怎样写微电影剧本

第一篇：怎样写微电影剧本

怎样写剧本

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1.空间和时间要高度集中

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

2.反映生活的矛盾要尖锐突出

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。

舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

影视的剧本结构形式有如下四种：

1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。

2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。

3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。

4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。

剧本基本理论：态度、主题

主题

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一个战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一个指南针，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。

这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

方法一：

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如电影《怒火风暴》故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见自己的妻子，重过正常人的生活。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。

方法二：不能分解的关系

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好

戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。

因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时，会怎样？

剧本写作常犯的错误

1.把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影银幕上的。你的剧本就是一个银幕，你所要表现的是电影银幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好地表现出来的。

2.不必要的摄像机标注

剧本里有自己的专用摄像机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

(本文来源：城市快报)

微电影剧本格式

基本格式

(1)首先要写出时、景、人

(2)在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

(3)对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考 一般术语

远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。

特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。

跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。

溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。

拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。

接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

第二篇：怎样写微电影剧本（本站推荐）

怎样写剧本

剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专属的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

剧本知多少

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1.空间和时间要高度集中

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

2.反映生活的矛盾要尖锐突出

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

影视的剧本结构形式有如下四种：

1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。

2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。

3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。

4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。

剧本基本理论：态度、主题

态度

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部分。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈„„

主题

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnightcowboy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一个战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一个指南针，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

方法一：

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如电影《怒火风暴》故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见自己的妻子，重过正常人的生活。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。

方法二：不能分解的关系

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。

因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时，会怎样？

剧本写作常犯的错误

1.把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影银幕上的。你的剧本就是一个银幕，你所要表现的是电影银幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好地表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影通过画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能会引起第二个问题。

2.不必要的摄像机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型摄像机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦„„如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心摄像机的事。但是不是剧本就不要考虑摄像机了呢？也不是，你需要考虑摄像机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用摄像机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

(本文来源：城市快报)

微电影剧本格式

基本格式

(1)首先要写出时、景、人

(2)在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

(3)对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。一般术语

远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。

特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。

跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。

溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。

拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。

接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。微电影介绍

微电影是指在各种新媒体平台上播放的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”（30秒－300秒）放映、“微周期制作（1－7天或数周）”和“微规模投资（1万到数万元/部）”的视频短片，内容可单独成篇，也可系列成剧。

由于这类短片较之电影作品，门槛低、参与度高、传播效率高，在京沪领一时风气之先，得到市场广泛认可。以著名导演贾樟柯为例，其团队去年没有拍摄进入电影院线的大片，而拍摄了50多部微电影。但是此种艺术形式在京沪广之外的城市尚属少见。在人人都是导演、人人都是主角的网络互动时代，微电影的特质导致其在网络时代势必兴盛，也成为文化市场新的业务增长点。

第三篇：怎样写电影剧本

怎样写电影剧本

剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦...如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 ；场景中出现的音效要黑体标出。第一次出现的人物名要黑体居中 ；人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 ；标明摄象机的关系 ；标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 ；如有特效运用，也要用黑体标出

剧本写作入门

要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等、、、美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

第 一 节 剧本基本理论 ：态度、主题 态度

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈...主题

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎)，男女之间的爱情(铁达尼号)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

第 二 节 创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

方法一：

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影《怒火风暴》故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist 他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

方法二： 不能分解的关系

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和妈妈被一个 不能分解的关系拉在一起时，会是怎样。

第 三 节 创造表面张力(create dramatic tension)方法一：

让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

方法二：

让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

方法三： 时间限制

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)方法四：转折点

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影《生于七月四日》主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

第 四 节 其它技巧

伏笔

相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影《心计》中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

关键匙

所谓关键匙，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是关键匙

又如著名电影《辛特拉的名单》中，那张犹太人的名单也是关键匙

蒙太奇

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了！第 五 节

剧本三大忌 写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人、、、”

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：陈大雄！

大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”

小明说：“会、、、会的。

“陈小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取、、、用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影《铁达尼号》只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：

你的电影剧本的主题是什么？

它讲述的是什么？

记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。

动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。你必须清楚你的影片讲的是谁，以及他（她）遇到了什么事情。

这是写作的基本观念。

如果你想写三个家伙抢劫蔡斯•曼哈顿银行的话，你就应该把它戏剧化地表现出来，这就意味着，你的焦点应集中在人物（三个家伙）和动作（抢劫蔡斯•曼哈顿银行）上。

每个电影剧本都有个主题。以《邦妮与克莱德》为例，它讲的是大萧条时期，克莱德•巴巴罗匪帮在美国中西部地区抢劫根行以及他们终于落网的故事。动作和人物，这是使你的一般化想法成为特殊的戏剧化前提的要素。而这就是作电影剧本的起点。

每个故事都有明确的开端、中段和结尾。在《邦妮与克莱德》之中，开端把邦妮与克莱德相遇，以及他们结成匪帮戏剧化了。中段叙述他们抢劫几家银行，警察在追捕他们。在结尾处，他们被社会势力所制服并且被打死。这里有建置，有对抗，有结局。

当你能够通过动作和人物，用寥寥数语说明主题时，你就开始扩展到形式和结构的要素了。也许刚开始时，你要用好几页纸去叙述故事，而不能一下子抓住基本要点，你也不会把一个复杂的故事压缩为简单的一、两句话。别着急！只要坚持做下去，你渐渐就能明确而清晰地说明自己故事的思想。

这是你的责任。如果你不知道你的故事说的是什么，试问，那还有谁知道？是读者还是观众？如果连你也不知道自己要写的是什么，那怎么能期望别人知道呢？

剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。选择和责任──这两个词在本书中会反复出现。每个创造性的决定都来自选择而不是强求来的。你的主人公走出一家银行，这是一个故事；如果他跑出一家银行，那就是另一个故事了。

有些人已有一些想法，他们准备将其写进电影剧本之中。也有一些人没有。你怎样去寻找一个主题呢？

报纸或电视新闻所提供的一个主意，或者你朋友或亲戚 遇到的一些事件，都可能成为一部影片的主题。象《三伏天下午》在拍成影片之前，不过是报纸上的一篇文章。当你寻找一个主题时，那个主题也在找你。你也许会在某地、某时──没准儿正是你最不注意时，一下子发现了它。你也许会着手搞这个主题，或许不搞，完全听君自便！《唐人街》就是从那一个时代的旧报纸上找到的一件洛杉矶争水丑闻发展 而成的。《洗发》是由一位著名的好莱坞发型设计师所遇到的几个事件发展而成的。

《出租汽车司机》写的是在纽约城内驾驶出租汽车的那种孤独感的故事。而《邦妮与克莱德》、《卖花生的卡西迪与跳太阳舞的小伙子》和《总统班底》都是由真人真事发展而成的。你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。这简单极了！请相信自己。从寻找一个动作和一个人物开始做起！

当你能够通过动作和人物简明地表达你的想法时，当你能够用名词来表示它──我的故事是这个人，在这个地方，在干他（她）的这件“事情”时，你已经在开始你的电影剧本写作的准备工作了。

下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。这对你是非常有益的。有些人对进行调查研究的价值和必要性产生疑惑。依我之见，调查研究工作是绝对必要的。所有的写作必须要有调查研究，而调查研究则意味着收集情报。请记住：写作的最难之处在于作者要知道写什么。

通过调查研究──无论是从文字材料如：书籍、杂志或报纸等，还是进行个人采访，你都能获得情报。你收集的这些情报则使得你能从选择和责任的角度去处理它们。你可以从你收集的材料中，选择一部分使用，或全部使用，或干脆不用，完全听君自便。但是这要取决于你的故事。不用它们，是因为你没有选择的余地，或者它们始终与你和你的故事相违。

有不少人在头脑中只有个模糊不清、尚未充分形成的想法时，就开始动笔了。结果往往写了大约30页左右，就写不下去了。不知道下面该写什么，或者往哪里发展，于是便生起气来，不知所措，甚至感到灰心丧气，最后干脆放弃，宣告失败。

如果必须或有可能进行个人采访的话，你会意外地发现：大多数人是十分乐意尽力来帮助你的，而且他们时常会放下自己手中的工作去帮助你找到准确的情报。个人采访还有其它好处：它们会比任何书籍、报纸和杂志提供更直接和更自然的视角。对你来讲，个人采访是仅次于你个人亲自体验的第二件好事。请记住：你知道的越多，你所能传达的也就越多。而且当你做出创作决定时，请你一定站在选择和责任的高度上去处理。

最近我有机会写这样一个与克雷格•布利德洛弗有关的故事。他曾是地面最高速度的世界记录创造者和保持者。他也是第一个在陆地上先后每小时行驶四百英里、五百英里和六百英里的人。克雷格曾经发明了一辆火箭汽车，他以每小时四百英里的高速跑了四分之一英里的路程。这个火箭系统正是载人登月的那个火箭系统。

我要写的这个故事是关于一个人驾驶火箭船打破了世界水面速度纪录。但是火箭船实际上并不存在，至少迄今尚未存在。于是我就需要为我这个题材做各种各样的调查研究工作。诸如：水面最高速度是多少？怎样才能打破这个纪录？

靠火箭船能打破这个纪录吗？如何正规测定船的时速呢？在水面上一只船能超过每小时四百英里这样的高速吗等等。从一系列谈话中，我了解了火箭系统、水中最高速度、以及如何设计和建造一只赛艇等。而且从这些谈话中产生了一个动作和一个人物，以及如何把事实与虚构融合成一条戏剧性的故事线的方法。

这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。

调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。一旦你选择了一个主题，并能以

一、两句话扼要地表达出来时，你就可以开始进行初步的调查研究了。决定一下你应该到什么地方去丰富对你主题的知识。《出租车司机》的作者保尔•施雷德，曾想写一部事情发生在火车上的影片。于是他乘火车从洛杉矶到纽约。当他从火车上走下来时，他意识到他没有找到什么故事。他根本没发现一件故事。

没关系，另选一个主题好了。施雷德接着写出了《困惑》。而科林•希金斯── 《哈罗德与摩德》的剧作者，却写出了一件发生在火车上的故事《银带》。理查德•布鲁克斯在写《咬子弹》这个剧本之前，曾整整用了八个月时间进行调查研究，在这期间他没有在稿纸上写下一个字。他写《专家们》和《冷血》时也是如此，尽管后者是根据杜鲁门•卡波特的一本很有研究的著作改编的。

《午夜牛郎》的作者沃尔都•萨尔特为简•方达写了名为《归家》的电影剧本。他的调查研究包括与二十六名以上的在越南战争中受伤而下肢瘫痪的老兵进行的谈话，全部谈话录音长达二百小时。

假如你想写一个自行车运动员的故事，你就要考虑他是个什么样的运动员？是短程速度运动员呢还是长距离赛运动员？在什么地方举行自行车赛？你想把你的故事安排在什么地方？在哪个城市？有没有其它不同形式的比赛或循环赛？都有什么样的协会和俱乐部？每年要举行多少次比赛？国际性比赛情况如何？这样的比赛与你故事有关吗？人物是谁？他们都骑什么型的自行车？怎样才能成为自行车运动员等等。

这些问题都需要在你着手写以前认真回答。

调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它还可以给你一定程度的信心，从而使你始终能高于你的主题，让你站在选择的高度而不是强求或无知的地位上去处理这一主题。

请先从主题开始。当你想到主题时，要想到动作和人物。如果我们画个图表的话，那它就是这样的：

主 题 动 作 人 物 有形的 情绪的 明确其需求 动作即是人物

表中列出了两种动作：有形的动作和情绪的动作。有形的动作，如《三伏天下午》中的抢劫银行；《子弹》或《法国关系》中的汽车追逐；《滚球》中的赛跑、竞赛或球赛等等。

情绪的动作则是另一些影片的戏剧中心。如《爱情的故事》 《艾丽斯不再住在这儿了》和安东尼奥尼的关于一个分崩离析的婚姻的杰作《蚀》等。大多数影片兼有这两种动作。

《唐人街》就创造了有形动作与情绪动作间的微妙的平衡关系：当杰克•尼科尔森揭露争水丑闻时，他的动作是与他对费伊•邓纳维的感情相互联系的。

在《出租汽车司机》中，保尔•施雷德想把孤独感加以戏剧化。所以他选择一名出租汽车司机作为他的银幕形象。出租汽车就象大海中的一条小船，从一个港口到另一个港口，走了一程又一程。在他的电影剧本中，小汽车作为戏剧性的隐喻，它毫无感情的牵挂，毫无根据、毫无任何联系地在城市之中巡驶，是一个故苦伶仃的存在物。

动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。是一部户外的惊险动作的影片，还是一部描写复杂关系的情感的影片？

当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。

首先，要明确你的人物的需求。你的主人公 想要什么？他的需求是什么？是什么驱使他走向故事的结局的呢？在《唐人街》中，杰克•尼科尔森的需求是要弄清楚究竟是谁在摆布他，以及为什么。在《秃鹰的三天》中，罗伯特•雷德福的需求是要知道是谁想杀死他，以及为什么。你必须明确你的人物的需求:他想要什么？

在《三伏天下午》这部影片中阿尔•帕齐诺抢劫银行是为了有一笔钱为他的男性恋人做改变性别的手术。

这就是他的需求。如果你的人物想要发明一套方法在拉斯•加斯城的赌桌上取胜的活，那么他需要赢多少钱才能弄清楚他的这套方法是否有效呢？你剧中人物的需求，向你的故事提供了一个目标、一个目的和一个结尾。而你的人物是如何达到或没有达到这个目标，则成为你的故事的动作。

一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任，就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。

上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。

三个家伙抢劫蔡斯•曼哈顿银行的戏剧性需求，是直接与他们抢劫银行的动作相联系的。对这需求的障碍造成了冲突──如：银行里各种各样的警报系统、保险库、门锁、以及他们为逃跑要克服的安全措施等等。（没有一个家伙去抢银行而希望自己被抓住的！）人物要计划该如何下手，这意味着在他们实现抢劫之前，需要广泛地观察和研究，准备一个精密的行动计划等。象《邦妮与克莱德》那样随便闯入银行强行抢劫的日子已经一去不复返了。

《午夜牛郎》中乔恩•沃伊特到纽约是想找女人吊膀子。这就是他的需求，也就是他的梦想！他自己觉得他将会得到很多钱，同时满足很多女人。

他面对的障碍是什么呢？他被达斯汀•霍夫曼耍弄了，钱也花光了，既无亲友又无工作，而纽约的女人则根本无视他的存在。一切都是梦！他的需求和纽约城的冷酷现实直接发生了抵触。这就是冲突！

没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。作家司考特•费兹格拉德在其作品《德川幕府的最后一个将军》中写道：

“动作即是人物！”一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。

当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言：“即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。”而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你电影剧本的主题。要了解你的主题！

附注：

现将本书中提到的主要几部电影作品简介如下：

《唐人街》 编剧：罗伯特•汤纳，导演：罗曼•波兰斯基。1974年派拉蒙影片公司出品，曾获1974年美国奥斯卡金像奖的最佳剧本奖。

影片以三十年代洛杉矶争水事件为背景，揭露上层阶级唯利是图和荒淫无耻的本性。

《教父》 编剧：马里奥•普佐、佛兰西斯•科波拉，导演：弗兰西斯•科波拉。1972年派拉蒙影片公司出品，曾获1972年美国的奥斯卡金像奖中最佳影片、最佳编剧、最佳男主角三项奖。影片描写了美国纽约的黑手党组织之间争权夺利的斗争。

《出租汽车司机》 编剧：保罗•施雷德，导演：马丁•斯考西兹。1976年拍摄，获1976年法国戛纳国际电影节的大奖。影片通过一个年轻出租汽车司机的遭遇，反映了美国下层社会人们的痛苦与动荡不安的生活，但同时又宣扬了暴力行为。

《邦妮与克莱德》 编剧：罗伯特•班顿，大卫;纽曼，导演：阿瑟;佩恩。1967年出品。曾获得1968年美国的奥斯卡金像奖中最佳编剧与最佳女演员两项奖。影片是根据美国三十年代经济大萧条时期的一个真实的故事改编而成的：一对夫妻组成匪帮铤而走险抢劫银行，被警察追捕亡命天涯，最后终于惨死的故事。这个故事已数度拍成影片。

《艾丽斯不再住在这儿了》 编剧：大卫•萨斯坎德，导演：马丁•斯考西兹。曾获1974年美国的奥斯卡金像奖女主角奖，并获1975年英国电影电视艺术院的最佳影片、最佳编剧、最佳女主角、最佳女配角四项大奖。影片表现了一位妇女在丧夫后的艰难生活和爱情挫折。

《秃鹰的三天》 编剧：小劳伦佐•杉波儿、大卫•雷菲尔，导演：西•波拉克，1977年拍摄。影片表现了美国中央情报局内部勾心斗角的故事。

《总统班底》 编剧：威廉•戈尔德班，制片兼导演：罗伯侍•雷德福。1976年拍摄。这是一部以“水门事件”为背景，揭露美国总统竞选中种种丑闻的影片。

《第三类接触》，编剧：斯蒂汶•斯佩尔伯格，制片兼导演：乔治•卢卡斯。这是一部以飞碟为题材的高成本的科学幻想片。

第四篇：微电影剧本

微电影

Part one

情定小Y——奇缘

第一场

在一辆北上的火车上，坐着一群怀揣梦想的年轻人，他们青春，他们无畏，他们年轻无极限，他们都是穷光蛋。小A心事重重的想，到了北京学通信工程的他是否能如鱼得水，想到现在的就业压力，小A深深的叹了一口气。车厢的另一边欢天喜地，咯咯的笑声不断。小A向那儿望去，只见一个眉清目秀，精致妆容的女生花团锦簇的在一堆人中间谈笑风生。“又是一个不知愁滋味，不知柴米油盐的娇嫩小女生。”想到自己现在还没房没车没工作没女朋友，小A愤愤不平道。

“尊敬的旅客朋友们，终点站北京站已经到了，感谢您乘坐K775号列车，望您的旅途开心愉快”。听到广播后人群开始涌动，小A也急忙站起身向门口走去。这时那个女生也告别了车上刚认识的朋友后，向门口挪动，与小A紧挨着站着。瘦小的身体拿着行李显得弱不经风。小小的门集结着大批焦急下车的乘客，她只能将电脑包放在座椅上排队等着。“这么热的天还这么挤”小A不耐烦的将电脑包也随意搭在座椅上。哗啦，门一下开了，人们都饱受旅途疲惫，下车的步伐也快了。后面的人群骚动着，不断的向前涌，人推人，人搡人。小A只得匆匆拿起电脑包下车了,紧接着那个清秀的女生也拿着行李下车了。

第二场

随便找了一个小旅馆住下的小A，在简单的洗漱后准备打开电脑在网上找找工作，碰碰运气。打开电脑包，重复着往日的动作，翻开笔记本，开机，启动...一个清新女生的图片赫然出现在电脑屏幕上，“这，这不是火车上那个白富美吗？”在几秒钟的诧异后，小A明白了，原来电视剧上的情景在自己身上重演了。明白过后，第一件事当然就是寻找蛛丝马迹，哪怕是一点点关于她的消息，终于皇天不负有心人，找到了她的QQ号，顾不上思考，小A赶紧加了她的QQ找回自己的电脑。两个焦急的人一拍即合，确认了交换地点和时间后，轻松的交谈了起来。原来那个女生叫小C，平时也很喜欢玩电脑，对电脑的要求不仅仅局限在大多数女生都要求的外观，她还比较注重性能，品质。小A发现他与小C在电脑领域的见解和喜好都不尽相同，他们都欣喜小Y的双平台设计，都钟情于INTEL+NVIDIA的彪悍性能，都陶醉在高保真劲爆影音。小C也不像他想象中的那样只知道拿着电脑逛淘宝，她对电脑有更高的需求。在换回自己的电脑后，小A和小C一直保持联系，谈论的话题不仅仅是小Y，不仅仅是电脑，还扩展到了人生与爱情。

第三场

小Y 给了他们太多惊喜，生活也给了他们太多意外，由小Y引起的一段奇缘将两个萍水相逢的人拉进了彼此的生活，并将伴随彼此走完余生的路...Part two 缘起小Y——机遇

第一场

这将是一个至关重要的上午，这次产品宣传是否成功将直接决定小唐未来职场发展的走向。小唐不得不慎之又慎，重之又重。昨晚经过一次又一次的删改，审核，小唐定稿宣传方案已经是凌晨两点。经过存档，关机，简单的洗漱后，他匆忙上床睡觉好养精蓄锐迎来人生中重要的转折点。

第二场

一声清脆的鸟啼铃声唤醒了小唐，也吹响了他这一天要战斗的号角。干脆利落的起床后，小唐匆忙的穿西服，打好领带。因为这次的活动空前绝后，要向公司最有发展空间的大客户介绍公司产品，并将它推销出去。所以小唐谨慎的选择领带的颜色。不能太庄重，容易显得严肃，不能太鲜艳，容易显得轻浮。选好领带，打好发胶，将笔记本装入电脑包，整理好要给客户展示的资料，小唐整装待发。说句心里话，他内心还是很紧张的，只希望今天能正常发挥，不要将几个月来的辛苦付之东流。

来到公交车站，和往常一样等候17路公交的到来，今天的人格外多。包子铺飘出的香气，早晨的草木清新之气，滚滚的车轮，刺耳的喧嚣，让整条街热闹非凡。17路公交车缓缓而来，显得悠闲沉稳。周围的人都神态自若，只有小唐内心急躁不安，巴不得公车能有火箭的速度飞到自己身边，在来的路上，他无时无刻不在后悔早上选领带的时间太长。上了公车，看看表，“还好，只要公车能够保持正常速度，早到十分钟准备解说应该没问题”小唐心里松了口气，心情也好了起来。扶着扶手看着窗外，“咦，这风景怎么与往日的不同”确定自己没坐错车的小唐向身边的老兄请教，“今天17路怎么从这儿走了？”“你们这些上班族一心只知上班工作，两耳不闻窗外事的，今天是6月7日，学生高考，学校周围都设区不让车辆通过的。”“不会吧，%￥*&￥#@%·····”

挤下车的小唐顾不上看迟了多少分钟，就急忙跑向电梯口，看着电梯从22层向下走，他心如死灰，抱着电脑包就向8楼跑去。跑到8楼所有的客户都已先到，目视着他满头大汗，气喘吁吁的走进报告厅，全场顿时鸦雀无声。压力犹如一只无形的手掐着他的脖子，让他喘不上气。看着老板皱起的眉头，客户漠然的表情，他惶恐万分。只好微颤着拿出电脑包里的电脑，开机准备介绍产品。只见客户漠然的表情在看到他的电脑后有了变动，在等待电脑启动的时候，客户黎总对小唐说，“我与你的电脑一样，都是Y480，相信我们对待产品的要求和对待电脑的要求一样严格，希望你不会让我失望。”小唐备受鼓舞，与黎总有了短暂的交流，同时缓解了讲解的压力。讲解开始后，小唐看着黎总微笑的眼睛，思路开阔，语言风趣幽默，讲解生动有趣，席间掌声不断，精彩不断。老板的眉头渐渐松开，不住的点头，笑容洋溢在脸上。

第三场

经过这次成功的讲解，黎总与小唐公司签订了一个500万的大单。小唐也凭着这份成绩一路高升。多年后每每有人问起他的辛苦历程时，他总是重复着，小Y是我的机遇，不光小Y的性能帮助我做了许多工作，小Y的品质也帮助我提高了自信。

不知缘之所起，一网而深。

Part three

生活的经验告诉我们，好马配好鞍。

炎炎夏日，中午街上的人寥寥无几，只有蝉在树上不厌其烦的唱着。瓦瓦在电脑前烦躁的点着鼠标，敲着键盘。敲击的频率越来越高，也越来越暴躁，随着连续的敲击键盘后瓦瓦痛苦的长啸一声,“啊~”。炙热的空气弥漫开来，发烫的机身比空气还要炙热，鼠标指针定格在屏幕上一动不动，瓦瓦真有把电脑砸了的冲动。真是福不双至，祸不单行，刚刚足球赛八比零大比分输给对方，回来还听老妈絮絮叨叨的唠叨，想上上网放松一下心情，电脑还那么卡，网页打不开，游戏启动不起来，瓦瓦此时真的是烦躁透顶了，经过足球赛的失败，瓦瓦真怀疑自己一无是处，以前在电脑的领域他还是领跑者，玩游戏也佼佼者，现在电脑速度越来越慢，系统做了N次还是那样，每次玩游戏都因反应慢被房主踢了出来，巨大的失落充斥上来，他真的怀疑自己能干什么。周围的同学每个人都有自己的长处，而自己呢，越想越烦，越想越绝望。瓦瓦什么都不想干，什么都不想吃，因为他觉得一切都没有意义。

瓦瓦的妈妈知道儿子的苦恼后，决定将儿子从痛苦中解放出来，找到自信，重拾信心。她问过许多朋友咨询电脑，准备给儿子一个惊喜。通过各方面的考核，从性价比，质量，外观，性能的综合考虑上决定买联想Y480.拿到电脑后，瓦瓦真的不敢相信，这惊喜来的太突然，幸福来的太猛烈。他迫不及待的接上电脑打开游戏，他又是那个威震四方的游戏高手。同学让他帮忙做图片，视频，他也统统答应，他又是那个电脑领域的佼佼者。他的自信回来了，丢失在脸上的笑容也回来了。小Y给了他生活的信心，给了他明天的希望，给了他重新的自己。

后来，他回忆起以前这段经历，笑着说当时自己的脆弱既软弱，他还是很感谢小Y陪伴他度过那不懂事的青葱岁月，感谢小Y给了他精神上的支持，感谢剽悍小Y给他的彪悍人生。

第五篇：微电影剧本

第二幕

人物：我，班长，全班同学

[开场独白]开学有半个多月了，父亲只给我两个多月的生活费，剩下的只能自己想办法了。不能再问家里要钱了。父亲太辛苦了，为了我的学费已经费劲了心血，我不能再给家里添麻烦了。就在我为难之际，我才知道、、、、、、班长： [站在讲台上，一脸严肃]同学们，安静一下借着这次班会，我宣布一下关于申请国家助学金的事。为了减轻那些贫困同学的生活负担，国家每年都会向家庭困难的同学发放助学金，来帮助他们继续学业，顺利毕业。如果哪个同学需要申请，在班会结束后，问我拿申请表，并且回去填写好表格。

甲同学：居然有这等好事，真是太好了„„（欲言又止，不再说下去）乙同学：[一脸兴奋，并没有说话]我的零用钱又有着落了。

我：[看着窗外不语，眼里闪烁着激动和喜悦，小声的说]爸，您不用在操心我的生活费了，有了助学金，您和妈就不用那么辛苦了。

班长

：对了，需要申请的同学还需要准备村委会或居委会的贫困证明哦，等下我会详细地跟你们„„

班会结束了，同学们纷纷走出教室，走廊瞬间热闹起来了。

旁白

：我也跟着人潮往前走，一直想着刚才班长说的话和刚发给父亲的短信[短信内容：爸，我打算申请贫困生助学金，还需要村委会的证明，您去办理个证明吧，然后邮寄到学校来，这个国庆我不回去了。好好照顾好妈妈，我很好，勿念]我几乎可以想象父亲看完短信的表情。

我：[短信发完，我环视着周围，发现没人后，把已经掉漆的诺基亚手机悄悄地放回裤袋，并且时不时地摸摸自己的裤袋，生怕手机不见了][手机是那种键盘机，现在大家普遍使用智能手机] 女甲

：[穿着名牌裙子，高档的高跟鞋，手拿名贵的包包]对同伴好友用娇滴滴的语调说：“我决定去申请助学金了，之前看中一套护肤品，我爸爸一直不肯给我买，如果我申请到助学金，我就可以好好打扮打扮了，该死的高数老师最近布置好多作业，弄得我天天熬夜，看，我皮肤都差了好多 [说完，把手伸到同伴的眼前] 女乙

：[朝着女甲作白眼]整天想着护肤品，真没出息，要是我的话，我要计划一场浪漫的旅行，带上男朋友，那该多好！[进入幻想状态] 旁白

：我快步从她们身边走过，听着他们的话，心里有些难受，她们过着公主般生活，从来不愁吃和穿，怎么会理解我们这些真正需要钱的人的感受呢[一脸的不悦，脚步显得匆忙] 男丙

：听说助学金的事了吧，好像有好几千呢，我呢，最近为了iPone 6，睡不好吃不香的，我那吝啬且古董的老爸怎么都不肯给我买。这下，我的“苹果6”有望咯。[似乎明天就能买到手机一样的高兴] 男丁

：我对电子产品没兴趣，我就打算拿这笔助学金和我平时攒下来的钱，去买一台配置高一点的电脑，我这台破电脑，打起游戏来真他妈的不爽。可以的话，再买一台单反。[一脸的无奈何激动] „„

旁白

：[我听到他们的讲话，似乎觉得每个人都有自己的充分的理由，似乎都志在必得，而我„„]我走过他们旁边，低头地看了一下自己洗得发白的裤子，不自觉的加快脚步，走到空旷的地方，抬起头，望着远方，那是家的方向：“爸、妈，狗娃想你们了。你们还好吗”[狗娃是我的乳名]