鲁迅作品教学研究（范文）

第一篇：鲁迅作品教学研究（范文）

作为现行中学语文教材中的重点课文，仅鲁迅作品就选用了18篇，占阅读课文总数的10％以上。这些作品 内容 丰富，体裁多样，包括小说、杂文、散文，几乎代表了鲁迅各个时期的重要文章，而且贯穿于中学阶段各个年级的各册教科书中。可见，鲁迅作品教学直接 影响 着中学语文教学的整体水平。遗憾的是，作为阅读教学的重头戏，鲁迅作品教学却面临着自身的尴尬：教师感到鲁迅作品难教、怕教，学生感到难学、怕学。从惧怕“鲁迅”到拒绝“鲁迅”，业已成为鲁迅作品教学的突出 问题。事实上，关于鲁迅作品教学的问题，其关键和实质在于：如何在中学语文的平台上给鲁迅及其作品进行教学定位？作为“文学经典”的代名词，鲁迅作品的解读既要考虑学生的接受水平和教学实际，又要激发学生对作品的丰富性感受和创造性理解。惟其如此，鲁迅作品教学才会具有针对性、接受性和操作性。

一、零距离接触：价值的沉思

对于鲁迅及其作品，当教师试图引入课堂时却遭遇了前所未有的困惑和窘迫：教师和学生并非“高山仰止，景行行止”，而是“敬而远之”，对鲁迅作品的生疏感、距离感，造成师生无法与这位大手笔进行对话和交流。当国外的学生沉醉于莎士比亚这样一批世界重量级作家的经典作品时，我们的语文教学却与堪称 中国 文学史里程碑式的人物──鲁迅及其作品失之交臂！试想，一个国家的文学大师、文学经典都已经不能把持住学生的心灵，我们还能拿什么去占据国际市场？我们还能拿什么去捍卫自己的文化血脉？教师不教“鲁迅”，学生不识“鲁迅”，难道不是咄咄怪事？作为文学经典，鲁迅作品是经过 历史 的筛选而沉淀下来的精髓，是民族和世界文化的典范，是垂范后世、经久不衰、泽被深远的文本。跻身世界文学行列的鲁迅作品，既是民族语言的基本构成、语法规范的体现，又是世界 艺术 宝库的一朵奇葩；既是个性的表达，又是审美的创造。这是鲁迅作品本身的价值和生命力，也是鲁迅个性人格的魅力和生命力。“经典不是指一本书拥有这样或那样的优点。经典是指一本被世世代代的人们由于各种原因的推动，以先期的热情和神秘的忠诚所阅读的书”，[1] 鲁迅作品堪称经典，就在于其回味无穷、百读不厌，经得起时间考验，不仅在当时而且直到今天、未来都有其存在的空间，不仅给人以思考的方向，还给人以思想的力量。对于当下的语文 学习来说，鲁迅作品有利于学生阅读、反思，有利于写作能力的提高和艺术品味的涵养；对未来的 发展 来说，学生能通过鲁迅作品了解历史、社会 和人生，感受社会的步履和语言的声音。夸美纽斯指出：“一切语文都不要从文法去学习，要从合适的作家去学习。” [2] 作为 现代 文学的巨擘，鲁迅无疑呐喊出了启蒙者的最强音，他以悲天悯怀的关爱与救世济人的热诚，对现代中国人的存在命运与状态予以了淋漓尽致的书写，昏睡的国民与觉醒者形象共同构筑了鲁迅作品的精神空间。语文是学生接触母语、感受语言最直接、最丰富的窗口，它影响着一代又一代的人对母语、对文化的感悟和直觉，更影响着一代又一代的人的人性觉醒和对美的朦胧意识与永恒追求。语言作为一种存在，是一种心灵疆域的驰骋和生存图景的展布，作家的语言是生存化的，又是生活化的，其生命力正是来自于作品语言本身的生生不息和主题背后的绵延深广。例如《记念刘和珍君》中“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”“沉默啊沉默，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”这样的语句，至今还活跃在学生的脑海、作文中，至今还流传在社会、生活中。《社戏》中偷豆、煮豆、吃豆的新鲜刺激，那月夜归途中的剪影、那“玩的就是心跳”的情节至今也让人记忆犹新，怦然心动。的确，作为经典的代名词，“鲁迅作品所描写的人生和事件、所议论的那些问题，人们是可以感觉到、感受到的，但它们所能够暗示的内容却是无限的，是鲁迅自己也不一定全部意识到的。它们需要我们用一生的经历不断地去补充、去挖掘”，[3] 在这个意义上说，这也正是鲁迅及其作品亘古不绝的灵魂震撼点与内在推动力，鲁迅作品教学理所当然应该成为阅读教学中的“镜子”──折射教师教学的水平，还要成为“梯子”──提供作文做人的示范。海德格尔深刻指出：“教难于学，乃因教所要求的是：让学。” [4] 在语文阅读教学中，让学生自己独立、主动的阅读是前提，教师和学生、学生和学生乃至师生一起与更为广阔的背景性资料之间的对话，则是教学实施中师生具备的一种基本的心理倾向，这种对话形式可以反过来保证学生独立自主的阅读活动得以展开，并使学生的阅读视野得到拓展，表达能力得到锻炼。进入阅读活动的人，就自觉地加入了一种心灵的对话与碰撞、精神的传递和交流，这也就造成了对现实环境的一种精神超越，实现了“物我的回响交流”。所以，“对话”不是单向的作者向读者的灌输、读者的被动接受，读者也会有“回响”，也就是说，他也可以对作品作出自己的创造性的阐释，从而在某些方面“发现”了作者，这就是读者在阅读中的体验性与主动性的表现。而这样的“发现”也是对自我的一个“发现”，是对自我潜在的创造力与想象力的一种激发与光扬。同时，由于教师在阅读活动中的参与，阅读成为一种特殊的教学对话，即：阅读是学生、教师、教科书、编者、文本之间的多重对话，是思想碰撞和心灵交流的动态过程。这使阅读教学同样形成了读者与文本、教师、编者、作者、背景多边参与的互动循环流程。而且这样的多重对话，并不是并列的关系，而是以学生个体作为阅读主体与作者的对话为中心、出发点与归宿的，其他的对话──教师与学生的对话，编者与学生的对话，同学之间的对话，都是为了给学生个体的阅读营造一个良性的言语环境，提供某种条件，而不能代替学生自己的阅读。

由于文本作品自身阐释的多元性、读者阅读视角与阅读经验的多样性，更加上特殊的文化背景作为期待性阅读视野的先在性，决定了阅读活动实际上是通过与作者的对话达到对作者与自我的双重“发现”，最终达到知识的传递与精神的升华，使自己内在的生命本质获得一种更高层次的刷新。这就是阅读教学所期望的阅读境界：既不要把思想与艺术分割起来，把二者看成酒与瓶的关系；又不要把作者与读者孤立起来，把二者看成写与读的关系；更不要把教师与学生隔离起来，把二者看成动与静的关系。这一启示既为鲁迅作品的价值接受提供了文学支撑点，也为鲁迅作品的文本解读构筑了教学生长点。

二、差异性接受：学术的追问

毋庸置疑，当代有许多 研究 鲁迅作品的专家、学者，他们学术观点的权威性与研究思想的严肃性也深深影响着一线教师的教学实践。但是，我们在选择这些观点、思想的同时，更要首先面对和思考当代中学生的知识经验、思想水平、生活空间和审美倾向。对于青少年来说，他们的求知欲望特别强烈，创造意识活跃，一切都处于逐步成型之中，特别是在现代信息社会中，他们获取信息的渠道日益增多。中学生的思想观念不断更新，思维模式不断变化，甚至言语材料和言语表达方式也不断丰富。对作品的理解，因生活体验、学识水平、兴趣爱好、性格品质等的不同而有所差异，硬性的“统一见解”是不符合阅读 规律 的（尤其是对文学作品的阅读）。课文的解读，旨在培养学生敏锐的感知力、丰富的情感力、独特的想象力和深刻的见解力，唤起和启发学生阅读的创造性。因此，我们对鲁迅作品的讲解，不但要注重“有用”“有益”“有力”，还要注重“有趣”“有味”“有度”，要避免陈旧、狭窄，力求新颖、丰富。例如对《从百草园到三味书屋》的理解，对中学生来说，可能“表现儿童热爱 自然，喜欢自由自在的生活，有强烈的好奇心，喜欢追根究底的性格特点和天真可爱、活泼生动的内心世界”这一题旨，会比“批判封建 教育 制度”的说法更具有说服力、沟通力和亲和力。问题的关键在于如何让学生自己学会“占有、挑选、拿来”，并且“放出眼光”，这就需要关注和研究学生的实际水平，要从他们的现实生活入手，从他们的性格特点、思维习惯、兴趣爱好出发。否则，“封建制度”“国民劣根性”将成为他们面前的黑箱，只是名词术语的堆砌而不能感受语词的感情色彩，不能体验人物的悲欢离合，更遑论主题领悟、文学鉴赏了。然而在实际教学中，我们往往以一种先入为主的经验思维，潜意识地把“鲁迅”与“批判”指腹为婚，想当然地把“鲁迅作品”与“战斗檄文”五花大绑，因循教材和教参，对学生作出整齐划一的指导，这在客观上显然忽视了阅读主体的个体差异，把学生对作品主题的理解导向僵化套话与人云亦云的模式和误区。在鲁迅作品教学中，我们常常会“逻辑”地定位在诸如“辛亥革命的不彻底性”“三座大山的压迫”“黑暗的封建制度”“腐朽的封建思想”等一些中规中矩的主题，而这些又常常是教师对教材教参的机械照搬后强行灌输的补给品，其过程不仅缺乏学生个体感悟的参与，遏制了学生的思维创新，而且其结论也极大地降低了鲁迅作品深刻的思想内蕴。动辄“主题先行”，既违背了学习文学名著的自然规律，也超越了中学生的身心特点，教师自然感到难教，学生必然感到难学，“鲁迅”当然感到难堪。

第二篇：鲁迅作品

鲁迅先生作品集

鲁迅（1881--1936），字豫才，原名周树人，浙江绍兴人。中国现代伟大的文学家、思想家、革命家。“鲁迅”是他1918年发表我国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》时所用的笔名。

作品有：

①小说集《呐喊》（1923年），包括《狂人日记》、《阿Q正传》、《孔乙己》、《药》、《故乡》、《社戏》、《一件小事》、《**》等14篇作品；

②小说集《彷徨》（1926年），包括《伤逝》、《祝福》等11篇作品；

③小说集《故事新编》（1936年），包括《补天》、《奔月》、《理水》等8篇作品。

④散文集《朝花夕拾》（1927年），包括《从百草园到三味书屋》、《藤野先生》等10篇作品。

⑤散文诗集《野草》（1927年），包括《秋夜》、《过客》等24篇作品。

⑥杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》、《且介亭杂文集》《二心集》、《南腔北调集》等。

鲁迅先生是中国现代伟大的文学家和翻译家和新文学运动的奠基人。出身于破落的封建家庭。青年时代受进化论思想影响。

1902年去日本留学，原学医，后从事文艺等工作，企图用以改变国民精神。1909年回国，先后在杭州、绍兴任教。辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。

1918年5月，首次用“鲁迅”为笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，对人吃人的制度进行猛烈，地揭露和抨击，奠定了新文学运动的基石。五四运动前后，参加《新青年》杂志的工作，站在反帝反封的新文化运动的最前列，成为五四新文化运动的伟大旗手。

1918-1926年间，陆续创作出版了《呐喊》、《坟》、《热风》、《彷徨》、《野草》、《朝花夕拾》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集，表现出爱国主义和彻底的民主主义的思想特色。其中，1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》，是中国现代文学史上杰出的作品之一。1926年8月，因支持北京学生爱国运动，为反动当局所通辑，南下到厦门大学任教。1927年1月到当时革命中心广州，在中山大学任教。“四一二”事变以后，愤而辞去中山大学的一切职务。其间，目睹青年中也有不革命和反革命者，受到深刻影响，彻底放弃了进化论幻想。1927年10月到达上海。

1936年10月19日病逝于上海。

第三篇：鲁迅作品特点

这个问题无法笼统作答，因为鲁迅作为伟大的文学家，他的作品面涵盖比较广，每个文学体裁的侧重点不一样，所以其在表现过程中所体现出的特点也是不同的，下面根据作品体裁来简单分析其在不同体裁领域所体现出的特点：

1、鲁迅小说的特点

鲁迅一生创作的小说集有《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》三部。

《呐喊》是鲁迅第一本小说集，反封建是其总主题，多数作品真实描写了人民大众和封建主义的矛盾，展示了封建势力对人民压迫、剥削、掠夺、虐杀的生活图景，深刻揭示了封建思想、封建道德的“吃人”本质及其对人民群众的毒害。它的第一篇《狂人日记》，作品通过对狂人变态心理的描写，以象征、暗示手法揭示了一个“黑漆漆的，不知是日是夜”的吃人社会；作为中国的第一篇现代小说，它彻底的反封建精神和现代意识，成为中国新文学的开山之作。又如在《阿Q正传》中，小说塑造了一个在辛亥革命前后尚未觉悟的贫苦农民形象阿Q，描写了封建势力在革命前残酷剥削、压迫农民，在革命到来后又混进‘革命党’，镇压革命”，“从而深刻揭露封建势力凶残狡猾的反动本质，批判资产阶级旧民主主义革命的妥协性和不彻底性”。

《彷徨》是鲁迅的第二本小说集，收写于1924至1925年间的11篇小说。它继续描写封建主义吃人的悲剧。和《呐喊》不同的是，作品中的“不幸的人们”，主要是农村劳动妇女和新知识分子，他们对封建主义的压迫有过反抗的行动，但最后都以悲剧告终。例如在小说《祝福》里，鲁迅并没有直接描写封建政权对祥林嫂的政治压迫，鲁四老爷也很难说就是反动政权的代表人物；而有些对祥林嫂的不幸命运起着重要作用的因素，则又并不完全包含在四条绳索（毛泽东说：“政权、族权、神权、夫权，代表了全部封建宗法的思想和制度，是束缚中国人民特别是农民的四条极大的绳索。”）之中。祥林嫂的悲剧命运正是这四条绳索的捆缚所造成的。

鲁迅的这两部小说除了阿Q和祥林嫂这两个典型的人物之外，也塑造了其它的典型人物，深入中国人性的弱点,极具代表性，这缘于《呐喊》、《彷徨》采用“杂取种种人，合成一个”的典型化方法，使人物形象具有深广的社会历史内涵，同时又非常个性化。作者多采用白描手法，用极精练的笔墨写景状物，勾勒形象；又吸取中外艺术家的经验，采取“画眼睛”和“勾灵魂”的方法，对小说来说，就是要抓住最能表现人物性格特点的各种

文内容丰富广博。对旧社会旧文明和复古的批判，猛烈抨击封建性反动政权及其反动政策，对帝国主义侵略的揭露、斗争，对文化、文学战线上错误倾向的批评，暴露、针砭社会病态心理和国民性弱点。此外，也有一部分歌颂了新生力量，歌颂了革命斗争。

鲁迅的杂文常常通过比喻的方法，援引例如：媚态的猫”等等动物的特点概括或一人群的精神面貌，便是描写直接论列的对象，也往往能够深入一点，绘声绘色，铸成“锢弊”的“类型”。譬如他写舞台上二丑扮演的清客之类的佞伪，在说明他依靠权门，凌蔑百姓，帮着主人吓唬和嘲笑被压迫者之后，接着说：“不过他的态度又并不常常如此的，大抵一面又回过脸来，向台下的看客指出他公子的缺点，摇着头装起鬼脸道：你看这家伙，这回可要倒楣哩!”(注：《准风月谈·二丑艺术》)文章表现帮闲们一面受着豢养，一面预留退路的性格，鞭挞忮心，直逼肺腑。作品所描画的对象愈具有代表性，它的社会意义也就愈普遍。

鲁迅杂文不仅具有内容和思想上的深刻性、批判性，而且还具有很高的艺术性，它的文学特征首先表现在形象性。杂文作为文艺性的论文，如一般议论文一样，具有严密的逻辑性和理论说服力，而鲁迅的艺术天才，使他极善于以新鲜贴切的比喻和具体生动的事例，来论述抽象深奥的道理，使说理形象化，把逻辑性和形象性，还在于在杂文中创造了艺术形象。如脖子上挂着铃铛作为知识阶级标志，领着群羊走上屠宰场的山羊，吸人血又哼哼发一套议论的文字等等，这些形象与中国半封建半殖民地各种各样的社会形象相类似，这也是鲁迅杂文的重大的艺术贡献。

鲁迅的杂文，还具有抒情性和讽刺性的艺术特点。他强调作家应当有分明的是非和热烈的爱憎，像《纪念刘和珍君》、《为了忘却的纪念》这类抒情性的杂文，固然是情文并茂，以浓烈深沉的情感震荡读者的心弦，即使是抨击时弊、驳难攻讦的杂文，如《友邦惊诧论》、《答托洛斯基派的信》，也渗透着炽冽分明的爱憎感情。他的杂文，把社会上公然的常见的不以为奇的，但却是不合理、可笑、可鄙、可恶的事物，加以精练、夸张，予以辛辣的讽刺，使人们在开颜一笑中，否定这些东西。

鲁迅的杂文文体多样，有抒情散文、叙事散文、政论、文论、短评、速写、随笔、小品、书信、日记、序跋、演讲、通讯、寓言等等，不拘一格，为“古已有之”的杂文，开拓出极其广阔的天地。风格也多姿多彩。作为鲁迅杂文中最主要部分的如《友邦惊诧论》这一类短评、杂感中表现得最为明显。这种风格的形成，是由于鲁迅对旧势力没有丝毫妥协与幻想的战斗立场和“论时事不留面子”的锐利面鲠直的性格；也由于鲁迅对旧社会的深刻了解，“又因为从旧垒中来，情形看得较为分明，反戈一击，易致强敌于死命”。正如

第四篇：鲁迅作品交流

鲁迅作品交流

从鲁迅的《故乡》中，我们可以看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行；而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满快乐。闰土的童年必须要看瓜田，但他自由、快乐。鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。闰土还可以去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋；而鲁迅只能看到那“四角的天空”。

没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。自由才是真正的金子！

可那毕竟是几十年前的封建社会，离现在已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。可是，到了现在的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年：束缚。

我觉得束缚再加上比较再加上无穷无尽的学习，与监狱相比也已经只有毫厘之差了。作为社会未来的新动力，我们的生存状态难道没有理由受到关注吗？大人们总是以为吃饱穿暖学习好，就是一个孩子的全部，可这些却恰恰是我们这些孩子最忽略的。

我们需要自由，我们要亲身经历，我们也要知道许多新鲜事，我们要一个快乐的童年，我们要逃离束缚！

《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》。在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒.当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。

六（6）班

徐高锴

第五篇：鲁迅作品分类

鲁迅作品分类

小说集: 《呐 喊》（共14篇）

包括《一件小事》《狂人日记》《鸭的喜剧》《端午节》《故乡》《孔乙己》《药》《阿Q正传》《兔和猫》《戏》《**》《头发的故事》《明天》《白光》 《彷 徨》（共11篇）

包括《在酒楼上》《肥皂》《示众》《高老夫子》《长明灯》《伤逝》 《幸福的家庭》《离婚》《兄弟》《祝福》《孤独者》 《故事新编》（历史小说集，共8篇）

包括《补天》《奔月》《理水》 《采薇》《铸剑》《出关》《非功》《起死》 散文诗及散文集: 《野 草》（散文诗集）《朝花夕拾》（散文集）

《朝花夕拾》是鲁迅所写的唯一一部回忆散文集，原名《旧事重提》。《朝花夕拾》共收入10篇作品。包括：对猫的厌恶和仇恨的《狗·猫·鼠》；怀念长妈妈又哀其不幸,怒其不争的《阿长与<山海经>》；批判封建孝道观念的《二十四孝图》；表现封建家长制阴影的《五猖会》；描绘迷信传说中的勾魂使者《无常》；写童年之事的《从百草园到三味书屋》；揭露庸医误人的《父亲的病》；描写一个心术不正，令人憎恶的衍太太形象的《琐记》；最使鲁迅感激的日本老师《藤野先生》；潦倒一生的同乡好友《范爱农》。杂文集: 《而已集》 《二心集》 《坟》 《花边文学》《华盖集》《华盖集续编》《华盖集续编补编》《集外集》 《集外集拾遗》 《集外集拾遗补编》《南腔北调集》 《且介亭杂文》 《且介亭杂文二集》《且介亭杂文附集》《且介亭杂文末编》 《热 风》 《三闲集》《伪自由书》 《准风月谈》 其他作品: 古籍序跋集 文序跋集 《汉文学史纲要》本书系鲁迅一九二六年在厦门大学担任中国文学史课程时编写的讲义，题为《中国文学史略》；次年在广州中山大学讲授同一课程时又曾使用，改题《古代汉文学史纲要》。在作者生前未正式出版，一九三八年编入《鲁迅全集》时改用此名。

《中国小说史略》本书为鲁迅先生编撰的中国第一部小说史专著。全书共有二十八篇，叙述中国古代小说发生、发展、演变过程，始于神话与传说，迄于清末谴责小说。