肖斯塔科维奇 铁幕下争议缠身一生都在等待被枪毙

第一篇：肖斯塔科维奇 铁幕下争议缠身一生都在等待被枪毙

肖斯塔科维奇

铁幕下争议缠身，一生都在等待被枪毙

迪米特里·迪米特里耶·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich），原苏联时期最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一，1975年8月9日在莫斯科去世，享年68岁。肖斯塔科维奇在苏共政权中曾得过不少荣誉。例如他曾获得当年苏联红军总参谋长、苏联元帅米哈伊尔·尼古拉耶维奇·图哈切夫斯基的资助，可是，亦因为他曾试过与斯大林主义及官僚作风有所冲突而两度遭苏共谴责（在1936年和1948年），他的作品亦一度被禁止演出。斯大林死后，他多次获颁多项国家的奖项和荣誉，也曾当过最高苏维埃代表。肖斯塔科维奇的音乐作品既融合了后浪漫主义（如马勒）和新古典主义风格（如普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基），但亦不乏二十世纪的不协调音色和创作手法，因此他的音乐作品受到了官方的争议，然而他的作品，普遍仍受到欢迎和好评。▲ 肖斯塔科维奇第二小提琴协奏曲、第七交响曲（瓦莱里·捷杰耶夫/马林斯基剧院交响乐团）

早年生活肖斯塔科维奇1906年生于圣彼得堡，家庭排行第二。1919至1925年，肖斯塔科维奇进入了当时由作曲家格拉祖诺夫所领导的圣彼得堡音乐学院，跟随史坦伯格学习作曲；索格罗夫学习和声法及对位，并随尼古拉耶夫学习钢琴，他的《第一交响曲》便是作曲毕业作品。毕业后，肖斯塔科维奇曾打算以作曲家及钢琴家的双职身份发展。1927年，他参加了华沙肖邦国际钢琴比赛，获得荣誉奖。不过，当时的音乐评论家普遍对他的钢琴造诣并不欣赏，指他的演奏是“干硬的风格”、“缺乏情感”。比赛过后，肖斯塔科维奇遇上指挥家布鲁诺·华尔特（Bruno Walter），后者对他的《第一交响曲》十分欣赏，并于翌年在德国柏林举行了演出。自此，肖斯塔科维奇专心发展他的作曲事业，钢琴演出亦自此起改为只演奏自己的作品。1927至1928年先后完成了《第二交响曲》，并开始创作他的首部歌剧——根据作家尼古莱·果戈理的《赌徒》（The Gamblers）改编而成的《鼻子》。但很快便被带官方背景的俄罗斯无产阶级音乐家协会批评为形式主义。在20年代末期至30年代初期间，肖斯塔科维奇受雇于已改名为列宁格勒的圣彼德堡工人青年剧场，因此这个时期他创作了大量的剧场音乐、电影配乐、管弦乐组曲、舞剧等。其中他的三部芭蕾舞剧：《黄金时代》（1929年－1930年）、《螺丝栓》（1930年－1931年）、《清澈的溪流》（1934年－1935年）都是这段时期的代表作。但讽刺的是，这三部作品，当时都全被苏联当局认为意识形态有问题，上演不久就被撤换。第一次谴责由于剧场的工作量不算太多，因此这期间他创作了大量的作品，其中《第三交响曲》、《第四交响曲》、《第一钢琴协奏曲》和《大提琴奏鸣曲》等都是这个时期的作品。另外，他亦将不少时间和精力投放于第二出歌剧《穆森斯克郡的马克白夫人》上，但他万万想不到，这出歌剧竟然成为了他的音乐生涯的第一次灾难。1932年，“俄罗斯无产阶级音乐家协会”改组为“苏联作曲家协会”，用“社会主义现实主义原则”要求作曲家“以高度的技巧，简洁、明快、真实地表现社会主义现实主义内容”。《穆森斯克郡的马克白夫人》的题裁虽然敏感，而肖斯塔科维奇和另一位作家共同所写的台词亦较为大胆和露骨，所用的配器手法和写作手法亦属新颖。但由于是根据十九世纪的俄罗斯作家尼古拉·谢苗诺维奇·列斯科夫的同名作品所改编而成，属当时官方认可的作品。作品于1934年首演时，初期还是备受好评，官方评论亦对这部作品予以肯定，表示该剧是“在社会主义建设和党的正确政策下成功的结果”，及“只有在一个有优良传统苏联文化下的苏联作曲家才能够写出（这首作品）。”歌剧在往后的一年多时间，不论在苏联国内或是国外，每次都座无虚席，并且还得到观众和评论家的赞赏。然而1936年1月，斯大林亲自观看了这出歌剧后却大发雷霆，大肆抨击歌剧的内容意识极度不良，完全不符合“苏维埃音乐”的标准。于是，他通过官方报章《真理报》，发表了一篇名为《混沌代替了音乐》的社论，斥责这出歌剧为“低俗、粗鄙、有如原始人的行为”。之后数天，《真理报》连续发表了多篇抨击《穆森斯克郡的马克白夫人》的宣传文章，就这样，《穆森斯克郡的马克白夫人》被禁止再作公开演出，连带肖斯塔科维奇其他的音乐作品也遭禁演。他尝试以《第四交响曲》的首演来回应，可惜人心惶惶，各音乐团体对他敬而远之，安排好的首演也被迫取消。基于收入上的减少及各种各样的压力，肖斯塔科维奇于1937年另以《第五交响曲》作为“对党的批评的回应”。这首作品大幅地减少早期作品中较新颖的创作手法及和声，当中第四乐章更加是采用近乎保守的传统创作手法写成——主调音乐、调性明显、弃用现代和弦及不协调的音程等等。结果反应正面，官方亦逐步解禁他的作品发表（但《穆森斯克郡的马克白夫人》仍然维持禁演令）。另一方面，肖斯塔科维奇开始意识到要在官方的“意识框架”及“创作自由”中找出平衡点，这因而造就了他开始创作室内乐作品。他写成了第一首弦乐四重奏，而同年九月，他亦在列宁格勒音乐学院找到了作曲教席，令他得以有较稳定的收入。自此，人们对其此后的创作一直存在争议，有人认为“他与苏维埃体制之间的关系暧昧不清”，有人认为“他和马雅科夫斯基一样都是屈从于斯大林体制内的御用艺术家”，也有人认为“他是一位顽强不屈，秉持异议品质，敢于反对斯大林的音乐家”。二战时期1941年，纳粹德军攻打列宁格勒，肖斯塔科维奇在战火中开始创作《第七交响曲》（亦被称为《列宁格勒交响曲》），后来他和家人被安排撤离至古比雪夫，该曲在那里完成。1943年春天，全家再被安排至莫斯科。在这段不断搬迁的时期，一些他的创作不幸在途中遗失了，当中包括令他耿耿于怀、未能首演的《第四交响曲》总谱及一些室内乐作品乐章等。另一方面，肖斯塔科维奇在这时创作了阴沉而带暴力的《第八交响曲》及《第二钢琴奏鸣曲》。除此以外，他还创作了《第二钢琴三重奏》、《第二弦乐四重奏》等。▲（前苏联三大音乐巨头：普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良）二战结束后，肖斯塔科维奇获委约在一场庆祝苏联战胜德军的胜利音乐会中发表一首新的交响曲（即《第九交响曲》）。他本来想将《第九交响曲》写成和前两首交响曲一样的大规模、兼加入人声的作品，就连斯大林也热切期待他能写出比贝多芬《第九交响曲》更宏大的作品。但最后出来的，却是一首近似海顿风格：编制小、演奏时间不长、气氛轻松愉快的作品。这明显和官方所希望的“大规模的胜利赞歌”相距甚远，结果种下遭苏共作第二次谴责的伏笔。虽然肖斯塔科维奇在战争时期创作了多首重要而爱国色彩浓厚的作品，但一首被认为于1939年写成，受列宁格勒市党委书记所委托为庆祝苏联在芬兰扶植的傀儡政权（芬兰民主共和国）而作的《芬兰主题组曲》，作曲家一直都否认是他的作品。有学者指出这是因为“芬兰民主共和国”成立不足半年便跨台，而且苏联在后来的冬季战争中更惨败于芬兰部队，成为了他们的国耻之一，因此肖斯塔科维奇生前极力否认曾创作过这首乐曲。第二次谴责1946年，主张艺术作品要社会主义化的安德烈·日丹诺夫被斯大林任命为文化部长，便对各文化界进行大规模的整治。1948年2月，他的整顿延伸至音乐界。他用穆拉德里的歌剧《伟大的友谊》作为借口，实际以形式主义的指控对当时多位举足轻重的作曲家进行批评。同年4月召开的苏联作曲家协会会议，最后变成批判大会。肖斯塔科维奇是其中一人，同时期被批判的还有普罗科菲耶夫、米亚斯科夫斯基、卡巴列夫斯基、舍巴林等，和第一次谴责的情况相同，肖斯塔科维奇绝大部分的作品被禁演；国家福利被收回；音乐学院的教职被中止；而且一直由他领导的苏联作曲家协会，更被由斯大林和日丹诺夫所信任的赫连尼科夫接任。（赫连尼科夫一直担任这个职位，直至1991年苏联政权瓦解为止。）但讽刺的是，1949年肖斯塔科维奇又成为了访美代表团的其中一员，为此苏共不得不对他的限制放宽。同年，他创作了清唱剧《森林之歌》，当中将斯大林比喻为“伟大的园丁”。1951年，他首次晋身进入最高苏维埃。重生期：斯大林之死对于肖斯塔科维奇而言，管治了30年的斯大林于1953年去世（普罗科菲耶夫亦于同日逝世），这让他踏上全新的一页，所有在第二次谴责时被褫夺的各种福利和工作慢慢地恢复过来。他的作品亦可以重新演奏。其中，同年首演的《第十交响曲》成为了新时代的代表作，同时亦开始确立了他以自己命字而创作的“DSCH动机”，学者认为，“DSCH动机”在他晚期的作品不断出现，背后的象征意义就是代表个人的意念战胜了一切的压制。另外，一些在第二次谴责期间所创作的作品，亦陆续得到公演，这包括了多首富有浓厚犹太旋律的作品，如《第一小提琴协奏曲》、《犹太歌集》、《第四弦乐四重奏》等。Mstislav Rostropovich, David Oistrakh, Benjamin Britten, and Shostakovich, 1960家庭肖斯塔科维奇经历过三段婚姻，第一任妻子妮娜（Nina Varzar，1932年-1954年；其中于1935年曾离婚，后来因怀孕而恢复夫妻关系，1954年逝世。）为他生下两名子女：加丽娜（Galina）及马克森（Maxim）；其中马克森继承了父亲的音乐事业，现为指挥及钢琴家，并经常演奏及灌录父亲的作品。肖斯塔科维奇的《F大调第二钢琴协奏曲》就是为儿子19岁生日时所写及题献的，马克森亦在他于莫斯科音乐乐院的毕业考试时作首演。第二任妻子是苏联共青团的活跃分子玛嘉列塔.卡依诺娃（Margarita Kainova，1956年-1960年），两人婚后的生活完全不美满，最终令这段婚姻只维持了三年便结束，玛嘉列塔没有为肖斯塔科维奇诞下任何子女。第三任妻子是伊利娜（Irina Supinskaya，1962年-1975年），两人年龄相距达29年，伊利娜一直陪伴肖斯塔科维奇直至他离世。他们也没有子女。▲ 肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲（王羽佳/尤里·捷米尔卡诺夫）作品肖斯塔科维奇以自己的姓名而写成的DSCH动机，由D-E?-C-B四个音所组成

肖斯塔科维奇著名的作品包括他的交响曲和弦乐四重奏，各15首，其中交响曲创作的高峰期在1930-1940年代，弦乐四重奏则是在后期（1960-1970年代）。另外他分别为钢琴、小提琴及大提琴各写了两首协奏曲；室内乐方面，他创作了唯一的一首钢琴五重奏及两首钢琴三重奏；歌剧方面，则以《穆森斯克郡的马克白夫人》和《鼻子》较为著名。他一生中亦创作了不少的电影音乐、舞台音乐及管弦乐组曲，近年来开始有唱片商陆续为此录制唱片。当中以他两套“爵士乐组曲”最为著名。交响曲曲名作品编号年代叙述第一交响曲op.101925年一部清新有活力的作品。风格近似于斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫。他的音乐学院毕业作品。第二交响曲《致十月》op.141927年实验性很强的单乐章作品。由最初交杂混乱的体，慢慢转为有序，再加入赞颂列宁的合唱。当中的一个乐段纪录了作曲家年幼时亲眼看见一个男孩在街头暴动中被杀害的事件。这个主题在后来的第11号交响曲中再次使用。第三交响曲《劳动节》op.201929年另一部实验性的带合唱的单乐章作品。第四交响曲op.431936年一部大型的马勒风格的作品，创作时期正中遇上了斯大林攻击《穆森斯克郡的马克白夫人》的事件而被遭第一次谴责，乐曲首演被取消，作曲家亦将它封存达25年，直至1961年才作正式的首演。配器上是15首中最多的一首。第五交响曲op.471937年回应第一次谴责时的作品，一改早期作品较前卫的风格，采取较保守传统的写作手法，最后借此得以回复作品演出机会，其中第四乐章由低音铜管及定音鼓制造强烈昂扬旋律，是众交响曲中演奏次数最多和最为人认识的作品。第六交响曲op.541939年风格类近于第5。只得三个乐章，其中第一乐章比第二和第三乐章的总长度还要长。第七交响曲《列宁格勒》op.601941年创作于二战列宁格勒保卫战期间。首演多为业余及临时召集的旧团员，篇幅为众交响曲中最长的一首。与第8及第9别称为《战争交响曲》三部曲。第八交响曲op.651943年一部非常阴沉，反映战争黑暗的作品。第九交响曲op.701945年一部轻松但紧凑的作品，风格较接近第1号交响曲。原本苏联政府期待此曲成为庆祝二战胜利的大编制胜利交响曲，但这首编制不大，风格轻松的交响曲显然不合斯大林期望，使得作曲家后来遭受第二次谴责。第十交响曲op.931953年草稿最早可追溯于1946年，但因经历第二次谴责的影响而被临时抽起，直至1951年才完成，首演更要在斯大林过世后才能完成，是另一首较常演奏的作品。其中短小第二乐章被指是搭述斯大林的乐章，与第5号交响曲同为较常演奏的作品，也是指挥大师卡拉扬唯一曾灌录成唱片的萧氏交响曲。第十一交响曲《1905年》op.1031957年反映1905年的冬宫屠杀。第十二交响曲《1917年》op.1121961年视为第11号交响曲的延续，为纪念列宁及1917年十月革命而创作的乐曲，同时亦是作曲家加入苏共后的第一首交响曲，政治宣传意识极浓，再加上第4号交响曲在完成后25年终于得到首演，在乐团规模及其他外在元素的比较下，被喻为所有交响曲中最不受欢迎的作品。过往除了在作品全集中才被灌录外，鲜见单独的录音制作。近年因委内瑞拉指挥家杜达美多次演奏这曲而重新得到认识。第十三交响曲《巴比雅尔》op.1131962年继第2，3号交响曲后再次使用人声，更接近于一部声乐作品。除了乐队外，还包括男低音独唱和男低音合唱。取材自诗人叶甫根尼·叶夫图申科（Yevgeny Yevtushenko）的诗篇，反映出二战期间位于基辅附近的巴比雅尔，成为了德国纳綷军屠杀大批居苏的犹太人的地点。由于题材敏感，不被当时苏联当局所接纳，而且首演时遇上很多波折，亦令一直为他交响曲作首演的指挥家穆拉文斯基关系决裂。第十四交响曲op.1351969年有11个乐章的作品，形式类近于联篇歌集，由女高音、男低音、敲击乐和弦乐所演奏，歌词取自不同国家的诗人所写的诗，主要表现了死亡，气氛十分阴暗。作品题献给晚年的要好布烈顿。第十五交响曲op.1411971年引用了罗西尼、华格纳等多位作曲家及他自己的一些音乐素材而写成。