顾城部分诗歌鉴赏

第一篇：顾城部分诗歌鉴赏

《远和近》，你，一会看我，一会看云。

我觉得，你看我时很远，你看云时很近。

这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。

这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。

——顾 城

【鉴赏一】

《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。

诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”

这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。

【鉴赏二】

《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。

【鉴赏三】

这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。

在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。

这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。

诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。

顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。

我是一个任性的孩子 也许

我是被妈妈宠坏的孩子

我任性*

我希望

每一个时刻

都像彩色*蜡笔那样美丽

我希望

能在心爱的白纸上画画

画出笨拙的自由

画下一只永远不会

流泪的眼睛

一片天空

一片属于天空的羽毛和树叶

一个淡绿的夜晚和苹果

我想画下早晨

画下露水

所能看见的微笑

画下所有最年轻的没有痛苦的爱情

她没有见过－阴－云

她的眼睛是晴空的颜色*

她永远看着我永远，看着

绝不会忽然掉过头去

我想画下遥远的风景

画下清晰的地平线和水波

画下许许多多快乐的小河

画下丘陵——

长满淡淡的茸毛

我让它们挨得很近

让它们相爱

让每一个默许

每一阵静静的春天激动

都成为一朵小花的生日

我还想画下未来

我没见过她，也不可能

但知道她很美

我画下她秋天的风衣

画下那些燃烧的烛火和枫叶

画下许多因为爱她

而熄灭的心

画下婚礼

画下一个个早早醒来的节日——

上面贴着玻璃糖纸

和北方童话的插图

我是一个任性*的孩子

我想涂去一切不幸

我想在大地上

画满窗子

让所有习惯黑暗的眼睛

都习惯光明

我想画下风

画下一架比一架更高大的山岭

画下东方民族的渴望

画下大海——

无边无际愉快的声音

最后，在纸角上

我还想画下自己

画下一只树熊

他坐在维多利亚深色*的丛林里

坐在安安静静的树枝上

发愣

他没有家

没有一颗留在远处的心

他只有，许许多多

浆果一样的梦

和很大很大的眼睛

我在希望

在想

但不知为什么

我没有领到蜡笔

没有得到一个彩色*的时刻

我只有我我的手指和创痛

只有撕碎那一张张

心爱的白纸

让它们去寻找蝴蝶

让它们从今天消失

我是一个孩子

一个被幻想妈妈宠坏的孩子

我任性*

1981年3月

这首诗在某种意义上是顾城作为“童话诗人”的代表性*自白，它展示了诗人对于天真幻境的无限迷恋。在这首诗的写作背景方面，我们很难提出一个具体的语境，我们仅知道，在１９８１年，“文革”的岁月仿佛已经离得很远，但人间的痛苦依然存在，顾城已经失业，正与谢烨陷于热恋之中，爱意和被爱使诗人对生命充满了童真的信念，仿佛世界可以由他“任性*”地加以描绘和构筑。这是一个中国知识分子人文理想得到幻觉式膨胀的年代。在思想和文学领域，人们经常谈论的是人性*的自由与解放，好像一旦获得这种解放，我们就可以企及真正的生活天堂。

正是私人的和时代的这两种浪漫主义交汇成了顾城的“童话”，“任性*”只是打开这一童话的性*格钥匙，或者只是一个非常个人化的理由，它使“童话”世界的呈现有了心理的契机。

接着是童话世界的逐层展开。一双永远不会流泪的眼睛、没有痛苦的爱情、淡绿的夜晚、快乐的小河、贴着玻璃糖纸和北方童话插图的节日„„，所有这些意象在一支虚构的画笔下涌动着，甚至，诗人还为自己构想了一个理想恋人的幻象：穿着秋天的风衣，被燃烧的烛火和枫叶所照亮，四周环绕着爱她却又得不到她的许多男人。此时，顾城与谢烨已经相识，我们不知道顾城为什么需要在一个实在的灵魂之外寻找另一个女人的幻象。也许这暗示着顾城的内在渴望已经超出了谢烨所能承担的部分。

耐人寻味的一节是诗人的自画像：像一只“树熊”，“坐在维多利亚深色*的丛林里”，这段幻象显示着诗人对自身命运的惊人的预兆力——十年以后，他真的进入树熊出没的澳洲，居住在英联邦（“维多利亚”）国家新西兰的丛林旁，并且最终在那片丛林里长眠和安息。这种先兆力在顾城的许多诗篇中都有显现，它使我们看到命运之手的严酷。

这首诗还流露出顾城的一些重要的精神特质：他作为“东方民族”个体的强烈的民族主义意识，作为流亡者的对“大海”的无限渴望，以及“涂去一切不幸”的浪漫主义立场。要理解顾城，就必须对这些精神特质给予必要的关注。

然而，尽管顾城竭力营造着天真的幻象世界，这个“任性*的孩子” 最终不能走进他自己的话语乌托邦里，经过三十七年的努力，他发现了这一切的徒劳，最后，他用锋利的斧子拆毁了自己的童话。

对于《我是一个任性*的孩子》的识读，还可以使我们了解到另一个语言事实，即顾城的诗并没有像许多人曾经攻击过的那样“朦胧”和“晦涩”，相反，它呈现出一种清新流畅的明快风格，所有的段落都以“我”为开端，展开了某种主体中心的句式，仿佛是一个孩子半梦半醒时分的自言自语。这种语言气质与顾城的童话精神是紧密融合的。

《别》 顾城 在春天，你把手帕轻挥，是让我远去，还是马上返回？ 不，什么也不是，什么也不因为，就像水中的落花，就像花上的露水„„ 只有影子懂得，只有风能体会，只有叹息惊起的彩蝶，还在心花中纷飞„„

——《顾城诗集》 美点赏读

顾城，1956年生于北京，1977年开始在报刊上发表作品，是我国新时期朦胧诗派的代表人

物之一，被誉为以一颗童心看世界的“童话诗人”。此诗写于1979年6月，发表于1980年的《星星》诗刊第3期。这是一首抒情色彩浓郁的爱情诗，主要抒写了“我”在与恋人的“别”时瞬间的怅惘情怀，借以表达穿过黑暗的时光隧道初见曙光的“一代人”的矛盾心境，也道出了现代人的一种普遍的人生感慨。

开篇以“手帕轻挥”这一象征性动作营造出一个在融融春日中情人分别的场面。春天原本是爱情萌发、生机勃勃的季节，是情侣们缠绵厮守的美好时光。就在这“杨柳弄春柔”的烟花三月，“你”和“我”却面临着令人伤怀的离别，可谓“以乐景写哀情，倍增其哀”。“手帕轻挥”这一满溢柔情的动作描绘出情人依依惜别时的黯然神伤与若有所思，它有着太多意蕴，不由引起“我”的疑虑与猜测：“是让我远去，/还是马上返回”？“远去”是意味着毅然决然放恋人去单飞追梦，还是潇洒背后独自吞咽相思之泪？“马上返回” 是对放飞爱人的暗自悔恨，还是对“我”的万般不舍与眷恋？一切尽在不言中。

“手帕轻挥”的心思无以言说，却激起了我内心深处复杂微妙的思绪与愁怀。诗人精心选择了两个独特的比喻性意象“水中的落花”和“花上的露水”，诉说情怀。落花有意，流水无情；春花含情，朝露无意。这两个意象都是无比美好而脆弱、短暂、飘忽、难以捉摸、惹人伤感的。分手是无因的，离别是无由的，仿佛一切冥冥之中自有安排。这便是不可知的命运。诗境至此，便脱出喧嚣纷繁的尘世，飞升至一个静谧、透明、单纯、和美的天国中去了，达到了生命与自然、灵魂和本体高度和谐的境界，迷惘变得明朗，感伤变得平静，失落变得无谓。人生自古聚少离多，“别”是造化的注定，是命运的安排。叩问之后终得释然。然而，“相见时难别亦难”，“心非木石岂无感”，“什么也不是，/什么也不因为”，这心平气和的自语只是“我”貌似洒脱的自我安慰罢了，洒脱的背后其实是一种无可奈何的深沉隐痛与哀怨，更进一步加重了“我”的迷惘、彷徨与忧伤。恰似一波未平、一波又起。这种落寞、孤独而怅惘的情怀别人不懂，无以对人言说，也无须言说。“只有影子懂得，/只有风能体会”，水中落花的心思只有影子懂得，花间朝露的情怀只有清风明白，有此已足矣。连用三个“只有”将诗人落寞与怅惘的“别”恨挥发得淋漓尽致。

然而，过度压抑便会有幻觉，过分感伤总想有超脱。这种落寞、孤独、惆怅的情怀，剪不断，理还乱，萦绕于心，挥之不去，终于化作一声长长的叹息，“叹息”之沉重竟惊起彩蝶纷飞。而“彩蝶”意象只不过是往日浓烈的恋情与未来模糊的憧憬在潜意识中的象征而已，对已逝的浓烈旧情的眷恋和对未来飘渺无望的希冀方是“彩蝶纷飞”的真实内涵。小诗至此，嘎然而止，挥之不去的愁绪却仍“彩蝶”般于心头萦绕往返，撞击翻飞，可谓言已尽而意未穷。此诗以朴实的语言抒写了走过荒谬、动荡年代的“一代人”一种普遍的人生感慨。“人生自古伤离别”，面对人生驿站中无处不在的“别”，诗人抒发的不仅仅是古典送别诗中纯粹的离愁别恨，而是包蕴着更丰富复杂的情怀，通过“别”时瞬间所经历的疑虑与猜测——叩问与释然——超脱与向往的情感波折，道出了对难以把握的爱情、理想与同样飘忽不定的人生与命运的独特理解与感悟。

此诗诗情含蓄，意象独特，以清新、纯净而凝炼的语言营造出一个空灵悠远、淡淡的忧伤与淡淡的憧憬相交织的动人情境。诗人以极其细腻而敏锐的触角，出色地捕捉到了“别”时瞬间心灵深处的情感变幻，以蒙太奇的手法组合，造成了意象的撞击和转换，激发读者以丰富

想象来填补大幅度跳跃而留下的空白，从而大大扩展了小诗的容量。诗的结构匀称，节奏明快，诗情跌宕，多用短句表现情思的流动，体现了诗人独特的清新纯朴的诗风。难点指津

此诗抒写别情，不同于单纯地抒发离愁别恨的传统意义上的送别诗。诗中充溢着感情的跌宕起伏，令人回味。诗人对意象的择取准确形象，善于将抽象的情思形象化、具体化。以“水中花”和“花尖露”两个比喻性意象将抒情主人公“别”时落寞与惆怅的微妙感觉具体化，真切可感。别离纵无奈，人生多坎坷，却幸有清“风”吻朝露，孤“影”伴落花。最后以“彩蝶追花”的典型意象象征着心灵对爱情、理想的追逐，画龙点睛，生动传神，将诗情推向高潮。

黑夜给了我黑色的眼睛

我却用它寻找光明

——顾城《一代人》

赏析一

《一代人》既是这一代人的自我阐释，又是这一代人不屈精神的写照。黑暗要扼杀一个人明亮的眼睛，但黑暗的扼杀并没有达到它的目的反而创造了它的对立物：黑色的眼睛。是黑暗使一代人觉醒，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。正是这坚毅的寻找，才使他们看到掩盖在生活表象之下的、使人难以接受的本质。赏析二

意大利历史哲学家维柯在 300年前干净利索地挥剑截断了诗和哲学的思维联系。然而，300 年来，诗人们却广撒物象暗示的种子，培植出一座座“象征的森林”。用对应的手段，成功地将诗和哲学统一了起来。《一代人》似乎就是一个证明，短短两句诗，在黑与光的对立统一中，潇洒地跨越了维柯手制的樊篱，抽象的哲学意蕴切实地通过表象富有魅力地呈现于世。

“黑夜给了我黑色的眼睛”，此中的两个“黑”无疑是“文眼”，颇值玩味。我们知道，“黑”其实不是色彩，所谓的色彩均是物体对各种光波反射的结果，如果不反射，便成了黑。当然，没有光的世界只能是一片漆黑。

因此，“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代象征。然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜“给”的，是黑夜阻断光明的结果。此外眼睛的黑并不象征着背弃光明，反倒是渴求光明的象征。黑色既然对光不反射也就具备了对光全盘吸收的特性，黑色的眼睛正是这种随时准备吸收光明的“一代人”的眼睛。

换一个角度看，黑色的眼睛也凝聚着批判精神，它以黑对黑，对黑夜的庞大淫威报以深沉的否定。相对色彩缤纷的光明世界来说，黑色是一个终极，它与光明构成了对立。然而物极必反，从黑夜中叛逆出来的黑色眼睛，对于光明的接受力是绝对超过任何色彩的眼睛的，也就是说：由特定的黑色时代中走来的“一代人”，他们伟大的觉醒是其他“无缘”于“黑夜”的人们所难以企及的。

短短的两句诗，冠以一个博大的题目，揭示一个庞大的主题，在对立统一中，充分显示了象征的魅力。从作者的生活历程看，诗中的黑夜似乎是“十年浩劫”，“一代人”当然是指在这个特定历史阶段中成长起来的当代中国人。然而，诗毕竟不是历史，诗的容量常能凭借艺术的魔力而无限扩大。如果超越时空的话，我们便很容易在屈原、杜甫、鲁迅等等不同时代的人物身上，看到“一代人”的形象，他们都在“黑夜”中生存，他们都具有特别敏锐的

“黑色的眼睛”。

《一代人》干脆的语言，执着的追求意向同样显示了一种性格，可以说，这也是一首“性格诗”。它汇集了思维与表现、形式和内容、标题与诗体之间在大小、深浅、形象抽象等方面的一系列矛盾，最终熔入１８个字中，深沉而潇洒地突出了当代人的精神意象。果然引爆了同代人的情感！《一代人》真是一枚神奇的“雷管”。赏析三

这首只有两行的小诗，1980年在《星星》第3期发表后震动了整个诗坛，不管是对顾城的诗抱肯定或是抱否定态度的人，对这首诗却是一致的称赞。

在审美原则上是全新的。它避开了情感的直抒，弃置了景象的实叙，它没有着意建构完整的意境，只是用意想、用隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出一束白光。整首诗，宛如一幅有立体感的版画。

“黑夜”与“光明”形成暗色与亮色的鲜明反差，“黑色的眼睛”是经过变形的意想，渗透出强烈的感情色彩。这种艺术表现触发了读者的想象，于是，在想象的屏幕上出现了那个令人窒息的年代，那在荒谬现实中扭曲着成长起来的年轻一代，那埋藏在心底的潜能所爆发出的顽强求索的精神.„„。这是整整“一代人”的雕像。

“黑夜－眼睛－光明”一个简单的意向群构成了一个开放时空——历史转折关头特有的社会景象和人的心理结构。有限中表现出无限，单纯中包孕着深厚，这是诗的特有规律。新诗潮的先行者在追寻人性复归的同时，也在追寻诗向本体的复归。

这首小诗体现了一种现代美的风格。它打破了传统的和谐构图，以不和谐的意象组合造成触目惊心的艺术效果，迫使人对历史进行反思。

小巷

又弯又长

没有门

没有窗

我拿把旧钥匙

敲着厚厚的墙

顾城《小巷》赏析

诗题是“小巷”，由此，我们不妨做这样的猜测：这条深深弯进诗人生命里的小巷，肯定发生过什么。对于一贯唯美的顾城来说，小巷里发生的，肯定是一个美丽而伤感的故事。正是这个故事，致使诗人，多年后，还魂牵梦绕，难以忘怀。

然而，这是一条“没有门/没有窗”的小巷。

有门，诗人可以用钥匙打开。有窗，诗人可以破窗而入。但是，随着时光的流失，这些对于诗人来说，已经是不可能的了。绝望的情绪，首次流露。

但是，诗人并没有死心，仍然在绝望中抱有一丝渴望。于是，“拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”。本来，用钥匙敲墙，就有驴唇不对马嘴之嫌，何况还是一把“旧钥匙”呢？短短两行，就将诗人伤感绝望的情绪推向极至，不愧为大家之作。

顾城多短诗，但大多小诗不小：灵气，节制，层次感强，张力十足。《小巷》同样体现了他的这一艺术特色。

《山影》 山影里 现出远古的武士 挽着骏马 路在周围消失 他变成了浮雕 变成纷纭的故事 今天像恶魔 明天又是天使

这是首压轴诗，诗文的重点是最后那两句。“今天像恶魔，明天又是天使”这是刻画了作者本人内心的一种纠结，也是作者双重人格的一种体现。人都是这样具备“意识与下意识”这样两种状态的。

所以这首诗基本是描述人性的，尤其是像顾城这样的极端童话诗人，其人格分裂情况更为严重。

《微微的希望》

我和无数

不能孵化的卵石

垒在一起

蓝色的河溪爬来

把我们吞没

又悄悄吐出

没有别的 只希望草能够延长

它的影子

诗人把自己比作一个不能孵化的卵石，是对现实的一种无奈，然而，我们在绝望里不抱希望的时候，总有些微微的希望来冲淡绝望的呈色。河水给了卵石些许的温柔，可谁又不想去留住这偶而的希望，所有的卵石被希望浸湿，河水退去的时候，并不愿它离开。这里的草暗指的是就是那微微的希望，当希望来而又去的时候，多想拽住她的影子，给剩下的孤单一点点怀念。

《雨行》 云, 灰灰的 再也洗不干净 我们打开雨伞 索性涂黑了天空 在缓缓飘动的夜里 有两对双星 似乎没有定轨 只是时远时近……

首先这首诗采用了象征的手法，灰色的云带有厌恶的情绪，大概是指**年代的政治氛围吧，这首诗名为雨行，正是要表达在十年**的政治风雨中的一些感受，接下来作者所要表现的是对当时的现实感到绝望和厌恶，所以才会写到“我们打开雨伞，索性涂黑了天空”这样的诗句。

如果第一小节是写当时的社会环境，那么第二小节就是写诗人的个人命运。“似乎没有定轨”给人一种漂泊无意的印象，表的了诗人不知何去何从的迷茫。

泡影

两个自由的小泡，从梦海深处升起„„

朦朦胧胧的银雾，在微风中散去。

我像孩子一样，紧拉住渐渐模糊的你。

徒劳地要把泡影 带回现实的陆地。

Bubbles

Two tiny, free bubbles Rise from the depths of a sea of dreams…

A vague haze, a slivery mist Lifts in a soft breeze.Like a little child I cling to you, as you fade away.Vainly trying to drag a bubble Back to the land of reality.《感觉》

天是灰色的 路是灰色的 楼是灰色的 雨是灰色的 在一片死灰中

走过两个孩子

一个鲜红

一个淡绿

感觉是如此重要，对于诗的受者（即读者），如别林斯基所说的：“诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。”对于诗的与者（即诗人），则如艾青所说的：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种'完成'的艺术。”由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现“完成”阶段。

顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个习惯的成见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。一种意念，一种感受（包括感觉），一种情愫，一种趣味，都可以单.独.织就诗。正如朱自清所说的：“一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗。”为此他强调指出：“发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。”顾城童年时代被十年**的风雨赶出文化的伊甸园，放逐到农村，与白云、沙滩、野花为伴。大自然的云光水声，洗净了他的感觉能力，一旦发而为诗，往往给人耳目一新的感觉。顾城的这首小诗，是将感觉语词化的结晶。

诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：

一个鲜红

一个淡绿诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景！平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的“主要特征”变成诗人的“第一印象”，使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位；并且把“事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象”，这正是诗人必须持有的“独特的感觉”。顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。

世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间“雨是灰色的”更是诗人的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派音乐大师德彪西所说：“我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题”，但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗？

读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗？即便是“走过两个孩子”这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗！顾城是以童心为诗的生命的呵！诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰蒙蒙的天地间，“鲜红”的孩子和“淡绿”的孩子给世界带来了希望。

《弧线》 鸟儿在疾风中 迅速转向

少年去捡拾

一枚分币

葡萄藤因幻想 而延伸的触丝

海浪因退缩 而耸起的背脊

这首诗的题目便是弧线。弧线的名词解释便是圆周或曲线上任意的一段。由此，在读顾城这首的时候，不由会想象到诗人用他的笔在空白的空间中画下了一段段弧线。

鸟儿在空中的转向，弧线如同急转的痕迹，是带着坚毅的柔美。少年因捡拾而弯曲的背，就有点像佝偻的弧度。葡萄藤的便是一种带着喜悦的性感曲线，让人联想到想到美好事物脸带微笑的那种弧度。其实诗人为我们刻画的弧度，有自然的，也有非自然。就像诗人本身的际遇一般，一般是现实的，一般又是幻想的。我们不凡可以在诗中可以看见诗中的两个对比。飞鸟这种自然中生命自然翱翔的迹象与人类这种可以改造自然的坚硬形象。这里面，既有诗人对自由生命本质的赞颂，也有对人性被当代物质文化扭曲的讽刺。同时便是葡萄藤与海浪的对比。这是一种柔性的对比。葡萄藤孕育生命的幻想无疑是一种怀孕的女人嘴角带着的那一抹神秘微笑。而海浪因退缩而耸起的背脊，却是一种对冲破自由的的弧线。透过这种的对比，我们可以知道，诗人不仅仅是在描写这些自然与人类的弧线，为我们刻画出四种不同而又有相同之处的弧线。但是，这其中自然还是包含着诗人自身感情的弧线刻画。我觉得海浪因退缩而耸起的背脊，似乎带着诗人对自己的自喻。我们知道海浪是天下最柔弱安静的喻体，但是风暴来临它又变得残忍而刚烈。这是一种极端的混合物，正像顾城自己一样。他也是这样一种有着诗人单纯的心和被社会现实所包围的触感的混合物。也许。顾城也是多么想自己是如同海浪一样。当被迫退缩的时候，也是一种带着骄傲而耸起自己坚硬的背脊来

宣誓自己的用不放弃。也许，这也是顾城对一种人性的期盼。他期盼当人类面对困苦而退缩的时候，也应该是带着不屈服的精神而挺起自己的背脊的。

同时，在诗中读者都会被诗人描写“少年捡拾一枚分币”这样的情景所吸引。我们会不禁想到，这是一种对物质文化的反讽。其实，少年本是弯下腰去是没有错的。而且当一个心怀感恩的少年若是心里想象这要把这枚分币交给警察叔叔的话，那么这样一个场景可能是一种另类的美。可见诗人讽刺的是少年后面所暗藏的那种恐怖的文化。那种被物质文化充斥，让人向金钱低头的文化。这样一种文化，对于能够幻想世界是完美乌托邦的诗人来说，无疑是巨大的讽刺。能够写出这样诗歌的诗人，他的心事感怀天下的。可是当一个诗人用不属于世界上任何一种规矩的视角的时候，他内心所感怀的天地无疑是被更加的细化了。因此，当诗人写少年的时候，可以想象，我们身边不正是又无数这样的少年被一种文化一种思想驱使着弯下了要去。人类弯腰，要么是极其的恭敬，要么就是极其的卑微。但在诗人笔下，这样的弯腰无疑是许多人的写照，许多对分币所折射的金钱文化的刻画。

顾城，无疑是个有才华够思想的诗人。《弧线》无疑在创作中也直接采用白描的手法来展示最真实的弧线。这样一种手法的写法，大有让人感到大道无形的感觉，让人感觉这弧线幻化出诗人无数念头的思想线条。让我们于此时此刻细细品味。

《规避》 穿过肃立的岩石 我 走向海岸 “你说吧

我懂全世界的语言” 海笑了 给我看 会游泳的鸟 会飞的鱼 会唱歌的沙滩 对那永恒的质疑 却不发一言

《案件》

黑夜 象一群又一群 蒙面人 悄悄走近然后走开 我失去了梦

口袋里只剩下最小的分币 “我被劫了” 我对太阳说 太阳去追赶黑夜 又被另一群黑夜 所追赶

《在夕光里》 ——顾城

在夕光里，你把嘴紧紧抿起：

“只有一刻钟了！”

就是说，现在上演悲剧。

“要相隔十年、百年！”

“要相距千里、万里！”

忽然你顽皮地一笑，暴露了真实的年纪。

“话忘了一句。”

“嗯，肯定忘了一句。”

我们始终没有想出，太阳却已悄悄安息。

赏析：

这首诗是写一个分别的戏剧性场面。富有孩子气的“我”和“你”，都带有一种快活的玩笑心理，来努力扮演人们习惯的感人角色。他们不断用夸张的话语，来加深悲剧感，但不很成功。

这里主要表现一种对习惯又好奇又不敬的儿童心理；“顽皮时一笑”就使神圣而古老的浪漫派情感，黯然失色。

眨 眼

顾城

在那错误的年代里，我产生了这样的“错觉”。我坚信，我目不转睛。彩虹，在喷泉中游动，温柔地顾盼行人，我一眨眼——

就变成了一团蛇影。时钟，在教堂里栖息，沉静地嗑着时辰，我一眨眼——

就变成了一口深井。红花，在银幕上绽开，兴奋地迎接春风，我一眨眼——

就变成了一片血腥。为了坚信，我双目圆睁。

在“眨眼”间，“彩虹”变成“蛇影”，“时钟”变成“深井”，“红花”变成“血腥”，这是一种错觉，是人在特定的环境中，特定心理所产生的超常感觉，这种感觉往往通向更高层次的真实。顾城说过：“我所感觉的世界，在艺术范围内，要比物质的表象更真实。”“蛇影”、“深井”、“血腥”，是带有荒诞意味的意象，是心灵受到戕害发生倾斜后对客观物象所

产生的错觉。尽管诗中隐去了心灵上的暗影，但仍能从审美意象的误差中，发现那潜藏在意象背后的“黑色的眼睛”。

开头和结尾两个“坚信”遥相呼应，造成了戏剧性效果：从“坚信”出发，看到的却是严重的变态，这意味着什么呢？诗前的“小序”作了回答。

写错觉、幻觉、潜意识，是朦胧诗作者的一种探索，顾城擅长捕捉瞬间产生的错觉，并用色彩鲜明的意象使其凝形，用最经济的文字将读者引入用错觉构成的意境之中。诗的“以少总多”的本质，诗的言外无穷之意，皆在此呈现。

（《朦胧诗·新生代诗百首点评》，南开大学出版社，105页。）赏析二 戴达

错觉是人在刺激物直接作用下所产生的时间、距离、方位等不准确的知觉，在一定条件下是不会消失的。这种心理现象，经常被用于审美过程和艺术创作中。以错觉入诗，竟成佳句，古已有之。这首诗写的是一种“错觉”。一种眨眼之间产生的“错觉”。诗人将“错觉”写入诗中，他抒发的是一种心理的真实情绪，真实，真实得可以使人摸得着的感受。与通常描写审美过程的错觉的诗的不同之处是，顾城是意识到这是一种“错觉”而故意为之的，并且将它凝固在诗行中：诗除了直截了当地点明作者写的就是“错觉”，还在开头和结尾重复地呼喊着：“坚信”！遥相呼应，有意造成一种戏剧性的效果，从“坚信”出发，“怒目圆睁”，可是“眨眼”之间，看到的却是严重的变态。诗人这样写无疑为的是强化“错觉”。诗人带着理性的思索楔入“错觉”之中，他是借助“错觉”驱使读者进入他的思考的领地，一起去思索这种“错觉”产生的原因。对这种原因，诗人实际上已经作了回答：那是一个“错误的年代”，这种表明是过于直露了，但也可理解为诗人对那个“错误的年代”的愤慨，以致这愤慨之情情不自禁地溢于言表。

诗人写“错觉”只不过是表明那个错误年代的错误，所以很难避免不囿于理念，好在他选择的形象很得体，因此人们信服诗人笔下的“错觉”：彩虹-蛇影，时钟-深井，红花-血腥；两两相比，由前一个感觉跳到后一个感觉，并不显得突兀，两者之间或在形状，或在色彩，或在质感上都有某种相似之处，所以这种“错觉”容易被读者接受；它的成功之处还在于，和它们各各所对应的物体相比，“蛇影”、“深井”、“血腥”给人一种怵目惊心的感觉，人们从中可以清晰地看到那个错误的年代在诗人心灵上投下的阴影。

门 前

顾 城

我多么希望，有一个门口

早晨，阳光照在草上

我们站着

扶着自己的门扇

门很低，但太阳是明亮的 草在结它的种子

风在摇它的叶子

我们站着，不说话

就十分美好

有门，不用开开

是我们的，就十分美好

早晨，黑夜还要流浪

我们把六弦琴交给他

我们不走了，我们需要

土地，需要永不毁灭的土地

我们要乘着它

度过一生

土地是粗糙的，有时狭隘

然而，它有历史

有一份天空，一份月亮

一份露水和早晨

我们爱土地

我们站着，用木鞋挖着

泥土，门也晒热了

我们轻轻*着

十分美好

墙后的草

不会再长大了

它只用指尖，触了触阳光

选自《八十年代诗选》，上海文艺出版社１９９０年版

《门前》是一首童心外溢的诗，写于１９８２年８月，词句平淡明白，以儿童般的遐想完成节律与意境上的天然纯真。

然而，这毕竟是一篇成年人的童话，它不是把美好寄托在遥远的地方，它也不敢如孩子般坚定不移地幻想着未来，而是把希望放在一个“门口”、一个“早晨”。这个狭小的地域“门口”，这段短暂的时光“早晨”，在我们看来，似乎并不象征着童年，并不象征着蓬勃的生机，而只是带着这样的一种童年的幻想在漫长的纷繁生活中，随时可以出现的短暂的“美好”。

顾城是从“文革”中泅游过来的诗人，他如同从沼泽中起来的麋鹿一般，不会为遍地鲜花的大地所迷醉。因而他对存身的时空不敢有丝毫的慷慨，而是将经过的人生的每一个瞬间都抓住细细地咀嚼一番。

我们看到：“门很低，但太阳是明亮的”；我们看到：“草在结它的种子／风在摇它的叶子／我们站着，不说话／就十分美好”。诗人给了我们一个狭狭的场景，一段短短的时间，一种几乎是静止的运动。他嚼得这样细，这样有滋有味。他在这几行恬静的笔触中向我们展现了什么呢？展现了饱尝甜酸苦辣的童心未泯的成年人，对生命中偶尔呈现的短暂美好的极其珍惜。

片刻的美好时光，也许要用几十年的等待和挣扎来换取，头脑清醒的人决不会天真地去崇拜未来。一旦拥有，就要好好把握，也许，这一瞬间的美好在生命中只有一次。因而诗人写道：“有门，不用开开／是我们的，就十分美好”；因而诗人说：“早晨，黑夜还要流浪／我们把六弦琴给他／我们不走了，我们需要／土地，需要永不毁灭的土地／我们要乘着它／度过一生”。诗中以对失去美好的恐惧来拒绝时空的扩展，这是用心的首饰盒收藏了人生中点点滴滴的美好。我们大概不会再去指责这几行诗中，透出的保守和消极吧，我们不难理解，“有门不用开开”、“把六弦琴给他”并非是对生活的叛逆，而是对美好的至爱与依恋。对于土地，诗人却用一个“乘”字，读者会自然联想到阿拉伯童话世界中那一张飘越天空的神奇地毯。

所有的诗人，都是具有儿童情结的，因而一旦那种童年的梦想在现实中被我们的灵魂所感知，也许便会成为永恒。

《门前》的结尾三节，似乎就是在这种时空大与小、长与短的辩证统一中，完成了美的大圆满。“土地”“它有历史”，有时“是粗糙的”，“有时”是“狭隘”的，然而“我们热爱土地”。因为它在这个瞬间是这么美好，“有一份天空，一份月亮／一份露水和早晨”：“泥土，门也晒热了／我们轻轻*着”。尽管门前的土地连结着无限广阔的时空，但是在这个小小的特定的时空中，它呈现了诗人心中完整的美，它便“十分美好”，它就是全宇宙了。

是的，“墙后的草”还用“再长大”吗？当“它只用指尖，触了触阳光”的一瞬间，不正是整个生命历程的完美体现吗？

《门前》的确是一首“童话诗”，它轻轻地抹去了遥远未来的光环，只是在心和景交接的一刹那，向我们展现了全部的美好。

顾城《生命幻想曲》 解读

把我的幻影和梦

放在狭长的贝壳里

柳枝编成的船篷

还旋绕着夏蝉的长鸣

拉紧桅绳

风吹起晨雾的帆

我开航了

没有目的

在蓝天中荡漾

让阳光的瀑布

洗黑我的皮肤

太阳是我的纤夫

它拉着我

用强光的绳索

一步步

走完十二小时的路途

我被风推着

向东向西

太阳消失在暮色里

黑夜来了

我驶进银河的港湾

几千个星星对我看着

我抛下了

新月－－－黄金的锚

天微明

海洋挤满阴云的冰山

碰击着

“轰隆隆”－－－雷鸣电闪

我到那里去呵

宇宙是这样的无边

用金黄的麦秸

织成摇篮

把我的灵感和心

放在里边

装好纽扣的车轮

让时间拖着

去问候世界

车轮滚过

百里香和野菊的草间

蟋蟀欢迎我

抖动着琴弦

我把希望溶进花香

黑夜象山谷

白昼象峰巅

睡吧

合上双眼

世界就与我无关

时间的马

累倒了

黄尾的太平鸟

在我的车中做窝

我仍然要徒步走遍世界－－

沙漠、森林和偏僻的角落

太阳烘着地球

象烤一块面包

我行走着

赤着双脚

我把我的足迹

象图章印遍大地

世界也就溶进了

我的生命

我要唱

一支人类的歌曲

千百年后

在宇宙中共鸣

——顾城《生命幻想曲》

我觉得要理解顾城这首诗，首先得了解顾城的诗感受世界的方式。顾城是一个热爱自然的人。在他的诗中，大自然充满了神奇，是那样美丽。这种美丽是纯朴的，也是华丽的。之所以说它纯朴，是因为它是一种古老的神话式的审美方式的结果；而说它华丽，是因为我们习惯于僵化的概念化的话语方式，早已经与这种纯朴相隔离。

顾城的《生命幻想曲》充满了新奇的想象。这些想象都有一个共同点，即都是将个体生命融入自然的结果。于是，“我”才能“把我的幻影和梦/放在狭长的贝壳里”，才

能让太阳当我的纤夫，才能“抛下了新月——黄金的锚”，才能“用金黄的麦秸/织成摇篮/把我的灵感和心/放在里边”......这一系列的天才的想象让我们觉得我们不是站在世界的另一端，去审视这个世界；而是将生命融入其中，整个世界即是我的情感世界，它是温情脉脉的。当我们身在一个异化的世界中，身为整个社会大机器的一个零件，不得不像冷漠的机械一样在理性的框架内生活的时候，诗歌可能是我们通向温情的唯一的窗口。

顾城的《生命幻想曲》还是年仅十五岁的诗人对人生和命运的思考。顾城是一个忠实于理想的诗人。因此，他的诗中总是闪耀着理想主义的光辉。《生命幻想曲》的前三节是诗人对一种理想的自由的生命境界的肯定和期许。“没有目的/在蓝天中荡漾/让阳光的瀑布/洗黑我的皮肤”这样的生活是多么逍遥自适！从这句诗中我们可以看到一种庄子式的逍遥的人生观。第三节是诗人对时光的思考。在时光面前，我们总是身不由己，被“强光的绳索”拉着，“走完十二小时的路途”。我们的生命是被动的，“被风推着/向东向西”。“太阳消失在暮色里”这一句真好。对命运的不可抗拒的力量的感慨，全部浓缩在这一句喟叹中了。诗歌的好处就在于不明说，但是却真实地感受到了。诗歌是通过什么获得这一神奇的效果的呢？是意象。意象凭什么具有这种魅力呢？我想正是人的心灵与物象的契合。

第四节“黑夜来了/我驶进银河的港湾”。“我”看到的是什么呢？“几千个星星对我看着”，“海洋挤满阴云的冰山/碰击着/“轰隆隆”——雷鸣电闪”。当“抛下了新月——黄金的锚”的时候，我再次发出了对命运的询问：“我到那里去呵/宇宙是这样的无边。”是呀，自然是这样广阔，而人却如此渺小。以我有限的生命怎么能够去寻索无限的自然之秘呢？

诗人的回答是这样的：“我把希望溶进花香/黑夜象山谷/白昼象峰巅/睡吧,合上双眼/世界就与我无关”。生命是有限的，命运中不可避免山谷和峰巅，起落都是平常事。而“我把希望溶进花香”，生命终将逝去又怎么样？我已经领略了自然和人生之美。这就足够了。因此，即使“时间的马/累倒了”，“黄尾的太平鸟/在我的车中做窝”，生命即将走到尽头，“我仍然要徒步走遍世界－－/沙漠、森林和偏僻的角落”。

“太阳烘着地球/象烤一块面包”。真是天才的想象力！“我行走着/赤着双脚/我把我的足迹/象图章印遍大地/世界也就溶进了/我的生命。是呀，生命就是一个行走的过程。“我”的足迹所到之处都融入了我的生命。生命的意义或许就在这行走中去体验、去见证吧。

诗人的抱负是“我要唱/一支人类的歌曲/千百年后/在宇宙中共鸣”。或许，他已经实现了

1971年夏天，年仅15岁的顾城用手指在沙地上写下了这首《生命幻想曲》。数年之后，它发表在北京一家叫《蒲公英》的文艺小报上，人们为之惊艳，几万份报纸被抢购一空。当时，依然还很年轻的顾城一口气买下一百份《蒲公英》，捧着它们在大街上高兴地奔跑。

诚如标题所揭示的，这是一首与生命有关的幻想曲——诗人通过幻想的旅程去寻找生命的意义。全诗分为两个部分。第一部分里，诗人幻想着以贝壳作船、晨雾作帆，在蓝天中荡漾。因为没有目的，所以被太阳用“强光的绳索”拉着，被风推着“向东向西”。一天一夜过去了，“我”还是感到迷茫，不知去往何方，因为“宇宙是这样的无边”——此时的天空（诗人比喻为海洋）已经“挤满阴云”，并且“雷鸣电闪”，这暗示了“我”寻找的失败以及“我”内心的失落与彷徨。

在第二部分里，作者在幻想中重新出发。这次，“我”以摇篮为车、时间为马，带上“灵

感和心”——这与第一部分里的“幻影和梦”不同。这表示，“我”决定用自己的心灵和感觉去寻找。在这次旅行中，“我”接触到了一个更为微观与美好的世界——百里香和野菊散发着芳香，蟋蟀抖动着琴弦。“我”确信自己选择了一个正确的方向，心生希望，但世界依然是如此的广阔，而且变幻莫测——“黑夜像山谷/白昼像峰巅”。为了不受干扰，“我”决定“合上双眼”，完全忠实于自己内心的感觉。接下来，“我”继续执著地寻找，即使时间的马累倒，太平鸟降临（暗指生命停止），仍要“徒步走遍世界”。可是，生命既已停止，为何还能把足迹印遍大地？这便是“我”要寻找的生命的意义，“我”要让自己生命的价值比生命本身留存得更为久远——我要唱/一支人类的歌曲/千百年后/在宇宙中共鸣”。

在第二次寻找中，诗人意识到，艺术才是实现自己人生价值的唯一途径。顾城的父亲也是一位诗人。受父亲的影响，顾城从小就热爱诗歌创作。1969年，顾城一家被下放到山东东北部一个荒凉的村落，顾城的少年生活就从这里开始了。对此，顾城后来在《少年时代的阳光》一文中写道：“生存需要温度。我的使命，是在毫无遮拦的荒滩上寻找柴草。北方的土地是巨大的，天空也惊人的宏伟。这种伟大的压力，常常迫使我呆立很久，去想一些古怪的诗句。我常常默念着，飞快地跑回家，好像怕什么珍贵的种子被风吹走。那时，我最大的愉快，就是在擦亮的油灯下，记下心中的世界。”

《摄》 阳光 在天上一闪 又被乌云埋掩 暴雨冲洗着 我灵魂的底片

《结束》 一瞬间—— 崩坍停止了

江边高垒着巨人的头颅 带孝的帆船 缓缓走过 展开了暗黄的尸布 多少秀美的绿树 被痛哭扭弯了身躯 在把勇士哭抚 残缺的月亮 被上帝藏进浓雾

一切已经结束

《雨后》 雨后 一片水的平原 一片沉寂

千百种虫翅不再振响 在马齿苋 肿痛的土地上 水虱追逐着颤动的波 花瓣、润红、淡蓝 苦苦地恋着断枝

浮沫在倒卖偷来的颜色…… 远远的小柳树 被粘住了头发 它第一次看见自己 为什么不快乐

《我是一座小城》 我的心，是一座城，一座最小的城。没有杂乱的市场，没有众多的居民，冷冷清清，冷冷清清。只有一片落叶，只有一簇花丛，还偷偷掩藏着—— 儿时的深情„„ 我的梦，是一座城，一座最小的城。没有森严的殿堂，没有神圣的坟陵，安安静静，安安静静。只有一团薄雾，只有一阵微风，还悄悄依恋着—— 童年的纯真„„ 啊，我是一座小城，一座最小的城，只能住一个人，只能住一个人，我的梦中人，我的心上人，我的爱人啊—— 为什么不来临？ 为什么不来临？

在诗中，了了数语，就将脆弱的灵魂轻松展现。我的心／是一座城／一座最小的城 顾城如是说。我们的心，又何尝不是呢？ 顾城看似幼稚直白的诗歌文本与耐人寻味的诗歌主题之间所形成的张力，正是顾城诗歌的特点所在，魅力所在。

在《小城》这首诗中，我们可以很容易读出诗人那种若隐若现的心灵孤独和忧伤，出于对理想的追寻热爱，对现实的不满，诗人的心像一座远离都市喧嚣的山城，既“不森严”，也“不神圣”，像一片绿叶那么质扑，像一簇映山红那么轻盈，象一团薄雾那么轻盈，诗人纯真的心，寂寞的慌，孤独的魂，于是无论白天夜晚，无论醒来还是在梦中，他都在热切的等待“心上人”“梦中人”“爱人”的到来。读他的诗是一种人生的探求，灵魂的解析。每一次读顾城的诗，都有不同的感受。读他的诗，我们一直感到我们面对着是一个永远长不大的孩子：时而睁着圆乎乎的大眼睛，巴眨巴眨的，时而托着下巴，稍作沉思状，时而扳着指头，把着指甲，喃喃自语„„那些由童贞引发的情思、意念、幻想、体验总是带着谦卑、天真、好奇的光彩。

顾城呼唤了一代人用黑眼睛寻找光明，他自己最后还是走进了黑暗，这难道是诗人的宿命？令人叹息......是个世界造就了诗人，还是这个世界扼杀了诗人？我们的心灵需要感动，我们的生活需要好诗，为那些早早离开我们的诗人祝福，愿生命停止、灵魂在前进的人，如秋叶般静美...《奠》 我把你的誓言 把爱

刻在蜡烛上 看它怎样 被泪水淹没 被心火烧完 看那最后一念

怎样灭绝 怎样被风吹散

整首诗安详、平静，仿佛一个看透世事的老人在喃喃低语，然而这更像无情的谶语，揭示出了诗人内心的厌倦以及因厌倦而招致的结果。2003年1月，在一篇关于张枣的诗歌印象的文章中，再次提起了《墓床》：“读张枣的诗歌总是情不自禁地想起顾城，那个绝代天才，他对文字有着天生的敏感，他的诗就像用手指轻拂丝绸，总能让你产生一种难以言说的舒适，即使他的本意是要表现并不‘舒适’的诗意，最典型的代表是八行短诗《墓床》„„”把最不舒适的诗意用最舒适的语言表达出来，当代诗坛，除了顾城，还有几人能够做到？

《墓床》无疑首先是以其文学价值而存在的，但因为字里行间隐约可见的作者心路历程以及作者的最终结局，它足以成为研究者的重点关注对象，即它兼具了文学和文学史的价值。

诗人最后的诗歌作品有一篇是可以当作遗言来看的，这就是《墓床》：

“我知道永逝降临，并不悲伤/松林中安放着我的愿望/下边有海，远看像水池/一点点跟我的是下午的阳光//人世已尽，人世很长/我在中间应当休息/走过的人说树枝低了/走过的人说树枝在长。”

死亡在诗人看来已经不是痛苦而悲哀的事情，只是行走疲惫后舒适的休息，心里充满着渴望与期待，而人世呢“走过的人说树枝低了/走过的人说树枝在长”仍然是些说三道四苟且偷生的无聊人，他们把诗人的死当成饭后的谈资，如此麻木如此冷酷，这样无奈的人生诗人已经疲倦，他渴望宁静与长久的睡眠。

雪人

顾城

在你的门前 我堆起一个雪人 代表笨拙的我，把你久等。

你拿出一块棒糖，一颗甜甜的心，埋进雪里，说这样就会高兴。

雪人没有笑，一直没作声。直到春天的骄阳，把它溶化干净„„

人在哪呢？ 心在哪呢？ 小小的泪潭边

只有蜜蜂

——选自《顾城新诗自选集》

[赏析] 最后两句是点睛之笔，含蓄地表达了“甜甜的心”还在的意思。托物言志，很含蓄，有蕴

藉之美。全诗笼罩着童话般的氛围，让我们看到，大诗人也会以清纯的笔调来抒写美丽的青春。诗

并不是写得越晦涩越好。

《绿地之舞》 绿地上、转动着，恍惚的小风车，白粉蝶像一片旋涡，你在旋转中飘落，你在旋转中飘落…… 草尖上，抖动着 斜斜的细影子，金花蕾把弦儿轻拨，我在颤音中沉没，我在颤音中沉没…… 呵，那触心的微芳，呵，那春海的余波，请你笑吧，让我哭吧，为到来的生活！为到来的生活！

给我的尊师安徒生

安徒生和作者本人都曾当过笨拙的木匠。

（一）你推动木刨，象驾驶着独木舟，在那平滑的海上，缓缓漂流„„

刨花象浪花散开，消逝在海天尽头；

木纹象波动的诗行，带来岁月的问候。

没有旗帜，没有金银、彩绸，但全世界的帝王，也不会比你富有。

你运载着一个天国，运载着花和梦的气球，所有纯美的童心，都是你的港口。

（二）金色*的流沙

湮没了你的童话

连同我——

无知的微笑和眼泪

我相信

那一切都是种子

只有经过埋葬

才有生机

当我回来的时候

眉发已雪白

沙漠却成了

一个碧绿的世界

我愿在这里安歇

在花朵和露水中间

我将重新找到

儿时丢失的情感

顾城从少年时代就喜欢读安徒生童话，他说：“当我打开安徒生童话，浅浅的脑海里就充满光辉。我向它走去，我渐渐透明，抛掉了身后的暗影。只有路，自由的路。”

一个是丹麦的童话作者，一个是中国的“童话诗人”；然而，在对艺术美的追求上，在对人生的体验上，二人却有相通之处。顾城追求一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，他想和安徒生一样“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类”。《给我的尊师安徒生》，就是“童话诗人”顾城用自己的诗美学观和自己独特的心境，建构的一个梦幻般的诗的空间。在这里，没有昏暗的工作间，没有飞扬的锯屑，有的是“缓缓漂流”的“独木舟”和“散开的浪花”，有的是“运载着花和梦的气球”。这是一个美丽、纯净的童话世界，这个世界既是安徒生的，也是诗人自己的；然而，现实的－阴－影总要潜入那美好的梦境。诗人感觉到“金色*的流沙／湮没了你的童话／连同我——／无知的微笑和眼泪”。人生的厄运无法回避，唯一的办法是将苦涩的“种子”“埋葬”在地的深处，让它重新发芽，将荒芜的“沙漠”变成“一个碧绿的世界”。

顾城将眼泪在生活的蚌贝中磨砺成晶莹的诗句，将“遥远而清晰”的梦，雕琢成高于现实世界的艺术天国。

《熔点》

阳光在一定高度使人温暖 起起伏伏的钱币 将淹没那些梦幻 桔红色苦闷的砖

没有一朵花能在土地上永远漂浮 没有一只手，一只船 一种泉水的声音 没有一只鸟能躲过白天 正像，没有一个人能避免 自己

《感觉》

天是灰色的 路是灰色的 楼是灰色的 雨是灰色的 在一片死灰中

走过两个孩子

一个鲜红

一个淡绿

感觉是如此重要，对于诗的受者（即读者），如别林斯基所说的：“诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。”对于诗的与者（即诗人），则如艾青所说的：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种'完成'的艺术。”由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现“完成”阶段。

顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个习惯的成见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。一种意念，一种感受（包括感觉），一种情愫，一种趣味，都可以单.独.织就诗。正如朱自清所说的：“一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗。”为此他强调指出：“发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。”顾城童年时代被十年**的风雨赶出文化的伊甸园，放逐到农村，与白云、沙滩、野花为伴。大自然的云光水声，洗净了他的感觉能力，一旦发而为诗，往往给人耳目一新的感觉。顾城的这首小诗，是将感觉语词化的结晶。

诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色 的世界里，走过两个孩子：

一个鲜红

一个淡绿诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景！平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的“主要特征”变成诗人的“第一印象”，使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位；并且把“事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象”，这正是诗人必须持有的“独特的感觉”。顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。

世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间“雨是灰色的”更是诗人的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派音乐大师德彪西所说：“我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题”，但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗？

读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗？即便是“走过两个孩子”这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗！顾城是以童心为诗的生命的呵！诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰蒙蒙的天地间，“鲜红”的孩子和“淡绿”的孩子给世界带来了希望。

《小贩》 在街角 铺一张油布 前边是路 他们很灵敏 是网上的蜘蛛 他们很茫然 是网中的猎物

《我耕耘》 我耕耘 浅浅的诗行 延展着 像大西北荒地中 模糊的田垄 风太大了，风 在我的身后

一片灰砂 染黄了雪白的云层 我播下了心 它会萌芽吗？ 会，完全可能 在我和道路消失之后 将有几片绿叶 在荒地中醒来 在暴烈的晴空下 代表美 代表生命

《简历》

我是一个悲哀的孩子 始终没有长大 我从北方的草滩上 走出，沿着一条 发白的路，走进 布满齿轮的城市 走进狭小的街巷 板棚。每颗低低的心 在一片淡漠的烟中 继续讲绿色的故事 我相信我的听众 ——天空，还有 海上迸溅的水滴 它们将覆盖我的一切 覆盖那无法寻找的 坟墓。我知道 那时，所有的草和小花 都会围拢 在灯光暗淡的一瞬 轻轻地亲吻我的悲哀

《悟》 树胶般 缓缓流下的泪 粘和了心的碎片 使我们相恋的 是共同的痛苦 而不是狂欢

《星岛的夜》 敲敲

星星点点的铃声 还在闪耀 在学校 在课桌一角 有一张字条 是最初的情书？ 是最后的得数？ 谁能知道 房上猫跳 吓灭了萤火虫 蜗牛在逃跑 还在盯梢—— 歪歪斜斜的影子 悄悄

《假如……》 假如钟声响了 就请用羽毛 把我安葬 我将在冥夜中 编织一对 巨大的翅膀

在我眷恋的祖国上空 继续飞翔

假如„„ 假如钟声响了 就请用羽毛 把我安葬 我将在冥夜中 编织一对 巨大的翅膀 在我眷恋的祖国上空

继续飞翔

顾城的诗并不偏爱于爱情，像这首爱国诗，《假如》让我们深深地体会到一个爱国的赤子之心，忠于祖国，报效祖国的决心！假如死亡之钟敲响，那么就为我用羽毛安葬，我要在黑夜中用羽毛编织一对翅膀，用这双翅膀继续在我眷恋的祖国上自由飞翔。即使死亡，也要落叶归根，誓死报效祖国

《有时》 有时祖国只是一个 巨大的鸟巢 松疏的北方枝条 把我环绕 使我看见太阳 把爱装满我的篮子 使我喜爱阳光的羽毛 我们在掌心睡着 像小鸟那样 相互做梦 四下是蓝空气 秋天 黄叶飘飘

《不要在那里踱步》 不要在那里踱步 天黑了

一小群星星悄悄散开 包围了巨大的枯树 不要在那里踱步 梦太深了 你没有羽毛

生命量不出死亡的深度 不要在那里踱步 下山吧

人生需要重复

重复是路

不要在那里踱步 告别绝望

告别风中的山谷 哭，是一种幸福 不要在那里踱步 灯光

和麦田边新鲜的花朵 正摇荡着黎明的帷幕 Don't there pace It's getting dark A small group of stars quietly away Surrounded the great tree Don't there pace Dream is too deep You have no feather Life is the depth of the death Don't there pace Came down from the mountain, Life need to repeat Repetition is the way Don't there pace Farewell to despair Say goodbye to the valley in the wind Cry, is a kind of happiness Don't there pace light Fresh flowers and crop edge The curtain of the dawn is the shake

第一段：一般都是按掌纹来算命，攥起拳头，就是说不再相信那些莫须有的命运，自己成功与否要靠自己去创造，而不是相信那些“必然”的掌纹所告诉你的命运。也就是要有信心，对自己有信心。

第二段：一般来说，风再怎么悠闲也是比人的速度快的吧？让悠闲的风在身后吃惊，也就是说明了要去奋斗，尽可能去超越那些看似不可能超越的目标。也就是暗含主题，自信，如果你没有自信，又怎么会去勇于超越呢？

第三段：做自己命运的主导者，让命运跟在自己身后。

其实全诗都贯穿着“自信”，而并不是非要读到第三段才知道作者说的是什么。分为三段，也就是三个部分：决定奋斗——开始超越——主导命运 而要做到这一切就是因为自信。

我觉得“沮丧得不敢哭泣的孩子”形容得很好。一般人都认为冥冥之中命运决定着自己一切。而在这里命运变成了一个孩子，而且是沮丧得不敢哭泣的孩子，强烈的写出了自信的重要，也就是自己的意识决定自己所能拥有的。

（这是我自己读过后的感受，可不是复制过来的，而且我觉得比上面的那个要更详细吧？呵呵，不过上面那个第三段的解释我觉得挺不错的。）

《我的诗》 我的诗

不曾写在羊皮纸上 不曾侵蚀 碑石和青铜 更不曾 在沉郁的金页中 划下一丝指痕 我的诗 只是风 一阵清澈的风 它从归雁的翅羽下 升起 悄悄掠过患者 梦的帐顶 掠过高烧者的焰心 使之变幻 使之澄清 在西郊的绿野上 不断沉降 像春雪一样洁净 消溶

读顾城诗《安慰》

青青的野葡萄

淡黄的小月亮

妈妈发愁了

怎么做果酱

我说：

别加糖

在早晨的篱笆上

有一枚甜甜的红太阳

顾城是中国现代几近唯一的“童话诗人”。他的诗简约明洁，自然纯净，充满童稚和梦幻。诗人曾专门对童话的“童”作过解释。他强调，这个“童”是《童心说》（明·李贽）中的“童”，是指未被污染的本心，而不是指儿童幼稚的心。

《安慰》是首童话短诗，作于1980年10月。全诗分二节，共九行。第一节从孩子的角度，以诗人特有的童稚的想象力描绘了成人世界的现实生活，只有“青青的野葡萄／淡黄的小月亮”，母亲在在为生计发愁，怎么做甜美的果酱？诗人寥寥几笔便勾勒出一幅孩子眼中“冷月映青果，寒灯照愁颜”的清冷画面，而暖色调的甜果酱只是母亲遥不可及的奢望。第二节是这个懂事而又充满想象力的孩子安慰母亲的话，“我说：／别加糖／在早晨的篱笆上／有一枚甜甜的／红太阳”，充满了温暖的色调。尽管生活清苦、艰辛，可明天一切都会变好。不用发愁，不要烦恼，明天会有一枚红红的太阳，会有一个甜甜的希望。当时正是顾城人生出现转机的时候，他开始“把自己的心交给世界”，在全国刊物上陆续发表他的诗作，并引起强烈反响。他从此“带着自己的小诗，走进了一个新的领域。”对于顾城，一切刚刚开始，新的生活充满希望，而“最美的永远是明天”。顾城在同年的散文《少年时代的阳光》中写道：我要“使人们相信美，相信明天的存在，相信东方会像太阳般光辉，相信一切美好的理想，最终都会实现。”诗人的这句话是对这首小诗完美的诠解。

在音韵上，九行诗共押韵五次，即第一节的“月亮、果酱”和第二节的“加糖、篱笆上、太阳”，皆为仄韵。全诗读起来轻松自然，节奏流畅。在色调上，二节诗形成了冷（青葡萄，黄月亮，发愁）和暖（糖果酱，甜甜，红太阳）的鲜明对比。这是现实和希望的对比，是生活与梦幻的对比。整首诗明洁唯美，即便是成人世界中油盐酱醋的烦恼，无米下锅的窘迫，在诗人笔下也变成了一个“青青的野葡萄／淡黄的小月亮”的唯美的童话世界。这是对尘世生活的纯美的净化。顾城“酷爱一种纯净的美，新生的美”。“他是那么远离喧闹，他干净得像一条无人知晓的小溪，仅仅流淌在他自己远离尘世的深山里。”（文昕《最后的顾城》）正是源于那颗未被生活污染的童心，诗人才得以创作出这首色彩明洁、意象纯美的童话诗。

第二篇：诗歌鉴赏整体感知部分学案

古典诗歌鉴赏（整体把握部分）学案

一、考点要求

1．鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。2．评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。

深秋的意境。王维的《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”表现出宁静幽深的意境。张旭的《桃花溪》“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”营造了一个清远含蓄的意境。刘方平的《月夜》“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春色暖，虫声新透绿窗纱。”营造了一个清新明丽的意境。苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》连用缺月、疏桐、孤鸿等意象，营造了孤独凄凉的意境。

【例题二】阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

江汉 杜甫

江汉思归客，乾冲一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心扰壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。

【问】这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗。诗中二三联用了“片云”“孤月”“落日”“秋风”几个意象，请分析其意境。

答：

二、鉴赏要点：

（一）能够鉴赏诗歌的形象

鉴赏诗歌作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。

1．意象。

鉴赏古诗词中的形象，重要的是要捕捉并理解诗歌中的意象。意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。我们理解诗歌形象，总是从感受意象开始，捕捉“意”、“象”的能力是诗歌鉴赏中居于核心地位的艺术感受能力。马致远的《天净沙·秋思》一连叠用九个意象组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图，烘托出浪迹天涯的游子思念故土的彷徨悲苦的情怀，那枯藤、老树、昏鸦、古道、瘦马等意象，都传递着作者的羁旅愁思。“杨柳岸晓风残月”三个意象勾画出杨柳依依，晓风吹拂，残月微明的情景，这些最能触动人离愁的意象交融在一起，构成了凄凉难耐的意境，淋漓尽致地抒发了作者感伤离别的悲哀。“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”几个意象刻画了击退金兵的情景，在表明南宋人民保卫自己国土的伟大力量的同时也体现了作者收复中原之志。

3．形象：

人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。怎样把握人物形象？

（1）知人论世，关注背景。

高考诗词一般都注明了作者，这些诗人绝大多数在课本中出现过，是考生比较熟悉的。虽不是考查他们的代表作品，但一般是接近主创风格的。这就为我们理解诗歌，把握人物形象提供了条件。另外，背景的了解对把握人物形象也有重要作用。我们可以从诗歌内容中揣摩其写作背景，更多的时候，出题者会在诗词后附注释给我们以暗示。

（2）抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。

人物形象的塑造离不开人物的语言神态、动作心理等方面的刻画，诗歌也不例外。古典诗词中的人物形象一般不如小说中的形象丰满、完整，它可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节等等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的形象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。【例题一】阅读下面一首诗，然后回答问题。

枫桥夜泊 张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

【问】在诗中作者写哪几种景物？这些景物有什么特征？

答：

【例题三】阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

江雪（唐·柳宗元）

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

【问】分析诗中“蓑笠翁”形象。

答： 2．意境。

诗歌意境是指诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。诗人常通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。马致远的《秋思》中那些冷落衰败的意象，构成了萧索悲凉的

（二）能够鉴赏诗歌的语言

鉴赏作品的语言。包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义；还包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意；赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果。

诗歌是语言的艺术，清新、绚丽、明快、含蓄、平易、简洁，丰富多彩。古人写诗，重“炼字”，欣赏古诗要善于发现并领会那些经过精“炼”而传神、富有深意的词语。另外了解诗歌中的一些典故、佳话、用语、风尚，也有助于解读诗意。具体答题时，要读清要求，不要答非所问，隔靴搔痒；要结合相关的诗句作简要分析，不能架空分析。如有“是否”（或“能否”）的问法，先作判断，再回答理由。

（三）鉴赏诗歌的表达技巧

表达技巧多种多样，从修辞角度角度来看，常见的有比喻、比拟、对偶、对比、双关、反问、夸张、借代、互文等。从表达方式看，有抒情、描写、记叙、议论，其中抒情是重点，它包括；直抒胸臆、借景抒情、托物言志、用典抒情、借古讽今、叙事抒情。情景交融是古人写景咏物诗的最大特点，或寓情于景，或寓情于物，或借古咏怀。从表现手法来看，有以动写静、乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、卒章显志、画龙点睛、寄寓、衬托、渲染、比兴、渲染、联想、用典、白描勾勒、浓墨重彩等。

【例题七】阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

春行即兴（李华）

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

（1）三四句用了哪种修辞手法？请具体说明。

答：（2）古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。

答： 【例题四】阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

邯郸冬至夜思家（白居易）

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

[注]冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。【问】这首诗在语言上有什么特点？（不超过10个字）答：

【例题五】阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

与夏十二登岳阳楼（李白）

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。

[注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。

【问】诗中的“雁引愁心去”一句，有的版本写作“雁别秋江去”。你认为哪一句更妙，为什么？

答：

【例题八】阅读下面这首诗，然后回答问题。

初入淮河四绝句

（三）杨万里

两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞。

【注】淳熙十六年十二月，金人派遣使者来南宋贺岁，杨万里奉命送金使北返途中，来到原为北宋腹地，现已成为宋、金国界的淮河时，感慨万端，作诗以抒怀。

【问】请从“虚实”关系的角度赏析这首诗。

答：

（四）评价诗歌的思想内容和作者的观点态度。

评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的政治意义、思想意义、人生意义，赏析作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格，指出局限性。

首先要了解了解古代诗词中常见的思想情感。揭露统治者的昏庸腐朽。如：杜牧《过华清宫》“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红【例题六】阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

过香积寺 王维

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

注：安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙，指世俗杂念。

【问】古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗最精练传神的一个字。你认为这首诗第三联两句中的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要分析。

答：

尘妃子笑，无人知是荔枝来。”

反映离乱的痛苦。如：杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”

同情人民的疾苦。如：《茅屋为秋风所破歌》《卖炭翁》等。对国家民族前途命运的担忧。如：杜甫《登楼》“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。”这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。

建功立业的渴望。如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》。保家卫国的决心。如：王昌龄《从军行》。

报国无门的悲伤。如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿•少年不识愁滋味》 山河沦丧的痛苦。如：陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》。年华消逝，壮志难酬的悲叹。如：苏轼《水调歌头•赤壁怀古》 揭露统治者穷兵黩武。如：杜甫《兵车行》。理想不为人知的愁苦心情 如：屈原《涉江》。羁旅愁思。如：孟浩然《宿建德江》“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”温庭筠《商山早行》。

思亲念友。如：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子•十年生死两茫茫》。边关思乡。如：范仲淹《渔家傲•塞下秋来风景异》。闺中怀人。如：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行•候馆梅残，溪桥柳细》、李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声)。

寄情山水、田园的悠闲。如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》。昔胜今衰的感慨。如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》。借古讽今的情怀。如：辛弃疾《京口北固亭怀古》。青春易逝的伤感。如：李清照《如梦令•昨夜雨疏风骤》。仕途失意的苦闷。如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头•明月几时有》。告慰平生的喜悦。如：杜甫《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月?明月别枝惊鹊》。

【例题十】读宋词，联系其写作背景回答问题。

临 江 仙 ［宋］侯 蒙

未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。方得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨余时候夕阳红。几人平地上，看我碧宵中。

【写作背景】据宋人洪迈《夷坚志》记载：侯蒙其貌不扬，年长无成，屡屡被人讥笑。有轻薄少年画其形貌于风筝上，侯蒙见之大笑，作《临江仙》词题其上。后一举登第，官至宰相。

⑴这首词体现了侯蒙什么样的人生态度？请结合词作予以简析。

答：

⑵《三国演义》的开篇词《临江仙》上阕“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红”，与侯蒙词一样，都运用了“夕阳红”意象，但其象征意义各不相同，请作简要的比较。

答：

三、鉴赏古典诗歌要注意一些相应的问题。

1．一首诗或词的作者态度和观点是建立在语言、形象、表达技巧等外在形式上的，因此，把握作者的态度观点也要注意从一首诗的整体上去考虑。了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。但也要避免生硬地将作者生平思想照搬，应树立“文本阅读”意识。

2．对诗词作品的观点和态度的概括要准确、恰当，不夸大，不缩小，不绝对化。在这方面，学生容易犯“拔高”的错误，即用今天的眼光去评价古人的思想、观点和态度。

3．因诗论诗，因人论诗，因事论诗，不能随便“套用”某首诗的评价内容，尤其要防止想当然式的搬用某些现代的词典，使得评价出现似是而非、言不及义的现象。【例题九】阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

4．作者在诗中的观点，需要我们在鉴赏时概括，因此概括时要注意完整、全面，诗中作者的春日即事 李弥逊 ①

小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。观点、态度所包含的几个方面都要概括到，要防止以偏概全的错误。

②

车尘不到张罗地，宿鸟声中自掩门。5．许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘[注]①李弥逊（1085－1153），字似之，吴县（今属江苏省苏州市）人，历任中书舍人、户部由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。②张罗地：指门可罗雀、十分冷落的地方。解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。

【问】这首诗表现作者什么样的情绪？请进行简要分析。6．大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要

特别注意，当然，读者有时也可以在原作的基础之上发挥想象，进行二度创作。另外，一个作家的 答：

整体创作趣向和风格一般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。

第三篇：顾城经典的诗歌

顾城经典的诗歌大全

黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。写下这句话时，顾城21岁，为大家整理顾城最优美的诗。

顾城 《执者失之》

我想当一个诗人的时候，我就失去了诗，我想当一个人的时候，我就失去了我自己。

在你什么也不想要的时候，一切如期而来。

顾城《我是一个任性的孩子》 我是一个任性的孩子，我想涂去一切不幸。

我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。

顾城《早发的种子》 我从没被谁知道，所以也没被谁忘记。在别人的回忆中生活，并不是我的目的。

顾城《世界和我middot;第八个早晨》 在醒来时 世界都远了 我需要 最狂的风 和最静的海

顾城《远和近》 你，一会看我，一会看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。

顾城《一代人》

黑夜给了我一双黑色的眼睛 而我却用它来寻找光明 顾城《避免》 你不愿意种花，你说，我不愿看见它一点点凋落。是的，为了避免结束，你避免了一切开始。

顾城《我的心爱着世界》

我的心爱着世界，爱着，在一个冬天的夜晚。

顾城《门前》

我多么希望，有一个门口，早晨，阳光照在草上。

我们站着，扶着自己的门窗，门很低，但太阳是明亮的。

草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。

第四篇：顾城诗歌集锦

顾城诗歌的意象世界中的隐喻表现手法与象征一样也是具有其暗指性，通过一个非直接的比喻来使情思或感觉具体化。以下是小编整理的顾城诗歌集锦，欢迎参考阅读!

《别》

在春天，你把手帕轻挥，是让我远去，还是马上返回？

不，什么也不是，什么也不因为，就象水中的落花，就象花上的露水……

只有影子懂得，只有风能体会，只有叹息惊起的彩蝶，还在心花中纷飞……

《远和近》

你，一会看我，一会看云。

我觉得，你看我时很远，你看云时很近。

《一代人》

黑夜给了我黑色的眼睛

我却用它寻找光明

《小巷》

小巷

又弯又长

没有门

没有窗

我拿把旧钥匙

敲着厚厚的墙

《山影》

山影里

现出远古的武士

挽着骏马

路在周围消失

他变成了浮雕

变成纷纭的故事

今天像恶魔

明天又是天使

《微微的希望》

我和无数

不能孵化的卵石

垒在一起

蓝色的河溪爬来

把大家吞没

又悄悄吐出

没有别的只希望草能够延长

它的影子

《雨行》

云，灰灰的再也洗不干净

大家打开雨伞

索性涂黑了天空

在缓缓飘动的夜里

有两对双星

似乎没有定轨

只是时远时近……

《泡影》

两个自由的水泡

从梦海深处升起……

朦朦胧胧的银雾

在微风中散去

我象孩子一样

紧拉住渐渐模糊的你

徒劳的要把泡影

带回现实的陆地

《感觉》

天是灰色的路是灰色的楼是灰色的雨是灰色的在一片死灰中

走过两个孩子

一个鲜红

一个淡绿

《弧线》

鸟儿在疾风中

迅速转向

少年去捡拾

一枚分币

葡萄藤因幻想

而延伸的触丝

海浪因退缩

而耸起的背脊

《规避》

穿过肃立的岩石

我走向海岸

“你说吧

我懂全世界的语言”

海笑了

给我看

会游泳的鸟

会飞的鱼

会唱歌的沙滩

对那永恒的质疑

却不发一言

第五篇：诗歌鉴赏

一、诗歌鉴赏常考的题型

（一）表现手法和技巧赏析

修辞手法、表达方式、表现手法

1、修辞手法

①比喻：比喻能将抽象化为具体，能将无形化为有形。例如写“愁”：李后主云“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”以江水写愁，则使人想见愁意之漫长。

②夸张：夸张就是为了突出和强调某种事物或事物的某种特征，借助于想象，对它进行夸大或缩小，以引人注目，烘托气氛，增强联想，给人启示。如陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”诗中的“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张，正是这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受的苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。

③拟人：把物人格化，可以使描绘生动形象，表意更加丰富。如刘颁《新晴》：“青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。”诗中将“南风”人格化，通过一系列动作描写，表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。

2、表达方式

叙述、议论、抒情、描写。考查的重点是抒情和描写。其中，抒情可分直抒胸臆（直接抒情）、间接抒情(手法常是借景抒情、情景交融、托物言志等)。

3、表现手法

对照、衬托、渲染、烘托、用典、铺垫、象征、动静结合、虚实相生、借景抒情、情景交融、借古抒怀、借古讽今、托物言志、以乐景写哀情、以哀景写乐情等。

①托物言志 诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”此诗以梅自喻，运用了托物言志的手法，表现了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。

②渲染 本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是从正面着意描写。如赵师秀的《约客》中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。

③烘托 本是国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬。如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使画面显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静。

④动和静 艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动，或一动一静，相辅相成。

⑤虚和实 虚实结合的写法，可以使作品结构更加紧凑、形象更加鲜明。如杨万里《晓出净慈寺送林子方》：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色，是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下，无边无际的碧绿和艳红和谐地搭配着，是实写。全诗虚实相生，收到相得益彰的效果。

⑥借景抒情 即诗人把自身所要抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”全诗抒发了羁旅异乡的感慨，诗人借清新美好的春光景色的描写，透露出了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。

⑦对照 又称对比，就是把对立的事物（或景，或境，或人，或情），前后相叙，以增强艺术效果的表现手法。比如，张继的《枫桥夜泊》。诗的一、二句中，霜天、残月是冷色，江枫、渔火是暖色，这是色彩的对照。这一对照营造出了一种孤寂的意境。从而达到了情景交融的抒情效果。

【答题步骤】 ① 点出手法；

② 结合诗句分析怎样运用手法； ③ 此手法传达出诗人怎样的情感。

（二）诗歌形象或是意境赏析

1、类型：人物形象和意象

①人物形象：即诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公。A豪放洒脱的形象； B忧国忧民，青衫泪沾的形象； C归隐田园，钟情山水的形象； D爱惜人才的形象；

E儿女情长的形象

②意象：诗歌中融入了诗人情感的客观意象。长亭：陆地送别之所，写到长亭，一般就与送别相关。

杨柳：由于“柳”与“留”音近，古人常折柳相送，因而“杨柳”与离别相关；又因古人常把柳种在房前屋后，因而也表达对故乡的无限牵挂。

芳草：喻离恨，也与美人一起喻美好事物，比如理想等等。梧桐：表示一种凄苦之音，常与凄凉悲伤相联系。

芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。雨打芭蕉往往让人觉得凄怆。梅花：初用于赠别，后为一种坚忍不拔、高风亮节的人格象征，是身陷逆境却勇往直前为理想而拼搏的勇者，是清高隐逸不随波逐流的孤高智者的象征。

松柏：耐寒树木，经冬不凋，象征孤直刚正的品格。

菊花：清丽淡雅，芳香袭人，欺霜傲雪，在诗词中常常是恬然自处、傲然不屈高尚品格的象征。

莲花、莲子：“莲”与“怜”谐音，“子”为第二人称敬词，古诗中有不少写莲的诗句表达爱情。又由于莲出淤泥而不染，故又被视为处于浊世而仍保持气节的高洁之士的象征。

竹子：虚心、有节、根固、质坚、潇洒、挺拔，所以，诗词中多为“坚贞”“高雅”“气节”的象征。

寒蝉：由于它栖于高枝，餐风食露，所以常用来喻指人的高洁人品。又因秋后的蝉命不久长，寒蝉也成为悲凉的同义词。

鸿雁：鸿雁是侯鸟，春秋迁徙，常常触动人的故乡之思，所以常用大雁寄托人的浓浓的乡愁。又因它曾为苏武传书，也常比作信使。

鹧鸪鸟：容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。杜鹃鸟：是凄凉、哀伤、思归的象征。

蟋蟀：又名“促织”，跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系在一起。

2、常设问题：

①分析诗歌中塑造了什么形象？②说出形象的基本特征？③这首诗营造了怎样的意境氛围？

【答题步骤】

① 描绘诗中展现的画面景象。（抓住主要景物，用自己的语言描绘，力求语言优美）

②

概括景物的特点。一般用双音节词，如孤寂清冷，恬静优美，雄浑壮阔、萧瑟凄凉等；

③

景物传达出作者怎样的情感。（一定要回答出具体的情感）

（三）诗歌语言赏析

1、语言特色：包括格调、色彩、境界、情味等。

（1）平实质朴：不加任何修饰，显得平易近人，但平淡中饱含深意；

（2）含蓄隽永，含蓄委婉：即字里行间总留有想象空间，将想要表达的意象隐藏在形象中；

（3）清新明丽，清新雅致：用一些清丽的语言营造优美的意境；（4）形象生动：让人感觉景象画面有声有色地呈现出来；（5）幽默讽刺：笔调较为诙谐风趣；（6）雄浑开阔：意境开阔辽远，气势浩荡；（7）沉郁悲凉：

2.炼字：简练、新奇（1）简练

古代诗歌的的语言一般具有“简练、新奇”的特点。所谓“简练”就是用最少的字表达出最丰富的内涵，分析诗歌的语言，除了理解语言字面的意义，还要体会其言外之意、弦外之音，进而把握诗歌表情达意的语言特色。

比如苏轼的《东坡》：“雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”一个“清”字，既写出了天空和地面的的洁净、月光照射万物所形成的澄明清朗的境界，也写出了作者虽仕途坎坷、被贬黄州但随遇而安、开朗乐观、心净无尘的心灵世界。

（2）新奇

所谓“新奇”就是用特殊的词法、句法，取得一般用法所难以达到的效果。分析诗歌语言，除了分析语言的用法，也要分析这种表达效果，进而把握诗歌表情达意的语言特色。比如“红杏枝头春意闹”的“闹”、“春风又绿江南岸”的“绿”都是这种“新奇”的语言。

【答题步骤】

① 一般会用到手法，若有的话，先点出手法；

② 运用手法分析该字在句子中的含义（放入原句中描述景象）； ③ 展开想象，点出该字烘托怎样的意境，表达出诗人何种情感；

【规律总结】

对诗歌语言的考查，一般从词句入手。回答方式，一般总说语言特色，然后结合诗歌的具体内容，从手法（修辞、炼字）、内容、思想感情入手分析。就近几年高考题来看，从思想内容方面考查多些，表达效果也主要体现在表情达意上。炼字、诗眼是主要的考查方式。

一、考虑古代诗歌推敲字词的特点，关注重点词语。

１、名词：名词往往是特定意象的特称。名词的连用常常会营造出一定的意境。如马致远的《天净沙·秋思》。

２、动词：一个动词往往能够使整首诗活起来，而且动词往往有多重含义。如“采菊东篱下，悠然见南山。”一个“见”字把诗人无意看山而见山，悠闲自得的形象表现了出来。

３、形容词：这些词语往往从各个角度对中心词进行修饰限制，对渲染气氛、表现心情都有非常重要的作用。如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”“红”“绿”“火”“蓝”等词语把江南的美景写得色彩绚烂，美不胜收。

４、副词：往往也起修饰限制作用，在很多情况下也是鉴赏的重点。如“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”一个“忽”字把漫不经心而忽然想起了丈夫不禁伤感的情绪变化表现得淋漓尽致。而这正是本诗的耐人寻味之处。

５、数量词：可以准确地表情达意。如杜甫的《曲江二首》之一中的“一片飞花减却春，风飘万点正愁人”，“一片”飞花落下都要减掉一层春色，“万点”飞花飘落更使人烦恼愁闷。抒发了诗人因伤春而满腹愁怨的感情。

６、叠词：词语的重叠往往能使意境深化。典型的是李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”将诗人寂苦无告的心境淋漓尽致地表现了出来。

【牛刀小试】 题型一：表达技巧

1、阅读下面一首诗，回答问题：

春思

贾至

草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。

东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。

（1）诗歌在景物描写和感情抒发上各据特色，试从表达技巧上作简要分析。

2、阅读下面一首诗，回答问题：

贾生

李商隐

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

（1）诗中的“可怜”的意思是什么？与“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒（《买炭翁》）”和“可怜体无比，阿母为汝求（《孔雀东南飞》）”中“可怜”意思是否一样？请作简要分析。

（2）诗人对贾生（贾谊）的评价是什么？体现了诗人什么感情？

（3）这首诗用了先扬后抑的写作手法，试作分析。

题型二：诗歌形象

1、阅读下面这首宋词，然后回答问题。

南柯子 王炎

山冥云阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农①。要得一犁水足望年丰。［注］①三农：指春耕、夏耘、秋收。

（1）上阕中“数枝幽艳湿啼红”一句展现的是一幅什么样的画面？作者写这句诗是为惜春伤怀吗？为什么？

2、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

江 汉 杜甫

江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。

（1）这是杜甫晚年客居江汉时所写的一首诗。诗中二、三联用了“片云”、“孤月”、“落日”、“秋风”几个意象，请分析其情景交融的意境。

题型三：诗歌的语言

1、阅读下面这首词，然后回答问题。

菩萨蛮 李白

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。螟色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。

（1）古典诗词特别讲究炼字。请简要分析“空”字在表情达意上的作用。

2、阅读下面一首唐诗，按要求答题。

端 居① 李商隐

远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋②。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。［注］①端居：闲居。②素秋：秋天的代称。

（1）这首诗第二句中的“敌”可否换成“对”或其他词？请简述理由。

【巩固练习】

一、阅读下面两首诗，回答问题。

（一）溪居即事

崔道融

篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾。

小童疑是有村客，急向柴门去却关。

注：却关：打开门闩。

①分析诗人描写景物的手法？

②简要分析小童的形象。

③诗歌反映了诗人什么样的思想？你是如何评价这种思想的，说说你的理由。

（二）新晴野望

王维

新晴原野旷，极目无尘垢①。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无人闲，倾家事南亩。［注］①尘垢：尘埃。

1、第三联上下两句中最精练传神的分别是哪一个字？请简要分析。

2、尾联描写了一幅什么样的图景？这样写有什么好处？

【参考答案】

题型一：1.诗的前两句描写春季的绚丽美景（青青草色、鹅黄杨柳、缤纷桃花、芬芳李花），是欢乐的景象；后两句用比拟的修辞写自己的愁思（东风不能吹愁，春日添加遗憾），是悲哀的感情。诗人用乐景写哀情，利用对比，真切地表现出自己的哀愁

2.①这首诗的“可怜”是“可惜”的意思；《卖炭翁》中的“可怜”是“值得怜悯”的意思；《孔雀东南飞》中是“可爱”的意思。

②贾谊有才华，但得不到重用。寄寓诗人怀才不遇的感慨。

③诗的前两句写朝廷重贤，宣室召见，重新任用才华横溢的贾生，是赞美，是扬；后两句写讨论的是服药求仙等虚无的事情，而不去探讨天下百姓的问题，是讽刺，是抑。诗人用欲

抑先扬的手法讥讽朝廷的昏庸和对贤臣的不重用。

题型二：1.《南柯子》［解题指导］这道题考查的是对画面内容的再现，属于“什么形象”。解答这类题目，首先对整首诗歌有一个大致的了解；其次是对画面本身有一个准确而全面的把握；再次是选用准确而简洁的语言作答。这首词咏叹了农民的劳动生活，流露了与之声息相通的质朴而健康的感情。上阕以景语起笔，山色昏暗，乌云密布，寒雨将至。数枝娇花映入眼帘。但接下来却劝人勿惜花、莫惆怅，不同于常笔。下阕又宕开去，将笔触伸向阡陌，写不避风雨劳作的农人，遂引发了“人间辛苦是三农”的感叹。表达农民“要得一犁水足望年丰”。把握画面形象、内容，要准确理解“幽艳”和“湿啼红”这两个要素，“幽艳”指代鲜花，“湿啼红”是露水打湿了鲜花，鲜花红艳、惹人爱怜之意。在理解了形象之后，是否惜春伤怀，就十分清楚了。

[答案]一幅几枝鲜花的花瓣上沾着水珠楚楚堪怜的画面。不是为惜春伤怀。可以从两个方面看出：一是作者接着“数枝”句说“莫为惜花惆怅对东风”；二是在乌云密布、寒雨将至时，作者更关心的是“要得一犁水足望年丰”。

2.《江汉》[解题指导]此题考查的是鉴赏诗歌的意境。诗歌所用的意象在题目设问时已作明显提示，“意境”前加“情景交融”来限定，这样答题的切入点也就非常明晰，只须答出景物特点和所抒发的情感是什么就可以了。诗人客居成都多年，现在又自夔州出峡，流寓江陵一带，难免有漂泊孤独的伤感。“思归”却又只能作“客”，“乾坤”之大，却没有诗人的安身之所，加上“腐儒”的自嘲，所以，“片云”“孤月”也就是诗人孤独处境和心境的写照。但诗人又是一个心忧天下、自强不息的人，况且现在病体逐渐康复，更是壮心不已。所以“落日”“秋风”表现的不是衰败，相反，“心犹壮”“病欲苏”共同表现出了进取的精神状态。

[答案]“片云”、“孤月”意境悲凉，流露出作者孤独、苦无知音的烦闷；“落日”、“秋风”意境雄壮、开阔，又体现了作者“烈士暮年，壮心不已”的乐观旷达。

题型三：1.《菩萨蛮》［解题指导］了解题目要求后，要快速对全诗有一个大致的了解。从“漠漠烟如织”、“寒山”、“伤心”等词语来看，这首词的感情基调应是一种忧伤、孤寂；从“楼上愁”、“宿鸟归飞”、“归程”等词语来看，所表达的应是一种思乡、思人的感情；“何处是归程？”应是一种思而不得。“空”应较好地表达出这种意境。

［答案］“空”字一方面写出独自一人的孤单，也写出心中的空落，表达了苦苦等待而没有结果的孤寂、惆怅，增添了全词的“愁”味，使主题更加鲜明。

2.《端居》［解题指导］在对全诗整体把握之后，再来思考“敌”与“对”的不同效果。一个“敌”字，用字险而稳，除了客观环境清寥凄寒之外，更兼有主观心灵的寂寞凄怆。仔

细品味，会觉出它的妙趣。

［答案］不能换成“对”或其他词。用“敌”字不仅突出“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷的氛围，而且表现出空床独寝的人无法承受“素秋”的清冷凄凉的情状，抒发了诗人心灵深处难以言状的凄怆之情。用“对”或其他词语难以达到这种表达效果。

【巩固练习】

诗歌类：《溪居即事》1．①用白描手法写水中和岸上的场景（生动表现春日河湾景象），“小童”一句把两种场景连接起来，动静结合，浑然一体，显示水乡的宁静、优美，有浓郁的乡村生活气息。

2、②从“疑是”、“急”、“却关”可以看出，小童聪明机灵、待人热情。

3、③悠闲自得、恬静闲适的思想。（山水田园诗多抒发对归隐田园的宁静生活的向往。有的诗表现对现实的不满，说明追求闲适是报国无门、壮志未酬。不少诗也宣扬了知足常乐、安于现状的思想。诗人的思想是第一种。）

《新晴野望》⑴分别是“明”和“出”，充分显示出雨后的“新晴”，诗人极目“野望”所见的景色：田野外河水上涨，在阳光照射下，“白水”波光粼粼，比平时更加明亮夺目；雨水冲洗后的群山，在太阳的照耀下，“碧峰”秀出，更加富有层次。⑵尾联写了农忙时节，农人全家在农田里忙于耕作的景象。作者这样写的好处是：再一次突出表现“新晴”这一诗题，因为“新晴”人才能看到农人们“倾家事南亩”的景象。给前面所绘的一幅静态画面平添无限生机，使整个画面活了起来。