山水田园诗词及古今绝句山水诗创作谈

第一篇：山水田园诗词及古今绝句山水诗创作谈

一、几种常见的山水田园诗词类型

--—提交芦溪县诗词学会“山水田园诗词创作研讨会”

曾建开

山水田园诗词是我国传统诗歌中一个重要的种类，作品数量巨大，流传至今的精品也有不少，2006年，我曾撰写过一篇名为《山水田园诗作法》的文章发在“诗文天下社区”论坛上，互联网上也有一些人转载过它，但是该文一直没有在诗词刊物上发表过。不过今天我不准备在这里谈所谓的“作法”，只是想结合在我们的会刊《芦溪诗词》第二期和第三期中刊发过的一些山水田园诗作，谈一下几种常见的山水田园诗词类型，供大家参考。

一、运用白描手法，诗中饶有情趣，育清新淡雅之作。

古代的山水田园诗风格淡雅，意境优美。如王维的《山中》诗：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”在对自然山水的描写中，追求一种空灵的意境，并且寄寓着一种醇雅的情趣。

在山水田园诗的创作中，大多运用白描手法，极少有用比兴手法的。如南坑中镇中邓朝雩老师的《游天子山》：

天子山上薄岚飘，孔雀开屏傲碧霄。我自攀峰上陡峭，风光一览看天娇。

龙成前的《袁江杂诗

（五）》：

蓝天飞燕舞东洲，两岸车行似水流。远看濂溪图画里，烟云袅袅亮新眸。

钟恒彩的《巫山一段云 · 在大岭至团丰公路上散步》词：

散步团丰路，晨曦伴鸟鸣。精神爽利步轻盈，拂面晓风生。公路风光美，两旁树木青。路中花带丽而馨，步步好心情。

刘政生的《西江月 · 芦武公路》：

岭峻腹中穿洞，川深水上架桥。丛林叠嶂彩绸飘，如画新村更俏。往昔穷乡壤僻，如今路坦楼高。车流滚滚访罗霄，满载游人歌笑。

所谓白描，是指文字上平白如话、不施渲染烘托的写作风格。鲁迅在他的《南腔北调集 · 作文秘诀》中对白描一词作过这样的解释：“‘白描’却并没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”用这种白描手法做的诗，少用修辞手法，也不用典故，诗风清新淡雅，一看就懂。

二、注重情景相融，力求诗中有画，创意境幽远之作。古人创作山水田园诗时，非常注重形象思维的运用，尽量使之诗中有画，借景传情，情与景相得益彰。如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”此诗中间二联的画面清晰、生动，非常传神。《芦溪诗词》中也有不少这类作品，如邓世萍的《夜泛明月湖》：

朗朗长空明月高，轻舟水上弄波涛。晚风吹得游人醉，把酒湖中问碧霄。

邓世萍这首绝句，句句入画，四句诗共同构成了一幅朦胧而又美丽的湖上夜游图。

徐庆芳的《游玉皇山》：

玉皇山色美，流翠湿人衣。深壑清泉冷，幽林白鹭飞。有心听竹语，无意悟禅机。不得山居久，归来忆采薇。

此诗首联和颔联写景，二句“流翠湿人衣”从王维诗“空翠湿人衣”而来，而着一“流”字，似更使人感觉到山色的生动与活泼。“深壑清泉冷，幽林白鹭飞”两句诗中有画，可绘可想，散发出一种清幽之气。颈联上句“有心听竹语”，情趣盎然。竹非能语，清风拂竹之音也。下句“无意悟禅机”，言唯喜山而已。尾联“不得山居久，归来忆采薇”发一感叹，玉皇山风光虽然这么好，可惜“我”不能在那里久留，只能做到归来后回想一下过去在玉皇山下生活的那些日子了。《史记伯夷列传》载，周武王灭殷之后，“伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐於首阳山，采薇而食之。”后因以“采薇”指归隐或隐遁生活。作者曾在玉皇山下的张佳坊乡中学任教多年，诗中的“采薇”，应是指作者的这一段“隐逸”经历。

周英的《初游武功山》：

青峦如鹤立，飞瀑荡云烟。绿甸铺金顶，丹霞盖九天。栈桥穿古树，灵石绕山泉。此景凡间少，我心亦陶然。

周英这首五律，前三联皆入画：青峦、飞瀑、云烟、绿甸、丹霞、栈桥、古树、灵石、山泉，六句中列九个具象，这些具象通过“立”“荡”“铺”“盖”“穿”“绕”等动词的衔接，组合成了武功山的整体形象。全诗四联的组织结构为“起——承——再承——连转带合”的形式，前三联铺垫充分，尾联抒情。笔者的《四题〈春江如画〉（之一）》：

新叶葱茏鸟语喧，春江碧水翠笼烟。粼粼倒影千丛树，袅袅渔歌一片船。可是武陵人境里？会当彭泽酒旗边。欲临此地邀明月，携友寻诗待晓天。

这首七律，是《四题〈春江如画〉》四首中的第一首。多年前，笔者在“诗文天下社区论坛”任“天下采风”版面的首席版主，有一天我在“三月风”网站里的图片版面上看到一幅图片，画面上有一河，河中有一呈弯月形河洲，洲头不远处一渔舟上有渔人摇橹，两岸绿树如茵，烟雨朦胧。整幅图片已经后期制作染上了一层浅浅的绿色，非常漂亮，于是便萌生了要为它做一首题图诗的念头。这首七律做成后，我立即将它发到了天下采风版面，彭福顺老师看到它后和了一首。我有意要难一难他，便再做了第二首。就这样，我每做一首他就和了一首，我一连做了四首题这张图片的七律。这第一首的前两联也都是写景，系按图索句之作，将“诗中有画”反过来说就是“画中有诗”。颈联转为设问：“可是武陵人境里？会当彭泽酒旗边。”这么清雅秀丽的景色究竟是在哪里呢？是不是在陶渊明笔下的武陵源？要不就应该是在他任过职的彭泽县里？尾联抒发自己的奇想：想与诗友们一起到图上这风景里去赏月寻诗，玩它一个通宵才好。当时我所看到的这幅图片没有任何说明文字，值到几年后我才知道这图上的美景原来就是江西婺源县的月亮湾。

再看李荔的《蝶恋花 · 游横龙寺》词（新韵）：

柳簇鹅黄湖漾碧，二月寻春，处处着春意。草长莺飞花信递，燕儿早把归程计。钟鼓幽幽香火密，世外逢春，肯把春风避。心挽千结恩怨替，春来春去人迢递。

横龙寺在今萍乡城南横龙公园。此词虽名为写寺，但上片写的却是公园，因这湖在山北，寺在山南，两处地方还差远着呢。先写湖后写寺，说明作者是从山的北麓上去的。“柳簇鹅黄湖漾碧”使人看到春色，“燕儿早把归程计”则使人感到亲切。词的下片写横龙寺的只有“钟鼓幽幽香火密”这一句。如果继续将寺内的景观再详细描述的话，由于词谱容量的限制，抒情的话就会容纳不下去了。

三、关注农家农事，描写田园环境，成闲适恬淡之作。

古代诗作中，有不少描写、欣赏农村田园环境，关注农家农事的诗篇。如东晋陶渊明的《归田园居》组诗、《癸卯岁始春怀古田舍》、《庚戌岁九月中于西田获早稻》，唐代孟浩然的《过故人庄》，王维的《新晴野望》、《渭川田家》，宋代杨万里的《插秧歌》、《暮行田间》，陆游的《游山西村》、《岳池农家》、《牧牛儿》、明代钱澄之的《田园杂诗》等。现在，诗词界将今人写的这一类题材的诗作归入到“三农”（农业、农村、农民）题材中去了。在我们芦溪诗友中，有一些人曾经种过田，有的甚至现在仍在种田。《芦溪诗词》上刊发过一些此类题材诗词作品，但是写得比较好的诗作数量很少。这里我仅举三例：

张吉群的《珠亭山竹林逸兴》：

芬芳泥土自然风，吹到农家小院中。一按快门留倩影，竹香醉倒众诗翁。

这是一首闲适之作，描述了作者随众诗友到宣风镇珠亭山村采风所体验到的事。“一按快门留倩影”一句具有很强烈的时代感，如果换成别的句子，可能就会分不清是古人写的还是今人写的诗了。徐庆芳的《春日》（新韵）：

农家耕种欢，无暇赏竹兰。田野真天地，山林大乐园。黄花开绿野，白水绕青山。谷雨清明日，蛙声满稻湾。

徐老师的这首五律我也比较喜欢。全诗描写了农家与农事：“农家耕种欢，无暇赏竹兰”，也描写了农村的环境，而且着墨较多，有声有色：“谷雨清明日，蛙声满稻湾”——有声，读者似乎看到了一只只的青蛙在田埂下正鼓胀着腮帮子一张一合地对歌；“黄花开绿野，白水绕青山”——黄、绿、青、白，色彩鲜明。这里，春日农村给作者的感受是“田野真天地，山林大乐园”，是一种清新美、自然美的享受。通过对全诗的诵读，读者也会被他所描述的田园环境所感染，所愉悦。作者那种热爱农村、喜爱田园风光的思想感情洋溢于字里行间。再看笔者的《南乡子 · 春日》词： 绿树掩山家，摩托声催紫燕斜。谁闹芳菲红烂漫？堪夸，可爱桃林无数花。

陌草发新芽，两岸牛哞初启耙。播种人归天已暮，鸣蛙，西岭残晖吻落霞。

这首词描绘的是山区农村春耕的画面。

绿树掩山家，摩托声催紫燕斜。——写农家，紫燕翩飞在山间田野之中，农家外面的路上有人骑着摩托车驶过，也许骑车的人正是这农家的主人，他或她正骑着摩托车驶出。不是柴扉，也不是木制土车驶过，也不是自行车驶过，新时代农村的环境便显现出来了。谁闹芳菲红烂漫？堪夸，可爱桃林无数花。——写农家环境，附近有盛开着桃花的桃树林，它们正在争红斗艳，展现它们美丽的青春花季。

陌草发新芽，两岸牛哞初启耙。——春草生长，草长莺飞，河的两岸已进入春耕季节，农事繁忙。农夫正在赶牛耙田。

播种人归天已暮，鸣蛙，西岭残晖吻落霞。——天暮人归、田野蛙鸣、残晖落霞，组合成了一幅农村清丽的图画。

整首词中无一字议论或是直接的情感抒发，但通过各种意象的选择与有机组合，作者已将自己愉悦的思想情感渗入其间，读者也不难读出作者这种对农村田园环境的欣喜之情。

二、古今绝句山水诗赏识

（诗词讲座专稿）

1，何为山水诗

山水诗，是指描写山水景观的诗。即以自然风光、主要是山川景象为独立的审美客体，抒发着诗人对大自然奇妙造化的惊叹、以及行旅出游所触发的心灵感受，是以欣赏和感悟为主要情调的一类诗篇。说是山水自然风光，其实也包括自然界里的各种自然景观和人造的景区景点，尤其是有历史积淀的人文古迹等等。山水，是一个泛指的概念，可以是山，可以是水，也可以是荒原，是沙漠，是田野，不一定非得山和水都同时出现。而且，诗人笔下所写的山水景观，不一定是亲身经历亲眼所见的实体景象，也可以是间接所见如画作、影视中的景象，乃至诗人梦境所见或自己头脑里虚拟的景象。简言之，在一首诗里，主题所表达的内容，只要包含有景观的元素、有景趣的内涵、有景悟的色彩者，尽可归入山水诗的范畴。

山水诗是中国古代诗歌长河中最具特色的一大支流。2，山水诗的由来

山水是大自然的杰作。骚客是性情人的翘楚。当文人的情感与山水的景观相碰撞、相交触、相濡染，便有诗的衍生，诗的变种。这变种，便是山水诗的形成。

山水诗的形成一般认为是在东晋时期。

中国人历来受“天人合一”观念的影响，自魏晋以来便形成一种亲近自然、钟情山水的风尚。这种风尚在东晋时代的江南地区最早流行。而受流风影响，山水诗便应运而生。虽然在此之前，从最早的诗三百到战国时期的《楚辞》、乃至汉魏时期的诗赋，均有自然风景描写的片断和章节，如《诗经.大雅.崧高》中的“崧高维岳，骏极于天”；《楚辞.九章.涉江》中的“深林杳以冥冥兮，猿貁（you去声）之所居。山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨”；曹孟德《步出夏门行.观沧海》的“水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂”；陆士衡《赴洛道中作二首》的“远游越山川，山川修且广。振策陟崇丘，安辔遵平莽”；等等。但所有这些自然景物的描写，还只是诗人活动背景及行旅心绪的衬托渲染而己。

到了东晋时期，南迁的中原士族在江南原野纷纷修建庄园，美好的自然景象逐渐进入文人的审美视野，而以老庄哲学为思想基础的玄学也广为流行，这种淡薄名利而亲近自然、追求心与“道”和谐统一的超世观念，促使文人更多地寻求对山水自然风光的欣赏和感悟。于是，一种把自然景观当作独立审美客体的山水诗便脱颖而出。按南朝人刘勰的说法，这山水诗的出现是在南朝宋初，所谓“宋初文咏，体有因革，老庄告退，山水方滋”（《文心雕龙.明诗》）。老庄告退，是指以老聃、庄周思想为特色的玄言诗和游仙诗的逐渐淡出。山水方滋，是指描写自然景象的山水诗代之而兴。

虽然，以写玄言诗而著称的东晋诗人庾阐、孙绰，及以一句“未若柳絮因风起”形容雪景而被人誉为“咏絮才”的女诗人谢道韫，都已有独立成篇的山水诗问世，如庾阐的《登楚山》、《衡山》、《三月三日》，孙绰的《秋日诗》，谢道韫的《泰山吟》等。但一是数量不多，还未成气候，二是玄言未了，留老庄虚幻。真正使山水诗昂首直入诗歌殿堂而使得山水诗其后便盛极一时的是谢灵运和陶渊明。

谢灵运是我国第一个大量创作山水诗的著名诗人。他的山水诗擅长把人带入美好的大自然中去领略一地一景的独特风光，给人以清新开朗的审美意趣。而陶渊明则在山水诗一类中独创了田园诗分支。从广义上来说，田园诗也是山水诗，也是对自然风光的欣赏与咏唱。但田园诗又有自已的特色，因而习惯上有时也把田园诗从山水诗中分离出来。

中国山水诗的写作，到了唐代便蔚为大观，达到一个鼎盛的高峰。此后便一直影响了诗词界一千多年，使山水诗成为中国古代艺术最有光彩的一颗明珠。

3，山水诗的主要流派和风格特色

A，二谢代表的赏景言志的山水诗流派

中国山水诗有一个萌生、形成、发展的过程。在《诗经》和《楚辞》中，自然风物已渐渐成为一种抒情手段了，但还没有成为直接的审美观照对象。晋 宋之际，诗人们将山水作为独立审美对象，山水诗便正式诞生。谢灵运是山水诗的开创者，谢眺接踵而起，他们所代表的山水诗风在山水诗的发展中占有重要地位。也就是从“二谢”开始，中国的山水诗开始走上了“诗言志”的道路，诗中主观与客观、内容与形式的完美结合使山水诗走向成熟。这是山水诗形成的第一个流派，其写作模式大致遵循开头先叙事、中间重笔状写景、结尾言情或说理的三段式结构，略显呆板。举如谢灵运的《郡东山望溟海》、《登石门最高顶》，谢眺的《游东田》、《游敬亭山》，都是路数相同的写法。

B，孟、王代表的隐逸情怀的山水田园诗流派

古代诗人的隐逸情怀最早是从陶渊明的山水田园诗中抒发出来的，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”那种“物我两忘”的诗句，开创了山水景观的物象与诗人个体精神水乳交融的境界，陶渊明也因此被冠以“古今隐逸诗人之宗”（钟嵘《诗品》）的美誉。这种隐逸情怀在谢灵运、谢眺的诗中也有流露，但却淹没于以“言志”为要旨的理性色彩之中。唯有到了盛唐时期，以孟浩然、王维为代表的山水田园诗流派中才大放异彩。

孟浩然是有才学却与官场无缘的诗人，一生过的是文人隐居生活，其所作诗篇便有亲近山水自然的韵味。长期的隐居生活所养成的恬淡胸襟，使他作诗时“遇思入咏，不钩奇抉异”（皮日休语），故其诗作便有冲淡自然不同于初唐雕字琢句的风格。比孟浩然晚12年的王维是个多才多艺的典型，他工书善画(南宗山水画派开创者)，精通音乐(做过大乐丞)，深谙禅理(其名维、字摩诘，皆取义于佛经)，这使得他在山水田园诗的创作中，左右逢源，触类旁通，自然而然地把乐律画理和道释义旨融入诗艺，使他的诗兼有音乐美、绘画美及玄机禅味，作品往往是有声有色、有景有情、有韵有味、形神兼备。以王维、孟浩然为领军人物，还有裴迪、常建、储光羲、卢象、丘为等一大批盛唐诗人，将隐逸情怀的山水田园诗推向一个空前绝后的高潮。

其后的刘长卿与大历十才子中的钱起、郎士元、司空曙等中唐诗人也延续了孟、王寄情山水、抒发隐逸情怀的山水田园诗风格，使得陶渊明开创而由孟、王发扬光大的隐逸情怀山水田园诗成为影响中国古典诗歌创作最为深广的一大流派。

C，以李白为代表的浪漫色彩的山水诗流派

在盛唐的山水诗创作中，李白的山水诗风格，又与孟、王的隐逸情怀显示出较大的区别。李白独具一格的山水诗创作，将盛唐山水田园诗又推向了时代的另一个高峰。

青年李白爱好辞赋、剑术和豪饮，博览道家、诸子百家奇书和纵横术，养成一种傲岸不桀、放逸不群的游侠情性，这注定了他一生要走隐士兼侠士而成名士的独特之路。四十多岁时，经推荐被唐玄宗召到长安，作为文学侍从参加草拟文件等工作。但在长安不满两年，李白便愤然离去，继续他的漫游生活，“浪迹天下，以诗酒自适”。期间，李白游名山大川，留下许多意境深远的山水诗的名篇。他的诗，改变了传统山水诗固有的形式和规律，开创了中国山水诗的新纪元。

李白山水诗的显著特征是自然山水景物的个性化。山水诗本来就是诗人审美理想的对象化，是诗人心灵的外化，山水诗必然要表现诗人自我。但是在陶渊明、在王维、孟浩然等诗人那里，自然山水主要是他们寄托精神，消融苦闷之处所，因而，“自我”也就常常消融在自然景物之中。而李白是一个强烈追求“自我”展示个性不向权威不向豪贵不向宿命妥协的浪漫诗人，自然山水不只是他寄托精神、消融苦闷的处所，更重要的还是他追求个人自由解放的天地。强烈的主体意识，使诗人“自我”不是消融隐没在自然山水景物之中，而是使自然积极地表现着诗人自我。这种风格，在他那些最有个性的诗句中表现得最为突出，如“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”、“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”、“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来”，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，等等。在这些诗句里，自天而落的黄河，飞流壮观的瀑布，都已融入了诗人狂放不羁、傲岸不群的鲜明个性之中。李白诗中的自然山水，多带有这种流动飞扬、奔放不羁的特点，更多地显示了一种动态美，这与王维正好形成鲜明的对比。如果说，王维在静态的山水中隐没了自我的话，那么，李白则常常借助动态的自然山水而浮现出诗人自我。D，以杜甫为代表的沉郁悲悯的山水诗流派

杜甫是中国古典诗歌一座绕不过的大山，与李白的浪漫情性相比，杜甫的诗显示得更多的是现实主义风格。这一点既与个人的情性有关，也与诗人的经历有关。杜甫所处的时代变迁、生活罹难、仕途失意等坎坷经历，使得杜甫的内心世界与现实世界之间，始终存在着激烈的矛盾冲突，于是便造就了诗歌创作中特有的沉郁顿挫风格。这种风格在杜甫的山水诗中一样表现得非常突出。杜甫同样是一个热爱大自然的诗人，漂泊流浪的经历与饱含激情的心灵，也促使他写下了大量的山水诗。与二谢不同，与王、孟不同，也与李白不同，杜甫在游览和欣赏自然风景时，并没有完全游离于社会之外，始终没有忘记自己作为一个有远大抱负的知识分子的社会责任。正是这一点，使得杜甫笔下的山水诗呈现的是山水实景与山水实景中的真实感受。杜甫尤其重视在对山川草木的自然本性的客观描写中抒发细腻的情感。尽管在杜甫的山水诗中也不乏有恬淡娴静的闲适之作（比如《绝句慢兴九首》其七中的“笋根稚子无人见，沙上凫雏傍母眠”、《绝句六首》其六中的“江动月移石，溪虚云傍花”，动静皆有闲适之情），但更多的是沉郁悲悯的情调，总是有一种忧国忧民的强烈责任心和使命感融入其中。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“俯仰悲身世，溪风为飒然”，这样的诗句，都是在漂泊行走游览山川景象时咏出的。是所以，在杜甫的山水诗中，离不开对世事人情的关注，离不开对生命意识的表达。而对百姓生存的关切、对国家兴亡的思考，便让杜甫的山水诗充满悲天悯人的侠义之气。

E，唐代以后的山水诗风格变化走向

山水诗在唐代的繁荣达到前所未有的巨大成就，也带动了山水画的兴起与繁荣。山水诗与山水画构成了中国古代艺术的主体。这一点正是中国艺术文化与西方艺术文化的最大区别。唐代以后山水诗继续发展，继续繁荣，但没有出现大的群体和新的流派。宋人爱说理，山水诗便增添了许多议论说理的内容，水平比较高的便有了几分哲理趣味。比如苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，陈与义的“卧看满天云不动，不知云与我俱东”，诗僧志南的“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，翁卷的“闲来山上看野水，忽于水底见青山”，这些山水诗都闪耀着空灵卓锐的智慧之光。但水平一般者便降低了山水诗的审美感染力。明清两代，山水诗依然繁荣，但大体上都没有超越以上四大流派的成就而创出新的风格。

近现代亦然。但在近现代的山水诗创作中，也有几个诗人的山水诗值得一提。

一个是清末的湖南诗人易顺鼎，少时被视为“神童”，成年后却屡困场屋，五应会试均报罢，无奈以捐官身份步入官场，但仕进艰难。甲午战争爆发，他几次舍生渡海，欲保台湾，终无功而返。辛亥革命后一度供职于袁世凯政府。易顺鼎“生平好游山水”，一生所行不止万里，神州各地几乎都留下了他的脚印。每到一地必登名山，临胜水，于山水之间讴歌吟唱，留下了大量的山水佳作。据说他“平生作诗万余首，刊诗集七十二卷”(王森然《易顺鼎先生评传》)，约30部，但多已散佚，今存易诗不足三千首(《琴志楼诗集》前言)，其中所占比重最大、最具特色的是山水纪游之作。其山水诗内容丰富，既多方面展示自然山水的客观之美，又寄寓诗人的主观情志；风格、体制、语言等呈现出多样化的特征。易顺鼎山水诗表现内容之丰富，艺术手法之多样化，为他人所罕见。另一个是别号人境庐主人的广东梅州晚清诗人黄遵宪。这位自誉“吟到中华以外天”（《奉命为美国三富兰西士果总领事留别日本诸君子》）的黄遵宪，曾充任外交使节十余年，创作了大量描写海外山川名胜的山水诗篇，这些诗作按其出使国度和地区可分为使日、使美欧、使南洋三个时期。黄遵宪的山水诗，展示了异域山水的雄奇和壮美，寄予了作者爱国图强的真挚情感，表现出先进、开放的全球意识和勇于探索、敢于革新的精神，开创了古典山水诗的新领域、新意境。在艺术上，诗人继承传统，开拓创新，形成雄奇奔放、沉郁壮阔和多姿多彩的艺术风格，给传统山水诗注入了蓬勃的活力。

当代诗人创作的山水诗，数量也相当多，或许比历代山水诗的总和还要多，但水平参差不齐、泥沙俱下、少有精品，也没有形成有规模的群体并创作出有影响力的山水诗杰作，当然也就没有新的流派。

附带说一下，以上是从艺术风格方面划分了山水诗的四大流派，如果换一个角度来看，比如从立意的精神层面来看，中国传统山水诗也可划分为三大类型。

第一种类型：以道德精神为依照的人对自然山水美之欣赏。这类山水自然诗，往往借用自然物来寄托自己的高贵品德、赤子情怀和远大理想。是以道德精神为主的人对自然万物的观赏或人与自然的合一。在这些诗人眼里，自然山水之所以为人们欣赏，并不仅在于自然山水本身的美，而主要是自然山水所蕴含的精神符合人的某种道德或精神。二谢、杜甫、陆游及陈亮等人的山水诗，都属于这一类型。这类诗的作者，往往受儒家入世精神的影响较深，以道德的观点看待自然。

第二种类型：以审美精神为依归的人与山水自然的融合。在中国的思想传统中，对大自然最倾心的要数庄子和道家了。“道”作为道家学说中的最高概念，其意义向上可以推演为形而上学的宇宙论，向下也可以落实为人性论，在现实人生中加以体验。随着魏晋玄学的兴起，这个无所不在的“道”便集中到自然山水中来了。受老庄学说和道家影响的诗人，在创作山水诗的时候，便常以纯粹审美的眼光来观照洞察，并且将自然山水与人格主体融而为一。陶渊明、孟浩然、王维、李白是此一类型山水诗的杰出代表。

第三种类型：以宗教精神为依归的人对山水自然的观照。与道家相同，佛家也有爱好自然的意向，佛教对于山水诗的影响也产生过巨大的影响。

佛教在山水自然中体验的是一种宗教的快乐。历代诗僧、禅僧以及受佛教思想影响较深的诗人，其山水诗大都属于这一类型。谢灵运、王维的一部分山水诗，也可归入这一类型之中。4，中外山水诗歌的不同特色

自然山水一直是古今中外诗歌中必不可少的描写对象，而且中西诗人笔下的山水诗都以追求自由、寄寓山水、在客观景物中寓含主观情愫为主要特征。但中西山水诗人的审美观物方式有明显的不同，同样的自然山水却呈现出不同的表现形态，蕴含着不同的意识形态。这种差异其实也反映着中西文化的本质差别。在古希腊，自然含有“生长”之意。自然是一个生长着的、巨大的、和谐的统一体，人和神不为其敌手，而是平等相处，共同组成一个生机盎然的有机整体。在这种理念中，人与自然是二元对立的两极。在这两极中，自然是处于被动和客体的一方，人对其施以逻辑性的分析与认识。西方的山水诗人，承认自然作为二元对立中的一方的存在，然后在对自然的审美观照中重新发现自我，认识自我。

而在中国诗人的眼里，人与自然是对等静观可以互为化入融成一体的。这种“天人合一”的最高境界是“物我皆忘”。中国的山水诗在审美心态上必须进入“忘”的状态，忘欲、忘知、忘己、忘物。“登山则情满于山，观海则意溢于海”。因此，中国山水诗歌中的山水意象常常呈现出一种平和、恬淡的色彩，神秘中充满禅趣，幽静中蕴含生机，山水景观成为一种人与自然合二为一的精神栖息地。在中国山水诗中，也蕴含了诗人对宇宙万物与自身联系深深的思考。但最终还是汇入赏景言志、借景抒情、因景寄怀、移景隐性的几股支流之中。古人登山观景，俯视山川，高山、流水、江海、风云，世间万物，哪怕最普通的一草一木都成为诗人抒怀言志的载体，都有着其“言外之意”、“象外之象”、“韵外之致”的意象之美。

于是我们可以发现一个有趣的现象，强调“天人合一”的中国山水诗歌中没有对自然的敬畏和怜爱的生态意识、环保观念，而西方人山水诗中呈现得更多的是一种生态意识，呼吁社会的发展要与自然同步，不能以牺牲自然为前提（这一点也与西方以自然景物为吟咏主题的山水诗出现较晚有关，直到十八、十九世纪的浪漫主义诗歌兴起，才有华兹华斯、雪菜、济慈等著名的自然抒情诗人出现。这时，工业社会的生态问题开始暴露）。柯尔律治的《古舟子咏》、华兹华斯的《鹿跳泉》都有对人类残忍破坏美丽自然环境行为的批判。西方诗人在其山水诗歌中传达的是一种尊重自然、回归自然的生态意识，发出了人与自然应该和谐统一、互利互惠的呼吁。这一点，恐怕在主张“天人合一”的中国诗人的山水诗中，却极少有人思考过。

5，当代的山水诗应当如何写

山水诗还要不要写？当然要写。但，还要继续沿古人的路子一直走下去吗？还要赏景言志、借景抒情、因景寄怀、物我两忘吗？还要不断重复古人一再用过的陈旧意象吗？这些问题都值得我们深入思考。

我也在思考这些问题，目前还不能给大家提供正确的答案。但我认为下列几点可以作为思考的线索。

1）传统不能切断

中国山水诗是中国古代艺术最有成就的硕果之一，古典诗歌的体裁为山水情怀的咏唱提供了整齐划一的形式美、平仄和谐的音韵美、文字组合的节奏美，而大量的旧意象则成为约定俗成言简意宽有非凡表达力的活语言，这些好东东都值得我们合理地继承，如果切断了这一传统，诗词创作就成了无源之水、无根之木了。新诗完全抛弃旧的形式，切断文化的传统，很难有出色的生命力，这一点只要看最终流传的数量就可以知道。

好的传统必须继承。继承传统必须站在新的起点上，原地踏步是没有意义的。新的起点就是超越古人的突围。因为要超越，因为要选择突围点，你必须对前人的成就有足够的认识。在我看来，中国历代的山水诗，有下列几点成就非常突出：

一、中国的山水诗大都重视自然风光的景象刻画，具有“诗中有画，画中有诗”的特征。历代山水诗的作者，善于用画笔把山水风物中精深微妙的蕴涵点染出来，使读者获得直接的审美感受。最让人称道的就是王维的那些山水诗。

二、中国的山水诗总是包涵着作者深刻的人生体验，或于景中见情，或于景中见理，或于景中见趣，或于景中见智，不单单是模山范水而已。

三、中国山水诗的艺术风格，以淡远最为突出，诗人以恬淡之心，写山水清晖，意境悠远，词气闲淡。这也是陶、孟、王所开创的“以淳古澹泊之音，写山林闲适之趣”隐逸娴静的艺术特色。

四、中国的山水诗大都重视“有我之境”并追求“物我两忘”的主客体交相融汇，这种创作意识既有道家观念的影响，也受禅宗佛教理论的影响，带有浓郁的哲理色彩。

如果你不能从这四方面突围出去，你就只是原地踏步而已。

3）吟咏题材与审美意趣的推陈出新

在吟咏题材方面的推陈出新，要着眼于：在人们看不到美好的景观中挖掘出美好、在人们捕捉不到惊奇的景况中释放出惊奇、在人们感觉不到有趣的景物中提炼出有趣。同时，要强化时代气息，比如重视生态环境，重视低碳生活，重视生命意识，重视生存质量等等。

人生在世，所必须面对、处理的事物有三种：物，心，事。人与山水(物的一部分)相遇，主客体交融、互动，最后在人的意识中形成为诗。从这一点来说，山水诗并不是摹写客观物象的诗歌，而是人与山水联系的形成品，是对人与山水相遇的联系的一种思考，因而具有主客观交融的特点。吟咏题材的出新，就必须在主客观交融的这个骨节点上进行全新的观察和思考。

中国诗人通常较多关注的是自我的内心与情感，再推而广之就是人类自己的命运，再现实一点就是社会存在的问题。没有多少人真正关注我们生存的环境，真正关注人类生存基础的自然山水，真正关注人类的生态问题、文明的发展前景问题。这里面就有可以全新的题材可以思考。

在审美意趣方面的推陈出新，则要提升自己的美学修养，研究时代的价值取向，了解青年的思想倾向，增强自己作品的艺术感染力以提高共鸣度。

独创个人的艺术风格

任何一门艺术，只要你有自己的独特风格，就不怕落后，就不怕陈旧，就不怕没人欣赏，就不怕一时的埋没与失落。

当然要独创自己的个人风格，没有几年、十几年、几十年乃至一辈子的艰苦摸索，没有锲而不舍的努力锤炼，又怎有可能。我们现在全社会的人都很浮躁，政治家浮躁，总想搞大运动，商人浮躁，总想抢大蛋糕，医生浮躁，总想开大方子，教师浮躁，总想争大课题，诗人也浮躁，总想出大诗集。古代的诗人，诗名早已远播，诗稿还压在书斋里，现在的诗人，刚学会写点打油的杂凑文字，就急着张罗印书，一年一本，反正自己掏钱，有钱就印，也无需让人审稿，也无须考虑是否有出版价值，似乎这诗集一出来，自己就是一名诗人了。名是有的，但有谁恭维你呢。诗人是要靠好诗好作品方有真正的好名声的。

第二篇：诗词漫谈：【古诗词中的山水田园】

诗词漫谈：【古诗词中的山水田园】

一、什么叫山水田：

诗？顾名思义，就是写山水田园的诗，这大家都懂的。这也是广大诗词爱好者最喜欢的创作题材。所谓的山水诗，是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。诗人把细腻的笔触投向静谧的山水，悠闲的田野，创造一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往和自己遗世独立的高尚情怀。

二、山水田园诗的兴起：

1、萌芽阶段：

《诗经》和《楚辞》作为秦汉前汉族诗歌的两座高峰，虽有大量自然景象描写，如“关睢”、“桃花”（《诗经》）“薄荷”“挚鸟”（楚辞）等，它们或者是作为比兴之媒介，或是作为比德之物，本身并不具审美的价值。诸如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这样的写景佳句，也只是作为人事活动的一种背景而出现，起得是艺术媒介的作用，自身还不是一种独立的审美对象。

在《诗经》、《楚辞》所经历的漫长年代，还没有出现一首专门描写自然山水为主要内容的诗篇。两汉数百年，乐府五言诗，特别是铺采摛文的辞赋“已有了较多的自然风光描写。只是在汉末建安时期，曹操写了一首《观沧海》： 东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。

幸甚至哉！歌以咏志。

【建安十二年，这年九月曹操北征乌桓胜利班师途中登临碣石山时所作。这首四言诗借诗人登山望海所见到的自然景物，描绘了祖国河山的雄伟壮丽，既刻划了高山大海的动人形象，更表达了诗人豪迈乐观的进取精神，是建安时代描写自然景物的名篇，也是我国古典写景诗中出现较早的名作之一】，这才算是曲终奏雅，为汉以前诗坛献上了唯一的一首完整的山水乐章。

魏晋之前，汉族诗歌的内容都是与人本身有关的生存、欲望、政治、战争等等，自然风光还是未被人识的一块天然璞玉。

2、出现的时代：

真正将自然山水作为一种独立的审美对象，诗人以自然山水为题材写诗，则始于魏晋六朝，是有深刻的历史文化原因的。

A．第一个全力来描绘壮丽河山的诗人是南朝的谢灵运；第一个以田园生活入诗的诗人是东晋的陶渊明。B．盛唐时，山水田园诗的创作蔚为大观；代表人物：王维、孟浩然、李白、杜甫。

魏晋六朝，一个干戈纷扰，政治紊乱，经学衰落，玄学盛行，思想开放，人性觉醒的时代，走马灯似的王朝更迭和杀夺，人命危浅、朝不得夕的恐怖和悲哀，使得许多具有觉醒意识的诗人，包括公卿身份的诗人，产生了“膏火白煎熬，多财为患害，布衣可终身，宠禄焉足赖”这样的认识。他们为了全身远祸，不得不离开动荡的政治，藏身匿迹于山泉林木之间，希企逸隐之风一时大炽。魏末晋初诗坛，山水诗已逐渐增多，在嵇康、张华、左思、郭璞等人的诗篇中，便出现了“白云停阴冈，丹葩曜阳林。石泉漱琼瑶，纤鳞亦浮沉。（左思《拈隐诗》）。山水诗又经过了五言诗的曲折经历，到了晋宋（宋齐梁陈（420－589），包括宋、齐、梁、陈四个朝代，今人又称为南朝。上接魏晋，下启隋唐。文化繁荣，武力昌盛，北与拓跋魏、宇文周、高齐鲜卑三朝对峙达百余年，为华夏文明保留了火种。）时代，终以陶渊明、谢灵运这两位大诗人的出现，而在诗国确立了自己的地位。

3、盛世时期：

陶渊明等诗人形成东晋田园诗派，谢灵运、谢朓等诗人形–南朝山水诗派，王维、孟浩然等诗人形成盛唐山水田园诗派。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。山水诗形成以后，虽然它在不断寻求外部空间的开拓和内部体制的完善，从而在各个不同时代，而有了新的风貌和姿态，但是，道释玄禅的人生情趣和艺术精神，却始终贯穿于山水诗的发展中。随着唐诗繁荣局面的到来，山水诗出现了丽日经天的壮观。王维与孟浩然等继承了陶渊明、谢灵运山水诗传统，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。在过去诗人中，没有哪一个人没有写出自然山水为题材的诗篇；唐代诗人中以山水诗闻名的人很多，但能代表山水诗成熟的，主要还是孟浩然、王维、李白。山水田园诗到了宋代以后，虽在运用诗化的语言抒情、状物、写景、叙事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水诗的境界上子已远远比不上唐朝。

3三、怎么写好山水田园诗词：

要想写好山水田园诗词?首先要了解它，还有它的写作手法和立意。如上如说，山水田园诗源远流长，诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，辽阔的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静悠闲生活的向往。ú盛唐诗人继承了前代山水田园诗人的成就而又有新的发展，其笔下景物不仅具化工肖物之妙，又能以清新的语言传田园之趣味、山水之精神。在山川风物中融入诗人的感情，即景会心，浑然天成。

隐逸之风在唐代也很盛行，唐代士人把隐居待仕当作与应举求官并行的政治道路，而隐士的生活正是与山水田园分不开的。加上统治阶级内部的矛盾斗争，使得一些文人身在官场而心存江湖，向往到山水田园中荡涤污浊，平息纷争，求得安宁。这些构成了山水田园诗流行的基础。写好山水田园诗，重点从以下两方面把握：

1、体味诗歌情景交融的意境：

意境是诗的核心，想要写好诗，意境的把握很重要，它是诗的形象的深层理解和感悟。最常用的艺术手法就是通过形象或描写的景物来抒发感情，或借景抒情，或融情于景。掌握好一首诗歌的意境，首先要把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面，画面组合所表现的情境氛围，或恬淡宁谧，或清新淡雅，或明丽绚烂，或雄浑壮丽，从而把握诗歌的感情，或是热爱自然钟情于山水，或是淡泊宁静、不与世俗同流合污的高洁的情怀，或是对污浊官场的厌恶，对隐逸生活的向往，或是复返自然后的一种宁静闲适的生活情趣。下面就一些诗作进行解析： 比如：《村夜》白居易·

霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出门前望野田，月明荞麦花如雪。

“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝”，这两句写景，是作者信手拈来，气氛淡雅凄清，给人寂寞萧条之感，从侧面反映出诗人的孤独寂寞的感情，寓情于景，而不是直接抒情。

寂寞的诗人“独出门前望野田”，似乎想凭此排解烦闷，“月明养麦花如雪”，写景转为轻快明丽，诗人的心情肯定也立即欣慰。全诗前后的写景，色调气氛不同，形成鲜明的对比。诗人巧妙地借助景物色调的变化，反映出诗人情绪的微妙变化。转换灵活自如，不着痕迹，朴实无华，浑然天成。再比如：《辋川闲居赠裴秀才迪》王维 寒山转苍翠，秋水日潺瑗。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

这是一首诗、画、音乐完美结合的五律。首联和颈联写景，描绘辋川附近山水田园的深秋暮色，以寒山、秋水、落日、孤烟等富有季节和时间特征的景物，构成一幅和谐静谧的山水田园风景画。但是，作者诗中所写的风景，并非单纯的孤立的客观存在，而是在画人的眼里，人在画图中，一景一物都经过诗人主观的过滤而带上了感情色彩。寒山转苍翠，秋水日潺湲告别了充满生机的春天，喧闹的夏天也渐渐离我们远去，秋天挟着寒风降临，树木披上了苍翠的外衣，往日欢快的溪流，也只剩下潺潺的流水见证着岁月的流逝。春去冬来，这是洹古不变的定律，无情的时间冷眼旁观着人世的兴衰。告别了充满生机的春天，喧闹的夏天也渐渐离我们远去，秋天挟着寒风降临，树木披上了苍翠的外衣，往日欢快的溪流，也只剩下潺潺的流水见证着岁月的流逝。

春去冬来，这是洹古不变的定律，无情的时间冷眼旁观着人世的兴衰。首联写山中秋景。时在水落石出的寒秋，山间泉水不停歇地潺潺作响；随着天色向晚，山色也变得更加苍翠。

颔联说出“暮”字，已给人以时近黄昏的印象。“转”和“日”作者用得巧妙。转苍翠，表示山色愈来愈深，愈来愈浓；山是静止的，用“转”字，便凭借颜色的渐变而写出它的动态。日潺湲，就是日日潺湲，每日每时都在喧响；水是流动的，作者用“日”字，却令人感觉它始终如一的守恒。寥寥十字，勾勒出一幅有色彩，有音响，动静结合的画面。“倚杖柴门外，临风听暮蝉。”微风送来了几声蝉鸣，难道它们也不甘心随风而逝，挣扎着把最后的讯息留在它们眷念的家园？柴门外，我仔细凝听着，品味着风中的孤寂与无奈。暮蝉至少有我这个知音，而我的知音又在何方？

“渡头余落日，墟里上孤烟。”无人的渡头是那么的冷清，只有夕阳与它相伴，而我又有何人相伴？。村落里，一缕寥寥炊烟被广袤的天穹所吞噬，它是如此的渺小，如同我的渺小一般。

“渡头余落日，墟里上孤烟。”颈联这句作者写的是原野暮色。夕阳欲落，炊烟初升，这是田野黄昏的典型景象。渡头在水，墟里在陆；落日属自然，炊烟属人事：可以看出作者在景物的选取是很见匠心的。当然，“墟里上孤烟”，这句有点从陶潜“暧暧远人村，依依墟里烟”点化而来。

但陶用的是拟人化的表现，远处村落上方炊烟萦绕、不忍离去的情味，王维写作手法却是用白描手法，表现黄昏第一缕炊烟袅袅升到半空的景象，各有各的形象，各有各的意境。这一联是王维修辞的名句，历来被人称道。“渡头余落日”，精确地剪取落日行将与水面相切的一瞬间，富有包孕地显示了落日的动态和趋向，在时间和空间上都为读者留下想象的余地。“墟里上孤烟”，写的也是富有包孕的片刻。“上”字，不仅写出炊烟悠然上升的动态，而且显示已经升到相当的高度。首、颈两联，以寒山、秋水、落日、孤烟等富有季节和时间特征的景物，构成一幅和谐静谧的山水田园风景画。

但这风景并非单纯的孤立的客观存在，而是画在人眼里，人在画图中，一景一物都经过诗人主观的过滤而带上了感情色彩。那么，诗人的形象是怎样的呢？咱们请看颔联：

“倚杖柴门外，临风听暮蝉。”这就是诗人的形象。

柴门：是表现隐居生活和田园风味；倚杖，表现年事已高和意态安闲。柴门之外，倚杖临风，听晚树鸣蝉、寒山泉水，看渡头落日、墟里孤烟，那安逸的神态，潇洒的闲情，和“策扶老以流憩，时矫首而遐观”这和陶渊明的《归去来辞》有几分相似。

事实上，王维对那位“古今隐逸诗人之宗”，也是十分仰慕的，就在这首诗中，不仅仿效了陶的诗句，而且在尾联引用了陶的典故：“复值接舆醉，狂歌五柳前。”陶文《五柳先生传》他是一位忘怀得失、诗酒自娱的隐者，“宅边有五柳树，因以为五柳居士自称。”实际上，这位先生正是陶潜的自我写照；而王维自称五柳，就是以陶潜自寓的。接舆：是春秋时代“凤歌笑孔丘”的楚国狂士，诗人把沉醉狂歌的裴迪与楚狂相比，是对这位年轻朋友的赞许。陶潜与接舆──王维与裴迪，个性虽大不同，但那超然物外的心迹却是相近相亲的。

所以，“复值接舆醉”的复字，不表示又一次遇见裴迪，而是表示诗人情感的加倍和进层：既赏佳景，更遇良朋，辋川闲居之乐！“复值接舆醉，狂歌五柳前。”我所敬仰的裴迪与战国时期的接舆一样拥有豪放的气质，真想与他同醉，解我胸中郁闷。何时我才能放下心中所念，像陶渊明一样拥有洒脱出尘的胸怀？

末联作者生动地刻画了裴迪的狂士形象，表明了诗人对他的由衷的好感和欢迎，诗题中的赠字，也便有了着落。颔联和尾联，对两个人物形象的刻画，也不是孤立进行，而是和景物描写密切结合的。柴门、暮蝉、晚风、五柳，有形无形，有声无声，都是写景。

才华横溢的王维虽然笃信佛教，向往隐逸生活，但他还是无法脱离中国古代文人的入世思想，在入世与超世中间徘徊的他，只能把梦想寄托在诗词之间。五柳：虽是典故，但对王维说来，模仿陶渊明笔下的人物，植五柳于柴门之外，无可厚非。

首联和颈联写景，描绘辋川附近山水田园的深秋暮色；颔联和尾联写人，刻画诗人和裴迪两个隐士的形象。风光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一体、情景交融的艺术境界，抒写诗人的闲居之乐和对友人的真切情谊。

以上解析是解读诗歌写作情景交融的意境一种手法；咱们再说说分析诗歌描写景物的手法；学会解读；才能掌握方法；写出好的作品。

山水田园诗一般通过写景来抒情【寄托】，所以要善于分析诗歌描写景物的方法，才能准确把握所写景物的特点，从而把握诗歌的感情，这种诗的写作手法有很多，要留意观察景物和描写景物的角度，如高、低、远、近，要把握和分析作者描写景物的具体方法，常见描写手法有侧面描写、动静结合、以动衬静、以明衬暗、渲染、白描。侧面描写：是指通过描写对象周围的事物，使对象更为鲜明突出。比如自居易的《夜雪》： 已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。

诗人从触觉、视觉、听觉几个角度，生动传神地写了一场夜雪。动静结合：是指对景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。比如杜甫《绝句》

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

诗中的三、四两句：“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯，动静相间，相映成趣。以动衬静：是指用动态的景物、喧闹的声音来衬托环境的静谧，以明衬暗是指用光亮来反衬环境的幽深。比如：王维的《鹿柴》： 空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。一、二句以“响”衬“寂”，空谷传音，愈见空山之空，空山人语，愈见空山之寂。

三、四句以“明”衬“暗”，余晖射入深林的一小片光影和大片的无边的幽暗构成强烈的对比，反而使深林的幽暗更加突出。什么是渲染手法呢？

它是指对景物作多方面的浓墨重彩的正面描绘，以突出形象。

比如：杜甫的《江畔独步寻花》： 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

作者从形态、声音的角度对江畔春景进行了非常细微的刻画，辅之以数量词、叠词、拟声词色彩浓丽，声音喧闹，渲染出春意闹的情趣。白描的写作手法：是运用最简洁的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象。比如：刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》 日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。

这首诗作者用极其凝练的诗笔，描绘出一幅旅客暮夜投宿、山家风雪人归的寒山夜宿图，每句诗都构成一个独立的画面，没有浓墨重彩的描绘，寥寥几笔，但形象呼之欲出，诗中有画，画外见情。说明下：

这里慢谈只是给大家举例说明古诗的不同写作手法，其实诗理是相通的，山水田园、人文政论、慷慨激越都一样，方法相同，结构相类，这点大家都应知道的。这里只是为了大家更好的了解它的手法，也没有做细致的考究，所以，你不要管我们这里讲说的是五古还是五绝，就是了解下，也是学习其写作方法而已。咱们就是为解读一下古人的写作手法；从而提高自己的写作水平和兴趣。再来看的王维《鸟鸣涧》 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也一样。春山之中，万籁都陶醉在夜的色调、夜的宁静里了μ当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竞使山鸟惊觉起来，在山涧中发出喳喳的叫声。蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽，诗中作者写的是花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静；山水田园诗的事艺术特色：

A．盛唐山水诗总体特点：风格清新、韵致高远、格局阔大，气象万千；盛唐山水诗两类风格：一是清新，以王、孟为代表；二是雄奇，以李、杜为代表。孟浩然：质朴简淡。闻一多先生曾说：真孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中。淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。王维：丰韵生动。追求“神似”，追求空灵的意境，寄寓佛理禅趣；追求画意，将绘画的技法运用到诗歌创作中。李白：雄奇豪放。表现在描写对象高大、流动、充满阳刚美的自然山水。艺术手法是大胆的夸张、丰富奇特的想象、神话传说的运用。代表作品：《蜀道难》、《望天门山》B．盛唐田园诗：风格自然清新，多用白描手法写田园生活的美好和愉快，情趣盎然，神韵天成。

孟浩然田园诗特色：清新淡远，简朴纯净代表作《过故人庄》 故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。王维田园诗特色：淡雅优美、意境清远，代表作《渭川田家》 斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，相见语依依。从思想内容上看山水田园诗有如下一些共性和内涵：

A、表达对现实的不满，以及怀才不遇的苦闷；

B、对宁静、平和、归隐生活的向往，抒发闲适自得的心情； C、自己遗世独立的高尚情怀和隐居生活的幽寂高雅； D、歌颂劳动生活，以及在劳动中与农、樵、渔、牧民们的深情厚意；

E、反映农村生活与人民生活的贫困；

F、揭露封建剥削（主要是范成大）山水诗并不只写山光水色，名曰“山水”仅举其大端而已。

有的关于民生，有的是随性而作；我们也不能以为只要诗中有了山水描写就是山水诗了，至少应是全诗的主体部分是描写山水才可以算作山水诗。同时还要注意作者对所描写的景物的态度：是将山水本身作为审美对象加以观照，还是假借山水别有寄托。有所寄托的内容也要注意区别才行。我们不妨从下列这些大诗人的作品中看看其表现出来的社会现象，以及用笔风格和形式：

1、孟浩然《过故人庄》 故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。杜甫《绝句》 迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。杜甫《绝句》 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

3、归园田居五首 陶渊明其一 少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。其二野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，对酒绝尘想。时复墟曲人，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽。其三种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。其四久去山泽游，浪莽林野娱。试携子侄辈，披榛步荒墟。

徘徊丘垅间，依依昔人居。井灶有遗处，桑竹残朽株。借问采薪者，此人皆焉如。薪者向我言，死没无复余。一世弃朝市，此语真不虚。人生似幻化，终当归空无。其五 怅恨独策还，崎岖历榛曲。山涧清且浅，遇以濯吾足。漉我新熟酒，双鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。

欢来苦夕短，已复至天旭。

4、王维 酬张少府 晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。

君问穷通理，渔歌入浦深。王维?山居秋暝 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

5、谢灵运《石壁精舍还湖中作》 昏旦变气候，山水含清晖。清晖能娱人，游子憺忘归。出谷日尚早，入舟阳已微。林壑敛暝色，云霞收夕霏。芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。披拂趋南径，愉悦偃东扉。虑澹物自轻，意惬理无违。

寄言摄生客，试用此道推。另外还有好多，大家可能都有读过的。

如王维的山水田园诗就有：《鹿柴》： 空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开自落。如王建的《田家行》： 男声欣欣女颜悦，人家不怨言语别。五月虽热麦风清，檐头索索缲车鸣。野蚕作茧人不取，叶间扑扑秋蛾生。麦收上场绢在轴，的知输得官家足。不望入口复上身，且免向城卖黄犊。

田家衣食无厚薄，不见县门身即乐！如张籍的《野老歌》： 老农家贫在山住，耕种山田三四亩。苗疏税多不得食，输入官仓化为土。岁暮锄犁傍空室，呼儿登山收橡实。

西江贾客珠百斛，船中养犬长食肉。如聂夷中的《伤田家》： 二月卖新丝，五月粜新谷。医得眼前疮，剜却心头肉。我愿君王心，化作光明烛。

不照绮罗筵，偏照逃亡屋。如韦应物的《观田家》： 微雨众卉新，一雷惊蛰始。田家几日闲，耕种从此起。丁壮俱在野，场圃亦就理。归来景常晏，饮犊西涧水。饥劬不自苦，膏泽且为喜。仓禀无宿储，徭役犹未已。

方惭不耕者，禄食出闾里。如杜荀鹤的《山中寡妇》： 夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。桑柘废来犹纳税，田园荒尽尚征苗。时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧。

任是深山更深处，也应无计避征徭。王维的还有《春中田园》： 屋中春鸠鸣，树边杏花白。持斧伐远杨，荷锄觇泉脉。归燕识故巢，旧人看新历。

临觞忽不御，惆怅远行客。杜甫的《岁晏行》： 岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。渔父天寒网罟冻，莫徭射雁鸣桑弓。去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南飞鸿。况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜。刻泥为之最易得，好恶不合长相蒙。

万国城头吹画角，此曲哀怨何时终。温庭筠的《烧歌》： 起来望南山，山火烧山田。微红夕如灭，短焰复相连。差差向岩石，冉冉凌青壁。低随回风尽，远照檐茅赤。邻翁能楚言，倚插欲潸然。自言楚越俗，烧畲为早田。豆苗虫促促，篱上花当屋。废栈豕归栏，广场鸡啄粟。新年春雨晴，处处赛神声。持钱就人卜，敲瓦隔林鸣。卜得山上卦，归来桑枣下。吹火向白茅，腰镰映赪蔗。风驱槲叶烟，槲树连平山。迸星拂霞外，飞烬落阶前。仰面呻复嚏，鸦娘咒丰岁。

谁知苍翠容，尽作官家税。范成大的《四时田园杂兴?》： 其一 梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。其二 昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

今天同大家一起重温了下山水田园诗，这也是从过往所学中抽取了一些具有代表的诗人作品，中国历代写作这类诗歌的浩如烟海，这里才是九牛一毫罢了，大家不妨多看看历代诗歌集序之类，学得手法，以逸情趣。现在时兴旅游，大好河山，点点滴滴都可以集入我们的作品中来，希望大家都有好的作品，我们在期待！风雅颂课件/铃歌编辑

第三篇：也谈王维山水田园诗中的“静”

也谈王维山水田园诗中的“静”

摘要：王维善于借助以动衬静、以声衬静、以色衬静等动静结合的手法、创造出多种多样的可感性和直观性相结合的“静”界，让人感到美不胜收！

关键词：王维 静的手法 静的目的

王维（701—761），字摩诘，太原期祁县人，后迁蒲州（今山西永济），出身官僚地主家庭，其父处廉，仅官至汾州司马，其母博陵崔氏，奉佛唯谨。他是唐朝山水田园诗派的杰出代表。他不仅能诗，而且精通书画和音乐，因此是一位多才多艺的诗人。

王维二十一岁举进士，作太乐丞，后被迁为济州司库参军。后来回长安，得到张九龄提拔，任右拾遗，累迁监察御史，吏部郎中，给事中等官职。由于张九龄罢相等原因，他约在四十岁以后就开始过着一种亦官亦隐的生活。最初隐居终南别墅，后来在蓝田辋川得到宋之问的别墅，生活更为悠闲，“寂寞柴门人不到，空林独与白云期”（《早秋山中做》），并吃斋奉佛。安史之乱后，他追谁玄宗不及，被安禄山所获，迫不得已的情况下接受伪职。唐肃宗回京后，他一度被贬官，最后又升至上书右丞。可见他的仕途并非一帆风顺，或许正是这种时起时伏的政治遭遇，造就了王维诗歌好静的艺术特色。

王维的诗歌艺术生涯可以分为个阶段，大体以张九龄罢相为界。前期的王维处于盛唐，经济发达，政治清明，国力强盛，文人大多寄人生理想于途，王维也不例外，“他依靠盛唐开明政治最后一个代表张九龄，热衷于政治、奋发有为，是比较进步的人”。①王维《不遇咏》：“济人然后拂衣去，肯作徒尔一男儿”倾吐了自己的济世抱负。这一时期他的诗歌“明朗好动”，偶尔透露着雄浑壮美的风格。后期的王维处于中唐，张九龄罢相后，李林甫和杨国忠等人专权，唐朝政治日趋黑暗。王维不愿同流合污而又无力反抗，只好走上了消极逃避的道路，开始走进了山水田园，从此过着亦官亦隐的生活。“轻阴阁小雨，深院昼慵开”（《书事》）；“晚年唯好静，万事不关心”（《酬张少府》）。这一时期，他的诗歌“冲淡好静”，真正代表了王维的诗风。

“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句”（王国维语）。“大凡有作品传世之诗人词人，都有自家之内在精神，笔下也当各有自家之境界凸现”。②王维在艺术上有别于其它诗人的最突出的特点，就是其山水田园诗中以动写静而产生的“静”境之美。在王维的山水田园诗中，动态性成为一种艺术手段，其目的和作用就是营造某种特定氛围，为创造“静”的境界服务，描写和表现大自然中山水田园的静美境界，才是王维山水田园诗的主旨所归。

在王维现存的三百多首诗中，有五十首写静的意境，“静”构成了他的诗歌意境的主题部分，比例之大为任何人所不及，并且王维的山水田园诗中的“静”的形态也多种多样。他笔下的夜之静：

“森林人不知，明月来相照”（《竹里馆》）“静群动息，时闻隔林犬“（《送钱少府还蓝田》）“惟有白云处，疏钟闻夜猿”（《酬虞部苏员外》 “夜坐空林寄，松风直似秋”（《秋夜独坐》）“草色新雨里，松风晚窗里”（《寻西山隐者不遇》）

这里有夜林之静、秋夜之静、晚窗之静、山寺之静、空堂之静，同样是静，但风姿各异，给人以不同的美感。即使是万物生机盎然的白昼也同样充满了静：

“渡头馀落日，墟里上孤烟”（《辋川闲居赠裴秀才迪》）“花落家童未扫，莺啼山客独眠”（《田园》之六）“跳波自相溅，白鹭惊复下”（《奕家濑》）“涧户寂无人，纷纷开且落”（《辛夷坞》）

“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）

这里有墟里静、山间静、水间静、花间静、林间静。由此可见，王维善于写山水田园的“静”境，但这种静从不会让人感觉到凝滞、呆板和枯燥。每次都是“只如初见”，给人一种不同的视觉和听觉享受，真可谓“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。王维之所以在山水田园诗上取的这么高的成就，我想这得益于他总是变换多样的手法，表现幽静环境中的不同情调，使人真切地品味到这些幽静所特有的韵味和意趣。本人认为王维写静地手法主要包括三种，即以动衬静、以声衬静、以色衬静。

一、以动称静

王维及注意自然界的“动”物对他创造的“静”物的相得益彰之妙。他运用动静相生的艺术手法创造出了许多动与静和谐的幽美意境。如《鸟鸣涧》：

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

前两句写夜静山空，幽静宜人，桂花悄然飘落。后两句以月下山鸟的鸣叫，烘托出春天的幽寂。整首诗在读者眼前展示了一个远离尘嚣的幽静境界。诗人用春天桂花的纷落来衬托在春夜中主体人物的静，但不仅仅是人静，大自然的景物更静，连轻柔的桂花默默地谢落也给人一种静的感觉。虽然是在玩物居心的春天，可山谷中万籁无声，周遭俱黑，像空寂的真空一样，而一轮明月不知何时升了起来，我们知道月亮的运行的速度很慢，但在诗人笔下，月亮的出现似乎十分突然，以致把山鸟吓得惊叫起来。由此可见，春涧中是何等的静谧！山鸟的啼叫声不时地在幽静的山谷中回荡，又给春天寂静夜晚加上了神秘的色彩。仅二十字就写出了幽美寂静的意境。而其中之妙就在于以动写静，着意去捕捉花落、月初、鸟鸣春夜中仅有的、短暂而细微的动态。用它将春涧幽静的实在感强烈的烘托出来。

大自然的静美千姿百态，可一旦成为诗人诗境中的艺术美，则往往以动态的面目呈现出来，从动态中捕捉到的静才最显得幽美动人。如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川状作》），白鹭翩翩起飞，意态那样陷阱潇洒，黄鹂互相唱和，歌喉那样甜美明快。诗人用飞的白鹭，鸣叫的黄鹂，这些局部的动来点化出整个画面的整体静谧的基调。又如“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下”（《奕家濑》），诗人巧妙地以静中有动，以动见静的艺术手法，通过“飒”“泻”“溅”“下”一系列动作性很强的字眼反衬出了奕家濑的安静和静穆。“正是这种自然界的动和静的对立统一，互相映衬，自然而然的展现出了一个无比幽静宜人的境界，给我们显示出一种幽雅、静谧的意境美”。②

二、以声衬静

“诗人对音响和景物给予巧妙地安排和组合，以无声之境和有声之物相组合，从而造成一种动静相生有声妙境，达到以声衬静的艺术效果”。③如《过香积寺》：

不知香积寺，数里入云峰。泉声咽危石，日色冷青松。古木无人径，深山何处钟。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

遮天蔽日的古树，使深山显得格外的阴森幽暗，弯曲的山径静静的躺着，不着一丝人行之迹。步入茫茫云峰，行走不到数里便进入到了白云缭绕的山峰之下，古树参天的从林中，杳无人迹，忽然不知从哪里飘来一阵阵隐隐的钟声，在深山空谷中回响。“何处”二字点明钟声确实是听到了，但辨明不了从何处而来。这说明钟声遥远，仿佛来自天外，反衬了深山的静谧。同时又使人想到，既然有钟声，就必定有敲钟之人，而山里明明只有一条“无人径”。如果再进一步联想，这山腰之境已经是这样森冷幽静了，出于云端之上的寺庙里，那凄寒之境又是怎样的境况呢？可见，有泉声但被埋没，有钟声但不知在何处，再加上参天的古树和连绵的山峰，就勾画出了一个优美的“静”境！

又如《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响”，前一句正面描写空山杳无人迹的幽静景色，但紧接着“但闻人语响”给人一种急转直下的感觉。在这里“人语”只应该打破“寂静”的。但实际上，是以局部的、暂时的“响”来反衬出全局的、长久的静。人语响过之后，空山复归于万籁俱寂的境界，而且由于之前的那阵人语之后，后来的空寂感就更为突出。还有《田园》之六：“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”，花落莺啼有动静有声响，所衬托的山客的居处与心境越见宁静，其意境便立在一个“静”字上，写出了“静”的意趣，给人的感觉是那样的清新、明朗、美好。在这里，有声的物反而取得了“静”的效果，“鸟鸣山更幽”不能不说是这里面包含着艺术辩证法，体现着王维以声衬静的高妙的显静的手法！

三、以色衬静

王维既是大诗人又是大画家，凭借着画家对色彩的敏感，他把不同色调的颜色带入诗中，突出了幽美静谧之美。

“清浅白石滩，绿蒲向堪把”（《白石滩》）“湖上诗一首，山青卷白云”（《欹湖》）“结实红且绿，复如花更开”（《茱萸片》）

“千里横黛色，数峰出云间”（《崔濮阳兄季重前山兴》）

诗人以这满目的白、绿、青、黛等不同的色彩，切合以不同的心境衬托出与之相应的空寂的诗境，带给读者一种空旷、深远、静寂的美感。“如《鹿柴》中的‘返景入森林，复造青苔上’，古老的原始森林，常年无阳光使潮湿的地面长满了厚厚的墨绿色的青苔，在这幽暗的环境中，缕缕阳光射进森林下的青苔，斑斑驳驳的树影也照映于青苔之上，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使森林的幽暗更加突出”。⑤诗人正是运用色彩浓淡的反差，对比衬托出静美的意境。

“综上可见，王维正是在有声有色的动态世界里，更深刻的感受着大自然的静态美。他捕捉调遣群动、群声、群色，为‘静’这一无形的感觉特点具象，从而把自然的静美写的如此醉心沁骨”。⑥

王维运用上述诸如以动衬静、以声衬静、以色衬静等动静相生的辩证法，其目的在于使山水田园诗中的艺术形象达到直观性和可感性的统一。

王维山水田园诗的艺术形象首先具有丰富的直观性。如《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归涣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

空山新雨后的清凉，松间明月的清光，石上清泉的声音，涣纱归来的女孩子在竹林里的笑声，小渔船缓缓的穿过荷花的微微颤动，这一切和谐完美地融合在一起，给人一种丰富而且鲜活的感受。同时又似一幅清新秀丽的山水画。给人一种具体鲜明而且丰富的直观性的“静”美。

王维山水田园诗的艺术形感还有活动的可感性。他带给读者更多的是对诗中物镜的感受，而不是对景物外貌的刻板描写。王维诗中所描写的那些外在性的具体动作，不只是一些静止的姿势和以物的一种状态，而是一些正在进行的或刚刚进行完毕的实体动作。这些动作营造的审美价值，就是可感性，也就是使读者获得某种活动性的视觉效果。如“寒山转苍翠，秋水日潺湲”（《辋川闲居赠裴秀才迪》），极其闲雅，寒山静穆，又添苍翠，孱爰秋水，涤人心肺。“转苍翠”“白孱爰”这样的具体动作，我们看不道，但是可以利用想象去感知那样一种连贯的动作。通过感知，我们才能把貌似静态的物，还原成充满生机的状态。

总之，山水田园诗的始祖不是王维，但到了王维这里山水田园诗才真正达到了顶峰。“王维的山水田园诗，如同欣赏一幅幅风格与技法不同的山水画，将人带去美好而又宁静的艺术境界，感到美不胜收”。

注释：

①《浅谈王维山水田园诗“诗中有画”的艺术特色》 刘洁 《安徽文学》 2009年第3期

②《“动”“静”相谐 独成一境——王维山水诗浅谈》 吕文奎 《德州师专学报》

③《静美之至——论王维诗中的静》 刘洁 《人文论坛》 ④《静美之至——论王维诗中的静》 刘洁 《人文论坛》 ⑤《静美之至——论王维诗中的静》 刘洁 《人文论坛》

⑥《王维诗“静”的手法及其心态》 辛怡 《天水行政学院学报》 2008年第1期

⑦《王维山水田园诗的绘画美》 梁德智 《天中学刊》 1998.8

参考文献：

《王维集》 董乃斌选编凤凰出版社 2006年版 《王维论稿》 陈铁民着 人民文学出版社 2006年版 《中国文学史》 袁行霈主编 高等教育出版社 2005年版 《中国文学史》 游国恩主编 人民文学出版社 1982年版

《王维、孟浩然山水诗中的同中异趣》 赵海选 《船山学刊》 2006年第4期

《浅谈王维山水田园诗“诗中有画”的艺术特色》 刘洁 《安徽文学》 2009年第3期

《“动”“静”相谐 独成一境——王维山水诗浅谈》 吕文奎 《德州师专学报》

《王维诗“静”的手法及其心态》 辛怡 《天水行政学院学报》 2008年第1期

《论王维诗中的静美》 刘洁 《人文论坛》

《王维山水田园诗的绘画美》 梁德智 《天中学刊》 1998.8 《静美之至——论王维诗中的静》 吴雪梅 《兰州教育学院学报》 2001年4期

第四篇：试谈田园诗词的意境营造

试谈田园诗词的意境营造

试谈田园诗词的意境营造

--------在利川市诗词研讨班上的发言

利川团堡诗联分会

黄金山

对于如何营造好田园诗词的意境，我谈一下三点体会： 一 向毛主席诗词学习深邃的意境

刚才学习了毛主席诗词《答友人》,听了大家们很好的交流发言，是我对如何营造诗词的意境有了更新的一些认识和启迪。伟人毛泽东毛泽东作为一位杰出的政治家，其诗词自然包含政治色彩，但他的诗词具有很高的艺术价值。毛泽东既是政治家又是诗人。半个世纪以来，毛泽东在戎马空的战争年代和日理万机的繁忙岁月中，写下了许多雄伟壮丽的诗篇。他的这些作品内容贯通古今、涵盖中外，包举宇宙、震荡山河，使人读之无不为其豪迈精深、波澜壮阔、气凌霄汉的磅礴大气所叹服。纵观他的诗词，都具有鲜明的个性，都具有隽永的意境，具有博大精深、雄奇壮丽的特色。主要体现在他的诗词融通古今，豪情万丈、气势磅礴、奇壮瑰丽，而且妙用形象思维，富有深邃的哲理。

意境是一个古老而又颇具新意而且是一个意蕴丰富的美学范畴，它是人与自然、我与物、情与景和谐的自由统一。毛泽东诗词是意境之高者，尤其独具艺术魅力，给人以常读常新的感觉，掩卷而思，令人回味无穷，久久难以忘怀。毛泽东诗词的独特的意境美表现在：对古典诗词精通，继承、发展和创新民族传统诗词的光辉典范，主要体现在以下三个新观：毛泽东新的天人合一观，他能以独特的眼光对物我关系和天人关系进行艺术的处理，从中演绎出美的意境。他把人投影于宇宙万物之上，构建了以人为主体的新的天人关系。这种人不是自然的奴隶，而是自然的主人。从问天：“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？”到比天：“欲与天公试比高”，到翻天：“天翻地覆慨而康”，“试看天地翻覆”，到换天：“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”，这种天和人及其相互关系，不是沿袭，而是别开生面，形成强烈的艺术张力，给人以哲理的启示和雄伟的美感。

二是新的时空观。毛泽东在构建诗词意境时，善于进行艺术思维，就是在空间上化大为小，在时间上贯通古今，时空交相辉映，恢雄壮阔。如《沁园春·雪》，从黄土高原的雪景联想到我国古代五位名人，一幅中华民族两千年的历史画卷展现给读者。再如《蝶恋花·答李淑一》，将天上人间、过去现在的悲欢离合融为一体，突破了传统的固有模式。还如《贺新郎·读史》“人猿相揖别，只几个石头磨过，小儿时节”，寥寥几句便勾画出了一篇人类起源史；“歌未竟，东方白”，他的目光不是停留在过去，而总是注视着明天的。他的时空观不是以人体所有的宏观尺度为限，而是较常人放大了若干个数量级的宇宙尺度。这种时空观是现代科学文化在文学作品中的一种渗透，从而使诗的意境更加壮阔高远。因而他的诗词常常告诉人们：世界和人类都在发展，过去诚然可贵，但未来更加壮丽辉煌，因此人类没有理由悲观，应该放眼美好的未来。

三是新的节序观。时间就是生命，节序更替就是生命热焰的喷射和流逝。从古至今，不知多少人感叹人生苦短，如屈原“日月忽其不掩兮，春与秋其代序。”，曹操感叹：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。”但在毛泽东的诗词里完全看不到伤春悲秋的情调，也没有苦寒傲雪的套式，我们看到的是大自然的绚丽多姿和人生的壮丽。自然循环的节序对他来说不单意味着时光的流逝，还有生命火焰般的辉煌。他在《沁园春.长沙》中咏道：“看万山红遍，层林尽染，慢江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”把大自然的韵美与革命的奋发情怀结合为一体，道出了人生的意义，是积极而非消极的。毛泽东诗词中那种隽永的意境美，深深的蕴藏着“自强不息”的战斗精神。“泽东诗词体现了从打破古典和谐走向现代崇高的美学轨迹和伟大政治家兼伟大诗人的诗人心态。”读 毛泽东诗词，我们会情不自禁地为诗词中丰富的想象、宏大的意象。磅礴的气势和昂扬的激情等深深折服，毛诗包举宇宙、震撼山河的气魄，使人心潮激荡，兴奋不已。读过毛泽东诗词的人都会感受到，他的诗词气势博大恢宏，有一泻万里之势，给人以雄奇壮丽美感。这种风格特点表现在：流露着豪迈的情怀。毛泽东诗词是他的精神哲学的体现，是他个人情态的抒发。没有哀愁，极少失落感，表现出来的是那种无人能及的豪迈情怀。充满刚健，充满雄心壮志，充满雄才大略；他纵身大风大浪、搏击人生、奋发意志；他顶天立地，不屈不挠、坚韧无畏，他大敌当前，从容不迫，举重若轻、运筹帷幄、决胜千里。尤其是对社会人生的高度自信和豪迈追求，无不包含着鲜明的情感个性和豪迈的气魄。不同于一般诗人那样沉溺于自己狭小的感情世界、追逐个人小小的悲欢。他总是俯首天地，透视万象，从大处落笔，全局把握，显示出不同凡响的气势。④他登山则情满于山，临海则情溢于海，登高望远，视野开阔，体现了其博大的个性情怀。所谓诗缘情而发，毛泽东有如此豪迈的情怀，自然亦会流露于其诗词之间，在他的诗词中不仅有：“指点江山，激扬文字”的少年书生的豪迈，也有“万水千山只等闲”的以鼓舞士气的统帅的气魄的豪迈；有傲然独立、不屈不挠“冷眼向洋看世界”的政治家的豪迈，有“独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴”的大义凛然、无所畏惧的共产主义战士的豪迈；更有对中国革命成就感到自豪，对中国革命力量充满自信“过了黄洋界，险处不须看”的革命领袖的豪迈。豪迈的情怀是毛泽东不可抑止的生命和意志的冲力，是他对现实世界及其运动的独特感受和体验。因而豪迈的情怀是毛泽东诗词的一大特色。毛主席诗词不仅意象阔达，而且还有情真。毛泽东诗词充满革命感情，而这种革命感情是发自其个人的真情实感的，往往寄寓于景，在壮丽多姿的山河里寄情托意。他的诗词感情既真挚又豪迈，主要突出表现在《贺新郎·别友》、《七律·到韶山》、《蝶恋花·答李淑一》、《七律·答友人》等诗词中。特别是《贺新郎·别友》这首，全词都是爱侣柔情和革命豪情的高度统一。情真意切，读来让人感动无比。综上所述，是我学习毛泽东诗词，对领袖诗词意境的理解。用伟大领袖的诗词意境来指导我们田园诗词的创作，无疑是具有巨大作用的。二 向古人学习田园诗词清雅的意境：

意境，是我国古代诗人所极力追求的审美境界，是中国古典美学的艺术体验而提炼成的艺术境界。纵观中国文学史上富有代表性的田园诗人作品，包括陶渊明、孟浩然、王维等的山水田园诗，他们的意境创立都在于上虞发掘自然美，把自己的主观情志与自然山水相结合，努力做到情景相融，以“清”“淡”的意象群来形成以清旷冲淡为主的艺术风格，使诗以真入境，显得平淡自然，幽旷凄清，从而实现情景交融的意境美。山水田园诗以自然山水，田园景物，田园生活为审美对象，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，意境隽永幽美。写作上多用白描手法，艺术再现田园生活情趣或表现自然美，以其独特的艺术给人以审美享受。

王昌龄的《诗格》提出诗的境界分三种：物境、情境、意境。意是诗人由客观景物感发的主观情思。“境”是诗人的主观情思对客观生活进行艺术改造而创造出的景象与氛围。田园诗词意境的基本精神，就是要求情与景的浑然融合，使感情的物象心灵化，而心灵也借助形象化的形式表现出来。同时还又能超然物外，以特定的形象触发丰富的艺术想象，给人以无限悠远的联想和想象空间，带给人深刻的精神力量。意境是山水田园诗的灵魂。完美的意境是诗人与自然，主观情感与客观境物，无形之情与有形之景的和谐统一，是情与景的高度统一。所以田园诗词的意境美就主要表现在以下三个方面：（1）平淡自然之美：不雕琢，不假借，不著色相，重在平淡的语言来凸显纯真的情感。（2）以真入境之美：王维国认为：“能写真景物真感情者，谓之有境界。”真人才能写真文，真文才能传至情。这也是诗歌乃至一切文学作品成功的关键。由诚而言，由言而诗，心口别无二物，只有真率自然地抒写才能创造出清新隽永的意境。比如我2015年发表在《湖北诗词》的那首词《水调歌头.种菜抒怀》：烦恼尽驱走，种菜显风流。青山从此容我，心不羡封侯。一地黄瓜熟透，闹市挣钱换酒，柴米且无忧。知足有常乐，挚爱暖心头。当年志，往昔梦，为何求？拼将热血，浇灌荒野染花丘。赤手归来依旧，茅屋天穿地漏，不怕贼来偷。撒手西天去，成佛上莲舟！就是几句老实话，平淡中含有个人情感。（3）幽旷凄清显示美：杜甫关心民生，但是很有个人急愤，外向的与不平污浊抗争，为此一生耗尽。而孟浩然怀才不遇，却是逐渐内向，净化心灵，淡化心中的恨満，使自己的心灵趋于超脱，到达飘逸旷达。我学习田园诗这几年，先是有点杜甫，慢慢也就有点变得孟浩然......。如孟浩然《夜归鹿门歌》山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。全诗虽歌咏归隐的清闲淡素，感情真挚飘逸，于平淡中见其优美，真实。这首诗的题材是写 “夜归鹿门，读来颇象一则随笔素描的山水小记。因它的主题是抒写清高隐逸的情怀志趣和道路归宿。诗中所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山途，实 质上是从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸道路。诗人以谈心的语调，自然的结构，省净的笔墨，疏豁的点染，真实地表现出自己内心的体验和感受，动人地显现出恬然超脱的隐士形象，形成一种独到的意境和风格。前人说孟浩然诗“气象清远，心悰孤寂”，而“出语洒落，洗脱凡近”（《唐音癸签》引徐献忠语）。这首七古从艺术上看，诗人把自己内心体验感受，表现得平淡自然，优美真实，技巧老到，深入浅出，是成功的，也是谐和的。也正因为诗人真实地抒写出隐逸情趣，脱尽尘世烟火，因而表现出消极避世的孤独寂寞的情绪。先写渡口的喧闹，再写居所只有自己独来独去的幽静。因为东汉时的著名隐士庞德公也曾在这里住过，追慕和自照便自然地融为一体，浑然成篇。如我发在《中华诗词》论坛的诗《快乐卖菜》：“早起迎风上大街，一肩蔬菜价钱乖。栽花只是做游戏，挖地犹如打纸牌。仰望云星牵旧梦，低头履步敞胸怀。何须呼唤老天应，自种青山乐未来。”诗发出后,一些论坛纵议员、版主和知名老诗人评价说：此诗“自然得趣”，“自然清新”“心怀淡雅，热爱生活，于细微之处见乐观精神”，“田园生活，怡然自乐。激赏颌联。非常形象”。州诗联主席杨斌儒先生看后看上选入《清江璞韵》。所以学习、继承、借鉴、发扬古代诗人写作田园诗的意境和技巧，也是我们今天写好田园诗词的一个重要因素。

三、实践构建田园诗词意境的几点体会：

我是2015年5月受刘守钦和陈雄田老先生寻找到清源中学，才参加利川诗联学习的，以前只是写顺口溜，写诗没有基础，写词是乱凑，格律也不过关。十年来在诗联多位老师和专家的指导下，十年不断地天天学习写诗，坚持实践不松劲，终于有了一点微小的进步。古人说：“十年磨一剑”。我如今还不是剑，最多算一把刮胡刀。但是在不断地的练习中，感到写好诗首先就要去追求意境。在我就把自己营造是的意境的体会写成了《巧借妙寓优化诗词意境》《例谈诗的意象组合方式》两则文字，先后发在《清源吟坛》2009年第七期和2010年7期。接着就是按自己的经验去练习，日前总练习的诗词达到4万5千多首，其中田园生活诗就超过三万，虽然还是写不好，但是体会还是多的。起码认识到：意境的特征是“虚实相生、意与境谐、深邃幽远”。其中的“深邃幽远”是指意境的本质特征。深邃幽远是指在作品的表层下，含有更深更远的含义，推演之，就是指含有“言外之意”。田园诗也要有言外之意，我目前还远远达不到。所以只有将一些入门的体会坦诚的说出来与大家交流，希望获得指导，以促进利川诗联文化的发展。体会一：结合自己的生活，找对自己写作的诸多材料。生活是一切文学作品的源泉。也是写好诗词的不竭源泉，关注社会生活，关注时代人生，关注民生忧乐，只要你用心关注，都能写出富有时代精神的好诗词。但是我们初学者首先要学会关注自己的生活，因为自己也是社会一份子，也是民众一份子。因为你不可能一下熟悉渗透洞察社会的各方面，而你完全了解自己的成长和曲折。如果你一开始就去选社会大题材去写诗，即使语言流畅，格律完美，也不过是空洞的漂亮的口号和空话。因为没有生动的细节的诗词是很难感动人的。所以写诗词最好把自己的人生经历作练习材料，这里有你的喜怒哀乐，有你的悲欢离合，用诗词表达出来一定能感动许多人。我在练习诗词时就是这样的，把自己的童年、军旅、教坛、务农、卖菜、得病、获奖......等忧乐全部写进诗词，我出版的《卧薪齋诗稿》《卧薪齋词集》就是我生活的记录。我写的生活绝句135首，全部选入《当代诗词百家汇编》。退休后，写我的退休生活，包括写诗，学画，练书法，种菜、卖菜都成了我写诗的材料，所以许多网友评价我的诗很实在，不空洞，虽不华丽但很朴实，富有浓厚的生活气息，真情感，是土里刨出来的汗水珍珠。如我的词贺新郎：山居情怀一组—其三 隐居快乐：“夕照青鸾秀，隐山居，耕耘习韵，养生延寿。戎马园丁心熬尽，志在追求不朽。业未竟，人成老叟。利用余生勤读史，将三坟五典来研究。把世事，慢参透。

荷锄挑粪田间走，灌青蔬，满园碧玉，一塘香藕。更写诗挥毫浓墨，笔伐欺天群丑。亮高节，清风细柳，潇洒自由行宇宙。仿苏辛，贫贱持操守。松柏竹，是良友。”等就是生活的实际写照，所以在《诗词天下》网评为精华作品。自己的生活，是写好诗的最好材料。这里再不多说。体会二：结合自己的个性，找到自己写作对路的风格。大凡好诗，都有自己的个性，个性就是特色，个性就是风格，有个性的诗词才是好诗。起码他不亦步亦趋，人云亦云。诗的风格、流派多样，你要写好诗词，就要在众多的流派风格中选出最适合你自己的，这样坚持下来写，你就一定迅速走向成功。倘若你今天豪放，明天婉约，后天又风花雪月，那你一定是迷茫的，即使写100年也不会大有建树。我的诗现在基本有了自己的特点，就是朴实，流畅，富有大气和豪放。这不是我自己说的，是许多知名的诗词老者，网友版主文学网站评价。我反正是写诗好玩，不再乎人家说我好坏，但能有此评介，我早就心满意足了。所以，我现在一天不发诗出去，就有近百网友询问........找对风格，展示个性，也是写好田园诗词的，形成田园诗词美好意境的一个方面。体会三：结合自己的爱好，排好自己每天练写的时间。学诗十年来，我对写诗词有了兴趣，已经成为我每日生活的一个组成环节，就像要喝水吃面条一样，不可缺少，每天至少写个三五首，有时十多首。2010年归隐农家后，每天下地劳作，练书法，学画画，当数个诗词论坛的版主，有时还要参与文化活动，参与镇上关工委的活动，但是每天我都要写诗词，耽误了就要补起来，即使是躺在床上，也要用笔记本打出几首绝句的稿子，第二天纳入电脑。2014年6月到2015年5月，在编辑团堡镇乡土文化大书《石龙古镇》的时间里，我对《石龙古镇》四易构思，五改其稿，由起先的初稿80万字，修订到64万字，每天我都要改稿，写稿，打字.....每天很忙，很紧张！但是我依旧坚持写诗词，保证每天在五六个诗词网上发诗词3--5首，评价诗友作品10---20首。我下地时一手拿锄头劳动，脑筋却在构思诗词，回家一放下锄头，汗水未干，就在电脑上写作出来。如今《石龙古镇》已经由中国文史出版社出版，国家图书馆收藏，已经流到国外，短短的一个月，读者达到数千人，我虽然有点儿劳累，但很是欣慰！十年多来，我的诗词大多数是在走路时、劳动时、睡觉时、登山时，提水时下棋时构思成的。特别是我的“山居诗人下象棋的”用炮一组，用车一组，用马一组、用兵一组，用士相一组和咏将帅一组，均得到诗词网站好评，被湘韵文学网作精华收藏！下象棋是田园乐趣，乐趣而成好诗，岂不快哉！体会四：利用网络平台，结交一批真正的诗词朋友。

要学习写诗，写出富有意境的好诗，就要舍得投入，舍得下功夫。我回到山野，在偏僻的山沟里学习写诗，那是没有好条件的。没有条件自己要努力创造。我节省自己的烟钱、酒钱、用自己买菜的钱，先后花去2万6千多元，从五里外的集镇牵来网线，买回电脑，学习打字，选择优秀的诗词网站上网，给自己搭起诗词学习的网络平台。先后在《中华诗词》《九州诗词》《华美诗词》《江湖诗词》《诗词天下》《舞文弄墨》《湘韵文学》《东方诗画》《湖北诗词》《香港诗词》《九十九》等十多个网站交流，从普通会员到担任首席或任版主，在全国各个省市结识了一批富有诗词功底的为人正义，富有正气的老诗人和年轻后秀，长期保持每日交流。在和这些老诗人的真诚交流和鼓励下，我得到很大提高。我的诗词对联作品先后在黑龙江公安厅、上海、海南、湖北举办的一些诗刊发表，在《中华家园》《中华诗人》《大别山》《南英诗词》《九州诗词》《芙蓉诗辑》《鹤鸣》等刊物发表。还获得省老干局的诗词奖励。全国有30多个优秀诗人给我寄来他们的诗集，（其中还有中国民主党派的诗人，有香港的老诗人），他们乐意和我交流。上月陕西政协，给我寄来精美的《千古功臣》，纪念杨虎城120年诞辰的专辑。我的诗和对联均有入选。前几天湖北老诗人刘南姟先生给我寄来诗集《琼琚集》，云南诗人张有福（网名二无居士）要出诗集，请我写评点和诗评。这些老诗人对我的鼓励、激励是我继续学习写诗的动力。由此，我感到欣慰。我是孤僻人，不善于交际，但是在网络上，“有朋至远方来，不亦乐乎！”由此我感觉到学习写诗，要营造自己诗词的意境，就要善于利用网络学习。今后我继续保持我的风格，坚持写以田园生活为主的诗词，已是快乐晚年生活，当然也想为传承祖国文化精华在做一点贡献。下边读一首发表在《清江璞韵》上的一首词，作为结束。凤凰台上忆吹箫.酷爱写作：窗亮疏星，烛燃昏影，用心挑字篇谋。隔世声尘语，食素囊羞，浓墨凝情惬意。亲历事，日写无休。人消瘦，精神得乐，卷著丰收。悠悠。退林卸甲，高卧夕阳红，将我心留。把欲情消净，文笔安修。千万回萦思就，身躲在，茅舍云楼。从头序，精编格言，锻铸吴钩。谢谢大家！多多指导！中华诗词论坛》评点黄金山的草根诗七律：草根组歌其六 天星草频年坐地看沧桑，灿似天星衬月凉。细叶难逢高使节，贱生爱近矮茅房。真心真意献钢骨，大乐大悲捐热肠。小朵新花开大片，东风不占自扬香。本主题由 闲心若水 于?昨天?21:01?加入精华

第五篇：试谈王维山水田园诗中的绘画美

内容摘要

绘画美是王维山水田园诗的突出特点，本文从经营结构、光色映衬、音声律动、气韵生发等四个层面具体剖示绘画美的表现形式，并经由绘画美的内涵探讨其画意的生成背景与原因，揭示诗的审美价值。王维山水田园诗的美，首先表现在娴熟而成功的运用了绘画艺术中的构图美。如“大漠孤烟直，长河落日圆。”（《使至塞上》）和《汉江临泛》等诗，远景和近影的相互映衬，层次分明，线条流畅，对景物 的布局和取舍精确和谐。其次，就是他的形象美。王维的山水田园诗看似随意而写，不事雕琢，但却清新而秀丽，生动真切的形象，有着精巧之妙，传神之处，把自然的景色与人情感融为一体，形象而逼真，神形传韵，风格别致。第三点，就是它的色彩美。自然的景物，通过人诗人独特手法描绘着色后，情态飞动，色彩传情。淋漓尽致地表达自己思想感情的同时，也强烈地感染着读者的情绪，通过色彩本身的特性美，表达出了情意美。他的意境美。王维的诗在幽静恬淡的情景中深含着高洁的形象，寓意出深远的涵意。优美秀丽的画面上，融化着人物丰富而复杂的情感。使人的心声和外界的景物融为一体，给人留下了无限的想象空间，使诗的创作达到了美不胜收的境地。

王维把画与诗相互融会贯通。他的山水田园诗平淡朴实丰富，意境深远，有力的线条，明快的色彩，无时不散发出绘画的艺术美。

试谈王维山水田园诗的绘画美

古往今来能诗会画者固然不少，但罕能并臻其妙，而王维却得天独厚。他“文章冠世，画绝古今”（《纯全集》）。《诗活总龟》把他在诗画方面的成就与杜甫、顾恺之相提并论，说：“顾长康善画而不能诗，杜子美善作诗而不能画。从容二子之间者，王右丞也。”其实，王维不只擅长作诗、工于绘画，而且妙通音律。正是广泛的兴趣和深厚的艺术修养，使之成为诗坛上声名卓著的大家，杜甫也曾用“最传秀句寰区满”（《解闷》）表示对他的钦佩。他一生流传下来的诗歌有四百多首，其中山水田园诗尤为人所称道。盛唐的殷璠在《河岳英灵集》中评价王维的诗曰：“词秀调雅，意新理惬；在泉成珠，着壁成绘；一字一句，皆出常境”。北宋的苏轼也曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”［1］这些评价都十分精当地指出了王维诗歌富有诗情画意的特征。在描写山水田园等自然景物方面，王维有着独树一帜的造诣。无论是名山大川的壮丽雄伟，还是边疆关塞的辽阔荒远；无论是小桥流水的恬静，还是丛林古刹的幽深，他都能运用最自然、最凝练、最生动、最富于特征性的语言，点缀成一幅形象鲜明、意境深远的优美画卷。在这一幅幅画卷里，诗人的自我形象与外界景物融成一体，作者的个性与自然达到完美的契合。正如钱钟书在《中国诗与中国画》中所指出的：“恰巧南宗画创始人王维也是神韵诗的大师”，“在他身上，禅、诗、画三者可以算是一脉相贯，‘诗画是孪生姐妹’这句话用来品评他是最切不过了。”王维的山水田园诗不仅画意盎然；而且其中不少作品，尤其是后期的描写隐居终南、辋川的闲情逸致生活的诗歌，还包孕着耐人寻味的禅意，表现出一种静淡之美，这与其家庭环境的影响，社会现实的刺激，个人际遇的沉浮等有着千丝万缕的联系。本文着重来探讨一下王维山水田园诗的美学价值。

黄庭坚说：“诗成无象之画，画出无声之诗.” 张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗.”明代著名画家董其昌引晁以道的诗云：“诗传画外意，贵有画中态。余曰，此宋画也。”诗画一体论的思想在中国古典诗歌创作中的影响是很深的。王维的山水田园诗创作也潜移默化地渗透了他的绘画思想。他曾在《偶然作（其六）》中云：“宿世谬词客，前身应画师”，他不仅是一个大诗人，更是一个大画家。在画坛上他堪与北宗之祖李思训媲美［2］，有“文章冠世，画绝千古”之美誉。南宗画派主张诗的发想与画的发想是同一性的。王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然美的独特的敏感与对画理的娴熟运用，他别具匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光来写入诗作，使其诗以色泽苍润制胜于人；并且善于把人物丰富复杂的感情融化在一幅幅优美隽永的画面上，给自然景色注入了人的气质、人的性格、人的精神，从而使他的诗形神俱佳、气韵生动，“如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷”。

一、王维的山水田园诗在结构上吸取了绘画技法的特点。南朝谢赫始唱的《画之六法》云：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”而“经营位置”是“画之总要”（张彦远《历代名画记》），画家善于把许多个别景象通过“经营位置”组合成一个整体，王维的山水田园诗也深谙此法。如《辋川闲居赠裴秀才迪》：

寒山转苍翠，秋水日潺媛。倚仗柴门外，临风听暮蝉。

渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

整首诗犹如从一个定点拍摄出来的照片，这个定点就是“柴门外”。诗人以此为立足点，游目驰骋，广摄四旁，剪辑了寒山、秋水、落日、暮蝉、孤烟等富有季节和时间特征的景物，再剪接入诗人与裴迪两个隐士活动的特写镜头，组合成一幅墨色清淡、悠远静谧的辋川秋日黄昏图。这种经营位置的功夫是深得画理的。又如《渭川田家》，作者运用散点透视的方法描绘了一幅怡然自乐的田家晚归图，在前八句中罗列了许多农村生活中的个别迹象，看上去似乎很散乱，但是第九句中用“闲逸”二字一点，就把那些个别迹象贯串起来了，组成一幅和谐而又具体生动的完整画面。

这种带有绘画特色的结构也体现在组诗的创作上，如著名的《辋川集》二十首，作者描绘了辋川二十景，即孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸片、宫槐陌、临湖亭、南诧、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北诧、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等。这二十首绝句大都清新自然，俨然入画，历历在目。若从单首的组织来看，基本上是运用焦点定视的方法，即有一个固定的审视范围并具有固定的视角，通过这一视角来切割出辋川园林别墅的某一角落入画的景象。如有的写诗人与来客泛舟到湖心亭饮酒赏荷：轻轻迎上客，悠悠湖上来。当轩对樽酒，四面芙蓉开。（《临湖亭》）有的写诗人吹箫送友登岸而去的场景：吹箫临极浦，日暮送夫君。湖上一回首，青山卷白云。（《欹湖》）有的写独坐幽竹深处，弹琴长啸：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。（《竹里馆》）还有的写秋山之夕照、柳浪之倒影，宫槐之荫径，茱萸之开花、芙蓉之落红等等，无一不是取其一点而不及其余，把最入画的一景框定下来，使人口诵之而心生无限之向往。若从整体的联缀来看，又是中国画特有的散点透视的巧妙运用，即时时变动视点，不断变换视角，也就是我们在中国画中常见的面面观、步步看的观察方法，在运动中剪接不同视角所得的视觉印象，使之合为一个完整的、在总体视觉范围内的意象的大致形象基调。这二十首绝句就这样组合成一幅“山谷郁盘，云飞水动，意出尘外，怪生笔端”［3］的辋川别墅图，其园林之精巧别致，山水之清秀，境界之静美，真是爽心悦目。也难怪后世文人墨客在观赏王维的遗画《辋川图》时，多借助辋川集二十首所写内容来抒写赏玩画图之所得。如吴仲圭右丞辋川图诗［4］：

潇洒开元士，神图绘辋川。树深疑宅小，溪静见沙圆。径竹分清霭，庭槐敛暮烟。此中有高卧。欹枕听飞泉。画里诗仍好，萦回自一川。湖晴岚气爽，浪静柳阴圆。赋咏成珠玉。经营起雾烟。当年满朝士，若个在林泉。

总之，这二十首诗，每一首都是一幅独立的精美绝伦的绘画小品，组合起来又是和谐的井然有序的园林全景，与我国古代的“通景画”十分相似，使我们不禁想起了五代的《韩熙载夜宴图》，宋《千里江山图》、《清明上河图》等绘画的构图格式，上述组诗二十首绝句的意象构筑在本质上与此是多么相近。

王维山水田园诗还在画面的空间感作了精心设计。我国古代绘画非常讲究画面布局的虚实、大小、远近、疏密、浓淡等关系的处理。王维的山水田园诗成功地运用了这些技巧。《汉江临泛》是一首融画法入诗的力作，首联“楚塞三湘接，荆门九派通。”以大泼墨手法渲染出汉江雄浑壮阔的景色，2 作为画幅的背景，诗人将目力所不能及之景，予以概写，收漠漠平野于纸端，纳浩浩江流于画幅，为整个画面渲染了气氛；颔联“江流天地外，山色有无中”以山光水色作为画幅的远景，则亦实亦虚：前句状滔滔江水的流长邈远，后句则以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人用墨甚淡，其效果却远胜于重彩浓抹的油画和色彩绚丽的水彩画。首联状众水交汇，密不间发；颔联则苍茫寥阔，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。接着诗人的笔墨从“天地外”收拢，由远及近，绘出眼前波澜壮阔之景：“郡邑浮前浦，波澜动远空”。这两句更具浪漫主义的雄奇的夸张和想象，以虚实相间的飘逸流动的笔法形象地写出了人的视错觉（动与静的错位）造成的美感：城郭宛若是在水中央的小舟，浪拍云天，恰似天空在翩然起舞。再如《终南山》全篇以虚实结合，“以少总多”（刘勰语）、移步换形的手法，仅寥寥四十个字就描绘出偌大一座终南山的奇峰广脉之雄伟，深壑云烟之幽秀，景象变幻之瑰丽。

二、马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”［5］美国阿恩海姆在《色彩论》中说：“色彩能有力地表达感情。„„红色被认为是令人激动的，因为它使我们想到火、血和革命的涵义。绿色唤起对自然的爽快的想法，而蓝色则像水那样清凉。” ［6］诗人总是苦心孤诣地去寻求那些富于色彩的语言，以期淋漓尽致地表达自己的思想感情，强有力地感染读者的情绪。在色彩的运用上，王维的山水田园诗很好的吸取了绘画的长处。大自然的景色是丰富多彩的，诗人便采用多样化、整体化的色彩，逼真生动地展现出自然界中的形形色色，又用统一的基调组成完整和谐的画面，使景物跃然纸上，情态飞动。如《田园乐》（其六）：“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”，诗人在勾勒景物的基础上进而着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目，给读者一幅柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后再加一层渲染：深红或浅红的花瓣沾着隔夜的雨滴，色泽更加柔和可爱；雨后空气澄鲜，碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更婀娜迷人。经层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的国画，其整体色调偏于暖。《辋川别业》“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”，也与此仿佛，更妙的是诗人着一“染”与“然”（燃）字，就夸张化地浓敷出了草色绿之深，桃花红之艳，其视觉感受是极为强烈的。诗人还讲究色调的对比与映衬，如《积雨辋川作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木转黄鹂”，水田之“绿”与飞白鹭之“白”，夏木之“青”与啭黄鹂之“黄”，比照本极鲜明，再加上“漠漠”“阴阴”两组叠字则益虚益深，为原有的固有色加上了一个条件色，就具有了很浓的装饰画的味道。还有像《新晴野望》中的“白水明田外，碧峰出山后”与《春园即事》中的“开畦分白水，间柳发红桃”以及《白石滩》“清浅白石滩，绿蒲向堪把”，都注意了冷色与暖色的对比映衬，并注意到亮度转换的巧妙处理，每句的意象虽单用一种色调，两句之间又有鲜明的反差，但是这样不同颜色的两组意象的并置投射在人的视觉“荧屏”上所呈现的是“一种互相作用的复合效果”，［7］使意象色彩空间的构型更具张力。再如《山中》：

荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。

这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳如火的红叶和蓊郁无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，而整幅画的底色倾向于苍翠。“这种写法纯用白描，靠精选的细节触发读者的联想。表面上似乎是朴 3 素的叙述，实际上是异常生动的直觉。”［8］诗人敏锐的将自己的直觉印象通过色彩这一有意味的符号形式传达给读者，给读者以画意。

王维在色彩的运用上并不拘泥于随类赋彩的传统法则，而率先走上了传情达意的道路，使色彩情调化。他善于研究和发现在不同的时间、环境下，客观对象的某种色彩与人的某种情绪的联系，因而能通过恰当地描绘物象的色彩来渲染情绪，抒发感情，烘托意境，从而使诗的画意更耐玩味。如《皇甫岳云溪杂题五首》种的《萍池》：

春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。

萍池中轻舟回荡，归舟之后，绿萍漫慢慢合拢，忽然又被垂杨扫开。春池、绿萍、垂杨神态生动，又用了同一种色调。“绿色给人以一种真正的满足”（歌德），俄国的康定斯基也曾说：“绿完全平静和安定不动，是所有颜色中最安定的。它不向任何方向移动，没有相当于诸如欢乐、悲哀或热情的感染力。”王维此诗中的满眼绿色，有如缕缕温馨的春风清新人的头脑，荡涤了心头的几多烦躁郁闷。为了表达恬静平和的生活环境，飘渺的意态和清朗、明净的境界，王维往往采用绿、青、浅蓝、银灰、白等色调，来营造一种幽静、澄澈、空明、冲淡的氛围。如“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。”（《白石滩》）“檀栾映空曲，青翠漾涟漪。暗入商山路，樵人不可知。”（《斤竹岭》）“空谷归人少，青山背日寒。羡君栖隐处，遥望白云端”（《酬比部杨员外暮宿琴台朝跻书阁率尔见赠之作》），“言入黄花川，每逐青溪水”（《青溪》）“千里横黛色，数峰出云间”（《崔濮阳兄季重前山兴》），及《竹里馆》《宫槐陌》《木兰柴》《欹湖》等都以青绿色为基调。

王维的山水田园诗比较讲究光影的摄入与映衬，很多诗中都反复描摹了朝晖夕阴、月光云影和松林清泉日月光晕烘托之下的折光投影。光影的巧妙编织，使画面流光溢彩，更具立体感。如“明月松间照，清泉石上流”，（《山居秋暝》）皓皓月光朗照下的森森松林、淙淙流泉、苍苍山石以及蓊蓊郁郁的树影，清流的折光组成一幅韵味幽远的山水画。又如“日落江湖白，潮来天地青”（《送刑桂州》）使人看到淡淡的斜晖投射在广阔的江面，汹涌的怒潮，仿佛使得天地也为之阴暗起来。“澄波淡将夕，清月皓方间”（《泛前后》）一幅夕阳在地，微波荡漾，皓月临空，清辉照人的画面又呈现出来。类似的还有“返景入深林，复照青苔上”（《鹿柴》），“深林人不知，明月来相照”（《竹里馆》），“残雨斜日照，夕岚飞鸟还”（《崔濮阳兄季重前山兴》），“斜光照墟落，穷巷牛羊归”（《渭川田家》），“分野中峰变，阴晴众壑殊”（《终南山》）等等，都是注意准确捕捉自然界景象瞬间的光线明暗变化，然后驱遣彩笔，绘出精美绝伦的画卷而让人心旌摇曳，叹为观止。

三、王维不仅工诗画，而且善音乐。《集异记》曾称赞他“性闲音律，妙能琵琶”。《史鉴类编》中说：“王维之作，如上林春晓，芳树微烘；百啭流莺，宫商迭奏；黄山紫塞，汉馆秦宫。芊绵伟丽于氤氲杳渺之间。真所谓有声画也。非妙于丹青者。其孰能之。矧乃辞情闲畅，音调雅驯。至今人师诵之。为楷式焉。”王世贞说他的诗“顿挫抑扬，自出宫商之表”。他精通音乐，做过大乐臣，不仅善于把音乐中的节奏美，运用到诗作中去，使其诗韵律悠扬，令人涵咏不尽；而且作为一名音乐家，他对自然景物的声响感受特别敏锐，因而他的山水田园诗常常流淌着大自然的天籁之音：鸡鸣犬吠、暮鼓晨钟、莺歌燕语、猿啼蝉噪、落叶飞花、流泉风雨、弹琴鼓瑟„„多数都是极鲜活的有 4 声画。如“月渡天河光转湿，鹊惊秋树叶频飞”（《秋思二首》）与“嫩竹含新粉，红莲落故衣”（《山居即事》），用清新含蓄而饶有韵致的笔调，写出了自然景物的细微变化和音响，令人恍然觉得每一句诗中铸造的意象刹那间都活动了起来。再如《春中田园作》：

屋中春鸠鸣，村边杏花白。持斧伐远杨，荷锄觇泉脉。归燕识故巢，旧人看新历。临觞忽不御，惆怅远行客。

在这首诗中，春鸠之鸣啾，燕子之呢喃与斧伐之“坎坎”、锄觇之“锵锵”混合成一首悠扬的春天奏鸣曲；雪白耀眼的杏花纷纷扬扬，鸠歌燕舞，农人忙着整桑治水„„一幅春意盎然的田园风情画就栩栩如生地展现在我们的眼前了。在这幅充满乡土生活气息的世俗画卷里，意象的铺排是循着音声的律动徐徐展开的，尽管整幅画面始终是淡淡的色调，然而有了鸣禽人声就变得热闹多了，使读者在视觉与听觉的双重刺激中悟及“东风暗换年华”的人生哲理。这是借音响来突出渲染画面物象的动感，传达一种积极向上的健康的精神状态。而“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积寺》）则是声与色相映，一个“咽”字就惟妙惟肖地模拟出流泉在嶙峋的危石间艰难穿行的幽咽之声，又与上一句“深山何处钟”所写的隐隐钟声呼应，渲染了深山丛林的幽邃与僻静。还有的如“月出惊山鸟，时鸣春涧中”（《鸟鸣涧》），“雀乳青苔井，鸡鸣白板扉”（《田家》），“晓钟鸣上苑，疏雨过春城”（《待储光羲不至》），“声喧乱石中，色静深松里”（《青溪》），“野花丛发好，谷鸟一声幽”（《遇感化寺云兴上人山院》），“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”（《高原》），“谷静秋泉响，岩深青霭残”（《东溪玩月》）等等，也都是借大自然的种种声息来衬托心境之恬静、闲远、平和、淡泊，恰如钱钟书先生所说的“寂静之幽深者，每以得声音衬托而觉愈深。” ［9］

四、我国古典艺术特别是诗与画，从来强调“传神”，要求“以形写神”、“气韵生动”，与西方艺术强调对客观事物的模拟相比较，中国古代艺术更侧重于思想感情的表现。清朝唐岱的《绘事发微》认为“画山水贵于气韵。气韵者，非云烟雾霭也，是天地间之真气也。凡物，无气不生„„ 然有气则有韵，无气则板呆矣”基于气韵说的画论认为，一幅画若没有《画之六法》中的“气韵生动”，即使它在其它五法方面无可非议，也仍然不过是出自“众工”之手的死画，而不是活画、真画。正如元杨维桢认为，画贵于传神，而不在于传形。而气韵生动则正是传神（《图画宝鉴序》），它不单是视觉官能的怡情对象或装饰性的东西，它还是陶冶人们精神，给人们带来充实性，丰富性或圆熟性，从而给人以美的印象、美的感受的一种精神性力量。作为南宗山水画开山祖师的王维，他的山水田园诗在模山范水、描画田园佳景时多于简易闲淡之间寓深远无穷之味。看似随意而写，不事雕琢；然而写得真切生动，含蓄隽永；不露斧凿之痕，却有精巧蕴藉之妙。如《归嵩山作》：

清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。荒城临古渡，落日满秋山。迢迢嵩高下，归来且闭关。

首诗景的展开很有层次，前六句可以说是一句一景，一景一画，每句中都有一个主导意象：清川、车马、流水、暮禽、荒城（古渡）、落日（秋山），在意象的频闪（同时兼有隐性声象的叠加，如车马之辘辘、流水之浅浅、暮禽之鸣叫等）映现之间，我们恍然觉得这山水禽鸟，这秋山残照都刹那间活了起来，它们简直就附着了人的性情意绪与精神气质，而不仅仅是逼真酷似。尤其是“荒”、5 “落”、“暮”、“秋”、“古”等极具韵味的形容词的修饰，还有“临”、“满”两个动词的妙用，使以上一系列意象的组合所形成的内蕴更具张力，这其中有凄清寥落，有安详从容，更有恬静澹泊。又如《山居秋暝》中诗人选取泉水、明月、青松、翠竹、青莲来写照个人的高洁情操，描绘浣女渔夫无忧无虑的淳朴生活的图景，蕴涵对政通人和的理想境界的憧憬。山中秋日夜晚的景色笼罩在一片薄纱似的月华下，透露出幽远清绝的气韵。

清代王士祯《艺苑卮言》中说：“人物以形模为先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓乎其中，乃为合作。若形似无生气，神采至脱格，皆病也。”王国维的《人间词话》说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之，出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”王维的山水田园诗正是以气韵来拟形模，遗貌而取神；常常在山光水色、松风月影中注入个人仰观宇宙、俯察人生、领悟生命所得的感触，堪谓“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别，”值得人“细细熟玩”，获得审美愉悦。钱钟书先生曾经通过同西洋诗的比较来谈论中国诗的特点，他说：“和西洋诗相形之下，中国旧诗大体上显得情感有节制，说话不唠叨，嗓门儿不提得那么高，力气不使得那么狠，颜色不着得那么浓。”（《旧文四篇》）以含蓄、淡雅、空灵、简净为特征的中国古典诗歌中，王维的山水诗无疑比二谢等更富有民族风格和中国气派。沈德潜说：“意太深、气太浑、色太浓，诗家一病。故曰：穆如清风，右丞诗每从不著力处得之。”（《唐诗别裁》又《臞翁诗评》说：“王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑。”（《诗人玉屑》引）都是用形象生动的比喻来说明王维诗的上述特点的。

王维的山水诗大大丰富了古典诗歌的艺术画廊，他的许多优美动人的诗篇至今仍有隽永的生命力，使人得到美好的艺术享受。特别是他在继承传统的基础上，努力创造出具有鲜明个性的意境，提高和丰富了山水诗的表现技巧，对诗歌发展作出了杰出的贡献。认真研究王维诗歌的艺术特点，对发展社会主义文艺，尤其是新诗，一定可以从中取得有益的借鉴。注释：

［1］《东坡题跋》卷五——《书摩诘蓝田烟雨图》。

［2］董其昌曾创立了山水画分南北二宗的说法，北宗以李思训为始祖，南宗则以王维为开山；并认为“文人画，自王右丞始”（《画旨》）［3］朱景玄《唐代名画录》

［4］《王右丞集笺注》卷之末附录三，第532页，上海古籍出版社1998年第1版。［5］转引自《中学语文教学通讯》2001第８期２７页 ［6］转引自谢文利著《诗的技巧》第265页

［7］引自陈振濂著《空间诗学导论》第204页 上海文艺出版社1989年第1版

［8］孙绍振《美的结构》中《绝句的结构》一文 第278页 人民文学出版社1988年6月第1版。

［9］钱钟书《管锥编》第一册《毛诗正义六0则〃车攻》

参考文献：

［1］《唐诗宋词》作者：程郁缀，北京大学出版社，2002年11月出版。［2］《中国文学史》主编：游国恩，人民文学出版社，2002年出版。［3］《东坡题跋》卷五——《书摩诘蓝田烟雨图》。

［4］《王右丞集笺注》卷之末附录三，上海古籍出版社1998年第1版。［5］《中学语文教学通讯》2001第８期。［6］《诗的技巧》谢文利著。

［7］《绝句的结构》孙绍振 人民文学出版社1988年6月第1版。［8］《管锥编》第一册 钱钟书