圣诺佳成软装设计知识讲堂——卢浮宫的珍品们

第一篇：圣诺佳成软装设计知识讲堂——卢浮宫的珍品们

圣诺佳成软装设计知识讲堂——卢浮宫的珍品们

每一份文化的诞生都是当时智慧的结晶，它们拥有着极为丰富的底蕴。这些文化的积累不仅能够增加我们的内涵，还可以帮助我们大开眼界交更多的朋友。下面就让我们来看一看卢浮宫的珍品们

卢浮宫馆藏虽丰，但慕名而来的观众却难窥庐山真面目。因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放，其余4天轮流开放，星期日只开一半。而且目前的展品仅占全部馆藏的1/3。如仅它的藏画就有15000件，但平时用以出展的不过2000多幅，因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人寥寥无几。置身于40万件艺术珍品的包围之中，无论是谁都会面对艺术本身或隐含其中的历史的情绪的沉积浮想联翩──卢浮宫的魅力也正在于此。

东方艺术馆

东方艺术馆建于1881年，共有24个展厅，3500件展品。这些展品主要来自西亚和北非地区，包括叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等国。这些展品出自十分久远的年代，如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年烧制的泥像等。其中带翅膀的牛身人面雄伟雕像（公元前8世纪）最为有名，曾在杜尔·沙鲁金（现为伊拉克赫尔沙巴德）守卫过亚述国王萨尔贡二世的宫殿大门。这些巨大的牛身人面像来到法国经历过一段曲折的历史。1843年，法国人保罗－埃米尔·博塔发现了这些雕像，冒着各种危险将它们运到巴黎。其中两个雕像于1847年陈列在卢浮宫内的世界上第一个亚述博物馆中，第三个雕像在浅盐湖的船舶失事中幸免于难，于1856年运到巴黎。第四个雕像则沉入湖底，是用石膏塑像替代的，第五个雕像是惟一的一头头部转向参观者的公牛。在“东方古文博物馆”第四厅，有一件我们比较熟悉的文物：《汉谟拉比法典》，该法典出自公元前2000年左右的巴比伦，共282条，以锲形文字刻在一块黑色玄武岩上。玄武岩高2.5米，中部为282条法令全文，上部的人物像是坐着的司法之神向站着的汉谟拉比国王亲授法律，国王则右手致答谢，以示对神授的法律表示尊敬。

汉谟拉比法典

古代古埃及文物馆

古埃及艺术馆建立于1826年，早于东方艺术馆，共有23个展厅，收藏珍贵文物达350件。这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。古希腊与古罗马艺术馆

古希腊与古罗马艺术馆建成的时间更早，大约在1800年向公众展出，其藏品更多，大约有7000余件。古希腊与古罗马艺术馆的藏品以法国王室的收藏品为基础。拿破仑率领的法军在意大利获胜后，劫获了许多意大利的古代艺术品，将之运回法国充实卢浮宫。后来，法国又从各方面不断丰富里面的收藏品。雕塑在该馆内占有主导的地位，雕塑品包括大理石、铜、象牙等。在古希腊和古罗马艺术馆中，有两件备受世人赞美的最瞩目的不朽作品，一是“萨姆特拉斯的胜利女神”，二是爱神“维纳斯”。

古埃及馆

“萨姆特拉斯的胜利女神”创作于公元前3世纪，高3.28米，站在一座石墩上，是座无头无手的雕像，1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。该雕像尽管已失去了手和头，但看得出她正迎风展翅，昂首挺胸，向世人宣告一场战争的胜利。根据研究，这是雕塑家为纪念希腊罗地岛的一场胜利海战而制作的。胜利女神迎风微微前倾身躯，健美的胸部披着薄薄的长袍，体魄健壮而又不失轻灵，富有质感。女神虽然失去了头部和双臂，但在人们的眼里它仍是完整完美的。现在，胜利女神每天受到成千上万人的瞻仰，成为已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。“维纳斯”对于人们来说更加熟悉了。她身高2.02米，创作于公元2世纪。她是希腊的美神，不知倾倒了多少崇拜者，她的周围每天挤满了观众。她半裸着身躯，极为端庄、自然，被认为是表现女性美的最杰出的作品。

“维纳斯”能收藏在卢浮宫是很偶然的。1820年，希腊爱琴海米洛岛上的一位农民在挖土时发现了一尊美神。消息传出，正好有一艘法国军舰泊在米洛港，舰长得知消息后立即赶到现场，想买下，却没有现金。结果，“维纳斯”被一位希腊商人买下，并准备运往君士坦丁堡。眼见宝物就要失去，法国人不甘心，立即驱舰前去阻拦。双方发生了混战，结果使珍品遭到损坏，雕像的双臂被打碎。双方争执不下，后由米洛地方当局出面解决，由法国人用钱买下雕像，贡献给法国国王。就这样，“维纳斯”被运到法国，在当时立即引起轰动。绘画馆

卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有

绘画馆

35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）、达·芬奇的《岩间圣母》（16世纪）、拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）、勒南的《农家》（17世纪）、里戈的《国王路易十四像》（18世纪）、路易·达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）、德拉克鲁瓦的《肖邦像》（19世纪）、安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等。有所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近„„更奇妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。

雕塑馆

雕像馆成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。在这里可以看到着色髹金的木刻《基督受难头像》、《十字架上的耶稣》、《圣母与天使》、意大利的雕塑《圣母与孩童》、17世纪的《童年时期的路易十四》，18世纪的名人像《伏尔泰》，19世纪的群塑《舞蹈》等。珍宝馆

雕塑馆一景

珍宝馆原来是雕像馆的一部分，后来由于珍藏品增多，1893年便独立组成展馆。最初，珍宝馆的展品主要是大革命时从王室没收而来的珍宝。后来，博物馆组织人马到处收购，加之有人捐赠，展品便大大丰富，现在有展品6000多件。其中有重达137克拉的大钻石，有镶满宝石的王冠，还有镀金的圣母像、历代王朝王室的家具、装饰用具等。其他展馆

此外还分有：5.工艺品 6.伊斯兰艺术 7.书画刻印艺术.8卢浮宫的历史和中世纪的卢浮宫 9.非洲，亚洲，大洋洲及美洲艺术

卢浮宫是一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等7个门类。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。

迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。

卢浮宫这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古埃及和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。

巴黎塞纳河北岸的卢浮宫，庄重典雅。路易十四时代的昔日繁荣仿佛从未随岁月流逝而消退，那一百多根文艺复兴时代风格的立柱，骄傲地托起长长的走廊。自从1793年法国大革命后，这里从法国皇家收藏艺术珍宝的宝库，改为向公民开放的美术博物馆，从此来这里参观的艺术爱好者和普通民众络绎不绝。

卢浮宫

1832年的一天，有位青年来到卢浮宫。他多半时光就是流连于艺术大师的绘画前。鲁本斯画面那激情洋溢的华美色调，委拉斯开兹笔下人物的高雅气度，戈雅用粗犷奔放的笔触涂抹出人体的美妙，都是他久久观摩的对象。连着六年，这个青年成为卢浮宫的常客。连门卫都已熟悉他飘逸的身影。

二十五年后，在1863年，有两幅油画《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发了法兰西艺坛的广泛争议。画面上女性的裸体同样柔美，但竟然冷嘲似的流露出对传统艺术的反叛气息。那两幅画的作者，就是那个曾连续六年在卢浮宫观摩大师名作的青年马奈，如今他已成为敢于创新的画家。又过了十多年，马奈的那幅《奥林匹亚》，竟然也被作为珍藏品收入卢浮宫，公开陈列，供人欣赏。

卢浮宫就是这样，哺育出不少世界艺坛名家。当然更多的普通游客是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。它占地面积三公顷，馆藏艺术品四十万余件，既包括从十六世纪法国国王法兰西斯一世就开始搜集的文艺复兴时期的绘画、雕塑等，也有拿破仑一世东征西伐时，从世界各地掠夺来的艺术珍品。如记载两河流域文明的雕塑“汉漠拉比法典”、古希腊时代的雕塑“胜利女神尼卡”等等。绘画中除了法国名家名画，还有意大利、荷兰、西班牙等国艺术大师的惊世名作，如达·芬奇的《蒙娜·丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗琪罗的《奴隶》等等。卢浮宫博物馆分为古代埃及、古代希腊、罗马、古代东方等六个部分。一些著名画派、画家的作品则设专门画室陈列。二战时期，纳粹德国入侵法国巴黎前，卢浮宫许多名作分散藏于法国民间各地，希特勒法西斯曾多次想寻找夺走，最终却一无所获。

1981年，法国实行了“大卢浮宫”计划，著名建筑设计师贝聿铭设计了一个玻璃金字塔作为卢浮宫的总入口，它与古典式的宫殿形成特殊的对比。目前每年来这里的游客达一百五十万。欧洲著名的艺术博物馆还有俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔日博物馆。

在圣诺佳成软装配饰设计培训课程中，将会由圣诺佳成生活方式专业讲师为学员专业讲解软装配饰生活方式的专业讲解。帮助学员了解并掌握不同地域地区的生活方式。

第二篇：圣诺佳成软装设计知识讲堂分享

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圣诺佳成软装配饰设计知识课堂-----经典柱式之爱奥尼柱式

室内设计可以说是从设计柱式开始的，欧式新古典中的墙面镶板，现代风格中的顶角线及踢脚线，都有古典柱式装饰风格的影子。北京圣诺佳成软装配饰设计培训课程中所设置的八大主流风格课就是从经典柱式讲起的，从顶、地、墙、饰品、家具、色彩、纹样等特点进行深入分析，加深对风格的理解，从而更容易把握与应用。

现在就让我们来一起来认识一下古希腊的经典柱式——爱奥尼柱式。

爱奥尼柱式，是希腊古典建筑的三种柱式之一（另外两种是多立克柱式和科林斯柱式）特点是比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙（Temple of Athena Nike）和俄瑞克忒翁神庙（Erechtheum）。

古希腊的建筑从公元前7世纪末，除屋架之外，均采用石材建造。神庙是古希腊城市最主要的大型建筑，其典型型制是围廊式。由于石材的力学特性是抗压不抗拉，造成其结构特点是密柱短跨，柱子、额枋和檐部的艺术处理基本上决定了神庙的外立面形式。古希腊建筑艺术的种种改进，也都集中在这些构件的形式、比例和相互组合上。公元前6世纪，这些形式已经相当稳定，有了成套定型的做法，即以后古罗马人所称的“柱式”。

爱奥尼柱式起源于前6世纪中叶的爱奥尼亚，小亚细亚西南海岸和岛屿，上面住着操爱奥尼亚方言的希腊人。爱奥尼柱式在前5世纪传入希腊大陆。第一个爱奥尼风格的大神庙-------赫拉神庙，仅存在了10年，后被地震摧毁，她建于公元前570年至前560年间建于萨摩斯岛，建筑师为罗伊科斯（Rhoikos）。

赫拉，奥林匹斯山十二主神之一。古希腊神话中的天后，她是宙斯的姐姐和第三位妻子。主管婚姻和家庭，喜好和平，被尊称为“神后”。她在奥林匹斯山的地位仅次于她的丈夫宙斯。赫拉是完美女性的典范，是忠贞妻子的形象，是妇女的保护神，并且也是除阿弗洛狄忒之外最美的女神。

建筑师在设计赫拉女神的神庙时，想到了女性自身的美。当他观察当地居民时发现，女性很优雅，身穿长袍，很飘逸，尤其是长长的发髻挽在耳边，煞是美丽。于是设计出了经典的爱奥尼柱式。在涡形装饰之下，爱奥尼柱可以有一个宽的柱环或带将柱头从刻有凹槽的柱身上分割开，或者由一个花和水果的垂花饰从涡纹的缝隙中，或从它们的 “眼”中转出。经过一些早期尝试后，柱身上的凹槽数被固定在24个。爱奥尼柱总是比多利克柱要纤细：爱奥尼柱为8或9个直径高，在美国的改良格式中甚至更高。爱奥尼柱式是文艺复兴后图书馆和法庭建筑的主导柱式，象征知识和文明。

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爱奥尼柱式——柱头

爱奥尼柱式——柱身

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圣诺佳成软装配饰设计研发培训机构是一家专业的住宅设计系统研发机构。国内首家纯职业化软装配饰设计系统研发与培训机构，由资深装饰行业管理专家联合国内外设计精英组成研发团队潜心研发适合中国市场的住宅设计系统，研发课程体系的系统完善，提供了国内顶尖的教学平台和技术支持平台，教学成果行业认可。研发专家组成员亲自授课，教学课程体系和实操软装配饰设计方案模板已经得到了国家著作权以及独立知识产权保护。

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第三篇：圣诺佳成携手江苏红蚂蚁装饰集团举办公开课活动

圣诺佳成携手江苏红蚂蚁装饰集团举办公开课活动

自古有言“上有天堂，下有苏杭”，苏州物华天宝，人杰地灵，被誉为“人间天堂”，素来以山水秀丽、园林典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称，以其舒适的人文环境位居中国居住类城市前排，而江苏红蚂蚁装饰设计工程有限公司用独特的“创意、品质”服务吸引着广大的装修消费者，赢得了全国行业的尊重和领先地位，全国行业对红蚂蚁的资产规模、市场占有率、品牌影响力等综合实力给予了高度肯定。圣诺佳成“软装改变生活”全国巡讲主题公开课携手红蚂蚁致力为人们提供更舒适的生活。公开课阐述了生活方式对软装设计的影响，为设计师打开新思路。

“软装这个行业其实由来已久，在国外已经发展了一百多年。这个行业的初衷就是为了让家庭变得更美，让家人爱上回家。我国这一行业的发展是从港台开始的，到今天也才发展了二三十年，而内地真正意义上的发展也就是近四五年的事情。”软装市场前景广阔。去年中国家具市场的消费量为9000亿元人民币，未来五到八年，中国居家饰品的需求量将达到3000亿元人名币。

“软装是一门学问，一种理念，更是一门艺术。”武云霞老师介绍说，花钱少、省时间，这是软装最大的优点，可以根据空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和经济情况，从整体上综合策划，体现出主人的独特品味，而不会“千家”一面。生活方式对于软装的风格、质感、色彩的选择有主导作用，相对于硬装设计，软装配饰设计则满足的是人们的精神需求，是生活品质的体现。了解和掌握客户的生活方式对于设计师定好格调、用好色彩进行软装方案设计是必须要做的。

第四篇：软装设计速成秘籍-色彩知识(上)解读

软装设计师必学基础课程——色彩与配饰（上）

7月13日软装设计师必学课程—《色彩与配饰（上）》，由我们的邢伟华老师分享，邢老师是上海工艺美术学院教授，想了解邢老师简历请到我们的官网了解

《色彩与配饰》分为上下两个部分课程，第一部分为理论课程，第二部分为案例课程，第二部分课程将在7月15日晚8点20分在易配者yy远程教育频道58255968频道分享，请各位朋友准时参加学习，如果还是第一次参加学习的朋友请进加入：易配者软装课学习群，免费学习软装

接下来咱们进入正题，今天的课程主题是设计内容很多，邢老师与漫谈的形式给大家讲授色彩知识，在此提醒朋友们，由于文章知识点多，需要认真看完，这些理论有提升软装设计师修养的作用，请不要半途而废。

首先邢老师对软装做了概括性阐述：

软装其实是个既古老又新颖的课题关于整体环境、空间美学、陈设艺术、生活功能、材质风格、意境体验、个性偏好，甚至风水文化等多种复杂元素的创造性融合，软装的每一个区域、每一种产品都是整体环境的有机组成部分。也是在商业空间环境与居住空间环境中所有可移动的元素统称软装，也可称为软装修、软装饰。软装的元素包括家具、装饰画、陶瓷、花艺绿植、窗帘布艺、灯饰、其它装饰摆件等；软装范畴包括家庭住宅、商业空间，如酒店、会所、餐厅、酒吧、办公空间等等，只要有人类活动的室内空间都需要软装陈设。

以上是对软装的概括了解，那么色彩的运用有哪些需要注意的呢？带着这个问题，我们开始慢慢学习邢老师的色彩课程的精彩分享：

一、色彩的感情效果。

形体是具有各种表情的，色彩也具有各种表情，有引起人们各种感情的作用。因此我们有必要去巧妙地利用她的感情效果。

1、暖色和冷色 看到色彩是，有的是人感到温暖（暖色），有的是人感到寒冷（冷色）。这是有色相而产生的感觉。有些暖色如：十人能联想到货的红色最为典型，以及橘红色和过渡到黄色的色相色；有的冷色如：使人能联想到水的蓝色青绿色和过渡到蓝紫的色相色。绿和紫是中性色，以它的明度和彩度的高低，而产生冷暖表情的变化。无彩色中白冷，黑色暖，灰色为中性。

2、兴奋色和沉着色 兴奋与沉着有刺激的强弱引起，红、橙、黄色的刺激强，给人一兴奋感，因此称为兴奋色。蓝、青绿、蓝紫色的刺激弱，给人以沉静感，因此成为沉着色，但是往往彩度低时都会降低。绿和紫色是介于二者之间的中性色，是人们看时不感到疲劳的色彩。

3、华丽色与朴素色 华丽和朴素是因彩度和明度不同而具有感情的，像纯色那样彩度高的色或明度高的色，给人以华丽感。冷的具有朴素感。白、金、银色有华丽感。而黑色按使用情况有时产生华丽感，有时则产生朴素感。

4、轻色和重色 轻、重是由色彩的明度而具有感情的，明亮色感觉轻快，而暗色感觉沉重。在明度相同的情况下，彩度高的色感觉轻，彩度低的色感觉重。

5、阳色和阴色 暖色红、橙、黄为阳色、冷色青绿、蓝、蓝紫为阴色。明度高的色为阳色，明度低的色为阴色。明度和彩度均低时使人感到阴气。白色在与其他纯色一起使用时产生阳气，黑色使人感到阴气，而灰色是中性。

6、柔软色和坚硬色 柔软和坚硬是有明度和彩度而具有感情的，一般讲，明度高，彩度低的色产生柔软感，而明度低彩度高是给人坚硬感，白和黑有坚硬感，灰色具有柔软的表情。

7、色彩的联想和象征 看到红色时，人们会联想到火或血，看到蓝色是人们也许会联想到水或天空，这是人根据自己的生活经验，记忆或知识而产生的，又会因性别、年龄、民族的不同而不同、一般来讲共性的联想也是相当多的.另外，对彩色的联想社会化，变成习惯或制度的成为色彩的象征，但因民族、阶级的不同，又是具有差异的。

8、对色彩的喜好 对色彩的喜好因性别、年龄、阶层、职业、环境、地区、民族而有所不同，另外也因个人性格、趣味不同而不同，但存在这共同的倾向。

9、照明带来的色彩变化 物体的色彩有照射光的性质而产生变化，钨丝白纸灯泡照射时，人们看到物体色彩的变化。

二、配饰设计的注意点

（1）按使用要求选择的配色应与使用环境的功能要求，气氛、意境要求相适合。

（2）检查一下用怎样的色调来创造整体效果。

（3）是否尊重和注意了使用者的性格、爱好。

（4）应尽量限定色数。

（5）考虑与室内构造、样式风格的协调。

（6）参考与照明的关系，光源和照明方式会带来的色彩变化。

（7）选用装修材料时，是否注意了解材料的色彩特性。

（8）考虑与相邻房间的有机联系，在想他室移动时应考虑到人的心理适应能力。

三、关于设计心理学

设计心理学，以心理学的理论和方法手段去研究决定设计中的“人的因素”，从而引导设计成为科学化、有效化的新兴设计理论学科。其研究对象。不仅仅是消费者．还应该包括设计师。消费者和设计师都是具有主观意识和自主思维的个 体，都以不同的心理过程影响和决定设计。

四、软装饰的色彩与设计心理学之间的关系

高品质的家居软装饰，要通过空间、色彩、家具艺术、家具配饰、植物花卉等各方面来漫计规划。在这里着重讲一下软装饰中的色彩与设计心理学之间的关系。

色彩是人的视觉器官对可见光的感觉。任何一种设计都离不开色彩，当我们走进一个房间，首先映入眼帘的就是物体的色彩。暖色调有迫近感或膨胀感，让人看起来比实际面积大一些，冷色调有后退感或收缩感。康定斯基在《论艺术精神》对各物体色彩不同感受进行详细分析时说，如果画两个圆圈并分别给上黄色和蓝色，即静观片刻就可以看出，黄色圆圈周围出一个从中心向外扩散运动，而且明显向观众逼近，相比之下，蓝色周围却从观众返回自身，像一只蜗牛缩进壳一样。

(一)运用丰富的色彩更能体现你居室的个人风格和喜好．例如：

1．一般色彩效果：蓝、绿、灰色表示“安静、凉爽”：红、粉红、棕色使人感到“温暖兴奋”。明亮色调使房间显得较大．常用来装饰较小、较暗的房间；暗淡的色调使房间看上去较大、亮度降低。

2．和谐色彩：-N三种相近色调的颜色搭配，如蓝、绿或灰色，可产生精巧安静的效果．

3．侧重色彩：对大面积地方选定颜色后，可用一种比其更亮或更暗的颜色以示渲染，如用于线角处。侧重色彩用于有装饰线的小房间或公寓，更能相映成趣。

4．对比色彩：选用具有强烈对比效果的色彩，如亮对暗、暖色对冷色，可以达到生机盎然的效果。

(二)、室内软装饰一般包括卧室内的被套、床单、毛毯、枕巾、枕套和各房间的家具蒙面、地毯和壁挂等。由于软装饰物图案、色彩、式样、材料不同，房间的风格也不一样。现在我们来看看软装饰在家居生活中的具体运用。

1．通过软装饰，可以体现一个人的性格。你若是一个活泼开朗的人，可选用欢快的橙色系列，花型上可选用印花质地：你如果是一个文静内向型的人，可选用细花、鹅黄或浅粉色系列，花型上可选用高雅的织花，或者是工艺极好的绣花，在质地上最好选择柔和的丝织、棉、化纤等材料。

2．室内软装饰既能体现出四季的情调又能调节人们的情绪。不必花费许多钱财经常更换家具，也不必频繁移动家具的位置，不大的居室就能呈现出不同的面貌，给人焕然一新的感觉。春天可用亮调子的浅色，色彩可随意。夏天最好选用绿色、蓝色等冷色调的，让人一进屋就感觉凉爽，不至于心情烦躁，窗帘最好是双层的，里层薄、外层厚，既能调节光线，又能调节温度。秋天和春天同样，也可选用橙色系列、橘红系列等。到了冬天，软装配饰就发挥大作用了，你不必花许多钱重新装修．只需通过简单的饰品变换，就能使室内呈现出一派充满温情、暖意融融的新鲜感觉。别忘了窗帘、沙发套等一切装饰都要配套.3、如果有一个比较宽敞的家，可摆放几组高大、深色的组合柜。如果房子窄小，最好买一些中性色彩或浅色类的家具。这样，家里的气氛就好调节了。地毯和家具统一或者对比都行，比如室内色调以紫色为主，床上用品、帷幔挂饰、地毯，镜框颜色与之接近，配合完整、协调。奶白色家具、床头、灯罩、花边，既有装饰效果，又在紫色调中留出一些空白，层次感强烈。在设计房间整体色调时，还要考虑小的饰物，如床头的花篮、床边的绿色植物，壁画、靠垫、椅垫都应与卧室的整体气氛相呼应。

总之，家居软装饰有时候玩的也是心理战术，颜色对人们心理的影响有独特的作用。即使环境的温度没有发生变化，合理的颜色搭配也会对人的心理产生极大的作用。合理应用设计心理学，家居软装饰将使我们的生活变得更加美好!

五、色彩与民族的关系

原来中国的美学主流传统是经由一代代文人构建传承的，民间虽也有另一脉审美传承，但由于传承者多为工匠，并流传于乡野，无法形成完善的理论，所以难以进入正统美学范畴，而只能作为中国美学思想的一个边缘成了一个分支。

但1949年以后，随着工农兵占据主导地位，中国延续了几千年的文人审美被几近否定干净，而在改革开放后，西方的审美理念及范本以越来越强大的声势进入中国人的视觉后，当代中国人的审美便被彻底改造了，以致于除了尚未能摸到城市脉象的偏远山村，几乎所有人都在或多或少地以西方的审美为自己的美学标准。

色彩观是首当其冲地被改造的。

在中国经典的美学观里，色彩的塑造及搭配我们可以从历代壁画、彩塑及绘画中看到其特点，无论是汉唐的恢宏，六朝的雄浑还是宋明的婉丽，其对色彩的选择大抵受两样事情影响，一是中国本土的五行观，一是由印度和西亚等地传入的“西方美学”。

中国人将色彩设定为五种属性，即金木水火土，对应的是白绿黑红黄，中国人认为和谐的色彩搭配是色彩之间取相生关系，同时又维持色彩强度平衡，例如绿和黄的搭配是不妥的，因为这在五行上是木克土，红和白的搭配也不相宜，因为是火克金。

当然对色彩关系的把握并没有如此简单，我们祖先的智慧还不会对色彩作如此生硬而肤浅的处理，选择什么色彩用于居家、穿戴还要和本人的生辰八字、所处方位、所经的事件彼此相连。就算用红和白作例子，红在下白在上为火克金，但如果位置颠倒，则不存在这种相克的关系，而如果白色面积远大于红色，红色的火克不住白色的金，假如主人是一位八字忌金的人，反倒应在居室和着装上多用一些红色，以克制金气对人的伤害。

中国人对色彩的审美是基于中国人相信色彩与人的运势，心理及生理健康有着紧密的关联，而不是单纯的“好看”。

印度和西亚文明的传入给中国人的审美体系里注入了新鲜的元素。配合高鼻深目袒肩露臂的形象，纹饰及色彩都有了新的造型。随着中国进入唐朝，与异国文化的交流也进一步深入而广泛，但对中国影响至深的外来文明在今天都被定义为亚洲文化，所以由地理距离的切近产生的文化交流在今天看来，其核心理念并没有可观的巨大差异。

五·四运动后，欧美的生活方式及其审美渐渐进入中国新兴的买办阶层及上流社会，但那时中国一脉相承的美学体系仍然完整地存在着，并未瓦解掉，只是在这一体系之外又生出一套欧美文明下的新派审美观。

1949年后，随着传承了几千年的中国文人美学体系逐渐退出主流社会，来自中国农民及手工业者的审美由于一直未能作为正统美学代表，所以未能承担起新时期美学教育的责任，更无力使之作为一套美学标准存在下去，终于，中国的审美传统到七十年代末式微，到八十年代西方文化进入中国后，更退出了主流的舞台。

在中国长达25年的改革开放中，以古希腊和古罗马文化为文明发祥地的欧美文化或强或弱或快或慢地渗透进当代中国人的审美体系中，基于乡土文明发展至今的中国美学受到了前所未有的冲击和置换。

这种改变并不是被强迫完成的，而是伴随着渴望进步的热情被主动接纳的。

改造过后的中国当代美学便呈现出一种无从归属的迹象。

中国人的流行色的概念是伴随着服装方面的时尚而建立的。“文革”遗风使从众成为人们高社会化低自然化的一个重要标志，红裙子一流行，街上的女性从十几岁到四十几岁都穿红裙子，转年又流行黄裙子了，街上就像发的工作服一样又齐齐地变成了黄裙子。人们没有一个关于审美的独立思考，只有关于美的统一结论—穿红裙子或黄裙子，大多数只管跟着去做，并不去想这个结论是怎么得出的。

对色彩关系的认识是不同文化的显著差别。西方的宇宙观讲对立，色彩关系追求在冲突中创造价值，到了当代，受生活成本所限，中产阶层们的个性是在批量生产的工业制品中实现的，标准化的概念和营销体系的完善使得一种色彩关系可以成功地在全世界复制及传播，并为整个欧美社会的中产阶层所认同。在上个世纪的后半叶，流行趋势的发布不再只对发布地有意义，而是对各第一世界国家的时尚消费者即中产阶层都富有意义。随着追求更大经济利益成为越来越多的国家和地区的共同发展目标，这种色彩观乃至审美观像其它工业制品一样在世界范围内成为主流。

中国既往基于天人合一的宇宙观建立起来的审美观此时变得十分脆弱，原本汉族居家色彩讲究在含蓄中积淀文化厚度，更何况，色彩所要表达的不仅是审美意义还有生命意义。现在这些让位于欧美对色彩的处理方式。

由欧美人使用中国明清家具并为之配搭布艺的形式被新一代中国的中产阶层和富裕阶层广泛复制，古朴凝重的古董家具上大量使用了色彩鲜艳的织物，其内在选择是用这种对比来调和居室的形象，并且使现代色彩与传统色调形成一场不会停歇的互动。

如果说服装流行色对当代中产阶层的控制是强有力甚至是无处不在的，那么色彩对中产阶层在家居上的控制更加强悍。

中产阶层有办法摆脱这种控制，可以更自由地驾驭色彩吗？不太可能，因为对色彩的处理不仅是一个美学问题，更是一个社会问题。当代中产阶层处于激烈的社会变化中，改变是常态，任何一轮时尚的诞生都不是闲情逸致的产物，而是社会思潮及公众行为发生变革的一个风向标。中产阶层追随每一轮流行趋势都是为了不被这个社会淘汰掉，能跟上这个社会的变化意义重大，色彩只是其中一件事而已。

尽管如此，中产阶层对色彩的态度和处理方式在今天还是一个有着深远意义的话题。既然对一种色彩及其处理方式的选择是中产阶层证实自己对社会判断的一个标尺，那么选择的标准更折射出了中产阶层的人生观。

1999年以前，中产阶层刚刚浮出水面，进入地产消费市场更是小心翼翼落脚，随着1998年取消福利分房，中产们不能再指望家中任何一人还能从国家那里获得住房，无论多么不情愿，都要从自己的腰包里掏钱置业了。高级灰所传达的谨慎内敛和某种优越感以及清高投射在家中，就是既不夸张也不单纯，总之左右都不彻底。

但2000年以后，随着进入地产市场的中产阶层人士的增多，中产阶层有了形成自己品位的群众基础和经济基础，略带夸张的色彩组群和美学理念颇有一种为自己壮声势的意味，当然更重要的还是进入新千年后，整个欧美的时尚界都刮起了一股“炫”风，亮丽、醒目成了新生活的形象，中国的中产阶层们胆子也大了一些，不再讳莫如深地掩饰自己对家居消费的理想和安居后的得意。

2002年以后，由于年轻的一代，即70年代以后出生的年轻人群进入地产市场后，他们独特的文化取向，使当代中国中产阶层的色彩取向发生了转折，那些代表深刻、庄重、优雅的色彩被代表闲适，活力、自由的色彩所替代。

这些色彩的改变也标志着生活方式的改变，从原来更讲求典范，到今天的自由自在。这一点在对色彩关系的处理上尤为明显。

最初买房装修的中产阶层使用色彩是相当保守的，家中很少使用对比色，色彩都是在同一色系或互补色相中变化，即使使用对比色也有一定的规范。但现在的中产阶层，尤其是年龄在35岁以下的，色彩的关系已基本上不遵循什么经典的原则，他们想怎么用就怎么用，传统的色彩原理在他们这里自然不奏效，是他们没机会学吗？可能是一个原因，但批判我们的教育失败似乎还不能解释这个问题的全部，更核心的原因是他们成长在一个失范的社会里，曾有的规范既无从指导他们如何应对每天突如其来的变化，更无从帮助他们能成功地定向未来，他们对规范的好处一直没有享用过，于是索性随意而为，反正社会舆论已经没有兴趣评点他们的审美修养，更拿不出一套成体系的范本说服他们照此办理。

未来中产之家的色彩将依旧杂乱下去，直到这个阶层对变化丧失热情和创造力，也只有到那时，色彩才会在中产之家形成清晰的典范，但这可能要过相当长的一段时间。

六、色彩美学

先讲第一个问题，色彩，人类生活中的特殊语言。如果利用三原色作不同比例的混合和搭配，便可以配出多种多样的颜色。自然界的色彩对于我们来说是一种美感的源泉，尽管色彩本身是无生命的东西，然而当它与有认识、有情感和有意志活动的人相联系起来的时候，人们便赋予颜色以丰富的意义，色彩便成为表现人的愿望、人的理想、人的心理活动的一种符号，成为人类生活当中的一种特殊语言，这种无声的特殊语言主要具有以下三种特性。

第一，色彩具有符号象征性。生活当中当我们见到某种颜色的时候，大家就往往会引起一些联想，自然将某一种色彩与某种物体或者某种事物联系起来，人们用色彩暗示某种物体或者某种事物特征的方法，就体现了色彩所具有的符号象征性。

在远古时代，原始人认为人的血液是生命之源，因此人的血液所特有的红色便被原始人视为是生命奥秘的象征。在世界几乎各个地区都发现，旧石器时代的原始人在埋葬死者的时候，他们往死者身上涂红色的赭石粉。我国的山顶洞人在埋葬氏族死者的时候，也是常常在其身上和他的周围撒上很多红色的矿石粉，意味着血液在周身流动，虽死犹生，意在呼唤生命。那么由此可见，在这里红色所表达的生者的意念是任何语言所无法替代的。

第二，色彩具有鲜明的标记性。色彩在人类生活中，不仅能表达人的抽象的意念，而且还被用来表示人类生活环境中的具体物象，具有鲜明的标记性。由于颜色与所修饰的物体之间有着妙不可言的关系，所以当代国外的一些建筑，及环境艺术就越来越注重发挥色彩的这种标记性功能。比如说像非洲的一些城市，市政建筑大多有一个统一的色调，要么是白色，要么是蓝色，要么是黄色，它这样的话，色彩就规范化、统一化了。

比如说尼日利亚的拉各斯，整个城市建筑的色调是深蓝色，加纳首都阿克拉是白色，摩洛哥的非斯是黑色，苏丹的首都喀土穆是棕色。由于城市色调比较统一，比较一致，也很鲜明，所以来这些地区观光的游客，你向导游说明你是想去白色城市还是想去黑色城市，导游就会一下子明白了游者的意向，不必说出这个城市的名字，那么就可以了。

如果说颜色与其所代表的物体之间的关系很奥妙，那么颜色在商业中的运用则具有很大的偶然性。这种偶然性表现为某一种颜色如果一旦被某个商品所占有，就具有一种排他性。在现代生活中许多大公司都有自己的确立的企业色彩，以便在社会中确认和树立自己的企业形象，比如大家非常熟悉的可口可乐公司，可口可乐公司的企业用色就是红、白两色，从这个公司的厂房、汽车、商标乃至公司员工的服装都是红百两色，给人一种感觉就是红白二色非可口可乐公司莫属，便产生这样一种感觉。再比如说日本著名的化妆品公司，资生堂化妆品公司，经过多年的研究，给自己确立了企业颜色就是紫色，优雅的紫色。

那么在日本的商厦里，你可以看到穿着紫色服装的资生堂的员工，如果你买了资生堂化妆品，那么在瓶子上一定会贴有资生堂特有的紫色商标。那么色彩的标记性还被广泛地运用于生活的各个领域，当我们来到一个陌生的城市，色彩能够尽快地帮我们尽快地熟悉周围的环境。理发店红白条纹的柱子，邮筒、邮箱、邮递员的服装特有的绿色，以及小饭铺前颜色不同的幌子，都是一种鲜明的标记性的广告。

比如我们来到东北的某个城市，你要吃饭，到小饭铺前一看它挂的是红穗罗圈的幌子，你就知道它是汉民的饭店，如果它挂的幌子是蓝色罗圈的幌子，那你马上就想到这是回民饭铺的标志，所以这是用色彩表示的一种鲜明的标记性的广告。

色彩这种鲜明的标记性为人们的生活提供了诸多的便利，如果我们坚持实施科学的色彩管理，便能合理的运用色彩的审美属性和物质功能创造出优雅而有秩序的生活和工作环境。

第二，色彩具有明确的指意性。色彩不仅具有象征性、标记性、而且还具有明确的指意性，从古至今大家都知道，人的衣着打扮不仅是内在精神、气质、个性的显现，而且不同的颜色，不同款式的服装还能够显示出一个人的身份、地位和种族。

色彩纷呈的民族服饰就具有这种明确的指意性，比如说大家都知道，苏格兰男子喜欢穿方格呢的那种格呢短裙，苏格兰北部高地原是一个以氏族为基础的社会，每个氏族的格子呢短裙其色彩和设计多不相同，比如说有的裙子是红色做底，大红色做底，上面有深绿色条文的格子，有的氏族的裙子是以墨绿色做底，上边有浅绿色条纹的小格子。

有的格子大，有的格子小，有的艳丽，有的素雅，各种不同颜色的图案代表众多的氏族和家族。所以由此可见，色彩是人类生活中的一种特殊的语言，这种无声的语言可以说是简明的，也是一目了然的，由于它的直观性，所以它的形象异常生动，是其他语言所难以替代的。

第二个大问题，色彩美的规律及在生活中的正确运用。色彩的美是一种形式美，色彩所具有的情感表现性不仅仅局限于某一种色彩的社会属性和特定内涵上，还大量体现在色彩之间的关系上，也就是说色彩美感是以色彩关系为基础表现出来的总体的感觉，所以要发挥色彩的审美功能，关键是按照形式美的原理建立美色彩结构，恰到好处地色彩搭配才能创造出色彩美。那么构成色彩美的基本规律是什么呢？依据形式美的原则，我认为主要体现在这样几个方面，一色彩的平衡，平衡是人类生理上一种本能的需要，色彩的平衡是指人的视觉感到的一种力的平衡状态。

由色彩面积的分布及不同的明度、纯度及材料的变化所造成的一种心理平衡，它不仅有利于人的身心健康而且还有利于消除疲劳和提高工作效率。在色彩构成中，为了使不同色彩的搭配达到一种平衡的效果，需要注意的是以重色与轻色，明色与暗色及强烈的对比色进行搭配的时候，应该通过调整面积关系、变化位置关系来取得视觉上的平衡。

一个人服装的颜色过于淡雅，有时就显得缺乏生气，比如说一味的黑、一味的白，那确实是太素雅了，缺乏生气，如果点缀上一些深色的或鲜艳色的小饰物，就可以获得一种平衡感。在这儿我们可以看一个图片，大家看这是女性着装的一个例子，这个着装主要运用的是黑白配色，黑白两色小格子的上装，头上戴的帽子也是黑白两色。

单纯的用黑白两色确实显得过于素雅了，那么他就用鲜艳的饰物做了巧妙的点缀，你看她的领花还有肩部的装饰以及耳部的装饰采用鲜艳的红色小饰物，这样就在素雅当中不失活泼，穿出了一种端庄之感，活泼之感，配搭的很和谐，和巧妙，穿出了美的效果。比如说我们再看一个图片，这个着装穿得是白色的西服，但是她是用的金色的饰物，肩部还有前边戴的项饰都是金色的饰物，所以搭配起来很和谐，显得素雅而又高贵，给人一种素雅而又华贵之感，也是达到了美的效果。

另一副照片，也是白色与金色饰物相配，白色外装配上金色饰物、首饰，还有金色的项链、耳坠，都显示了出了一种装饰之美，白色进行了巧妙地点缀，所以突出了服装美的点睛之笔，它是采用的暖色调的金色来突出的。任何一种色彩面积的增大，对人的视觉与心理的影响也增大，比如说举个例子，居室里我们摆上一盆盛开的红花，显得美丽悦目，生意盎然，但是如果我们把红色的面积扩大，把整个面墙都涂成鲜艳刺目的红色，那么你肯定会觉得太刺激了，太受不了，甚至感到头昏目眩，因此色彩面积的合理布局是非常重要的。

红与绿是一对儿对比色，如果搭配得当就能引起人们最大的视觉满足，获得一种对立的平衡。比如说一池绿水当中游动着几条鲜红色的金鱼，就显得格外的闲心悦目，这是因为红色给人的那种强烈的刺激被池水深邃静穆的绿色所平衡了，再加上金鱼是在游动，金鱼游动引起人们视点的变化使人在赋有动感的紧张性当中，就感到了整体平衡的效果，从而产生了持久而强烈的美感。

平衡的表现效果是多方面的，它不仅体现在色彩之间的关系上，也体现在色彩和环境之间的关系上。拿房间的布置与装饰来说，室内配色是否和谐，是否平衡，可以造成不同的感情效果，比如生活在大都市的人们，平时生活节奏很快，而且环境很喧闹，繁忙工作了一天回来，大家都希望有一个舒适、安宁、素雅的生活环境，以调节身心更有利于休息。

所以都市的人们在装饰自己的房间的时候，通常都喜欢用比较淡雅的色调，不喜欢搞得大红大绿，色彩非常繁杂，非常花俏，所以都喜欢用非常雅致的颜色，这样有利于休息，有利于解除疲劳。用色可以根据房间的不同功能来用色，我们看上面的是卫生间的用色，它用的是黄色调统一都是用的黄色调。

所以这个黄色调就给人一种温暖的、温馨的感觉，这个色调比较统一，不繁杂。此外，底下这张图片是女性卧室的一张用色的典范，它用的是粉色调，淡粉、深粉，从床到床罩，以及到床头柜和窗帘，选择都是浓淡不同的粉色，体现了女性房间的温馨之感，这就是色调非常统一。

二，色彩的和谐，色彩拥有丰富的色相和深浅浓淡不的色阶，这些色相和色阶相互搭配组合才能形成各种不同的色彩情调，使人们享受到极其丰富的美，所以色彩美感产生于色彩搭配的和谐，即关系的恰到好处。就拿服装的颜色来说，服装的配色的确有一个美学问题，就是你搭配的是否得当，搭配的得当就能穿出优雅的美的效果，搭配不当有时候就俗不可耐，不伦不类。对服装配色问题，有一次现代女作家箫红穿一件火红的上衣，问鲁迅先生说“周先生，我的衣裳漂亮不漂亮”？鲁迅先生上下打量了一番，接着说“不大漂亮”，停了一会鲁迅先生解释说“你的裙子配的颜色不对，并不是红上衣不好看，各种颜色的服装都是好看的，红上衣要配红裙子，不然就是黑裙子，咖啡色的就不行了，这两种颜色放在一起很浑浊”。

鲁迅先生的这段话就涉及到了色彩美学的一个基本方面，即颜色的对比与和谐问题。所以在生活当中不管是居室美化还是你个人的服装配色上都有一个色彩对比的和谐问题。关于服装配色在这也举一个例子，我们看这位女性的服装穿得很漂亮，她是穿的艳红色的呢子大衣，戴是黑色的礼帽，然后系一条黑色的小纱巾。

红色很鲜艳，配上黑色的饰物就显得非常高贵，非常典雅，也显得很和谐。那么我们想如果是红色配棕色的，当然就像鲁迅先生说的两种颜色比较接近，很浑浊，就不如配黑色的效果好。红与黑搭配就非常和谐，就有美的效果。

三，色彩的对比。对比是把两种极不相同的东西并列在一起，从而产生鲜明、醒目、振奋等效果，一般来说，没有对比就很难对事物作出评判，是美是丑没有对比怎么评判呢？同样，色彩也是通过对比才会出现强烈的情感反映和美学效果。

通过以上分析可以看出，任何物体的色彩组合若能通过变化中的统一给人以整体感，并以丰富多彩的社会生活相协调就能美化社会生活振奋人的精神，给人以美的享受。愿大家能正确运用色彩美的规律，把我们的环境和我们自身装点得更美好。

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读书的好处

1、行万里路，读万卷书。

2、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

3、读书破万卷，下笔如有神。

4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文

5、少壮不努力，老大徒悲伤。

6、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿

7、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

8、读书要三到：心到、眼到、口到

9、玉不琢、不成器，人不学、不知义。

10、一日无书，百事荒废。——陈寿

11、书是人类进步的阶梯。

12、一日不读口生，一日不写手生。

13、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。——高尔基

14、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游

15、读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈——歌德

16、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。——笛卡儿

17、学习永远不晚。——高尔基

18、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；志而好学，如炳烛之光。——刘向

19、学而不思则惘，思而不学则殆。——孔子

20、读书给人以快乐、给人以光彩、给人以才干。——培根