提高初中音乐课堂教学的点滴体1

第一篇：提高初中音乐课堂教学的点滴体1

提高初中音乐课堂教学的点滴体会

吕军

曾经看过一则调查，当今中学生最不喜欢上的课包括了音乐课，作为一位音乐老师我深感震惊。新课标指出音乐课的目的是让学生接受美的教育，提高欣赏能力和审美能力，陶冶情操，美化心灵，提高综合素养。而今的音乐课却完全违背了音乐教育的初衷。我抓住新课改的契机，在课堂教学中，以新课改理念为指导，尝试实践着新的教学模式，大胆创新，收到非常好的教学效果，下面是我课堂教学中的两点体会；

一、以才艺表演为突破口，提高学生的学习兴趣和音乐课堂的魅力。

在我的音乐课中，第一项为才艺表演，开学初我布置，每节课开始，利用五分钟按学号安排三名同学进行表演，形式自定，但内容必须是积极向上的，跟音乐有关的。这项活动的开展受到了同学们的欢迎。

1、音乐课上的才艺表演极大调动学生的学习兴趣，活跃了课堂气氛。

这种打破常规的形式一宣布，同学们便七嘴八舌议论开来。有的同学问：“老师，我们可以选择流行歌曲吗？”有的则问：“我五音不全可以跟其他同学合作吗？”“老师我们几个排话剧《美人鱼》可以吗？”看着他们个个神采飞扬，信心百倍的模样。有此我想到了，他们是喜欢音乐的，可能是被束缚得太久了，因而出现了“喜欢音乐却不喜欢音乐课”的尴尬现象。

2、才艺表演能发掘出每个学生的艺术潜质并使之得到培养，激发了对学习与生活的热情。以往我总以为现在的学生满脑子是流行音乐，但通过才艺表演我才发现当今的中学生真的人才济济。吹笛子、弹琵琶、拉二胡、弹古筝简直可以成立一个小乐队啦！

张立同学在小学时在唱歌一般，而且胆子很小，不敢在大庭广众中露面。有一次上音乐课才艺表演时，张立同学演唱《七子之歌》，其中一句比较高，就是“母亲---”这句，点评时，我表扬他高音唱得好，从此以后就以男高音自居，每次学校的演出他都领唱，社区举行的卡拉OK比赛他也参加。学生在成长中特别需要“发现”，“人一旦被发现就发现了自我”。尤其是对自我还不太了解的初中学生，格外需要有人去欣赏，去发掘。学生需要张扬，不要怕学生会骄傲，他张扬的时候会把个性表现出来。

3、才艺表演内容涉及广泛，形式新颖，弥补了课本知识的不足。

上课时间到了，只见课代表第一个走到了台上，这个素有咱们班“钢琴王子”之称的他会给我们带来的什么？正当我思考之际，他以说开了：“我首先介绍音乐家肖邦„„”接着他坐到了钢琴前，一首肖邦的代表作品《夜曲》把我们带到了宁静、神秘、充满幻想的异国他乡。李郭南上场了，他为大家带来的是竖笛独奏，《七子之歌》；王丛明带来的内容特别有新意，介绍世界各国的国歌，并用大屏幕的形式进行展现并且演唱了法国国歌《马赛曲》；朱云帆则上台拿出了看家本领，京剧唱段，《智取威虎山》，原来他学京剧有五年之久，怪不得唱得有板有眼；姜禾则站在时代的前沿，为大家带来了激情四射的街舞；薛亢是我班五音不全的，他扬长避短为大家准备的是配乐朗诵《雨巷》；陆媛、姚佳艺和姜畅一组合作为大家编排了课文中的一首《三峡的孩子爱三峡》音乐片段。

才艺表演让同学们在每节课都能欣赏到别具一格的表演。学生自我展现，合作学习，把课堂变成了真正的乐园，4、才艺表演改变了传统的师生观，营造了和谐的师生关系。

我曾经对刚入学的初一新生进行调查，发现他们不喜欢上音乐课的另一个重要因素是音乐老师缺乏亲和力，让人害怕。是的，音乐课因为没有升学的压力，学生上课往往比较松懈，也比较随便。因此许多的老师都为课堂纪律发愁，不敢给学生笑脸。其实不然，长期以来，我们的教育传统讲究师道尊严但却缺少对教育主体――学生的尊重与鼓励。教师训斥学生甚至虐待学生司空见惯，学生的自尊心、自信心在高压、威吓之下一点点淡去，想象力、创造力在大一统的思维模式下变成奢侈品。很多优秀的教师都有这样的体会，一句鼓励的话可能让一个孩子对一门功课感兴趣，继而学生对学习充满兴趣，整个学习成绩有较大提高。因为才艺表演，我的周围经常会围着很多同学，有的跟我交流他的准备内容，有的则告诉我他为个演唱的这首歌跑遍了南京城找伴奏，有的则向我建议有学生来作评委并进行小组比赛，我与学生心灵的沟通源自才艺表演，这种开放式的交流让我真正成了学生的聆听者，既是师长更象朋友，师生关系因此也变得更融洽。

二、以“四边”教学为指导，实践新理念教学模式

新课程理念指出：课堂教学过程不只是教师向学生传递知识的过程，而应该是教师向学生提供学习环境和经验，组织和指导学生学习的过程。在课堂教学中，我遵循着“四边”课堂教学原则，即学生边“学”边“练”，质疑互解；教师边“导”边“教”，合作互动。打破了原来教师满堂罐，学生不愿听，死气沉沉的课堂气氛，受到了很好的效果。下面我将以苏教版第七册下第六单元《哦，林中那间小屋》一课为例进行分析：

本课的教学目标：学习歌曲，理解音乐中旋律的走向、力度、速度对表达情感的作用，在音乐中受到感动，参与环境保护活动。

（一）“导”即在课堂教学中，通过简洁的情景创设导入新课，揭示主题，调动学生的学习积极性与热情。

如在本课教学中，一开始，教师播放多媒体课件《美丽的家园》和《大熊猫之死》，正反两则事例把学生带入了主题明确的学习情境，保护环境，保持生态平衡是我们的责任。这样的学前导入吸引了学生的注意力，激发了学生学习兴趣。

（二）“教”即在课堂教学中，通过精确的重、难点讲解，以及实效的对重、难点的检测。帮助学生建构学习内容，加深对所学内容的理解。

本课学习歌曲《哦，林中那间小屋》时，教师可以安排“教学结合”的循环学习过程。如：

1、教师范唱或录音范唱，学生熟悉歌曲并思考歌曲描写了什么内容？表达了怎样的情感？

2、学生跟录音学唱。小组讨论：歌曲分几个部分？高潮在哪里？音乐是怎样推出高潮的？怎样演唱出情感的变化？教师总结。

3、学生分小组为这首歌曲编排演唱形式，并上台表演。

（三）“学”即在课堂教学中，不是一味的被灌输新知识，而是在教师的引导帮助下，主动思考，解决困难，培养自主学习能力。

从上面的教学过程中，可以看出，学生在课堂上真正成了学习的主人。参与学习，合作学习，学生的“学”和教师的“教”有机结合，提高课堂效率。

（四）“练”即通过表演，实际动手操作，创作比赛等，把已学的知识加以运用和提升，给学生自我展示与体验成功的机会，创造出新的知识。

小演讲家。请同学们讲述一则关于环境保护的故事（课前可以先布置学生通过各种途径收集资料。）

小小绘画家。以小组为单位制作一份“环保”为主题手抄报。课堂上完成不了的下课继续完成。这一环节给学生指明探究的方向，引导学生从原有的认知中找出相关知识，使学生把原有的知识构建成新的知识体系。

课堂教学中的“导”“教”“学”“练”是紧密相连，环环相扣的。充分突出学生主体地位的同时发挥教师的指导作用，让学生自主学习，自主建构，师生互动，创造民主和谐的课堂。

总之，在音乐教学中，我们要面向全体学生，观念要解放一点，办法要多一点，使学生在音乐课中增长知识，张扬个性，完善人格。摘让每个孩子都体验到成功的快乐，都找到自我价值，也许我们的孩子会因此心理更健康，更热爱生活、热爱学习，我们的国民素质会有相当提高，我们的国家会更有竞争力。

第二篇：初中数学课堂教学经验点滴

初中数学课堂教学经验点滴

孙涛 九年级 数学

数学课堂总是会让人联想到数字、计算、解题，概念、公式、定理，字母、证明、推理；直尺、三角板、圆规；粉笔、黑板、老师；以及一群昏昏欲睡的学生。这一切的一切都给人一种严肃、古板、枯燥、乏味的感觉。诚然，数学课堂里, 没有语文课跌宕起伏的情节和扣人心弦的故事,也没有英语课的感受异国情调的浪漫之旅。然而，事实上，数学中也处处隐藏着神秘的美。只要你善于去挖掘它，发现它，你就有机会去感受它,去欣赏她。譬如，数学特有的线条美、对称美、结构美、思维美；在解题过程中，你尽可以纵情地去想象,体会 “条条大路通罗马”的神奇, 去感受“众里寻它千百度；蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜,去寻找“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”成功感觉。对于一个数学教师来说,如何将严密的抽象的数学知识演变成生活中一个个可触摸、可感知的美，激发学生的兴趣去探索它，让课堂充满激情、充满活力，让每一个参与到课堂的人都能全身心的投入，能享受到数学中蕴含的美,这是一个比较棘手的问题。所以在数学课堂上, 多一点趣味化，多一点形象化，多一点生活化，让学生能真正地领略到数学的美!

那么怎样才能让数学课堂趣味化、形象化、生活化，我想结合自己十多年的教学生涯谈谈几点实践经验。

一、导入趣味化

俗话说：良好的开端是成功的一半。因此，课堂前五分钟的导入是决定一节课成败与否的关键。导入部分不仅为后面教学过程定下基调，确定好教学的逻辑顺序，而且也是调动学生学习兴趣的决定性一步。兴趣是最好的老师。只有当学生一开始就对这一节课产生强烈的兴趣时，他们才会愿意学、主动学。在教学过程中，通常有以下几种方式导入能调动学生的兴趣：

最切实可行的方法是通过一些简单的小实验、小故事、小游戏或者与教学内容有关的数学悖论、逻辑趣题导入新课，努力使学生在欢乐、愉快、乐学的气氛中学习，激发他们的学习动机，调动他们的学习兴趣。

例如我在讲“三角形的内角和”一课时，在课前让学生自己随便准备好几个不同形状、不同大小的三角形。课堂上让学生用折纸的方法验证三角形内角和等于180。老师根据学生的方法演示，最好用吹塑纸。实践活动是兴趣形成与发展的重要因素。有关几何知识的教材，采用动手操作导入新课的方法效果良好。如教学“轴对称图形”时，让每个同学都动手操作：折纸飞机，折剪五角星，观察打开后的图形有何特征，让学生通过实验、观察，引导学生发现轴对称图形定义中的两点：一是它是一个图形能沿某一直线折叠。二是直线两旁的部分互相重合，并把这两个特征作为判断轴对称图形的标准，有几条直线，就有几条对称轴（投影显示轴对称图形的定义）。这样导入新课，能激发学生探索知识形成的全过程的兴趣。

一元二次方程趣味情景激思

大江东去浪淘尽，千古风流人物；

而立之年督东吴，早逝英年两位数；

十位恰小个位三，个位平方与寿符；

哪位学子算得快，多少年华属周瑜？

此诗中的问题，你能用数学中方程解决吗？

二、教学过程形象化

传统的数学教学中，常常是一支粉笔，一块黑板，一本书再加一张嘴。确实，无论对于任何教师来说，哪怕其有三寸不烂之舌，也很难将数学课上的形象、生动、活泼。然而，多媒体技术的问世，确实能让抽象的数学概念视觉化、形象化、具体化。

例如：平行线的教学，可将生活中的一些有平行关系的图形利用多媒体展现出来，给学生一个感官上的平行概念，再用直线代替图形中互相平行的部分。这样就把简单的抽象的数学概念转换为形象的图形，既便于学生理解又易引起学生的兴趣，使数学概念更易理解。

另外，利用多媒体能静中求动，对比出概念的异同。数学概

念是静止的，抽象的，很多概念有相近之处，有的只是一字之差，很容易混淆，如果理解掌握得不好，学生就无法解决实际问题。多媒体也常配以声音和色彩。优美的音响加上绚丽多彩的动画画面等构成具体形象必能带给学生以强烈的视觉和听觉冲击，产生良好的记忆效果，激发学生的学习兴趣，激活其思维。如在教学“轴对称”图形这一概念时，利用多媒体动态地演示“蜻蜓、蝴蝶、树叶的轴对称”伴随着美妙音乐把“轴对称”这一抽象理性的知识转化为形象直观的内容，很适合学生利用直观的形象思维，积极调动学生耳，眼，脑等器官投入学习。

三、教学内容生活化

数学起源于生活，又必将服务于生活。将数学内容生活化，可以使课堂教学不单调、不枯燥、不乏味，让学生感受到数学中浓浓的生活气息，体会到数学在实际生活中的魅力，培养他们对数学感兴趣。为了使教学内容生活化，教师在教学时要善于调整教材，重新组织教材内容，要密切联系生活实际，选择学生身边熟悉的、感兴趣的事物或贴近他们生活的素材来调整、改编和补充现行教材中一些应用题的具体情节和数据，把社会生活中的鲜活题材引入数学教学的大课堂，赋予现行教材内容以新的活力。例如在列方程解应用题中教行程问题之前，我先组织学生进行有趣的表演，让两个学生站在教室前后两个黑板前，准备相对而行，发令“出发”，两个学生很快就撞在一起，教师立刻在黑板上画出他们行走的示意图，告诉学生这种同时从两地相向行，碰到一

起就叫相遇。再让两个学生背对背地站好，一声令下，他们便向相反的方向走去，一直走到前后两个黑板前。我又在黑板上画出他们行走的示意图，告诉大家这种运动叫做相背而行。再让两个学生从同一地点，一慢一快向相同方向前进，快的很快把慢的追上„„。教室里一片欢笑，学生仿佛不是在上课，好像老师领着他们在玩。不知不觉地理解了行程问题的概念和数量关系，使学生真正感受到数学知识来源于生活实际，学习数学不再是枯燥无味，而变得十分有意义和愉快的事了。

总之，数学课堂如果教师能巧妙导入，以趣激之，学生则乐在开头；在教学过程中，利用“多媒体教学”的动态画面、逼真的声响效果、丰富的色彩，把抽象数学概念形象化，学生则乐在其中；在教学内容上融入生活，拉近数学和生活的距离，将数学与生活密切地联系起来，使得数学课堂充满浓郁的生活味道，学生则乐在其后。善教者，能使学生脸上有笑，心中有乐。课堂上生动活泼，高潮迭起、情趣盎然。这不仅能提高学生的学习积极性、主动性、创造性，而且能陶冶学生的情操。

第三篇：提高音乐课堂教学实效性

提高音乐课堂教学实效性

程黎明

音乐老师要教学的班级通常有很多，学生数也多，每班的课时数又少，学生把音乐课当作是放松的课，加之音乐课本身气氛活泼，又没有考试分数的压力，学生就更放松了。许多音乐老师觉得课堂上组织学生参与是个“老大难”的问题，作为长期工作在教学一线的音乐老师，我就如何提高教学有效性这一问题谈谈看法，供大家探讨。

一、建立良好的课堂教学常规

音乐课堂务必建立以下几个教学常规，并注重落实。

1、学生进教室的常规。学生带齐音乐课本或上课用的乐器，轻声坐到自己的位置上，安静地一边聆听音乐一边等待着老师上课。

2、聆听音乐的常规。欣赏乐曲、聆听歌曲时要求学生做到安静，不讲话，对音乐的理解、感受可以用想象、自我陶醉以及用身体来表示，如闭着眼睛想象音乐、也可以摇晃身体有节奏地做动作或手舞足蹈，但一定要培养学生安静聆听音乐的好习惯。

3、歌唱的常规。音乐教师都明确音乐教学的任务不是为了教学生会唱几首歌曲，更重要的是让学生如何更好地唱出歌曲的情感与美感。演唱时要求学生声音统一和谐，根据歌曲的速度、力度、情绪，唱出歌曲的感情。

4、表演的常规。音乐表演是学生喜欢的一项活动，老师要提出表演的具体要求，要求学生表演时要有合作精神，并紧紧抓住音乐的节奏、情绪。当学生表演结束时要及时进行评价，使学生明白今后努力的方向。

5、乐器练习的常规。为了提高学生的音准和学习兴趣，应大力提倡乐器进课堂，但许多同学在上课时会随意拿出乐器乱吹，影响课堂教学，教师应根据教学环境要求学生上课时乐器一律放在同一地方，练习时才能拿出来，演奏时要注意姿势正确，结束时及时整理好乐器。

二、精心设计教学内容，体现音乐美感

要提高音乐课堂教学有效性，教师在设计课堂教学时必须考虑以下几个问题：

1、教学设计是否符合学生的生理年龄特点和认知水平；都有机会得到奖励。那些调皮好动的孩子更需要老师的奖励，往往老师对他的肯定会让他改变很多，甚至成为老师组织教学的好帮手。

总之，提高音乐课堂教学实效性的途径是很多的，只要教师心里装着音乐，装着学生，热爱音乐教育，不断学习，用新的教学理念规范自己的教学行为，我相信，崭新的音乐课堂会出现在我们的面前，学生也会喜欢音乐，喜欢音乐课。

2、教学设计是否鲜活有创意，学生是否乐于参与；

3、教学设计是否能激起学生求知的欲望和实践的冲动。在欣赏《糖果仙子舞曲》时，有位教师设计了这样的教学环节：教师穿上美丽的裙子，随着音乐的旋律轻盈快乐地跳着舞蹈，音乐形象表现得非常直观，取得了良好的教学效果。教学内容及设计是为教学目标服务的，教学设计的好坏直接影响到课堂教学的有效性。

三、坚持以音乐为本，以审美为核心

在实际教学过程中，很多教师并没有把音乐作为一门培养学生情感和审美能力的课程来看待。培养学生的音乐感受能力，是音乐课教学的最基本的要求。教师在教学中要挖掘歌曲、乐曲的速度、力度、情绪等音乐要素，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，让学生去体验和感受。同时在表演、创编活动中，教师要引导学生合着音乐的节拍、情绪来表演，不能脱离音乐。教师要用自己对音乐的感悟激起学生的情感，要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生。

四、采用激励措施，多与学生交朋友

每个孩子都渴望得到别人的赞赏和表扬，尤其是低年级的孩子，他们幼稚、天真、好动、可爱，采用“小金星”这一招，非常管用。采用激励措施，要想办法让不同层次的学生都能得到奖励，这样才能发挥他的作用，我给三种不同颜色的“小金星”分别取了“智慧小金星”、“进步小金星”、“乖乖小金星”三个名字。“智慧小金星”是奖给最聪明，回答问题最好，学得最快的小朋友的；“进步小金星”是奖给虽有缺点，但能改正，进步大的小朋友的；“乖乖小金星”是奖给上课遵守纪律，认真听课的小朋友的。这样，就能让不同层次的学生都能得到鼓励，学得更有信心。

第四篇：如何提高音乐课堂教学质量

如何提高音乐课堂教学质量

摘 要：

教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分。音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美等多方面全面的新型人才所不可或缺的重要组成部分。好的音乐教育不仅能够成为陶冶学生性情，培养学生审美情趣的重要手段，而且能够帮助学生树立正确的世界观人生观和远大的理想，激发学生对生活的热爱之情，引导学生对真、善、美的追求。因而，解决如何使用正确有效的音乐教学方法，提高音乐课堂教学质量这个问题至关重要。

关键词：音乐教学 有效 教学方法 教学质量 Abstract: teaching is a science, it is also an art, classroom teaching is an important part of teaching art.Music education is quality education is to cultivate teenagers, part of become the morality, intelligence and physique, us aspects of comprehensive new talent have indispensable important component.Good music education can not only be raising students temperament, cultivating students' aesthetic appeal, but also an important means to help students establish a correct world outlook, outlook on life and lofty ideal students to life love, to guide the students to the true, the good and the beautiful pursuit.Therefore, how to use correct and effective solution of music teaching methods, improve music classroom teaching quality this question is very important.Keywords: Music teaching

Effective

Teaching methods

Teaching quality

为了建设有中国特色的社会主义，为了实现我国社会主义现代化，必须优先发展教育事业。我们的教育事业，要为提高全民族的思想道德、文化科学素质，为培养全面发展的社会主义建设者和接班人服务。要使受教育者得到全面发展，在学校实施美育是一个重要环节。学校美育包含多方面内容，音乐教育则是实施美育工作的主要内容和途径之一。音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人

第 1 页（共 10 页）的全面发展教育中不可缺少的重要组成部分，但我国大部分地区音乐课堂教学中，多数是以音乐教师单方面的向学生灌输音乐知识、教唱歌曲，而学生则是被动接受的一种填鸭式教学方法来实施音乐教学。因教学模式比较单

一、教学手段和教学方法比较陈旧，使其在音乐课堂教学中忽视了学生的主体参与体验，忽视了教学本应有的师生互动的愉悦过程，忽略了音乐实践活动的开展，没有突出音乐所具有的艺术特点，使得音乐课堂缺乏乐趣性和流动性，让学生感到音乐课枯燥乏味，不喜欢上音乐课。因此，要让我们的音乐课堂气氛活跃起来，使音乐课成为富有生命力和感染力的交响曲。那么，我们应该如何打破传统，提高音乐课堂教学质量，以下我将就此谈谈自己的看法。

一、调研整理传统音乐教学方法的优点及缺点

（一）传统音乐教学方法的模式类型及优点

1、口传心授式 从古代开始直到现在，音乐教学中大量运用口传心授式，这种模式继承了传统风格时期教师以口传心授式教学，便于学生体验和模仿。

2、讲解式 “讲”为讲述，说明的意思；“解”为解释，解惑的意思。这种模式是音乐教师最为熟悉的模式之一。教师讲解乐理知识，分析音乐作品和教授新内容等几乎所有的教学活动，都离不开讲解。

3、模仿式 由于音乐本有自身的认知规律，模仿是其中的一种。比如低年级的唱游活动、节奏训练、体形律动、乐器演奏等，都包含了大量模仿。即使到了高年级，在掌握歌唱技能上，也有模仿成分。模仿式能让学生学习更加直接。

（二）传统音乐教学方法的缺点

传统音乐教学方法较“程式化”，如上所提到的口传心授式和讲解式，提倡在课堂上以说教，讲解为主要手段，向学生授课，这样便会使得课堂气氛沉闷无趣，失去音乐课堂应该有的生动性。在传统音乐教学方法上，教师只是机械化的向学生传授课本知识，或者只是因循守旧，教学生学唱歌曲，而忽视了学生在学

第 2 页（共 10 页）习上的主体地位。在音乐教育方面，我们常常着眼于知识和技能方面的教育，而忽视了音乐教育原本所具有的愉悦、快乐的体验，以及通过音乐进行人际交流的教育。艺术学科的教学很容易出现偏重于技术的倾向，而艺术教育更应该注重用自己的肢体去亲身感受，通过丰富的想象和快乐的体验，将自己的心真正调动起来。音乐教学，不应该仅仅停留在表面上教会学生唱歌曲，而应该使学生产生各不相同的，属于学生自己的，各种各样的情感体验。虽然说在教学过程中，口传心授式和讲解式都应该是必不可少的教学方式，但是，我们不能拘泥于其中，应该有所创新。在教师向学生传授知识的同时，还应注重课堂上学生的主体参与体验，注重课堂教学的过程愉悦性，更应该注重学生各种能力的培养，如聆听能力、表演能力、创编能力等，尤其是创造能力的培养。给学生创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的熏陶，让学生身心感到特别轻松愉快，不能让枯燥乏味的教学模式影响学生的学习兴趣，影响学生审美情趣及各种能力的培养。传统的音乐教学方式方法比较单一，没有充分发挥音乐学科交叉性的学科特点，把音乐学科和其他学科界限分得过于清楚，使音乐课就只是简单的学唱歌课，或者是学音乐的课，而没有和其他姊妹学科紧密联系，使学生了解更多丰富多彩的课外知识。

二、搞活音乐课堂教学的必要性

贝多芬说：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示„„谁能说透音乐的意义，便能超脱常人难以振拔的苦难。贝多芬的这席话说明音乐能感化、塑造、拯救人。音乐是人类生活的精神调剂品，是能够寄托思想感情的艺术珍品，是人类精神文明的重要组成部分。音乐对于人来说，具有令人“感动”和使人消除烦恼等功能。音乐能激发人无穷的想象力，而想象力正是一切创造的源泉，在当前实现培养创造性人才的教育目标中，音乐发挥着重要作用。

第 3 页（共 10 页）音乐教育是教育与音乐两个领域都必不可少的重要范畴。在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。音乐教育能让学生树立正确的审美观，提高学生审美能力和审美水平。音乐教育用不同于其他教育的艺术美般的甘露灌溉学生心灵芬芳的花朵，优美的音乐能够丰富美化学生的精神生活，培养、陶冶学生的高尚品质和情操，提高学生分辨美和丑的能力。通过音乐教育还可以培养学生的团结协作和组织纪律。

音乐课以前被认为是学生学习的副课，有很多地方学校甚至认为音乐课可有可无。随着素质教育的开展，要求培养德、智、体、美全面发展性人才，以及音乐课在发展学生智力方面发挥了重要作用，使音乐课的重要性日益突出，学校也更加重视音乐课。但是传统死板的音乐教育方法非但不能充分发挥音乐作用，更是扼杀了学生学习音乐的兴趣，违背了培养全面人才的初衷。音乐学科的表现活动是一种非语义性的交流活动，利用声音使学生的表现更加丰富。为了富有独特的表现，对音色、速度、节奏等进行各种各样的设计，利用声音与朋友们进行快乐的交流。在体验的基础上，来丰富自己的自我表现。我们应该提倡的就是这样具有创造性的音乐学习活动。在现代的学校教育中，要使德、智、体、美得到协调发展，更需要强调“感性”和技能的培养。活跃的音乐课堂气氛，能够激发学生学习兴趣和学习热情，能够让学生更好的树立正确的审美观，提高学生的审美能力和审美水平，使音乐课的作用得以充分发挥。因此，搞活音乐课堂气氛，势在必行。

三、研究搞活音乐课堂教学的方式方法

（一）发挥教师引导作用

第 4 页（共 10 页）教师作为一名引导者，一位心灵导师，在课堂上应充分、正确的发挥引导作用。在体现学生主动学习地位的同时，又得体现教师的指导作用。要想好好发挥音乐教师自身引导作用，应该懂得吸引学生，并帮助学生自主的去学习。教师应该想方设法让学生对自己产生兴趣，进而对自己所传授的音乐内容产生兴趣。作为音乐教师，要想吸引学生注意力，除了要有技能知识外，幽默风趣的语言，高尚的情操，高雅的气质都很重要。教师在课堂教学过程中，应时刻注意学生情绪，观察什么样的授课方式让他们更能接受，使教学质量、效率更高。音乐教师应该把情感的纽带首先抛向学生，能够始终站在孩子的立场去思考、面对问题，制造一个平等、互相交流、沟通的教学气氛。师生间情感交流的方式多种多样，教师应该灵活地利用孩子们好奇、活泼、好动的心理特点，恰当的运用提问来激发学生的强烈求知欲以及他们的表现欲望。要对学生们进行情感启发，循循善诱的提问，点燃他们无限想象的火花。教师应该准确把握课堂教学秩序，为学生营造一个“活而不乱”的课堂氛围。

（二）重视学生主体地位

教学是教师的教和学生的学所组成的一种人类特有的人才培养活动。这是一个相辅相成的过程，教师的教固然非常重要，但是学生的学也不容忽视。如上面我所说，教师在教学过程中应该是一个引导者，而非一个操控者，所以教学过程中不能忽视学生的主体地位，只有让学生亲身体验参与，教学才能达到最佳水平。现代教学论指出，多向交流可以较大程度地发挥相互作用的潜能，教师同学生，学生同学生之间的多项互动，形成了一个信息互动的立体网络，能极大程度地调动学生参与积极性，提高学生的参与度。学生具有主观能动性，充满活力。因此，教学应注重学生个性发展和完善，利于学生主观能动性的发挥，利于学生的全面发展。学生不是知识的接收机器，而是学习的主人，也是认识的主体，因此学习主动权应该掌握在学生手上。给学生独立思考、自觉探求的机会，引导学生自控、自治，及不断创新能力的培养。

（三）让游戏带动课堂气氛

第 5 页（共 10 页）高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐有趣的游戏是孩子的天性，哪里有孩子，哪里就有游戏活动，哪里就会有欢声笑语。在多姿多彩的游戏中，孩子的运动器官，感知记忆力都能很快很好地发展。

音乐课作为一门艺术学科，应该是生动有趣，受学生欢迎的，不能让音乐课成为一门枯燥的课程。游戏，能成为调动音乐课愉悦气氛的辅助工具。通过游戏的形式，可以调动学生对音乐的体验、感受。在游戏中加深学习印象，在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去切身感受音乐的节奏、情绪、领略音乐的无穷魅力。游戏带入课堂，能让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象和创造力，成为音乐活动的积极参与者和创造者，充分调动学生的学习积极性。游戏能够让看似枯燥的知识和抽象的音乐符号成为富有情绪的生动形象。游戏教学使课堂教学中教师的主导地位和学生的主体地位得以充分体现，并发挥各自作用。这不仅让师生关系更融洽，还能提高学生的学习兴趣，使那些不喜欢音乐的学生也爱上音乐课，并能及早发现一些有特殊音乐才能的学生。另外，在游戏中，还能潜移默化的对学生进行思想品德教育，促进学生身心的全面发展。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义。但是在游戏过程中，教师一定要明确音乐游戏是一种音乐教学手段，要灵活地运用于自己的课堂教学中，同时应注意调节课堂秩序，抓住课堂节奏。教师应该根据音乐游戏的音乐特性和趣味性来设计游戏，如节奏训练，音准训练、培养音乐感受力的游戏等。

（四）抓住音乐交叉学科特点

新《音乐课程标准》的基本概念之一是：提倡学科综合。音乐课在强调音乐技能和实践教育的同时，也要关注与其他学科之间的融合。音乐不是一种孤立的艺术，它通常与人文科学、社会科学和自然科学密切相关。音乐教学要以音乐审美为核心，把音乐作为主体，通过其他学科知识来帮助理解音乐。

音乐和美术是姐妹艺术，他们的共同目标是通过教学和其他活动培养学生对自然社会生活和艺术的审美能力和创造能力。舒曼说：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发，同样美术家也可以从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”

第 6 页（共 10 页）音乐大师贝多芬说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”这些足以说明音乐与美术的密切联系，因此在音乐课堂中也可以穿插美术成分。可以让学生根据自己对所学歌曲的理解，或是根据旋律或是根据歌词为歌曲画上自己心中的图画。也可以在音乐教学过程中向学生传授相关的美术知识，这样不仅能使课堂内容更丰富多彩，也能让学生学到更多知识。

歌与舞这两种艺术形式就是紧密联系的，歌离不开舞，舞也离不开歌。舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，很容易被孩子们接受，很多孩子在开心时都会用手舞足蹈的方式表达自己的情绪，学生在聆听音乐时，都会情不自禁的随音乐舞动。在音乐课堂上加入舞蹈元素，能给学生带来乐趣，让他们感觉课堂气氛更轻松愉悦。教师可以根据歌曲为学生编排舞蹈动作，也可以让学生自己根据音乐律动，即兴舞蹈，这样还能激发学生的创造能力。

（五）利用道具活跃课堂气氛

新时期的音乐教育，不仅需要现代的音乐教育思想，还必须有现代化的教学手段。

多媒体辅助教学集文字、声音、影视、图像等于一体，对提高教学质量、激发学生的兴趣有明显的好效果。多媒体可以将停留在学生头脑里抽象的音乐形象化，能让枯燥的音乐理论知识条理化、趣味化。学生在学习过程中能够形象生动的感受知识的鲜活、趣味和实用。多媒体能调动学生学习的主动性，活跃学生思维，能帮助提高学生音乐审美能力和帮助学生养成健全人格，所以多媒体使音乐课变得丰富多彩。

音乐课堂教学中，乐器和道具也是不可或缺的活跃课堂气氛的辅助工具。音乐课堂上常见的小道具，如铃鼓、手摇铃、节奏棒、双响筒等，这些小道具都很受学生欢迎，可以运用在音乐节奏练习，配合表演歌曲，或是创编活动等。乐器，可以成为音乐课辅助工具。教师既可以向学生介绍乐器相关知识，有条件也可以使用乐器为学生演奏。在教学过程中，教师也可以准备小物品，对学生进行选择性表扬鼓励，这样既可以丰富教学内容，还可以调动起学生的学习积极性，能够

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四、收集典型事例

《美丽的村庄》教案

（一）教学目的

1、能够带着适当情绪声情并茂地演唱歌曲，简单理解歌曲中的弱起小节。

2、能基本做到自如、从容地换气。

3、能给歌曲进行简单的乐器伴奏。

4、欣赏学习歌曲后，能唤起对家乡的热爱，对美好生活的无限向往。(二)教学重难点

1、高音部分的发声问题

2、连续几个十六分音节奏的换气问题

（三）教学准备

1、《美丽的草原我的家》音频资料

2、弱起小节相关资料、村庄的相关图片资料

3、音乐小道具:节奏棒、铃鼓、碰铃等(四)教学过程

1、新课导入：同学们，在遥远的意大利，有一个美丽的村庄，那里有金色的太阳，美丽的鲜花，幸福的生活，那里的人们用他们纯朴愉悦的歌声尽情赞美他们和平而繁荣的村庄。今天，老师将和同学们一起“走进”这个村庄，让我们一起去欣赏“她”的美丽。在走进村庄之前，老师要给大家提几个问题：①这个村庄美在哪些地方。②大家想想生活在这里的人们有着怎样的心情，他们在用什么情绪的歌声歌唱村庄？速度又是怎样的？

（播放歌曲《美丽的村庄》，同时播放已经做好的关于村庄的图片。之后请学生回答问题）

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2、发声练习：师：同学们，既然我们一起“走进”了这个美丽的村庄，大家现在最想做什么事呢？是不是和村庄里的人们一起歌唱，一起享受村庄里的美好时光呢？我知道大家已经跃跃欲试了，但是在唱歌之前我们应该做些准备工作。（做发声练习，过程中要有呼吸练习。提醒学生要以气息带动声音，到高声处声音应该越来越弱，注意发声状态。）

3、教师范唱,学生学唱：教师弹奏钢琴范唱，让学生小声跟唱，学习歌曲。第二次范唱，注意提醒学生歌曲难点地方应注意问题。接着教师伴奏，学生唱，提醒学生注意听前奏，找到节奏快慢及音高，注意一定要用气息带动声音，轻巧欢快的唱。教师纠错，再请学生当小老师领唱，发小奖品。分组唱，一组唱，另一组用道具为其简单伴奏。

4、音乐知识学习：师：让我们来回忆一下四二拍的节奏特点。(请学生回答)现在请大家看看《美丽的村庄》曲子都开始部分，第一小节几拍？（一拍）它只有一拍，我们管这种以弱拍开始或次强拍开始的小节叫做弱起小节。听弱起小节名字我们就应该知道要以稍弱的声音进入歌曲。（教师做手势，声音示范强弱特点）

5、带着弱起小节知识，学生声情并茂地演唱歌曲。做些小游戏，发奖品。可以让学生谈谈对学完歌曲的感受。

6、音乐欣赏：《美丽的草原我的家》 让学生分析两首歌从速度、情绪上有什么异同。

五、活跃的音乐课堂氛围带来的影响

古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此丑化。”由此可见，适当、正确的音乐教育可以使学生的心灵得到美的熏陶与净化。一堂气氛活跃的音乐课，可以带给学生一种美的享受，让音乐绚丽多彩的花朵开遍每个学生的心灵，让学生畅游在美妙的音乐世界。

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参考文献

[1] 高萩保治（日）译.缪裴言 林能杰 缪力.音乐学科教学法概论 [M]2006.5.[2] 谢嘉辛 郁文武.音乐教育与教学法（修订版）[M]2006.10.[3] 马达.20世纪中国学校音乐教育 [M]2002.12.[4] 李妲娜 修海林 尹爱青.奥尔夫音乐教学思想与实践 [M]2002.2.[5] 董远骞 董毅青.幽默愉悦教育艺术和乐育乐学思想的发展 [M]2005.9.[6] 周世斌.音乐教育与心理研究方法 [M]2005.10.[7] 郭声健 薛辉 等.音乐教育越洋对话 [M]2009.4.[8] 蔡觉民.音乐课程教学理论与策略 [M]2003.12.第 10 页（共 10 页）

第五篇：如何提高音乐课堂教学有效性

如何提高音乐课堂教学有效性

随着新课程的深入,课堂教学的有效性逐渐成为了教育教学关注的焦点,音乐课堂教学应从教学目标的具体化、层次化;教学内容的精选化、整合化;教学过程的灵活化、最优化;教学氛围的民主化、和谐化;教学评价的多元化、激励化等方面考虑,构建有效的课堂教学。

一、对有效课堂教学的认识和理解 1.有效课堂教学的内涵

余文森教授认为:从专业角度说,课堂教学的有效性是指通过课堂教学使学生获得发展。发展就其内涵而言,指的是知识、技能,过程、方法与情感、态度、价值观三者(三维目标)的协调发展;发展就其时间而言,有当前发展和终身发展,任何一个有效教学必定要促进学生当下发展,同时对学生长远发展也会有影响。也就是说,学生有无进步或发展是课堂教学有没有效益的唯一指标,教学有没有效益,并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真,而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获,即使教师教得很辛苦也是无效教学。同样,如果学生学得很辛苦,但没有得到应有的发展,也是无效或低效教学。2.课程教学的有效性的考量标准: 学习时间(投入):学习特定内容所需要的时间,它意味着学习效率,即学习速度的快慢;学习效果(产出):指学生经过学习所发生的变化、获得的进步和取得的成绩,即学习收获,通过学习获得什么。学习体验:指学生的学习感受,即学习活动所伴随或产生的心理体验。

二、有效音乐课堂教学的构建

1、课堂教学目标的具体化、层次化

前苏联着名心理学家维果茨基就教学与发展问题,提出了“最近发展区”理论,他认为,我们教学至少要确定两种发展的水平,第一种水平是现有发展水平,第二种是即将达到或可能达到的水平,这两种水平的之间的差距就是“最近发展区”,维果斯基提出我们的教学应关注学生的“最近发展区”、“教学应当走在发展的前面”。我们教学中的主体是学生,学生是“发展的人”、“独特的人”、独特性意味着差异性,他们在身体条件、兴趣爱好等方面都各不相同,“最近发展区”和“层次需要”也是不同的和不断发展变化的,因此我们要尊重学生的个体差异,从学生的“最近发展区”出发,在课堂教学目标的定位上要具体化、层次化,针对不同的学生提出不同的要求,制定的目标要“跳一跳,够的到”,我国传统教学中也有“跳一跳、摘果子”的优秀经验,学生也只有明确了适合自己的具体的、层次化的教学目标,才能认定目标,集中注意力,进行有的放矢的、切实有效的学习,才能避免学习陷入盲目性和随意性,提高课堂教学的效益。

2、教学内容的精选化、整合化

兴趣是最好的老师,学生的学习兴趣直接影响着学生的学习行为和效果,孔子也说过:知之者莫如好之者,好之者莫如乐之者。学生能否通过音乐课堂教学形成良好的学习习惯,兴趣发挥着非常重要的作用,教学内容是否能引起学生学习的兴趣和爱好是保证课堂教学有 效的前提,是决定着“有效教学”的理想能否实现为课堂教学实践的关键因素。

《课程标准》也指出:教材要面向全体学生,以学生为主体,依据不同年龄阶段学生身心发展的特征,充分考虑学生已有的经验,并从学生兴趣、需要和能力出发„„,因此我们要树立音乐课程兴趣化,不完全拘泥于教材,对教材要科学的使用或“再度开发”,要用好、用活、用实教材,从学生的兴趣和爱好出发,在充分考虑学生已有水平的基础上,对教材精选和整合,根据学生的爱好、需要和学校的实际,开发和利用好当地课程资源,开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。切实的调动学生的兴趣和积极性,提高课堂教学的有效性,使学生

学得主动、扎实,富有成效。

3、教学过程的灵活化、最优化

(1)灵活处理音乐教学中“预设”与“生成”。课堂教学是一个有目的、有计划的活动,教师在课前要认真备课,即精心进行“预设”,但同时我们还应该清醒的认识:教学是一个动态生成的过程,而动态生成具有复杂多变性和不确定性,这就需要以课堂上的动态生成来指导我们理智的处理预设,教学不应该是预先设计的教学方案的完全执行过程,而是持续生成教学内容的过程,它应该基于预设,又要突破预设的樊笼,不拘于预设,使我们的课堂教学既有教师精心的“预设”,又有智慧的“生成”。(2)教学方法和学习方式的最优化。

课改专家特别强调和呼吁在转变学生学习方式的同时要转变教师的教学方式,要有利于每一位学生的发展,要以学法的改革带动教法的改革,保证课堂教学的科学性、灵活性、创造性,为课堂教学注入新的活力。对教学方法的优化选择,要求教师根据教学目标、内容、学生认知和能力发展水平,结合教师自身的特长和风格,灵活运用各教学方式,实现各种方式的优化组合。任何一种教学方式,都不是万能的,教学方法选择的最优化实质也包含了教学方式的多样化的含义。就一堂课而言,教学方式的多样化表现为课堂教学纵向上是多样化的,即在一堂课上,教学可能会使用几种不同的教学方式,例如,讲授、探究、讨论、操作等。就不同的课而言,教学方式的多样化又表现为不同课堂教学所采用的主要教学方式是多样化的。多样化的教学方法可以激发学生的学习积极性, 同的教学方式为学生提供了多种机会。(3)系统的课堂教学反思。

教学实践之后的反思是课堂教学过程的重要环节。我们要经常静心反思:教学环节的设计是否合理科学?问题的提出是否能促进学生自主学习?小组合作是否有价值?有没有关注学生的情感、态度、价值观?等等,及时记下这些得失,并进行必要的归类与取舍,考虑如果再教这部分内容时应该如何做,写出“再教设计”。这样可以做到扬长避短、精益求精,如果我们多一点教学反思的灵感,经常进行教学反思,就能在新课程标准的指导下,不断提高自己的教学水平,把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度,才能真正不断的提高课堂教学的有效性。

4、教学氛围的民主化、和谐化

民主和谐的师生关系,不仅仅对学生的发展创造了良好的氛围,提高学生主动学习的积极性,而且也会使教师感受到学生对自己尊重。教学实践也表明,教师和学生之间的相互交流时间和机会越多,学生参与学习的时间就越多,有效教学的可能性就越大。可见,有效教学必需要致力于营造一种民主、平等、和谐、愉悦的学习氛围,给学生以友爱、平等、快乐、成功的享受。

营造良好的教学氛围,一是发扬教学民主,优化教学组织。课堂上教师积极鼓励学生参与学习,鼓励质疑问难,发表不同意见,形成师生“互动流”。二是教师要提高业务素质,优化教学艺术。三是注重情感投入,加强师生情感沟通,教师如能在具有较高的教学素质的基础上,予以情感投入,努力采取与学生心理情感相接近或相容的态度和方法,形成与学生和谐共振的情感基调,那么,良好的教学气氛自然会水到渠成,也势必会提高教学的有效性。

5、教学评价的多元化、激励化

霍姆林斯基说过:“你在任何时候也不要急于给学生打不及格的分数,请记住:成功的欢乐是一种巨大的情绪力量”。《基础教育课程改革纲要》也明确指出:“评价不仅要关心学生的学业成绩,而且要发现和发展学生各方面的潜能,了解学生发展中的需要,帮助学生认识自我,建立自信。”这就要求我们要把评价作为课程、教学的有机环节,它不是为了给出学生在群体中所处的位置,而是为了让学生在现有的基础上谋求实实在在的发展,通过评定形成学生自我认识、自我教育、自我发展的能力,它提倡注重质性取向、有利于促进发展的评价方式,不仅注意结果而且重视对学生学习过程;不仅注意定量评价,而且重视定性评价;不仅注意绝对性评价,而且重视相对性评价。

因此,我们在评价学生的时候,应从关注学生学习的差距和不足,转变为努力发现学生在学习过程和结果等方面的成绩和长处,坚持“从实际出发”的原则,尊重个体差异,对学生区别对待,实现评价指标的多元化和评价目的的激励化,充分考虑学生的努力程度、学习态度、学习过程等情况,改变传统的评价体系,建立发展性的多种评价体系,对学生做出恰如其分的评价,充分调动学生学习的积极性,提高学习的兴趣,改变学生的学习态度,减少 厌学现象的发生,切实提高音乐教学的有效性。

在如今中、小学的教育现状下,如果要让学生花过多的精力来学好音乐课是不现实的,但是如何使音乐教育焕发出应有的生机和活力,我们如何把主要精力用在音乐教育自身存在的问题上,我认为,我们只有不断学习,提高音乐教师的个人素养,紧紧抓住课堂40分钟,做到“低负高效”,发挥音乐教育审美功能的有效性,促进音乐教育在基础教育体系中发挥更积极的作用。

但学生由于受遗传及先天素质影响,个体差异很大,在感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力也参差不齐,所以教师必须因材施教,根据学生不同情况提出不同层次的活动要求。在平时的教学中,可作如下尝试:

一、要提高音乐课堂教学有效性,必须认真备好每堂课。

系统了解中、小学阶段的教材,明确每册教材最终要实现的学生在音乐的态度与情感,知识与技能,每一课在每一册中的地位与作用。音乐是人类最具古老、最具普遍性和感染力的艺术形式,情感性也是音乐的一个基本品质,明确新课程标准下,备课不是为了培养音乐的专门人才,而是面向全体学生,让每个学生都能喜欢上音乐课,只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长,制定出相应的教学目标,根据学生特点设计教学活动,并全部的教学活动以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和参与活动放在重要的位置。

二、要提高音乐课堂教学有效性,必须优化教学方法。

目前书籍、报刊上介绍的有效教学方法很多,教学有法,但无定法,更要得法。如果教学观念不更新,教学过程与方法不改革,课程改革将流于形式,事倍功半甚至劳而无功,所以教师的自我创新和教学创新是培养落实“低负高效”的关键。在研究课程标准、教材、教学资源的同时,更要注重研究学生的基础,需要和发展可能,把教室变成学生学会学习,学会创新,与老师共同研讨、共同交流、创新的场所。音乐教学要根据音乐是听觉艺术的感知规律的特点,教学形式更要用艺术化的手法创设音乐学习的问题情境和活动情境,为音乐教师在范唱、范奏中准确地表达,创设充满音乐美感的课堂环境,在方法和形式的设计中,重视教学内容与学生的生活经验相结合,便于学生参与音乐活动,便于教学过程中的师生交流。

三、要提高音乐课堂教学有效性,必须在艺术实践过程中落实。

音乐课的教学过程都非常重视实践对音乐的实践过程和实践能力的培养。其中课堂练习是落实“低负高效”的一种手段,一般音乐课堂教学的实践活动大多在课堂中进行,音乐课中的体验、模仿、探究等一般都在课堂中进行,所以音乐课的练习要求显得尤为重要。若要求提得高,难,教学目标无法实现,将导致教学失败,若要求太笼统,又会使学生顾此失彼。

现代课程评价已从仅仅静态地评价教学结果转向动态地对教学过程进行分析和评价,并注意两者的统一。“每一次教学活动都应该是教师教学观念的体现,是教师灵活机智的再创造,应当体现教师自己的个性和风格,具有原创性和不可重复性。”怎样使课堂真正做到既低负又高效,我们更需加强学习,在教学的实践中体现课程的改革,转变我们的观念。