第一篇：中央戏剧学院 表演系台词课教案大全
中央戏剧学院 表演系台词课教案
台词基础课教案
（一）课程名称： 《台词基本功绪论》 授课班级：
表演系2006级本科班 课程类型： 理论课 授课时间： 45分钟（一节课）课程名称：
台词基本功的基础理论讲解 教学目的：
1．向学生讲解台词学习的目的、意义；介绍台词课学习的具体流程，课程基本结构、内容、特点、教学要求等，使学生对即将开始的台词基础课学习有所了解，作到心中有数。
2．对即将开始的台词基本功训练进行基本的理论的讲解，为的是使学生能够更深入地理解台词基本功的训练特征，明确训练要求与目标，尽快地进入到艺术语言的学习状态当中。授课内容
一、台词课的目的与任务 1.台词在表演中的地位 2.台词课的任务、性质、目的 3.台词课的基本内容 1)基本功 2)基本手段与技巧
3)剧本角色（人物）台词的体现创作
二、基本功
1、基本功的理解
2、为什么要练基本功
3、台词基本功训练的基本内容 1)气 2)声 3)字
三、几个认识问题
一、基本功训练的物理基础
二、基本功训练的生理基础
1．人的言语系统的构成--大脑、神经、呼吸、发声、共鸣、咬字、听觉 2．基本功训练的台词训练的实质 3．基本功的咬字训练与听觉特性
四、基本功训练的声学特征表现 话剧舞台语言的特性共振峰 参考书目：
《演员艺术语言基本技巧》
台词基础课教案
（二）课程名称：
《感受呼吸--舞台艺术语言的呼吸发声》 授课班级：
表演系2006级本科班 课程类型： 理论、实践课相结合 授课时间： 45分钟（一节课）教学目的：
1、通过训练让学生聆听并感受自己的呼吸；
2、从理论上掌握胸腹式联合呼吸方法,并明确这种呼吸方法在舞台艺术语言的发声中所扮演的重要角色；
3、在实际训练中让学生对胸腹式联合呼吸法有初步感受。教学安排：
第一部分（理论）：呼吸是声音的动力之源
1、呼吸是人最重要的生命特征之一；
2、呼吸是声音的动力之源；
3、乐器的发声原理；
4、人体的发声器官的构成及功用。第二部分（训练）：聆听、感受呼吸
1、在音乐和老师的讲述中聆听和感受自己的呼吸；
2、讨论在上面的训练中感受到了什么样的呼吸；
3、通过老师的引导让学生意识到在训练中随着“情景”的变化，气息也发生了变化，是三种不同的呼吸法交替更迭所带来的。
第三部分（理论）：胸腹式联合呼吸方法是舞台艺术语言发声中最重要的发声方法
1、胸式呼吸法的特点；
2、腹式呼吸法的特点；
3、胸腹式联合呼吸法的特点；
4、胸腹式联合呼吸法的生理原理；
5、胸腹式联合呼吸法是舞台艺术语言发声中最重要的发声方法。第四部分（训练）：胸腹式联合呼吸法的练习
1、用闻花香的感觉，调动各呼吸肌肉，感受胸腹式联合呼吸中的吸气；
2、把气吸到位之后，发“嘶”音，体会胸腹式联合呼吸的呼气；
3、通过发音来感受胸腹式联合呼吸中各呼吸肌肉的配合；
4、用“数枣”练习和绕口令，体会气息的使用。第五部分（总结）：
1、对本堂课进行总体的梳理，强调呼吸是我们声音的动力源泉，掌握科学的呼吸方法对我们的舞台语言学习至关重要；
2、布置作业--课后要按照课堂训练的标准加强胸腹式联合呼吸的练习。参考书目：
《演员艺术语言基本技巧》
台词基础课教案
（三）课程名称：
《舞台艺术语言基本表现手段之重音的表达方式》 授课班级：
表演系2006级本科班 课程类型： 基础理论课 授课时间： 45分钟（一课时）教学内容：
一、什么是重音的表达方式？重音的表达方式只有重读吗？ 运用各种声音技巧来完成不同重音丰富内在含义的表达方式。重音的表达方式决不仅仅是重读。
二、重音的表达方式进行丰富变化的作用是什么？ 作用是能够鲜明的表达出重音丰富的内在含义。（潜台词）
三、如何选择重音的表达方式？
选择重音的表达方式应该准确的把握重音的内在含义和基本性质，以及你想让观众听懂和感受到的内容。
教材中概括为“音、形、义”，其中“音和形”属于重音的基本性质，我把它补充为六觉“听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉、感觉”。（需要强调这里的感觉特指内心感受，而前面的五觉都是唤起内心感受的必然通道。）“义”就是内在含义，但内在含义受规定情境的制约。
四、如何来完成重音的表达？
1、展开想象，调动自己全部的感觉器官和细胞，建立鲜明的内心视象。
2、大胆、鲜明的运用各种声音技巧来强调重音。
五、重音的表达方式进行丰富变化的最终目的是什么？
目的是为了能够使观众更准确更清楚的听懂台词的内在含义，并能激发起观众鲜明的内心视象和强烈的内心感受。
六、重音的表达方式需要进行反复的推敲和尝试。教学目的：
1、使同学们明白重音的表达方式决不仅仅是重读，而是千变万化的。
2、使同学们学会寻找重音表达的依据。
3、使同学们能够有意识的展开想象，调动五感六觉，建立具体的内心视象，大胆的运用各种声音技巧来表达重音。
4、使同学们明白重音表达的最终目的是为了感染观众，使观众也产生内心视象。
5、激发起同学们对于重音表达方式的思考和兴趣。有意识养成反复推敲和尝试重音表达方式的习惯。教学要求：
1、要求同学们在课堂练习时，注意力高度集中，状态要兴奋、积极。
2、对于气息、声音和吐字的要求不能放松。强调气息的控制留有余气。
3、鼓励同学们在重音的表达上，大胆、夸张，宁“过”勿平。教学重点：
1、如何选择重音的表达方式？
2、如何完成重音的表达？ 教学难点：
1、选择重音表达方式时，对重音内在含义的理解不够深刻和准确。
2、在完成重音的表达时，不敢于大胆、夸张的表达。
3、内心视象建立的不够具体。教学手段：
1、理论讲授和练习实践相结合
2、示范练习和自选练习相结合 课堂讨论：
1、如何建立更丰富、更具体的内心视象。
2、其他同学练习中重音的表达方式的运用。课堂练习：
1、长绕口令练习〈〈十八愁〉〉
2、快口练习〈〈说马〉〉
3、自选长绕口令和快口练习。课后作业：
在自己的长绕口令和快口练习中，完成每一句话不同重音表达方式的处理，下节课单人展示。参考资料：
〈〈演员艺术语言基本技巧〉〉
台词基础课教案
（四）课程名称：
《舞台艺术语言表现技巧的实践训练》 授课班级： 表演系2006本科班 课程类型： 实践训练课 授课时间： 45分钟（一节课）训练内容：
舞台语言的基本表现手段。重点：语言的“情趣” 表现。训练载体：
长段绕口令和快口练习。教学目的与要求：
本节课的目的就是让学生在实践训练中去体会、感受和创造，培养学生积极使用技巧和创造语言表现手段的意识，通过游戏与讨论的方式，调动学生的创作欲望和热情，积极寻找和创造语言表现的具体手段。
要求学生在学习了相关理论知识和技巧的同时，结合知识要点有意识地在语言创作中去运用，着重训练语言?quot;情趣“表现，不仅要将”话“说清、说明白，还要说得有意思，有魅力，使其语言能够鲜明准确地表意传情。演员的特点是集创作者、创作工具和创作作品为一体的，因此演员只是”懂得“道理是不够的，他（她）必须要通过有效的方式将其准确鲜明地表现出来。具体到舞台艺术语言而言，最终目的就是在演员的嘴里表现出来，从而去感染观众。训练要点： 要点一：调动”愿望“ 通过游戏调动学生的表现欲望从而产生说话的愿望。生活中人们说话是要有愿望的，他们的愿望来自于语言目的，为了达到目的便会积极地想尽办法将话说清楚。可以试想一个人根本不愿意说话怎么可能将话说好呢？而演员在舞台上说得是别人（角色）的话，则更需要说话的愿望。因此，训练中规定语言目的，明确语言任务，迫使和培养学生产生说话的愿望，并积极地将其表现出来。要点二：鲜明”态度“ 态度是情感的初始阶段。语言没有鲜明的态度，就很难有效的传达情感，就不会产生丰富多彩又鲜活有趣的语气语调。通过游戏的方式让学生感受和体会在语言表现时态度的作用。”喜欢“与”讨厌“，不同的态度必然会产生截然不同的语言表现方式和不同的语气语调。要求学生在不同?quot;态度”中去进行语言尝试与创造。要点三：落实“手段” 有了愿望--说话的前提，也有了态度--说话的心理感受，是不是就可以将话说好、表现好呢？肯定不行！我们还需要将其落实成具体的语言表现手段，或者说技巧。没有具体的手段和有效的表现技巧，在舞台上仍然是不能完成舞台语言表现任务的，因为它要求清晰准确、表意传情和审美享受。因此在训练中要引导学生去创造和运用语言表现的手段和技巧，在语言重点处去刻意表现，从而体现出语言的情趣。
例如：《导游》“罗汉堂”一段中的“趴”字，突出表现出了罗汉与济公不同的形态，“趴”字的刻意表现正好将济公与隐在话中的罗汉们的?quot;坐“或”立"形态相映成趣，口语表达时运用重音表现的对比规律，可鲜明地表现出语言诙谐、调侃和幽默的特点。参考书目：
演员艺术语言基本技巧 作 业：
运用语言表现技巧，对长段绕口令和快口练习进行处理与表现。要求语言清晰准确，表意传情，鲜活有趣。
第二篇：中央戏剧学院表演系台词课教学大纲
中央戏剧学院表演系台词课教学大纲（第一学年第一学期）
一、课程名称：台词基础课
二、课程性质：专业基础课
三、教学目的：
通过课堂讲授和教学训练，使学生在认识上对台词（表演艺术语言）有初步的了解，技能上在台词--表演艺术语言--基本功方面打下一个良好的基础。了解台词用声的基本原理，掌握台词基本功在呼吸、发声、共鸣、吐词等方面的基本方法与规律。建立主动学习、自觉练功的专业习惯。培养观察生活言语现象的意识。
四、教学内容：
台词基本功的基础理论知识，呼吸、发声、共鸣、吐词练习，绕口令练习。
五、行课方式：课堂理论讲授、课堂训练、基本功训练相结合。
六、考试方式：随堂打点、考试（笔试与口试）、教学汇报、学习小结。
七、课 时：总计108课时，每周6课时，行课18周。
八、学 分：6学分
九、教 程： 第一讲 台词概述
第二讲 呼吸与发声的基本原理与训练 第三讲 汉语拼音与吐字归音的关系与训练 第四讲 台词基本的基础理论与训练
训练内容：
1、呼吸发声训练
2、元音训练
3、辅音训练
4、韵母训练
5、普通话语音辨证与训练
6、一、七、八、不、及上声变调训练
7、短绕口令训练
8、长绕口令训练
作业要求：
1、在教师的指导下，根据课堂训练的要求完成相应的训练内容；
2、掌握呼吸发声基本原理与基本方法；
3、掌握普通话的规范发音与词语变调规律；
4、掌握台词基本功发音、吐词的基本技巧；
5、建立并培养良好的训练意识与基本的言语创作状态；
（第一学年第二学期）
一、课程名称：台词基础课
二、课程性质：专业基础课
三、教学目的：
通过课堂讲授和教学训练，巩固并加强学生的台词--表演艺术语言--基本功。在第一学期训练的基础上，使学生在呼吸、发声、语音以及言语等各个方面的潜在能力进一步得到解放；强化言语表现技巧的训练与掌握。技能上气息变化灵活自如；用声高而不喊（嘶），低而不浊；言语快而不乱，慢而不散；音量收放有度，控制自如；音色在巩固坚实中音的前提下，能够根据需要在一定的范围内相应地修饰；掌握激烈形体运动状态下的言语用声技巧；学会在哭笑不同状态下的用声用气的基本规律。
四、教学内容：
台词基本功的基础理论知识，呼吸、发声、吐词，言语的速度、节奏变化，运动中的呼吸发声，声音的高呼、低语，音色的修饰，以及哭与笑的基本气息用声技能训练。
五、行课方式：课堂理论讲授、课堂训练、基本功训练相结合。
六、考试方式：随堂打点、考试（笔试与口试）、教学汇报、学习小结。
七、课 时：总计108课时，每周6课时，行课18周。
八、学 分：6学分
九、教 程：
第一讲 声音四要素的变化与台词技巧
第二讲 语节、标点符号、气口、节奏与呼吸、发声、吐词 第三讲 运动与言语、气息与情感
训练内容：
1、高呼低语训练
2、快口、评书与气口、气息的训练
3、运动中的呼吸发声训练
4、声音音色的变化训练
5、言语节奏的变化训练
作业要求：
1、在教师的指导下，根据课堂训练的要求完成相应的训练内容。
2、巩固强化呼吸发声基本技巧。
3、掌握快节奏言语状态下的用声、咬字的规律与基本技巧。
4、掌握激烈形体运动中的用声、咬字的规律与基本技巧。
5、掌握音色修饰的一般性规律与基本技巧。
6、掌握高呼低语状态下的用声、咬字的规律与基本技巧。
第三篇：影视表演课台词教案
台词课教案
诗人T·S·艾略特曾经说过：“诗之所以具有诗性，也许是因为诗所包含的要比普通言语所能传达的更多，而不是更少”。这句话很恰当地暗示出了艺术语言与普通语言之间的关系。艺术创作的一个重要的目标就是追求一种难以言喻的境界，在这个境界中，言语无法表达之物自我呈现出来。面对历史上那些赫赫杰作，我们通常会发现：一切分析、描述、判断都变得如此贫乏，而我们却以为丰富、闪烁的词语竟是如此苍白无力，我们却以为对立的特性都不再对立，如“苍”与“润”统一于黄公望的《富春山居图》中，理性与感性、灵魂与肉体和谐地统一于古希腊雕塑中；在艺术的世界中，众多矛盾的因素达成和谐。而艺术之所以能达到这种“对立之和谐”，是因为“自然”原本如此，而人以对立之模式分立之，只有艺术方能超越这种对立而达到本然的和谐。这也正是艺术在思想史具有如此崇高地位的根源所在。
“艺术语言比普通语言包容的更多”，还应从另一个角度加以理解。在古希腊，“艺术”是“制作”，而如哲人海德格尔所说：“制作是一种知道的方式”，它通过创制出未知之物而丰富和拓展我们的视域。由此，艺术成为一种创造。诚然，作品一定要与传统之链相接，否则它就超出了人们的感知范围而不知所云；但作品也一定要有适当的语言突破，否则它本身就是陈辞滥调的重复，一旦完全符合人们的既定认识，就会消融在人们的成见之中，从而影响观者的亲身感知。同时，如果没有一定的语言突破，艺术也就无法完成它拓展人类感知领域、提高感受能力的天然使命。一件新的艺术作品总是在改变着传统的作品序列，赋予以往的作品以新的涵义。然而艺术家的创造绝非仅仅为了制造时尚，也不是为了营造围困自我的迷梦，而是我们进一步深入对象，契入那本真的自然的一种方式。因此，艺术作品就是一条通道，在这条道上，艺术理想与创作者相互扶持，共同摸索；在这条道上，艺术改变着人，它不断将艺术家引入健康的精神生活，引入对奇妙而新颖的精神世界的爱好与关切之中。
艺术语言又称艺术语汇。指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象；建筑以空间组合、形体、线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象；工艺美术以质材、造型、色彩、装饰等艺术语言，构成工艺形象；电影以画面及画面的组接即蒙太奇，构成电影形象等。艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种，我们这里讲的是戏剧影视中演员的艺术语言。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是对学生起码的要求。
教学目的：
语言就是人与人之间交流的工具，它是人类区别其他动物的本质特征之一。语言是以语音为物质外壳，以语汇为建筑材料，以语法为结构规律而构成的体系，语言也是斗争的发展的武器和工具，它随着社会的产生而产生，随着社会的发展而发展。因此，学习汉语言，说一口普通话是学生演好戏剧、影视剧的最终目的。
教学内容：
（1）了解学生才华。
（2）进行呼吸练习，开口练习，唇、舌、肌练习。（3）发声练习。（让学生运用形体表现不同的姿势，并且在运动中发声。）（4）学习吐字归音的方法。(学生说出的每个词组，达到字正腔圆。)（5）吸气练习
1． 心理状态 要精神良好，保持一种积极的心理状态，“兴奋从容两肋开，不觉吸气气自来。”
2．身体状态 肌肉应相对放松，呼吸器官要舒展自如。具体要求是：喉松鼻通肩，放松，头、颈之间取平视角度，小腹自然内收。
3.训练方法 ① 以衣襟中间的纽扣为标记，把气缓缓吸到最下面的一颗纽扣的位置。
②闻花香。远处飘来一阵花香，闻一闻是什么花的味呢？此时气会吸得深入、自然。用这种方法 体会降膈和开筋。
③ 抬起重物和“倒拔垂杨柳”。此时，腰部腹部的感觉和胸腹联合呼吸时最后一刻的感觉相近，气息自然下沉，腹肌收缩，腰带周围也有明显的胀满的感觉。④半打哈欠。不张大嘴地打哈欠，进气最后一刻的感觉和胸腹联合呼吸吸气最后一刻的感觉相近。
（6）呼气练习1.呼气要求
呼气控制，是整个呼吸控制的重点。呼气的具体要求是：①稳实地呼。呼气时要将体内的气流拉住，均匀、平稳地呼出，并能根据感情的变化，自如地变换呼气状态。②要有控制。呼气时，呼气肌肉群体工作的同时，吸气肌肉群体仍要持续不断地进行工作，并且要控制住腹肌向丹田收缩的力量。③要有变化。随着所表达的内容和感情的变化，调节呼气的强弱、快慢。需要说明的是，换气既要“开源”更要“节流”，要学会无声吸气，同时加强唇、舌力度。2.训练方法
① 缓慢持续地发出的“si”声音。② 均匀缓慢的吹去桌面上的尘土。
③ 以每一秒一个的速度数数儿，1、2、3、4„„不断重复这几个练习，以延长呼气时间，力求达到呼出一口气可以持续30秒的标准。声音要规整、圆润、力竭。
④ 发带有“hei”音的“狗喘气”：即闭口松喉，展开下筋，用笑的感觉(不出声)使膈肌做有节律的颤动，这是锻炼膈肌的传统办法。
⑤ 弹发练习例如：喊操1、2、3、4„„。弹发“ha”音，先慢后快。⑥ 调节能力练习例如：喊人名，50至100米以发音洪亮的音节组成人名。⑦ 补换气息的练习气息的补换是用语言的停顿进行的，这里包括偷气、抢气、就气。由于学生的条件不同，可采取单兵教学。
出东门过大桥，大桥底下一树枣„„等等。
教学要求：
学生掌握科学的发声方法，用意大利美声和中华民族唱法训练学生，做到气息通畅，能够把声音和语言有机的结合起来，进行吐字归音。教学重点和难点：
南方的同学前后鼻音和N、L不分，北方的同学平翘舌不分和尾音下滑，针对这些问题进行个别的辅导和训练。用歌唱发声的“哼鸣”练习解决前后鼻音和N、L不分，对平翘舌不分的同学，用“四十四个字和词”等绕口令的段子解决他们翘舌不分和不到位的问题，达到平翘舌语言在他们的口中灵活的运用。教学进度安排：
第四周：了解学生才华。
第五周：进行呼吸练习，开口练习，唇、舌、肌练习。
发声练习，目的是让学生运用支体表现不同的语言，并且在运动
中自如地发声。
第六周：学习吐字归音的方法。(学生说出的每个词组，做到字正腔圆。)教学周期：第七周——第十一周
教学目的：
汉语的特点是有声，有韵，有调的。它是由每个音节，声母、韵母、声调三部分（或韵母、声母两部分）组成的。因此，训练学生完成韵母、声母和调值的准确是我们台词课的教学目的。教学内容：
（1）进行四声的练习（同声韵和不同声韵两种）。（2）口齿练习。
（3）针对性辅助练习。（4）鼻韵母的构成
①尾音归n的，叫抵颚韵。归音时舌尖抵硬颚前端，将声音归入鼻腔。由于n的部位在前，称之为前鼻音。
②尾音归ng的，叫穿鼻音。归音舌尖下垂，舌根隆起接触软颚，将声音归入鼻腔。由于ng的部位在后，称之为后鼻音。③鼻韵母也按口型状态分为开、齐、合、撮四呼 鼻韵母综合练习
英雄红军上战场，勇敢顽强志更旺。人民群众总动员，增产粮棉送前方。兵民并肩同奋战，前线天天打胜仗。
此练习中除缺少weng之外其余鼻韵母全部包括在内。（5）吐字归音
吐字归音是指舞台语言发音清晰，唇舌有力收音完满、字正腔园的技巧。也就是如何把每个字有头、有腹、有尾的交代清楚的方法。吐字归音技巧是舞台语言基本功训练中的重要环节，也是舞台台词外部体现手段之一。
例如：家 ji-a-园 yu-a-n 可 ke 爱 a-i（1）复韵母
可（ke）口型定好发音ke后，第三声调转折时，只能有气势的转折，而舌位口形一直不变，保持到声音停止。（2）开口呼复韵母
爱（ai）口形从大变小。
齐、合、撮复韵母无尾音
家（jia）口形从小到大。，发到a时不能再变形，直到声音停止。
（3）齐、合、撮复韵母有尾音
园（yuan）口形从小到大再到小，归到抵颚为止。
吐字归音的技巧是戏剧、影视剧演员语言表现力的先决条件。演员学习吐字归音的目的是为了能够准确的表情达意，更好地为艺术创作服务。吐字归音的技巧必须与呼吸发生等练习有机结合进行训练。
（4）音节练习
ban（搬）ben（奔）gang（刚）geng（更）gong（工）jian（艰）xin（辛）xiang（香）xing（星）（5）发声练习
ao ao |a o|io io|a |ao ao|ao ao |a--|| 此练习是以顿音与上下滑行练习相结合进行的。Hei hou |hei hou |hei hou |hei o||
要求以小腹收缩的力量使气流有控制地冲出，使每个音节有力弹出。不拖长，形成沉重的顿音，体会锻炼胸腔共鸣。（6）词汇练习
(an)勘探 灿烂(en)根本 振奋(ian)前线 棉田(in)勤奋 信心(Ün Üan)军训 源泉(ang)钢厂 苍茫
教学要求：
学生必须课后认真的进行发声训练，有针对性的对自身的语言不足之处加强他们的唇、齿、舌练习，同时掌握汉语言的吐字发声方法。
训练要领：
1．鼻韵母练习2．声母练习3．儿话音练习4．卷舌韵母练习教学重点和难点：
发声和普通话是学生训练的重点。难点有以下四点：
1、声母与鼻韵母
2、“啊”的音变
3、卷舌韵母
4、儿化，这是南方学生应攻克的。期中考试形式：
两组交流，单人考试。绕口令，儿化音。
教学周期：第十二周——第十五周
教学目的： 学生要掌握吐字归音的基本规律，并能科学地运用意大利美声和中华民族唱法的发声，结合台词段子的需要，处理好语言的基本结构和形式，达到语句连贯，字音清晰，气息流畅。教学内容：
（1）韵白练习。锻炼声音高低，刚柔变化、扩大音域、掌握吐字技巧，以及气息的运用和控制等基本训练。选择短小诗句、诗歌、散文、故事、寓言等进行练习。
（2）继续进行有针对性的练习。（3）继续巩固和提高各项练习
（4）对学生所做的表演练习进行正音，使他们在韵白等各方面达到一定的水平。
（5）口齿练习。基本技能掌握熟练后，可以逐渐改变声音的高低、快慢。但不论节拍快慢，必须保证语音的准确清楚，双唇有力，并使气息随着节拍的强弱而调节。要做到快时稳而不乱，慢时紧而不断。
八百标兵奔北坡，炮兵并排北兵跑，跑兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵跑。
炮兵攻打八面坡，炮兵排排炮弹齐发射，步兵逼近八面坡，灭敌八千八百八十多。
民兵排，选标兵，六班的标兵，七班的标兵，八班的标兵，评比台前比先进，先进比先进，比比谁更先进，选拔八名全排标兵上北京。
（6）韵白练习
百炼成钢 成风破浪
万马奔腾 排山倒海
风暴平地起，江河要翻腾，千军万马齐出动，今日一战定成功。
教学要求：
针对每个同学的情况给他们选择训练的段子让他们更好的掌握韵白，刚柔变化以及气息的运用。让学生选择不同体裁的文学作品进行练习，用自己的情感充分表达作品的内涵。
第十六周到第十八周：
1、细致辅导每个学生的每个学生的段子。
2、加强学生的语言训练
3、期末考试
一、基本功训练（自由练习）
1、发声练习: hei hou hei hou ,hei hou hei a--o--e--y—u--ü
2、绕 口 令
（1）《山上一只虎》
（2）《宿舍前边有三十三棵桑树》
（3）《一只猴拉着一只狗》（4）《一面鼓》（5）《数枣》
二、说口练习(任选)
男学生
1、《小孩子》
2、《小足球队》 女学生
1、《小孩子》
2、《回奶奶的话》
三、朗 读(2至4篇)
1、《道路》
2、《脚印》
3、《桂林山水》
4、《壮丽的青春》
三、语气变化练习（一至三种变化）
“你不知道”
台词课教案
授课地点：教苑楼203 授课班级：04级影视表演班第一学年第二学期 授课教师：张捷诚 学生人数：30人 小课15人
教学周期：第一周——第十三周
教学目的：
台词课是一门实践性很强的课程，只有踏踏实实坚持不懈，通过刻苦的语言基本功训练和语言表现手段技巧的训练，才能使学生的语言达到既真实又有艺术夸张；既自然，又有所修饰，既有内心感受，又有鲜明的体现，从中让人感到生活般的亲切和引人入胜的语言享受。教学内容：
1——5周
（1）
继续进行有针对性的练习，同时对个人不足之处，进行细致的讲解
和排练使之理解融化。为了巩固上学期的学习成绩，选择有豪情壮志的诗词，吟诵时掌握作者的思想和内容，用自己的真实情感把诗人的感情表达出来。
（2）
气息锻炼，既快口练习，难度较大，节奏感强，要求学生在训练时字字音准，运气自如，节奏明快。
6——13周
（1）让学生掌握朗诵不同体裁的文学作品。（2）加强语言技巧训练。（3）加强语言的表现力。（4）期中考试。
教学要求：
阅读有关短文的全部内容，做到理解作品的中心思想，同时了解作者的生平，通过短文使学生把握语言的基本节奏，使之完成好朗诵的基本要求。教学重点和难点：
南方的同学对普通话语言的把握和文学作品的语言方式在表达上和北方的同学有很大的差异，因此，南方同学在表达文学作品时必须给他们划分语节和语句，使他们在表达作品时语言流畅，语音准确，并能自如地抒发他们的感情。教学周期：第十四周——第十八周
教学目的：
熟练朗诵短文并充分表达其真实的情感，让作品在朗诵过程中得以升华。教学内容：
14——16周
（1）对学生的作品进行细致的辅导。（2）让每一个学生评判他们朗诵的作品。（3）针对学生的问题进行解答。17——18周期末考试。
教学重点和难点：
准确表达作品的思想性、艺术性和文学性，是学生较难把握的重点和难点。因此，学生阅读作品的深度和文学水平是至关重要的。
期终考试
考试形式：两组交流，以个人的形式呈现。考试评分标准：
出勤率：无故旷课三次，取消考试资格。
平时分占20%，期中考试占各20%，期末考试分数占60%。（平时分数包括课堂排练的学习态度和积极性；回作业的情况；课后自习等。）
考试内容：
语言的速度节奏变化练习（任选一段 学生相对自由上场）
1《报书目》 2《推销员》
3《小足球队》 4《宇宙牌香烟》 5《导游》
6《黄山》
短文：
《紫色人形》 作者：毕淑敏 《想北平》 作者：老舍 《秋天里的春天》作者：巴金 《谁是最可爱的人》作者：魏巍 《我是一棵小草》作者：丁玲 《故都的秋》 作者：郁达夫 《到底是上海人》作者：张爱玲 《童言无忌》作者：张爱玲 《海上》作者：冰心 《对月》作者：贾平凹 《我又没有很想你》作者：位子 《温州的踪迹》作者：朱自清
总结：
布置假期作业
台词课教案
授课地点：教苑楼203 授课班级：04级影视表演班第二学年第一学期 授课教师：张捷诚 学生人数：30人 小课15人
教学周期：第一周——第十八周
教学目的：
朗诵是话剧影视演员不可缺少的内容。学生在台词课上进行系统的训练后，通过朗读朗诵学会准确的表达文学作品的思想内容，并熟练运用朗诵艺术的内外部基本技巧，完成不同作家，不同风格，不同题材、体裁的文学作品。培养学生学会用自己的语言描绘、叙述、抒情、模仿，提高他们语言的表现力，增强他们对文学语言的感受，让学生在较好的作品中充分表现出艺术语言应有的魅力。
教学内容：
1——5周
（1）阅读古诗词
（2）了解诗词的作者和内容（3）讲述诗词的中心思想（4）确定一至两篇古诗词（5）学会朗诵古诗词
6——13周
（1）讲解诗词
（2）训练、表达诗词的内涵（3）个别辅导
（4）细致的对每个同学的诗词进行加工和排练（5）期中考试 14——16周
（1）古诗、现代诗。
（2）进行细致的辅导，增强学生语言和表演的表现力。（3）针对学生的问题进行解答，对每一个作品进行辅导。17——18周
期末考试。
总结。学生写台词小结。
教学要求和方法：
阅读大量文学作品选择三篇以上学生自己最喜欢的作品，最终确定一篇考试作品。
讲述学生的每一个作品的中心思想，培养他们学会表现作品的情感（讲解，讨论，示范）。
期终考试汇报
考试形式：古诗和现代诗 考试评分标准：
出勤率：无故旷课三次，取消考试资格。平时分占20%，期中考试占20%，期末考试占60%
一、基本功训练（自由练习）
1发生训练
2绕 口 令
二、古 诗(每人三首 由于时间关系 只读两首或一首)
许 超《过零丁洋》作者文天祥《出塞》作者 王昌龄《失恋》作者 徐雉
顾斯曼《枫桥夜泊》作者 张继《雨霖铃》作者刘永《卜算子 咏梅》作者 陆游 张 力《观沧海》作者 曹操《念奴娇 赤壁怀古》作者 苏轼《月夜忆舍弟》作者 杜甫
宋 洁《卜算子 咏梅》作者 毛泽东《菩萨蛮》作者 魏夫人《菩萨蛮（回文）》作者 夏闺
王天艺《满江红》作者 岳飞《无题》作者李商隐《青玉案 元夕》作者辛弃疾 许 洁《临江仙》作者 李清照《苏幕遮》作者 范仲淹《采桑子 重阳》作者 毛泽东
宁昭宇《念奴娇》作者 宋江《水调歌头》作者苏轼《沁园春 雪》作者 毛泽东 李 黎《声声慢》李清照《江河万古流》苏叔阳 《卜算子》李之仪
王 梓《渔家傲》作者 范仲淹《游子吟》作者 孟郊《苏幕遮》作者 范仲淹 王 文《一剪梅》作者 李清照《卜算子 咏梅》作者 陆游《沁园春 雪》作者 毛泽东
刘 洋《江城子 密州出猎》作者 苏轼《江城子 别徐州》作者 苏轼《出塞》作者 杜牧
罗 超《忆秦娥》作者 李白《青玉案 元夕》作者 辛弃疾《泊秦怀》作者 杜牧《情愿》
王海洋《破阵子》作者 辛弃疾《娄山关》作者毛泽东《蜀先主庙》作者 刘禹锡 赵 彦《西厢记》作者 王实甫《长亭送别》《钗头凤》作者 陆游《破阵子》作者 辛弃疾
赵涛顺 《梦游天老吟留别》作者 李白《破阵子》作者辛弃疾《卖炭翁》作者 白居易
李 娜《武陵春》作者 李清照《鹊桥仙》作者 秦观《西江月》作者 辛弃疾 藤尤佳《浣溪沙》作者 宋 晏殊《忆秦娥 娄山关》作者 毛泽东《客至》作者 杜甫
胡妍婷《琵琶行》作者 白居易《江河万古流》作者苏叔阳《浪淘沙》作者 欧阳修
王彦今《卜算子》作者 李之仪《丑奴儿》作者辛弃疾《浣溪沙》作者 晏殊 许克惟 《泊秦怀》作者 苏轼《枫桥夜泊》作者张继《七律 长征》作者 毛泽东 程 琳《摊破 浣溪沙》作者 清 那兰性德《摸鱼儿》作者 金 元好问 欧阳贾佳《沁园春 雪》作者 毛泽东 《春望》杜甫
汪晶晶《钗头凤》作者 陆游《江城子》作者苏轼《临江仙》作者 元 罗贯中 蔡 杰《沁园春 雪》作者 毛泽东《早发白啼城》作者 李白《七律 长征》作者
毛泽东
周云佳《忆秦娥》作者 李白《泊秦怀》作者杜牧《枫桥夜泊》作者 张继 王祎滨《石壕吏》作者杜甫 读《山海经》作者无名《七步诗》作者曹植（取消考试）
董 晶《卜算子 咏梅》作者 毛泽东《夜雨寄北》作者 李商隐《题乌江亭》作者 杜牧
廖 洋 在外拍电视剧
王卓玲《望洞庭》作者 刘禹锡《雨晴》作者王驾《山居秋瞑》作者 王维
三、现代诗
许 超《失恋》作者徐雉
顾斯曼《一颗开花的树》作者 席幕容
张 力《三月二十九日晨，自画像》作者 蒋浩 宋 洁《一颗开花的树》作者 席幕容 王天艺《结束》作者 芷冷
许 洁《最后的一句》作者席幕容 宁昭宇《有的人》作者 臧克家 李 黎《梦》作者无名 王 梓《苦楝树》作者江非 王 文《美妙的钢琴》作者美美 刘 洋《搁浅的船》作者查结联 罗 超《情愿》作者林微因
王海洋《给妈妈的诗》作者 战士 赵 彦《错误》作者郑愁予
赵涛顺 《When you are old当你老了》 李 娜《如果》作者席幕容 藤尤佳《半边鱼》作者 秋滨玲 胡妍婷《感叹》作者 何其芳 王彦今《偶然》作者 徐志摩 许克惟 《别遇》作者 方船
程 琳《我已走在情感的尽头》作者 蔡诗华 欧阳贾佳《四月的黄昏》作者
汪晶晶《面朝大海春暖花开》作者 海子 蔡 杰《》作者
周云佳《雪花的快乐》作者 徐志摩 王祎滨（取消考试）
董 晶《致橡树》作者 舒婷 廖 洋 在外拍电视剧
王卓玲 《枫叶和七颗星星》作者 北岛《笑》作者 徐志摩《萤照》作者 胡的清
台词课教案
授课地点：教苑楼203 授课班级：04级影视表演班第二学年第二学期 授课教师：张捷诚
学生人数：30人 小课15人
教学周期：第一周——第十周
教学目的：
说表，是一种新的艺术语言的表现形式，他是通过小说和剧本及评书等作品改编而成。我们的目的是，通过这些作品让学生感受到艺术语言的不同风格、样式和表现手法，达到艺术语言在“说表”中的应有效果。
教学内容：
为了使学生掌握话剧舞台对白和独白的要求，我们用“说表”这一特有的教学形式，上学生在“说表”过程中把握人物语言的内心活动，为独白和对白打下坚实的基础。1——5周
（1）学习在角色创作过程中，如何进行台词准备。学习作业：选择剧本片段，查看独白和对白的有关资料。（2）掌握舞台语言的特点。（即戏剧影视语言）（3）什么是潜台词。
（4）语言动作和形体动作的关系。
（5）对学生的说表进行细致的排练和讲解。
6——10周
（1）对片段和独白及对白进行辅导。
（2）使学生找到逻辑重音和如何划分语节号。（3）在排练过程中找到逻辑顿歇和心理顿歇。
（4）确定角色语言的基调，把握语言的节奏和速度。（5）对前一阶段的说表进行个别辅导和总结（6）期中考试。教学重点和难点：
在小说语言的运用中，更多的是人物心里描写，其故事情节是通过口头演绎来完成的，人物对话往往仅有一个人来承担，而“说表”却需要两个人或更多的人来扮演小说中的人物，也就是我们戏剧、影视语言中所说的角色。如何把他们的风格统一起来，这是教学中的重点和难点。
教学周期：第十一周到第十八周
剧本中人物所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。
世界上早期戏剧剧本的台词都是诗体的。17世纪，散文体的台词开始在喜剧剧本中确立稳固的地位；18世纪，悲剧台词也逐渐使用散文体；19世纪中叶以后，散文体最终替代诗体成为剧本台词的基本形式。
戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主；在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白，是角色在舞台上独自说出的台词，它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。
在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上惟一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。
剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。
① 台词必须具有动作性。戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。一般有两种表现方式，一种是直抒胸臆，一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。
② 台词必须性格化。剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面。
其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
③ 台词要诗化。戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。④ 台词要口语化，要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。在注意口语化的同时，也需要注意语言的规范化和纯洁性，要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
教学目的：
在话剧舞台上和电影、电视中，台词是剧作家揭示主题思想，展现矛盾冲突，交代戏剧情节，刻画人物性格的基本手段。角色形象创造鲜明、生动、完整与否，和演员对台词的处理有密切的关系，因此，台词课进行的一系列技巧性的训练是学生用性格化的语言塑造人物的必由之路。教学内容：
11——16周
（1）巩固前面的内容。（2）加强基本功的训练。（3）进行分组排练（4）个别辅导。
17——18周
（1）小片段排练和辅导
（2）对个别的学生进行辅导。（3）期末考试。教学方法：
对每个学生的话剧片段进行人物分析，把握人物的语言基调，完成人物语言的形象塑造。分析，研究，讨论，示范，点评等方法让学生融会贯通。
第二十周：期终考试
考试形式：说表 话剧片段 考试评分标准：
出勤率：无故旷课三次，取消考试资格。
平时分占20%，期中考试 20%，期末考试分数占60%
考试内容: 1．评书《纪晓岚》 2．说表《李空山讹诈》 3.说表《定计》 4．评书《上海滩英雄传》 5．说表《大宅门》 6．说表《真情假意》 7．说表《自愿出租》 8．说表《骆驼祥子》 9．说表《定计》 10.说表 《胖菊子离婚》 11．说表 《大宅门》 12．说表 《盲厨师》 13．评书《三寸金莲》
片断：
1.话剧 《 雷 雨 》 2.话剧 《 www.xiexiebang.com 》
（三）5.话剧 《 吝 啬 鬼 》 6.话剧 《 去年冬天 》 7.话剧 《 骆驼祥子 》 8.话剧 《 茶 馆 》
布置假期作业：
总结一学期台词课的所有内容并写出心得体会。阅读大量戏剧、影视作品中的对白和独白。
台词课教案
授课地点：教苑楼 203 授课班级：04级影视表演班第三学年第一学期
授课教师：张捷诚
在戏剧、影视艺术中，语言是揭示剧本主题思想，展现矛盾冲突、刻划人物
性格的重要手段。它是戏剧、影视艺术的基础，是感染观众强有力的工具。是戏剧、影视艺术中不可缺少的一个组成部分。
学好台词的目的是要学会用不同的声音形象去刻划人物，也就是怎样说好不同类型人物的语言。
中国有句古语：“工欲善其事，必先利其器。”演员不把台词念好就好比用拙劣的工具，要想做出巧活来是不可能的。
有的人错误的认为：演电影、电视或话剧只有会说话(或是会说普通话)就行了。或者认为演戏无非是比生活中提高些嗓音，加大点音量罢了。他们不了解说好台词的高度技巧。不重视语言技巧的学习与基本功的训练，结果一旦让他演戏时，他就声嘶力竭、口齿不清、逻辑混乱、文理不通、内心空虚、语言乏味。由此可见一个人在生活中会说话，并不等于演戏时就能说好台词。研究这一问题，我们首先需要弄清楚表演艺术中的语言和生活语言二者之间的关系与区别，以此为根据确定台词课的学习内容和学习方法。
1．生活中说的是自己的话，表演中说的话是人物的话。
在生活中，人们总是为了达到某种目的，根据自己的所见、所闻、所想、所感而说出此时此地自己所需要说的话。
而在舞台上，屏幕上却是由作家所写出的具有个性特征的各式各样的人物，在特定的环境中为了特定的目的，根据此时此地人物的所见所闻、所想、所感而说出的经过艺术加工的艺术语言。因此，如何说好具有典型性的各种人物语言就成为台词技术训练中的最大课题。
2．生活语言的随意性，艺术语言的制约性。
在生活中人们彼此谈话用语言交流思想，听不明白的可以重复，不受时间的限制。而且说话只是为了对象(个人、少数人或多数听演讲的群众)不受时间的限制，可以说是想说什么就说什么，想怎么说就怎么说。这就是生活语言的随意性。
而表演艺术中的语言不同，它受很多条件的制约。首先它是由剧作家早已写好的固定下来的人物语言，是演员不得随意更改的。其次，人物的语言必须要在规定的时间内说完全部的台词，不能任意加以重复。同时，又要受到规定情景空间的制约。台词要通过与对象交流而影响感染观众，所以台词即是直接同对手交流，也是间接的为观众。因此，你的台词必须说得使每个观众都能听得清、听得懂，还要动听感人。
3．生活中是自然形态的语言，表演是艺术加工的语言。
生活中人们随时随地听说的都是根据自己的思想感情变化、自己的思维、逻辑、思考过的语言，双方的对话都不是事先准备好了的。因而，为了达到了解对方的意图、表达自己的见解、总是认真地去听对方的话。产生一种真实自然的交流。你有来言，我有去语。并听得出“言外之意，弦外之音”。总之，生活中运用语言表达思想感情是非常真实的、自然的、有机的和准确的。
而角色的语言既是以生活语言为依据。又是经过加工、创造的艺术语言。演员的创作是根据作家的提供的以书面语言形式出现的剧本台词。要想把这种书面语言(剧本台词)变成生动形象富于强烈感染力的角色语言在观众面前(在银幕和舞台上)表达出来，从而吸引和打动观众，这就绝非读几遍剧本、把台词背诵下来就可以完成的，而是需要演员进行一番艰苦的再创造，这个再创造的过程，就是语言艺术加工的过程。
台词既然是一种艺术语言，艺术上应有它的要求和标准，它应该是：即真实又要有艺术的表现力，既自然又要有所修饰，既有内心感受，又要有鲜明体现。既使人感到如同生活般的亲切，又是一种引人入胜的艺术享受。
根据上述表演艺术中对语言的特殊要求，演员必须进行：台词基本功训练和台词表现手段的技巧训练。这两大部分内容是紧密相关的、彼此制约、相辅相成的。不能设想一个演员缺乏起码的语音，声音，语言逻辑基本功，而能在刻划人物的表现力方面获得惊人的成功。也不能以为只要学会呼吸发声的吐词方法，就能在人物语言造型方面自然取得成效。所以要求演员既要有扎实的基本功、又要掌握有关语言的内部与外部技巧、才能够为塑造各种不同的人物形象创造必要的条件，打下坚实的基础。
教学目的：
台词是剧作家刻画人物的基本手段也是演员塑造形象的重要依据，演员对剧本台词的处理就是要把剧作家写在纸上的死的文字，通过演员自己在声音色彩、气息运用、语调语势、速度节奏上的处理，使之成为舞台上的活的，富有性格化的人物语言，因此演员对台词处理的好坏，与他塑造的舞台形象是否鲜明、生动有着十分密切的关系。
角色台词的处理包括演员对台词的理解，体验，表达和体现——我们称之为角色台词处理的内部技巧和外部技巧两个方面。这一学期，主要通过剧本中人物的对白与独白进行训练，使同学们学会如何去分析人物的语言行动，挖掘潜台词，寻找内心独白，并在与对手的语言交流中找到准确、生动的表达方式，创造出具有鲜明性格化的人物语言。并初步掌握不同体裁、风格、流派的剧本台词处理方法。
根据学生的声音和语言特点的不同，我们可以因材施教，在这一学期补充话筒前的课程，目的是让学生在社会实践中能够学有所长、学以致用，更好地在日趋激烈的人才竞争中发挥他们的优势。
教学内容：
1——5周
（1）学生在塑造角色的过程中，需要准确的把握人物的性格，通过人物
语言完成角色的塑造。
（2）找到人物的生活，确立人物语言的基调。
（3）通过训练使学生在人物塑造的过程中把握角色潜台词。（4）能够自如掌握语言动作和形体动作，完成角色的塑造。6——10周
（1）细致辅导，讲解剧情的发展。
（2）有机的把握人物的语言特点，进行分组教学。（3）让对白和独白中的人物语言更形象化。（4）把握节奏、渲染气氛。（5）期中考试。11——16周
（1）选择难度大的剧本片段和独白。（2）确定一至两个对白和对白。
（3）把学生的独白和对白，进行细致的个别辅导。17——18周 期末考试
教学要求：
在对白和独白的训练上，要提倡多读、多练、多观察，尽量让学生多接触各种不同类型的人物语言和各种不同体裁，风格，流派的剧本语言，不应在调度上多下功夫，主要是找到人物的自我感觉、用人物语言去塑造角色形象。最终，每人必须从作品中选择不同性格，不同年龄的人物或不同体裁，风格，流派的剧本片段来参加考试。
期末考试内容：
对白:
一、法国后现代戏剧《艺术》
二、片段《安娜克里斯蒂》
三、孟京辉独幕剧《拥挤》
四、赖声川表演工作坊《TOTAL WOMAN》
五、片段《安娜克里斯蒂》
六、片段《死无葬身之地》
七、片段《天下第一楼》
八、片段《蔡文姬》
九、片段《地质师》
十、片段《残酷游戏》
十一、片段《吝啬鬼》
十二、片段《大雪地》
独白 《红色风暴》 施洋大律师
单白 《我为什么死了》 女人 独白 《黑冰》 郭小鹏 独白 《女人的一生》 布引圭 独白 《基督山伯爵》 贝尼迪多
独白 《城南旧事》 秀贞 独白 《大宅门》 白景歧 独白 《蝴蝶夫人》 巧巧桑
独白 《基督山伯爵》 基督山 独白 《女人的一生》 布引圭
独白 《王子复仇记》 克劳迪斯 独白 《复活》 喀秋莎 独白 《施卡本的诡计》 施卡本 独白 《囚徒》 维基 独白 《无辜得罪人》 聂斯拿莫夫 独白 《喜盈门》 强英
总之，让学生有机的掌握艺术语言的技巧和特点，创造出性格鲜明、有血有肉的人物形象。
第四篇：中央戏剧学院怎么考
中央戏剧学院怎么考？2013年表演系话剧影视表演专业，2013年录取分数线是230分，许多打算报中央戏剧学院的高中学生，问中央戏剧学院怎么考其实是看着这么低的分数线想要知道哪些考试内容上自己有希望艺压群雄，对于学生的急切的询问，中影艺考老师在这里为大家指点迷津。
中央戏剧学院表演系，话剧影视表演专业，由于取消了三试，现在考试分为初试和复试。其中初试内容为朗诵，考生自选诗歌一篇，时间限在3分钟之内。像这样的很单一又时间短的考试，越是单一就越是难以表现出自己。这就要求考生流畅地运用这三分钟，一是要熟练地打开自己，把面对考官的不紧张练到习以为常；二是要通过优秀的培训指导掌握播音里展现自己的节骨眼，系统地运用。
复试内容分为声乐、形体、朗诵、表演、以及面试，声乐为自选歌曲与主考教师测试相结合，形体为自选舞蹈、体操、武术与主考教师测试相结合，朗诵为自选散文或戏剧独白与主考教师测试相结合，然后是命题表演。中央戏剧学院怎么考？从这里可以看出，中央戏剧学院的文化课分数线容易通过，可是专业课考核内容很全面，尤其是竞争大，这就需要选择一个更权威更专业的培训机构进行系统的学习，通过专业课考试尤为重要。
第五篇：中央戏剧学院
中央戏剧学院 学校简介
中央戏剧学院是教育部直属院校，是中国戏剧艺术教育的最高学府，是亚洲戏剧教育研究中心总部所在地，是世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。
中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院，至今已经有70多年的历史，其间历经华北联合大学文艺学院、华北大学第三部，后又有南京国立戏剧专科学校并入。1949年12月，中央戏剧学院正式开办，1950年4月2日，正式召开了中央戏剧学院成立大会，毛泽东主席亲笔题写校名。欧阳予倩、曹禺、张庚、光未然、沙可夫、李伯钊、金山、徐晓钟、王永德、刘国富曾担任学院领导。现任党委书记刘立滨，院长徐翔。
中央戏剧学院教学科研机构设有：表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、电影电视系、艺术管理系、基础教学部、影视艺术职业学院、戏剧艺术研究所、学报社、国际文化交流中心等。本专科专业设置有：表演专业、导演专业、戏剧影视文学专业、戏剧影视美术设计专业、戏剧学专业、公共事业管理专业、播音与主持艺术专业。研究生专业设置有戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学。学院设博士后科研流动站。“戏剧戏曲学”为国家重点学科。
在长期的办学实践中，中央戏剧学院坚持现实主义美学原则，继承中华民族美学传统，博采众长，厚基础、重实践，秉承“求真、创造、至美”的校训，致力于为国家乃至世界培养戏剧影视艺术精英人才。学院的毕业生中有相当一部分人已成为闻名中外的艺术家、学者、教授和作家，他们多次荣获国家文华奖，“五个一工程”奖，戏剧梅花奖，振兴话剧奖；电影金鸡奖、百花奖；电视金鹰奖、飞天奖以及国际电影大奖如金熊奖、金狮奖、金拐棍奖、金马奖、奥斯卡奖提名等，为中国戏剧影视事业的繁荣和发展做出了卓越贡献。
中央戏剧学院本部坐落在北京市东城区东棉花胡同39号，另位于昌平区北七家镇占地335亩的新校区已经正式开工建设，预计在“十二五”期间全面建成并投入使用。一座功能布局合理，条件设施完备，文化个性突出的现代化校园将展现在世人面前，一流的办学空间 1 和教学设施将进一步促进学院与世界最优秀戏剧学院的学术交流，并为实现学院的可持续发展提供重要的硬件保障。
面向未来，中央戏剧学院将牢牢把握高等教育深化改革、加快发展的重要战略机遇期，努力拓宽办学思路，加大教学质量与教学改革工程建设，加强学科建设和高层次教师队伍建设，推进管理体制机制创新，开展世界戏剧教育的多边交流与合作，不断提升学院的综合办学实力和整体办学质量，努力使中央戏剧学院全面进入特色鲜明和世界一流的艺术院校行列。
专业设置
表演专业、导演专业、戏剧影视文学专业、戏剧影视美术设计专业、戏剧学专业、公共事业管理专业、播音与主持艺术专业
招生章程
中央戏剧学院 2011年全日制普通本、专科招生章程 第一章 学院概况第一条 中央戏剧学院是教育部直属院校，是中国戏剧艺术教育的最高学府，是亚洲戏剧教育研究中心总部所在地，是世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院，至今已经有70多年的历史，其间历经华北联合大学文艺学院、华北大学第三部，后又有南京国立戏剧专科学校并入。1949年12月，中央戏剧学院正式开办，1950年4月2日，正式召开了中央戏剧学院成立大会，毛泽东主席亲笔题写校名。欧阳予倩、曹禺、张庚、光未然、沙可夫、李伯钊、金山、徐晓钟、王永德曾担任学院领导。现任党委书记刘立滨，院长徐翔。中央戏剧学院教学科研机构设有：表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、电影电视系、艺术管理系、基础教学部、影视艺术职业学院、戏剧艺术研究所、学报社、国际文化交流中心等。本专科专业设置有：表演专业、导演专业、戏剧影视文学专业、戏剧影视美术设计专业、戏剧学专业、公共事业管理专业、播音与主持艺术专业。研究生专业设置有戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学。学院设博士后科研流动站。“戏剧戏曲学”为国家重点学科。在长期的办学实践中，中央戏剧学院坚持现实主义美学原则，继承中华民族美学传统，博采众长，厚基础、重实践，秉承“求真、创造、至美”的校训，致力于为国家乃至世界培养戏剧影视艺术精英人才。学院的毕业生中有相当一部分人已成为闻名中外的艺术家、学者、教授和作家，他们多次荣获国家文华奖，“五 个一工程”奖，戏剧梅花奖，振兴话剧奖；电影金鸡奖、百花奖；电视金鹰奖、飞天奖以及国际电影大奖如金熊奖、金狮奖、金拐棍奖、金马奖、奥斯卡奖提名等，为中国戏剧影视事业的繁荣和发展做出了卓越贡献。中央戏剧学院本部坐落在北京市东城区东棉花胡同39号，另位于昌平区北七家镇占地335亩的新校区已经正式开工建设，预计在“十二五”期间全面建成并投入使用。一座功能布局合理，条件设施完备，文化个性突出的现代化校园将展现在世人面前，一流的办学空间和教学设施将进一步促进学院与世界最优秀戏剧学院的学术交流，并为实现学院的可持续发展提供重要的硬件保障。面向未来，中央戏剧学院将牢牢把握高等教育深化改革、加快发展的重要战略机遇期，努力拓宽办学思路，加大教学质量与教学改革工程建设，加强学科建设和高层次教师队伍建设，推进管理体制机制创新，开展世界戏剧教育的多边交流与合作，不断提升学院的综合办学实力和整体办学质量，努力使中央戏剧学院全面进入特色鲜明和世界一流的艺术院校行列。第二条 学校本科招生对象为：国家统一组织考试的高考生、港澳地区、台湾省考生。第二章 招生机构第三条 学院根据教育部的有关规定，成立“中央戏剧学院本专科招生工作委员会”，全面负责学院的本专科招生工作。招生办公室是学院组织和实施招生工作的常设机构，具体负责中央戏剧学院普通本、专科招生的日常工作。第四条 学院成立招生考试监察办公室，负责监督招生考试各项政策和规定的落实。第三章 招生工作纪律第五条 招生工作人员要严格执行《中央戏剧学院本专科招生工作管理规定》。第四章 招生计划第六条 本专科招生工作委员会负责制定每的招生计划，审定每的招生章程及招生简章。第七条 学院严格执行教育部下达的招生计划。第五章 录取原则第八条 本科录取原则：表演（戏剧影视表演、音乐剧表演、京剧表演）专业、导演（戏剧影视导演、影视编导、演出制作）专业、戏剧影视美术设计（舞台设计、舞台化装、舞台服装、电脑美术设计）专业：专业考试合格的考生，高考总分达到我院确定的录取控制分数线后，按专业考试成绩从高分到低分择优录取。外语成绩须达到我院确定的分数线。戏剧影视文学（戏剧创作、电视剧创作）专业、戏剧学（戏剧史论与批评）专业：专业课考试合格考生，高考总分达到我院确定的录取控制分数线，语文成绩达到满分的60%，外语成绩达到我院确定的分数线后，按专业考试总分和高考总分相加总成绩从高分到低分择优录取。公共事业管理（影视制片管理）专业：专业考试合格的考生，高考总分达到我院确定的录取控制分数线，外语成绩达到我院确定的分数线后，不分文理按文化课成绩从高分到低分择优录取。第九条 专科录取原则：所有报考高职（专科）层次考生，高考总分必须达到生源所在省级招办划定的相应录取控制分数线。北京生源的考生，高职（专科）层次采用高会统招方式。高考统考科目：语文、数学（文/理）、外语，会考参考科目：历史、政治。录取时统考科目总分须达到北京市艺术高职（专科）录取控制分数线，会考科目等级要求：C。根据教育部相关 文件精神，允许我院影视表演专业、编导专业在省统考合格的基础上组织校考，故上述两个专业未通过我院专业考试的考生不予录取。影视表演（戏剧影视表演）专业：专业考试合格考生，分省按照我院专业考试成绩从高分到低分择优录取。本科兼报高职（专科）但未被本科录取的本科专业考试合格考生，参加高职（专科）批次录取时，专业排名在专业考试合格的高职（专科）考生之前。编导（剧本创作）专业：分省按我院专业考试总分和高考总分相加总成绩从高分到低分择优录取。艺术设计类（舞台技术）专业、人物形象设计（舞台化装技术、舞台服装技术）专业：分省按照省统考成绩择优录取。电视制片管理（影视制片管理）专业：分省按高考总分从高分到低分择优录取。第六章 入学考试第十条 报考我院的考生须参加我院组织的专业考试和全国高等学校招生统一考试。文、理科考生兼招。第十一条 专业考试时间、地点、报考手续、考试科目和要求详见我院每年的招生简章。华侨、港澳、台湾考生须遵照普通高等学校联合招收华侨、港澳地区及台湾省学生办公室规定的时间报名参加文化课考试。第七章 新生入学 第十二条 新生须持录取通知书办理入学手续。第十三条 根据国家规定，学生入学须交纳学费、住宿费及其它有关费用，收费标准详见我院在各省公布的招生计划中的相关说明。第十四条 我院设有国家奖学金和中央戏剧学院奖学金。第十五条 新生入学三个月内进行体检和报考条件复查，不符合招生条件者，取消入学资格，退回原地区。第八章 毕业第十六条 学习结束后，各科成绩合格者：本科层次学生，颁发中央戏剧学院毕业证书；专科（高职）层次学生，颁发毕业证书，证书内容体现：在我校影视艺术职业学院（二级学院）××专业学习。第九章 附则 第十七条 中央戏剧学院招生详细情况见每年12月份发布的招生简章。第十八条 中央戏剧学院招生办公室咨询电话010－64040702 地址：北京市东城区东棉花胡同39号邮编：100710 网址：http://www.xiexiebang.com（在地址栏直接输入中央戏剧学院即可）中央戏剧学院影视艺术职业学院咨询电话010-84933726 地址：北京市仰山路9号。邮编：100107 第十九条 本章程由中央戏剧学院招生办公室负责解释。
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编：100710 乘车路线：104、108路电车北兵马司站下车，13、118、823路汽车锣鼓巷站下车 招生电话：010－64040702 监察电话：010－84032573 表演系：010－64044652 导演系：010－64035488 戏剧文学系：010－64042954 舞台美术系：010－64045987 电影电视系：010－84038138 艺术管理系：010－64047114 网
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