论奥尔夫、柯达伊音乐教学法的借鉴意义

第一篇：论奥尔夫、柯达伊音乐教学法的借鉴意义

摘要：奥尔夫、柯达伊音乐教学法是现今音乐教学中广泛使用的教学方法，带有普遍意义和推广价值，现已在世界范围内广泛使用。20世纪80年代初，奥尔夫、柯达伊音乐教育理念传入中国，受到了广泛认同，现已在我国幼儿、学前以及小学的音乐课堂教学中发挥重要的作用，本文分析了奥尔夫、柯达伊教学法的借鉴意义，希望给有关音乐教师提供参考建议。

关键词：奥尔夫 柯达伊 音乐教学法 借鉴

奥尔夫音乐教学法和柯达伊音乐教学法都是现阶段广泛使用的音乐教学法，借鉴意义有目共睹。本文认为，对于这两种教学方法的认识，不能仅仅局限在理论研究上，而要实现这两种音乐教学方法的本土化发展，构建具有中国特色的音乐教学方法。

一、奥尔夫及其教学法的借鉴意义

（一）奥尔夫生平概述

奥尔夫是德国人，世界上著名的作曲家和音乐教育家，在音乐教育领域的成就尤为突出。奥尔夫关于音乐教育的代表作品是与凯特曼合作编写的《学校教育――为儿童的音乐》。在这本著作中，奥尔夫创造了一个独特的音乐教育体系，被世界各国的音乐教育活动广泛采纳，为音乐教育作出了突出的贡献。

（二）奥尔夫教学法的借鉴意义

1.“原本性”

后人将奥尔夫所创建的音乐教学体系命名为“奥尔夫音乐教育体系”，经过后人的完善和发展，现已经成为世界上最具影响力的音乐教育体系之一。就连奥尔夫本人也曾经说过，他的教材只提供范例，绝不是样本。由此可见，奥尔夫强调音乐教育的客观性，应该根据时间、位置、地理条件等因素对音乐教学体系进行调整，而奥尔夫将其称为“原本性”。奥尔夫指出，对于在儿童的音乐教育中，获得完整、全面的综合性审美体验是至关重要的。

本文认为，奥尔夫所提出的“原本性”教学思想，实则是要求音乐教学要从实际出发，实事求是；不能盲目信仰权威，而忽视了学生特点和地域特点。音乐教育教学活动的根本目的是提高学生们的音乐修养，培养学生们独特的审美情趣和创造性艺术思维。如果教师在音乐教育教学的过程中，盲目遵循所谓的“教学方法”和“教学理念”，生硬的将书本上的理念搬到现实的教学活动中，不但会影响学生们对音乐学习的兴趣，长此以往，也不利于学生美学教育的开展。

作为当代音乐教师，在理解奥尔夫音乐教学法基本内涵的同时，也要联系当地的教学实际和学生的接受能力。在给低年级的学生上音乐课时，应该充分重视小孩子活泼易懂，手舞足蹈的特点，指导学生进行体态律动，让学生们从肢体教育体会音乐所蕴含的思想感情。在给基础好或年龄偏大，具备独自思考能力的学生上课时，除了要重视演唱技巧、视唱练耳等课程的传授，也要教会学生怎样欣赏音乐，体会用音符书写而成的美丽诗篇。

2.“心中的喜悦”

奥尔夫曾经在著作中明确指出，心中的喜悦是儿童成长最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏乐是启发孩子思维的源泉。针对奥尔夫所提出的这一观点，有学者提出，这一观点与我国传统教育思想中所提出的“寓教于乐”的观点是基本一致的。两种观点同样强调快乐是孩童的天性，只有让孩童认识到学习是一件快乐的事情，才能够培养他们学习的自主性，激发学习兴趣，促进学生成绩的提高，培养昂扬向上的精神面貌。

近年来，随着应试教育影响的深入，越来越多的学科无法摆脱应试教育的阴影，学生们学习的压力也越来越大。在沉重的社会压力和不正当的教学方法下，很多孩子快乐的天性被扼杀，对学习、接触新事物也失去了兴趣，越来越多的孩子把“学东西”看成了一种负担，而并非是一种认识世界和提升自我的有力手段。以音乐教学为例，随着国家乐器考级制度和艺考政策的提出。越来越多的学家长费心费力的带着孩子们学习声乐、学习乐器，并不是为了丰富孩子们的美学教育，而是将学习音乐当成应试教育的附庸，当成了进名校、上本科的敲门砖。

音乐作为一门重要的人文学科，它存在的意义和价值是丰富人类的精神生活，促进人类美学教育的发展。作为音乐教育者，不能被当前的社会现象所动摇，要正确看待音乐教育的应试价值；在日常的教学活动中，以提高学生的美学素养为己任，积极开展健康有益的教育教学活动。除此之外，音乐教师也应该从教学理念、教材内容、教学方法等方向入手，提高音乐学习的趣味性，让学生们在音乐教学中体会快乐。例如：教师可以一起和低年级的学生随着音乐模仿各类动物的形态；或者在演唱过程中，让学生们用串铃、铃鼓、响板等简易乐器进行伴奏，让学生们通过简易乐器来掌握节奏，激发学生们的表演欲望。

二、柯达伊及其教学法的借鉴意义

（一）柯达伊生平概述

柯达伊，全名柯达伊?佐尔坦，匈牙利人，是20世纪在国际上享誉盛名的作品家、音乐教育家、民族音乐理论家。柯达伊的代表作品有《匈牙利诗篇》《柯达伊著作选集》等。柯达伊在其一生的活动中，非常重视青少年的音乐教育。花费了大量的时间为学校儿童编写用于试唱的练习和合唱的作品，积极推动匈牙利学校音乐教育的改革和创新。

（二）柯达伊音乐教学法的借鉴意义

柯达伊音乐教育思想的最重要一点就是推行全民性的音乐教育，他指出：“我们必须将广大群众引向音乐，国家花费了大量的经费创办和发展音乐院校，而培养的却是极小部分的音乐人才，国家成百万的国民得到的却是最糟糕的音乐，它们为那极少部分人被牺牲沦为音盲”。从柯达伊的此段言论中可以看出，他认为，音乐教育的目的不仅仅是为了培养极少数的高水平音乐人才，而是应该全体国民都能够享受音乐带来的快乐，提高全体国民的音乐素养。

柯达伊的大众化音乐教学方法，给我国美学教育的开展提供了有力的参考借鉴。社会主义讲求人人平等，少年儿童都有接受义务教育的权利，而音乐教育是义务教育乃至美学教育的重要组成部分。国家应该花费大量的时间、精力和金钱，来提高音乐教育的覆盖率，提高全体国民的音乐修养。

改革开放以来，国内经济形势好转，国家有关部门也高度重视义务教育的覆盖率，在偏远的山区，也开办了希望小学、乡村小学。但是这些偏远地区的学校，仅仅能够满足学生们学习语文、数学等文化学科的学习要求，甚至一些学校只有一名教师，学生也仅仅能在学校里学到常用汉字和简单的加减乘除。由于没有专业的音乐教师和音乐教学设备，这些偏远地区学校的音乐教学长期处在一个空白的状态。这些孩子们的童年，没有音符、没有旋律，有的只是流水潺潺，鸟鸣声声。

鉴于此种情况，本文建议，国家有关部门应该综合运用各种手段，提高偏远地区音乐教育的覆盖率，能够排遣音乐教师，下发教学设备，能够让这些孩子们也能体会音乐世界的多姿多彩。

三、结语

奥尔夫、柯达伊教学的优势，主要可以概括为以下几点：音乐教育的个性化、寓教于乐以及音乐教育的大众化。如果有关人员能够真正体会这两位音乐教育家思想的精髓，并在实践中加以借鉴，势必会推动我国音乐教育的快速发展，不断构建具有中国特色的音乐教育体系。

第二篇：柯达伊音乐教学法

柯达伊音乐教学法的主要理念

柯达伊并未写出教学的方法，他祇是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向。

他的主要教学理念

如下:

(一)音乐教育是完整的人所需要的发展。

(二)音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。

(三)人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。

(四)小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。

(五)「祇有最好的，才是适合小孩子，」他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。

(六)唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。

(七)儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。

(八)用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。

(九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。

(十)孩子们在这里所学的(学校)，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。

「孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染」。

在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念。

音乐教学实施的三种方法

(一)相对音高或首调唱名法，在英国合唱的传统训练中被充分的发 展，因为它可以指出音调和和声的功能。

(二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶，因此，早期的音乐训练皆 采用五声音阶。

(三)对于小心安排的音乐理念和材料，不是从知识方面，而是从对小孩子的意义而来的。

工具

手语

(一)手语(handsign)，1986年在英国由JohnCurwen所建立的。

(二)节奏语言，基本上由法国而来的。

总而言之，柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。

柯达伊音乐教学法内容概述

根据柯达伊的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐。

可以训练听唱读写能力

在柯达伊音乐教学法中，主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识．以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动，现举一些简单的例子说明如何训练听唱读写的能力。

1.在柯达伊教学法中，儿童最早接触的是听老师唱歌;在幼儿还不懂什么是旋律，什么是节奏时，已储备了许多音乐能力。例如老师用 s m s s m(| | ㄇ |)来唱「早安小朋友」，虽然学生不懂它是sol,mi或是 |，ㄇ，但在无意识中已将它输入脑海。另外，老师常常用「lu」来哼唱一个简短的曲调，让学生用唱名来回答;学生在还未学会看谱之前已先接受音感训练，对于将来的视谱有极大的帮助。

2.柯达伊音乐教学法主要是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到加入顽固伴奏，轮唱、合唱，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。另外，在乐理教学上如大、小调、儿童不但在「唱」的当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也由「唱」的方式中来学习(音乐是一种听觉的艺术儿童必须在声音中去学「音乐」)。

柯达伊教学中采用的符号

3.由前述两点，学生已经由歌唱中学会「听」、「唱」的能力，对于视唱、读谱就不会发生困难，很多人看了乐谱而不会读谱，就好像一位文盲翻阅报纸，因为不懂文字而无法阅读。儿童既然接受了音感训练，学会节奏的名称和拍打节奏的能力，就如同具有「识字」的能力一样，对于「视唱」、「读谱」就毫无困难。

4.柯达伊音乐教学法中，很早就训练儿童的「写谱」能力，它的最早「写谱」训练是用符干记谱(stick notation)的方法，如「两只老虎」，它的记谱如下:（略）学生不但学会这种的读谱方式，更学会它的写法，等移到五线谱时，学生因为具有音程、大小调、节奏……等各种「音乐知识和能力」，通常在记谱时也不会发生很大的困难。

第三篇：柯达伊音乐教学法

柯达伊音乐教学法

柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊·佐尔坦（1882-1967）所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。

柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。他的基本音乐教育思想主要包括：一是以民族音乐为基础。柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。

由于柯达伊教法的推广应用，匈牙利充满了无处不在的艺术气息：公园、餐厅的背景音乐，钟楼的钟声音乐，街头自由艺术家的演奏，周末广场的露天音乐会、舞会，星期天教堂唱诗班的歌声。在那里，音乐和生活是紧密结合在一起的，音乐不是技术，而是媒介，一个交往的媒介。人们在音乐中生活、在音乐中成长。

柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点：音乐是为所有人的，所有的儿童都应该接受音乐教育；儿童的音乐教育应该从学前期开始，幼儿期是音乐训练的关键期；教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法；音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展；学习使用正规乐器，要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始；教师要进行适合全体儿童的指导。柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是，以歌唱活动为重要教学内容；以优秀的音乐特别是本民族的优秀音乐为重要教材；以“儿童自然发展法”作为课程进度安排的主要依据；强调乐谱读写能力的培养，并为此建立了独立的教材和教学方法体系。

柯达伊音乐教学内容包括：

①音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声部的合唱训练，为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着学习的深入，逐渐加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌曲。

②以“首调唱名法”和五声音阶为基础。“首调唱名法”调性感比较强，且容易掌握，五声音阶也容易唱准。

③节奏谱及节奏读法。节奏谱就是除二分音符和全音符以外，省略符干和符头来记谱，用z来表示休止一拍。节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响，在去掉音高关系时，便于读出节奏中每个音的时值，如四分音符用ta，八分音符用d。

④节奏训练与旋律相结合。节奏训练不是孤立的，它与旋律的进行结合在一起。如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏，或者是一部分幼儿呈现节奏，一部分幼儿唱歌。

⑤利用音乐“手势语”，用7个不同的手势表示音节中7个不同音的唱名。柯达伊用这种手势语帮助儿童识谱，提高儿童的视唱能力。柯达依音乐教育体系的主要贡献是，创造了一种立足于本国民族、民间音乐传统的音乐教育体系。另外，他在普及提高普通学校合唱教育方面也做出了十分有价值的贡献。

第四篇：柯达伊音乐教学法

第一课 理想中的我

个人备课 教学内容：P7—11。教学目标：

1.通过让学生比较一年级与现在六年级的差别，发现自己在 哪些方面取得了进步，树立成长的信心。

2.通过谈自己对理想毕业生的认识，树立自己远大的理想，明确以后发展的目标。教学过程：

一.玩一玩——找像片。

每个同学各拿出一张小学一年级的照片和今年的照片，在四人 小组内混合，找出对应的照片。二.比一比——发现变化。

从身高.体重.胆量.兴趣.知识.学习能力等方向进行对比。让学生谈谈自己的发展过程，有何感受。三.说一说——合格+特长。

让学生在小组里说说对合格+特长的认识，你要求的合格+特长 是怎样的？对“理想中的我”还存在什么困惑？

四.师生共同探讨实现理想的方法和手段，要注意的地方。五.老师总结。

第二课 我和大家

个人备课 教学内容：P12—18。

教学目标：明确生活中自己受到别人的关爱，树立处处关心 别人的良好习惯。教学过程： 一.揭示课题。二.学习内容：

1.提问：现实生活中你受到哪些人的关爱？（妈妈.老师.同学.解放军……）

2.读一读：互相关心表明心理健康，互相帮助表明道德高尚。3.玩一玩：盲人过桥。

4.读一读：特别的礼物。读后回答。5.议一议：

1）

约翰的订户为什么送自行车给约翰？ 2）

约翰为什么感到幸福，你从中悟出什么？ 6.记一记：

△

我为人人，人人为我，是心理健康的人应有的品德。△

尽自己的努力，为大家服务，大家也会努力为你服务。△

只有让自己家互相了解和帮助时，你才会感到方便和快乐 大家也会感到方便和快乐。

第三课 认识社会 真善美和假恶丑

个人备课 教学内容：P19—25。教学目标：

1.通过对日常生活中一些现象的对比，让学生了解哪些 是

真善美，哪些是假恶丑。

2.培养学生追求真善美，远离假恶丑的思想感情。教学过程： 一.演一演。

各小组自选内容表演，其他同学辨析哪些现象是真善美？ 哪些现象是假恶丑？ 二.说一说。

让学生说一说，日常生活中，你还见过哪些真善美或假恶 丑的现象？心里有什么感受？

让学生谈谈自己的发展过程，有何感受。三.读一读。

社会上，人们的举止言行都不相同。真善美的言行举止会 受到众人的赞扬和传颂；假恶丑的言行举止往往受到大家 的批评，使人厌恶。

要善于分清人们言行举止的真善美或假恶丑。四.议一议。让学生讨论完反馈。五.师生总结。

第四课 学会创造

奇思异想

个人备课 教学内容：P33—37。

教学目标：通过启发与诱导，培养学生的想象能力。为学生 的思维提供无限想象空间，埋下创造的种子。教学过程： 一.激趣导入。

1.观看一段《西游记》中孙悟空的飞天遁地.七十二变的 电视录像。启发：孙悟空这个人物现实中存在吗？ 2.讨论：实际上这全是小说作者想象臆造出来的。3.议一议：想像的重要性。小说作者的这些奇思异想现在 变成现实了吗？

4.你有哪些奇思异想？这些奇思异想有可能实现吗？ 二.开动脑筋，发挥想象。

1.读一读：《奇思异想与创造潜能》。2.想一想：

1）看到长江流域武汉一带正在连降暴雨，洪水泛滥成灾 而黄河流域郑州一带却久旱成灾，人们喝水都很困难，你会 怎么想？

2）看到机场大雾弥漫，飞机不能起飞，你会怎么想？ 3）

看到许多电池只能用一段时间就不能用了，废电池到处 乱

扔会污染环境，你会怎么想？

4）

看到不少人放在口袋或钱包里的钱被偷走了还一点都没 觉察到，你会怎么想？

5）

看到纸张被水沾湿就烂了，被火点燃就烧了，你会怎么想？ 3.做一做。

收集你所知道的奇思异想变成科学技术的信息，编成小报展示。

第五课 学会创造 大千世界启示多

个人备课 教学内容：P38—43。

教学目标：通过教学，使学生了解大千世界无奇不有，许多 发明创造应从它得到启示，从小应沿着好奇——探究—— 发现——发明（创造）这条路前进。教学过程： 一.激趣导入。

1.让学生说说人类的许多发明创造都受大千世界的哪些启 发发明创造的。

2.读一读：通过书上的4个例子，你读懂了什么？ 3.议一议：

1）

看了这些例子，你对发明者的创造力有什么感受？同桌 或前后桌互相讨论。

2）

你能举出一些受大千世界千奇百怪现象的启示而创造出 产品的例子吗？

二.要培养对大千世界的好奇心。1.读一读课文，你读懂了什么？

培养对大千世界爱心的同时，培养好奇心，并在好奇中去观察 探究.思考，想像从中培养自己的创造精神。2.议一议：

如何沿着这条路前进（好奇→探究→发现→发明<创造>）3.记一记：让学生谈谈读了这一课，你受到了什么启示？

第六课 学会创造 超越自己也是创造

个人备课 教学内容：P44—49。

教学目标：通过给学生讲名人故事，使学生明白：超越自己 也是创造，超越自己要有信心，还要从小事做起。教学过程：

一.让学生说说自己所认识的名人及他们对社会所做的贡献。二.给学生讲讲牛顿做风车的故事，让学生讨论你佩服牛顿 的什么精神？

三.让学生读一读P46-47的内容，再分别请学生复述奥斯 特落夫斯基.吴运铎.张海迪等残疾人奋发图强的故事，让 学生明白：超越自己，也是创造。激励青少年在人生的道路 上不管有多大困难和挫折，也不应该自卑.自甘落后，要以 敢于“超越自己”的坚定信念去努力，去探索，去创造并在 努力探索和追求中进一步增强自信心，不断有所突破，去创 造自己辉煌的人生。

四.学生互相交流还知道哪些科学科小时候认真探究的故事。五.情景练习。

遇到下列的这些小事，你会想怎样做到“超越自己”，来表现 “我能行”？

1.字写得很难看，我要______________________ 2.普通话讲不准，我会______________________ 3.朗读课文表情不到位，我会______________________ 4.图画不好，我会______________________ 六.咨询台。

平时你在努力“超越自己”时遇到哪些困难，有过哪些困惑？ 请讲出来让大家帮助你。

第七课 学会竞争----竞争有规则

个人备课 教学内容：P50—52。

教学目标：通过游戏的方式，让学生明白积极竞争是正确 但竞争也要遵守一定的规则。教学过程：

一.进行“军事演习”的游戏。1.讲明游戏的玩法。

2.大家讨论，共同规定胜负标准。3.玩完游戏后让学生谈谈自己的体会。二.议一议。

这场“军事演习”有哪些规则？没有规则能玩下去吗？会 出现什么问题？ 三.读一读。

读一读P51的内容，让全班同学讨论交流读后的感想。四.咨询台。

有的同学认为参加竞争，各种手段都可以用，有了规定限制 就没有什么好竞争了，请大家帮助疏导这一困惑。五.试一试。

在学校日常生活中，你与同桌选几个项目开展竞争，并通过 协商制定竞争规则，保证公平竞争.诚信竞争。一学期后回 顾一下竞争效果，看看双方都取得哪些进步。

第八课 情感红灯

个人备课

教学目标：让学生学会怎样调整自己的情绪，找到合理的 抒发渠道，提高自我调控能力。

教学重.难点：帮助学生找到适合的抒发情绪的方法。教学过程： 一.学生汇报结果。

在繁忙的十字路口，每当红灯亮起的时候，会是一幅怎样 的情景呢？请到街口去看看，把即繁忙的情景描述出来。二.全班学生默读“读一读”的内容，各自说说自己对此 的看法。

三.1.让每个学生找出自己所遭遇过的烦恼，并把它写在 “小妖怪”下面的横线上。

2.遇到这些烦人的“小妖怪”，该怎样消灭它们呢？想想你平时是怎样处理的？小组内讨论，汇报。3.老师向学生介绍几种“降伏小妖怪”的方法。1）

一个人往窗外或宽阔地带凝视。2）

对着镜子中的自己大声发泄一会儿。3）

听音乐。

4）

自己安慰自己，鼓励自己振作起来。5）

向父母.老师.好友诉说。4.学生补充其他的方法。四.画手掌图。

1.准备一张白纸，将左手手掌压在纸上用铅笔沿着手掌描一 个轮廓。

2.将手掌轮廓描粗，画出指甲线，把自己的内心感受写在指 甲盖上，把具体事例写在手指上，把如何消除不良情绪写在手 背上。五.结语。

第五篇：奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教法的内容很多,这里简要说出了其中的要点,有兴趣的同行可以看看:奥尔夫音乐教学法,是当今世界影响最大的音乐教育体系之一,特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素,强调对学生“创造力的开发”。因此,探讨奥尔夫音乐教育思想,系统研究奥尔夫音乐教学法,借鉴其精华,促进我们音乐教育的改革和发展,深化素质教育,显然是很有必要的。奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法,而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代,在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上,形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了它的科学性,而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。

一、节奏为先导 节奏本身能独立地表现一定的音乐意义,又是音乐、舞蹈和语言共同的基因,从节奏入手,可以通向三者中的任何一方,也可以把三者贯通起来,溶为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式,而是一种具体的方法。对于基础音乐教育,节奏训练显然占有着许多独特的优势,节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系,它比较单纯,直感强,可以不借助于任何器具,仅用“肢体活动”来表现,易于着手,易于被感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导,具体在每节音乐课,常以节奏开始,其内容大都是儿歌(如:“小老鼠,上灯台„„”、“小白兔,去赶集,买个萝卜当鸭梨„„”等),或与该课主要内容相一致的节奏内容,作为其后教学的前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型,进一步发展为朗读与拍手,朗读与踏脚,拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型,最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练,很少用谱,让学生直接随教师一起做声势动作,再配合接近人体的乐器(打击乐器)的使用,让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质,或是为了使教学气氛轻松活泼,也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。