诗歌赏析：《乡愁四韵》

第一篇：诗歌赏析：《乡愁四韵》

《乡愁四韵》讲稿

一．作者背景：余光中，生于1928年，祖籍福建永春，生于江苏南京，1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。现任台湾中山大学文学院院长。当代著名诗人和评论家。余光中是个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹基本上可以说是中国整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人”。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。着有集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。

二．诗歌朗诵

三《乡愁四韵》有赏析：四美。

一美美在意境。意以象言，情以象抒。诗言志，歌咏情，诗歌是情志抒发的艺术，可是这种感情心志的抒发最忌讳抽象说教，空洞无物，为此，诗人们往往选取一些“情感对等物”（意象）来抒情言志，从而使诗歌具有含蓄蕴藉，韵味悠长的表达效果。余光中的《乡愁四韵》依次选用了四个极具中国特色和个性风格的意象来抒发诗人久积于心、耿耿难忘的乡愁情结。首节“给我一瓢长江水啊长江水”以呼告开篇，反复咏唱，“长江水”发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜美乳汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷！第二节的“海棠红”和第四节的“腊梅香”极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。树高千丈，叶落归根；人在旅途，魂归故里。哪怕天涯海角，啊怕苍海桑田，文化的血脉永远亘古如斯，一脉相连。第三节的“雪花白”则摹色绘心，以雪花的晶莹剔透、洁白无暇隐喻游子对祖**亲的赤子之心和挚爱之情。四个意象以相同的方式呈现，多侧面、多角度地抒写了诗人对祖**亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。

二美美在结构。联想自然，环环相扣。《乡愁四韵》的高妙之处不仅仅在于精选意象，传情达意，更重要的是，它往往围绕中心意象展开层层联想，由此及彼，由表及里，极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。第一节由“长江水”联想到“酒”，由“酒”联想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”联想到“乡愁的滋味”；其余三节分别由“海棠红”，“雪花白”，“腊梅香”引发联想，思路扩展与第一节类似。这些联想，一环套一环，层层推进，步步深入，充分揭示了乡愁的深沉厚重、悠远绵长的特点。第一节第一层联想把“长江水”比作“酒”，凸现乡愁孕大含深，至真至醇；第二层联想由“酒”到“醉酒的滋味”则顺理成事，自自然然，展示了乡愁撩人情思、令人心醉的特点；第三层联想把“乡愁的滋味”类比“醉酒的滋味”，化抽象为具体，变复杂为浅显，使人们特别是那些未曾离乡背井，游走天涯的人们对“乡愁”有一个具体而明确的感受。三层联想，从属于“乡愁”而又突现“乡愁”，明白有序地抒发了作者的情思。显然，这比单一的联想比喻更具艺术魅力，其余三节的联想扩展作用类似，兹不赘述。

三美美在音韵，罗大佑曾为这首诗谱曲，《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠 句的构思，显然是借鉴了中国民歌的回旋曲式的特点。

四美美在感情。在台湾文学作品中，思乡是一个长久不衰、令人心动的主题，从甲午战争到抗日战争的结束，长达50年之久；从1949年一直到现在，又是半个世纪多，一湾天然的海峡，一道人为的鸿沟，锁住了回归的脚步，却锁不住思归的心。台湾思乡为主题的文学作品大多出自大陆去台人员之手，这些人在台湾尽管多数已有较稳定的生活，但他们总觉得自己的根在大陆，在台不过是“过客”，这种过客心态，使他们产生了一种强烈的失落感，而海峡两岸的阻隔状态，更使他们觉得“叶落归根”似乎是个遥远的梦。

国民党元老于佑任先生在临终遗诗中写到：“葬我于高山之上兮，望我大陆；/大陆不见兮，只有痛哭。/葬我于高山之上兮，望我故乡；/故乡不见兮，永不能望。/天苍苍，野茫茫！/山之上，国有殇！”这泣血的悲歌、含泪的呼唤，集中表达了“断肠人在天涯”的游子之痛。“情动于中而发于外”“悲愤出诗人”，这魂牵梦绕、挥之不去的思乡之情，抑郁难平，发而为诗，于是有了一首首发自肺腑的思乡曲。

余光中作为一位生在大陆，成名于港台的著名诗人，他的诗中充满了对中华民族和中国传统文化深深的依恋之情和忧患意识。亲情、乡情、爱国之情成为他诗歌创作的主要方向。这里有着深刻的历史背景，台湾与大陆本为一体，同根同源，血脉相连，但解放后，两岸关系的不正常，使台湾孤立于大陆之外，人为地割断了台湾与大陆的联系，但它却割不断共同走过五千年风风雨雨的两岸炎黄子孙的血肉之情。尤其是解放前夕离开大陆的这一代大陆人，这种现实无疑使他们成为有家不能归，有根不能寻的游子。而作为背负五千年传统文化的最富有激情的诗人，其内心的痛苦和渴望回归与寻根的心情更是无可比拟的。诗人从小就熟读的“日暮道且远，游子思故乡。”“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”……这些思乡的诗句可以说无时无刻不被眼前的景物所引发，而产生深深的思乡之情。这种感情在诗人的心中日积月累，长期郁于心中，一旦爆发便如决堤的江河之水一发而不可收拾，诗人喊出了自己心中久藏的一个个愿望：“给我一瓢长江水啊长江水”；“给我一张海棠红啊海棠红”；“给我一片雪花白啊雪花白”；“给我一朵腊梅香啊腊梅香”。一咏三叹，一个渴望得到祖国文化的熏陶，思乡爱国的赤子形象跃然纸上。

第二篇：余光中《乡愁四韵》赏析

余光中《乡愁四韵》赏析

乡愁四韵

作者: 余光中

给我一瓢长江水啊长江水，酒一样的长江水，醉酒的滋味，是乡愁的滋味，给我一瓢长江水啊长江水。

给我一张海棠红啊海棠红，血一样的海棠红，沸血的烧痛，是乡愁的烧痛，给我一张海棠红啊海棠红。

给我一片雪花白啊雪花白，信一样的雪花白，家信的等待，是乡愁的等待，给我一片雪花白啊雪花白。

给我一朵腊梅香啊腊梅香，母亲一样的腊梅香，母亲的芬芳，是乡土的芬芳，给我一朵腊梅香啊腊梅香。

第三篇：乡愁四韵阅读答案

1.、诗人选取了哪几个意想？表现了怎样的主题？

诗人选取“长江水”“海棠红”“雪花白”“腊梅香”4个意像，作者围绕树高千丈，叶落归根的主题，表达了诗人对祖**亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。

2、长江水与乡愁有怎样的关系？

由“长江水”联想到“酒”，由“酒”联想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”联想到“乡愁的滋味”

“长江水”发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜美乳汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷！

3、第三节，为什么由雪花能联想到家信呢? 作者由雪花的晶莹剔透、联想到了家书的洁白无瑕。隐喻游子对祖**亲的赤子之心和挚爱之情。

第四篇：八乡愁四韵(余光中)（模版）

八、走不出的思乡情

——解读《乡愁四韵》的意象与内涵

教学目标：

1、抓住具体的意象，体会诗歌独特的抒情方式，从而感受浓烈的思乡之情。

2、了解诗歌的赏析方法：想景悟情、知人论诗——以诗解诗、探究内涵——深情朗读、传达诗意。

教学重点：

1、抓住意象来体验情感。

2、初步学习诗歌赏析的方法。

学习难点：诗人为什么要选用这四种意象来抒发乡愁？ 课前准备：

1、课前阅读老师印发的乡愁诗，初步阅读各类乡愁诗。

2、通过上网或其他途径查找诗人余光中的资料，为了解诗人在诗中表达的感情和赏析诗歌作铺垫。

教学设想：诗歌教学应是最富个性色彩、最具创造精神的情智活动，如果只是从字词句到篇章结构、中心思想、写作特点进行分析，会把学生的悟性和情感淹没在冷冰冰的程式化之中。本节课意在从“解读意象”的基础上，体味诗歌的意境，使诗歌教学转化为美的再现，美的欣赏和美的创造的活动，有效地提高诗歌阅读教学的质量，培养和提升学生的审美素质，真正体现出语文学科对人文的归属。而对于本诗的教学，意在教会学生一些赏析诗歌的方法：想景悟情、知人论诗——以诗解诗、探究内涵——深情朗读、传达诗意，以意象解读为重点，做到读品结合。拓展迁移部分以探究乡愁诗的内涵为目的给学生一个课堂以外的阅读指引。

教学过程：

一、煽情激趣，走近诗歌（背景音乐：罗大佑的《乡愁四韵》）

1、师朗诵引入：小时候，乡愁是一枚小小的邮票。我在这头，母亲在那头。„„

乡愁是中国诗歌当中一个历久弥新的主题，提起它，你们的头脑里会涌现哪些有关乡愁的诗句呢？如：举头望明月，低头思故乡。独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲，遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。夕阳西下，断肠人在天涯„„每个日落的黄昏，每个月圆的夜晚，每阵歌楼的雨点，每阵西风里断雁的叫声，都会牵动游子的离愁别绪，都会勾起对故乡的眷恋。诗人们把这难以排遣的思乡之愁诉诸于笔端。于是我们便能欣赏到那一首首凄婉哀伤的诗歌，感受着诗人那绵绵的思念，那柔美的哀伤。下面我们来读一首台湾当代诗人的思乡之作。板书课题

二、打开按钮，会意传情

（一）通过朗读初步感受诗人的思想情感。

1、诗歌的朗读技巧：

根据情感需要，确立语速（快、慢）

根据表达内容，确定情感基调（昂扬激越、忧郁深沉）根据诗歌意境，确定重音节奏（轻读重读和音长音短）

2、指名朗读，简略点评，适时点拨，师范读，生点评。

3、小结过渡：一首诗只有朗读出来它的生命才算完整，所以朗读者要如演奏家一样把诗的潜在的生命力激发出来。

（二）寻找解诗的按钮，探寻诗人的情感流程。

1、那么怎样才能把握住一首诗的生命力呢？在诗歌中寻找诗人感情触发点的事物那个事物。在诗中称之为什么？意象：诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是“言在此而意在彼”，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”所咏之“物”，即为可观之象；借景所抒之情，咏物所言之志，即为主观之意。象与意的完美结合就是意象。这或许就是我们解读诗歌的按钮，就让我们一起来打开这首诗的按钮。

2、在这首诗中，诗人选择了哪些意象？板书故国九州那么多物象，何以选这四个物象呢？因为这四个意象极具中国特色和个性风格能更好地抒发诗人久积于心耿耿难忘的乡愁情结。

3、师引导分析（1）长江水：（核心意象）长江是中国两大母亲河之一，他在《当我死时》中写道：当我死时，葬我在长江与黄河。四九年余光中离开大陆赴台湾，此后飘泊于香港、欧洲、北美„„半个世纪以后再次踏上大陆的土地，余光中在南京说出了这样的一句话：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的„„”选择长江水这一意象抒发的绝不仅仅是个人的故乡之思，而是深切的家国之思。“君住长江头，我住长江尾，夜夜思君不见者，共饮长江水。”表达多少种思念呀！深远的、悠长的。而“长江水”也是母亲哺育儿女的甜美乳汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。一瓢长江水“弱水三千，只取瓢饮”，他只需要很少很少以慰藉思乡之愁。由长江水想到了酒——“何以解忧，惟有杜康”“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”酒醉可消愁，但诗人的头脑是清醒的，他无法一醉消千愁，正所谓“借酒消愁愁更愁”，他无法忘却思乡之情，渴望的结果只有使诗人内心痛苦之情更为剧烈，思乡之情更为炽烈。因而诗人不由自主地再次发出迫切的愿望：给我一瓢长江水啊长江水！朗读

接下来请同学们按照刚才的赏析方法来讨论另外三个意象出示方法想景悟情，知人论诗。以诗解诗，探究内涵。（小组认领）

（2）海棠红：风姿绰约的海棠隐隐的透出江南的风情。余光中出生在南京，曾在南京生活了近十年，自称是半个江南人。当他回望故乡，从刻骨铭心的记忆深处灿然而现的就是童年的家园和故土风情。一张海棠红因为祖国（清朝时包括蒙古）版图形似海棠叶，地图是用量词“张”的。诗人面对祖国版图，流落在叶外，充满忧患意识的诗人倍感激愤，心如泣血。“红”不能用量词“张”来修饰，但诗人用“一张海棠红”来强调“红”，以突出红的鲜艳灿烂，而这红又与后文的血自然相连，“碧鸡海棠天下绝，枝枝似染猩猩血。” 如今“海棠依旧”，游子却只能在异地思乡之情中默念，归期无望，热切的期望与无法实现的现实在内心冲突，诗人备受思乡之情的折磨，经受“沸血的烧痛”。板书

（3）雪花白：片片洁白晶莹的雪花象征着纯洁，此情最纯最真，渴望一片“雪花白”，充分显示诗人矢志不渝，此情不改的坚定决心。一片雪花白“白”不能用量词“片”来限定，而诗人用“一片雪花白”来强调“白”，白得晶莹剔透，纤尘不染，而这白字又与后面的信紧密相连，“烽火连三月，家书抵万金。”割断多年的乡情与亲情，在倍感严寒的季节最温馨的莫过于家书的问候，这是余光中七十年代的诗作，台湾和大陆虽只隔一湾海峡，但由于政治原因是无法沟通的，所以家书当然就极其珍贵了，等候家信也就意味着等候归乡了，这份等待焦灼而痛楚，执着而痴迷！。这份乡愁就更漫长绵延了。板书

（4）腊梅香：梅花这个意象在古诗中是高洁的象征，使诗人联想到母亲的圣洁与伟大。一朵腊梅香“香”不能用量词“朵”来衡量。而诗人用“一朵腊梅香”来强调“香”，以突出腊梅的清香四溢，沁人心脾，正所谓“暗香浮动月黄昏。”而这香字又与下文的母亲相连接，母亲对游子永远具有强大的吸引力，母亲的芬芳使诗人内心充满了温暖。表达出了对祖**亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。板书

4、总结：《乡愁四韵》不仅妙在精选丰富的意象，更妙在围绕中心意象展开层层联想，还一反语言逻辑，从而极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。有没有同学愿意再来为我们演绎这首《乡愁四韵》呢？赏析诗歌还离不开出示深情朗读，传达情感。

三、拓展迁移，探究思乡诗的内涵

叶落归根成为了中国传统文化背景下人们生命理念的终极归宿，而乡愁也成为积淀在中华民族性格深处的一种代代相传的文化基因。如果说余光中的乡愁是一种中国情怀，那么你们曾接触的乡愁诗还有那些内涵呢？

出示乡愁诗的三层内涵：第一层是亲友、乡亲、同胞；第二层是故园情景、故国山河、旧时风景；第三层是历史文化。乡愁不仅是对生活过的故乡、故居、故人的怀念，更是一种浓缩了整个中国历史、整个传统文化的故国时空。它不仅是地理的，也是历史的。下节课我们进一步探究思乡诗的丰富内涵。

四、作业布置

1、仿写一韵（最好再押一个韵部，不要重复原诗的韵部——水、味/红、痛/白、待/香、芳）

2、查找抒写乡愁的古代诗词，做一次专题的阅读。

余光中，祖籍福建永春，生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大

学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 70年代之后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。已白发盖黑土的余光中老先生，祖籍究竟是江苏常州还是福建永春已经无从查考，但余老先生是生于南京，九岁方离开当时的首都去四川，三年后返回南京读大学，对于祖国，少年时的印象是最深的，四九年余光中离开大陆赴台湾，此后飘泊于香港、欧洲、北美……半个世纪以后再次蹋上大陆的土地，余光中在南京说出了这样的一句话：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的……”

第五篇：八乡愁四韵(余光中)_4

八、走不出的思乡情

——解读《乡愁四韵》的意象与内涵

教学目标：

1、抓住具体的意象，体会诗歌独特的抒情方式，从而感受浓烈的思乡之情。

2、了解诗歌的赏析方法：想景悟情、知人论诗——以诗解诗、探究内涵——深情朗读、传达诗意。

教学重点：

1、抓住意象来体验情感。

2、初步学习诗歌赏析的方法。

学习难点：诗人为什么要选用这四种意象来抒发乡愁？ 课前准备：

1、课前阅读老师印发的乡愁诗，初步阅读各类乡愁诗。

2、通过上网或其他途径查找诗人余光中的资料，为了解诗人在诗中表达的感情和赏析诗歌作铺垫。

教学设想：诗歌教学应是最富个性色彩、最具创造精神的情智活动，如果只是从字词句到篇章结构、中心思想、写作特点进行分析，会把学生的悟性和情感淹没在冷冰冰的程式化之中。本节课意在从“解读意象”的基础上，体味诗歌的意境，使诗歌教学转化为美的再现，美的欣赏和美的创造的活动，有效地提高诗歌阅读教学的质量，培养和提升学生的审美素质，真正体现出语文学科对人文的归属。而对于本诗的教学，意在教会学生一些赏析诗歌的方法：想景悟情、知人论诗——以诗解诗、探究内涵——深情朗读、传达诗意，以意象解读为重点，做到读品结合。拓展迁移部分以探究乡愁诗的内涵为目的给学生一个课堂以外的阅读指引。

教学过程：

一、煽情激趣，走近诗歌（背景音乐：罗大佑的《乡愁四韵》）

1、师朗诵引入：小时候，乡愁是一枚小小的邮票。我在这头，母亲在那头。„„

乡愁是中国诗歌当中一个历久弥新的主题，提起它，你们的头脑里会涌现哪些有关乡愁的诗句呢？如：举头望明月，低头思故乡。独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲，遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。夕阳西下，断肠人在天涯„„每个日落的黄昏，每个月圆的夜晚，每阵歌楼的雨点，每阵西风里断雁的叫声，都会牵动游子的离愁别绪，都会勾起对故乡的眷恋。诗人们把这难以排遣的思乡之愁诉诸于笔端。于是我们便能欣赏到那一首首凄婉哀伤的诗歌，感受着诗人那绵绵的思念，那柔美的哀伤。下面我们来读一首台湾当代诗人的思乡之作。板书课题

二、打开按钮，会意传情

（一）通过朗读初步感受诗人的思想情感。

1、诗歌的朗读技巧：

根据情感需要，确立语速（快、慢）

根据表达内容，确定情感基调（昂扬激越、忧郁深沉）根据诗歌意境，确定重音节奏（轻读重读和音长音短）

2、指名朗读，简略点评，适时点拨，师范读，生点评。

3、小结过渡：一首诗只有朗读出来它的生命才算完整，所以朗读者要如演奏家一样把诗的潜在的生命力激发出来。

（二）寻找解诗的按钮，探寻诗人的情感流程。

1、那么怎样才能把握住一首诗的生命力呢？在诗歌中寻找诗人感情触发点的事物那个事物。在诗中称之为什么？意象：诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是“言在此而意在彼”，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”所咏之“物”，即为可观之象；借景所抒之情，咏物所言之志，即为主观之意。象与意的完美

结合就是意象。这或许就是我们解读诗歌的按钮，就让我们一起来打开这首诗的按钮。

2、在这首诗中，诗人选择了哪些意象？板书故国九州那么多物象，何以选这四个物象呢？因为这四个意象极具中国特色和个性风格能更好地抒发诗人久积于心耿耿难忘的乡愁情结。

3、师引导分析（1）长江水：（核心意象）长江是中国两大母亲河之一，他在《当我死时》中写道：当我死时，葬我在长江与黄河。四九年余光中离开大陆赴台湾，此后飘泊于香港、欧洲、北美„„半个世纪以后再次踏上大陆的土地，余光中在南京说出了这样的一句话：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的„„”选择长江水这一意象抒发的绝不仅仅是个人的故乡之思，而是深切的家国之思。“君住长江头，我住长江尾，夜夜思君不见者，共饮长江水。”表达多少种思念呀！深远的、悠长的。而“长江水”也是母亲哺育儿女的甜美乳汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。一瓢长江水“弱水三千，只取瓢饮”，他只需要很少很少以慰藉思乡之愁。由长江水想到了酒——“何以解忧，惟有杜康”“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”酒醉可消愁，但诗人的头脑是清醒的，他无法一醉消千愁，正所谓“借酒消愁愁更愁”，他无法忘却思乡之情，渴望的结果只有使诗人内心痛苦之情更为剧烈，思乡之情更为炽烈。因而诗人不由自主地再次发出迫切的愿望：给我一瓢长江水啊长江水！朗读

接下来请同学们按照刚才的赏析方法来讨论另外三个意象出示方法想景悟情，知人论诗。以诗解诗，探究内涵。（小组认领）

（2）海棠红：风姿绰约的海棠隐隐的透出江南的风情。余光中出生在南京，曾在南京生活了近十年，自称是半个江南人。当他回望故乡，从刻骨铭心的记忆深处灿然而现的就是童年的家园和故土风情。一张海棠红因为祖国（清朝时包括蒙古）版图形似海棠叶，地图是用量词“张”的。诗人面对祖国版图，流落在叶外，充满忧患意识的诗人倍感激愤，心如泣血。“红”不能用量词“张”来修饰，但诗人用“一张海棠红”来强调“红”，以突出红的鲜艳灿烂，而这红又与后文的血自然相连，“碧鸡海棠天下绝，枝枝似染猩猩血。” 如今“海棠依旧”，游子却只能在异地思乡之情中默念，归期无望，热切的期望与无法实现的现实在内心冲突，诗人备受思乡之情的折磨，经受“沸血的烧痛”。板书

（3）雪花白：片片洁白晶莹的雪花象征着纯洁，此情最纯最真，渴望一片“雪花白”，充分显示诗人矢志不渝，此情不改的坚定决心。一片雪花白“白”不能用量词“片”来限定，而诗人用“一片雪花白”来强调“白”，白得晶莹剔透，纤尘不染，而这白字又与后面的信紧密相连，“烽火连三月，家书抵万金。”割断多年的乡情与亲情，在倍感严寒的季节最温馨的莫过于家书的问候，这是余光中七十年代的诗作，台湾和大陆虽只隔一湾海峡，但由于政治原因是无法沟通的，所以家书当然就极其珍贵了，等候家信也就意味着等候归乡了，这份等待焦灼而痛楚，执着而痴迷！。这份乡愁就更漫长绵延了。板书

（4）腊梅香：梅花这个意象在古诗中是高洁的象征，使诗人联想到母亲的圣洁与伟大。一朵腊梅香“香”不能用量词“朵”来衡量。而诗人用“一朵腊梅香”来强调“香”，以突出腊梅的清香四溢，沁人心脾，正所谓“暗香浮动月黄昏。”而这香字又与下文的母亲相连接，母亲对游子永远具有强大的吸引力，母亲的芬芳使诗人内心充满了温暖。表达出了对祖**亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。板书

4、总结：《乡愁四韵》不仅妙在精选丰富的意象，更妙在围绕中心意象展开层层联想，还一反语言逻辑，从而极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。有没有同学愿意再来为我们演绎这首《乡愁四韵》呢？赏析诗歌还离不开出示深情朗读，传达情感。

三、拓展迁移，探究思乡诗的内涵

叶落归根成为了中国传统文化背景下人们生命理念的终极归宿，而乡愁也成为积淀在中华民族性格深处的一种代代相传的文化基因。如果说余光中的乡愁是一种中国情怀，那么你们曾接触的乡愁诗还有那些内涵呢？

出示乡愁诗的三层内涵：第一层是亲友、乡亲、同胞；第二层是故园情景、故国山河、旧时风景；第三层是历史文化。乡愁不仅是对生活过的故乡、故居、故人的怀念，更是一种浓缩了整个中国历史、整个传统文化的故国时空。它不仅是地理的，也是历史的。下节课我们进一步探究思乡诗的丰富内涵。

四、作业布置

1、仿写一韵（最好再押一个韵部，不要重复原诗的韵部——水、味/红、痛/白、待/香、芳）

2、查找抒写乡愁的古代诗词，做一次专题的阅读。

余光中，祖籍福建永春，生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 70年代之后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。已白发盖黑土的余光中老先生，祖籍究竟是江苏常州还是福建永春已经无从查考，但余老先生是生于南京，九岁方离开当时的首都去四川，三年后返回南京读大学，对于祖国，少年时的印象是最深的，四九年余光中离开大陆赴台湾，此后飘泊于香港、欧洲、北美……半个世纪以后再次蹋上大陆的土地，余光中在南京说出了这样的一句话：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的……”