通过上与下的对接挑战电影艺术极限——评电影《冰山下的来客》

第一篇：通过上与下的对接挑战电影艺术极限——评电影《冰山下的来客》

《通过“上”与“下”的对接挑战电影艺术极限》 作者：张娴婷

通过“上”与“下”的对接

挑战电影艺术极限

——评电影《冰山下的来客》

作者：张娴婷

可以说，通过《冰山上的来客》和《冰山下的来客》这“上”与“下”交错对接的电影蒙太奇艺术实现影片对“祖国统一、民族团结、忠诚戍边、富民强疆”等诸多崇高精神传承的表达意愿，在《冰山下的来客》这部影片中得到了淋漓尽致的发挥。

作为我国第一部弘扬现代援疆精神的主题电影，影片片名最初即以“上”与“下”之间形成的落差让观众最初就在一种错觉的引导下展开联想——该片不会是对那部始拍于上世纪六十年代的《冰山上的来客》的高仿吧？

由片名造成的悬疑，从一开始就紧紧抓住了观众对影片内容的好奇心，通过挑战人们惯性思维的方式吸引观众眼球，是制片方为实现“上”与“下”的对接特意设置的第一个心理陷阱。

紧接着，影片创作者们又通过与《冰山上的来客》影片人物关系的紧密关联实现了“上”与“下”的再一次巧妙对接。而且，这次对接，不仅是时间上的，也是空间的。既延续了《冰山上的来客》中戍边、强疆的精神线索，又通过杨排长后人援疆干部杨冰（中国国家话剧院 于洋饰）和退伍边防老战士阿米尔老人（新疆影视剧团 艾克巴尔·牙合甫饰）自然真挚的情感交流，抒发了帕米尔高原各族人民对援疆大业的感激之情，展示出新世纪帕米尔冰山脚下各民族团结奋进、富民强疆的理想生活。

这次二代代表人物的对接，由于巧妙的人物关系设置，对整部影片无疑起到开门见山和画龙点睛的神奇效果。

其次，从表面看，影片男主角杨冰，只是一名普通的援疆干部。但这种看似普通的关系中依然隐藏着一条“上”与“下”紧密关联的

《通过“上”与“下”的对接挑战电影艺术极限》 作者：张娴婷

暗线，即杨冰的职务是从富裕江南到边缘穷县的自上而下，以及杨排长和阿米尔老人与杨冰在肉体与精神上一脉相承，自上而下的延续。

面对普遍使用维吾尔族语与外界交流的南疆广大农牧民，该片为消除援疆干部与当地农牧民之间的语言交流障碍，不失时机地设计了阿米尔老人的孙女百灵克孜（克州歌舞团 夏提古丽·卡德尔饰）在内地高中班上学并学成归来。这一完全符合新疆实情的情节设计，既是电影艺术与平实生活的“上”“下”对接，也是剧中人物关系“上”与“下”的对接。否则，从上面来的援疆干部与下面的地方百姓间无形中就形成一条领导干部与群众脱离的巨大鸿沟，使“上”与 “下”的对接出现瑕疵，造成小小的遗憾。

恰是这种从始至终、精心设计的“上”与“下”的“明修栈道”和“暗渡陈仓”，实现了国产电影创作者在主旋律电影的表现手法上一次大胆的尝试。

作为一部旨在励志的主旋律影片，该片既保留了传统影片在镜头语言、音乐、音响运用等有助于表达人的复杂思想和内心世界方面的合理展现（比如影片一开始就出现了百灵克孜的旁白，这种突破镜头限制，以声画错位的“画外音”表现方式，是传统电影的特征之一）；又糅合了现代影片对于人性本原的探索以及在意识流领域对于结构、意识、表现手段多元化方面的积极因素，是集传统与现代为一体的电影艺术形式的创新（比如为烘托人物心理，给影片增加亮色，该影片时常会不失时机地融入一些新疆唯美的自然风景画面和动人的柯尔克孜族本土音乐，这种通过视听艺术强化完成向观影者内心感受的升华，是现代电影的特征之一）。

当前国产大片，普遍喜好用超大场景、奢华服饰以及夸张另类的扮相去吸引观众眼球以赢取票房收入。这种看起来高高在上，其实毫无灵魂的奢华攀比，根本经不起观众的理性审视，是电影从业者艺术生命末路穷途时的垂死挣扎，终究难逃其过客般的命运。

《冰山下的来客》却不同，虽然它描写的是21世纪中国新疆最边远地区各族人民的美好新生活，却通篇传承了《冰山上的来客》那

《通过“上”与“下”的对接挑战电影艺术极限》 作者：张娴婷

种朴素淳朴的自然格调，第一次用电影的语言，将朴实无华的援疆之情和古朴醇厚的高原民俗风情以高端艺术的形式错落有致地呈现给观众。让观众通过生活化的语言、质朴自然的表演和婉转动人的新疆本土音乐“花儿为什么那样红”【博文作词，叶林华作曲，井怡丹演唱】，重温那些久违的电影艺术的原生态，极大程度地规避了当前国产大片普遍存在的食如鸡肋的弊端。其产生的最终效果，必将如一坛酿造精良其味醇香的美酒，历久弥鲜。

从另一层面说，该片完全可以称其为高屋建瓴，因为无论从生态环境保护的角度(杨冰带领群众协助修水库)，还是从官民平等【援疆干部杨冰在县委方副书记（原新疆军区话剧团 李书迪饰）大力支持下，与群众同甘共苦，为当地农牧民分忧解难，体现了“上”与“下”对接后的和谐平等】的角度，更或者从国家长治久安和谐统一的政治角度去考虑，该片都做到了合理的安排和展示，与同类题材的影片相比，的确是绝无仅有的。

作为新疆本土电影的作品，《冰山下的来客》依然融入鲜明的民族特色和地域色彩的视听语言，同时让一对爱侣的婚姻在新疆这块大地上得到了奇迹般的洗礼。

只不过，60年之后的人们不再可能有《冰山上的来客》中真假古兰丹姆与阿米尔之间的那种反特式爱情悬疑。于是，影片创作者们通过集思广益，运用浪漫主义与写实主义巧妙结合的手法，让杨冰与丁一竹（新疆艺术剧院话剧团 朱戈饰）因为生育引发危机的婚姻，通过阿米尔老人一家智慧善良的帮助得到化解，既实现了剧情的跌宕起伏和感人至深，又跳出了世俗爱情的千篇一律。

这种来源于生活的朴实情感，其感人程度，相信绝不亚于60年前的《冰山上的来客》中阿米尔和古兰丹姆的传奇爱情。即便如此，影片创作者们依然不甘心用一个简单俗套的方式草草了结这场银屏上的旷世情缘。为了不在观众心里留下丝毫的缺憾，他们妙笔生花，在影片的最后，又别出心裁地制作出两朵更加精彩的片花，即杨冰喜得贵子与杨冰和夫人丁一竹向县委方副书记提出继续援疆三年的郑

《通过“上”与“下”的对接挑战电影艺术极限》 作者：张娴婷

重请求。

这个结局，既合乎现实中国的国情，又大大出乎观众的预料，在充分表现影片一号人物崇高爱国主义精神的同时，又展示出了作为一个普通援疆干部的家国情怀两不误。

这种在同一部影片中实现 N次“上”与“下”无缝对接的设计，令人拍案叫绝。

毕竟，这是在无形中，实现影片政治与艺术双重魅力的高品质提升，而这种堪称挑战电影艺术极限的方式，在同类题材的影片拍摄乃至整个国内电影制作业，都不能不说是一次令人称绝的尝试。

《冰山下的来客》近期就将搬上大银幕，届时一定会吸引很多观众前往影院观看。能够给观众们带来一次愉悦的观影感受，相信这就是参与这部影片的所有创作者们最最期盼的奖章。

第二篇：新媒体环境下的微电影传播机制与发展

新媒体环境下的微电影传播机制和发展策略

【摘要】随着互联网的普及和人们生活节奏的加快，我们迎来了微时代。新媒体环境下的微电影不断地发展壮大着，它深刻地影响着人们的生活和消费方式，它有着数量庞大的消费者。可是近些年来，它慢慢出现了两大问题，一方面微电影内容同质化和低俗化了，另一方面有更多的广告植入，失其逐渐沦为广告的附属品。为了有效地解决这两大问题，本文给出了相应地解决对策。

【关键词】新媒体；微电影传播机制；发展 一．背景

我们身处在一个信息大爆炸时代，获取信息为自己所用对每个人来说都是极其必要的。可是在这个生活节奏越来越快的时代，我们的时间和精力都是有限的。微时代的到来，信息碎片化和快餐文化符合了当代人的心理需求，越来越成为人们文化消费的主流方式。因此，微电影应运而生我们也不能小觑互联网的迅猛发展，它为微电影提供了广阔的、可以依赖的栖息之地，例如：视频网站、微博、微信、腾讯空间等，与此同时，新媒体的不断发展和壮大——手机、平板电脑、户外电子屏、移动终端设备等特有的特征：移动性、便携性使得时间有限的当代人可以随时随地获取信息：在坐车或者排队的时候，他们可以使用自己的手机观看一部微电影。微电影，顾名思义是短小的电影。一方面它与传统的电影相比有着很多不同的地方。它的核心本质特征是电影只有30秒到半个小时的播放时间；它在周期制作方面上，只需要几天到几个月的时间；与巨额资金投入的电影相比，微电影只有几千到上万之间浮动的投资成本；它拥有着比传统电影更广阔的播放平台——新媒体。另一方面，它与广告也有所不同。广告内容通常是生硬、单调、叫卖式的。然而，微电影巧是运用隐性的方式传播品牌，它妙地将生动震撼人心的小故事与品牌相结合，贯穿着情感，更容易吸引观众，与之引起共鸣。微电影可以说既是电影形式的创新，又是广告模式的创新。

二．新媒体环境下的微电影传播机制

何为传播机制？传播机制涉及两个方面：一方面是传播过程中参与的要素，另一方面是在传播过程之中参与的要素之间是如何协调运作，保证该过程完整和顺畅。新媒体环境下的微电影机制在传播过程中参与的要素有：传播者、传播内容、传播渠道、受传者、传播效果。

（一）传播者

在传统的电影里，一部电影的制作需要投入大量人力和资金，因此传播者大多是有着强大人脉、经验丰富和能够承担亏本风险的导演。而微电影就有所不同，它有着新鲜的血液——专业的团体和普通网民。制作成本低、周期短、平台广这些微电影独特的特征使得每个人都拥有机会亲自去拍摄制作，他们既可以自己写剧本、当演员，还可以做导演。

（二）传播内容

微电影将一个故事的情节高度浓缩配上流行元素，运用简单和直接的方法去演绎。这些故事内容大体上可以分为以父母子女、配偶之间的感情故事为主线的亲情篇；以男女之间的情爱为主题的爱情篇；传递正能量的励志篇；拥有大量幽默搞笑元素的恶搞篇。

（三）传播途径

传统的电影一般是选择在电视和各大影院播放，而与传统电影不同的是微电影除了利用这些传统的传播媒体平台，它还借助各大视频网站，微博，微信，腾讯空间等当代人越来越多的使用的新媒体来传播。新媒体环境下，为此提供的平台不仅广阔，而且传播范围广、影响力大。

（四）受传者

微电影的受传者主要是80后和90后这些年轻人，一方面，生活在新媒体时代，他们创新意识强，喜欢追求新事物，所以他们经常也很擅长使用各种新媒体：手机、平板电脑、户外电子屏、移动终端设备等。互联网的迅猛发展，他们通过开启WI-FI、3G、4G移动网络就可以随时随地观看。另一方面这也与生活习惯和消费观念有关，对于时间有限的年轻人来讲，他们对浅显易懂的快餐文化独有情种。一个生动短小而精悍的故事在几分钟之内就可以被讲述，同时有着强大的网络推波助澜，微电影因而深受年轻人的喜爱，这有着鲜明的时代特征。

（五）传播效果

一方面，微电影的互动性强。传统的电影是借助单向传播媒体---电视来传播的，与此相比，借助互动传播的新媒体的微电影有着更有影响力的传播效果。微电影的出现，人们不必需要提前安排好时间去电影院观看，受到时间和空间的限制。他们可以在线随时随地观看，可以及时地发表观看感想与别人分享。微电影在微博、微信、腾讯空间的点赞、评论、转发下，它能够更多地被人所观看，无形之中增强了它的关注度。另一方面，微电影的开放性强。与仅仅局限于某些题材的传统电影特有的“我拍，你看”模式相比，微电影独辟蹊径地涉足更多领域：网络、游戏、广告、文学，它不断探索着新的传播模式。

三．新媒体环境下的微电影存在的问题

（一）内容的低俗化和同质化

新事物发展的道路是曲折的，微电影也不例外。拍摄和制作微电影门槛较低，使得每个人都可以参与到微电影的创作和制作中来。有一些制作方在经济利益的驱使下，经常在电影中添加一些低俗、暴力的情节。众所周知，电影它是一门艺术，是用来洗涤人们心灵上的尘埃，启迪人们的智慧的一门艺术。适度恶搞的情节，可以博得观众欢心。倘若过度地为了博得观众的眼球而增添低俗、暴力的情节，不仅会使电影失去它原有的说教功能，还会在无形之中失去有一定知识文化的观众。由于微电影篇幅有所限制，它不能够过多的增添复杂的情节，因此微电影市场上会出现内容题材同质化现象。

（二）广告植入

有着庞大的观众群体的微电影，它的价值与日俱增，很多商家从微电影里看到了潜在的商机，开始着手在微电影里植入广告。商家和微电影联姻如火如荼地进行着，人们也慢慢地注意到微电影中越来越多的电影被植入进来，它开始变得商业化，慢慢失去了它固有的讲述故事的完整性和感染性。

四．可实施的对策

（一）增强创新意识，以丰富内容为主

不仅要不断探索创新传播微电影的营销手段和科技，还要力求内容的丰富多彩避免内容的雷同。在故事情节的安排选择上多下功夫，争取做到有创意、有趣贴近生活，给观众带来意外观看的惊喜。同时要注意挖掘电影的深度，最好能引起观众对人性和价值的思考和感悟，能够真正做到有社会关注的价值。我们拿一个成功的案例微电影《老男孩》来讲，这部微电影，讲述了为了心中的梦想而不断奋斗的80后的故事，该电影上映之后，取得了高达七千万的点击率，他成功的很大一部分应该归功于它做到了内容的丰富、有一定的深度、传播着正能量，引起了发愤图强积极向上年轻观众的共鸣。

（二）全方位整合、持续推广

微电影的广泛传播可以通过线上和线下两个途径。根植于网络而兴起发展的微电影要充分利用新媒体提供的平台来增强知名度，还要积极利用数字媒体，研究表明，在我国，电视观众群体依旧是很庞大的，且多以老年人为主。因此，对于微电影来说，为了挖掘更多的潜在客户——老年人，可以在制作拍摄方面，多添加一些与老年人生活贴切的故事情节。在线下，努力提高线下活动参与度，可以考虑在人群聚集的营业厅和机场播放影片，也可以在旅游大巴上循环播放。通过国内外视频或社交平台，开展微博“微话题”有奖竞猜活动等。

（三）增强监管力度

针对市场上良莠不齐、滥竽充数的微电影，国家广电总局和互联网信息办在制定相关制度的同时还应该加强监督和管理力度，积极宣传制作拍摄健康有意义的微电影。

【参考文献】 [1]权亚楠.微电影的艺术特点及其传播机制研究[D].西北师范大学,2012.[2]赵凌晖.微电影的生产与传播机制研究[D].西南大学,2013.[3]奥丹.营销性微电影的传播困境及发展对策研究[D].内蒙古大学,2015.[4]齐蓉蓉.微电影的传播机制研究[D].山西大学,2013.[5]阮南燕.微亦足道:微电影的产业魅影[J].浙江学刊,2012,05:115-120