第七课 明快洒脱 俊朗多姿--水粉画

第一篇：第七课 明快洒脱 俊朗多姿--水粉画

第七课 明快洒脱 俊朗多姿--水粉画

这节课主要讲授水粉画的特点，水粉画与中国传统绘画的联系与区别，以及通过对水粉画基础知识的掌握来进行写生。在人们日常的艺术生活中有着普遍与广泛的运用，水粉画的表现手法、形式、风格也相应地呈现出丰富多彩的面貌。本课时知识传授与欣赏融为一体的综合课，在此之前学生已经学到了相关知识，这位过度到本课的学习起到铺垫的作用，在教材中起到承上启下的作用，能够使学生进一步了解什么是版画，培养学生审美兴趣。

结合单元教学要求和本课特点，依据新课标中的三维目标，我将本课的教学目标确定为：

1.知识目标：了解水粉画的特点和各种不同的水粉画表现手法、形式、风格。领会线条在水粉画作品中的作用与意义。2．能力目标：了解水粉画写生的观察方法和作画的基本程序，着重于区

别和掌握两种不同的水粉画写生方法，即：写实风格的水粉画写生和装饰风格 的水粉画写生。

3．情感目标：能够发散思维，创作出具有一定创意的水粉画。并从中感受到水粉画无穷的乐趣。4重点难点

由于本节课重在培养学生的审美以及动手能力（本课的一些特点），因此我将本课的教学重点确定为： 本课教学的重点在于通过对水粉画特点、材料、技法和水 1 粉画艺术中各种不同表现形式、风格作品的介绍及写生实践安排，让学生对水粉画艺术有一个出版的认识和完整的过程体验，培养学生对水粉画艺术的兴趣与爱好，使学生学会从各种自然景象中找寻和体会不同的美感，并能尝试用水粉画工具将自己的体验和感悟表达出来。

本课教学的难点则主要集中在如何帮助学生理解和掌握水粉画静物写生与风景写生的基本观察与表现方法，使其能够将所学知识较好的运用于实践，探索和发展具有个性的艺术表现能力，在水粉画写生过程中实现心、眼、手的协调与统一。为本节课的难点

四、教学过程

为了完成教学目标，解决教学重点突破学难点，课堂教学我准备按以下几个环节展开。

一、情景导入：利用多媒体进行教学工作。本单元教学目标的一个重要方面，便是通过对中外各种不同形式、风格的优秀水粉画作品的欣赏，引导学生体验和领会水粉画艺术表现形式、风格的多样性与丰富性。讲授时，充分发挥学生的主观能动性，针对具体的作品让学生谈自己的观感，讲授新课：

一、水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。

而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

展示：《秋韵》张继渝和《野花》赵杜平的作品对比，让学生思考感受，采用教师引导学生回答为主线，让学生了解水彩画不同风格不同色调。

2、纸张：

水粉画用纸也比较随意，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。3颜料

有了颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。水粉画颜色有锡装、瓶装两种

。三）、色彩基本知识

1、色彩的分类：

2、色彩的属性： 也称色彩的三要素：

3、色彩对比：

4、色彩的三大变化规律：固有色、光源色、环境色等方面讲述

2、用圆规来画出圆环（直径大24cm 小14cm）

3、用三角板及半圆仪分出色块区域

4、用水粉笔涂色块

5、采用红黄蓝三种颜色。

四、总结阶段 根据学生们的画面的问题展开讲解，同时让学生记好笔记。课后练习

1、教师设置三个题目，对学生的学习进行巩固和延展。

2、课后寄语：对学生的审美情感和价值观进行潜移默化的引导

五、教学反思：

由于水粉画在日常生活中用途广泛，因此学生还是比较容易接受，课堂气氛也较为活跃。但由于平时学生欣赏的课外作品较少，因此对怎样画水粉画一部分理解的不够透彻，在以后的教学中还应加大这方面的力度。

第二篇：明快洒脱 俊朗多姿 水粉画 教案

课

题: 明快洒脱 俊朗多姿 水粉画 课

时: 1课时

课

型: 综合型

授课对象: 高中2年级

教材分析: 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。在国外，并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。教学目标：

1.知识和技能目标：的能通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生力。

2.过程和方法目标: 因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。

3.情感态度和价值观目标 ：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚培养学生热爱生活、热爱自

然的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：水粉画的基本技法（调色、水的使用、用笔刀画技法）。

教学难点：水粉画的着色（物体的固有色）和着色的方法

教学方法：

1.教法：讲解、欣赏、指导相结合。

2.学法：欣赏不同表现形式的作品，并将知识用于实践，充分的利用水粉画的技巧。

教具准备: 教材、课件、学生范作、水粉画（以及其他绘画形式的作品）、广告画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。

学具准备：教材、水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。教学过程：

一：组织教学：（3分钟）安定纪律，检查学具准备情况。

二：引入新课：（5分钟）

1．放录像思考问题:(1)在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?（老师播放录像，学生观察。）

(2)看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。

请同学回答，刚才看到的颜色有哪些?(红、黄、蓝、橙、绿、紫„„)

2．板书课题: 画画离不开色彩

讲解最基本的色彩知识

三：讲授新课：（25分钟）

（一）认识三原色 1：认识三原色

(1)出示定义。问:在这么多颜色当中，怎么样的颜色称为原色？哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(老师贴出定义)(2)观看电脑课件。老师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(老师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。老师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)老师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)(3)得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。老师示范三原色，在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。

2：课堂练习

（1）用圆、方、三角形等几何图形，自己译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。

（2）作业要求:可自己设计图形填色，调色时注意水份的掌握，平涂着色。

（3）看学生作业，教师巡视指导。（4）点评作业。

（二）认识间色

观看幻灯片，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。

问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色?色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?(让学生细致观察后回答。)老师小结:用色块表示。红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫 做实验:通过实验，进一步证实三个公式。

.得出定义：通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义：用两种原色调合成的颜色叫间色。

（三）色彩三要素

1、色相：指颜色的面貌。我们借助色彩的名称区别色相。（三原色调色过程展示）

色相环：以几个主要色相为基础，并分别配出中间颜色，组成的首尾相接的圆环。（学生操作演示，完成一幅十二色色相环。）

2、明度：指色彩的深浅明暗程度。黑白明度渐变图（演示明度渐变过程）

3、纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度。

由于颜料的混合属于色彩的减法混合，所以混入的色越多，明度越低，纯度也有所下降。

4、学生作调色练习，教师巡回指导。

教师提出作业要求，屏幕展示出三组不同的明度渐变图，学生可以临摹图例。这个练习的目的主要是培养学生对色彩明度的调配能力，在明度渐变准确的基础上不提过高要求。

（四）水粉画技法 1.用笔：

由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；

“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。

（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

2.刀画技法：

此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要

显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

3.衔接

水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。

所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。4.覆盖

所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。5.水粉画的着色(1)、固有色

固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。

1.起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。

2.铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。

3.具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。

4.细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。

5.调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技

法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。（2）、着色方法

水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

（3）着色顺序

1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯

颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。（4）具体着色

1.干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。

2.并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。

重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

3.干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补丁”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

4.色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。

5.用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。6.水粉画的干湿技法 ①干画法

干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。

②湿画法

湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。③干湿画法的特点

水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍

然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。

四：课堂总结：（5分钟）

同学们，今天我们学习了新的画种—水粉画。本节课，我们了解了水粉画的表现技巧及技法，对颜料的性质及特征做了详细的解释，相信你们这节课肯定是受益匪浅，希望你们能用水粉颜料把自己心中的那份对大自然的爱充分的表现出来。

五：作业布置（练习）：

观察教室中摆的一组静物，完成一张水粉作品。

明快洒脱 俊朗多姿 水粉画 1.水粉画的定义：

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。2.认识三原色：红、黄、蓝 3.认识间色 4．色彩三要素： ① 色相：指颜色的面貌。② 明度：指色彩的深浅明暗程度。③ 纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度。5.水粉画的技法：

①用笔 ②用刀技法 ③ 衔接 ④覆盖 ⑤水粉画的着色（固有色 着色方法 着色顺序 具体着色）6.水粉画的技法： ①干画法 ②实画法