要素与帖一点关系也没有。所以，你们现在临帖的点不对，有时候学员感觉写得像的时候老师不一定说好，写得不像的时候老师不一定说不好，这是为什么，就是因为好坏关键不在于像与不橡，而在于合不合理。

十、神采为上的关键：由动态的势去把握字的生命状态

对势的重要性，刘文华老师从王到颜再到米的字形和用笔的变迁以及笔势的微妙变化进行了示范，从每个字的具体笔画，每一个笔画的方向、势、劲、外在的和内在的呼应连带以及弹性、力度等到方面做了详细的讲解，同时强调，临帖不是要你临的多像，而是取其外在的态势与内在的品格，技法告诉你的不仅是运动状态，而且是一种生命状态。对于书法，明眼人特别注重势，也就是运动状态的把握，民间写字，一般都是看字形、结构，而从专业上讲，则不是关注其字形结构而主要是关注字势和笔势。势，主要是说一种劲或架势，一定是一种运动状态，人有某种劲或架势，它反映了人的某种心态，字有某种劲或架势则反映了这个字的神采，表象反映出一种运动状态，却告诉你一个内心的东西，同时也就给某一笔画或某一个字赋予了一种品格。这也就是我讲课的时候经常说要把字写活，写出一种生命状态，喘着气动起来，比如米芾的这个：“勝”字，左低右高，这三个竖着的笔画，不是直上直下，不是垂直而是斜一点，总体有种上蹿的感觉，而且还带着横势，只要把这个意思写出来了，字势掌握了，运动状态掌握了，就可以放开写了，怎么写都行，只要字势出来了，别人一看就知道是米芾。米芾就是善于营造一种险势，每一个笔画都动起来，还较着劲，特别有味道。因此要通过这种字势和笔势的关注，去把握字的运动状态和生命状态，表现出特有的神采。

十一、王羲之的最深远贡献在于给中国人用毛笔写字提供了一个审美空间

在讲评王羲之行书的临作时，刘文华老师讲，你书写用的毛笔笔锋太长太硬，古人在明以前无长毫，经典的帖基本上都是在宋以前，宋以前第一无长锋，第二无羊毫。写王羲之，一是笔要硬，再就是写出来要温润、典雅，也就是含蓄劲。王羲之的主要贡献，是给中国人用毛笔写字提供了一个审美空间，就是注入了一种文化气息，也就是每一个笔画、每一个字都带着一种文化理念在里面。受限制的书写，都是一种理性的书写，都是一种有思想的书写，所以，王羲之的贡献是这个而说不是他给后人留下了一个《兰亭序》或是其他碑帖，他不是一门技术，它是一门理论。因此，学王羲之，首先要把握他的书法特征、书法理论、书法法则，这也是所有学书法的人你都不能绕过他的原因，不管什么情况你都要从王羲之那是走，因为你不学王羲之，最终得不到字的典雅，得不到文气。

第二篇：乔迁之喜送点啥 写幅什么书法好

乔迁之喜送点啥?领导乔迁之喜：送出的乔迁礼物一定要符合领导的身份、地位，最好是摆件类的，可供居家摆放，且寓意相对美好。但要切记，送领导乔迁礼物不能过于贵重或个性，过于贵重会有受贿之嫌，且易让人觉得礼物背后有其他“居心”；过于个性，又容易出现“格格不入”或“张扬”。通常只要能表达祝福之意且中等价位的即可。——易从网

现在传统的书画作品普遍用于空间装饰、馈赠送礼、投资收藏已经成为当下潮流。好朋友乔迁新居可以首先考虑送幅充满美好寓意，温馨而高雅的字，朋友收到之后，既可以玩味收藏，还可以装裱起来用于新居装饰，堪称是绝佳的乔迁礼物。乔迁之喜送点啥？

另外，好朋友乔迁新居送书法礼品，还可以透过书法内容，表达祝福，又不落俗套，还能彰显送礼者的高雅品位和文化气质。那么，好朋友乔迁新居送什么内容的书法礼品最好呢?

比如紫气东来、室雅兰香、福寿康宁、福禄寿喜财、家和万事兴、厚德载福、宁静致远、厚德载物、上善若水、海纳百川、天赐鸿福、家和业兴、知足常乐、龙马精神、难得糊涂等，或者送一幅经典大气的诗词，如《沁园春雪》、《念奴娇 赤壁怀古》、《陋室铭》、《水调歌头》等。

静能养生 静能生慧 国宾礼书法家观山书法《宁静致远》（作品来源：易从网）

乔迁之喜送点啥?现在最流行送书法，书法礼品真是既高雅又实用。除了这些书法内容适合好朋友乔迁新居时送礼外，还可以送幅对联或者自己想表达的祝福语，比如“旭日随心临吉宅，春风着意入新居”、“时运当头看新宅，暖意携钰入吉门”、“乔第喜迁新气象，换门不改旧家风”、“红日高照新居户，喜花常开幸福家”、“仁里莺迁崇四美，新居燕喜庆三春”等。

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第三篇：朋友茶楼开业送什么礼物 送书法什么内容好？

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第四篇：书法（推荐）

一个初学者应该选用什么样的执笔方法呢？ 指实掌虚：

指实，是强调五指执管，把笔执稳。掌虚，是掌心空虚，以便于指腕灵活运动。执笔的要领说到底就是稳与活二字。

擫、押、钩、格、抵五字的含义的简明解释。

擫，是用手指按的意思，是指用拇指指肚前端在笔管左侧按住笔管。

押，通压，是从上而下用力的意思，是指食指第一节在笔管右侧从上而下用力与拇指相对夹住笔管。

钩，是弯曲，钩住的意思，是指中指弯曲如钩，用第一节指肚前端钩住笔管前面。

格，是抗拒的意思，是指无名指用甲肉相连之处从后向前推挡笔管。

抵，是推，抵抗的意思，是指小指紧靠无名指辅助它向前推挡笔管。

写字时的一些旧习惯能不能改？可以肯定地说能改，问题是有没有那个境界。写字的时候，要一笔三抬头。我在刚才转了一圈，几乎没有一个学员的临帖让我满意。因为帖子在跟前，根本就不看，有的帖子掉到地上了，也不知道，就是埋住脑袋硬写。对此，我百思不得其解，你不照贴上的字去写，写一大些到底为什么呢？临贴是书法进步的必经之路。我再说一次，既入我们，请放弃自我。我发给大家的帖子，不管什么样子，都必须照着写。

怎样学习书法？学书法就要临贴。书法是临出来的，临贴是学习书法的不二法门。临帖是学习前人的、他人的优秀成果。大家从培训班回去后，在家一定要认真临贴，千万不可随意乱画。我看到有的书友参加了几次培训班，但长进不大，一定是你在家临贴不如在班上临贴认真，说明你在家没认真临

或者是临贴方法错误。这是我们每位同学要注意的。

一忌心浮气躁。楷书讲究端正标准规范，欧楷尤甚，其对笔划精致准确程度的要求，使的书写者必须平心静气、全身心的投入，一丝不苟的去书写，心理稍有波动，动作就会变型，笔划就达不到精美的要求。习欧的人多有这种感觉，在每天早上或者晚上或者某一时间，心无旁骛时，能把写字的状态调整的很好，字能临的很到位，而在情绪波动、心有杂念时，则状态下滑，越写越烦，越临越不象。如果说书法能够表情达意的话，那么欧楷表达的应该是泊淡镇定、静雅和缓的心境，心浮气躁根本就写不好欧楷。

二忌骄傲自满。“朝学执笔，暮已自夸”是学书人、习欧人的大忌。学无止境、“书海无涯”，书法就象那费尽千辛万苦才攀到山顶后看到的山后的那一片汪洋大海，我们绝大多数习欧者就如同还处在山脚下的攀登者,距顶峰尚有十万八千里，连大海的影子还没有看到呢，需要你付出终生的精力去攀爬、去竞渡，容不得有半点骄傲懈怠，你也没有理由自大自满。虚怀明志、奋力攀登，才是正理，才有可能到达成功的顶峰，才有可能接近理想的彼岸。田老师的欧楷水平都达到了被誉为中国第一的程度了，尚且虚心好学，日练不缀，更何况我们这些初学者呢！

三忌浅偿辄止。做好任何事情都需要执着和坚持，遇难退缩、浅偿辄止难能成功，学习欧楷也是如此。有的欧楷爱好者，尽管也在好好临贴，一遍二遍临不象，等到第三遍临象了，就认为自己把这个字学会了、学好了，马上改临别的字。结果就导致出现一种情况：明明这些字临贴时写的不错，可一写完整的作品，马上都不会写了，功夫浅薄的毛病立即显现。因此说，习欧的朋友一定要树立磨穿铁砚的精神，对每个字要不烦其厌的临，成百上千遍的写，直到达到了然于心、了然与手，“心忘于手，手忘于书”的熟练程度，从而写多遍都能与字贴十分相象。这是集中力量打歼灭战，看似慢，实则收效快。

四忌一曝十寒。许多跟田老师学习欧楷的朋友都有这种感受，一旦喜欢上欧楷，就象抽大烟上了瘾，欲罢不能，使写字成为一种全身心付出的爱好，成为生活中不可或缺的一部分，每天不拿笔写一会字，手就痒，就感觉不自在，有这种状态是学好欧楷的最基本的前提。而有的人则就是把写字当成一种“活计”了，想起来就写几笔，想不起来就让毛笔多少天都闲在那儿睡大觉，三天打渔、两天晒网，刚刚取得点进步，就撂荒了。进一步，再退一步，总是原地踏步走，几时才能到达成功的顶峰啊！

五忌嫉贤妒能。学习欧楷不仅要向字贴学，也要向水平高的人学，学习人家的好经验、好方法，拿来为我所用，不

断提高自己的认识水平和书写能力。嫉贤妨能、恶语相向不会对别人有任何影响，反而只能扰乱自己的心态，使自己总是处在一种愤懑、忌恨情绪中，根本不可能静下心来好好练字。所以说，习欧者，要有见贤思齐、虚心好学的意识和品格，尊师重教、尊贤敬能，虚心向水平高的人学、向其他同道学，不断汲取营养，提高自身的书法水平。

六忌见异思迁。学书不专一，流行什么学什么，认为什么好就学什么，今天学这个体，明天学那个体，结果什么都会一点，什么都不精，样样懂、样样松，到头来一事无成。我们好多爱好书法的朋友学了几年、十年、乃至几十年书法，仍没有什么大的出色，就是缘于学书不专一，把精力和时间都分散了，那一种书体都没有学精学透就半路改道，改来改去，总是半瓶醋。习欧者，认准一个目标就要坚持下去，要有咬住青山不放松的毅力，精中集力，下苦功把欧楷的弄通学会，把精华学到手。

七忌粗枝大叶。欧楷作为典型的“工楷”，对笔划结构要求相当严格，两位田老师把欧楷研习到了精细入微的程度，何处该实接、何处该虚接，那笔粗，那笔细，何处宽、何处窄，研究的相当到位，非常有分寸。比如，为数不少的习欧者认为“书”字中的诸横间距相等，而蕴章老师在《欧楷解析》提出，“书”的第一横与第二横的间距就是要相对比其他横的间距宽一些,古碑贴是这样写的,这样写看起来才舒服。英章老

师在五届特训班上对“折”笔在三种情况下的不同写法做出了详细的阐述，其探索的细致程度真是令人叹服。如果不是老师提醒，许多人临贴不会注意到这些细微的地方。平时大大咧咧的，临贴时总是照葫芦划瓢，认为差不多就行了，那是不可能学好欧楷的。“细节决定成败”，雪松、夏梁等高手写字时，特别重视细微之处，有时候为了把笔划写出尖，使出了“细钱穿针眼”的精细劲，只有这样，他们的字才显得与众不同，才显得格外有精气神。

八忌急于求成。书法是中国优秀的传统文化，具体到其技法上，也是一门相当费时间、吃功夫的技艺，欧楷尤其如此，需要习之者不仅要有扎实的基本功，而且要有渊博的学养，没有十几年、几十年的功夫，不可能成功。正所谓“三年画十年字”，书法的本质特性决定了学习者不可能在短时间里取得成功。那些学书两三年就成为书法家的人，不过是欺世盗名罢了。习欧者一定要耐得住寂寞，顶住各种诱惑，做好打持久战的准备，决不能还没学会走就想跑，还没有掌握欧楷最基本的东西，就想去创新。应把写好欧楷作为毕生的追求，通过十几年、几十年如一日的刻苦学习和磨练，使对欧楷的认识和书写技能达到足够量的积累，实现质的飞跃。

九忌枉自菲薄。有的学欧的朋友一时间进步不大，便要么认为自己年龄大，功夫浅，不可能有成效；要么认为自己手笨心粗悟性差，不适合学书法，在这些意识的驱使下，逐

渐失去对书法的爱好，逐渐放弃学习欧楷，其实这是完全错误的。首先，学书不论年龄，尽管我们也提倡书法从娃娃抓起，但是那是为了更好的普及书法知识，提高全社会的书法水平，并不是说岁数大了就不可以学书法，就不可以学好欧楷，就不可能成功。林散之四十岁才学草书，七十多岁才誉满天下成为一代“草圣”就是一个很好的例子。每位学欧人都要从最基本的笔划开始学起，都要经历一段较长时间的低迷彷徨的酝酿起初期。书法靠的是勤学苦练，尽管习书人有悟性高低之别，但是没有天才与蠢材之分。书法上没有天才，人人机会平等，起点都一样高，每位习欧人完全应该树立自信心，相信自己有能力学好欧楷，只有这样，才有可能取得满意的成果。

十忌内向封闭。书法需要交流，需要别人指点迷津，给你纠正错误，如果只是自己埋头练，往往受认识水平、欣赏能力所限，察觉不出自己的偏颇之处，而且还会因为一直按错误的方法去写，不断巩固自己的错误。如果不去跟别人交流，也学不到别人的好经验、好方法，徒增加许多自己摸索的时间，额外耗费许多精力，进步也就不会很快。所以说，我们习欧者应该多参加一些笔会，多参与一些书法研讨活动，“三人行其必有我师”，通过交流，取别人之长，补自己之短，促进书艺的不断提高。

第五篇：书法

一、明志

《论语·述而》曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”吾乃忠墨道，厚书德，善翰仁，诚至艺。书法是中华文化的缆绳。文以载道，书以载文。

二、哲学

黑白、大小、轻重、巧拙、粗细、长短、错落、欹侧、高低、曲直、顺逆、干湿、浓淡、方圆、俯仰、藏露、转折、横竖、开合、向背、疏密、宽窄、枯润、正斜、强弱、借代、承接、牵引、连贯、虚实、增减……无一不充满辩证法，既一分为二，又合二为一。

三、变化

变则通、化则融。书如水，水无形，书则无常。大象无形，大智若愚，大巧成拙，大音希声。

四、修炼

练心，则静；练眼，则明；练手，则巧；练气，则畅；练身，则健；练胸，则阔；练脚，则强；练脑，则灵。有恬静的心灵就等于把握住心灵的全部，有稳定的精神就等于能指挥自己。

六、人生

书法的不可逆性，犹如人生没有回头路。人生是过程，书法亦是过程。书为心画，书乃人生的心电图。书法，法书；到位，味道。人生如此，一切皆在度，中庸也。

七、为人

觉悟：即见吾心；恕道：宽于人，则道阔；恭宽信敏惠：恭则敬，宽则得，信则成，敏则行，惠则聚。上善若水，上书若人。

八、朋友

一日不书如隔三秋。书者，就是与笔墨纸砚四君子对话，默契者，如倾如诉，佳音、知音也。书者，幸福。书不能言，最可人。“朋友就是你可以精诚相待的人”，书法就是你永远的朋友。

九、时间

一横一竖、一点一折、一撇一钩、一捺一转、一分一秒，“善于利用零星时间的人，才会作出更大的成绩来”。一点一滴，用书法占有自己，用时间充实自己。积小胜而为大胜。书法是学习，学习是劳动，是交流思想的劳动。没有一种不幸可与失掉时间相比，“谁能以深刻的内容充实每个瞬间，谁就是在无限地延长自己的生命。”

十、大道

书道通“道”。《道德经》曰：“天得一以清，地得一以宁，神得一以灵，谷得一以盈，万物得一以生。”又曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”书道同理，一撇一捺，一点一横，一竖一钩，一折一挑，皆生字法、章法，终生无法胜有法。书道同“道”。“大道、知道、道德、道理、道路、河道、道家、道谢”。“道”不在言而在行，空读无益。悟“道”关键要知而信，信而行，行而得，得而守。而知道易，信道难；信道易，行道难；行道易，得道难；得道易，守道难。人生需悟“道”，书法需补“道”，有志会得“道”。由此，“学问是我们随身的财产，我们自己在什么地方，我们的学问也跟着我们一起”。

1、墨如人性：廉墨慎用，廉墨多水，溶于笔书于纸会不凝而散，很容易便毁了字。好墨要调，正如人，太过浓稠，过于骄傲，在人眼中多是娇艳，浪荡之人。为人要心中有高山，眼中多圣贤。为人用墨要恰到好处为怡。用墨讲究宁枯勿湿，得先把笔喂饱。当笔肚饱墨时在调去三成方可入书，那样笔毫才挺拔，字才刚劲。初书时湿墨饱满，再书时干墨刚劲，末书时飞白苍翠。

2、“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”无论是典藏书籍，还是碑文石刻；无论是中堂条幅，还是门楣楹联。从三山五岳到五湖四海，从高高的庙堂，到寻常百姓家；书法的内容或说古论今警醒世人，或传承伦理道德教人向善，或托物言志净化心灵。书法不仅在于外在的美，更在于妙笔生出的高尚的德操。“

3、“《松风阁诗帖》，其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。”赞黄庭坚的书法。

4、不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。每一幅书法都经历了千般磨砺，万种付出。传说王羲之七岁开始练习书法，每天书写完毕，就在家中的水池里清洗笔砚，日久天长，整池水竟然染成了墨色，这就是今天人们在绍兴看到的墨池。“写尽八缸水，砚染涝池黑，博取百家长，始得龙凤飞。”道出了一代书圣成功的艰辛历程。

5、如果是王羲之式的——善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。也可以引用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。

6、柳公权的书法端庄清秀，像河边浣纱洗衣的邻家阿妹，或者款款而行的小家碧玉，言行举止、一颦一笑，遵规守据，温婉清丽。欧阳询的书法，松风鹤骨，像一个武功高深的侠士，刚劲中透着秀美。赵孟頫的书法风流倜傥，柔媚舒展，蕴含着千般娇媚、万种风情。观怀素的草书衣袂飘然的如飞天神女，把人们的思绪引向九霄云天，在赏心悦目中心荡神驰，让人产生无限的遐思。历代书法家如洒落在中华民族历史长河中的珍珠，散发着璀璨的光芒。

7、“询八体尽能，笔力劲险。篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，扰龙蛇战斗之象，云雾轻笼之势，几旋雷激，操举若神。真行之书，出于太令，别成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色；然惊其跳骏，不避危险，伤于清之致。”赞欧阳询的书法

“赵文敏书法精绝，集诸家之成，诣二王门阀，要其用功处，全在临摹之多耳。”赞赵孟頫的书法

8、如果是颜真卿式的如筋一般浑厚圆润——行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然,字里行间厚重雄浑，大气脱俗。

9、王羲之的作品出神入化，妙不可言，搜尽赞美的词汇也难描绘其高深与绝美。梁武帝萧衍评王羲之的书法：群鸿戏海，舞鹤游天。历朝历代多少人呕心沥血、终极一生追随，最终都望尘莫及。颜真卿的作品厚重、古朴、苍劲，像一座千年古钟，每一条纹理都是一个故事，端详每一个独立的个体，都会产生浑厚的共鸣。

10、书写的本来是一种工具，可是文字一旦成为书法就化蛹成蝶，蝶变成仙，成就了一生的华美。不知是谁把毛笔比喻成蜡烛送给他的情人，轻轻地歌：送给你一只狼毫吧，不曾点燃的蜡烛也不会熄灭。是啊！毛笔，未曾点燃的蜡烛，把书法连同中国文化的历史照耀得灿烂辉煌。

11、笔端夭矫不可状，墨妙直与鸿蒙通；惨惨著花二三萼，力透纸背非人功。

12、一张柔和的宣纸，一片飘动的白云，在白云上舞动的是松的魂灵，还有千年历史的回声。一幅书法展开了，灵动的文字间似乎有编钟的余音袅袅传来，没法不让人想起悠悠的历史。汉家长衣宽袖的文人雅士们，居庙堂之高的官吏们，多少辞赋与奏折，多少檄文与颂歌，摩肩接踵一路走来，都被历史的风尘淹没了，倒是那个喜欢放鹅睡在东床的王羲之音容犹在，留下千古佳话。

14、唐诗宋词元曲十六令，看不完的锦山秀水春花秋月，回味不尽的乡愁旅思离情别恨，书不尽的江山社稷家国情怀。山因书法增秀，石因书法生情，水因书法含韵。天地之间只有黑白两色最为分明，黑白两色，清淡素雅，质朴率真，又值得推敲，经过千年凝练与沉淀，愈久弥香。书法是一曲无声的旋律，其中的美妙只有领会他的人才能参悟。

15、写字如写人，无垂不竖，无往不收，起行收三笔切记于心，起笔多回锋。回锋圆润、收敛、谦虚。不似露锋太过锋芒，钉头鼠尾，让人如见古惑之人，毛躁，张狂。行笔中锋，把最好的锋最浓的墨用在中间，使笔画刚劲不失大方，厚重颇显气场。收笔先提后压，收的稳收的缓。越是最后越是精细。提是找到结束的方向，压是完善结果。收尾之处才显得饱满、深沉、有思想、有形状。一笔至终，丝毫不得大意，分厘不可懈慢，善始善终。

19、书法，是一门至高至上的线条造型艺术再现。诸子百体，名人大家，或篆或隶或楷或行或草，或婉约，或奔放，清新中透出灵动，灵动中藏有睿智，睿智中显特质，睿智中见大气。无声的线条，张扬的是不拘一格、别开生面的个性和深邃的思想，正所谓字如其人一般直观而显性。

21、闲暇之余，泡上一杯浓茶，静品浓茶苦口的余香，徜徉于颜筋柳骨的碑帖殿堂，与怀素大师零距离交心对话，同书圣羲之讨教运笔的真谛，感受毛公的大气磅礴和荡气回肠，聆听书家的一叶总关情的心声，其情其景，妙不可言，秉烛夜游，流连忘返！

24、各路大师，笔走龙蛇，挥毫献技，隶、楷、行、草、狂草；唐诗、宋词、诗经、楚辞、名誉警句……大师们用尽所有的书写方式，在中华文化诗、词、句、段的海洋中寻章摘句。虽则华章灿灿，满殿生辉，但与奥组委的要求相比，却总有遗憾。

27、《唐朝名画录》记载了开元年间的一段轶闻。其时，画圣吴道子、草圣张旭和擅长舞剑的裴旻将军邂逅东都，于是乎，中国书画史上绝无仅有的一幕上演了。将军舞剑，气贯长虹；张旭狂草，风起云涌；吴生奋笔，有若神助。东都洛阳，万人空巷；天宫寺内，观者云集。都邑士庶皆云：“一日之内，获睹三绝，三生有幸矣。”后世论者在谈起这段轶闻美事时，都把观察的目光聚集在舞剑、绘画、书法这三种不同门类的艺术，在审美意趣上的一致性（相通）上。却独独忽略了为什麽上天会在那样的一个时代里，给中华民族艺术的天宇擦亮一颗又一颗熠熠的明星。

28、传世的书法精品，无不浸润、迸射着书法家丰沛的精神之光。毛泽东提倡“字要骨神兼备。”苏轼说：“书必有神、气、骨、血、肉，五者缺一，不成书也。”无论是“骨”、“神”还是“气、血、肉”，毫无疑问都来自于书法家的精神、学养、性灵和节操。

29、写字，人坐的正，笔执的正，纸放的正。纸是死的，笔墨却是活的！