现代诗：穆旦《春》原文与赏析

第一篇：现代诗：穆旦《春》原文与赏析

《春》

穆旦

绿色的火焰在草上摇曳，他渴求着拥抱你，花朵。

反抗着土地，花朵伸出来，当暖风吹来烦恼，或者欢乐。

如果你是醒了，推开窗子，看这满园的欲望多么美丽。

蓝天下，为永远的谜蛊惑着的 是我们二十岁的紧闭的肉体，一如那泥土做成的鸟的歌，你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。

呵，光，影，声，色，都已经赤裸，痛苦着，等待伸入新的组合 赏析：

春，是一个被古今中外诗人写得太多的题材。想到它，人们会自然地联想到一系列相关词语与意象。那么，如何用陈旧的想像写出新的、给人以强烈感受的“春之歌”呢？新的感觉方式、新的诗学观念以及新的词语力量都是必须的。

穆旦是四十年代“九叶派”诗人的一个代表，也是现代诗人中非常成功的一个，他的创作被誉为“最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性”（袁可嘉语）。他对英美现代诗人特别是叶芝、艾略特、奥登的熟悉，对他们的诗歌理论与批评理论的吸收，以及他年轻的活力，都使他的诗歌具有突出的现代特质。在《春》这首小诗中，这一切也表现得非常明显。

现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情形式。在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立，春天内在的对立；也是“醒”与“蛊惑”的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。“窗子”是一种媒介，它分隔又联系了“欲望”与“看”，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。

那么，春到底是什么样的呢？它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声与敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后新的组合与新生。它是自然的春天也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发。黎明、早春、二十岁的青春三位一体，恰如光、影、声、色的赤裸与感官的和思想的敞荡，它们共同等待新的组合的出现。

诗人感受到对立观念的冲突：清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象他们得以表现出来：绿色/火焰、拥抱/反抗、紧闭/赤裸、土地/花朵、泥土/歌、卷曲/伸入。诗人的情绪也在变化着，从暖风吹来的烦恼和欢乐，到紧张的痛苦。如窗和眼，他沉醉和观看着；如鸟，他歌唱和期待着。这是对生命中的新生和强力冲动的迷恋与等待。

第二篇：穆旦诗歌《春》赏析

在诗人的笔下，春天的歧义尤其纷杂，像春天本身的繁花盛景那样，诗人在“春”或“春天”的题目下所铺开的往往是一场浩大的盛宴，赋予春天异常丰富的隐喻和象征意义。下面是小编收集整理的穆旦诗歌《春》赏析，希望对您有所帮助！

春

穆旦

绿色的火焰在草上摇曳，他渴求着拥抱你，花朵。反抗着土地，花朵伸出来，当暖风吹来烦恼，或者欢乐。如果你是醒了，推开窗子，看这满园的欲望多么美丽。

蓝天下，为永远的迷迷惑着的是我们二十岁的紧闭的肉体，一如那泥土做成的鸟的歌，你们被点燃，却无处归依。呵，光，影，声，色，都已经赤裸，痛苦着，等待伸入新的组合。

赏析：

春天作为季候之首，在文学创作中可能是最充满歧义的题目之一。在诗人的笔下，春天的歧义尤其纷杂，像春天本身的繁花盛景那样，诗人在“春”或“春天”的题目下所铺开的往往是一场浩大的盛宴，赋予春天异常丰富的隐喻和象征意义。诗歌中的春天如果过于写实，固然也有可爱之处，却未必不是对诗人心灵和艺术冒险的限制。因此，诗歌中的春天总是会打开它的另一面，春天作为自然季候实际上也是精神季候的幻影。从这样的角度来看穆旦的《春》，春天的景深就不是由一连串板结的表意性符号粘贴而成的呆滞面孔，而是在生命被禁锢的悲哀中获得力之美的深度照亮而显得峻拔的一幅剪影。这就是《春》所展开的纵深区域，春在一首十二行的短诗中，被穆旦不动声色地转换到生命的幽暗之中，但又显得透明、纯净和含混，如深山中的一片湖泊静止在内部的凝固之中，而天光云影又来折射湖泊内部的骚动。

此诗的起首两句铺排在春天的热烈与奢华上，“绿色的火焰在草上摇曳，/他渴求着拥抱你，花朵”，春草如绿色的火焰燃烧，鲜花繁茂，大地上一片生机，呈现出一种令人恍惚的动态之美，但在一派繁花盛景中又透露出紧张的情绪。这来源于诗中由整体情境所形成的暗示，实际上是诗人内心受压抑情绪的流露或折射。诗中的春天并非激情的肆意燃烧，而是“反抗着土地”使“花朵伸出来”的激情的外化。诗人的情感不是直接地裸露出来，而是扭曲在春天的景物上呈现出来，他的面孔流露出惊喜和荒凉错杂的表情。当“你”推开窗子，“看这满园的欲望多么美丽”，“你”会突然涌起一种近乎晕眩的感觉，欣喜于窗外繁花盛景的敞亮，但可能转瞬间“你”又意识到生命的勃发处于限制之中。对生命的某种特殊状态来说，“满园的欲望”是一个恰当的比喻和暗示，可以理解为情欲的酣畅或自由的激情，也可理解为美好的憧憬和人性的圆满，诗中的“窗子”却是隔离之物，是和窗外的“满园”形成对照的。这种对照形成的情境便是自由受限于窗子的禁锢，春天是自由者的天地和乐园，却是受禁锢者的远景，“你”所看到的窗外盛景不过是一片幻影。从此诗的表层来看，春天的欢畅流泻一地，但往深层看，欢畅和紧张是缠绕在一起的，诗人的内心并不自由，隐隐地蒙着一层郁悒的阴影。窗外的繁花盛景近在咫尺，又恍若隔世，却也隔不断生命燃烧的激情和放肆的渴望。诗中储满青春的苦闷与焦灼，有一种强烈的紧张感和涨破禁锢之窗的激情。这使此诗布满深刻的现实与幻觉的对峙，恰恰也是诗中张力感的来源。

《春》的旨意是逐步打开诗人心中的镣铐的，诗人的苦闷有迹可循，都落实在意象的巧妙铺排上，而他又把对苦闷的抵制化解在对自由的渴求中，因此，诗中峻急的情感是两极对立的结果。烦恼与欢乐、现实与幻影、理性与情欲、紧闭的肉体与赤裸的自然，都是充满矛盾和悖论的两极，在诗中相互冲突与胶结，构成青春的阵痛和对自由的热烈趋附。此诗在第二节的诗意延伸似乎具有一种爆破的效果，由第一节的拘束和禁锢通向青春激越的开阔诗境，但禁锢仍然存在，青春的激情并未完全得到释放。“蓝天下，为永远的迷迷惑着的/是我们二十岁的紧闭的肉体”，这是诗中极巧妙的荡开的一笔，又有一种往身体内部收缩的效果，对自由的渴求在瞬间放大，但又透露出被压抑的苦闷。“你们被点燃，却无处归依”，被点燃的激情在身体里面燃烧，这是青春力之美的肆意绽放，但终究无法突破禁锢之窗，青春的创造激情无处归依，大概只能在身体里留下炙烤的痕迹和灰烬的余温。但诗人却不甘于青春的激情被掩熄在禁锢之中，诗的最后两句又陡然突起情绪上的风暴，把自由和激情归位在充满青春创造力的诗意底色上，“呵，光，影，声，色，都已经赤裸，/痛苦着，等待伸入新的组合”。这是春天诗意的赤裸，也是青春激情的赤裸，在光影声色的丰富层次中呈现出极为鲜活的精彩和创造的欢乐，但同时也是让诗人“痛苦着”的青春的前景，在等待伸入“新的组合”。何谓“新的组合”？这是诗中一处极关键的暗示，大概是指光、影、声、色要被赋予新的创造之美，要饱含青春的创造诗性。当然，这种“新的组合”也近乎一种幻觉性的犹豫，一种禁锢和窒息的幽魅之影仍然游荡在诗中，诗中透露出来的压抑感也并未完全去除，不过是转化为更寂静的暗影而已。因此，在我看来，此诗表达的主题是“在生命的限制中对自由的张望”，说得更妥帖一点，就是“在生命的被限制、被禁锢中对自由的张望”。春天在诗中是一片布满象征情致的幕布，投射在其上面的风物和景致都饱含着对自由的深切渴求，却又被抑制在春天幽深的暗影中。这大概是诗人内心处境的流露，有一种铁质的坚硬和柔软。

穆旦的《春》也有形式上的独家手段，大致表现在三个方面：一是对春天的着色自然明亮，意象的选择贴近春天的丰满气质，另一方面却布满诗人性灵里的荒寒，这使诗中的词句呈现出跌宕之美，具有丰富错落的层次感。二是诗节的相对均衡和对称，两个诗节各六句，各自的起伏和坡度既相互呼应，又流动在各自峭拔的旋律里，都内在于诗的整体结构之中，具有布局和节奏上的匀称与和谐之美。三是诗的含混效应来源于语言的丰富张力，内敛与克制的情感表现在词句富于悖论性的组合上，而在整体上呈现出思想从激情的漩涡中突围出来的谜一样的“丰富和丰富的痛苦”。这对一首只有十二行的短诗来说极其可贵，唯其短而格局大，才有丰富的蕴藉和逃向春之景深的坎坷，因此，这是一个真正的艺术品，不独只是一曲春的低回婉转的歌吟。

第三篇：穆旦赞美读后感

穆旦赞美读后感

（一）读穆旦的诗感觉很吃力，但却有种忍不住的冲动去阅读。他那诗歌中包含的对人生和人类及生命起源的深刻思考，让我得到非常多的启迪，而这次阅读《赞美》却更多的是感动。

《赞美》这首诗写于上世纪40年代，那时中国正出于抗日战争时期，中华大地一片血雨腥风，炮火连天，百姓们处于水深火热的痛苦之中，而在封建社会压在最底层的农民更是困苦不堪，他们是受灾难最多的群体，也是最辛勤最伟大的群体。这首《赞美》就是歌颂伟大的农民群体，也同时表达作者对中国农民的同情之心的。

走不近的山峦和起伏，河流和草原，数不尽的密密的村庄，鸡鸣和狗吠。接连在原是荒凉的亚洲的土地上，在野草的茫茫中呼啸着干燥的风。在低压的暗云下唱着低调的东流的水，在忧郁的森林里有无数埋葬的年代。这是这首诗开头几句，高密度的苦难意象群，给我一种悲凉和雄壮的感觉。这就是战争时期的华夏土地，荒凉、低调、忧郁，没有生机，所有的人、事、物、自然都处于一种沉睡麻木甚至是任人宰割的状态。诗人说有说不尽的故事和说不尽的灾难，而它们是沉默的，是的，那时中国的大多数是沉默的，未觉醒的，是令诗人伤悲的。诗人后面说我有太多的话语，太悠久的感情。我想这些话语是对仍旧被蒙蔽双眼的人民说的，他们善良、勤劳，却缺乏必要的醒悟。诗人是多么愿意他们觉悟起来，战斗起来啊。在耻辱里生存的人们，佝偻的人民，诗人愿意用臂膀去拥抱他们，赞美他们，提醒他们，告诫他们，如果他们这个大群体起来了，一个民族也就起来。我想，这就是集体力量的重要性。一个民族的繁华昌盛是与广大人民的团结和奉献分不开的。

诗人看到了一个仍在田间劳作的农民，他是一个女人的孩子，许多孩子的父亲，他身上肩负了父母和下一代的责任和希望。他会永远只是跟着犁头转吗？诗人当然不希望这样，我们也不希望这样。于是，觉悟的农民放下古代的锄头，融进了大众的爱里，并且坚定地溶进死亡里。这就预示着农民已不再是简单意义上的农民，而是走向抗日展现的民族英雄。这些农民坦荡赤诚，表面沉默内心却热血，愿意为祖国奉献自己的一切。在那个时期，要不是千千万万农民子弟超越个人苦难，投身民族救亡的心路历程，那么我们的民族怎么可能解放和兴盛呢？诗人用叙事的口吻为我们塑造了一个投身抗日的农民典型，从而赞美了千千万万的农民子弟兵。

一样的是这悠远年代的风，一样的是从倾圮的屋檐下散开的无尽的申咛和寒冷。一切的一切都打上了时代的烙印，一切的一切都感染了悲伤的气息。一个民族在卑微的哭泣，一个民族的人们也在哭泣，在挣扎，在寻求解放。当每一个中国人都为了多年的耻辱的历史而踟蹰，而伤悲的时候，他们的内心就必定会涌现爱国的热情与献身的****，那么就有无数人走向战场，走向血腥，如果幸运的话，就会走向成功。一个民族就是这样子起来的，让我们同诗人一起歌颂这些伟大的农民，伟大的英雄吧！

穆旦赞美读后感

（二）那样一个沉默的年代，一切都凝固了，一切都静止了。只有痛苦是鲜活的，亦只有爱是生动的。面朝黄土背朝天，千百年这是中国人的麻木，也是中国人的坚韧。

我读穆旦先生的《赞美》，仿佛看到那样一个佝偻的人影，他摇晃着在黑暗中行走着。他行走着，并不匍匐；他行走着，步伐决然；他行走着，去迎接明天的朝阳。

那样一个人啊，他苍老的皱褶里没有痛苦，也没有希翼；没有哀愁，也没有欣喜。他有的，是超然后的平静。

就像那样一个午后呀，手心粗粝的老人坐在马扎上，微微笑着堆起脸上的皱褶。他就慢慢地摇晃着手里的蒲扇，慢慢地对你说：你听呀，我给你讲我过去的故事。他平静，他赞美，因为一个民族已经起来。

时代凝固住的，是太多带血的历史；时代记住的，是太多痛苦的挣扎。因为血，我们不能沉默；因为痛，我们破茧成蝶。

我们无言的痛苦是太多了，我仿佛看到穆旦先生紧锁的眉头，微抿的嘴角，没有一个看得清的人是不痛苦的但他握笔的身影是那么坚定，而他的胸怀，那样的开阔高远。

我又看到那样一个人了，他或许是我中华亿万人中的一个，又或者他谁都不是。他是那样蹒跚而艰难地走着，但他始终坚定不移地走着。我相信他能一直走下去，就像我相信时光在他脸上留下的刻痕。

若岁月倒转，多想听到已仙逝三十余年的穆旦先生，在历史的长河中凝视着我们，再说一声因为一个民族已经起来。

第四篇：现代诗赏析

现代诗赏析

她默默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光，她飘过

像梦一般地

像梦一般地凄婉迷茫。

——戴望舒《雨巷》

循环、跌宕的旋律和复沓、回旋的音节，再加上极具古典氛围的意象，使得《雨巷》这首诗“像梦一般地凄婉迷茫”，意境清新悠远、哀怨又徘徊，充满着难以言说的美感。

戴望舒也因此而获“雨巷诗人”的美誉。

我们仿佛看见，江南的雨巷如在眼前，丁香一样的女郎慢慢地走尽这雨巷，令人销魂令人叹惋。

轻轻地我走了，正如我轻轻地来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

——徐志摩《再别康桥》

这是徐志摩的代表作，和《雨巷》一样，堪称是新诗史上不朽的杰作。

单看这开头，就充满着诗意。轻轻轻轻轻轻，多么细腻的反复！仿佛正和一位熟睡的姑娘告别！“轻轻的我走了”，为什么不说“我轻轻的走了”？这样一换，诗意立见。

此诗音节之美，不亚于《雨巷》。如果朗读起来，则更具有韵味——由缓到急再到缓，由轻到重再到轻。

蓝天下，为永远的谜迷惑着

是人们二十岁的紧闭的肉体，一如那泥土做成的鸟的歌，你们燃烧着却无处归依。

呵，光，影，声，色，都已经赤裸，痛苦着，等待伸入新的组合。

——穆旦《春》

穆旦这首诗虽然简短，只有两节，然而却字字珠玑，无可挑剔。当我二十岁读到此诗的时候，恰如醍醐灌顶，豁然开朗。原来二十岁

原本就是这样！寂寞、困惑、躁动、痛苦、禁锢、渴求更生，这一切鲜明的体验，在诗中和我的心里竟是如此地吻合。我的心仿佛一下子便轻松起来了。最后那两句，不知道为我念了多少遍！

金黄的稻束站在 割过的秋天的田里，我想起无数个疲倦的母亲，黄昏的路上我看见那皱了的美丽的脸，收获日的满月在 高耸的树颠上，暮色里，远山是

围在我们的心边，没有一个雕像能比这更静默。

——郑敏《金黄的稻束》

读到这首诗，我总会想起小时候记忆里秋收后黄昏的田野，那里有一条小河流过。

郑敏所塑造的这种静态的、如雕像般的景象让我深深折服，没有对土地、劳作纯朴的爱，哪有这样深刻的创作？母亲、人类的劳作与坚忍、历史一齐汇聚于这静默的意象之中，深刻而悠远。

此诗乃是典雅与质朴最完美的结合。

假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，连羽毛也腐烂在上面。

——艾青《我爱这土地》

这又是一首脍炙人口的佳作。艾青是“土地的歌者”，土地凝聚了他对祖国和大地母亲的深深的爱，也凝聚了对生于斯长于斯的劳动人民的深厚的爱。只有同时具备了非凡的才情和宽广的胸襟之人，方能写出如此美妙的诗歌。这首诗含蓄、精美、深沉，艾青借用一只鸟替自己歌唱……

你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

——卞之琳《断章》

这是卞之琳最负盛名的诗篇。如此简洁，又如此深遂，大有盛唐时候妙手偶得的绝句之气象。

虽然卞之琳的诗一贯玄妙、象征性太强，但是这首诗却不能不叫人一见钟情。

小桥、风景、桥、明月、窗子、梦……一系列具有古典主义幻美特征的意象被编织在简洁的情境之中，表达了一种无比美妙的相对主义。

你有珍珠似的少女的泪，常流着没有名字的悲伤。

你有美丽的使你忧愁的日子，你有更美丽的夭亡。

——何其芳《花环》

我读何其芳的诗，总觉特别的亲切。他的诗没有过多的玄秘晦涩，有的只是文人细腻至柔的情感世界。

此诗中，“美丽的夭亡”一词让人惊叹不已。它让我想起了偶遇的陶然亭里石评梅的墓碑。一代才女，随她哭泣着的爱情，早早夭亡，美丽而销魂。

在诗中，诗人把青春期固有的忧愁、寂寞情怀审美化了，又将这种美定格在少女的夭亡之中。当然，这与石评梅的美略有不同，却同样使人悲戚难忘。

陌生人，我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获得幸福

我只愿面朝大海，春暖花开

——海子《面朝大海，春暖花开》

所有诗人，都应当向海子致敬。他是一个真正的诗人，敢于沉湎于心灵的孤独之旅，敢于用生命去冲击诗歌的极限。

此诗写于海子死前的两个月，虽然诗风平易近人，然而若干年后读来，忆及诗人的生前身后，却又分外使人怅惘不已。如今，“面朝大海，春暖花开”的词语早已广为世人所知。可是，在天堂的海子看到了吗？

我的寂寞是一条蛇，静静地没有言语。

你万一梦到它时，千万啊，不要悚惧！

——冯至《蛇》

以蛇喻“寂寞”，古往今来，独一无二。以悚惧的譬喻开始，到全篇凄清幽婉的意境结束，鲜明的反差使人获得强烈的阅读体验。——这种写法，颇可借鉴。

冯至是叙事诗的高手，亦是翻译名家。他所翻译的里尔克的《秋日》（谁这时没有房屋，就不必建筑，/谁这时孤独，就永远孤独。）乃是众多里尔克译诗中的精品，非常人所能企及。

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你的心如小小的寂寞的城

恰如青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你的心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

——郑愁予《错误》

此诗是台湾诗坛的精品，是汉语诗歌的杰作。1954年发表后在台湾广为传诵，有人评价说，一时间整个台湾都响彻了“达达的马蹄”声。

“鲜明的韵律感、具有古典美的意象和比喻以及含蓄动人的故事情节，是这首诗具有长久生命力的原因。”全诗尽皆抄录于上，诸君若有兴趣，不妨朗读几遍，细细琢磨，定能有所恍悟，渐至佳境，如饮甘醇。

第五篇：现代诗赏析（模版）

悬崖边的树赏析

悬崖边的树 曾卓

不知道是什么奇异的风 将一棵树吹到了那边——平原的尽头

临近深谷的悬崖上

它倾听远处森林的喧哗 和深谷中小溪的歌唱 它孤独地站在那里 显得寂寞而倔强

它的弯曲的身体 留下了风的形状

它似乎即将倾跌进深谷里 却又像要展翅飞翔„„ 1970年

（选自《悬崖边的树》，四川人民出版社1981年版）

一、作者简介与写作背景

曾卓（1922--），原名曾庆冠，湖北黄陂人。抗日战争期间在重庆开始诗歌创作。曾编辑《诗垦地丛刊》、《诗文学》杂志。1955年因胡风错案株连。1979年平反。有诗集《门》、《悬崖边的树》、《老水手的歌》等。

本诗写于1970年，正处于文化大革命阴影的笼罩下。这首诗《悬崖边的树》正是通过对悬崖边的树的意象，创造了一个在深重时代深受苦难而又坚持信念的中国知识分子的形象。这首诗是受难者内心感情和生活信念的倾诉，抒发身处逆境中的坚定不移的信念。对于一棵树或是一个人来说，完全有可能被“奇异的风”吞没或毁灭，然而信念和理想却是不可能夺取的，对于真理的追求也是无法遏制的。整首诗就是这样表达了身处于那样的年代的知识分子内心的呐喊，读来令人振奋。

二、诗文赏析

“不知道是什么奇异的风，将一棵树吹到了那边”，诗在一开头，就营造了一种孤独凄凉的氛围，在这样的环境中，悬崖边的那棵树显得那样的孤独而又无助，它似乎是被喧嚣的世界所遗弃。风是奇异的，诗人说“不知道是什么风”，但想必读者也能意会到。开篇这样写，不仅委婉自然的点明了写作意图和背景原因，也略含有欲扬先抑的意味。奇异的风愈是摧残树，树愈是在毁灭中重生，等凸显了树的顽强。

然而孤独无助的树，只能默默地“倾听远处森林的喧哗，和深谷中小溪的歌唱”，可它并没有就此消沉、灭亡。它的坚强性格使它更顽强地生存下来，“孤独地站在那里，显得寂寞而又倔强”。它依然保持着对生活的热爱，它在倾诉：远处森林在喧哗，谷中小溪在歌唱。这是生命之歌，是天籁，也是人籁，是任何“奇异的风遏制不了的。生活有自己的旋律，历史有自己的法则，世界有自己的声音，而悬崖上的树正在倾听着这一切。

当流逝的岁月在它的身上打下深刻的烙印，弯曲的身体留下风的形状时，就在别人以为它即将跌入深渊而担忧惊恐时，他却把这作为展翅飞翔的起点，在逆境中奋起，在绝望中寻求希望。

诗的前一部分描写的景是一种孤独、寂寞、凄凉的。但是整首诗所表现出来的却是一种积极的思想，一种奋发向上的精神。虽然那棵树“孤独地站在那里”，“显得寂寞”，然而却表现出“倔强”的性格，在大家都以为它“即将倾跌进深谷里”时，它“却又像是要展翅”，通过这点睛之笔，使全诗峰回路转，使树的命运有了很大转弯，给人一种蓬勃向上的力量。通过“倾跌进深谷”与“展翅飞翔”两个截然不同的极端的有机结合，紧扣读者的心弦，在矛盾中体现生命的真谛，在平淡中体现不平淡的人生。全诗不仅是树的“展翅飞翔”而且也是人类的“展翅飞翔”。人生也是如此，在失望中寻求希望，在灭亡中寻求生存，这才是个强者。

三、写作手法及艺术风格

诗人运用借代的手法，巧妙地将生命浓缩成一棵树，用这独特的比喻告诉人们：生命像一棵树，注定要孤独地承受许多风雨，美好的结局往往在惊心动魄的经历之后，关键就在于我们有足够的信念！悬崖边上的树，就是诗人的自我形象，也代表了那些身处逆境而不屈不挠的人的形象。可以想象诗人经历中的那段寂寞、痛苦的日子。如此艰难的境遇之下，仍能发出激昂的声音，坚韧地站立着，这就是新年的力量。

整首诗简短而有力，语言朴实，没有喧哗，没有矫揉造作。思想敏锐，文笔潇洒，形象鲜明。这首诗思绪情感并不直接陈述而寄托在对自然界“物象”的描绘中，显得含蓄、自然。全诗寄予了作者深挚而坦诚的情感，以及通脱的生活态度，这给全诗增添了某种坚忍的意志，读了让人有一种奋发向上的激情。虽然那一页历史已经成为过去，但诗人塑造的悬崖边的树的形象，确是令人难忘的。