《小学音乐合唱与舞蹈教学方法的研究》课题

第一篇：《小学音乐合唱与舞蹈教学方法的研究》课题

《小学音乐合唱与舞蹈教学方法的研究》课题

一、课题研究的现实背景和意义：

小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。国家新课程标准的正式颁布实施，为素质教育的进一步深化改革指明了方向。新课标本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。其中，《义务教育音乐课程标准》则以“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制” 为基本理念。与传统音乐教育相比，“新课标”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。

合唱表达的是群体的感受、愿望、意志、爱憎和慰藉。在合唱这样一个群体中，可以使人产生一种纯真、一种令人感动的爱心、一种凝聚力。新的《音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。” 小学合唱教学一直是音乐教育的一块重

要阵地，随着小学艺术教育的发展，合唱的教学也被越来越多的学校、领导和老师所重视。

舞蹈是一门有着悠久历史的艺术。它起源于劳动，又与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。它以经过提炼，组织和美化了的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映人们的社会生活；以动作的姿态、音乐的节奏和人的脸部表情为基本要素，鲜明地反映出人们不同的思想、信仰和审美要求，同时又培养了人们优美的举止和正确的体态。舞蹈自产生以来不但具有供人欣赏和娱乐的作用，同样也起到了宣传教育的社会作用，而如今它也已成为了当今实施素质教育的重要的途径，并且与美的教育紧密的联系在了一起。在小学素质教育中，舞蹈艺术对促进学生全面发展具有不可替代的作用。

二、课题核心概念的界定：

音乐教学是指在音乐教师的引导下，学生通过聆听音乐、表现音乐、和音乐创造活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

培养了学生的音乐实践能力是指学生通过音乐学习内容进行有意识的活动，使学生在掌握基础知识和技能的基础上，通过课内课外件展各种丰富多彩的调查、观察、收集信息、用打击乐器编织故事、创编舞蹈等实践活动，培养学生的观察力、想象力、表现力、鉴赏能力 使他们学会思考、学会学习、学会创造．独立发现或获取新知识、新思想、新方法、新事物，形成敢实践、会实践、能实践的个性心理特征。

合唱是歌唱的最高形式，有着极为丰富的艺术表现力和感染力，能表现如诗如画般的意境以及深刻的思想内涵；合唱训练能培养孩子从小具有独立感、协调感、均衡感等综合音乐感受和集体观念。在合唱训练中，既能学到科学的发声方法，养成良好的发声习惯，又能进行多声部演唱，使学生的歌唱水平达到一个新的高度。

舞蹈艺术具有自身独特的艺术魅力，它包含着别的艺术所不可替代的功能和作用。它不仅具有赏心悦目的直观形体美，而且已经从反映表象走向表现更深刻的内涵，使学生从中获得极大的审美情趣和美感享受，从而感受音乐。

三、课题研究的理论依据：

1、合唱教学：

柯达伊音乐教学法的主要教学理念与我国的新课程理念有着异曲同工的指导作用，如：音乐教育是完整的人所需要的发展；音乐是每个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权；人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。申请本课题的研究就是针对教学班孩子们的声音条件、乐感，兼顾他们的兴趣爱好，把科学的发声方法和歌唱技巧、技能的训练隐藏于课堂情感教学与情景教学

之中，采用快乐地、易学易练的方法、合理地利用时间，通过长期的坚持不懈引领孩子们一步步进入合唱的。

2、舞蹈教学：

沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止、表情达意，也有助益。跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。”沃尔特.特里从人的身体素质、情感、注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德、智、体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃、动作敏捷、成绩优良。

四、课题研究遵循原则：

1、兴趣性原则：

小学音乐课的教学要注意儿童的学习兴趣，在教学中向学生展露新奇、有趣的音乐、律动，能使学生产生很大的兴趣，从而激发学生产生积极了解音乐和感受音乐的需要与动力。

2、方向性原则：

这是音乐教学评价必须遵循的最基本原则，它要求在对音乐教学进行评价时必须把握素质教育的大方向。方向性原则作为音乐教学评价的一条总的原则，它统领和规定了音乐教学评价的指导思想以及方

式方法，也就是说，整个音乐教学评价的各个方面都必须把握正确的方向，即符合素质教育对音乐教学的基本要求。

3、鼓励性原则

学生音乐兴趣的激发和培养，首先离不开别人（包括教师、家长、学校等）对他的鼓励，特别是对他在音乐鉴赏和音乐表现方面所表现出的创造性的鼓励和欣赏。每个学生所具有的音乐能力是不平衡的，某一方面能力突出而另一方面可能相对薄弱，因此在评价学生学习成就时要多从学生的特长、特点出发，使每个学生都能在评价机制的激励下发展其音乐能力。

4、多元化原则：

我们倡导审美教育，就不能限制学生对任何风格流派音乐的喜爱，毕竟民主、愉悦的环境更有益于学生在音乐课中“审美”的发展，音乐课中的审美教育才能达到真正的多元化。要让学生学会尊重艺术，学会理解世界文化的多样性，作为老师更不能排斥社会上的流行文化进入教室。例如对小学一、二年级的学生来说，我们对他们审美的要求也仅仅只是培养他们对音乐的感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。开发音乐的感知力和体验音乐的美感也是我们在这一阶段对这一年龄层次学生的要求。

5、实践性原则：

音乐教学的原则是要一切学生必须通过动一动、练一练、唱一唱、欣赏欣赏来体验、感悟音乐的魅力。在动、练、唱中培养学生的乐感、对音乐的感悟能力和欣赏能力，以此提高学生的音乐素养。

五、课题研究的目的和内容：

1、合唱：

（1）在欣赏教学中渗透对学生合唱、和声意识的培养（2）在节奏、音高等游戏中渗透对学生多声听觉的训练（3）在歌曲教学中引领学生走进多声部的实践

（4）利用律动、手势来区分表现歌曲及欣赏曲中不同的声部，形成多声部概念。

2、舞蹈：

（1）音乐课上把舞蹈教学与课堂结合起来；（2）音乐课上用舞蹈的语汇向学生阐释音乐内容；（3）音乐课上的舞蹈教学激发学生的兴趣；（4）音乐课上用舞蹈教学辅助学生歌词的记忆；（5）音乐课上借助舞蹈教学进行欣赏。

六、课题研究的方法和步骤：

1、研究方法：（1）观察法 ：

课题研究过程中有目的，有计划地运用观察法，观察被研究对象，明确观察的重点，客观地了解被研究对象对合唱与舞蹈的兴趣，通过对现象的分析，找出偏差。（2）调查法：

运用问卷、访谈、测试等方式，系统地了解我校师生对于合唱与舞蹈教学开展的现状及他们的需求等情况，有针对性地开展课题研究工作。

（3）行动研究法：

结合师生实际开展本实验研究活动，根据小学音乐合唱与舞蹈教学有效策略开展的实践成果，不断总结与反思，以实践弥补理论与经验的不足，定期对学生的接受情况进行及时反馈，及时调整，并做好记录。

（4）文献研究法：

收集相关的文献资料和研究成果进行比较、筛选、吸收、运用，并结合本课题加以创新，并应用到教学中。（5）经验总结法：

总结自身音乐教学研究过程中的体会与收获，形成经验材料。

2、研究步骤：

（1）研究准备阶段（2015年6月——2016年2月）

①制定实施方案，提出课题研究计划。

②加强理论学习。

（2）研究试验阶段（2015年9月——2018年2月）

①组织相关课题人员学习、补充本方案，制定课题实施阶段性目标和计划。

②有计划地开展合唱与舞蹈教育实践活动，进行课题相关内容的研究与实践。

③对合唱与舞蹈实践活动进行小结，收集研究资料，编印校本课程

（3）研究总结阶段（2018年3月——2018年6月）

收集研究资料及数据，讨论交流。合唱与舞蹈教学实践研究汇报演出。全面总结研究成果，撰写研究报告。接受专家组评估验收。

七、课题成果形式：

1、阶段性成果形式：演出展示活动、个案分析、课例。

2、教师课堂教学案例、论文反思等。

3、最终成果形式：研究报告。

八、课题研究人员安排： 课题主持人：朱娜

课题组成员：陈丽娟、马思羽

第二篇：小学班级合唱教学方法初探

小学班级合唱教学方法初探

新版《音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”仔细翻看新人音版音乐教材，我们不难发现，合唱教学一直是音乐教育的一块重要内容：一年级就出现了5首二声部歌曲欣赏，二年级出现了4首合唱欣赏和一首合唱演唱，三年级二声部歌曲演唱达到了5首，而从四年级开始教材中合唱歌曲所占的比例逐渐增加，难度也逐步提高，五年级上、下册合唱教学内容占接近一半，足以看出合唱教学的重要性。

随着新课程改革的推进和区进修学校的带动引导，我区广大音乐教师近年来对合唱教学有所重视，也有一部分音乐教师已经开始关注合唱教学策略的探究。然而，由于起点较低，大部分教师对于小学生合唱教学仍然缺少行之有效的方法。

一、目前在班级合唱教学中存在的问题、现状

1.学生方面

在日常教学中，每个班级、每个学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯都是参差不齐的。这些都直接影?到合唱教学的有效开展。低年级没有做合唱教学基本训练，到了高年级学生正是生理、心理发展比较快的阶段，不太喜欢表现自己。学生的整体合唱观念淡薄，缺乏对声部和谐的感性体验和合唱成功经验，兴致不高。

2.教师方面

很多音乐老师在日常的合唱歌曲教学中普遍存在我教你唱，以他人感受代替自身体验，未能真正体现学生的生理心理特点的传承试教学，教学中没有更好的办法，把合唱歌曲简单的理解成两个或多个声部的拼凑。在合唱教学中教得机械，学生学的无味。所以就会出现只教一个声部的现象。

大家都面对了一个同样的问题就是合唱课太难教了，一两节课根本不够，而如果花更多的时间去教，那么其他内容就来不及上了。在我看来，并不是合唱课难度大，而是我们学生从低年级过度到三、四年级，没有做好合唱的能力准备。合唱技能的学习是唱好一首歌的基础，不管是节奏、音准和声感、声音美这几样合唱最基本的能力都达不到。因为在一到三年级的时候，没有进行持续系统训练。因此没有一个循序渐进的学习过程，我们孩子的合唱也是，必须在小学三个阶段进行坡度式的教学，通过低段1-2年级渗透、3-4年级简单合唱，5年级完美合唱这样三个阶段达到完美演绎合唱作品的目的。现在研究最多的是怎么来完美演绎合唱作品，而小学阶段的合唱渗透性教学，却是像房子的基石一样，虽然朴素但却是必不可少也是至关重要的。

二、在班级合唱教学方面，我们做的一些工作

近几年在区进修学校的推动下，我们有机会聆听了许多有关新课改理念的专业培训，同时也在教学中进行了许多实践层面的尝试。从4月份开始举办的我区中小学班级合唱教学优秀课例展示到我们学校已经是第四站了。在这一系列活动中，我区来自实验学校、南营李家小学、王村中心小学、北门里小学的7位音乐老师出示了合唱教学公开课。

围绕区进修学校2016年组织周村区第一届合唱教学比赛和今年组织的一系列合唱教学优秀课例公开课，老师们有了更多的机会在公开课、观摩课上见到了合唱教学的踪影。

通过这些活动的组织，教师们对合唱教学从思想上更加重视，教师实施合唱教学的意识加强了，课堂上需要扎实进行的合唱基本功训练做得更多了，初步解决了难唱的合唱曲学生实施不了的“眼高手低”的现状，我们学校的合唱教学也进行了一些探索：

1.想方设法运用多种方法和手段进行音高、音准、节奏等基本功训练。尝试将进修学校引领的新的课堂教学模式运用到课堂中去，通过每节课问好歌、二声部练声曲、复习歌曲和新歌学习、二声部处理、乐曲欣赏、再见歌等环节，增大了课堂容量，改变了以往一节课上单一的歌曲教唱和乐曲欣赏一个环节，课堂内容更加丰富。我们还根据进修学校共享的教唱歌曲的律动视频，为每首歌曲加入了不同的律动，引导学生自制打击乐器为歌曲伴奏，孩子们在课堂上的兴趣点更多了，上音乐课的积极性明显提高了，课上进行的二声部的教唱活动增多了，为二声部歌曲的学习打下了坚实的基础。

2.让孩子多聆听合唱歌曲。经常安排学生聆听中外合唱歌曲，让学生在聆听经典合唱中感受合唱艺术的魅力，从而激发学生对合唱的喜爱之情，在聆听中起到潜移默化的熏陶作用。

3.从一到三年级的，我们尝试在班里进行持续系统训练。区进修学校李蓓蓓老师牵头成立了一、二年级备课组，备课组老师分工合作为每节课都进行了新课堂教学模式下的课件制作。组织骨干教师为课本上的学唱歌曲加入二声部。备课组老师们利用课余时间加班加点为二声部歌曲打谱。由于有了这些好的素材，这学期我们在班里尝试了《小雨沙沙》《春晓》、《布谷》《小蜜蜂》《我的家在日喀则》、《金孔雀轻轻跳》等二声部歌曲的演唱，我们发现，孩子们在最初学习二声部歌曲时确实很难把两个声部合到一起，但通过每节课新授课之前的复习歌曲，循序渐进的一点点渗透，慢慢地孩子们的第一首二声部歌曲演唱的有模有样了，之后的二声部歌曲教学由于有了之前的合唱基础和情感体验，孩子们学习起来上手更快，我们又在演唱时加入歌曲声音的处理、咬字吐字的处理和歌曲演唱情感的处理，孩子们的群体意识及协调、合作能力加强了，他们在歌唱表现中享受到了美的愉悦，受到了美的熏陶。对二声部歌曲的演唱兴趣也提高了。教学过程中二声部合唱的成功经验、孩子们声音和音乐美感的的进步让教师本身也有了自我认同和职业幸福感。我们希望通过1-2年级的渗透，3-4年级简单合唱，5年级完美合唱这样三个阶段的合唱渗透性教学，为孩子们将来能完美演绎合唱作品打好基石。

三、在班级合唱教学方面我们今后的一些打算

作为老师，我们要深入了解学生，从学生的实际出发，根据学生的身心发展规律，通过整合教学内容，丰富教学方法，不断提高学生学习合唱歌曲的兴趣和能力。在提高自身专业水平的同时，让学生不断体会到合唱的独特魅力与美感。

希望通过小学阶段把合唱教学渗透到歌唱教学当中，循序渐进的有坡度的培养孩子们的声音条件、乐感，把科学的发声方法，歌唱的技巧、技能的训练隐藏于课堂情感教学与情景教学之中，采用易学易练的方法，合理的利用时间，通过长期的坚持不懈，引领学生们走进合唱的艺术殿堂。

第三篇：浅谈小学音乐教学方法

浅谈小学音乐教学方法

摘要：本文主要探讨教师在三种教学音乐方法中所担负的角色和教学中应该注意的事项。

关键词：小学音乐；主导式；互动式；自主式

中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）03-0148-01

音乐教学方法多种多样，不是千篇一律，笔者是一名小学音乐教师，主张针对教学对象的特点，因材施教，目的是培养小学同学对音乐兴趣。现在国家提倡素质教学，不是过去的填鸭式教学，只有当同学们对音乐产生了兴趣，才能激发小同学对音乐的热爱，体会到音乐给他们带来的快乐。

根据教学过程中的主体主动性的不同，可以分为：教师主导式教学方法、师生互动式教学方法、学生自主式教学方法。

1.教师主导式教学方法

教师主导式教学方法是传统的教学方法，其主体是音乐教师，是由教师向学生讲授音乐知识的教学方法。这种教学方法，要想达到教学效果，则对教师的要求是很高的，最主要的要求是教师需要调动学生的学习兴趣，否则陷入了教师讲的开心，学生听得无趣的境地。

笔者在教学中，很重视示范教学方法，在教学实践中通过示范、技术手段，实际音响等，让学生获得感性认识及深化学习内容，引导学生相应模仿行为的方法。音乐教学中的演示类型分三种：一是教师的示范。二是利用学生演唱、演奏后的录音录像的方式，及时反馈信息，使学生在教师指导下进行分析，有效地提高演唱演奏水平。三是实际音响聆听，动作的观察。

这里有一些需要教师注意的问题，第一：教师的演唱、演奏技能和示范技巧，演示的音乐或动作要清晰、准确，以最有利于学生积极效仿的形式进行示范。第二：教师需要选择难点或关键点进行重点演示。第三：对于学生已能够掌握的音乐技能和方法，应尽量让学生自主地去学习，让学生做示范，这样有利于发扬学生的主体性和探索精神。

2.师生互动式教学方法

师生互动教学是指在教学过程中以教师为指导、以学生为主体，充分发挥师生双方的主观能动性，形成师生相互交流、相互讨论、相互观摩和相互促进的一种教学模式。它既要求学生在教师的组织下按教学计划的要求系统地学习，也要求教师根据学生的反馈信息灵活组织教学活动。互动教学对学生和教师的发展都有重要意义。教学活动的主动性由师生共同掌握，有利于发展学生的创造性能力、社交能力和自主性的培养。

师生互动式教学方法应该在学生掌握了一定的基础知识并具备一定的洞察、判断能力的条件下，或已经具备一定的音乐基本技能的情况下才能运用，否则就无法指导学生、探索和解决问题。

师生互动的教学方法，第一：对话法，是通过师生间的问答、对话引导学生自己思考，自己得出结论，发展智力的教学方法。第二：练习法，学生根据一定的音乐标准和教师指导，将知识运用于实际，从而掌握和学会运用音乐技能、技巧的一种教学方法。第三：参观法，教师根据教学目标、教学内容的需要，组织学生通过对实际事物和现象的观察、接触而获得新音乐知识的方法。第四：游戏教学法，将音乐知识和技能的学习融入到游戏当中，通过游戏的形式将所学知识加以表现、了解与掌握的一种教学方法。

3.学生自主式教学方法

学生自主式教学方法是在学生没有教师指导的情况下，运用原有的音乐知识与技能，创造性的解决音乐学习内容或课题的教学方法。

学生自主式教学方法是促使学生形成生成性、创造性的学习态度，促进学生自己概念的形成。

在自主教学方法中，主要需要考虑的问题是：

（1）哪一部分课题适用于自主型学习？学生是否具备了自主学习该课题的知识和能力？

（2）应当准备哪些学习手段？教科书中已具备哪些学习手段？需要哪些其他的学习手段？可利用哪些学习材料？

（3）如何确定课题？如何引发出其他活动（再生性活动、生产性活动、实践活动、个人活动、集体活动等？如何分配课题？是全班一起学习还是分组学习不同的课题？

笔者在教学中，经常采用如下的方法来引导同学们自主学习，第一：组织小组讨论，在教师指导下，学生以小组为单位，围绕音乐学习的某一问题，各抒己见，相互启发，通过讨论或辩论的形式最终解决问题的一种教学方法。第二：实践法，教师设置一个情境，让学生对某一音乐学习任务经过几次错误的实践后找到正确答案的教学方法。

在学生自主学习的时候，教师需要准备的工作有，第一：事先要作好充分的准备，布置讨论题目和?读材料，指导学生搜集有关的资料。第二：教师要善于鼓励学生大胆积极地发表自己的想法，对讨论过程中出现的问题应予以及时的引导，灵活掌握。第三：学生实践时，教师不要指出学习的难点，可以让学生先尝试练习，也可以练习某个局部，到了一定的时候难点自然就会显现出来。第四：要让学生在实践中带着问题来寻找解决问题的办法，也可通过讨论获得新的实践方法，寻求合适的方法来解决问题。

总之，我们教学的目的一切以学生的发展为主要目标，用符合学生情趣的方法进行教学。学习课标，钻研教材，培养学生对音乐的情趣，提高音乐鉴赏和音乐审美能力。

第四篇：舞蹈教学方法

记得，在教育界批评“注入式教学法”（填鸭式教学法），提倡“启发式教学法”时，舞蹈界“口传身授”这一传统的舞蹈教学方法往往受到怀疑，甚至被置于“注入式”之列，其实，我觉得经过科学地分析和研究当代舞蹈教学方法并对未来进行一番预测，就会发现“口传身授”并非专属“注入式”，它同样可以是“启发式”的一种教学方法，它是符合舞蹈教学特有规律的。应该说，舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法（如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育）的时候，“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。并将在相当长的一段时间里成为主要的舞蹈教学方法。

那么，“什么是口传身授教学法”？从文字上看，它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面，由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动，人的语言是不可能作出全面解释的，它的“只能意会，不能言传”的特性，已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。中外都是如此，包括产生在当代的“现代舞”，也采用这种教学方法。“身授法”中“身授”就是实践，边做边讲，边做边体会。舞蹈教学中，理论永远要伴着实践，边做边讲，边做边体会。在普通教学中，最需要强调理论联系实际，避免从书本到书本的弊病。这一问题在舞蹈教学中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光说不做不能是舞蹈课。可以说，舞蹈课就是一种实践性很强的课，并且应是理论与实践联系的最紧密的课，因此，我们肯定“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。

口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：

1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。

2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。

3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。

由此看来，舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。

舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？

1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。

2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。

3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。

4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。

身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。

舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：

一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。

二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

舞蹈教师在施行口传身授教学法的“身授时”，一方面要坚持舞蹈进修课，坚持练功，保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调，另一方面还要努力提高自己的思想，理论和文化修养。培养新世纪全面发展的花朵，自己首先应当全面发展

第五篇：基于音乐节奏感的舞蹈教学方法分析

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众所周知，舞蹈起源于人类的生产劳动。人类在生产、生活实践中，将一些人体动作提炼出来，使之成为一种特有的表现手段，这个时候，这种以肢体语言为表现手段的艺术形式就成了舞蹈。毋庸置疑，节奏是舞蹈最基本的要素，离开了节奏，舞蹈无法存在。音乐节奏的动与静，生成了最初的舞蹈情感律动。虽然在早期舞蹈中还没有出现准确的音高与节奏，但随着舞蹈的不断完善，音乐节奏也日趋发展，舞蹈艺术也变得更有情感的张力，更富有生命力。所以，在舞蹈教学中，教师要以音乐节奏感为基点，采取合适的教学方法，将学生培养成合格的舞蹈人才。

1在舞蹈教学中培养音乐节奏感的重要性和必要性

在舞蹈教学中，教师要以培养学生的音乐节奏感为重点，这有其自身的重要性和必要性。

（1）良好的音乐节奏感有利于完善和升华舞蹈。舞蹈教学中的音乐节奏感训练是服务于舞蹈艺术的。舞蹈不是简单的技术与技巧的组合，它是有着灵魂的艺术形式，它更强调一种精神上的升华。没有艺术感染力的舞蹈是毫无吸引力的。而音乐节奏感可以赋予舞蹈以强烈的音乐氛围，可以有效培养学生的乐感，进而引导学生将内心情感溶于肢体语言中，创造出完美的舞蹈。

（2）有利于掌握舞蹈节奏。在舞蹈教学中，特殊的舞蹈动作在拍子中进行的，而这种拍子往往没有生命力，不仅缩小了舞蹈动作的表现范围，还使舞蹈失去了色彩。而且光打拍子，让学生跟着拍子进行动作训练，很容易引起学生的烦躁情绪。音乐节奏感是沟通舞蹈与音乐的重要纽带。掌握音乐节奏感，可以让学生将舞蹈本身作为一种音乐来对待，从而使得舞蹈动作更加完善和准确。

（3）有利于促进音乐旋律和舞蹈表演的有机融合。舞蹈这种艺术形式，只http://wvvw.92i28a.com http://wvvw.126uxu.com 有与音乐有机融合才能收到完美的效果，陶冶人们的情操，感染人们的内心。纵观各种民族舞、芭蕾舞、古典舞和现代舞，优美的音乐旋律总能让人沉浸其中，带来强大的艺术感染力。而节奏感有利于促进音乐旋律和舞蹈表演的有机融合，引导学生选出与舞蹈动作相匹配的音乐，进而表现出舞蹈所要表达的真实情感。

2基于音乐节奏感的舞蹈教学方法

（1）充实教学内容。音乐节奏感是一个比较复杂的话题，要培养学生的音乐节奏感，不能仅仅靠音乐的堆砌。要想真正培养起学生的音乐节奏感，教师要在课前全方位、多角度地提取音乐素材，将其传授给学生，然后让学生做到为“我”所用。培养学生的音乐节奏感是一个立体过程，不可能一蹴而就。舞蹈中的音乐节奏包括伴奏音乐的旋律节奏和伴奏音乐的节奏点等。只有全方位地体验这些不同的节奏点，找出它们的差异，学生才能让自己的舞蹈动作更富有感染力。所以，在舞蹈教学过程中，教师组织的教学内容中，必须要从舞蹈音乐、舞蹈伴奏和舞蹈动作三个方面综合入手，只有不断充实教学内容，才能满足学生多节奏感的现代舞蹈需要。

（2）改进教学方法。教学成功的关键依靠先进的教学方法。所以在舞蹈教学过程中，教师要基于音乐节奏感培训的需要，不断改革教学方法，吸引学生的学习兴趣和积极性。传统的音乐节奏感培训以耳听为主要方式，这种教学方法对乐感比较强的学生来说，是比较有效的。但是由于教育经历、生活经验和能力水平的差异。一个班的学生总有些许差别，不同学生对音乐节奏感的把握不尽相同。事实上，很多学生在自我把握音乐节奏感方面存在着不少问题，比如找不到节奏点，无法连贯音乐等。这就需要教师在舞蹈教学中，添加新的教学手段，比如在听音乐伴奏的同时进行自我节拍唱念，引导学生边听拍子边哼唱。也可以通过课http://wvvw.92i28a.com http://wvvw.126uxu.com 堂外的节奏想象引导学生掌握音乐节奏感。这样多样化的教学方法不仅能强化学生的节奏感，而且加强学生对舞蹈的理性认识，最终提升学生的舞蹈表现力。

（3）强化课堂训练。高职生大多活泼好动，模仿能力强，实践能力强。所以为了提升教学效率，教师要强化课堂训练。在最初的舞蹈动作学习中，学生往往是通过倾听舞蹈音乐，模仿别人的动作来实现的。在模仿学习中，学生会慢慢掌握音乐节奏。在课堂训练过程中，教师可以让学生先跳一段舞蹈，如果他们对音乐节奏感掌握得不够到位，必定会体现在舞蹈动作中，这个时候，教师要予以及时的纠正和引导，让学生逐步学会掌握音乐节奏，跟随节奏进行舞蹈。另外，大多数学生对节奏的感知能力是没有错的，只是认识上存在一定的差异，教师要循序渐进地纠正学生的认识，对他们进行正确的引导。

（4）鼓励舞蹈实践。我们都知道艺术源于生活，而又高于生活。舞蹈更是如此。在切实提高学生的音乐节奏感，教师要与时俱进，把握时代节奏，鼓励学生进行舞蹈实践，将舞蹈教学融于生活，使学生在生活中感悟舞蹈，把握音乐节奏感。在课堂教学中，学生对音乐节奏感已经有了一定的理性认识，教师要将学生的这种理性认识融于肢体的感性表现中，将舞蹈中的节奏点与现实生活相联系，只有这样，学生的舞蹈才具有生活气息，富于魅力。

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