第一篇：读完这本书让人感动和难以忘怀,在新的一学年里我要努力向雷夫学习
《大象的眼泪》，粗略一看，还让人以为是《白鲸》、《荒野的呼唤》、《丛林之书》、《我和小银》那样的动物小说，其实不是的。那头只懂波兰语的大象，甚至是在小说过了三分之一篇幅之后才姗姗而至。故事并不复杂。美国上世纪二三十年代大萧条时代，一位年轻大学生因为家庭变故，沦落下层马戏团，当了兽医。在那里他结识了各色怪异人物，当然还包括那头大象。他还爱上了马戏团里驯兽师的妻子，当然引来了**。故事结局是，大象在马戏团骚乱中杀死了暴虐的驯兽师，而故事主人公也有情人终成眷属。
这是一个发生在马戏团中的爱情故事，和那些老掉牙的好莱坞爱情片的故事，从逻辑来说，并无二致。粗暴的丈夫，追求真爱的妻子，温柔的情人，人物多少有些类型化。情海生波，大打出手，矛盾激化，情节也是稍显雷同。只不过最后收拾烂摊子的是一头大象，它像那位颇有传奇色彩的人物昆仑奴一样，解决了这场三角恋惟一的绊脚石———那个喜怒无常的丈夫。这里并没有多少人性复杂的东西。或许作者要的就是这种单纯的爱情故事的感染力量，又或许在这个世界上，结局幸福的爱情原本就是这样平庸。不管怎样，作者成功了。那些渴望“传奇故事＋简单爱情”的读者们被感动得一塌糊涂。
在这个故事里，主角并不是那头大象。在那个年代，马戏团里大象杀死工作人员，尤其是一个有虐畜之嫌的驯兽师，并不算稀奇事。如果你把这也叫一头大象的复仇，未免大惊小怪了。真正有趣的，是书中描写的美国下层马戏团里的生活。有人说纳波科夫的《洛丽塔》把美国社会的粗俗面，尤其是那种汽车旅馆，写得活灵活现，《大象的眼泪》在描写美国下层马戏团上，也毫不逊色。为了细节真实可信，作者查阅了大量资料，多处走访。书中提到的，胖妇遗体游街展览、逃跑的狮子闯入饭店、大象偷喝柠檬水甚至杀人等等，在美国马戏史上，都有案可查。而下层马戏团的草菅人命、大萧条时代的饥馑困顿，读来也相当的触目惊心。
谁的眼泪在飞？是大象的眼泪，也是那些读者的眼泪。尽管这些为之掬一把泪的动人也许只是一个幻觉。正如小说中说的，在马戏的世界里，“一切都是幻觉，这也没什么不对的，大家就是来看幻觉的”。而那些底层大众从来就不是为了眼泪的幻觉而来的。再穷再饿也要找乐子，这就是生活的皮实。比方说，小说中写到了下层马戏团常有的那种艳舞表演。绘声绘色之处，读之令人莞尔，很是亲切。倒让人想起了1980年代的中国，那些在小城乡镇出没的俗称“大棚”的歌舞团来。贾樟柯的电影《站台》、吴文光的纪录片《江湖》就拍过他们。当时这些“走穴”团伙也搞艳舞，俗称“跳开放”。这个词够逗人的，让人联想到1980年代的思想解放。林白的小说《万物花开》里就描写了这种中国式艳舞表演。国人向来不喜欢看猴把戏，所以没有马戏团，只有“大棚”里的连体人、侏儒、巨人以及毛孩，当然还有艳舞。在那个物质贫瘠精神单纯的年代，这些都是国人的乐子。你能把这一概斥为是穷极无聊、低俗趣味吗？我看不能。因为很简单，文化提倡先进，生活却容许世俗。
有一位朋友告诉我《大象的眼泪》异常好看，似乎是外国的“大棚小说”，这个称呼很有趣，以马戏团为背景的小说在国外的文艺里并不少见，也是一种驯兽文化的背景，但把他同贾樟柯的《站台》以及吴文光的《江湖》联系起来，似乎意味着某种底层思维在作祟，这里爱恨情仇被好莱坞化后，处理成某个三角关系，借由大象的某种“介入”，使得爱情故事拥有某种相濡以沫的色彩，最后，不用说，有情人终成眷属。
但大象的眼泪成就这本小说的“传奇”，在大棚空间里的争斗和压抑，在一个逼仄的舞台的表演，都无非是小说爆发的“前因”，这种“大棚”生活也无疑增加小说的催泪弹的效果，等煽情了一把后，主人公和大象的胜利逃亡，让整部小说的结果有了非比寻常的意义。自然，那一种被“阻隔”的爱情获得一种“牧歌”式的解决，这样的“戏剧模式”自然不足为奇。
作者在简介上注明“现与丈夫、三名子女、四只猫、两头羊、两条狗、一匹马同住在芝加哥北部的环保小区”，这样的描述就给小说带来一种独特的效果，本书之所以在全球印量超过120万，在《纽约时报》与亚马逊排名第一，这样的“马戏团”背景显然是起了大量关键的作用的，作者对马戏团资料的详细搜集，对马戏团的生活细节的详细描写，都在很大程度上增加一种新的现实感。看来，即使“套子”一样的故事，在故事的要素变化下，则可能是另一种“金刚”式的感动，所有好莱坞模式的传播值得思考的往往不是“故事”的情节，而是故事的“元素”，就好比《泰坦尼克号》一样，灾难的爱情或许是所有故事里都会出现的，问题是人家爱情的“道具”比咱们老牛破车类的发达许多，假如把轮船改成拖拉机，恐怕爱情的含金量会少了许多，与其说这是一种故事的吸引力，不如说，作者把西式的马戏团文化引入小说里面，大象既是个主角，也是最神圣的道具，所有好莱坞的故事，都得利于一种新鲜感的文化，一个异域的元素，一种猎奇的想法，至于故事本身，你大可不看的，因为美国式的爱情，与中国式的成都小吃一样，即使它有上千年的历史，但表白总是一样的
《京华烟云》读后感
读《京华烟云》的心情与别的书完全不一样。紧张、愤怒、悲伤……林语堂的女儿说：“其中有佳话，有哲学，有历史演义，有风俗变迁，有深谈，有闲话，加入剧中人物的喜怒哀乐。”一点不假，读者凭着这些可以全身心地融入其中。
在书中，给我印象最深的是要木兰与红玉。木兰被称之为妙想家一点也不夸张，她继承了姚思安的道家思想：逍遥，自由，追求理想却又不强求，善于在平淡的生活中获得乐趣。荪亚娶了她，是几辈子修来的福气。木兰是适合做老婆的，她是一个妙想家，有你想不到的妙点子；她可以与你去很多的风景名胜，和她聊天，永远不会气闷；她喜欢做菜，特别爱研究新奇的菜式，对于种花养草，琴棋书画也有兴趣；既能满足你对生活上的要求，也可以陪你品茗赏月，做风雅之事；有时候可能有些过于理想化，但木兰也懂得适时调整。对于书中的人物，我却更喜欢红玉。也许是因为出于同情，也有可能是怜香惜玉，总之，她的印象深深印在我的脑海里。她象一个有着许许多多烦恼的青春期少女，想减少自己的烦恼，却让自己的烦恼越来越多。阿非对宝芬的仰慕，使红玉对阿非产生误会。红玉爱阿非太深了，加上自己将阿非的话理解错误，精神崩溃，最终跳潭自杀。她的身体与林带玉相似，多病；也像她那样专情：整日担心自己喜欢的男子不再爱自己。这部书不愧为现代版的《红楼梦》。书中的主角姚木兰有林黛玉的才智、薛宝钗的守德、史湘云的豪爽、王熙凤的精明强干、秦可卿的温和、元春的贤孝才德、迎春的忍让、探春的睿智......林语堂先生也说过：“若为女儿生，必做木兰也。”这是对木兰的最高评价了。也有人这么说：红玉就是林黛玉，木兰就是史湘云，宝芬是宝琴，莫愁是宝钗...…全书就是《红楼梦》的影子。木兰，不可否认的，一个女性的完美形象，深入人心。但到底是什么，能深深打动读者的心。是她的美貌？她过人的才智？她的气魄？她的胆略？……这些其实都是微不足道的。当读者看到她的宽容的时候，对她也许会有一个新的认识。在木兰与曹丽华相见中，谁也想不到，木兰会对她丈夫的情人那么宽容。
宽容是一种很普通的美德，但要真正做到它，可以说是很难很难。宽容就是一门艺术，一门做人的艺术，宽容精神是一切事物中最伟大的行为。宽容待人，就是在心理上接纳别人，理解别人的处世方法，尊重别人的处世原则。我们在接受别人的长处之时，也要接受别人的短处、缺点与错误，这样，我们才能真正地和平相处，社会才显得和谐。如果木兰不宽容曹丽华，那么事情可能会变得更糟。也许孙亚会抛下木兰与曹丽华结婚，这个结果也是木兰最不想要的。但宽容也并不是说一味地纵容。木兰的宽容是有尊严的，是大气的，不是一味地纵容，抑或故作姿态，千人千面，有气度的。这种宽容才是真实的。《京华烟云》这一本书教我的不仅仅是这些，这本书也许只有中国人才能体会得到它的内涵。对联，甲骨文，道家经典，诗词歌赋……充满中国文化的气息。让我在翻开书，细细品尝林语堂的最负盛名的传世之作。
《世上另一个我》内容简介：《世上另一个我》讲述了一段爱恨交织的情感纠葛。林赛有一个美丽漂亮的双胞胎姐姐亚历克斯，一个在她生命里扮演了重要角色的人，一个让她羡慕、嫉恨了二十多年的人。亚历克斯永远性感美丽、光彩照人，轻易就能得到父母甚至是陌生人的宠爱，那是林赛从未有过的幸福。和姐姐在一起，她总是令人遗憾的存在。在《世上另一个我》中，主人公林赛努力学习、拼命工作，事业的成功是她获得关注的唯一筹码。她为工作赔上了自己全部的生活，却终究逃不脱这个社会并非以实力论输赢的规矩。当工作遭遇重大背叛，她的职业也陷入前所未有的危机当中。《世上另一个我》也是一场找寻自我的艰辛历程，一个温馨感人的爱情故事。重返故乡的林赛依然要面对亚历克斯耀眼的光芒。甚至那个喜欢了她二十多年的男孩，也只因和亚历克斯的一场邂逅，就从此改变了心意。林赛埋怨命运的不公，而这种情绪也全部转嫁到了亚历克斯的身上。然而，当厄运朝亚历克斯袭来，林赛终于发现自己对姐姐的情感远非自己以为的那么直接简单。为了满足姐姐的愿望，林赛爬上了关闭多年的阁楼，却意外发现了一个尘封多年的旧信封，信封里面揭示的竟是一个隐藏了近三十年的大秘密。它打破了林赛长久以来为自己规划的人生历程，也在姐妹二人的生活中掀起了新的风浪„„
世上另一个我的读后感，来自淘宝网的网友：每当翻开一本小说的时候，我首先的期望就是希望它是一个好看的故事，只有这样，才会让我想要跟着作者进入书中所描绘的世界，去体会主人公的喜怒哀乐、命运沉浮。从一个读者的角度来说，《世上另一个我》不仅仅是一个好看的故事，它用一种很轻松很亲切的方式道出了我们所有人的心声，仿佛有一个人在耳边对你低语：你的挣扎我深有体会，你的迷茫我感同身受，所以，不要怕。我想也正是因为这种阅读体验，让我觉得这本书亲切得像是老朋友。其实，简单美好的生活是所有人的渴望和梦想。从小在比较中长大，长大后在期望中挣扎，不是不想过简单的生活，不是不想做真实的自己，只是因为这都市的行色匆匆、生存的巨大压力让人们不敢停下脚步，也就没有时间思考，所以从不曾认真想过自己究竟要什么。其实，就像书中的林赛那样，偶尔放慢自己的脚步，去倾听内心最真实的想法，人生会有更多的轻松和快乐。
世上另一个我的读后感，来自卓越网的网友：我想每个人大概都有相同的经历，随着我们的出生，成长，我们背负着越来越多的期望，也被贴上了越来越多的标签，可爱的，聪明的，好学的，成功的，顽皮的，直率的，等等，但是，有时候，我们会被这些标签所迷惑，为了能够配得上别人的期望，我们努力的去达成他们的愿望，也渐渐地忘记了自己真正想要的东西。看这本书的时候，又激发了我同样的感慨，很?玩儿的一个故事，但是却实实在在地写到了人心里去，值得一读。
青铜葵花读后感
这是一个男孩和女孩的故事，这是青铜和葵花的故事，这是男孩和女孩在苦难中感动大家的故事。一个特别的机缘让城市女孩葵花和农村男孩青铜成了以兄妹相称的朋友。他们一起生活，一起长大。葵花十二岁那年，命运又将她召回城市，青铜从此常常遥望芦芦苇荡的尽头，遥望葵花所在的地方……
感受到了作者把苦难写到了深刻之处，更感受到了青铜葵花在苦难中给我们的感动。
为了让葵花上学，青铜放弃了自己上学的梦想为了让葵花照一张相，青铜在冰天雪地里卖掉了自己脚上的芦花鞋；为了葵花晚上写作业有灯点，青铜捉来最大萤火虫做了十盏南瓜花灯；
为了让葵花看戏，青铜顶着葵花默默的站立了一个晚上； 为了等葵花回来，青铜天天提着纸灯笼去码头，就为了葵花晚上回来不怕；
为了葵花报幕时的美丽，青铜吹的腮帮子疼做了一串世界独一无二的冰项链……
一对亲如亲兄妹的青铜和葵花是那么的纯朴、善良、充满爱心。苦难是不可避免的，但只要拥有了爱，那种大爱，就比什么都重要。作者把那种大爱写得充满生机与情意。对青铜和葵花而言，就算日子过得再苦再累，心里都是幸福的、充实的，都被对方的爱感动着。青铜所做感动着葵花，感动着我们，而葵花在苦难中也感动着每一个人！
为了给自己贫困的家省钱，葵花拍照没有参加；为了能多编些芦花鞋，葵花放学后就去采芦苇花；
为了赚钱给奶奶治病，葵花独自一人跑到江南捡银杏；为了省钱给贫困的家，葵花故意把考试考差；为了让哥哥被人看起，葵花想方法教哑巴哥哥识字……
生活虽然艰辛，但这家人却没有一个愁眉苦脸的，他们在一起有说有笑，心里惦记着的是眼下的日子，向往着的是以后的好日子。因为他们相信，风雨过后必有彩虹。苦难是永恒的，我们用不着为自己的一点点苦难就大惊小怪，我们需要的是面对苦难的心态。
我们可以像青铜葵花一样，善待周围的人，以乐观的心态去付出，去感动，感动自己，感动大家！付出就是爱，苦难中的付出就是大爱，大爱就是感动！
爱是一种病》内容简介：从小，蕾娜就被告知，自己的母亲是自杀而亡的，因为她抗拒治疗——她情愿深陷于“爱”这种可怕的疾病里，受到焦虑、抑郁、紧张、癫狂的折磨，甚至死亡的威胁。蕾娜清晰地记得母亲遭受的痛苦，更因为一直被人指指戳戳，被人称作“孤儿”，被嚼舌根，她于是无比期待自己的十八岁，那是她将要被治愈的日子。只要被治愈，便不会再爱，不会动真情，不会难过和心碎；只要被治愈，就没有人在乎她的瘦小普通和她孤单寂寞的过去，她会规规矩矩地上大学、工作，被指派一个理想伴侣，拥有幸福美好的人生。可是，就在她离十八岁越来越近的时候，她遇见了一名以被治愈者身份隐藏在人群中的男孩埃里克斯。他如此率真亲切、别具一格，让蕾娜终于能够释放真正的自己，也第一次感觉到了甜蜜和危险——是的，既欣喜又惆怅，患得患失，忐忑，不安，这恰是人们形容的爱之病症，这恰是母亲死亡的直接原因。而她为什么觉得，这疾病那么美丽，即使被它折磨，也那么心甘情愿？
爱是一种病读后感，来自当当网上书店的网友：深刻的主题：反抗被规整的“安全人生”，不畏束缚，努力寻求自我心中真正的声音，寻求人间真爱等。相比于目前年轻人阅读的爱情小说的小甜腻小忧伤，本书更见深度和可读性。
爱是一种病读后感，来自卓越网上书店的网友：奥利弗在她极具冲击力的处女作《忽然七日》后，继续为我们带来了《爱是一种病》。这部小说混合了现实与奇想，充满了“冷淡的幸福”和“激荡的真爱”之间的矛盾选择，可读性非常强。
看完同哥写的《谁的青春不迷茫》给我感受最大的就是不论你是什么样的人，首先你必须得先了解自己，然后再对于不了解你的人，你可以对他微微一笑，或用一句关你屁事来解决。因为懂你的人，你不必解释，不懂你的人你何必解释。
所有的事只要我们尽我们自己最大的努力去做就好了，不论结果如何，只要我们努力过，我们就没有后悔。生活中的我们有很多的迷茫，有诸多的不顺，但是这并不能阻碍我们继续往前走的步伐，每一种阻碍都是对我们的一种历练，我们敢于面对，我们才能成长。特别喜欢同哥的一句话：你觉得孤独就对了 那是让你认识自己的机会 你觉得不被理解就对了 那是让你认清朋友的机会 你觉得黑暗就对了 那时让你发现光芒的机会 你觉得无助就对了 那样你才能知道谁是你的贵人 你觉得迷茫就对了 谁的青春不迷茫
《丧钟为谁而鸣》读后感:一九三六年初秋到一九三九年春的西班牙内战早已成为历史陈迹，今天已不大为人们所提及。然而它实际上是第二次世界大战欧洲战线的序幕，是全世界进步力量和德意法西斯政权之间的第一次较量。由于种种复杂的历史原因，进步力量在这场斗争中失败了。以文学形式来反映这一页历史的作品为数不多，而今天尚被人推崇、文学阅读的恐怕就只有这一部《丧钟为谁而鸣》了。
这是海明威篇幅最大的一部小说，但全书情节局限于三天之内（一九三七年五月底一个星期六的下午到星期二上午），写得紧凑非凡。那时候，由于三月中政府军在首都东北瓜达拉哈拉城附近大败意大利侵略军，首都已转危为安。戈尔兹将军这时正准备在首都西北向瓜达拉马山区叛军山上防线发动进攻，为了切断敌人的增援路线，派美国志愿人员罗伯特·乔丹到敌后深山中和游击队接上关系，等战斗一打响，炸毁一座铁桥。本书即从老向导安塞尔莫带乔丹到桥头哨所侦察写起，接着两人就向游击队的营地进发。老人唤来了小组头头巴勃罗，乔丹和他立刻进行了交锋，矛盾就一步步展开了。巴勃罗当年原是马贩子，给部队和斗牛场供应马匹，后来在斗牛场做帮手时结识了和斗牛士菲尼托同居的比拉尔，菲尼托被牛挑伤死去后，她跟巴勃罗待在一起。革命爆发时，巴勃罗率众在家乡小镇包围了民防晕的兵营，逮捕了所有的法西斯分子，把他们都处死了。三天后，遭到反动军队的反攻倒算，撤至深山中打游击，一年来，袭击了几次敌人的据点，炸了一次火车，弄到了几匹马，开始酗酒，意气消沉，只求能在这山区混下去。他得悉了乔丹的来意，当场提出他所谓的狐狸的原则：要在一个地区待得下去，就只能到别的地区去活动，不然会被敌人赶走。比拉尔是个直爽热情的妇人，和几个苦出身的斗牛士生活过来，多少尝到了些人间的欢乐，因巴勃罗当初富有男人气概而倾心于他，但如今年近半百，看他堕落成个鼠目寸光的酒鬼和胆小鬼，心里非常懊恼，和那些苦大仇深的游击战士一样，正苦于无法为他们所热爱的共和国作出贡献。在这节骨眼上，共和国派来了爆破手。当晚大家聚集在山洞里，比拉尔带头反对巴勃罗，赞成炸桥，大家一致表态支持她，她豁出来说：“这儿我作主。”在这剑拔弩张的关头，乔丹不由得伸手按在手枪上，巴勃罗屈服了，但后来出尔反尔，处处只从他个人的安危出发，乔丹不得不在比拉尔和大家的帮助下，克服了他的破坏活动以及敌机敌骑兵的干扰所带来的困难，于星期二早晨及时完成了炸桥任务，但不幸以身殉职。
海明威发挥他独特的叙事艺术，以细致入微的动作描写及丰富多彩的对白，紧紧环绕着罗伯特·乔丹的行动，一气呵成地把这故事讲到底，同时插入了大段大段的内心独白及回忆，使这个主人公的形象非常丰满……
平凡日子的背后——《我们仨》读后感
7月15日，学校新一报名招生。临下班时赶到图书馆借书，那里正要关门，匆匆地抽了一本书，一看来是杨绛先生的《我们仨》，曾在报上看过部分节选，心中曾有一丝莫名的情愫在流动。
这本书其实是作者对钱钟书、杨绛、钱瑗一家人的亲情回忆，记叙了一个知识精英家庭大半个世纪的家庭故事。这本书分三部分：第一部分《我们俩老了》，只有两页；第二部分《 我们仨失散了》用意识流写的梦境，冥冥蒙蒙，虚虚实实，亦幻亦真，我看不太懂，可能是属于“后现代主义”的文学吧。第三部分《我一个人思念我们仨》是着墨的篇幅，娓娓道来的是一个家庭最普通最平凡的一个个日子。
在怀念往日的生活，杨先生的笔触总是平缓的，温暖而洋溢着淡然的味道，像秋天的落叶，像冬日的阳光，那样平静而柔和，即使如“文化大革命” 那段岁月，那段扭曲了人的心灵的岁月，在杨绛先生的笔下，只不过对生活变化的一种适应。对于“文革”的态度，作者小心的绕过去了，让我都怀疑钱钟书先生在文革中的待遇是不是如别的知识分子一样命运多粲？
书中没有让人悲痛欲绝的词句，没有让人撕心裂肺的呼喊，然而处处洋溢着思念，对丈夫、对女儿的思念。如今，我们仨只剩下杨绛女士形影孤零，阴阳相隔，但是活在回忆中，也是如此地甜美。那种经过岁月沧桑的洗礼，一种大爱无言，荣辱不惊的情怀也许是支撑着杨绛先生的精神力量吧。
几十年的风雨路程，他们相濡以沫，特别是钱瑗先去后，对于杨绛女士这样不喑厨事，专做学问的人来说，他们的生活起居更是简单、不容易了。所有经历过的悲欢离合，大起大落，在作者眼里是一种淡定自然，如鱼在水，冷暖自知了。在读者那里却常常禁不住感慨万千、长叹不已……
对于《我们仨》，有一点我感觉不太好，就是有时感觉杨绛先生总是以参透了生活的禅意，站在超凡脱俗的角度，总是以冷眼旁观的眼光看待芸芸众生，凡人凡事，总是和生活保持一点距离，沉溺在他们仨的世界中。不知是不是他们已达到了对生、老、病、死的透彻超然境界。七情六欲构成生活的多姿多彩，也许对我等凡人来说是不能达到的境界。
书中最后说：“我清醒地看到以前当作“我们家”的寓所，只是旅途上的客栈而已，家在哪里，我不知道，我还在寻觅归途。” 路在何方，家在何处？愿杨绛先生在这寻寻觅觅中永远怀着我们仨这份曾经的幸福
2.这个暑假，我读了杨绛的《我们仨》、《洗澡》等一些著作。有一些感触，写在这里，是一种总结，也算是一种回顾。
杨绛是钱钟书先生的夫人，是钱瑗女士的母亲，《我们仨》就是她写的他们家的一些故事。在这些故事里，每句话，每个字，都透着浓浓的亲情气息。
整本书的开始是一个“梦”，一个“长达万年的梦”，梦的主要内容是作者与她的家人在一条古栈道上的离离合合、聚聚散散。一开始看的时候，我看不懂她的那个梦是要说明什么，只是看字面的意思，就当看一篇小说。但当我看到后面的内容时，我才明白，这个梦是她们一家在一起走过的最后一段人生路的写照。她欲扬先抑，开篇就抓住了我的心，激起了我阅读的兴趣。
杨绛的写作风格和我以往见到的许多作家的风格不同，前一段时间我看余秋雨的文章比较多，他的文章总是在表象中寻找内涵，寻找风景之后的文化，寻找大背景、大道理的。他追求的是“大”，还有许多作家群起效之，结果却都丢了自己的风格，又学不到他的“大”，所以余秋雨得以闻名。而杨绛不一样，她注重细节，从生活中的每一件小事下笔，看似零散的点点滴滴，都可以成为她文章中的亮点。而这些点点滴滴，正是我们平时觉得不足挂齿的那些片断，但杨绛却可以把它们串在一起，就像把散落的珍珠串起来，就变成了一条项链。她不直接抒发感情，不直接议论人事、阐述道理，她只是从容地叙述，将那些她家里的小事娓娓道来，变成一篇篇的文章。但就是这样细致的、不动声色的讲述，使读者有了更多理解、想象的空间，她所要表达的主题也在这样的讲述中慢慢地浮上水面。
这本书的内容我也比较喜欢，字里行间满满的全是要溢出来的亲情。我很珍惜亲情，很爱我的爸爸妈妈，很喜欢幸福的家庭生活。所以这本书的内容也算是配合了我的心情，所以特别喜欢。
杨绛的书我还在找着看，她的作品风格是我比较喜欢的风格。我从她的书中也学到了很多。的确，珍珠每个人都有，但是项链却是珍贵的。因为许多人都对自己的珍珠视而不见，任它们散落，却不会将他们串起来。所以我正在学，学会了串珍珠，就拥有了项链。这学期校长为我们每人发了一本书，我读的是《第56号教室的奇迹》。静静的做那儿阅读，总是为书里的某个细节所感动，甚至有时会有一种恨不得马上就要去尝试一下的冲动。全书字里行间处处渗透出雷夫老师二十多年的教育经验与教育智慧。一个小小的教室，竟然如此地吸引人，致使学生愿意提早两个小时上学，而又延迟放学时间，即使毕业了仍不忘每周回到这个教室，这其中究竟有着怎样的魔力？一个普通的最基层的老师，竟然获得了总统颁发的“国家艺术奖章”，感动了整个美国社会，这又是一个怎样的会施魔法的老师？读完再来反思自己的教师角色，不自禁地感叹：做教师就应做一个像雷夫这样有追求的教师！
读着这本书，我的内心还是翻腾起不小的“浪花”：雷夫老师是一个敢讲真话、有智慧、充满爱心的老师。在《第56号教室的奇迹》一书封面的醒目处写着“让孩子变成爱学习的天使”。我想这几个字其实是概括了雷夫老师的教育理想，或者说是折射出了雷夫老师教育追求。“让孩子变成爱学习的天使”，说来简单，做起来并不容易。
雷夫也是在标准化测试的大环境中从事教育教学工作的，但他做到了“另辟蹊径”，即实现了“终身性”教育，也没有影响应试的效果。引起我心灵微震还有雷夫的自省和不断思考的态度。因为对工作的爱与专注，才会出现“头发着火了”也不自知；因为对孩子的爱，才会不自觉得（转载自本网http://
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