朱自清散文有感

第一篇：朱自清散文有感

那一方绝唱

——朱自清散文的魅力所在

还记得第一次接触朱自清，是源于中学课本中的《匆匆》。“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了；我留着些什么痕迹呢？我何曾留着像游丝样的痕迹呢？我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？”霎时间就被作者瑰丽的文笔所俘虏，空暇时间就翻看一下朱自清的散文，一直坚持地把《朱自清散文精选》读了下来。

清茶是淡香的，咖啡是苦涩的，美酒是辛辣的，它们虽然味道同，但都能给人们带来美好的享受，让人回味无穷。《朱自清散文精选》中的文章，有的似清茶，有的像咖啡，有的是一杯淳淳的美酒。他的散文不同于俞平伯的缜密，也不同于冰心的飘逸，更不同于周伯人的隽永。他用自己“真挚清幽”的特性创造了自己独特的艺术风格。在这个浮躁的社会,一切躁动都在作者的文字里慢慢沉淀,让人感受到了真正的情。我想真的如朱自清所说,“不虚美，不隐恶”的平淡中包孕了神奇。

《朱自清散文精选》选取了朱自清的散文名篇，内容都是身边的凡人琐事，语言清丽凝结，但在平淡中传递着最真挚的感情，我想，比起那些浮夸绚丽的文字，还是逼真、细腻的文字更来的深入人心。赵景深说： “朱自清的文章，不大谈哲理，知识谈一些家常琐事，虽是像淡香疏影似的几笔，却常能把那真诚的灵魂捧出来给读者看。”古语云：感人心者，莫先乎情。在朱自清那些以家庭生活为素材的作品中，或感伤、或温厚、或幽默的人伦之情，深深地感拨动着人的心弦。如《背影》中父亲对儿子无微不至的关怀和照顾，步履艰难的老父亲的背影成为中国文学中一个经典镜头，感人至深。再如《给亡妇》中的对妻子生前照顾子女和作者的琐事的描写，全文不避繁琐娓娓道来，在平淡的叙述中掀起情感波澜。有人说这文是作者大男人主义的一种表现，这是我不赞同的，文中处处的包含着作者对亡妻的感激，思念和内疚之情，何谈大男人之说呢？在《儿女》一文中，作者不加修饰，却以真情感人，诉说生活细节，用最朴实的笔调来抒发对亲人的感情。正是这触动人内心的最柔软处的细水流长的笔调才更能感染读者吧，让人在温馨之余又觉得无限羡慕。

“文中有诗，诗中有画”是后人对朱自清散文的评价。我想这在作者描写的大自然的景致中可以感受得出来。清丽的文笔，细腻秀丽地把作者笔下的美景刻画得美不胜收。梅雨潭醉人的绿、秦淮河的灯影波光、威尼斯的异国情调、扬州城的风流与古朴……使人在阅读中跟着作者的文字畅游在如斯美景中，仿佛身临其境般欲罢不能。作者的《荷塘月色》是我高中时学的一篇文章，至今我犹记得语文老师对这文的评析：“淡淡的月色、田田的荷叶、薄薄的清雾、蓊蓊郁郁的树木以及树上的蝉声和水里的蛙声，素淡朦胧，简直就象一幅意境幽美的工笔画。文中有画，画中有情，作者的工笔画式已达到了出神入化的极致。”也因这文，我深切地了解了何为“通感”，虚虚实实，朦朦胧胧，作者运用人的心理“通感”达到美感体验的极致。我时常在想，身为中文系的自己，面对如斯风情会如何着手下笔，想着想着愈发觉得汗颜，还真不知自己拙劣的文笔会写出什么乱七八糟的东西出来。

朱自清在中国现代散文史上曾经提过“意在表现自己”的美学原则，而他在他的文中也是一贯地遵循着这个原则。无论是写景还是叙事，他都以其完美的散文意境，树立了“白话美文的典范”。正如杨振生所说：“他的散文确实给我们开辟了一条平坦大道，这条道将永远领导我们自迩以至远，自卑以升高。”对于《朱自清散文精选》中几篇代表性的杂文，我依稀之中看到了鲁迅的影子。后来通过查阅资料我了解到朱自清的杂文创作始于抗日战争爆发时期，他有意地模仿鲁迅先生，散文一改往日的清新、朴实，不再用大量的修辞手法，而是用简洁的文字书写自己的看法，直截了当。让我感触最深的是作者的《正义》一文，犀利的文笔，辛辣的笔调，在鲁迅先生鞭挞文风的基础上更多的融合了自己的激进思想。相对于鲁迅杂文的深奥难懂，朱自清的文显得更直白，让人读起来大快人心之余又深以为然。身为一位“不为五斗米折腰的”高洁文人，我深深认为朱自清被尊称为“一代散文大师”是当之无愧的。

俗话说，读书的过程是一种积累。而读朱自清的散文，我觉得是一种心灵的沉淀。话说回来，读了那么多朱自清的文章，最让我感慨的还是那篇《匆匆》。也许是最先接触到的，所以倍感触人心玄。那时老师们都喜欢强灌一些诸如“少壮不努力，老大徒伤悲”的思想给我们，处于青春叛逆期的我们总是嗤之一笑应付过了。直到学到这篇文章，才正真地开始审视自己对生活对时间的态度。“在逃去如飞的日子里，在千万门户的世界里的我能做些什么呢？只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？”字字如矶，敲进我的心里，荡起一阵名为茫然的涟漪。十三四岁的年纪，总以为一辈子很长，躲在象牙塔的世界肆意挥霍自己的年少无知，天真地认为世界是围绕着自己转的。“逝者如斯，不舍昼夜”，无数的当下在我们的肆意中被下一秒定格，成为回忆，组成我们的过去。蓦然回首，身后的我又是留着些什么痕迹呢？而如今，真的是只有徘徊罢了。无数匆忙的回忆在在地睥睨着那段年少轻狂，于是，徘徊来了，茫然来了。有时我甚至不敢相信十几年的生活在回忆中却像做梦一般，闭眼，再睁开。不变的是，我什么痕迹都没留下。而朱自清的这篇《匆匆》，醍醐灌顶般把我从深陷的泥沼中拉出来，虽然我还是无法明确地回答作者为什么我们的日子一去不复返，但又何妨，时间会见证一切。

折服于朱自清的文字操控能力，我曾经也试着模仿他的文风，不过写出来的无非是无病呻吟的风花雪月，徒有其表却无内容，只好作罢，还是品读为佳。

品读朱自清散文，仿佛品读那一方绝唱，总能在字里行间收获满满的感动，让人在喧哗的都市中寻找片刻的宁静，仿佛找到了心灵的归属，着实是一场精神上的洗礼。而如今的的社会，很多人在读书的过程中逐渐偏离了如何读书的轨道，这时不妨读一下朱自清的作品，毕竟经典之所以为经典，还是有一定的价值意义的

第二篇：读朱自清散文有感

读《朱自清散文》有感

读《朱自清散文集》有感

清茶是淡香的,咖啡是苦涩的,美酒是辛辣的,它们虽然味道同,但都能给人们带来美好的享受,让人回味无穷.《朱自清散文集》中的文章,有的似清茶,有的像咖啡,有的是一杯淳淳的美酒.朱自清生于1898年,名字华,号秋实,后改名为自清.他是我国现代文学史上杰出的诗人和散文家.他是“五四”新文学的开拓者和创业者之一.为中国现代文学作了许多创新的工作,做出了巨大的贡献.朱自清的散文不同于俞平伯的缜密,也不同于冰心的飘逸,更不同于周伯人的隽永.他用自己“真挚清幽”的特性创造了自己独特的艺术风格.其中,《背影》、《匆匆》、《荷塘月色》、《春》这几篇散文,被誉为白话美文的典范.《背影》这篇散文通过描写父亲送儿子远行的一幕,表现了父子之间的真挚情感；《匆匆》讲述了时间流逝之快,并且时间不能倒流.告诉我们：昨天是作废的支票,明天是未发行的债务,只有今天才是黄金.所以,我们一定要把握住今天；而《荷塘月色》这篇散文中,作者用月光衬托荷花,描写了夜晚中荷塘的美景.而令我感触最深的还是《春》.在文中,朱自清先生把春比喻为一个刚刚睡醒的孩子,欣欣然张开了眼,遍地的野花仿佛是天上的星星眨着眼.风,不再像冬天那样寒冷,像母亲的手,轻轻地抚摸着万物.在温暖的春风中,孩子们高兴得放着风筝.在春天,春雨是寻常的,它滋润着世间的万物.在《春》这篇文章中,我认为最重要的一句话是：“一年之计在于春,刚起头儿,有的是功夫,有的是希望”.是呀,春天代表着绿色,寓意着复苏,象征着希望.我们只有在春天播下希望的种子,到秋天才会有累累硕果.而我们小学六年级不正是我们人生的春天吗?我了我们秋天的收获,我们现在难道不应该付出汗水和努力吗?

我热爱春天,歌颂春天,但我更珍惜春天!

第三篇：朱自清散文观后有感

朱自清散文观后有感

《背影》这篇散文字字真挚，它描写父亲送儿子远行的一幕，其中情感动人心脾；正如台湾作家龙应台所写的那样:“所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你：不必追。”人间真情不过如此。

第四篇：读朱自清散文有感

茶是淡香的，咖啡是苦涩的，美酒是辛辣的，它们虽然味道同，但都能给人们带来美好的享受，让人回味无穷。《朱自清散文集》中的文章，有的似清茶，有的像咖啡，有的是一杯淳淳的美酒。

朱自清生于1898年,名字华,号秋实,后改名为自清。他是我国现代文学史上杰出的诗人和散文家。

朱自清的散文不同于俞平伯的缜密，也不同于冰心的飘逸，更不同于周伯人的隽永。他用自己“真挚清幽”的特性创造了自己独特的艺术风格。其中，《背影》、《匆匆》、《荷塘月色》、《春》这几篇散文，被誉为白话美文的典范。朱自清的精短散文《春》，意象单纯，主题明朗，语言优美，人们往往把它解读为一篇“春的赞歌”。其实这是一种误读。《春》与朱自清众多的写景抒情散文一样，看似晶莹剔透，一目了然，但它却像一杯醇酒一般，蕴涵了绵长而清洌的韵味与芳香，要真正品尝出它的滋味并非易事。在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。“荷塘月色”无疑是经过了凄苦的灵魂挣扎之后，找到的一方幽深静谧的自然之境，曲折地体现了他“出淤泥而不染”的人格操守；而“早春野景”则使他的梦的世界走向了一个开阔、蓬勃的境地，突出地展示了他要在春天的引领下“上前去”的人生信念。后者自然是前者的延续、转化、提升。但不管这两个世界有多么不同，它们都源于朱自清的一种理想追求甚至是一种乌托邦式的幻想。《春》确实描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。

细读朱自清的《春》，我不由地有这样一种感觉：这是一个大病初愈的文化人，面对春意盎然的原野，他又重新找回了一种自信和自尊，编织着自己的理想之梦。这是一个经历了“心灵炼狱”的知识分子，在大自然温暖的怀抱中，他沉醉其间，诗情联翩，感受到了一种“天人合一”的美妙境界和“天行健，君子以自强不息”的心灵冲动。他从时代的“十字街头”撤退下来，又在这里找到了自己的“安身立命”之所。我总觉得，朱自清笔下的“春景图”，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。在这幅图画中，隐藏了他太多的心灵密码。

朱自清研究专家吴周文先生说：“在很多散文中，朱自清惨淡经营诗的意境，将人格美的‘情’与自然美的‘景’两者交融起来，创造了情与景会、情景交融的艺术境界。这种境界的构思，整个地展现自我人格，以美妙的意象作为人格的外化手段，于是他的笔下，自然美成为自我人格的精神拟态，或象征性的写照；个人特定的情绪、思想，也因自然美的依附，得到了诗意的写照，或者说得到了模糊性的象征。怎样创造这种意境，完成自然美与人格美二者的附丽与连结？对此，朱自清则是继承弘扬以形传神、重在神似的艺术精神这一整体性的审美把握，加上‘诗可以怨’的审美理想的制导，生成了风格的隐秀与清逸的色彩。”（吴周文《诗教理想与人格理想的互融》，《文学评论》1993年第3期）对朱自清散文的深层意蕴，我以为这些话是深中肯綮的。朱自清属于那种感情和感觉特别敏

锐、细腻、真挚的人，对大自然的四季变化和山水花鸟等等，又有着特有的亲和情怀和观赏兴致。他的写景，往往是景中有“我”，“我”中有景，景“我”合一。他所以要调动起自己的一切感官以及思想和情感，反复品味、字斟句酌、“用笔如舌”，正是要把自己的全部人生、人格投入到大自然的形神中去，让自然的美与他人生的美浑然为一。他不像鲁迅，在描写自然中采取一种超然的、审视的态度，甚至不惜写了自然的丑来；他也不像周作人，在刻画自然中沉溺其间、忘却自己，恨不得化为自然的一部分。朱自清在大自然的怀抱中是投入的、虔诚的，但同时又是自觉的、清醒的。从这一点来说，他是最得中国传统文化中的“天人合一”和“中庸之道”的真谛的。在《春》这篇简短而明朗的散文中，同样体现了他的人格操守和审美理想。

《背影》这篇散文通过描写父亲送儿子远行的一幕，表现了父子之间的真挚情感;《匆匆》讲述了时间流逝之快，并且时间不能倒流。告诉我们：昨天是作废的支 票，明天是未发行的债务，只有今天才是黄

“纸醉金迷”、“六朝金粉”的秦淮河，随着历史长河的流淌而逐渐失去了昔日风韵，朱自清“桨声灯影里的秦淮河”以浓墨重彩为它猛绘一笔，再次展现了浓装艳丽秦淮河的风采。朱自清成名作《桨声灯影里的秦淮河》，记叙夏夜泛舟秦淮河的见闻感受，作者在声光色彩的协奏中，敏锐地捕捉到了秦淮河不同时地、不同情境中的绰约风姿，引发人思古之幽情。富有诗情画意是文章的最大特色，秦淮河在作者笔下如诗、如画、如梦一般。奇异的“七板子”船，足以让人发幽思之情;温柔飘香的绿水，仿佛六朝金粉所凝;飘渺的歌声，似是微风和河水的密语„„平淡中见神奇，意味隽永，有诗的意境，画的境界，正所谓是文中有画，画中有文。作者的笔触是细致的，描绘秦淮河风光时，不求气势豪放，而以精巧展现美，具，体细腻地描绘秦淮河的秀丽安逸，充分体现了作者细致的描写手法。船只、绿水、灯光、月光、大中桥、歌声„„种种景物，作者抓住其光、形、色、味，细细描绘，却是明丽中不见雕琢，淡雅而不俗气，使得秦淮河在水、灯、月交相辉映。历史是秦淮河的养料，可以说历史成就了秦淮河，没有历史的秦淮河失去了一切意义。作者从现实走进历史回忆，从形态与神态两方面唤醒了秦淮河。“舱前的顶下，一律悬着灯彩;灯的多少，明暗，彩苏的精粗，艳晦，是不一的。但好歹总还你一个转载自百分网http://，请保留此标记灯彩。” 这灯彩实在是最能钩人的东西：“在这薄霭和微漪里，听着那悠然的间歇的桨声，谁能不被引入他的美梦去呢?只愁梦太多了，这些大小船儿如何载得起呀?我们这时模模糊糊的谈着明末的秦淮河的艳迹，如《桃花扇》及《板桥杂记》里所载的。我们真神往了。我们仿佛亲见那时华灯映水，画舫凌波的光景了。于是我们的船便成了历史的重载。”作者由灯开始堕入历史，模模糊糊中、恍惚中，实在是许多历史的影象使然了：行走的船只，雾里看花，尽是飘飘然，朦朦胧胧;飘渺的歌声，似幻似真„„作者借助对历史影象缅怀，将秦淮河写得虚虚实实、朦朦胧胧，让人陶醉，令人神往。作者本着力于秦淮河的自然景观，却以歌妓的出现淡化了自然和他的审美情趣。作者把自己当时那种想听歌，却又碍于道德律的束缚，一心想超越现实，但又不能忘却现实的矛盾心情剖析得淋漓尽致，真实具体，那种情真意却，给予读者极大的感染力，而意蕴深厚自然。为梦中回到现实，做好了铺垫。总的来说，《桨声灯影里的秦淮河》这篇文章明显地体现了朱自清散文慎密、细致的特色。朱自清在描绘秦淮河的景色时，将自然景色、历史影象、真实情感融会起来，洋溢着一股真挚深沉而又细腻的感情，给人以眷恋思慕、追怀的感受。《桨声灯影里的秦淮河》展现一幅令人缅怀的桨声灯影里的秦淮河

在朱自清的众多散文中，最令我陶醉而沉迷的，便是这《荷塘月色》了。

“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩的打着朵儿的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。。。”这月下的荷塘静如隔世，风轻花香，吸引着诗人的光顾，同样也吸引着我的目光。细细观来，宽阔的荷塘中亭亭玉立着些沉睡的荷花、荷叶，我仿佛看到，月光柔和地铺在花上、叶上，哪怕是最中央的花蕊，月光也慷慨地洒下她的怜爱，整个荷塘好似笼罩着轻纱，在梦中沉睡。空气中，淡淡的花香，夹杂着薄薄的雾气，真是个人间仙境啊。我忍不住就要跳进书中，与那荷花共舞，与那荷叶共乐。

“叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却也更见风致了，月光如流水般，静静地泻在这一片叶子上。。。。”花儿受叶儿滋养，叶儿被流水洗涤，一切的生命源于这水，这脉脉的水，这清澈的水，这细密密的水，而水却被荷叶朦朦胧胧地盖住了，使叶子更清更晶了。在这淡月微云之下，我的思绪也忽然想到了“明月清风照绿叶，轻云薄雾映彩荷”这句话，用它来形容这荷塘意境，再合适不过了。

伴着这清香的荷塘，我深深地体会到作者对美的向往，对宁静平淡生活的憧憬和对家乡那种江南水乡的无限回忆与

第五篇：读《朱自清散文》有感

读《朱自清散文》有感

朱自清是着名的诗人，散文家，学者，以及民主战士。而我则敬佩他写作的风格，他的文章严谨不苟，风格平易自然，很少有华丽的铺排与藻饰，却能于平淡中见新意。

依稀记得在第一次接触朱自清时，大概源于那篇打架所熟悉的《匆匆》吧。“燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢：那是谁？又藏在何处呢？是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢？”这句话不经意间便成了我心中永恒的经典，也许正是那个时候，我便开始认识您，了解您。

您说过，“洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。。”我看着一个一个的字，仔细玩味美妙的同时，我也意识到了时间的匆匆，回首往事，错过了许多，转眼之间，马上就要进入紧张的高二，时间如流水，我这才知道时间的宝贵。

您的《春》带给我的是华丽而不失的美，也是它让我偏爱您的写景抒情的散文。“看，看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。”我第一次知道了，如此寻常的雨，也能被你描绘的这么美，我总能在他们中间看到你的洒脱，你的淡泊，读到你心境，欺负的心情。

“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在花丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”看到这里，眼前浮现出一片祥和的景象，在您的笔下，一切是那么欢快，那么美。

高一刚学过的您的那篇《荷塘月色》刚开始看到题目时，不禁想起了荷塘月色那首歌，而您的荷塘一下子把我拉到了“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”我仿佛看到了“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上，光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”我甚至听到了树上的蝉声和水里的蛙声，可就在这时，您说“但热闹是它们的，我什么也没有。”刹那间，我似乎能触到你的凄凉声，因为您总是不知不觉的流露出自己的真是情感。

我渐渐地发现，朱自清的每一篇文章都蕴含着深层的意义，有对生命的思考，也有对政府的讽刺。他的文章，看似清淡，却富有哲理，有一层耐人寻味的色彩，可能他的人生品格流露到了他的文章中，才使他的文风如此朴素吧！

高二:陈丹