阿K吉他教学[傻瓜式零基础教学]大全

第一篇：阿K吉他教学[傻瓜式零基础教学]大全

阿K教你弹吉它（Guitar）解说

（一）这只怪手，是左手的代号：

花个五分钟将它背熟，对您以后学习

吉它（Guitar），可是大大的有帮助喔！加油！

食指（1）

中指（2）

无名指（3）

小指（4）

解说

（二）这只怪手，是右手的代号：

大姆哥（T）

食指（1）

中 指（2）

无名指（3）

小姆指（4)

解说

（三）一般的吉它（Guitar），总共有六条弦：

第1弦（细）～第6弦（最粗）

常常有同学会记错边！背起来吧！

这样弦断啦，去乐器行买…才不会买错。

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解说

（四）通常我们都是用左手按弦、右手拨弦。

左撇子则相反…金门王就是。

然后，我们现在要将左手分工合作

第1格；由食指来按（1）

第2格；由中指来按（2）

第3格；由无名指来按（3）

第4格；由小姆指来按（4）

解说

（五）下图-是C和弦的按法

怎麽办？看不懂呀…乱七八糟的…

教大家看和弦图的顺序：

食 指（1），按「第二弦」的第一格

中 指（2），按「第四弦」的第二格

无名指（3），按「第五弦」的第三格

通常初学者要同时按三个弦…

会有种快要抽筋的感觉…不过别烦恼：

因为所有学吉它（Guitar）的人…都是这样走过来的

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解说

（六）左手的任务．按和弦 解说

（七）右手的任务.刷 弦

教你弹吉它（Guitar）

箭头：代表著往上或往下刷要刷哪 几弦呢？ 答：看箭头长度！

有四个箭头，所以我们要刷四下。

左手按和弦，右手当然不能

闲著呀，给右手一个神圣的任务，就是「刷弦」。

会不会有点看不懂呢？不怕，会教大家。

看！

上方这个图，就是吉它（Guitar）上，常常使用的「六线谱」

最左边的数字：123456 1.代表第一弦

2.代表第二弦…以此类推

左图解读为：

拿起吉它（Guitar），用pick或手指，往下刷（六条弦全刷，千万别放过…任何一个）

嘿嘿，每一个大虾都是从这些基本开始起步的，只要你努力练习的话，一定会有收获的哦

注：

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刷弦也是扫弦或爬弦 注：不是按没个和弦都“刷” 六根

比如 原位D和弦 六弦是外音 所以在六弦 上会标一个叉(x)就是说 只“刷”5根了 只要看见和弦谱上那个和弦的那根弦上有叉(x)千万别碰了~~

爬弦 就是基本上6跟弦的每一品都要弹(n遍)拿一弦举个例子开始就是左手4个手指依次弹一弦的1,2,3,4品然后顺着往下爬--2,3,4,5,--3,4,5,6,----…………明白了吧 一般呢是到12-14品然后反回来 14,13,12,11--13,12,11,10这样再爬到1弦

然后再从2弦按照同样的顺序开始练习一直到6跟弦全爬过 1-6弦 6-1弦 指法组合 也好多(4个手指是24个配合)练完1.2.3.4 可以是1.2.4.3然后1.3.2.4--1.3.4.2………… 以此类推

4个手指之后呢是3个手指 方法同上 1.2.3--1.3.2………… 直到每个手指 全部配合过 然后呢 横着爬

先是1弦1.2.3.4品 然后2弦1.2.3.4品 然后3弦……到6弦 之后呢再反过来 先是6弦1.2.3.4 然后5弦……到1弦 再之后呢 可以到 5.6.7.8 品上做同样的练习或者9.10.10.12 总之呢 在低把位练习手指的延伸度 在高把位练习手指灵活性

这样练习过了呢 可以休息拉 或者继续进行以下的爬弦

弹1弦1品 2弦2品 3弦3品 4弦4品 然后2弦1品 3弦2品 4弦3品 5弦4品………………

再从6弦相反的方法练下来

像这样的爬法就好多了 可以自己组织着练了

1弦1.3品 2弦2.4品然后1弦--6弦 再反过来之后1弦1.4品2弦2.3品拉 这样的 自己组合就好了 尽量是把所有的能配合的指法 都练习到（当然根据大家的时间而定拉）

吉它（Guitar）演奏十大要决！

一些青年吉它（Guitar）爱好者出于吉它（Guitar）的狂热爱好而立志想成为一名吉它（Guitar）演奏家，于是便拚命练琴。一段时间之后，居然可以弹出几段高难度的独奏曲了（不管演奏的质量）。然后就以演奏家自居，并且总觉得世道对他不算公平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少，只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看不起所有吉它（Guitar）爱好者。这种现象，大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍，使吉它（Guitar）爱好者能够更全面的自我完善，成为一名名符其实的吉它（Guitar）演奏家。

一、职业吉它（Guitar）手应具备的基本素质

职业吉它（Guitar）手（包括吉它（Guitar）教师）应该具有良好的音乐素质及文化修吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

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养。音乐素质包括：1.对音准的敏感；2.对节奏的准确理解与表达；3.对和声及复调的理解与表达；4.视唱练耳的训练；5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。

如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。

视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。

总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。

二、如何得到一把称心如意的吉它（Guitar）

常言道“工欲善其事，必先利其器”。拥有一把得心应手的吉它（Guitar）的确是一个吉它（Guitar）爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉它（Guitar）并不好买；二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉它（Guitar）。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉它（Guitar）好和实惠。

选购吉它（Guitar）的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉它（Guitar）的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉它（Guitar）的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉它（Guitar）去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。

三、如何科学地安排练习时间

吉它（Guitar）演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服“终生苦役”虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。

首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。吉它（Guitar）演奏十大要决！集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。

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四、如何进行每日练习和如何练习陌生曲子

每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。

一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。

完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉它（Guitar）只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。

对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。

为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。

五、如何选择良师

鉴于我国目前的吉它（Guitar）教育水准，可以说这个问题是很难有统一答案的，笔者只是给大家提一点建议供参考。

目前教吉它（Guitar）的教师有很多，教材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉它（Guitar）的人全有教学的权力，所以选择良师不是易事。笔者认为，凡是打算正规的接受古典吉它（Guitar）课程的爱好者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉它（Guitar）并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平又没有考核。因此，在投师前要听一听其他人的反映如何。吉它（Guitar）演奏十大要决！

每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住，不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异，可以思考其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

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然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的“教师”。

目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲，记住教师强调的部分。

如果一时难以找到你认为合格的吉它（Guitar）教师，也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等，让他们做你的教师。听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更好。

近年来国外来华讲学的人也多了起来，认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了，认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面，好的教师难找，但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。

六、如何处理好不同时代、地域音乐

形成自己的风格绝不意味着用同一种办法去处理所有的乐曲。相反，丰富多彩的曲目、风格多样的表现力才是真正的吉它（Guitar）演奏家所必须具备的。

不同时代和不同地域（国家）的音乐。从作曲上以及表演风格上都有相当的差别，由目前古典吉它（Guitar）音乐会的保留曲目来看最早的是十六世纪的乐曲，基本可以分为文艺复兴时期、巴罗克时期、古典音乐时期、浪漫派、印象派、民族东派以及现代多调性及无调性音乐，以至还有以流行音乐和爵士音乐改编的乐曲。

从音乐史的角度讲、音乐是由简单到复杂、到多样化，和声从三和弦至七和弦、九、十一、十三等越来越复杂，节奏由严格规整到随情绪变化，情调则是由庄重、幽雅到突出自我，无调性音乐则完全废弃了正统音乐所具有的调性、和声系统、旋律结构等等最重要的特征。这些特点，一些可以很快从乐谱上识别出来，另一些我们应该参考名家演奏的各种录音或音乐会上欣赏、揣摸、体会出来，当然不只是听吉它（Guitar）音乐、钢琴、提琴及交响乐与爵士乐，它们在节奏上与古典音乐的最大不同是：古典音乐的速度是可变的但音符的时值要相当准确，但流行音乐为了其“味道”可任意改变音符的时值使之超前或滞后而不能改变速度。

模仿是学习各种艺术的一种重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人艺术表现方法以供自己参考，尽量拓宽自己的曲目范围，例如巴赫的鲁特琴改编成吉它（Guitar）的作品具有典雅的复调音乐的特征，贝里亚尼和索尔作品则最大限度地发挥了吉它（Guitar）演奏古典时期音乐所能表现出的光辉灿烂的效果、塔雷加的吉它（Guitar）曲则最重视吉它（Guitar）本身的特色以至非用吉它（Guitar）才能演奏出其效果来，阿尔贝尼斯与格拉那多斯钢琴作品被改编成吉它（Guitar）的乐曲突出了西班牙音乐的民族特征，而劳罗与维拉-罗勃斯所具有的豪放而直率的南美风格更令人难以忘怀，要把这些风格迥异的音乐表达得恰到好处，的确需要良好的修养与对音乐的敏感，抓住各种风格音乐的本质特征非要下一番苦功。欣赏、分析、比较、鉴别并实践，得出自己的结论就能获得成功。吉它（Guitar）演奏十大要决！

自选曲目仍然要遵守以上规则，一段表演得很好的小品胜过弹得支离破碎的大奏鸣曲。所以一定要选自己力所能及的乐曲，不要让技巧影响自己的表现力，很多人以为只要自己选了高难度曲目就一定要得高分，那将是很危险的，即使在体操比赛上，难度与完成情况也是相辅相成的。当然，难度大表演得又好的人当然应该是胜利者。

如果条件许可的话，尽量不选重复的曲目，（每轮的曲目不同），以显示自己的实力（有一句谚语说：“一个人如果只有一根头发，那这根头发再黑再长，人们也只能叫他秃子）。

另外，比赛的心理素质也对成绩起着举足轻重的作用，分析影响情绪的原因有以下几个： 1.信心不足，害怕失误。其实任何人在舞台上都会有失误，不要为失误耽心，要集中精力注意表现音乐，并且告诉自己：别人一定也会这么紧张，情绪就会好转。

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2.怕评委不公平。这种现象虽然不是处处都在，却也是司空见惯的，然而听听山下和仁的话是有益的：”比赛提供了一个难得的机会，只要缴纳很少的报名费，就可以在最好的音乐厅和许多最著名的音乐家面前演奏……他非常严肃地听你演奏……我比赛没有任何野心，仅仅把他看成是一场难得的音乐会。“确实如果不是时刻想着名次，那演奏一定会轻松多了。另外还有上点，就是观众是评委的”评委“。如果你作了”无冕之王“那你是觉得很坦然还是愤愤不平呢？我觉得前者更好些，另外，一次比赛仅仅是一次比赛，还会剥夺一个人一生的幸福，以后还有机会，记住以上的话应该能奏效。

3.准备不充分。只求乐曲的难度而在舞台上忘了如何完整演奏，演奏中琴弦或指甲出了毛病，忘记了带脚凳，眼睛看了下面又突然看见了某人而惊慌，脑子里一片空白，这些也是紧张的重要原因，解决的办法是：一切都要有计划、有步骤的进行，首先将比赛所弹曲目练得十分纯熟，指甲提前修整好并细心保养，琴弦要用高质量的新弦，提前两天把弦调好，尼龙弦很容易跑音可以先将它用手拉（垂直于指板方向）。使其应力均匀，比赛前列一个单子写明要带哪些东西，赛前少接触人将心稳定下来。在舞台上注意仪表风度，如果有话筒尽量离话筒近些（良好的音色与足够的音量会使你增加信心）。眼睛多注意手而少他顾，倾听自己的乐曲，不要注意已经发生的错误，集中以后的演奏，相信一定会将自己的最好水平发挥出来。

参加国际性的比赛按我国目前水准还有许多差距，但是比赛的意思都是差不多的，只要详细地阅读该比赛委员会所规定的章程，即可明白其要求及一切规则，这些章程都是比赛前很久就通过各种方式告知给选手的，如果想出国比赛，除知道参加比赛的手续及规则外，更重要的是高层次的比赛更重视乐曲的严谨与感情处理，准备的时候如果没有一个合格的演奏家指导，可以请有较深的音乐修养的人听你的演奏，倾听他们的意见，一定会有收获。

开阔视野，完善自己

现代社会是丰富多彩、多层次、多角度的生活，里根总统曾是个电影演员、名星兼摄影家、足坛名将又是医学专家，这几乎成了”现代人“的特征，然而按照我们的传统习惯，却总是认为这种”一心二用“是”不务正业“，于是有些人将流行音乐与古典音乐对立起来，嘲笑威廉斯弹电吉它（Guitar），或者认为凡同时会两种技能以上的人必然水平不高，笔者以为凡有这种思想的吉它（Guitar）手的表现力多少会受到影响，目前国际上真正单纯以演奏古典吉它（Guitar）为职业的演奏家为数并不多，然而，并非以此谋生的吉它（Guitar）手的水平也不一定水平就低，随着生活条件的提高，人们所注意的不再是温饱问题（专以演奏古典吉它（Guitar）为生在国外并非容易）而是追求生活质量、完善自我，所谓的”业余“与”专业“之分一般人总认为是”水平“之分，实际上”业余“是指不以此为谋生手段而已。因此笔者认为我们热爱吉它（Guitar），想提高自己的水平，加强自己的艺术修养与造诣，但并非一定将以职业演奏家为自己的最高理想，在我们这个并不富有的国家里，广大的吉它（Guitar）爱好者都挤在这个小圈子里必然会造成许多人失望，过份的单打一也会影响我们在其他方面才能的发挥，因此笔者认为”现代人“应该更会安排自己的未来，开阔视野，在音乐方面要涉及学习古典的、现代的、流行的各方面，抓住它们的本质与精华、艺术方面如：美学、绘画、雕塑、摄影都浏览一下，充实自己的鉴赏力。自然科学方面也要打好基础如：数、理、化、文、直至计算机，都会对你研究艺术带来直接或间接的好处，甚至良好的体质都会是你成功的一份保障，但不要固执地以为人生的道路只有一条。

不管是弹琴有几个月了，还是一年多了，或者是刚把琴抱回家发誓要弹一手好吉它（Guitar）的朋友，在练琴的过程中都或多或少存在着各种各样的误区.就拿我自己来说吧，没有老师教，全靠自己摸索，出现错误也就在所难免了，也走了不少弯路.练了几年琴，水平不怎么样，但回头看看颇有心得，不吐不快，贴上来和大家一起交流，希望能或多或少地给正在埋头苦练的朋友们一点帮助.在这里献丑啦!吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

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如果下面提到的问题正中你下怀，那么我要告诉你：琴，并不是这么弹!1.拇指问题

很多人在初学的时候，拇指的位置不正确，要么伸出指板老长，能按住六弦甚至五弦，要么就是拇指指向琴头.拇指伸出指板的后果是，在按弦的时候，特别是按和弦的时候，由于拇指伸出，手腕向外送出不够，导致手指没有垂直指板按弦，下面某一根弦会被按在上面的弦上的手指指肚影响，产生闷音.那有人会问了，看好多老外弹，拇指不也是伸出来的?那是因为他们已经到了那个水平，或者人家的手指足够长.他们在弹琴的时候左手是很随意很放松的，拇指伸出、手腕回收就是一种放松，除非大横按，手腕才会送出.虽然手腕回收，但不影响按弦，每根手指还是垂直指板的，并没有影响到下面的弦，这就是水平的问题.在弹SOLO的时候，当弹到被手指覆盖的下一根弦的时候，他们的手指会下意识地及时地让开，这种下意识在练习音阶地时候就形成了，初学者是绝对做不到地!拇指指向琴头也是弊端多多.由于拇指乃至鱼际与指板接触面积过大，增加了左手与指板之间的摩擦力，从而使左手在沿指板径向移动的时候滞涩不畅，影响速度.拇指的正确位置应该处于1.2指之间，指板背面的中部，因为这样左手最稳固.初学应该严格按照正确姿势练，只有基础打好了，以后才能向外国叔叔那样随意，哪怕你像”无影手“那样BT，呵呵

2.按弦问题

总有人抱怨按不住弦，即使按住了，有很大杂音，闷音，总之一个字---难听!刚弹了两个和弦，手指像断掉了一样，疼痛难忍，满头大汗，积极性打击一半。

其实很多书上都强调正确的按弦方法，但一到练习的时候就抛到九霄云外了，全凭自己的喜好来练.按弦的时候，手指要垂直于指板，手腕像外送，靠近品柱按弦，手掌要放松.左手过于紧张，把手弄的青筋暴起，别人见了，给面子的说你在练九阴百骨爪，不给面子的说你抽鸡爪风干嘛还抱个吉它（Guitar）....在按和弦的时候，手指的延展性和独立性很重要.延展性和独立性不够，按弦会很吃力.所以在练习按和弦的过程中，可以穿插一些音阶的练习.音阶可以有效地提高手指的延展性和独立性.另外可以有空就做做手指操或压指(比如走路、上课、或陪女朋友逛街...)，这里给大家介绍一个常用的手指操：左手四根手指搭在右手手背上，然后两根手指抬起，其余手指保持不动，这两根手指可以是12，23，34，14，13等，各种组合换着练.再说说压指：用右手的手掌去撑左手的两指，比如12，23等，当然啦，拇指和食指就没必要去撑啦，除非你的指板有一米厚...还有就是按弦的力度.初学的朋友一般按弦都会很用力，力道的控制还不能随心所欲.高手按弦都不是很用力的，太用力手会很疼.所以找一个刚好能按住弦，让弦发出声音的力度去按弦.如果做不到，只有忍受疼痛啦!3.节奏问题

一些朋友只会看六弦谱上的数字，而不管谱子上的节奏与时值，弹出的曲子节奏一片混乱，万一再加上唱歌跑调，就没法听啦(本人就跑调，但节奏还算准确，勉强还能听).节奏是乐曲的骨骼，没有骨骼的乐曲一片散沙.但如果乐谱上标有”自由地(free)“就另当别论了，既然谱上没标，咱还是老老实实按节奏来吧!你要是执意不管节奏，自娱自乐也就算了，顶多旁边的人跑开，要是以后组乐队呢，总和别人不合拍，把你开除是小事，影响感情就不好啦!所以，弹琴的时候要认真地用脚打拍子，由慢练起，节奏准确无误了再加快速度，或者干脆去买个节拍器吧!另外，EarMaster是个好东东，里面的节奏训练非常管用，赶快去下，吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

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4.华彩问题

苦练几个月终于能弹歌了，歌弹多了难免会腻，想弹点更高水平的，比如华彩。

很多人一上来袖子一抹就照着谱子开弹，左手按的乱七八糟，右手弹的乱七八糟，磕磕巴巴，左手按着三弦，右手已经弹到二弦了，难听至极，弹的人郁闷，听的人愤怒，和人家流畅华丽，激动人心的原版是大相径庭.于是就想了：谱有问题吧?不是谱的问题，是你自己的问题.华彩对手指的延展性，协调性，独立性，还有速度要求很高，当然还有上面提到的节奏.这些都没达标，弹什么华彩?彩都让你弹没啦.华彩不确切地说其实是音阶的变形，将音阶里的个别音符做一下改动或改变一下它们的排列次序和时值，一段华彩就出来了.音阶练好了，手指条件达标了，弹华彩还不跟玩儿一样!唯一要费点心的就是加进去你自己的感情了.如果你说你速度够快了，弹的很流畅，比原版还精彩，还有什么问题吗?当然有问题!弹华彩没错，但盲目地到处找华彩去弹，为了弹华彩而弹华彩，这就有点问题了.你弹的再好，也是弹别人的东西，充其量不过是锻炼了你的手指或者是多了一样可以拿去炫耀的资本.有虚荣心是正常的嘛，但别把这个作为自己的目标.咱还是要把华彩变成自己的，要去分析这段华彩里用到了那些音阶或模式，它的和弦进行是怎样的，为什么用这些音阶而不用别的音阶，改动一下不按原版弹会不会更好?(要勇于向原版叫板!)把它不择手段地运用到自己熟悉的套路里去，哪怕变的面目全非，这样这段华彩才算消化了，变成你自己的了，你才能放过它

5.急于求成

初学的时候总想明天就能弹出一首歌(MM一时半会儿跑不掉，不用着急)，大忌啊同志们!你应该抱着这个月别想弹出一首歌的想法，老老实实从基本功开始，基础太重要了，必须稳扎稳打，一步一步把基础打好，要把各种各样的错误扼杀在下水道中(你要想扼杀到别的什么地方，我也管不找，总之是扼杀它!)，不然到后面你会发现问题越来越多，再回头补可就困难了，因为你错误的习惯已经养成了.对于已经有一定水平的朋友，比如看了一段精彩的SOLO那个，手头又有谱，别着急拿起琴就弹，先静下心来分析一下，看看用到那些技巧，有没有自己还没有掌握好的技巧，做针对性的练习，等问题都解决了再去练就容易多了.6.练琴漫无目的

这一般是已经达到一定水平的朋友们通常会碰到的，差不多什么都会了，可更上一层楼就困难了.比如，弹了两分钟歌，又不想弹了，又找出一段SOLO来练，练一阵又练不下去了，练音阶又嫌单调，练来练去也不知道到底该练些什么.这个时候你就要制定一个详细的练习计划了，详细到什么地步呢?制定一个月的，再细分到每个星期的，最后到每一天的，并且严格按照这个计划执行，完不成的罚自己零花钱(可以交给女朋友，嘿嘿).基本功的训练是必不可少的，是每天练习的重头戏(很多大师为了自己的技术不退步，每天只练基本功)，所以基本功的时间要多分配一些.比如，如果你每天只有一个小时的练琴时间，前25分钟练习音阶等基本功，接下来的20分钟练SOLO或弹唱曲，最后15分钟对乐谱进行理论分析.我这里只是举一个简单的例子，总之练习计划的制定因人而宜，制定最适合自己的计划

还有，一天中肯定有一个状态最好的时间段，把练习时间安排在这段时间内，这样会事半功倍.很多教材都提到了分散练习，也很有道理.你要是抽不出完整的练习时间，那就一有空就练，把练琴时间分散成若干块，效果也很不错.说了这么多，无法面面俱到，但都是我练琴过程中的一些心得，没别的意思，就是希望能对坛子里苦练的兄弟们一些帮助，希望大家在练琴的道路上少一点痛苦，多一点快乐.吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

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希望大家在练琴的时候经常问问自己：琴``是不是这样弹地? 学习一切高难乐理知识的基础（因为它使一切成为可能！）就是：

一定要把12345671大调自然音阶唱的非常准确！非常熟练！无论去练习唱什么调的音阶都是可以的！

只要这个做到了！其他的乐理知识就自然而然的可以理解了！甚至可以不用去学就能够水到渠成的！

唱准音阶12345671，这个是最最基础，最最简单！但却是最最重要的！必须掌握的东西！一定要做到！

如果这个做不到！那么，其他的一切将成为空想！

相信大家都应该很喜欢唱歌！也非常喜欢听歌！有的人唱歌很好！但是不会记谱！也不知道如何去记谱！

现在我简单说一说如何培养记谱的能力

1.首先，不光要能唱准歌曲的歌词和曲调！而且你们要有意识的去改为唱歌曲的旋律 也就是12345671这些音符！而不是唱歌词！这一点你们无论如何必须首先尝试着去做到！

马上就去找到你们手上现有的最喜欢的两首歌的谱子吧！

我想，对你们来说，背会两首歌曲的旋律，对你们来说，应该是不难的！要相信自己！现在就这样去做！每天都这样训练自己！

实际上，如果你们的乐感真的很好的话，熟练并准确的背下两首歌的旋律，其他的歌就可以触类旁通了！这是真的！

熟练了之后，你们就可以很轻易的做到，听到一首新歌，就可以马上准确无误的唱出它的旋律了！这是你们第一步必须做到的！切记！

2.还有你们可以借助乐器！用吉它（Guitar）。你们要熟练的掌握最最基础的右手伴奏的指法！例如： 5323 1323(数字表示的是第几弦！)，或者是：X321, 其中X表示根音所在的弦，适用于2/4拍，4/4拍！还有就是： X32123，适用于3/4拍，6/8拍，9/4拍，12/8拍!第一下拨弦X，要根据根音的不同的情况，适当在6.5.4弦中调整！

当然也可以用最简单的一下一上的均匀的扫弦节奏来确定旋律中各个音符出现的位置以及它们的时值！

因为，这些伴奏指法非常简单，容易掌握！节奏非常容易控制！你们完全可以把每一下都很轻易的就能够弹奏的非常均匀！

所以，一首歌，你们只需要感觉出来它的节奏，你就可以套用这些伴奏指法！第一步你们能够做到熟练自如的准确唱出一首新歌的旋律了！你们要先把这些旋律都写到纸上！可以暂时不去理会时值！只要把所有的音符记录下来就可以了！

然后，就重点的去听每一个节奏循环处的第一个音！做下标记！也就是根据节拍，为所有的旋律分出若干个小节来！

接着，在每一个小节内部，就可以听这些音是落在你们所弹奏的指法中的每一下动作的前面，还是后面，还是正好和你的指法同时相对应的！

这样就可以很轻易的就把时值写出来了！3.最后一步，要做最后的修改的！反复听！

看看是不是有哪些地方自己记录的不对！改正过来！就大功告成了！这里要多看已经现有的谱子！看这些音符，通常都是怎么样去记录的！记谱的时候，都有哪些常用的符号！比如说：反复和跳跃等符号！记谱的时候，要注意装饰音是如何记录的！

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看看手上现有的谱子！现学现用吧！当然，还要提到的一点就是，你们要熟练的掌握各种节奏的规律！听到任意一首歌曲（或乐曲）的时候，都能够分辨出来！

以下是各种常用节拍的辨别方法！

2/4拍，其实是所有的2拍子节奏的规律都是：强，弱;强, 弱，......如此循环的！3/4拍，其实是所有的3拍子节奏的规律都是：强，弱，弱； 强，弱，弱；......4/4拍，其实是所有的4拍子节奏的规律都是：强，弱，次强，弱；强，弱，次强，弱；......复合拍子，是上面的节拍互相相加得到的！

如：7/4拍=3/4拍+4/4拍，或者是： 7/4拍=4/4拍+3/4拍 9/4=3/4+3/4+3/4，12/4=3/4+3/4+3/4+3/4 不管是弹琴有几个月了，还是一年多了，或者是刚把琴抱回家发誓要弹一手好吉它（Guitar）的朋友，在练琴的过程中都或多或少存在着各种各样的误区.就拿我自己来说吧，没有老师教，全靠自己摸索，出现错误也就在所难免了，也走了不少弯路.练了几年琴，水平不怎么样，但回头看看颇有心得，不吐不快，贴上来和大家一起交流，希望能或多或少地给正在埋头苦练的朋友们一点帮助.在这里献丑啦!如果下面提到的问题正中你下怀，那么我要告诉你：琴，并不是这么弹!1.拇指问题

很多人在初学的时候，拇指的位置不正确，要么伸出指板老长，能按住六弦甚至五弦，要么就是拇指指向琴头.拇指伸出指板的后果是，在按弦的时候，特别是按和弦的时候，由于拇指伸出，手腕向外送出不够，导致手指没有垂直指板按弦，下面某一根弦会被按在上面的弦上的手指指肚影响，产生闷音.那有人会问了，看好多老外弹，拇指不也是伸出来的?那是因为他们已经到了那个水平，或者人家的手指足够长.他们在弹琴的时候左手是很随意很放松的，拇指伸出、手腕回收就是一种放松，除非大横按，手腕才会送出.虽然手腕回收，但不影响按弦，每根手指还是垂直指板的，并没有影响到下面的弦，这就是水平的问题.在弹SOLO的时候，当弹到被手指覆盖的下一根弦的时候，他们的手指会下意识地及时地让开，这种下意识在练习音阶地时候就形成了，初学者是绝对做不到地!拇指指向琴头也是弊端多多.由于拇指乃至鱼际与指板接触面积过大，增加了左手与指板之间的摩擦力，从而使左手在沿指板径向移动的时候滞涩不畅，影响速度.拇指的正确位置应该处于1.2指之间，指板背面的中部，因为这样左手最稳固.初学应该严格按照正确姿势练，只有基础打好了，以后才能向外国叔叔那样随意，哪怕你像”无影手“那样BT，呵呵

2.按弦问题

总有人抱怨按不住弦，即使按住了，有很大杂音，闷音，总之一个字---难听!刚弹了两个和弦，手指像断掉了一样，疼痛难忍，满头大汗，积极性打击一半。

其实很多书上都强调正确的按弦方法，但一到练习的时候就抛到九霄云外了，全凭自己的喜好来练.按弦的时候，手指要垂直于指板，手腕像外送，靠近品柱按弦，手掌要放松.左手过于紧张，把手弄的青筋暴起，别人见了，给面子的说你在练九阴百骨爪，不给面子的说你抽鸡爪风干嘛还抱个吉它（Guitar）....在按和弦的时候，手指的延展性和独立性很重要.延展性和独立性不够，按弦会很吃力.所以在练习按和弦的过程中，可以穿插一些音阶的练习.音阶可以有效地提高手指的延展性和独立性.另外可以有空就做做手指操或压指(比如走路、上课、或陪女朋友逛街...)，这里给大家介绍一个常用的手指操：左手四根手指搭在右手手背上，然后两根手指抬起，其余手吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

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指保持不动，这两根手指可以是12，23，34，14，13等，各种组合换着练.再说说压指：用右手的手掌去撑左手的两指，比如12，23等，当然啦，拇指和食指就没必要去撑啦，除非你的指板有一米厚...还有就是按弦的力度.初学的朋友一般按弦都会很用力，力道的控制还不能随心所欲.高手按弦都不是很用力的，太用力手会很疼.所以找一个刚好能按住弦，让弦发出声音的力度去按弦.如果做不到，只有忍受疼痛啦!3.节奏问题

一些朋友只会看六弦谱上的数字，而不管谱子上的节奏与时值，弹出的曲子节奏一片混乱，万一再加上唱歌跑调，就没法听啦(本人就跑调，但节奏还算准确，勉强还能听).节奏是乐曲的骨骼，没有骨骼的乐曲一片散沙.但如果乐谱上标有”自由地(free)"就另当别论了，既然谱上没标，咱还是老老实实按节奏来吧!你要是执意不管节奏，自娱自乐也就算了，顶多旁边的人跑开，要是以后组乐队呢，总和别人不合拍，把你开除是小事，影响感情就不好啦!所以，弹琴的时候要认真地用脚打拍子，由慢练起，节奏准确无误了再加快速度，或者干脆去买个节拍器吧!另外，EarMaster是个好东东，里面的节奏训练非常管用，赶快去下，搜一下就找到了

4.华彩问题

苦练几个月终于能弹歌了，歌弹多了难免会腻，想弹点更高水平的，比如华彩。

很多人一上来袖子一抹就照着谱子开弹，左手按的乱七八糟，右手弹的乱七八糟，磕磕巴巴，左手按着三弦，右手已经弹到二弦了，难听至极，弹的人郁闷，听的人愤怒，和人家流畅华丽，激动人心的原版是大相径庭.于是就想了：谱有问题吧?不是谱的问题，是你自己的问题.华彩对手指的延展性，协调性，独立性，还有速度要求很高，当然还有上面提到的节奏.这些都没达标，弹什么华彩?彩都让你弹没啦.华彩不确切地说其实是音阶的变形，将音阶里的个别音符做一下改动或改变一下它们的排列次序和时值，一段华彩就出来了.音阶练好了，手指条件达标了，弹华彩还不跟玩儿一样!唯一要费点心的就是加进去你自己的感情了.如果你说你速度够快了，弹的很流畅，比原版还精彩，还有什么问题吗?当然有问题!弹华彩没错，但盲目地到处找华彩去弹，为了弹华彩而弹华彩，这就有点问题了.你弹的再好，也是弹别人的东西，充其量不过是锻炼了你的手指或者是多了一样可以拿去炫耀的资本.有虚荣心是正常的嘛，但别把这个作为自己的目标.咱还是要把华彩变成自己的，要去分析这段华彩里用到了那些音阶或模式，它的和弦进行是怎样的，为什么用这些音阶而不用别的音阶，改动一下不按原版弹会不会更好?(要勇于向原版叫板!)把它不择手段地运用到自己熟悉的套路里去，哪怕变的面目全非，这样这段华彩才算消化了，变成你自己的了，你才能放过它

5.急于求成

初学的时候总想明天就能弹出一首歌(MM一时半会儿跑不掉，不用着急)，大忌啊同志们!你应该抱着这个月别想弹出一首歌的想法，老老实实从基本功开始，基础太重要了，必须稳扎稳打，一步一步把基础打好，要把各种各样的错误扼杀在下水道中(你要想扼杀到别的什么地方，我也管不找，总之是扼杀它!)，不然到后面你会发现问题越来越多，再回头补可就困难了，因为你错误的习惯已经养成了.对于已经有一定水平的朋友，比如看了一段精彩的SOLO那个，手头又有谱，别着急拿起琴就弹，先静下心来分析一下，看看用到那些技巧，有没有自己还没有掌握好的技巧，做针对性的练习，等问题都解决了再去练就容易多了.6.练琴漫无目的

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这一般是已经达到一定水平的朋友们通常会碰到的，差不多什么都会了，可更上一层楼就困难了.比如，弹了两分钟歌，又不想弹了，又找出一段SOLO来练，练一阵又练不下去了，练音阶又嫌单调，练来练去也不知道到底该练些什么.这个时候你就要制定一个详细的练习计划了，详细到什么地步呢?制定一个月的，再细分到每个星期的，最后到每一天的，并且严格按照这个计划执行，完不成的罚自己零花钱(可以交给女朋友，嘿嘿).基本功的训练是必不可少的，是每天练习的重头戏(很多大师为了自己的技术不退步，每天只练基本功)，所以基本功的时间要多分配一些.比如，如果你每天只有一个小时的练琴时间，前25分钟练习音阶等基本功，接下来的20分钟练SOLO或弹唱曲，最后15分钟对乐谱进行理论分析.我这里只是举一个简单的例子，总之练习计划的制定因人而宜，制定最适合自己的计划

还有，一天中肯定有一个状态最好的时间段，把练习时间安排在这段时间内，这样会事半功倍.很多教材都提到了分散练习，也很有道理.你要是抽不出完整的练习时间，那就一有空就练，把练琴时间分散成若干块，效果也很不错.说了这么多，无法面面俱到，但都是我练琴过程中的一些心得，没别的意思，就是希望能对坛子里苦练的兄弟们一些帮助，希望大家在练琴的道路上少一点痛苦，多一点快乐.希望大家在练琴的时候经常问问自己：琴``是不是这样弹地? 吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

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第二篇：合肥哪里有吉他教学,零基础怎么学吉他

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合肥哪里有吉他教学,零基础怎么学吉他

合肥哪里有吉他教学?零基础怎么学吉他?很多刚有想法去学吉他的朋友都会去问一些吉他手，我该怎么去学?获得的答案几乎都是找个老师，不建议自学。那么一般吉他应该怎么学习呢?没有学习过乐理的人可以吗?合肥乐之都琴行吉他老师给你解答。

吉他老师提了以下几点建议供参考：

1、明确目的，端正态度：为什么学吉他?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学吉他能否坚持下来?基本乐理知识是否熟练掌握?没有乐理的情况下就非常需要吉他老师的指导。

2、选择好的吉他教材：初级常用的有：(练习指法、熟练度)、(有针对性的练习曲)等，选取教材还是要听老师的安排。

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3、是否考级：考级是对你学习吉他能力的一个肯定。当然兴趣是更好的老师，没有考级的想法，有持续的热情也是不错的。

4、参加活动：多给自己登台亮相的机会，对吉他学习是很有帮助的，更锻炼你的心理素质。

5、重要的是能坚持下来：切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听吉他乐曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。

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6、如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练吉他，每天练习多长时间为宜自己决定，把学习工作时间考虑进去。

当然除了这些以外你还是需要一把好琴，巧妇难为无米之炊，一把好吉他才是学习的开始。那么合肥哪里有吉他教学?安徽乐之都贸易有限公司，是由安徽省乐器人士投资成立，30多年的乐器从业经历，数万消费者的信赖使得公司具有良好的信誉和业界口碑。2011年至今分别代理了雅马哈钢琴、管乐器、教育乐器、吉他、鼓、合成器产品等，几乎涵盖了雅马哈品牌的全系列乐器产品。2011年成立雅马哈钢琴售后服务站，并拥有全职雅马哈钢琴技师;2012年成为雅马哈钢琴重要经销商，设立雅马哈钢琴专卖店;2015年安徽乐之都滨湖分店开业，成为合肥滨湖新区具有代表性的雅马哈乐器专卖店，同时还涵盖音乐教育培训，在销售乐器的同时，给顾客带来更好的乐器体验;2016年成为雅马哈吉他重要经销商，2017年设立安徽省一家雅马哈吉他售后服务站，提供雅马哈吉他维修、调整、鉴定真伪服务。

第三篇：吉他教学

[吉他教学]吉他怎么买？2007年01月06日 星期六 上午 08:22买琴前一定要了解自己的情况：首先是对吉他的兴趣，其次是经济能力。搞清楚这两点就不至于使我们太盲目，如果对吉他兴趣不大，或是随便玩玩，那我建议买把好看的就行，其他的都不重要，这里就不介绍了。

如果认为吉他将是自己的终生伴侣（至少在买琴时是），那就不能着急。

1、颜色 选一把喜欢的颜色，一般每种琴都有几款不同的颜色，如果琴行没有，可以要求他帮你订，除非你不大注重颜色。

2、指板指板是琴最重要的部分，挑选时主要花时间在他上面。一般来说，指板越薄越好，不过如果你的手够大，粗些也没关系，这样选择的余地更大点。

3、外观：指板的正反面的有无刮伤，泛音点是否平整。打品：即弹任一弦任一品时，不可以有弦碰到其他品位而发出杂音。挑选时最好弹遍所有的品位。

4、品位：看各品是否光滑，平整，侧光看时，每品的反光是否排成一条直线，品位的镶嵌是否整齐，另外最好选宽品的琴，比较耐磨。手感：用手摸指板，并上下滑动，看各处是否有突出或凹入的地方，品位两端有无突出的地方，滑动时有无割手的感觉。

5、琴弦钮：扭动各钮看有无难拧的，电镀有无脱落。摇杆：摇动摇杆确认弹簧的力度，最少不能太松。摇完后看各音准有无变化。琴桥：琴桥的电镀和螺丝有无生锈。另外注意上弦和锁弦装置是否觉得方便。肩带扣是否结实，各旋钮旋转的手感，及附的配件是否齐全等等 最后就是祝大家买到喜欢的琴！

看完后选一首自己熟练的曲子弹几遍，感觉弹奏是否舒服，滑音时是否涩手。如果以上没什么问题，恭喜！

其他要注意的：拾音器 这是吉他的另一个关键部件，也是较难挑的部分。一方面挑选时受音箱，效果器的影响很大，另一方面音色也因人的耳朵而异。好坏也是相对的，除了少数名琴有特别的音色，其他的琴音色差别不会很大（同一档次的琴）。另外也可以通过拾音器的品牌来了解。选购时将拾音器选择开关打到各档弹奏，音色的区别应明显，一般在最下面档时音色最亮，充满电吉他的味道，最上时则最暗。再结合自己的爱好，只要自己听着好听就可以了。（拾音器与琴弦的距离也可以调整）琴体 一些进口琴的琴体表面处理很光滑，象镜子一样，可以看看各处有无刮花或漆皮掉落，护板有没有磨痕。

[一]如何选择木吉他

木吉他又叫原声吉他(Acoustic Guitar)一般是指由琴弦振动 使琴箱体共振扩声的吉他这类吉他由于制作工艺和材料的不同其质量差异很大因此如何选择一把满意的吉他是初学者最棘手的问题。下面我们提供几个建议供参考。吉他纳外观选择 是初学者最直接的方法。一般情况下，木本色的面板比较让人放心，哪怕你甚至能够看出一点瑕疵都是无所谓的，而且从另一个方面讲这更能说明其真实的本质。不过还要当心有些木纹是贴皮或画上去的，你必须仔细辨认才成。对于那些五彩吉他来说看起来漂亮的彩色往往是为了掩盖木料上的缺陷。厚厚的彩色油漆是不会产生好的音色的。初学者却很容易被这醒目的颜色所迷惑。

2、查看琴体的各个部位有无破损，以及琴颈与琴箱之间和琴桥与面板之间，胶粘处有无缝隙或开胶现象。弦轴齿轮是否旋转顺滑。

3、查看琴品是否平整，从第一品到最后一品，每根弦都试一遍，看看是否打品或其它共振杂音。

4、检查琴的音准，你可以用空弦的第一自然泛音和空弦音的高八度音来作对比。例如你可以在任意一根弦的第十二品上轻轻弹出自然泛音然后马上用左手法下第十二品，发出的音高如果与自然泛音相同就说明琴品的八度分割是准确的但你还要每一个品都弹一下看看是否还有误差。

5、听一下琴的音色品质，这里说品质包括琴的音色好坏和共呜音量。具体方法，先把六根空弦都拨响向听一下琴箱共呜的音色。然后在某一根弦上的七品，十二品的音各弦对比一下，看一下音量是否基本平衡，声音清晰，和弦时振动和谐，声音持续，平稳衰减。高把位弹奏时音量衰减程度要小。

6、品牌的选择，Acoustic吉他有不少品牌都非常优秀，而且各有特色。Fender，Gibson，Washburn，Martin，Ovation，YAMAHA都有卓越的品质表现。这些品牌的价值较高，一般初学者可选择国产名牌，红棉、星晨较好。

7、补救方案，一般情况下，让一个初学者买一把上万元甚至几万元的Martin或Fender，都是不合实际的，那么还是应该选择价格低廉纳国产琴适宜。但是一般情况下，低价位的琴都难免有些粗糙。所以你要仔细检查，才能达到物美价廉的东西，一般来讲一些小毛病是可以补救的。当你查看弦与指板的距离时要特别注意，第一品如果小于O.5mm就可能产生碰品的杂音，如果高于1mm就会感到手指费力，第二十品纳距离应当不大于4mm，第六弦的高度不大于5mm为好，如果偏高。可以将弦枕或弦桥从沙纸上磨一下，达到舒适就行。如果是琴颈轴向弯曲，品位音准不对，胶开裂就无法补救了。

(二)如何挑选电吉他

首先我们要知道电吉他是由原木吉他改造而来的。木吉他(Acoustic Guitar)是一件比钢琴还要古老的乐器。在键盘乐器没有发展完善、成熟以前，大多数声乐是由吉他担任伴奏的因为它可以在几根弦上随意组合变化丰富的和声进行。后来由于吉他构造本身的原因。其音量较小，以至于无法与任何一件管弦乐队的乐器做音量抗衡。因此在交响乐顶盛时期吉他曾被管弦乐队开除。随着二十世纪电的发现各种电器在人类社会中得到广泛应用。人类甚至将这一发明扩展到所有的领域．丰富人们的想像力。1950年Gibson Les Paul在一把普通的木吉他上装上了一个带磁芯的漆包线圈。当弹奏琴弦的振动，并将振动感应电磁线圈产生电信号再将这个电信号用导线输出进行放大这就是电吉他的诞生。原来音量微弱的吉他通了电以后如果放大器功率足够大的话，那将会是震耳欲聋的响度。可以说是Gibson使这件古老的乐器焕发了新的生命活力。现代音乐几乎离不开电吉他这件尽乎于完美的乐器了。

现在人们应该知道给吉他带夹第二次生命的东西就是那件具有划时代意义的磁线圈，专业被称做治音器(pickup)。电吉他的音质奸坏，除琴体构造和制造工艺外最关键的东西就是拾音器。拾音器的种类也不少基本上是设计者的思路和用途要求不同，使拾音器的技术参数有不同的规格，而且它们之间各有不少差异，这种差异不仅体现在产品工艺构造上，而更重要的是体现在发出的声音品质上。

  2009-3-31 21:34 回复

2楼

常规情况下，单线圈的拾音器（Fender标准款式)音色明亮、干净、高频响应好，适合Funk式的扫弦，或solo，那些追求音色尖锐的Funk，Punk Grunge多选用单线圈拾音器的琴，另外搞重型音乐的像Death Metal之类需要大功率的输出和强劲的失真就选用双线圈的High Power Humbuckers 型拾音器，这种拾音器的最好品牌有JBL公司的Seymour uncan，它的失真强硬，颗粒感好具有粉碎性的金属声音。还有一个品牌的拾音器，同样适用于重金属音乐，Dimarzio，它除有强大的失真外，而且灵敏度更高，只是硬度比Seymour Duncan弱一点。另外一个品牌是EMG，它是通过一个电路再将原信号进行加工的大功率拾音器。(Steinbrger)吉他就选用此拾音器。除排在前三位的拾音器外，其它吉他厂家也自行设计开发了适合本产品的优秀拾音器，比如Gibson HB系列，Fender的American Standard;Ibanez的IBZ V7 IBZ V8;YAMAHA的AInIco V都非常高贵。

挑选电吉他的指板、品、都与木吉他的要求相同。另外还要查看一下颤音系统是否下压和提拉都顺滑。琴颈有无变形，如果完好就可以了。

品牌的选择与木吉他基本相同。国外名牌质量好，价格昂贵。著名的品牌有Gibson、Fender、Ibanez、Paul Reed Smith、ESP、Jackson、Washburn、Fernandes、YAMAHA、Epiphone、Cobran、Music man等。国产琴，有星晨、星狮，价格较低廉，还有合资的Samick、Kimaxe、Corina，也比较适合初学者使用。

另外选择什么品牌和什么型号的琴要根据你所演奏的音乐风格来决定。一般情况下，做流行音乐，编曲细腻、音色干净、柔和清晰，比较适合的有Fender的Startocaster和Ibanez的S系列。或RG系列均可，还有YAMAHA PAC系列也不错。这些型号的琴基本上使用Dimarzio拾音器，或本厂的同类拾音器都非常可靠。无论你做什么音乐拥有一把Gibson Nighthawk Cst都不会让你失望，如果你想玩布鲁斯，那首选Gibson Lueille是最明智的，这款是专为B Bking而设计的。如果你想弹一些音色较亮的布鲁斯Solo就选Fender的Telecaster；如果你是玩爵士或Fusion音乐，当然要选Gibson Howard Roberts Fusionll最好。重金属的分类更细了，传统的Heavy Metal可以像Slash那样将Gibson Les Paul的Standerd直接插到arshall JCM900放大器上使用；如果要想玩一些快速技巧高的Solo，应该选用装有Dimarzio拾音器的Ibanez JS系列，这是专为Joe satriani设计的款式，或者选用Stevs Vai款式的JEM系列，以及Paul GiIbert款式的PGM系列均可让你满意，另外Fender stratocaster也是Yngwie Malmsteen的名琴，要是Death Metal就用Jackson、ESP、Ibanez都行，因为Seymour Duncan和Dimrzio拾音器特别具有重金属音乐所要的失真与力度。

  2009-3-31 21:34 回复 112.114.40.* 3楼

 

2010-6-29 21:25 回复



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怎样选择吉他

默认分类 2009-05-27 08:43:34 阅读202 评论0 字号：大中小

这个常问集是提供一个购买电吉他的参考，介绍如何购买适合自己的琴，还有简单介绍电吉他的构造。这些除了参考杂志书籍等数据，还有一些是个人的经验。大家参考看看。吉他入门，想买一把琴

这当然就是先找一家商誉好的店家购买，减少被骗的机会啰！若是在台北地区，建议可以到金山南路上的金蚂蚁看看。因为这里有最多的现货，也是我所知道商誉良好的乐器行。当然，这并不是说其它的乐器行都会骗人，多比较是必要的。

买琴时如果能有一位有经验的同伴一起去会更好。例如有一些玩很久的朋友、同学、学长、老师等等都可以给你一些建议。另外，如果有朋友要卖二手琴，而你也不介意的话，倒是一个不错的选择。只是要注意二手琴是否有严重的问题，当然这也需要有经验的朋友来告诉你。怎样买琴最划算

如果你没有预算的顾虑，大可跳过这个问题。之所以写这个问题，是因为看了许多人辛苦存钱之后，却不知道该买什么好。原因在于人云亦云，好像每把琴都不错，而不知该如何下手。

建议你：先搞清楚自己的弹奏风格。也就是说，先搞清楚自己需要什么样的琴。假设您对德州的蓝调摇滚有一股狂爱，而且弹琴的风格也是那个调调，那么很显然 Gibson 绝对不是你的第一选择。清楚自己的 Style 之后，还必须从一堆类似的琴当中挑一把。这时候要亲自去试弹，去发掘每一把琴的差别。了解一些基本构造，也会对你有些帮助。电吉他的构造

下面是一把典型的 Stratocaster，他的设计简单又适合弹奏，市面上大多数的琴也都是这个样式。已经指出来的是一把琴的基本构造，细节部分之后有说明。Body 有什么要挑的

最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等： 木材 特性 常见于

Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。Stratocaster、Telecaster Alder 较 Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。Stratocaster、Telecaster Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。Les Paul、PRS Basswood 很轻的一种木头，颜色白晰几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。Ibanez Jem 系列

Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在 Body 上(Top)，会有美观的纹路。常见的有 Flame(Curly)、Quilted、Bird's Eye 几种，或是没有特殊纹路(Plain)的。Les Paul 通常会贴一层 Maple Top Neck 用什么木材

Neck 用的木材对音色一样有影响。但因为 neck 还要承受弦的张力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因为这两种木头较不易变形，能承受弦的张力程度较大。尤其是 maple，最常被拿来做 neck。而 mahogany 的优点是较不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一条 mahogany，就是有加强 neck 的作用。这种 neck 又被称作“ Skunk Stripe ”，很有趣。常见的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。选择指板有什么该注意

通常在 neck 上面，有一层薄薄的木片，就是所谓的 Fretboard(有些琴是 neck 与 fretboard 同一块木头叫做 one-piece)。它是和 player 直接接触的部份，因为上面有一条条的“ Fret ”(俗称为铜条，虽然不一定是铜做的)，所以这一片木头被叫做 fretboard。它对音色以及手感有相当程度的影响。常见用来做指板的木头有： 木材 特性

Maple 音色清晰明亮，高频明显。木质细密，从浅白到金黄色都有。有些琴会用 Bird's Eye 或 Curly Maple 来增加美观。

Rosewood 声音温暖平顺，中低频较强。从红褐色到深咖啡色都有，通常还有明显的“ 毛细孔 ”。

Ebony 中高低频都很清楚，音色明亮 attack 明显。木质细密，从深咖啡到黑色都有。

Pau Ferro 音色类似 Ebony 但比较温顺。大多为红褐色。不同的 neck 接法有何差别

一般 neck 和 body 的接合，有三种常见的方式： 锁接式琴颈(bolt-on)：

例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺丝锁接在一起。这种作法最简单，sustain 较差是缺点。好处是可以拆换 neck、容易调整琴颈角度。黏合式琴颈(set-in / glued-on)：

Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫头相接，然后黏起来。这种作法会有较好的 sustain，但是 neck 等于被固定住，不能换也无法调整。穿透式琴颈(neck-through-body)：

这是最困难的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整块(或数块)木头作一个长条形的 neck，琴身由两边的木头相接组成。也就是说，琴颈从头到尾都是一整块木头。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul 在纽约 Epiphone 工厂做的 “The Log” 就是一把典型的穿透式设计。什么是 neck 的 “Profile” 所谓 “Profile” 就是 neck 的形状，它影响到音色和手感。一般喜欢速弹的人可能会喜欢比较薄的 neck，喜欢蓝调的人可能倾向较厚的 neck。Eric Clapton 最喜欢的 “Blackie”，neck 握起来感觉像三角形，就是所谓的 “V-Shape”。要注意的是，较薄的 neck 虽然比较好弹，却比较容易变形，sustain 也会较差。Scale 的长度有什么影响

Scale 就是从 nut 到 bridge 的长度。它的影响主要在于弦的张力大小和 frets 之间的距离。我们知道 Fender 的标准是 25.5“，Gibson 的标准是 24.75”。当我们用相同粗的弦调相同的音高时，在 Fender 上，弦的压力就比较大。所以一般 Fender 都较 Gibson 难弹。另外，音色也因此受影响，所以 Fender 有明亮、清脆和 harmonics 丰富的特色；Gibson 则显得较温暖柔和，attack 比较小。另外，长 scale 琴的 frets 间距较大，短 scale 琴则相反。所以在一把 scale 是 24.75“ 设计有 24 格的琴上，弹到高把位手指头可能都挤在一起了。有些创新设计的厂牌例如 PRS，定 scale 为 25”，认为可以截长补短。不过有趣的是，PRS 的 Santana model 是一把 24.5“ 的 24 格琴。什么是 ”Radius“ 简单地说，就是指板的弯曲弧度。一般的 Fender 都是 9.5”，vintage Fender 通常是 7.25“。数值越大表示弧度越小，也就是越平﹑越好弹。通常喜欢玩高技巧的 player 会喜欢较平的 radius，适合速弹和一些夸张的技巧；喜欢蓝调的 player 可能就倾向较小的 radius，容易让手掌在指板上平行移动。Neck 的宽度也有影响

一般说来，越宽的琴颈，越方便我们弹一些夸张的技巧，像是较大的推弦、点弦等等。这是因为弦和弦之间的距离较大，做这些技巧时，手指比较不会碰到其它弦了。但是太宽的琴颈不容易压和弦，所以有些人喜欢窄一点的 neck，若是手掌较小也比较容易弹。较窄的琴颈比较容易让我们掌握、感觉顺手。许多吉他手喜欢 vintage 琴的原因也在于它的顺手好弹。Fret 有什么大学问

右边是一个 fret 的剖面图。F 是打入指板嵌住木头的部份，E 部份就是露在外面，我们所接触看到的 fret。通常 fret 是用铜和其它金属合成的材料做成，但 player 比较关心的是它的形状大小。一般来说，较粗大的 fret 能提供较好的 sustain，也能使 player 弹奏点弦、捶弦、勾弦这些技巧时更容易。但是并不是每个人都喜欢这种 jumbo fret；一方面是它可能使打弦的情形增加，另一方面，高把位会因 fret 太粗而不好弹。

此外，crown 的形状也会影响手感，例如有些古老的琴会用较方的，不过现今大多数的琴都使用比较圆的 fret 了。买琴时注意一下 fret 的边有没有修磨平整，可以知道它的做工细不细。至于 fret 可能打歪，造成音不准的问题是不用担心的，因为现在都是用机器打的。一把琴弹了好几年，它的 fret 若是磨损严重而有打弦或杂音出现，就要拔掉旧的 fret 换新的，这就是 refret。refret 没做好可能让整支 neck 报废，Jeff 建议找有经验的师傅来做。关于旋钮 ”Tuner“ 简单说，它就是用来调音准的，不过这可是一点也不能马虎。一个不好的 tuner 容易让弦走音，这就够让 player 伤透脑筋了。常见的厂牌有 Schaller、Gotoh、Grover、Sperzel 等等。现在有许多好产品，大都能保持弦的稳定，不易走音，像是 PRS 和 Sperzel 的锁定型旋钮。此外，还有许多旋钮不但稳定，还兼具美观、顺手好用的优点，这都是各家厂牌努力改良的结果。Bridge 那么多种有什么差别

Bridge 就是琴桥，我们可以大致区分为固定式(fixed)和浮动式(floating)两种。所谓 floating 的就是俗称有 ”摇杆" 的，像是 Stratocaster。固定式的大抵不外是 Gibson 的 Tune-O-Matic 和 Fender Telecaster 型这两种。fixed 的好处是简单稳定，容易控制而 sustain 好。

floating bridge 常见的有 Fender(俗称小摇杆)、Floyd Rose(俗称大摇杆)、Kahler(渐渐被 Floyd Rose 取代)等几种。当然他们都可以做出相同效果，只是程度有别。一般地说，小摇杆比较稳定(或谓不灵敏)；大摇杆则比较灵敏(也可说是不稳定)，他们各有优缺，利弊互见。选择当然要视 player 的 style 而定，没有哪一种是最好的。有一些厂牌(例如 Wilkinson 和 PRS)为了兼顾稳定和灵敏，也改良出一些相当不错的摇杆。player 必须衡量自己的需要来选购。bridge 对一把琴的影响重大，除了 floating bridge 能够做出 fixed bridge 不能做的效果以外，对音色也有很大影响。固定式的琴桥，一般都会有比较好的共鸣。传统小摇杆有 6 支螺丝锁在 body 上，相对于大摇杆只靠两根支柱锁进 body，弦和 body 的共鸣自然有差。

第四篇：浅谈吉他教学

浅谈吉他教学吉他是西班牙所孕育，是在西班牙所发展的乐器。因此，也同时被称为西班牙的民俗乐器。事实上，西班牙吉普赛之独特的弗拉门戈就是以吉他为中心来歌唱、舞蹈的音乐。尤其在安达鲁西亚当地，在街角或屋檐下，弹吉他歌唱以配合舞蹈的景象，几乎到处可见，这也是普及于民间的一种现象。最早的记谱法源于弗拉门戈,有一种称为西弗拉的记谱法，但近年来都改用五线谱或者简谱来出版发行。弗拉门戈的乐曲里，如马拉盖尼亚、法鲁卡、西吉亚那斯和索列亚列斯等，除了有各种的独特的节奏外，大致上也带有称为Copula的歌曲部分。因此，节奏上也就有了约束，尤其是所谓的“热闹部分”大多也都以演奏的即兴为中心。因此，就很难把它详细地记录在五线上。弗拉门戈，可以说是一种以口授为主的音乐。因此，在民间发展出来的巴达雷斯和蒙托雅之两大家族的家艺便是吉他和吉他谱的起源。纵观世界音乐史,一件乐器能长期生存下去,其条件不例外是:1.具有独特的声音。2.有足够的表达能力来满足不同年代的音乐需求。3.富有强烈浓郁的民族风格和色彩。特别是吉他这种乐器还能够同时表达节奏、旋律、和声，更加受到古今中外，男女老幼的喜欢。

我国对于吉他教育，尤其是民谣吉他的教育的里程碑上还没有任何记载，原因有两个：第一，我国的音乐教育走的是古典音乐教育体系，走的是欧洲的古典音乐教育路线和教纲，没有涉及到现代音乐和吉他这两个方面。第二，我国没有完整的正规的吉他教学体系。既没有统一的教材，也没有对吉他等级的衡量标准。还有就是我国刚刚开始涉足、承认这种音乐。这样一来许多学生在学习的期间也有很多困惑和无奈，比如风格方面，练习引导方面，技术掌握方面等。吉他的风格流派很多，吉他的种类也很多，这样学习起来的系统性就相对较差。我国现阶段在声吉他上没有学院派的研究生和博士生，这样就给吉它的初级教育带来了一定的难度和弊端,也给技术和水平的定位加上了问号。在我国吉他初级学习无法和高等的音乐艺术院校接轨，还因为高等院校最初没有设立这个专业,也就没有人去引导正确的学习模式。最初的学习者都是跳跃的学习方法和过程,例如没有乐理，音阶练习就直接进入SOLO部分,没有五线谱和简谱的概念只能看六线谱,刚学会和弦就急于完成歌曲弹唱。没有进行各种基础的技术练习就直接简化曲子来达成目标。学过古典音乐的同学一定知道,这样学习乐器的过程是

极不科学、极不合理的。这样就会给我们的理解上带来偏差,使我们的进度走弯路，乃至最终达不到学习目标。

吉他是一个完整的管弦乐团,以及其复杂的对位性和丰富的和声深受人喜爱。然而,如何学习是一个重要的问题。鉴于以上考虑，本人就吉他教学起步的一些主要特征,再结合自己的教学经验来谈谈吉他教学的几个重要步骤。

一、基础教育

吉他的基础也是所有乐器的基础，除了要了解吉他的历史以外,就是识谱和小三门（听音，试唱，节奏）。这些是学习音乐的必备条件。吉他的考生通常进入大学后这个方面很薄弱，原因很简单，原来学的时候看的是六线谱（吉他谱），没有系统学过练过乐理和小三门。这也是我国吉他发展初级阶段的一个弊端,很多教材都没有五线谱,有的也只是配上了简谱,这样一来就使我们对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念。所以，很多吉他学生在基本乐理方面很薄弱，需要很好地进行训练，这样才能更好地进行吉他的学习和对音乐的认识。

二、基础练习

我们都知道钢琴有车尔尼、哈农、拜厄等优秀的初级练习教本,可是吉他的初级教本是什么呢？现在市面上普及的入门训练教材的内容都是吉他的和弦的指法和单音练习的小片段,这些练习没有从根本上起到基础练习的目的,只能做到了解。基础的练习就我个人来看有三个关键:一是对姿势和手型的训练和掌握。二是对谱子的理解和认识,也就是五线谱和六线谱的相互对照。三对吉他指板上的音的了解。这三个基础方面又要通过哪些方面的练习来完成呢？有音阶的练习、节奏的练习、和弦的转化练习。通过这些练习,我们就能更好的衔接到下一步的学习之中去。

三、提高练习

提高练习主要是对手的灵活度和机能的练习!这种练习可能会一直伴随着学生的学习过成.比如有爬音练习,八度音练习.过弦练习,速度的提高.其这个期间可以练习一些小的片段练习!来增加对吉他音乐的了解.可以结合伴奏来寻找配合的感觉.四、技巧的练习

吉他的技巧也是吉他最具有感染力的一个方面.也是练习吉他的主要部分.技巧的难度也是深不可测,但是通过刻苦的练习我们还是可以掌握的.初级阶

段的技巧可分为推弦

钩击弦

滑音

点指

人工泛音和自然泛音这几个大的方面.在能单独演奏这些技巧的时候再通过曲子来实现完成.五、培养练琴的习惯

我们的练琴习惯决定了我们的演奏质量，尤其是当我们在压力下演奏的时候。当我们坐在家里练习弹吉他的时候，清醒的头脑和集中注意力是非常非常重要的。我们之所以在公开演奏时会赶到无所适从，其原因之一就是此时我们的自我意识大大增强。和在家练琴时相比，公开演奏时我们对于每个音符、每个音乐处理的感觉要强烈得多。在练琴时反复出现的错音或者错误的音乐处理，同样会在我们公开演奏时出现，所不同的是，此时我们才会清楚地注意到它们。解决这个问题的最好办法就是在家练琴时也模仿公开演出的状态。当然，我们不会在台上去做技巧练习，但是，只有在技巧练习时也保持高度的自我意识才有可能彻底改善我们的练琴习惯。

以上是我对吉他的教学和学习中的认识,从学习方法到对待认识吉他作了简单的概况.每个人有每个人的学习方法.适合于所有人的方法和准则是不存在的，而那些可以使我们每天获得进步的手段却值得我们永无止境地去探寻和挖掘。

第五篇：“零基础”油画教学实践初探

【摘要】 随着生活水平的提高，人们越来越注重精神层面的富足，追求自身艺术修养的提升。各类富有时代气息和生活情调的培训班，如花艺、品酒、绘画体验班等如雨后春笋般涌现。在福州也出现多家开展“零基础”油画教学的培训体验班。本文以田山画社教学经验为例，围绕如何开展针对“零基础”学员的油画教学实践展开一点讨论。

【关键词】 “零基础”；油画教学；实践

[中图分类号]j2-3 [文献标识码]a

在我国的美术教育中存在一种怪象：学龄前幼儿大多广泛地学习绘画，但随着年龄增长，美术课程却逐渐成为鸡肋并被挤向课程边缘。许多人在工作以后又想重拾画笔，可投师无门，有兴趣得不到指导，有潜能得不到发掘，而“零基础”油画教学便为他们提供了这样的平台，让他们在学习中得以舒展个性，可以诗意栖居。“零基础”油画教学班目前在全国各城市遍地开花，仅福州就有不下五家的机构组织开展“零基础”油画培训。据笔者的走访了解，各个“零基础”绘画班的主要参与人群以年轻女性居多，大多从事白领工作或为全职家庭主妇。这些人对于绘画较有兴趣，同时也注重生活情趣，但由于各种原因无缘参加科班学院训练。他们对色彩的有天性的喜好和敏感，但并不一定具有足够的耐心进行系统的绘画训练，其诉求更多的是轻松高效的绘画体验和以绘画为乐趣的休闲方式，传统的基础素描训练由于过于枯燥单调，对于他们并不适合。

油画作为最具表现力的画种之一，因其丰富的色彩、多变的表达方式，传入中国四百多年来一直深受人们喜爱。学习油画不失为“零基础”人群开始学习绘画的一个好选择。如何开展好“零基础”油画教学呢，笔者尝试从教师能力、教学方法及如何进一步走入艺术殿堂等方面进行了一些思考。

一、“零基础”油画教学教师能力要求

“亲其师方可信其言，信其言方可悟其道也。”教师的个人素质在教学中显得尤为重要，如何引导学员正确地欣赏作品、进而学习临摹，在轻松的氛围提升绘画技巧，都离不开教师的指引。一个优秀的“零基础”油画教学教师应具有以下能力：

首先，“零基础”油画教学教师应具有较强的专业能力。一个称职的老师，必须要有过硬的专业素质，从范画的挑选到个人绘画技能（甚至包括良好的绘画习惯，），都要达到一定的水准，才可以带领学员在艺术的世界遨游。“零基础”油画教学教师只有具备了较强的专业能力，在各个细节都树立了好的榜样，通过渊博的学识、高超的技巧树立起强大的个人自信，才能有效地将教学内容传递给学员，真正地把学员带好。

其次，“零基础”油画教学教师应具有较强的表述能力。除了专业素养，教师还应该具有良好的口语表述能力。特别是针对“零基础”的学员，如何化繁为简，通过缜密而又幽默的语言深入浅出地传达出自己的观点、思维及要求，把自己的专业技能有效地传授给学员，与平时面对专业的学员不同，面对“零基础”学员时，对于教师的口语表达能力显然有了更高的要求。

再次，“零基础”油画教学教师应具有较强的观察能力。在教学过程中，教师应善于观察每个学员的特性，发现每个人体悟艺术的能力，及时纠正学习上的误区，寻找学员闪光点，把控整个班级的绘画进度。争取让学员个人和整个班级的潜能得到最大程度的发掘。

二、如何开展“零基础”油画教学

对于初学绘画的学员，个性的表达并不是第一位的，只有掌握了工具和材料，才能发挥出个人的想法。临摹是学习绘画的重要方法，“学不师古，如夜行无火”。通过临摹，学员可以快速地体会颜料的特性，用笔的方法，调色的技巧等。通过临摹，学员可以逐渐明白如何以油画的视角和方式去进行具体的操作，同时对油画的基本特性，如绘画性、油画气氛、用笔、用色、边线等一些列细节问题有进一步认识和体会。教师的技法和品味也通过临摹的范画，让学员得到最直观最直接地体验，使复杂的学习过程变得简单、易懂、有趣、快捷。

（一）选择范画

适合零基础绘画新手训练的画派主要集中于印象派及后印象派，以梵高、莫奈的作品为佳。梵高的作品用色大胆直接、画面效果强烈，如《星空》、《向日葵》这样的作品，用色饱和，调色相对简单，构图简洁，非常适合第一次接触绘画的学员。像《桃树》这样热闹的画面，也吸引了很多喜欢浪漫花草的女学员上手练习。莫奈的作品则更适用于进阶级别，如《睡莲》、《野罂粟花田》等作品适合掌握了一定的用笔用色技巧后的学员进行临摹。《麦草堆》系列作品“同场景不同光色”的效果，可以提供给学员更多的选择，学员可以选择自己喜欢的色调进行临摹。

在范画的选择上，不必排斥一些色彩艳丽、格调甜俗的作品，这些作品通常有较高的色彩饱和度，构图简单，在专业人士眼里略显艳俗肤浅，立意浅薄。但事实证明，确实有很大一部分的“零基础”学员对这类作品表示喜爱。兴趣是最好的老师，教师在选择范画时，可适当选择部分该类作品，先入门，再进行纠正提高，让学员在短期内即可信心倍增，为日后的学习积蓄冲劲。

（二）研读范画

范画选择完毕，教师应引导学员对范画进行解读。首先要让学员认识到范画的优点，在一次次的教学中逐渐认识到好的作品的构图及用色的道理。接着分析研究作品的作画步骤，“从神理中求法度，法度中悟神理”。在范画研读时穿插美术史知识，叙述画家生平或是画家在创作该作品时的人生状态，如梵高作为受到广大文艺青年喜爱的画家，他在创作不同作品时的精神状态，人生际遇，都反映在了画面上。给学员讲一讲作品的故事，可以更好地帮助学员理解作品的意义所在，也能更好地活跃课堂气氛，寓教于乐。

（三）临摹范画

由于是“零基础”学员，往往对于如何下笔毫无头绪，教师在教学中要有一定的示范，直观地展示绘画方法。示范教学时应采取分段式教学，不要一次性示范太多，第一次接触绘画的学员，在学习时往往心情紧张，讲多了记不住。教师要不断鼓励学员大胆下笔，细心收拾，在画的过程中发现问题，解决问题。如一节课的所有学员都选择临摹同一幅作品，教师可选择“手把手式”教学，即教师示范一步，学员跟着学习一步，可高效地完成一幅作品，学员在学习时也能较为轻松地接受。但这样做的缺点在于阻碍的学员个人能力的发掘。

“零基础”绘画班在开班一两个月后极易出现一个问题：学员进度不一，每次课程的不同学员临摹的作品不同。通常一个15至20人的班级仅有一到两名教师进行教学，临摹作品不同就不能采用“手把手式”的教学，需要学员自行进行每一个步骤的探索，但好处在于学员能够最大限度地发挥出自己的水平。

（四）绘画媒介的选择

油画有着各种丰富的技法技巧，对于材料的使用有一定的规律。如画油画时需要“肥盖瘦”，即新画图层的用油的比例要比上一层的用油量要大；还有肌理的制作、直接画法、间接画法的不同等等，这些复杂的技巧会影响初学者的直观学习。在实际教学中，可根据学员的不同情况，采用不同的绘画媒介进行教学。对于只是想浅尝绘画，对绘画好奇但并无长期学习意愿的学员，可以采用丙烯颜料进行学习。丙烯也称亚克力（音译），是最接近油画颜料效果的绘画媒介，用水即可调和，干燥速度快，可以加大量水进行调和后薄画。也可厚堆模仿油画颜料，制作肌理。即时练习作品即可带回家，干净便捷。而对于一些有着强烈意愿要长期学习油画的学员，即可采用油画颜料进行学习，在教学过程中就要注意材料特性的教学了。

三、进一步走入艺术殿堂

绘画的最终目的在于表达自己的内心，临摹学习只能作为学习绘画的手段之一，最终还需要进一步的学习以找寻自己的表达手法。

（一）回归素描

素描是绘画的基础，剥离色彩的影响，只关注对象本身，用黑白感知边线、空间、相互关系、光线与阴影、整体。临摹了一段时间的油画后，零基础学员会自发地产生学习素描的渴望。他们在临摹时会遇到的造型问题都需要通过素描训练来解决，这种带着问题来学习的状态是激发学习热情的催化剂，可以让学员更透彻的认识绘画对象。在经过了入门培养兴趣的油画临摹训练后，可以适当回归基础，补充进行一些素描训练了。基础素描训练由于枯燥乏味，很容易抹杀绘画爱好者的学习热情，不适合进行长期课程，可作为短期课程进行基础训练，或是穿插于油画课程中，帮助学员加深对形体、光影、结构的认识。

（二）勤加练习

勤能补拙，就算是“零基础”学员在多次实践后也会对绘画有所心得，学员首先应接触各种不同风格画派的范画，通盘临摹过一遍后寻找出自己擅长、喜爱的画风进行系统临摹。有的学员喜欢梵高的狂放自由，有的学员擅长色彩的细腻过渡，教学中应注意发掘学员的优点，鼓励学员们多进行练习。

（三）创造属于自己的艺术生活

经过了一段时间的素描和色彩训练，“零基础”学员也具有了一定的绘画能力，除了坚持练习，“零基础”学员已经可以开始脱离教师进行一些个人创作，通过对颜料和技法的了解，来表达自己的情绪和感情或是思想和意境，“画如其人”，不同的性格和气质得以通过画笔跃然纸上，让学员自然地将艺术和生活逐渐地融合起来。实现最初学习油画的目的：画自己所想的愿望。

综上所述，针对“零接触”学员的绘画教学，应以临摹教学为主，挑选合适的范画，使学员在短时间内迅速直观地体验绘画的魅力所在，以期通过教学为大众审美的提高添砖加瓦尽绵薄之力。社会是人的社会，是个人组成的群体，个体艺术修养的提高必然能提高社会整体的人文素养。我们很欣喜地看到“零基础”油画学习也为大众提供了全新的休闲娱乐方式，可以培养大众审美能力和艺术感知，让人们在学习过程中陶冶情操，提高艺术修养。希望这一新生事物能够不断发展壮大，让艺术在陶冶人们的情操、满足人们的审美需求上发挥更大的作用。