论余秋雨文化散文的艺术特色

第一篇：论余秋雨文化散文的艺术特色

论余秋雨文化散文的艺术特色

摘要：余秋雨散文的独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。余秋雨的文 化散文中始终贯穿着一个鲜明的主题，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问。余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵，使历史与现实相沟通，哲理与形象相交融，进而呼唤“文化传承”，呼唤“建立健全的文化人格”，呼唤“对文明的思考与追求”，让人们去思考历史、自然、人生。关键词：艺术特色，历史主题，对文明的思考 《文化苦旅》的问世，标志着“余秋雨热”的开始，此后，余秋雨的散文与广大的读者就如同干柴烈火一般，相遇就意味着燃烧，这股燃烧的热情随后就席卷了神州大地，同时也点燃了许多海外华人阅读的狂热。《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》等作品的相继推出，犹如火里加薪，让“余秋雨热”长热不熄。《文化苦旅》中余秋雨告诉我们，任何一个真实的文明人都会自觉不自觉地在心理上过着多种年龄相重叠的生活，没有这种重叠，生命就会失去弹性，很容易风干和脆折，苏东坡左手牵猎狗，右手托苍鹰，一任欢快的马蹄纵情奔驰，显得洒脱、放达，却自称“老夫聊发少年狂”，而那时苏东坡也还不到四十岁，可见苏东坡是同时在享受着老年、中年和少年。那么我们为什么不能在将老之际把日子过得颠颠倒倒又有滋有味——做自己想做的事？于是有了《文化苦旅》。《山居笔记》历时两年写成，虽然只有区区十一篇文章，却已力图把对历史深涩嶙峋的思考萃炼得平易可感，把玄奥细微的感触释放给更大的人群，山居于香港中文大学图书馆之中，把艰辛的结果拿出来分享，不但没有让人感受到艰辛，而且还招呼读者用当代生命去感触和体验那些超越具体遗迹的整体性难题。《霜冷长河》是漫步河岸的遐想，是从黑河出发，先向东，到瑗珲，再向西，到呼玛，最后回黑河的漂流，余秋雨在梦中的长河与现实的黑龙江在遐想与漂流中交织成霜冷长河的背景下，像饭后茶余一般，谈人生，谈文化。《千年一叹》是一本日记，记录了余秋雨亲身越野数万公里考察人类各大文明遗迹的经历，探讨了世界上的文明兴亡宿命的疑问。《行者无疆》则是北极圈的欧洲一侧，二千年的最后几天，余秋雨站在雪地里，喝上一口鹿血酒，抬头看星星，辨别方向，对着十五年前的自己，长长的思索，思索自己离开书斋的目的与意义，然后对比中华文明与欧洲文明。李白说，行路难。但他一直在走，走到生命的尽头。他把滔滔江水中明月的倒影，作为一生脚步的句号。谁也不知道那天夜晚他究竟是酒醉还是失足，是主动还是被动，但谁也想不出另一种更好的结束方式。他的明月就是他的故乡„„①余秋雨从《文化苦旅》开始就呈献出关于行走的文章，但不管地点怎么变换，他的散文总是有那么一个向心力，指向中国文化，指向中华文明，这就是他的散文受到欢迎的原因——以中华历史为散文主题。通过对文化传承、建立健全的文化人格，追寻文明的踪迹和穴位，思考中国历史的重大难题，文明和野蛮构成的对应和传承等的探讨，余秋雨独立地发出了一个中国知识分子面对历史、面对文化、面对山水、面对文明时内心真切的声音，发出了一种娓娓道来、侃侃而谈的批判，一种不露声色的批判，一种商量性的批判，一种构建多于破坏的批判，所以他赢得了社会大众的认可。余秋雨是个有争议的人物，他散文中的文化批评、人文反思、人性溯源引起的文化学术界的批评和讨论，见仁见智，褒贬皆有，但无论是崇拜他的人还是批评他的人，观点不免都会带上自己的情绪。应该认识到的是余秋雨只是个文化的拓荒者，是个文化的建设者，要客观地评价余秋雨，就必须从他的作品入手，而余秋雨的文化散文的艺术特色，的确是当代散文界中的一个闪光点。1.中国历史是鲜明主题 对中国历史、中国文化的追溯、思索和反问是余秋雨散文鲜明的主题，“文学的历史情怀，是作家自身生命与历史的对晤。他要寻找自己与浩翰历史长河的关系，因此不得不在历史中寻找合乎自身结构的底蕴，寻找那些与自己有缘的灵魂。这种寻找可以是精细的，也可以是鲁莽的，却都带有情感。一旦寻找到，还需要长久地逼视、追索，并与之默默对话，最后就产生一种责任和关爱，情感愈来愈深，襟怀愈来愈阔，一旦有机会诉诸文字，则必然将历史和生命混同一体，他因历史而博大，历史因他而鲜活„„” ②显而易见余秋雨把“历史”作为自己思考的核心材料，试图与历史对话，与历史共鸣，在自身与历史的对话中形成他自己独特的历史语境与历史情怀。余秋雨的文化散文创造性地在历史与文学之间找到了契合点，把沉重的文化反思与沧桑的文化古迹、秀丽的自然山水艺术地融合在一起，如余秋雨最初是到甘肃敦煌，在那里写下了脍炙人口的散文《文化苦旅·道士塔》、《文化苦旅·莫高窟》、《文化苦旅·阳关雪》，透过这些文章，可以看到余秋雨面对历史、文化、山川、人物进行深刻的反思后倾吐的文化感受，也可以感受到他对中国传统历史与文化的思考和期盼。在《山居笔记》中，余秋雨阐述了一些历史问题和难题，触摸了中国历史中的痒处和痛处，《山居笔记·一个王朝的背影》以清王朝的兴衰为例，演绎了历代王朝兴亡中的辉煌和悲凉；《山居笔记·千年庭院》以岳麓书院的演讲过程，阐释了中国教育的某种程度的宿命，表达了一个教师在很多时候的无奈心境；《山居笔记·乡关何处》试图阐释千古难解的乡关情结，表达面对乡关的困惑。可以感受到余秋雨用他巨大的历史穿透力和敏锐的艺术眼光赋予了历史现象和历史人物以浓重的忧患色彩，而这些忧患色彩的落脚点却是活生生的现实，也就是说，余秋雨文化散文的历史主题，不是简单地回顾历史，而是要正视现实，正是因此，余秋雨的文化散文是鲜的散文，是活的散文，是扎根于人心的散文，是能触动忧患意识的散文。2.深刻的文化内涵 纵观余秋雨的文化散文，可以发现，余秋雨对几大文明的思考，并没有超出古往今来众多哲人的思考，不过，他确实已经用他的笔传达出了他的思考：文明如何衰落？文明又能否重新更生？我们要如何面对我们的文明呢？我们中华文明又如何参考别的文明？别的文明衰落了，而我们中华文明能够强盛地挺立着，需要吸取些什么，需要我们这些子孙为它做些什么呢？余秋雨所触及的文化、人格、历史、民族、文明等等主题，在当代社会里面，可以说都是有待于重建、有待于重新审视的话题，而余秋雨就是在这个重建和审视的过程中用散文发出了自己的声音，呼唤“文化传承”，呼唤“建立健全的文化人格”，呼唤“对文明的思考与追求”，这种呼唤，不是空泛的，而是带着实质性内容的；不是粗浅的，而是深入的；不是虚假的，而是诚实的；并且他声言己任，身体力行，为了文化跋山涉水，让目光穿透历史，从历史中寻找现实的对应，艰难地找出自己的支点，苟延残喘，而后又继续他的苦旅。虽然他没有超越古往今来众多哲人的智慧高度，但他尽量在思考里面挖掘出属于自己的独特认知和理性剖析来。也就是说，他不仅仅是历史回顾而已，不仅仅是对文明失落的叹息和探索而已，他更重要的是寻找一种建设，一种建构，他探求的是一个向度，一个目标。《文化苦旅·废墟》是站在现在人们对待历史遗留下来的废墟的态度的角度提出了废墟文化，审视了中国文化的断层，阐述了对废墟文化的深邃见解，令人由废墟而顿悟，由此而又生发对人生、文化和历史的深沉思索，狠狠地批判了厚今薄古和厚古薄今两个对待废墟的极端。《文化苦旅·笔墨祭》洞察了中国文人的交点——笔墨文化，揭示了笔墨文化在中国文化环境中存在的自然性和必定性，提出了文化渗透，呼吁在当代或未来的文化交替中不可只留下文化的根而卷走文化的魂，而应该正视文化，用心去

学习和感受文化的内涵与魅力，从根本上去继承，从而将文化发扬光大。可以看出，文化传承，文化人格的呼吁和建构设想，文明的思考和追求，在他的苦旅行之中总是与现实对应，而且都是从中华文明的角度考虑的，有其现实意义和文化建设的意义。所以余秋雨的文化散文能够引起了很多人的共鸣，无论学者还是普通人。3.“形散”与“神聚”结合起来 “形散”与“神聚”结合起来，这是散文创作所极力追求的，而余秋雨的文化散文可以说是这一方面的典范。从“形散”一面说，余秋雨的散文想象丰富、说理畅达、冲谈平和，这些因素构成放纵的张力，使他的笔如同奔马，纵横驰骋，叙事、联想显得自由自在、游刃有余，表现出情溢于言，理胜于辞的文章气势；从“神聚”一面说，他的叙述、描写、议论、抒情总是贯串着在低徊、感伤的历史氛围中。在题材的剪裁、缝合和表现主题的过程中，散文的线索成为内在的凝聚力，使叙事、写景、议论和一切知识性材料，时时、处处都紧扣住说理或抒情的“中心”，散而归一，杂而不乱，形散而神不散。在他的每一篇散文中，都叙述着鲜为人知的掌故、轶闻、趣事、传说、故事以及中国和世界各地的风土人情，这些丰富的历史知识，有助于思想的敏捷，想象的翱翔，以及作品内容的深厚和境界的开拓，同时又在大的背景里把主题收束在历史范围内。在《文化苦旅·上海人》一文中，作者思接千载，天马行空的联想，举重若轻地把文史等多方面的知识积累融入了感性的叙述中，写了徐光启的文化性格和上海的历史等，其实却又是在阐释构建上海文明新形态这样一个主题思想，应该说《文化苦旅·上海人》是在祭奠古上海文明的同时对当今上海文明又作出的充分肯定。《山居笔记·千年庭院》、《山居笔记·十万进士》等都是以思想的线索贯串全篇，并注意运笔的轻重浓淡，抑扬张驰，在波起云涌的变化中间取得结合的形神的统一。“形散”与“神聚”的结合，使得余秋雨的散文创作做到寓控制于放纵之中。

4.情与理的融合统一

余秋雨能用散文般流利的语言叙述艰涩的哲理问题，把诗性的抒情和智性的议论水乳交融地结合起来，使深奥的理论包含着情感色彩，情与理统一了起来。理中有情，情中有理，情理合一。《行者无疆·落伍的疯狂》中先是对纳粹与新纳粹的一番描绘，最后“理性的启蒙，良知的传递，文明的呼吁，能在多大程度上阻止这类恐怕的灾难？”突出表达了对纳粹行为及思想的警醒，也包括对中国文革中的狂枉与愚昧的反思。《霜冷长河·关于友情》中墨尔本海岸的“十二门徒”“长风残照下一个个独立在大海中，宣告着门徒们对师道的忠诚，对友情的挚守，宣告着一切崩坍总有例外„„但这些门徒互相不能靠近，不知哪个夜晚在激浪的冲击下终于站不住，冲走一个，在冲走一个„„”字里行间透露的是残柱的沧桑，隐约流露出一种对友情的疑惑，思索友情的可靠性，最后才在“人生在世，可以没有功业，却不可以没有友情。以友情助功业则功业成，以功业找友情则友情亡”中肯定人的情感是生存立命的基础。《霜冷长河·关于善良》中余秋雨由签名、街市、书房引起关于善良的思考，在“人类伟大而又无奈。只要时时仰望太空，面对旷野，就会什么也不在乎了，最后只剩下两个字：善和美。”中呼唤真善美是人类走向文明永久的课题。《文化苦旅·道士塔》开头一段：“莫高窟大门外，有一条河，过河有一溜空地，夕阳西下，朔风凛冽，这个破落的塔群更显得悲凉。”朔风凛冽的莫高窟，孤独、悲哀、寂静地耸立在一片大漠之中，这可以说是作者将自己的感受、思考都倾注其中，在无言的莫高窟中寄寓了强烈丰富的思想感情，这样使得全文有了一种诗的意韵，结合文章中莫高窟敦煌文书所遭受的历史厄运，这孤落的塔群便是在诉说无奈的悲哀，同时也是历史的悲哀，从而使讽刺来得更加猛烈，更加深沉。

5.多种表达方式的综合运用

余秋雨在一种诗意的叙述风格中，综合地运用了描写、议论、抒情等表达方式，还采用了小说笔法、戏剧笔法、故事传奇、镜头特写、典故引证等多种手法，这些别具一格的写作手法对于烘托主题等方面起到了重要作用，同时也是他的散文写得既好读又耐读。例如在《文化苦旅·三峡》中，用的是全景描绘法，从白帝城开头，瞿塘峡、巫峡、西陵峡，一一道来，重笔渲染神女峰，轻轻带过王昭君家乡和屈原故里，让读者对三峡有个全景的感观。在《文化苦旅·沙原隐泉》中用特写的手法描绘沙山和月牙泉，“夕阳下的绵绵沙山是无与伦比的天下美景。光与影以最畅直的线条流泻着分割，金黄和黛赭都纯净得毫无斑驳，像用一面巨大的筛子筛过了。”《文化苦旅·柳候祠》中用的是白描手法，“祠为粉墙灰瓦，回廊构架。中庭植松柏，东厢是碑刻。所立石碑，皆为后人凭吊纪念文字。”简洁自然，平实朴素。《文化苦旅·道士塔》的叙事有小说化传奇化特点，写了本世纪初敦煌文物被外国人骗买的故事；《山居笔记·苏东坡突围》讲的是苏东坡写出《念奴娇》、《赤壁怀古》之前的一段遭遇故事。余秋雨的写景有的是实写，有的是虚写，最有特色的是用虚实结合法描绘都江堰的水势，“忽然，天地间开始有些异动，一种隐隐隐约约的骚动，一种还不太响却一定是非常响的声音，充斥周际。如地震前兆，如海啸将临，如山崩即至，浑身起一种莫名的紧张，又紧张得急于 趋附。不知是自己走去还是还是被它吸去的，终于陡然一惊，我已站在伏龙观前，眼前，急流浩荡，大地震抖。” ③余秋雨在写散文之前的学问主要在于戏剧理论方面，所以在其文化散文中，他会运用一些戏剧效果。如《文化苦旅·道士塔》，余秋雨以历史记载为本，用自己丰富的想象力，组构出八九十年前王道士在进行不可饶恕的文化破坏工作时的细微动作和思想：“他（王道士）找来两个帮手，拎来一桶石灰。草扎的刷子装上一个长把，在石灰桶里蘸一蘸，开始他的粉刷。第一遍石灰刷得太薄，五颜六色还隐隐呈现，农民做事就讲究个认真，他再细细刷上第二遍。这儿空气干燥，一会儿石灰已经干透。什么也没有了，唐代的笑容，宋代的衣冠，洞中成了一片白净。道士擦了一把汗憨厚地一笑，顺便打听了一下石灰的市价。”人物、道具、动作、音响，这是现代式的表演，诉诸视角，充满了戏剧意味。6.雍容、典雅而灵动的文字描写 余秋雨散文的语言有一种雅致，在抒情中融注着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理。这些语言具有诗的美感力，深入浅出地解释了事理，同时流动着诗的氛围和情感色彩。同时又注意运用对偶排比隐喻明喻等修辞手法，点染和增强了语言表达的色调和效果，构成了声情并茂的语言气势，使语言不装腔作势、生造词语，也不清汤寡水、平淡无味，而是富有张力，富有弹性，富有质感，富有文采。描写月牙泉，“它是这样的清澈和宁谧，它是这样的纤廋和婉约。”形容都江堰，“它的水流不像万里长城那样突兀在外，而是细细浸润，节节延伸，延伸的距离并不比长城短。”不长的文字中使用了清澈、宁谧、纤廋、婉约、突兀、浸润等带有浓厚文言色彩的词语，典雅华丽。余秋雨用词喜爱色彩，也许是受了敦煌壁画的影响，赤橙黄绿青蓝紫，用丰富的色彩来装饰文字，来突出典雅。如《文化苦旅·莫高窟》：“天地间没有一点声息，只有光的流溢，色的笼罩。”“那青褐浑厚的色流，应该是北魏的遗存。„„色流中很难找到红色了,那该是到了元代了。”《文化苦旅·沙漠隐泉》：“光与影以最畅直的线条流泻着分割，金黄和黛赭都纯净得毫无斑驳。” 余秋雨在修辞运用上更是得心应手，比喻、夸张、拟人、借代、排比、设问、反问等无处不在，极大地增加了文章的感染力。“废墟就是建筑的黄叶。”（比喻）水流“如地震前兆，如海啸将临，如山崩即至。”（比喻加排比）“什么也没有了，唐代的笑容，宋代的衣冠，洞中成了一片净白。”（拟人）“他们由由高迈走向苦呤，由苦呤走向无声。中国，还留下了几个诗人？”（反问）余秋雨用得最多最好的是排比，如《文化苦旅·白发苏州》：“这里的流水太清，这里 的桃花太艳，这里的弹唱有点撩人，这里的小食太甜，这里的女人太俏，这里的茶馆太多，这里的书肆太密，这里的书法过于流丽，这里的绘画不够苍凉遒劲，这里的诗歌缺泛易水壮士低哑的喉音。”用一串排比形象地表现了苏州的风俗和历史。像这种排比句在每篇文章中都有，有如长洪大波，山崩海啸，气势宏大，极富感染力。余秋雨散文的一些篇目讲究韵律，注意节奏，节奏的抑扬顿挫，读来朗朗上口，如《文化苦旅·夜雨诗意》、《文化苦旅·三峡》等文章读起来有一种韵律感，有些像散文诗。结语 余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。他的散文，以崭新的范例拓宽了当代散文的领域，创造了新的散文审美形态，使散文的河流改变了流向，由小到大，由浅到深，由个体意识的抒发到到整体精神的张扬。余秋雨的散文创作，是站在社会的边缘上，对人文精神的理性思考，对意味世界的寻找，对民族文化人格的考察和构建，对现实对文学的追求，对历史反思的深度追求，他开创了一种熔思想，智慧、情感为一炉的历史文化散文。除此之外，余秋雨的散文对知识分子文化和当代人文精神的影响也是显而易见的，他在历史与人民大众之间架起了一座桥梁，让深沉的历史文化走向社会，走向民间。注释： ①余秋雨．出走十五年·文明的碎片自序[M]．北京．南海出版公司．2004．13。②余秋雨．台湾演讲[M]．台湾．尔雅出版社．1998．134。③余秋雨．余秋雨精品集·都江堰[M]．北京．人民文学出版社．2005．466。参考文献： [1] 余秋雨．余秋雨精品集[M]．北京．人民文学出版社．2005。[2] 韩石山．谁红跟谁急[M]．北京．中国友谊出版社．2006。[3] 余秋雨．出走十五年 [M]．北京．南海出版公司．2004。[4] 余秋雨．台湾演讲[M]．台湾．尔雅出版社．1998。

第二篇：论余秋雨散文艺术特色

论余秋雨散文艺术特色

【内容摘要】当代文坛群星璀灿，优秀的文艺作品如雨后春笋，层出不穷。而余秋雨的散文却恰似一株奇葩傲立苍穹，格外引人注目。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。他将散文艺术有机的融合于中国传统的文化史学当中，深入浅出的将深奥的历史文化展现于世人，表现出了一种历史浓郁的厚重感与沧桑感。他的散文是澄澈精致、万物溶情的，同时也是兼收并蓄且耽思旁讯的，这是一种知识的积淀、理性的升华，它可以启人心智、教化人伦。

【关键词】艺术特色；文明；文人人格；人文色彩；历史与文化。

余秋雨散文集《文化苦旅》问世以来，受到海内外华人的广泛好评和关注，他相继又推出了《出居笔记》、《霜冷长河》、《千年一叹》、《行者无疆》、《文明的碎片》，创造了“文化散文”这一全新的形式，从而形成了“秋雨文化”现象。与此同时，他散文中的文化批评、人文反思、人性溯源也引起了文化学术界的批评和讨论，见仁见智，葆贬皆有。那么余秋雨散文的文化魅力究竟表现在哪些方面呢？他的散文是什么原因如此引人关注和思考呢？

一、对散文传统模式的突破与创新

余秋雨散文对于散文传统模式有了较大的突破与创新，适应了文学发展的时代要求，主要表现在以下几个方面：

1、篇幅上得到了拓展。在散文发展的漫长过程中，古典散文等同于“小品文”，即所谓“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，“以小见大”是它在选材立意上的基本原则，形成了简约的审美规范。由于传统文体篇幅的束缚，使得散文的发展固定在短小简约的模式，极大地制约了散文的表现内容。例如被称为“范文”的杨朔的《荔枝蜜》、《香山红叶》，冰心的《笑》、《小桔灯》等。但余秋雨的文化散文从全新的角度透视中国文化，选取大场景、大题材，表现大主题。首先从篇幅上，给人的感觉就是磅礴大气、容纳古今、气象万千的鸿篇巨制，《遥远的绝响》14000余字、《苏东坡突围》有10700余字、《一个王朝的背影》近13012余字，《十万进士》26700余字，连《柳侯祠》最短，也有2800余字，这些篇目的特点是字数多、容量大、历时长。情节复杂。两者相较，前者仿佛温文尔雅的“小溪轻流”，而后者则为磅礴壮美的黄河泰山。余秋雨的文化散文吞吐古今、驰骋万里，仿佛他作品里的“三叠泉”，裹挟着自然的冲击力，雷霆海啸般翻卷而来，带给人审美的强烈震撼，仿佛长河落日的圆融气派，又仿佛黄钟大吕的磅礴气势，令人荡气回肠，从精神上为之一振。

2、从形式上，理性与抒情相结合；从内容上，诗化的语言和理性的思考相结合。他说：“不管是春温秋肃，还是大喜悦大悲愤，最后总得要闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠、理性的严峻„„”，①客观地说，从写作手法上，秋雨散文的核心成分是议论，但又多以抒情的笔法来表达，这种议论与抒情相结合的有机融合，使文章的议论灵动起来，富有情趣，如《莫高窟》“看莫高窟不是看死了一千年的标本、而是看活了一千年的生命„„”《苏东坡突围》“请允许我在这里把笔停一下，我相信一切文化良知都会在这里颤栗，中国几千年间有苏东坡那样可爱、高贵而有魅力的人呢？„„”这些典雅抒情又充满睿智的文字描写，使读者在理性的思考上获得一种愉悦的精神享受。正是这种抒情与议论的结合，才使人们能够更加深刻地感受到中国文化所经历的苦难历程，中国文人所独有的悲剧性命运，促使人们从心底反思：中国文化的历史定位是什么？中国文化所扮演的角色又是什么？可以说，余秋雨散文中的亮点不是生动细腻或大气磅礴的场面描写，而是这种用抒情的笔法，进行理性思考和议论。

3、余秋雨散文创作中的“余氏两难结构”。在余秋雨的散文中，我们体验到的是一种人类精神的超越、是一种内心而发的思考，这种思考带给读者的是心灵深处的震撼，而这种心灵震撼的效果，来自于作者内心深处“两难境地”的宣泄。余秋雨在谈到“两难结构”时，以话剧《曹操与杨修》结尾为例，说“如果你写大的东西的时候，要表述出你无法找出结论，但又牵动你感情的部位，不仅牵动你的感情，根据你的体验也能牵动广大读者的感情，但是简单的结论是没有的。”②如在《道士塔》中，他写到：“偌大的中国，竟存不下几卷经文！被我拦住的车队究竟应该驶向哪里？这里也难，那里也难，我只能让它停驻在沙漠里，然后大哭一场„„” 又如《白发苏州》“我突然有些害怕，怕那个门庭打开，涌出来几个人：再是长髯老者，我会既满意又悲凉，若是时髦青年，我会既高兴又遗憾。该是什么样的人？我一时找不到答案。” 《道士塔》揭示了一个巨大的民族悲剧，作者告诉我们“家天下”的制度是民族悲剧的必然产生的现实因素，文化认知意识的落后则是这一悲剧产生的根本性动因。而《白发苏州》中作者在思考同时也给我们提出了一个现实问题：中国历史和中国文化何去何从，在历史紧要关头的回放中，如何抉择，在新的历史时期，又如何面对？这种两难选择绝不是简单的是非曲直，而是复杂曲折的，是难于下结论的。“余氏两难结构”，既是他对于人生态度和社会问题的思考，同时也给读者提出了一个现实问题，唤醒了潜藏于中国人心中的民族意识和人文神经，激起了强烈的文化共鸣。

二、主题和题材的扩展超越 贯穿余秋雨散文的主题是：对文明的召唤和呼喊。“至少有一个最原始的主题，什么是蒙昧和野蛮，什么是它们的对手——文明！每一次搏斗，文明都未必战胜，因此，我们要远远近近地为它呼喊几声。”①可见其散文的主题和题材并没有受到传统观念的束缚，而是在传统观念的基础上，更加深广。他的散文主题和题材的扩展主要表现以下几个方面：

1、寻找隐藏于山水古迹的文化意蕴 余秋雨的散文大多以景物为题名，但是他不同于以往散文只关注景物的自然现象，多以个人的感情抒发和自我表现为主，而是用他深邃的目光，透过这些现象，把关注的焦点定位在这些自然景观背后所沉淀的文化内涵上。正如作者所说的：“我发现我特别想去的地方，总是古代文化和文人留下的较深脚印所在，说明我的心底的山水，并不是完全的自然山水，而是一种人文山水。”②这就与以前或偏重于时代精神的激扬，或沉迷于个人感性生活的抒发的散文有了迥然不同的风貌，开辟了中国当代散文的新的艺术空间。如《阳关雪》，对阳关雪的描写其实只是作为一个引子，“文人的魔力，竟能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中的故乡，他们褪色的青衫里，究竟藏着什么法术呢？”“今天，我冲着王维那首《渭城曲》，去寻阳关了。”他们的法术，不是别的，正是他们的文章。作者在此要表现的是中国古代文人的价值和他们作品的魅力，来突出他们在官场上的尴尬与在文坛上的不朽地位所形成的巨大反差。《风雨天一阁》对天一阁也未多作描述，而突出写天一阁的创建人范钦其人，写其超强的意志力与基于文化良知的健全人格，从而显现天一阁本身的存在价值。

2、关注中国传统文人的人格精神 在余秋雨的笔下，闪现出一大批中国文学史上熠熠生辉的名字，他们都是才华横溢而又命运多蹇的人，苏东坡、范仲淹、柳宗元等。他们都具有“高贵又苦闷的灵魂”，他们因富有才华和个性而不容于朝廷，受到小人的诋毁。他们被冷落、被流放、被贬谪。他们的生命力受到挤压和摧残。但是，无论他们处在怎样的险恶条件之下，都有不变的文化良知。恶劣的环境没有折服他们，相反，反而磨练了他们的意志，激发他们更大的智慧，绽发出更灿烂的文明之花。《苏东坡突围》中苏辙指出：“东坡何罪？独以名太高。”作者描写了伟大诗人苏东坡一次次地被小人诋毁，一次次被贬谪到更加偏远的地方。但是，他始终没有放弃对文化的探索，相反，官场的失意使他有更多的时间和精力投入到文学创作中，事实证明，他的大多数优秀作品是在被贬谪的时候创作的。作者通过对传统文人的悲剧性命运的展示，使人更深刻地了解到，中国的文明史是一部苦难深重的文明史，文明的发展史是一部和专制制度及愚昧野蛮不断进行抗争的搏斗史。

3、以独特的视角探索中国文化

作者不受传统观念的影响，以独特的视角去看待中国的山水风古迹，更加人道主义，更加深刻、透彻。《都江堰》中，作者认为，都江堰比长城要伟大得多，长城是雄伟的，但更多的是排场，背后是让人惊悸的残暴。而都江堰是质朴的，它造福千年，永久地滋润和灌溉了中华民族。“长城的文明是一种僵硬的雕塑，而都江堰的文明是一种灵动的生活。”“有了它，才有诸葛亮、刘备的雄才大略，才有李白、杜甫、陆游的川行华章„„”作者不受传统观念的影响，不掩盖历史的创痛和丑恶，指出了长城背后的残暴，而肯定了都江堰的实用与贡献。

4、重建评判坐标

在对中国文明历程的展示中，价值观念不受民族、政治、地域的功利局限，而是站在一个更高的角度，以一种公平的视野去鸟瞰中国发展的历史。如《一个王朝的背影》深刻地批判了姓氏正统论和民族正统论，“在我看来，现在的中国人特别需寻找人类历史的整体坐标，以人类历史作为价值坐标去分析看到的各种文化现象。”对待历史人物，用诚实的理性的态度去对待，不受任何主观因素的影响。众所周知，秦桧是南宋的奸臣，人们都痛恨他咒骂他，没有人会为他说话，但余秋雨还是客观地理性地留出空间让他申辩。而对于苏东坡的好友沈括，也不避揭露其短，他曾因妒忌而陷害过苏东坡，他所检举的诗句，正是苏东坡分别时送给他的诗句。秋雨散文不同于以往散文的一个重要特征就是，具有理性审美意识所支撑起的恢弘气度。

三、对小说艺术形态的借鉴

为什么我们阅读余秋雨鸿篇巨制的散文不会觉得枯燥，相反，会爱不释手呢？我认为，这跟他散文的小说化艺术形态不无关系。读他的散文，你会觉得你同时也在享受一篇小说，作者有意识地将他的散文与小说以最好的形式结合起来，追求一种小说化的艺术效果。有利于不同层次，不同趣味的人读懂、接受、喜欢。其散文小说化艺术形态主要表现在以下几个方面：

1、完整生动的故事情节

传统的散文一般不注重故事的完整性、顺序性，一般都是为了体现某一主题而截取某一故事片断，把他们结合起来，使之突现主题。而余秋雨的散文则不同，他注重故事情节的塑造，并且做得非常好。《道士塔》中，给我们呈现了敦煌文化沦丧的整个过程，王道士如何愚昧地将壁画刷白，与外国人进行廉价的交换，中国官员如何对中国古代最灿烂的文化视之不理，最终敦煌的研究者只能从外国买来文献的胶卷进行研究。整个故事完整生动，让人如身临其境。尤其是某些精彩场面的描写，更是让人义愤填膺、痛心疾首，“一箱子，又一箱子。一大车，又一大车。都装好了，扎紧了。吁——车队出发了。”“王道士频频点头，深深鞠躬，还送出一程。”《信客》、《柳侯祠》、《遥远的绝响曲》、《漂泊者们》、《华语情结》等篇也都包含着一个或多个生动的故事。秋雨散文的小说化艺术形态使得散文具有小说的强烈感染力。

2、历史现场还原似的虚拟，丰富的艺术想象

一般认为，散文应当是写人的真情实感，历史散文的内容应当符合历史事实。但是，许多历史散文作家，就是由于太拘束于历史事实，导致其散文成了考古学，枯燥而无新意。余秋雨他认识到这一点，并不局限于传统的散文创作规范，而采用了虚拟性的小说手法，发挥了合理的想象，把抽象而概括的历史材料，给予生动形象的艺术再现。如《阳关雪》中，描写王维“他瞟了一眼渭城客舍窗外青青的柳色，看了看友人已打点好的行囊，微笑着举起了酒壶„„”我们都没有身临其景，都不知道王维的友人是否帮他打点行李，也不知道他是否“瞟了一眼”，是否“微笑着”，但是这些并不重要，重要的是作者通过丰富的想象，渲染了朋友离别的气氛，呈现给我们一个具体而生动的画面，让我们更加容易理解王维当时的心境，更能够体会作者的情感。作者就是通过合理的想象，让历史再现，让人如身临其境。

四、散文创作中的“戏剧表现”余秋雨文化散文还有一个重要特征便是散文的小说化艺术形式，对此，我把它概括为“戏剧表现”，主要表现在以下几个方面：

1、戏剧形态与散文形态的相互融合

余秋雨文化散文具有戏剧的四要素：即时间、地点、人物、事件。把散文与戏剧的特点相结合，注重故事情节的塑造，有连续性、完整性、生动性的特点。而传统散文为了体现主题只是截取一个历史事件或某一场景，用以凸现主题。如《风雨天一阁》给我们讲述了天一阁作为文化象征传承流转的整个过程。如创始人范钦在为官生涯中如何费尽心力地收集书籍孤本，对于天一阁的文化传承如何处心积虑，清代姑娘钱绣芸为了自己的文化渴求如何嫁到范家；而同时对范钦的健全的文化良知、天一阁对《四库全书》编纂的历史贡献，以及民国初年遭到盗毁的打击等等进行了具体描述。对于故事的完整性、生动性的情节塑造，非常到位。特别是生动的细节描写：“ 钱绣芸小姐哀怨地仰望终身而未能上的楼板，黄宗羲先生小心翼翼地踩踏过的楼板，现在只留下偷儿吐出的一大堆枣核在上面„„”这些戏剧性的表现形式：如倒叙式、细节性描写以及历史与现实的时空转换，悬念设置等，使散文具有了强烈的感染力和艺术表现力。

2、丰富的想象和悲悯的人文情怀

运用合理的想象和小说式的虚拟手法，把抽象而概括的历史材料，给予生动形象的艺术再现。如《苏东坡突围》中，描写苏东坡被押解的场景：“他擦一把脸，喘一口气，四周一片静寂，连一个朋友也没有，他闭上眼睛摇了摇头”等等，时空阻隔，我们都没有身临其境，也不知道苏东坡当时遭流放时的真实场景，也不知道他是否真的“擦一把脸、喘一口气”，但通过作者合理的想象，细腻传神的描写，让历史再现，使我们更深刻地贴近到苏东坡尴尬的境地和孤苦的内心世界，更能够体现作者的情感和内心感受。作品中还充溢着悲悯的人文情怀。《风雨天一阁》中描写清代女子钱绣芸嫁到范家，却没有看到天一阁的任何一本书，带着遗憾逝去了。作者写道：“今天，当我抬起头来，仰望天一阁这栋楼的时候，首先想到的是钱绣芸忧郁的目光„„而是写在那很少有人文气息的中国封建社会里，一个姑娘的生命如何强韧而又脆弱的与自己的文化渴求周旋。”在天一阁的整个鸿篇巨制中，作者特意将笔墨濡染了一个封建时代女子的文化渴求，并给予深切的同情和关注，这反映了余秋雨悲悯的人文情怀，使人读了仿佛也感觉到了钱绣芸那哀婉的目光，并为之感动、为之叹息，这种悲悯的情怀不仅突出了天一阁的文化价值，而且也增添了作品的人文色彩。

五、强调“崇高”

在余秋雨的散文中“崇高”也是其一真被强调的对象。这与他平时注重对中国古代的美学思想的学习和研究是分不开的，在涉及到美的崇高的问题时，庄子说：“夫天地者，古之所大也，而黄帝，尧，舜之所共美也。”这种“大”就是美的一种崇高形态。在他的作品中这种美的观念从较多角度被体现了出来。

第一、从文章的题目中便可见一斑。譬如“《莫高窟》、《都江堰》、《三峡》”等，众所周知，这些著名景点作为一种人文构建，既可以使人从视觉的角度来感受其宏伟、高大之美，也可以使人从文化的角度来感受到洪厚、庄严之美。这些人文景观以其特殊的文化地位和实用性为世人所瞩目，它们是独具特色的景观，同时也是民族精神的凝聚，是一种豪放的雄伟、是一种奔腾的力量。他们可因其“大”而振奋人心，增强民族凝聚力和激发民族的自豪感。第二，余秋雨的散文是情与景的交融，灵与肉的碰撞，而使得艺术审美者在体味了博大精深的华夏文化的同时，也会明显的受到他思想的浸润与牵制，你会一起和他感同身受到好与恶、荣与辱，血与泪的情感宣泄，这是一种共鸣现象，这期间除了倾听到作者的痛苦，激荡、欣喜的心声之外，也会产生一种强烈的震荡感。而这些情感的波动也正源于对崇高的体验。这是美的升华。在《道士塔》中，我们一方面为道士王圆篆因愚昧和贪婪而使莫高窟中的经文、锦帛流失海外而对其切齿。一方面又因清朝官吏只注重贪图个人享受而对莫高窟不管不顾、听之任知，而对其痛恨有加。现实丑已成为即定的历史，任何人也回天乏力。直面历史百感交集，然而在痛定思痛后一种强烈的责任意识被空前强化了，崇高的历史使命感袭上心头，以至于使艺术的审美者脸红心跳、热血沸腾，这时在其意识形态当中个人的得失消亡了，取而代之的是升腾了民族大义、民族气节。

第三、在余秋雨的散文当中，他常常以哲人的眼光洞穿历史。他可以不受身观局限而贴近历史人物的日常生活或置身于历史人物的灵魂深处，让其用最具说服力的事实去说话，使审美者对这些“事实”进行了理性思考后产生的对历史人物高尚情操予以认可并滋生的敬畏之情，这种敬畏之情源于对崇高的体验。在《风雨天一阁》中，作者尽情的叙写了以藏书为乐的范钦和甘愿放弃田产而继承“天一阁”藏书的范大冲。藏书对文化的积累与延续至关重要，因而古往今来颇受有识的士子文人津津乐道与青睐。众所周知，藏书的意义虽大，却没有经济价值可言。而范欣却苦心经营到80岁临终之时。更有甚者，其长子范大冲为了“天一阁”的藏书甘愿放弃了对田产的继承，其魄力不小，勇气可嘉。范大冲的人格、情操也因其得以升华。这种取舍直承历代文人的精神实质，值的讴歌与弘扬。范大冲其人也因其“壮举”而成为美的典型。这篇文章，作者以平和的语气娓娓道来，使人可信，感人肺腑。它不仅具有了刚健，雄伟的美的实质，而且也能使人产生一种惊心动魄的审美感受。当然，对崇高美的表述在余秋雨的作品中表现甚多，难以穷尽式的罗列。综上所述，余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。他开创了散文的一代新风，以崭新的范例拓宽了当代散文的领域，创造了新的散文审美形态，使散文的河流改变了流向，由小到大，由浅到深，由个体意识的抒发到到整体精神的张扬。余秋雨的散文集于史学、哲学、美学于一身，把高深的历史文化问题融入世俗，开辟了中国文化的新纪元。【注释】

①、余秋雨《文化苦旅》自序 浙江文艺出版社 1994年10版 第1页 ②百家讲坛 余秋雨演讲内容 [参考书目]：

《文化苦旅》 余秋雨著 东方出版中心 1992年3月版 《山居笔记》 余秋雨著 上海文汇出版社 1999年8月版《霜冷长河》

余秋雨著 作家出版社 1999年3月版《秋 雨散文》 余秋雨著 浙江文艺出版社 1994年10月版 《文明的碎片》余秋雨著 春风文艺出版社 1994年5月版《 千年一叹》 余秋雨著 作家出版社 2003年2月版 【作家简介】

余秋雨，1946年生，浙江余姚人，我国当代著名艺术理论家、文化史学者、散文家。大学毕业后留校任教多年，曾任上海戏剧学院院长、教授，上海写作学会会长。辞职后继续从事教学和写作。主要著作有《戏剧理论史稿》(1983年，上海文艺出版社出版)，《艺术创造工程》（1978年，上海文艺出版社出版），《文化苦旅》（1992年，知识出版社出版），《文明的碎片》（1994年5月第1版，春风文艺出版社出版），《秋雨散文》（1994年，浙江文艺出版社出版），《山居笔记》（1998年，文汇出版社出版）。1997年被授予“国家级突出贡献专家”称号，入载多部世界名人录;所著散文集《文化苦旅》获上海市出版一等奖，上海市文学艺术优秀奖，台湾联合报读书人最佳书奖，金石堂最具影响力的书奖。《山居笔记》获海外华文文学最高奖──台湾联合报读书人最佳书奖第一名。

第三篇：论余秋雨散文艺术特色

论余秋雨散文艺术特色

【内容摘要】当代文坛群星璀灿，优秀的文艺作品如雨后春笋，层出不穷。而余秋雨的散文却恰似一株奇葩傲立苍穹，格外引人注目。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。他将散文艺术有机的融合于中国传统的文化史学当中，深入浅出的将深奥的历史文化展现于世人，表现出了一种历史浓郁的厚重感与沧桑感。他的散文是澄澈精致、万物溶情的，同时也是兼收并蓄且耽思旁讯的，这是一种知识的积淀、理性的升华，它可以启人心智、教化人伦。

【关键词】艺术特色；文明；文人人格；人文色彩；历史与文化。

余秋雨散文集《文化苦旅》问世以来，受到海内外华人的广泛好评和关注，他相继又推出了《出居笔记》、《霜冷长河》、《千年一叹》、《行者无疆》、《文明的碎片》，创造了“文化散文”这一全新的形式，从而形成了“秋雨文化”现象。与此同时，他散文中的文化批评、人文反思、人性溯源也引起了文化学术界的批评和讨论，见仁见智，葆贬皆有。那么余秋雨散文的文化魅力究竟表现在哪些方面呢？他的散文是什么原因如此引人关注和思考呢？

一、对散文传统模式的突破与创新

余秋雨散文对于散文传统模式有了较大的突破与创新，适应了文学发展的时代要求，主要表现在以下几个方面：

1、篇幅上得到了拓展。在散文发展的漫长过程中，古典散文等同于“小品文”，即所谓“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，“以小见大”是它在选材立意上的基本原则，形成了简约的审美规范。由于传统文体篇幅的束缚，使得散文的发展固定在短小简约的模式，极大地制约了散文的表现内容。例如被称为“范文”的杨朔的《荔枝蜜》、《香山红叶》，冰心的《笑》、《小桔灯》等。但余秋雨的文化散文从全新的角度透视中国文化，选取大场景、大题材，表现大主题。首先从篇幅上，给人的感觉就是磅礴大气、容纳古今、气象万千的鸿篇巨制，《遥远的绝响》14000余字、《苏东坡突围》有10700余字、《一个王朝的背影》近13012余字，《十万进士》26700余字，连《柳侯祠》最短，也有2800余字，这些篇目的特点是字数多、容量大、历时长。情节复杂。两者相较，前者仿佛温文尔雅的“小溪轻流”，而后者则为磅礴壮美的黄河泰山。余秋雨的文化散文吞吐古今、驰骋万里，仿佛他作品里的“三叠泉”，裹挟着自然的冲击力，雷霆海啸般翻卷而来，带给人审美的强烈震撼，仿佛长河落日的圆融气派，又仿佛黄钟大吕的磅礴气势，令人荡气回肠，从精神上为之一振。

2、从形式上，理性与抒情相结合；从内容上，诗化的语言和理性的思考相结合。他说：“不管是春温秋肃，还是大喜悦大悲愤，最后总得要闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠、理性的严峻„„”，①客观地说，从写作手法上，秋雨散文的核心成分是议论，但又多以抒情的笔法来表达，这种议论与抒情相结合的有机融合，使文章的议论灵动起来，富有情趣，如《莫高窟》“看莫高窟不是看死了一千年的标本、而是看活了一千年的生命„„”《苏东坡突围》“请允许我在这里把笔停一下，我相信一切文化良知都会在这里颤栗，中国几千年间有苏东坡那样可爱、高贵而有魅力的人呢？„„”这些典雅抒情又充满睿智的文字描写，使读者在理性的思考上获得一种愉悦的精神享受。正是这种抒情与议论的结合，才使人们能够更加深刻地感受到中国文化所经历的苦难历程，中国文人所独有的悲剧性命运，促使人们从心底反思：中国文化的历史定位是什么？中国文化所扮演的角色又是什么？可以说，余秋雨散文中的亮点不是生动细腻或大气磅礴的场面描写，而是这种用抒情的笔法，进行理性思考和议论。

3、余秋雨散文创作中的“余氏两难结构”。在余秋雨的散文中，我们体验到的是一种人类精神的超越、是一种内心而发的思考，这种思考带给读者的是心灵深处的震撼，而这种心灵震

撼的效果，来自于作者内心深处“两难境地”的宣泄。余秋雨在谈到“两难结构”时，以话剧《曹操与杨修》结尾为例，说“如果你写大的东西的时候，要表述出你无法找出结论，但又牵动你感情的部位，不仅牵动你的感情，根据你的体验也能牵动广大读者的感情，但是简单的结论是没有的。”②如在《道士塔》中，他写到：“偌大的中国，竟存不下几卷经文！被我拦住的车队究竟应该驶向哪里？这里也难，那里也难，我只能让它停驻在沙漠里，然后大哭一场„„”

又如《白发苏州》“我突然有些害怕，怕那个门庭打开，涌出来几个人：再是长髯老者，我会既满意又悲凉，若是时髦青年，我会既高兴又遗憾。该是什么样的人？我一时找不到答案。” 《道士塔》揭示了一个巨大的民族悲剧，作者告诉我们“家天下”的制度是民族悲剧的必然产生的现实因素，文化认知意识的落后则是这一悲剧产生的根本性动因。而《白发苏州》中作者在思考同时也给我们提出了一个现实问题：中国历史和中国文化何去何从，在历史紧要关头的回放中，如何抉择，在新的历史时期，又如何面对？这种两难选择绝不是简单的是非曲直，而是复杂曲折的，是难于下结论的。“余氏两难结构”，既是他对于人生态度和社会问题的思考，同时也给读者提出了一个现实问题，唤醒了潜藏于中国人心中的民族意识和人文神经，激起了强烈的文化共鸣。

二、主题和题材的扩展超越

贯穿余秋雨散文的主题是：对文明的召唤和呼喊。“至少有一个最原始的主题，什么是蒙昧和野蛮，什么是它们的对手——文明！每一次搏斗，文明都未必战胜，因此，我们要远远近近地为它呼喊几声。”①可见其散文的主题和题材并没有受到传统观念的束缚，而是在传统观念的基础上，更加深广。他的散文主题和题材的扩展主要表现以下几个方面：

1、寻找隐藏于山水古迹的文化意蕴

余秋雨的散文大多以景物为题名，但是他不同于以往散文只关注景物的自然现象，多以个人的感情抒发和自我表现为主，而是用他深邃的目光，透过这些现象，把关注的焦点定位在这些自然景观背后所沉淀的文化内涵上。正如作者所说的：“我发现我特别想去的地方，总是古代文化和文人留下的较深脚印所在，说明我的心底的山水，并不是完全的自然山水，而是一种人文山水。”②这就与以前或偏重于时代精神的激扬，或沉迷于个人感性生活的抒发的散文有了迥然不同的风貌，开辟了中国当代散文的新的艺术空间。如《阳关雪》，对阳关雪的描写其实只是作为一个引子，“文人的魔力，竟能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中的故乡，他们褪色的青衫里，究竟藏着什么法术呢？”“今天，我冲着王维那首《渭城曲》，去寻阳关了。”他们的法术，不是别的，正是他们的文章。作者在此要表现的是中国古代文人的价值和他们作品的魅力，来突出他们在官场上的尴尬与在文坛上的不朽地位所形成的巨大反差。《风雨天一阁》对天一阁也未多作描述，而突出写天一阁的创建人范钦其人，写其超强的意志力与基于文化良知的健全人格，从而显现天一阁本身的存在价值。

2、关注中国传统文人的人格精神

在余秋雨的笔下，闪现出一大批中国文学史上熠熠生辉的名字，他们都是才华横溢而又命运多蹇的人，苏东坡、范仲淹、柳宗元等。他们都具有“高贵又苦闷的灵魂”，他们因富有才华和个性而不容于朝廷，受到小人的诋毁。他们被冷落、被流放、被贬谪。他们的生命力受到挤压和摧残。但是，无论他们处在怎样的险恶条件之下，都有不变的文化良知。恶劣的环境没有折服他们，相反，反而磨练了他们的意志，激发他们更大的智慧，绽发出更灿烂的文明之花。《苏东坡突围》中苏辙指出：“东坡何罪？独以名太高。”作者描写了伟大诗人苏东坡一次次地被小人诋毁，一次次被贬谪到更加偏远的地方。但是，他始终没有放弃对文化的探索，相反，官场的失意使他有更多的时间和精力投入到文学创作中，事实证明，他的大多数优秀作品是在被贬谪的时候创作的。作者通过对传统文人的悲剧性命运的展示，使人更深刻地了解到，中国的文明史是一部苦难深重的文明史，文明的发展史是一部和专制制度及愚

昧野蛮不断进行抗争的搏斗史。

3、以独特的视角探索中国文化

作者不受传统观念的影响，以独特的视角去看待中国的山水风古迹，更加人道主义，更加深刻、透彻。《都江堰》中，作者认为，都江堰比长城要伟大得多，长城是雄伟的，但更多的是排场，背后是让人惊悸的残暴。而都江堰是质朴的，它造福千年，永久地滋润和灌溉了中华民族。“长城的文明是一种僵硬的雕塑，而都江堰的文明是一种灵动的生活。”“有了它，才有诸葛亮、刘备的雄才大略，才有李白、杜甫、陆游的川行华章„„”作者不受传统观念的影响，不掩盖历史的创痛和丑恶，指出了长城背后的残暴，而肯定了都江堰的实用与贡献。

4、重建评判坐标

在对中国文明历程的展示中，价值观念不受民族、政治、地域的功利局限，而是站在一个更高的角度，以一种公平的视野去鸟瞰中国发展的历史。如《一个王朝的背影》深刻地批判了姓氏正统论和民族正统论，“在我看来，现在的中国人特别需寻找人类历史的整体坐标，以人类历史作为价值坐标去分析看到的各种文化现象。”对待历史人物，用诚实的理性的态度去对待，不受任何主观因素的影响。众所周知，秦桧是南宋的奸臣，人们都痛恨他咒骂他，没有人会为他说话，但余秋雨还是客观地理性地留出空间让他申辩。而对于苏东坡的好友沈括，也不避揭露其短，他曾因妒忌而陷害过苏东坡，他所检举的诗句，正是苏东坡分别时送给他的诗句。秋雨散文不同于以往散文的一个重要特征就是，具有理性审美意识所支撑起的恢弘气度。

三、对小说艺术形态的借鉴

为什么我们阅读余秋雨鸿篇巨制的散文不会觉得枯燥，相反，会爱不释手呢？我认为，这跟他散文的小说化艺术形态不无关系。读他的散文，你会觉得你同时也在享受一篇小说，作者有意识地将他的散文与小说以最好的形式结合起来，追求一种小说化的艺术效果。有利于不同层次，不同趣味的人读懂、接受、喜欢。其散文小说化艺术形态主要表现在以下几个方面：

1、完整生动的故事情节

传统的散文一般不注重故事的完整性、顺序性，一般都是为了体现某一主题而截取某一故事片断，把他们结合起来，使之突现主题。而余秋雨的散文则不同，他注重故事情节的塑造，并且做得非常好。《道士塔》中，给我们呈现了敦煌文化沦丧的整个过程，王道士如何愚昧地将壁画刷白，与外国人进行廉价的交换，中国官员如何对中国古代最灿烂的文化视之不理，最终敦煌的研究者只能从外国买来文献的胶卷进行研究。整个故事完整生动，让人如身临其境。尤其是某些精彩场面的描写，更是让人义愤填膺、痛心疾首，“一箱子，又一箱子。一大车，又一大车。都装好了，扎紧了。吁——车队出发了。”“王道士频频点头，深深鞠躬，还送出一程。”《信客》、《柳侯祠》、《遥远的绝响曲》、《漂泊者们》、《华语情结》等篇也都包含着一个或多个生动的故事。秋雨散文的小说化艺术形态使得散文具有小说的强烈感染力。

2、历史现场还原似的虚拟，丰富的艺术想象

一般认为，散文应当是写人的真情实感，历史散文的内容应当符合历史事实。但是，许多历史散文作家，就是由于太拘束于历史事实，导致其散文成了考古学，枯燥而无新意。余秋雨他认识到这一点，并不局限于传统的散文创作规范，而采用了虚拟性的小说手法，发挥了合理的想象，把抽象而概括的历史材料，给予生动形象的艺术再现。如《阳关雪》中，描写王维“他瞟了一眼渭城客舍窗外青青的柳色，看了看友人已打点好的行囊，微笑着举起了酒壶„„”我们都没有身临其景，都不知道王维的友人是否帮他打点行李，也不知道他是否“瞟了一眼”，是否“微笑着”，但是这些并不重要，重要的是作者通过丰富的想象，渲染了朋友离别的气氛，呈现给我们一个具体而生动的画面，让我们更加容易理解王维当时的心境，更能够体会作者的情感。作者就是通过合理的想象，让历史再现，让人如身临其境。

四、散文创作中的“戏剧表现”

余秋雨文化散文还有一个重要特征便是散文的小说化艺术形式，对此，我把它概括为“戏剧表现”，主要表现在以下几个方面：

1、戏剧形态与散文形态的相互融合余秋雨文化散文具有戏剧的四要素：即时间、地点、人物、事件。把散文与戏剧的特点相结合，注重故事情节的塑造，有连续性、完整性、生动性的特点。而传统散文为了体现主题只是截取一个历史事件或某一场景，用以凸现主题。如《风雨天一阁》给我们讲述了天一阁作为文化象征传承流转的整个过程。如创始人范钦在为官生涯中如何费尽心力地收集书籍孤本，对于天一阁的文化传承如何处心积虑，清代姑娘钱绣芸为了自己的文化渴求如何嫁到范家；而同时对范钦的健全的文化良知、天一阁对《四库全书》编纂的历史贡献，以及民国初年遭到盗毁的打击等等进行了具体描述。对于故事的完整性、生动性的情节塑造，非常到位。特别是生动的细节描写：“ 钱绣芸小姐哀怨地仰望终身而未能上的楼板，黄宗羲先生小心翼翼地踩踏过的楼板，现在只留下偷儿吐出的一大堆枣核在上面„„”这些戏剧性的表现形式：如倒叙式、细节性描写以及历史与现实的时空转换，悬念设置等，使散文具有了强烈的感染力和艺术表现力。

2、丰富的想象和悲悯的人文情怀

运用合理的想象和小说式的虚拟手法，把抽象而概括的历史材料，给予生动形象的艺术再现。如《苏东坡突围》中，描写苏东坡被押解的场景：“他擦一把脸，喘一口气，四周一片静寂，连一个朋友也没有，他闭上眼睛摇了摇头”等等，时空阻隔，我们都没有身临其境，也不知道苏东坡当时遭流放时的真实场景，也不知道他是否真的“擦一把脸、喘一口气”，但通过作者合理的想象，细腻传神的描写，让历史再现，使我们更深刻地贴近到苏东坡尴尬的境地和孤苦的内心世界，更能够体现作者的情感和内心感受。

作品中还充溢着悲悯的人文情怀。《风雨天一阁》中描写清代女子钱绣芸嫁到范家，却没有看到天一阁的任何一本书，带着遗憾逝去了。作者写道：“今天，当我抬起头来，仰望天一阁这栋楼的时候，首先想到的是钱绣芸忧郁的目光„„而是写在那很少有人文气息的中国封建社会里，一个姑娘的生命如何强韧而又脆弱的与自己的文化渴求周旋。”在天一阁的整个鸿篇巨制中，作者特意将笔墨濡染了一个封建时代女子的文化渴求，并给予深切的同情和关注，这反映了余秋雨悲悯的人文情怀，使人读了仿佛也感觉到了钱绣芸那哀婉的目光，并为之感动、为之叹息，这种悲悯的情怀不仅突出了天一阁的文化价值，而且也增添了作品的人文色彩。

五、强调“崇高”

在余秋雨的散文中“崇高”也是其一真被强调的对象。这与他平时注重对中国古代的美学思想的学习和研究是分不开的，在涉及到美的崇高的问题时，庄子说：“夫天地者，古之所大也，而黄帝，尧，舜之所共美也。”这种“大”就是美的一种崇高形态。在他的作品中这种美的观念从较多角度被体现了出来。

第一、从文章的题目中便可见一斑。譬如“《莫高窟》、《都江堰》、《三峡》”等，众所周知，这些著名景点作为一种人文构建，既可以使人从视觉的角度来感受其宏伟、高大之美，也可以使人从文化的角度来感受到洪厚、庄严之美。这些人文景观以其特殊的文化地位和实用性为世人所瞩目，它们是独具特色的景观，同时也是民族精神的凝聚，是一种豪放的雄伟、是一种奔腾的力量。他们可因其“大”而振奋人心，增强民族凝聚力和激发民族的自豪感。第二，余秋雨的散文是情与景的交融，灵与肉的碰撞，而使得艺术审美者在体味了博大精深的华夏文化的同时，也会明显的受到他思想的浸润与牵制，你会一起和他感同身受到好与恶、荣与辱，血与泪的情感宣泄，这是一种共鸣现象，这期间除了倾听到作者的痛苦，激荡、欣喜的心声之外，也会产生一种强烈的震荡感。而这些情感的波动也正源于对崇高的体验。这是美的升华。在《道士塔》中，我们一方面为道士王圆篆因愚昧和贪婪而使莫高窟中的经文、锦帛流失海外而对其切齿。一方面又因清朝官吏只注重贪图个人享受而对莫高窟不管不顾、听之任知，而对其痛恨有加。现实丑已成为即定的历史，任何人也回天乏力。直面历史百感交集，然而在痛定思痛后一种强烈的责任意识被空前强化了，崇高的历史使命感袭上心头，以至于使艺术的审美者脸红心跳、热血沸腾，这时在其意识形态当中个人的得失消亡了，取而代之的是升腾了民族大义、民族气节。

第三、在余秋雨的散文当中，他常常以哲人的眼光洞穿历史。他可以不受身观局限而贴近历史人物的日常生活或置身于历史人物的灵魂深处，让其用最具说服力的事实去说话，使审美者对这些“事实”进行了理性思考后产生的对历史人物高尚情操予以认可并滋生的敬畏之情，这种敬畏之情源于对崇高的体验。在《风雨天一阁》中，作者尽情的叙写了以藏书为乐的范钦和甘愿放弃田产而继承“天一阁”藏书的范大冲。藏书对文化的积累与延续至关重要，因而古往今来颇受有识的士子文人津津乐道与青睐。众所周知，藏书的意义虽大，却没有经济价值可言。而范欣却苦心经营到80岁临终之时。更有甚者，其长子范大冲为了“天一阁”的藏书甘愿放弃了对田产的继承，其魄力不小，勇气可嘉。范大冲的人格、情操也因其得以升华。这种取舍直承历代文人的精神实质，值的讴歌与弘扬。范大冲其人也因其“壮举”而成为美的典型。这篇文章，作者以平和的语气娓娓道来，使人可信，感人肺腑。它不仅具有了刚健，雄伟的美的实质，而且也能使人产生一种惊心动魄的审美感受。当然，对崇高美的表述在余秋雨的作品中表现甚多，难以穷尽式的罗列。

综上所述，余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。他开创了散文的一代新风，以崭新的范例拓宽了当代散文的领域，创造了新的散文审美形态，使散文的河流改变了流向，由小到大，由浅到深，由个体意识的抒发到到整体精神的张扬。余秋雨的散文集于史学、哲学、美学于一身，把高深的历史文化问题融入世俗，开辟了中国文化的新纪元。

【注释】

①、余秋雨《文化苦旅》自序浙江文艺出版社1994年10版 第1页

②百家讲坛余秋雨演讲内容

[参考书目]：

《文化苦旅》余秋雨著东方出版中心1992年3月版

《山居笔记》余秋雨著上海文汇出版社1999年8月版

《霜冷长河》余秋雨著作家出版社1999年3月版

《秋雨散文》余秋雨著浙江文艺出版社1994年10月版

《文明的碎片》余秋雨著春风文艺出版社1994年5月版

《千年一叹》余秋雨著作家出版社2003年2月版

【作家简介】

余秋雨，1946年生，浙江余姚人，我国当代著名艺术理论家、文化史学者、散文家。大学毕业后留校任教多年，曾任上海戏剧学院院长、教授，上海写作学会会长。辞职后继续从事教学和写作。主要著作有《戏剧理论史稿》(1983年，上海文艺出版社出版)，《艺术创造工程》（1978年，上海文艺出版社出版），《文化苦旅》（1992年，知识出版社出版），《文明的碎片》（1994年5月第1版，春风文艺出版社出版），《秋雨散文》（1994年，浙江文艺出版社出版），《山居笔记》（1998年，文汇出版社出版）。1997年被授予“国家级突出贡献专家”称号，入载多部世界名人录;所著散文集《文化苦旅》获上海市出版一等奖，上海市文学艺

术优秀奖，台湾联合报读书人最佳书奖，金石堂最具影响力的书奖。《山居笔记》获海外华文文学最高奖──台湾联合报读书人最佳书奖第一名。

第四篇：浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色

目录

摘要.................................................1 1艺术特色............................................2 1.1艺术表达程式.......................................2 1.2关注中国传统文人的人格精神.........................5 1.3寻找隐藏于山水古迹的文化意蕴.......................6 1.4追求一种小说化的艺术效果...........................7 2美学特色...........................................10 2.1丰厚的散文美学蕴藉................................10 2.2简单彰显内涵......................................11 结语................................................14 参考文献............................................15

西北师范大学本科毕业论文

浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色

2012汉语言文学班

黄亚飞

摘要

余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。

关键词: 余秋雨；散文；艺术；美学特色

I 西北师范大学本科毕业论文艺术特色

1艺术特色

余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树.当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。

1.1艺术表达程式

他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式：其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分注重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。从而导致其散文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义，比如其《白发苏州》是一篇写景散文，按照传统的写法，无非是先介绍苏州有哪些美好的景点，这些景点的美学特征，然后再抒发一点主体 西北师范大学本科毕业论文艺术特色 的感怀完事。然而，《白发苏州》的写法全不是这样。作者并没有介绍人们已经熟悉得不能再熟悉的苏州美景，“苏州”在作品中就是一个已经综括了全部苏州美景的情感符号，一个言说的起点，围绕着它，作者所着重强调的，是主体对这一人间之美的多维穿透。文本共分五个部分，第一部分将苏州摆放到世界背景上突出其过去的辉煌与今日的黯淡：“前些年，美国刚刚庆祝过建国200周年，洛杉矶奥运会的开幕式把他们两个世纪的历史表演得辉煌壮丽。前些天，澳大利亚又在庆祝他们的200周年，海湾里千帆竞发，确实也激动人心。与此同时，我们的苏州城，却悄悄地过了自己2500周年的生日，时间之长，简直有点让人发晕。”第二部分作家笔锋一转，写到古代文人事成事败之后都愿来苏州走走，从而译解了苏州作为中国人心理深层的一个美好情结之谜：如果说京城是中国文化喧闹的“前台”的话，苏州则是中国文化宁谧的后院。尽管如此，苏州在中国文化史上的地位却不公平，“历来很有一些人，在这里吃饱了，玩足了，风雅够了，回去就写鄙薄苏州的文字”。第三部分状写苏州老百姓在统治者的荒淫残暴、厮杀混战中的苦难命运。第四部分作家一反中国集体无意识中视苏州为阴柔之美的俗论，写出“柔婉的苏州人”在那场明末反抗魏忠贤阉党政治的斗争中搅起的风暴，它的五位被杀的普通市民；以及傲视大小官员，与统治者持不合作姿态的唐伯虎、金圣叹等，从而坦露了苏州阳刚之美的一面。最后作者漫步在苏州的小街小巷，感受着无数的门庭里藏匿着的“无数厚实的灵魂”，获得一种“奇特的经验”。上述五个方面分别以中外对比、文化界定、阶级压迫、美学梳理、个人观感等五种视角评 西北师范大学本科毕业论文艺术特色

说苏州，并最终渗透着或统一于历史追踪这一总的视角之中，诚可谓既“形不散神散”，又放得开，收得拢。再如《笔墨祭》，作者围绕着“笔墨”这一中国文人日常打交道的物体，广博而精练地征引了一切与笔墨有关的美学信息，多层次地勾勒出中国历史发展的不同脉络，其中有文人工具史、书法兴衰史、文人心态史以及文化演进史等，充分展示了文本主旨的多元化与多维性。其三，以感性的意象衬托、推导象征性意象；其四，大胆借助“想象”艺术复现为传统正史所不载的，已经淹没在历史阴影之中的历史瞬间或历史画卷。《道士塔》中王道士的所作所为可以说纯粹是作家借助于史料虚拟的某种历史情境；《一个王朝的背影》浓墨重彩所编织的更是清王朝三百年历程中不足为外人道的心灵秘史。如果说传统散文中的想象是一种技巧，想象的至多是一个场景，一两个细节，像余秋雨这种大规模地、整体地运用想象修复一段历史运动轨迹的做法，在虽然可以接纳想象但决不能虚构的散文中还是不多见的。其五，从体裁上考察，余秋雨的散文无论是“苦旅”系列抑或是“山居”系列，均属于“游记”。“游记”一直是中国文学的一朵奇葩，在古典时代，山水游记在某种程度上甚至构成了那一文苑中极为光亮的一部分。然而，到了本世纪末期，山水游记却渐渐地趋向了黯淡，个中的原因当然也很复杂，最为表面的不外乎这样几种：

1)随着物质文明特别是摄影摄像技术的高度发展，影视、摄影已部分地取代了游记的职能；此外，交通的发达，也使世界的距离相对缩小，在古人那里很难亲历的自然风光在今天已如家门前的风景，唾手可得。西北师范大学本科毕业论文艺术特色

2)伴随着物质文明的高度发展同时而来的，是人对大自然的改造与征服已极尽最大限度，即大自然在今天基本上已是人化的自然，人们对之至少在心理上已不如过去那么陌生，而是相当熟悉。因此，古人在探索大自然奥秘时所特有的那份新鲜、惊奇、困惑、激动在今天基本上已不复存在。

3)游记偏重于临摹自然山水的外在形态，再挤逼出一两点主体感悟的表达程式已相当陈旧，再也激不起读者的审美兴趣，等等。诸如此类，均使得今天的游记越来越不好写了。因此，必须另辟蹊径，而余秋雨的探索，又为我们提供了一种新的艺术经验。这就是，突破传统游记散文“移步换形”、借游说理的简单套路，将游览过程退居为某种断续的、或隐或现的情节框架或开启情感闸门的触点，从而突出了作家所要开掘的，与本次游览相关的内容。比如《庐山》、《贵池滩》、《青云谱随想》，作家在这些地方的游览过程已不重要，也无意全面摹拟那里的具体风光、景点，而侧重关注那里的文化型态。

1.2关注中国传统文人的人格精神

在余秋雨的笔下，闪现出一大批中国文学史上熠熠生辉的名字，他们都是才华横溢而又命运多蹇的人，苏东坡、范仲淹、柳宗元等。他们都具有“高贵又苦闷的灵魂”，他们因富有才华和个性而不容于朝廷，受到小人的诋毁。他们被冷落、被流放、被贬谪。他们的生命力受到挤压和摧残。但是，无论他们处在怎样的险恶条件之下，都有不变的文化良知。恶劣的环境没有折服他们，相反，反而磨练了他们的意志，激发他们更大的智慧，绽发出更灿烂的文明之花。《苏东坡突围》 西北师范大学本科毕业论文艺术特色

中苏辙指出：“东坡何罪？独以名太高。”作者描写了伟大诗人苏东坡一次次地被小人诋毁，一次次被贬谪到更加偏远的地方。但是，他始终没有放弃对文化的探索，相反，官场的失意使他有更多的时间和精力投入到文学创作中，事实证明，他的大多数优秀作品是在被贬谪的时候创作的。作者通过对传统文人的悲剧性命运的展示，使人更深刻地了解到，中国的文明史是一部苦难深重的文明史，文明的发展史是一部和专制制度及愚昧野蛮不断进行抗争的搏斗史。

1.3寻找隐藏于山水古迹的文化意蕴

余秋雨的散文大多以景物为题名，但是他不同于以往散文只关注景物的自然现象，多以个人的感情抒发和自我表现为主，而是用他深邃的目光，透过这些现象，把关注的焦点定位在这些自然景观背后所沉淀的文化内涵上。正如作者所说的：“我发现我特别想去的地方，总是古代文化和文人留下的较深脚印所在，说明我的心底的山水，并不是完全的自然山水，而是一种人文山水。”这就与以前或偏重于时代精神的激扬，或沉迷于个人感性生活的抒发的散文有了迥然不同的风貌，开辟了中国当代散文的新的艺术空间。如《阳关雪》，对阳关雪的描写其实只是作为一个引子，“文人的魔力，竟能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中的故乡，他们褪色的青衫里，究竟藏着什么法术呢？”“今天，我冲着王维那首《渭城曲》，去寻阳关了。”他们的法术，不是别的，正是他们的文章。作者在此要表现的是中国古代文人的价值和他们作品的魅力，来突出他们在官场上的尴尬与在文坛上的不朽地位所形成的巨大反差。《风雨天一阁》对天一阁也未多作描述，而突 西北师范大学本科毕业论文艺术特色

出写天一阁的创建人范钦其人，写其超强的意志力与基于文化良知的健全人格，从而显现天一阁本身的存在价值。

1.4追求一种小说化的艺术效果

（1）历史现场还原似的虚拟，丰富的艺术想象

一般认为，散文应当是写人的真情实感，历史散文的内容应当符合历史事实。但是，许多历史散文作家，就是由于太拘束于历史事实，导致其散文成了考古学，枯燥而无新意。余秋雨他认识到这一点，并不局限于传统的散文创作规范，而采用了虚拟性的小说手法，发挥了合理的想象，把抽象而概括的历史材料，给予生动形象的艺术再现。如《阳关雪》中，描写王维“他瞟了一眼渭城客舍窗外青青的柳色，看了看友人已打点好的行囊，微笑着举起了酒壶……”我们都没有身临其景，都不知道王维的友人是否帮他打点行李，也不知道他是否“瞟了一眼”，是否“微笑着”，但是这些并不重要，重要的是作者通过丰富的想象，渲染了朋友离别的气氛，呈现给我们一个具体而生动的画面，让我们更加容易理解王维当时的心境，更能够体会作者的情感。作者就是通过合理的想象，让历史再现，让人如身临其境。

（2）完整生动的故事情节

传统的散文一般不注重故事的完整性、顺序性，一般都是为了体现某一主题而截取某一故事片断，把他们结合起来，使之突现主题。而余秋雨的散文则不同，他注重故事情节的塑造，并且做得非常好。《道士塔》中，给我们呈现了敦煌文化沦丧的整个过程，王道士如何愚昧地将壁画刷白，与外国人进行廉价的交换，中国官员如何对中国古代 西北师范大学本科毕业论文艺术特色

最灿烂的文化视之不理，最终敦煌的研究者只能从外国买来文献的胶卷进行研究。整个故事完整生动，让人如身临其境。尤其是某些精彩场面的描写，更是让人义愤填膺、痛心疾首，“一箱子，又一箱子。一大车，又一大车。都装好了，扎紧了。吁——车队出发了。”“王道士频频点头，深深鞠躬，还送出一程。”《信客》、《柳侯祠》、《遥远的绝响曲》、《漂泊者们》、《华语情结》等篇也都包含着一个或多个生动的故事。秋雨散文的小说化艺术形态使得散文具有小说的强烈感染力。

（3）对原有散文文体模式的突破与创新

在漫长的发展过程中，中国古典散文形成了简约的审美规范，曾有人称之为“小品文”。写作学科给散文所下的定义是：散文是指以记叙、抒情、描写为主要方式的篇幅短小，取材广泛，写法自由，文情并茂的文学体裁。

然而，读余秋雨散文的第一感觉就是，篇幅宏大。《文化苦旅》31篇中，以都江堰最短，也有3500余字，而压卷之作《江南小镇》有9000余字，《风雨天一阁》有16000余字。其实，长篇散文的出现是散文发展的必然趋势，篇幅短小的文体规范极大地制约了散文的表现内容，使许多过程长的、容量大的、情节复杂的重大题材被排斥在外，只有长篇散文，才能吞吐古今，驰骋中外，具有黄钟大吕的磅礴气势，读起来令人荡气回肠。林语堂曾指出：好散文必须具有容纳充分发挥才能的篇幅和轮廓，必须改变迫于生产力落后而形成的简约、削足适履的旧观念。可见，余秋雨散文的出现迎合了散文的发展趋势。

另外，写作手法上，秋雨先生的散文并非以抒情为主，而是以议 西北师范大学本科毕业论文艺术特色

论为主。他的散文核心成分是议论，但又多以抒情的笔法来表达，这种抒情与议论的水乳交融，使文中的议论充满了睿智与情趣，使读者总能在理性的思考中获得一种特有的精神享受。如《阳关雪》中“即便是土墩，是石城，也受不住这么多叹息的吹拂，阳关坍弛了，坍弛在一个民族的精神疆域中，它终成废墟，终成原……”“这儿应该有几声胡笳和羌笛的，音色极美，与自然浑和，夺人心魄。可惜它们后来都成了兵士们心头的哀音。”正是这种抒情与议论的结合，才使人们能够更深刻地感受到中国文化所经历的苦难历程，中国文人所独有的悲剧性命运，促使人们反身自问，文明是什么？文化是什么？我们在哪里遗落？又怎样才能找回。可以说，在余秋雨的散文中，最具特色和最有魅力的部分，不是来自生动的场面描写，也不是来自温情脉脉的抒情，而是这种用抒情的笔法，进行理性思考的议论。西北师范大学本科毕业论文美学特色

2美学特色

余秋雨散文问世之后在海内外引起巨大反响，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前此一切散文文本。从意蕴上考察，余秋雨散文集中探讨的是中国文化问题，因此其文本情感符号系统主要由下述三个方面构成：

一、在蒙昧的历史途程中艰难跋涉的中国知识分子群体，如李冰（《都江堰》）、柳宗元（《柳侯词》）、苏东坡（《苏东坡突围》）、朱喜、张械（《千年庭院》）、八大山人（《青云诺随想》）、被放逐的文人（《流放者归来》）、“酒公张先生”（《酒公墓》）、文学家陈旭麓教授（《家住龙华》）等，二、锈刻着无数历史人物的足迹与印记的文化名城、风景名胜、地域场所等空间存在。如都江堰、柳州、黄州、海南岛、三峡、洞庭、庐山、西湖、苏州（《白发苏州》》、山西（《抱愧山西》）、周庄（《江南小镇》》、承德避暑山庄（《一个王朝的背影》）等。

三、已经上升为某种象征符号，凝聚着厚重文化内涵的物象。如天一阁、道士塔、莫高窟、牌坊庙宇、笔墨、吴江船、废墟等。作家常常将上述三方面内容交错起来，扭结到若干著名或无名的人物活动轨迹中，通过他们的奋斗与失落，中兴与末路，得意与苍凉，质言之，通过他们的生命亮色划破历史隧道的黑暗，展现了一幅漫长的中国文化演进的巨幅面卷。

2.1丰厚的散文美学蕴藉

散文的美学蕴藉非常丰厚，譬如，他深刻地批判过封建社会的“贬官文化”、“隐逸文化”与“夜航船文化”(见《柳侯祠》、《西湖梦》、《夜航船》)；他由衷地崇敬康熙大帝的雄才大略，愤怒其继承者的昏聩无 西北师范大学本科毕业论文美学特色

能(《一个王朝的背影》)；他惊讶、赞叹中国文化的异质因素“商业文化”的崛起，又满怀惋惜地勾勒了这种文化的没落、灰飞烟灭(《江南小镇》、《抱愧山西》)；他思考过“美”这种似乎没有什么实用价值的东西在人类进程中的重要作用(《柳侯祠》、《夜雨诗意》)；他为我们的祖先曾经作出过的成就自豪(《都江堰》)，为他们呕心沥血地护卫民族的精神之火而折服(《风雨天一阁》)，为一切曾经在冷漠、无序的社会人生与历史实践中贡献过绵薄之力的人、事树碑立传(《信客》、《庙宇》)；他痛斥一切扼杀民族之魂的物质的与精神的“牢笼”（《流放者的土地》、《苏东坡突围》、《牌坊》)；他忧惧文明之光的熄灭(《藏书忧》、《家住龙华》)，但对那些曾经辉煌的“国粹”而今必然要遭到的淘汰命运并不遗憾(《笔墨祭》)；他在苦苦追寻“强国梦”的同时，亦痴痴地关怀着适合人类灵魂栖居的“精神家园”(《道土塔》、《乡关何处》)；等等。

2.2简单彰显内涵

余秋雨散文的主题似乎又并不复杂，他给我们的一个总体印象是，这是一个对于中外古今一切优秀的人文遗产都曾经作过全方位地、深入地体察与辨识的当代中国知识分子、学者对整个中国历史文化传统的“指点江山，激扬文字”。其全部言说的内核一言以蔽之，就是写出了中国知识分子在两千多年文明进程中的“文化苦旅”，他们的苦难、抗争、业绩与失败，在无情地解剖民族文化黑幕的同时，亦冷峻地反省了知识分子自身的不足、缺点，从而不仅为知识分子的人生悲剧，而且为整个民族文化的悲剧唱了一曲无尽的挽歌。从艺术上考察，余 西北师范大学本科毕业论文美学特色

秋雨对中国传统散文观念的突破与对当代散文美学的贡献也是多方面的，主要体现在：

（1）作者所选取的景观或物象都曾参与了作者主体的精神建构。比如“牌坊”、“庙宇”、“江南小镇”，《千年庭院》中的岳麓书院，《乡关何处》》中的河姆渡陶瓷碎片等，这些景观与物象都曾在作家的个人实践中起过重要作用，与作家主体独特的精神世界的形成大有关联。这就与17年时期散文作家们于走马观花中浮光掠影的景物速写大不相同，同时也与古典主体在个人生命之旅中主客体之间那种“随遇而感”式的取像区别开来。

（2）突破了传统游记散文“移步换形”，借游说理的简单套路，游览过程退居为某种断续的，或隐或现的情结框架或开启情感闸门的触点，从而突出了作家所要开掘的，与本次游览相关的内容。比如《庐山》、《贵池滩》与《青云谱随想》，作家在这些地方的游览过程已不重要，也无意全面模拟那里的具体风光、景点，而侧重关注那里的文化型态、文化品位与文化贡献。

（3）大胆借助“想象”艺术复现为传统正史所不载的已经掩没在历史阴影之中的历史瞬间或历史面卷。《道士塔》中王道士的所作所为可以说纯粹是作家借助于历史史料虚拟的某种历史情境，《一个王朝的背影》浓墨重彩所编织的更是清王朝三百年历程中不足为外人道的心灵秘史。如果说传统散文中的想象是一种技巧，想象的至多是一个场景，一两个细节，像余秋雨这种大规模地、整体地运用想象修复一段历史运动的轨迹则不多见。西北师范大学本科毕业论文美学特色

（4）感性王国与理性王国的自由切入与转换。余秋雨散文常常从感性叙述轻松自如地切换成理性评析，或从理性评析自然地转人感性叙述，很多情况下甚至是一种交融着感性与理性的具象式理论言说。充分显示了一个在理论研究、艺术鉴赏与创作中浸淫了多年的文化学者的优势，从而远远超出前此若干纯感性抒情、叙事或纯理性议论的文本，为当代散文领域提供了新型的范例。

余秋雨能将自己的散文写到了这个程度上，实在也是一个奇迹，靠的是他多年的心血、多年的思考、多年的积累和对文化艺术的热爱和探求，这不能不说跟他毕生的行走、思考有关，他已经到了这样的一个程度上，即使写点什么都能够随便写出点什么来，但是他通过散文，把自己塑造成了这样一个社会、文化形象，完全可以说是，被一些外在的东西逼出来的，被媒体和杂志逼出来的，是被他的朋友们推出来的，既可以说是被爱护他的师长朋友们推出来的，保护出来的，又可以说是被他的那些论敌满天飞的言论、无形的攻击和有形的言论逼出来的。我们知道，一个社会塑造人，有时就是这样，通过正反两方面的力量把你塑造出来。有了这样正反两方面的力量，还得靠你自身的努力和创造性的思想去完成自己，塑造自己；如果没有自己足够的力量，你早就被打倒了。假如没有自身强大的思想力量和一手绝活，那么你也很难完成这个任务；而一旦有之，则会水涨船高，风浪行舟而不沦。我们由此可以看见，余秋雨他在这样的过程中，实在也是自己把自己的才力逼发出来了，所以他的散文风行天下，并不是不可以理解的。西北师范大学本科毕业论文

结语

结语

总之，余秋雨的散文以他的思想作后盾，以他的才华作支撑，对这些众多的文化现象、文明现象进行了长篇累牍的思考，完全可以说是一种时代的需求和必然。如果没有余秋雨呢？那么会不会也有别的人来代替和弥补这个空缺？我不知道。按照马克思的理论是可能的，是存在的，但我不知道！我只知道，余秋雨出现了，实在也是一种文化的必然。因为他刚好具备了这样的条件，适合了这样的需要，做出了这样的成绩，因此无论什么人反对他都无法回避他的存在了。

综上所述，余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。他开创了散文的一代新风，以崭新的范例拓宽了当代散文的领域，创造了新的散文审美形态，使散文的河流改变了流向，由小到大，由浅到深，由个体意识的抒发到整体精神的张扬。西北师范大学本科毕业论文

参考文献

[1]钱文忠，左手三字经右手弟子规，陕西师范大学出版社，2010.[2]巴金，中国现代文学珍藏系，蓝天出版社，2003.[3]陈其光，中国现当代文学作品选评，暨南大学出版社，1999.[4]巴金，巴金论创作，上海文艺出版社，1983.

第五篇：论余秋雨散文的文化意识

论余秋雨散文的文化意识

摘 要：余秋雨的散文在上个世纪一度成为文坛的主流，余秋雨以厚重的感召力融入笔端，多方位，多角度地呈现了文化的历史性、主体意识及民族意识，一改文坛长期存在的文体模式，树立起一座高大独立的主体形象。余秋雨的散文处处透露出对历史的洞察，对现实的忧患，对未来的执着，在余秋雨看来，文化是历史的积淀。

关键词：余秋雨 散文 历史积淀

余秋雨被誉为“大散文”时代的开创者，其书籍的畅销程度使其占据文坛的主要地位，彰显了余秋雨“苦旅”文化的历史厚重感，但余秋雨的“苦旅文化”并不是对过去苍白的描述，而是一条流动的长河，用文化将过去和现在联系在一起，其散文迸发出关于民族、历史、人生意识的呐喊。[1]

一、文化是历史的积淀

余秋雨的散文自出版以来一直受到众多读者的热捧，从其受欢迎的程度不难看出余秋雨散文具有的独特魅力余秋雨的散文在历史的背景下，以其强烈的文化意识，真实的感受，冷静的反思，落笔于中华文明的兴衰，探寻其中的成败得失，呈现出凝重浑厚之气，流露出文化历史的沧桑。[2]

二、民族文化的浮沉兴衰

余秋雨选择走出书斋向长天大地去释放自己，把生命的体验和感悟收录在作品中，这就是他的“苦旅”文化，这种文化挖掘似乎更能引起读者心灵的共鸣，从而产生广泛的影响。在《道士塔》中作家在介绍道士塔的历史背景时，没有从简单的自然景观的角度来铺写而是从强烈的文化感受入笔，从莫高窟大门外那座塔写起，从王圆篆的出身写起，那是一座保存相对完整的圆寂塔，它的主人叫王圆篆。从这样一个小人物引发的民族悲剧揭开积淀千年的遗迹，作者为流失的中国文物感到莫大的惋惜与无奈，从而上升到对文化浮沉的思考。这样的民族悲剧不仅由于一个王道士，王道士只是悲剧上演前的一个小丑，那些大大小小的官员责任要在王道士之上，或许还有更多……如此荒凉之感在《风雨天一阁》中也有体现，这座奇迹般得以保存的藏??楼经历了无数次的销烟战火，在知识不被重视的时代，改朝换代的频繁更加速了智慧的破碎，但总会有一个智者出现，因为他们懂得只有书籍才能让文明继续传播，他们终年辛劳散尽钱财，四处搜集图书，加上近乎苛刻的管理使这一座藏书楼得以独存。余秋雨的散文处处充满着思辩色彩和文化品位，他慨叹于天柱山背后的古老文明，他也为莫高窟的壮烈而喟叹，在畅游西湖时更感叹于美景背后的人文情怀。总之作家笔下的山水都赋有沉重的文化内涵。[3]

三、知识分子的人格历练

余秋雨散文的另一个重要方面就是对古代知识分子的关注。余秋雨从文化反省、人文关怀等方面对古代知识分子的命运进行剖析和解读，并通过个体的生命主题来探索他们的艰难足迹，以展现个体所经历的磨难沧桑。在《阳关雪》中，作家描绘了王维等人的命运，以阳关为背景的考察无不为作家的心头增添些许沉重。在一片古战场的沙漠中密密麻麻堆满了的远古的坟堆那些阵亡的战士早已化作沙土，于是这片土地有了一层层的沉埋，那些年轻的怨魂只能深潜地底，因此阳关多一分凌厉惊骇之色。在此产生的《渭城曲》：“渭城朝雨?徘岢荆?客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”并没有呈现阳关的半点苍凉之色，这样豪迈、自信、放达的才情风范没有持续，更远的阳关只能愈加凄迷了。九州的画风随之黯然。傲然于世的才子无法在时间的长河中永保那份唐人的风范了，因此阳关注定要坍弛了，坍弛在岁月的叹息中，坍弛在民族的精神疆域里。成为荒原。同样的沧桑感在《苏东坡突围》中也有体现。余秋雨剖析了苏东坡生平的深刻性与复杂性，这位大文豪，在政治风云面前，惨遭毁谤与陷害，受到侮辱与摧残几乎是毁灭性的，这些政治上的打击曾使苏东坡一度陷入绝望的境地，早年的理想已告破，在经历了各种磨难后，苏东坡觉醒了，在此后创作的千古诗文是他对人生境界的不懈追求，对于官场的功利，苏东坡淡然处之，完成了文化的突围。苏东坡精神滋养了无数后人，启迪了一代又一代的学者从斗争的恶梦中醒来，开启了人生的思考，以诗人自己的精神力量给山川景物注入了人生的意味。那些光照千古的诗文满载对人生功利的超越，对人生境界的不懈的追求。这样的文化突围，过程是艰辛悲壮的，但是给后人以无限的启迪和精神滋养。如在《流放者的土地》中，佳人和名士的命运连遭厄运的例子唾手可得，其中顾贞观不懈努力救友事件表现出的人间至情。同样还有一些贤良忠士他们在艰难的生存条件下仍凛然屈，被金人流放到东北的洪皓和张邵为宋延守节效忠受苦受难十余年，为金人所敬仰。吕刘两个家族在文教上的启蒙之功是十分值得肯定的，无论流放的土地给了他们多少陌生与辛酸，但这些文人义士却无意怨恨而是用温热的手掌抚摸它，传递文明的热量，是这样一群饱含泪水和汗水的人，给干涸的土地以滋养。又如在《遥远的绝响》中后英雄时代的魏晋名士。很多文人集团因政治斗争纷纷成为刀下鬼，死亡的名单可以列的很长很长，置于死地的罪名也可以有很多很多，但解救他们为他们辩护的人却一个也找不到，于是那些侥幸存活的名士，从惊吓中回过神来，重新定位生存方式。像阮籍笑傲官场的洒脱，轻慢礼教的从容悲叹生命的真诚。在此余秋雨认为安贫乐道的达观是宁静而安全的，但又黯淡了文人光芒。最终文明的突围也被取消剩下的一梅半羽像书签一样，封存在民族的精神史册里，对于中国古代文人的消极文化人格，余秋雨充满了忧患和不安，揭示了令人深思的哲学，余秋雨的散文融合民族、历史、文化内涵及其感悟表达了作者浓重的忧患意识，呈现出一种凝重浑厚之气。[4～5]

参考文献

[1] 余秋雨.文化若旅[M].上海： 东方出版中心，2004.[2] 余秋雨.余秋雨简要读本[M].上海： 文汇出版社，2003.[3] 余秋雨.千年一叹[M].上海： 东方出版中心，2000.[4] 余秋雨.行者无疆[M].上海： 商务印书馆，2002.[5] 余秋雨.山居笔记[M].上海： 文汇出版社，2005.作者简介

颜冶（1987-），性别：女，汉族，籍贯：吉林省梅河口人，二级教师，本科学士，单位：吉林省梅河口解放街中心校，研究方向：教学管理