解码声乐教学的实践教学内容

第一篇：解码声乐教学的实践教学内容

声乐表演的实践教学内容

【摘要】中国声乐教育事业发展得非常快。目前各地的专业艺术人才都比较稀缺，而其中声乐表演专业人才需求占了大部分的艺术人才市场份额。如何适应新形势下的声乐教学，掌握一定的声乐技巧，扩展声乐实践教学的内容，是声乐教学工作目前需要突破的重难点。【关键词】声乐表演；实践教学；发声技巧

一、声乐表演的艺术特征

声乐是与形体动作及心理表达高度协同的产物声乐是音乐化的语音艺术，旋律与语音的结合为声乐艺术所特有。声乐艺术从其作品的创作到演唱，包括歌词创作（文学语言）和旋律创作（音乐风格、音乐表达、伴奏样式等），以及歌唱者在演唱的二度创作过程中，把音乐语言、文学语言升华得更为艺术化、表演化、歌唱化。这一切都是基于歌唱者已建立了一个良好的发声状态，拥有正确的歌唱感觉，获得美好的声音效果。试想如果演唱者还没有掌握熟练的歌唱技巧与方法，怎么能够轻松、自然、富于创造性地理解作品的内涵，传达歌唱的魅力？歌唱活动对于声乐作品的内容、主题的表现都有着突出的艺术性要求，而歌唱者的发声、用气、共鸣等为声乐演唱的艺术表现提高了技术基础。声乐表演的形体主要包括表演的姿势、手势、面部表情等。正确的歌唱姿势是培养歌者建立良好技术状态的基础，它对歌唱者的呼吸、发声、共鸣等技术协作具有重要的支持作用。近年的一些研究表明 ：正如好的运动状态之于运动员体育成绩的提高，歌唱的姿势与状态是否正确也是歌唱者能否获得优美声音的前提条件。行为学的研究表明 ：形体动作具有语言性，它能够表现出人们内心的诸多情感信号。在声乐表演中的形体动作不仅是声乐表演者在音乐表现中身心协调的必然表现，也是听众感受音乐形象的必然需要，声、眼、形的协调配合使演唱者表演趋向完美。

声乐教学中的发声技巧

2.1科学的发声方法是大家必须要掌握的。不能可有可无，今天状态好就唱得好，明天状态不好就唱得一塌糊涂。我始终认为科学的发声就像解方程一样，方法一定要掌握，掌握了方法，即使在嗓子状态不好或者没休息好的情况下，艺术表现也不会差得很远。在此，我想着重讨论在科学演唱方法基础上如何体现不同作品的风格。在我的教学当中，一直是以作品的风格来决定科学方法的运用。这就牵扯到美声教学怎么样体现中国特色的问题。意大利唱法是意大利人的民族唱法，意大利的美声演唱方法传到德国形成了德国声乐学派，到了法国形成法国声乐学派，到了俄国形成俄罗斯声乐学派。目前的中国声乐又该如何走上中国美声的演唱之路，是我多年来一直在思考的问题。中国音乐学院声乐歌剧系前不久组织全系教师学习了“高教三十条”，就此大家展开了讨论，在摸索，也在实践。大家一致认为，如果还是停留在以往“描红式”的教学、演唱，那么就没什么意义了。虽然我们也要培养国际比赛获奖者，但是更多的还是要服务于中国大众的。我们不是要在中国建立意大利学派，而是要走出一条既符合国际通行标准，符合中国情感气质的中国声乐学派。

2.2如何创新，发展新的声乐发声技巧教学。如何在文化大繁荣、大发展中，让声乐教育事业更贴近人民大众，是我们每一位声乐教育者和学习者需要认真思考的。大家都知道学习科学的发声喉咙要“打开”，气息要“放”下来，要高位置，喉头要稳定，但是喉头要放到什么位置才是对的，“打开”到什么程度才叫“打开”。通常讲歌唱要有通道，在我的教学当中，我把“U通道”比做垂直线。唱歌有两条线，一条垂直线，一条水平线。水平线是色彩线，垂直线是腔体线。嗓音得“放”在共鸣腔里去运用。头腔、鼻咽腔、口腔、胸腔、中咽腔等腔体“打开”后得连接上，把气“沉”下来，才能产生共鸣。这些腔体如果都用上了，感觉就像有一个通道。实际上唱歌是没有通道的，这都是比喻。有人说把气吸到肚子里，其实气息是吸不到肚子里的，气只能吸到肺里。所以说唱歌的很多体会都是一种感觉，感觉气息“落”在了脚后跟，实际上气息能“落”到脚后跟吗？其实这是一种感觉式的教学，说的就是一种感觉，提示这个是为了让学生放松。作品内容不同就要体现出不同的情感，在教学中我一直强调为感动而歌，为情感而唱，幸福地歌唱。对大家而言，演唱技术在现今不再是不可克服的难点，大部分教师、同学都有相当雄厚的技术能力。现在的声乐比赛已经不是在比技术了，比的是表现力、情感表达，看你是不是感动了别人。评委跟老百姓是一样的，被感动了就会给高分。评委关注的是演唱者在演绎作品时有没有设计，有没有定位，有没有把亮点体现出来。有了亮点唱出来才能感动自己，才能让别人感动。当然，所有的这一切也都要体现在掌握了科学的演唱方法的前提下。方法为情感服务，用哪种情感更能够让观众接受，更能够与观众的心拉近，就应该怎么唱，每首作品都要体现出演唱者的想法和情感。同样的一首作品是可以唱出每个人不同的理解和不同的感动。很多学了美声唱法的歌者到了高音声音很亮，可是到了低音就“接”不上了，出现暗、沙、哑、的现象。在我的教学当中经常讲“圆规画圆圈”的道理，如果圆规心站稳了，圆圈就可大可小了。运用到歌唱上，那就是到了高音共鸣要用得更多一些，要唱利息不唱本钱，“利息”是共鸣腔，“本钱”是嗓子 ；到了中低声区的时候圆圈画小一点，用混合声，即真假声混合。学习美声的很多同学在唱中低音区时感觉嗓子一般，一唱到高音突然就感觉嗓子很亮，挺有能力的。这就是方法没平衡好。为什么说唱歌难，唱歌的乐器长在我们自己的身体里，要用自己的头脑去调理，发声感觉不是一成不变的。

三、课后指导练习，延伸巩固提高 课后延伸这个环节是在课堂教学之后，根据教学需要和学生特点进行巩固和提高。在上述课程中，教师的做法是要求每位角色的扮演者在课后对其表演的效果进行自我分析与评价，有利于他们对所学内容进一步消化理解、巩固提高。教师不但要对整个情景模拟活动进行有针对性的分析和总结，还要找出学生闪光点和不足之处，针对不同学生的不同特点，进行单独的声乐辅导，实现“循序渐进”、“因材施教”、“尽人其材”。如演唱塔米诺的咏叹调“这是多么美丽的画像”这一选段，弱起的小节及半音较多，气息容易不连贯，尤其是在咏叹调结尾处，要求声音具有较大张力，这在彩排和角色扮演过程中可能无法得到根本解决，需要教师进行连续的指导，以巩固提高学生的学习成果。

四、声乐教学实践

作为高职学院声乐专业的学生，在舞台艺术实践的过程中，虽然表面上看上去是解决音准节奏、语言、形体、声乐技术、作品处理这几大基本问题，其实就是基于几乎所有艺术院校声乐专业都已开设的乐理、视唱练耳、台词、形体（舞蹈）、声乐、艺术概论、作品分析等课程，把这些课程的教学有机地揉捏在一块开展行之有效的教学活动。为此我们做了以下设计 ：在系实训教研室的指导下，学生以年级为单位自己组织包含各种演唱形式的音乐会，音乐会从准备到演出、台前幕后整个都由学生自己负责，教师只在其中担负指导、顾问的作用。这是我们面临高职艺术教育特定的生源状况，通过多年教学实践摸索总结出来的一种较为行之有效的实践教学方式。

整个流程如下 ：1.各乐专业教师为单个学生或单个节目准备演唱作品。

2.各年级由学生干部牵头自主排练并组织整台实训音乐会。音乐会的策划、演员、主持、舞台监督、音控、化妆、服装，及其他幕后工作等都由学生担当。

3.实训教师全程跟进并提出指导建议，审查节目，监控演出过程形成每周的实训音乐会。4.相关声乐、视唱练耳、台词、形体等专业的教师亲临音乐会，根据学生当场反映出来的问题对应记录，并随即在音乐会后做出现场点评。

5.实训教研室把学生在音乐会上所反映出来的问题进行分类汇总，作为各科教师课堂教学的部分内容。实际操作中，我们的严格培养遵循 “学、创、演”的脉络。学生学习了声乐发声技术、作品分析处理、音准、节奏、语言、形体等基础知识和技能后，要作到学以致用则必须对所学到的知识和技能消化理解融会贯通，再通过自己的理解和二度创作把声乐作品搬上舞台呈现给观众，从而完成学习→消化→二度创作→演唱的完整过程。学生们也从每周的实训音乐会的组织编排、人员分工调配、实际参演当中了解并熟悉了艺术生产的整个流程，为以后的校外实训及毕业所将面对的实际工作打下牢固的基础。【参考文献】

[1]马力.高职学院声乐表演专业教学实践环节探索[J].四川戏剧, 2016(4):169-172.[2]胡颖.声乐表演学的艺术魅力及其教育意义[J].青年作家,2011(4).[3]马秋华.中国声乐教学与实践多样化的探索与创新[J].歌唱世界, 2012(12):28-30.

第二篇：声乐教学[推荐]

一、基本框架

本教材由“基础理论（上）”、“基础理论（下）”、“声乐练声习题”、“教学曲目

（一）”、“教学曲目

（二）”、拓宽曲目六部分组成。

基础理论（上）包括：

第一章 声乐从学者应具备的条件

第二章 歌唱者的乐器

第三章 歌唱的呼吸

第四章 歌唱者呼吸的类型

第五章 喉头位置和打开喉咙

第六章 歌唱时的姿态

第七章 人声的分类及特征

第八章 确定声部的依据

第九章 声区的问题

第十章 训练声区的步骤。

基础理论（下）包括：

第十一章 歌唱的语言及咬字吐字，第十二章 常见的音乐术语及表情记号，第十三章 声乐作品的伴奏，第十四章 风格问题，第十五章 乐感问题，第十六章 节奏感问题，第十七章 对教师的几点建议。

声乐练声习题，教学曲目

（一），教学曲目

（二）拓宽曲目

二、基本脉络

第一章 从学者应具备的条件部分讲述了声乐学习者必须懂得声音、语言、听觉，必须懂得生理学，物理学，声学方面的知识.要求学生了解：声乐从学者应具备的条件。掌握:声乐学习中的知识点1.声音2.语言3.听觉4.生理学5.物理学6.声学等。重点要求理解：1.声音先天条件的重要性.2.艺术的想象力、表现力、判断力、语言的能力、分析的能力.3.听觉训练与声乐学习的重要性.第二章 歌唱者的乐器部分讲了声音发音的三个要素:1.呼吸器官__动力2.发声器官__振动体 3.共鸣器官__共鸣体，要求学生基本上掌握：1.呼吸器官: 鼻、口、咽、喉、气管、支气管、肺2.发声器官:声带、构成喉的主要软骨3.共鸣器官:胸腔、口腔、喉咽腔、喉腔、鼻腔、头腔4.吐字器官:唇、齿、舌、牙、喉。重点的理解，呼吸器官，发声器官，共鸣器官，吐字器官四类歌唱器官的统一协调运用.第三章 歌唱的呼吸讲解了1.呼吸在歌唱中的重要性2.胸扩的方法就是呼吸的方法，讲就呼吸的支持感和支点，要求学生了解1.呼吸在歌唱中的重要性2.明白歌唱时呼吸的状态，掌握 1.胸廓扩大，膈肌活动度增大，腰部，腹部膨胀，2.支持感，支持点，重点理解：1.胸扩 2.支点问题。

第四章 歌唱者呼吸的类型需要搞清歌唱呼吸的类型:1.上胸式呼吸2.腹式呼吸3.胸腹式联合呼吸懂得胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹式联合呼吸三种呼吸方法。重点理解1.胸腹式联合呼吸：快吸慢呼，慢吸慢呼和2.气吸的控制

第五章 喉头位置和打开喉咙需掌握1.喉头位置2.打开喉咙了解 1.喉头放在什么位置才算正确？2.打开喉咙主要是指正确的发音共鸣通道。掌握 1.喉头的位置及歌唱发音时活动的状态2.呼吸的深浅以及共鸣的调节对音色的影响，3.不正确的发音所产生的不良声音及病便。重点理解1.正确的发音方法：“呵欠状”，鼻腔开放，口盖成拱形，舌根放松，放平等。2.发声部位协调统一，科学用声，不挤，压，扁，发空，发闷，“打摆子”。

第六章 歌唱时的姿态，正确的歌唱姿态对唱好歌是很重要的，搞清什么是正确的良好的歌唱姿态。重点从审美的观点去理解端庄，大方，朴实，自如，身体挺拔，不僵硬，腰部稳定，面部肌肉松弛，表情自然，双眼平视，下颌内收，肩向后肩，不夹肩缩脖，喉头放松的正确的歌唱姿态。

第七章 讲解了人声的分类及特征分为三种男声分类，女声分类，声部特征要求知道不同声部的音域，知道各类声音的特征。掌握人的不同生理条件下的不同的声音，重点理解1.重点掌握花腔女高音，抒情女高音，戏剧女高音，女中音的音域和特征。2.重点掌握男中音，抒情男高音，戏剧男高音，抒情兼戏剧男高音，女低音，男低音的音域和特征。

第八章 重点介绍了确定声部的依据。

第九章 讲了声区的问题，声区分为:头声 中声胸声三种 要求学生1.知道不同声区的分划。2.知道各类声音声区的特征掌握不同声部的换声点，重点理解和掌握头声，胸声，第十章 讲述训练声区的步骤，训练声区的步骤分为:自然声区，中声区，换声区，高声区四个方面要求学生掌握1.不同声区音色特征.2.知道训练的方法，了解不同声区的音色，2 重点理解高声区训练的四点要求掌握如何大开喉咙重点掌握中声区的训练方法，和换声点的训练方法等.第二部分 学习思路和方法

（一）学习思路

1．理清学习该门课程的基本思路。

2．理清课程主教材的基本脉络。

3．掌握课程主教材的基本框架。

4．抓住重点和难点攻破疑点。

5．完成声乐课程计划的练习曲和乐曲。

6．掌握学习“声乐基础”有别于其他学科的方法。

（二）学习方法

1．通读和感悟文字主教材，视听DVD教学光盘，在老师的指导下完成声乐练声曲，通过教学曲目

（一），（二）和拓宽曲目训练声音，分析声乐作品，在审美的原则上提高演唱水平。

2．在通读和感悟文字主教材的基础上，收视录像教材和IP课件，解决自己在声乐学习上的难点和疑点，完成教材中艺术歌曲作品。

3．重点选读文字主教材涉及的作品、文章、著作，参观有关展览，观摩音乐会，歌剧，戏剧，影视剧等。

4．到音乐厅去，到广阔的社会艺术活动中去，接触、了解和感知声乐艺术，吸收不同音乐各自独具特点的素养，从而进一步加深理解，刻苦练习积累完成大量声乐曲目。

5．及时完成课程计划及形成性考核安排的作业和考试任务。

第三部分 多种媒体条件下的“声乐基础”学习

（一）本课程文字教材与音像教材的关系

本课程文字教材是学习的最主要的媒体。教材又分为文字主教材部分和声乐曲目部分，是学生学习和教师讲授的依据，也提倡适合学生的拓宽曲目，音像教材主要是发挥其形象性和感受力强的特点，针对本门课程特点，将古今中外的各类艺术歌曲形象逼真、可视可感地传授给学生。在主要内容串讲的基础上，要将本课程的脉络、框架、重点、难点、疑点、学习思路以及复习考试的方法等教给学生，使学生在视觉和听觉结合的基础上更好地掌握本门课程学习。

（二）本课程文字教材与课件及网络学习辅导的关系

IP课件和网络学习辅导是一种新的教学手段。

IP课件要将主讲教师的讲授配之以形象性、可视性的画面并通过计算机传授给学生，学生还可以将教师的讲课内容下载，在一种融声音、形象和文本于一体的氛围中学习，会收到事半功倍的效果。

网络学习辅导通过实时和非实时的网上传授，使学生得到远距离的辅导和答疑解难，实现师生间的异地交流、反馈和互动，实现高效率的新型学习方式。

第四部分 教学曲目要点分析

曲 目：

1、《可爱的一朵玫瑰花》

2、《我爱你，中国》

3、《铁蹄下的歌女》

4、《码头工人歌》

5、《黄河颂》

6、《黄水谣》

7、《噶达梅林

8、《天下黄河十八弯》

9、《思乡曲》

10、《唱支山歌给党听》

11、《玫瑰三愿》

12、《送我一朵玫瑰花》

13、《想亲娘》

14、《渔光曲》

15、《小河淌水》

16、《岁月悠悠》

17、《我和我的祖国》

18、《梧桐树》

19、《吐鲁番的葡萄熟了》

20、《教我如何不想她》

21、《大海啊故乡》

22、《曲蔓地 》

23、《我的祖国妈妈》

24、《祖国慈祥的母亲》

25、《好久没到这方来》

作品之一《黄水谣》分析

《黄水谣》是冼星海同志1939年春所写的《黄河大合唱》中的一首独唱曲。这个大合唱歌颂了中华民族坚强伟大的英雄气概，表达了中国人民保卫祖国反抗侵略的斗争精神和胜利信心，它对于中国人民争取自由解放的神圣事业，起着重大的鼓舞作用。

1、这是一首曲调流畅、音域比较宽广、旋律进行缓慢，带叙述的抒情性歌谣曲。

2、全曲分三段：从开始到“男女老少喜洋洋”为第一段，描写敌人入侵前河东人民美好的生活景象。第二段从“自从鬼子来”到“回不了家乡”，描述敌人入侵后人民的灾难。最后为第三段，音乐上重复第一段开始的旋律，黄水依旧日夜奔流，但人民的美好生活已遭敌人的破坏，“妻离子散，天各一方”，只留下一幅凄凉的景象。

3、联系音乐：第一段虽比较明朗，描写了人民和平幸福生活的景象，但旋律缓慢叙述，又使我们听到“呻吟的痛苦”，是人民在敌人压迫下对过去美好生活的回想。第二段描写敌人入侵后“奸淫烧杀，一片凄凉”的景象，“痛苦呻吟的感情”加剧，潜伏着愤怒与斗争的情绪。第三段，更集中的地表现了痛苦、斗争、希望的情绪。

三、艺术处理阶段

1、第一段要求声音连贯，自始至终保持统一的线条，呼吸均匀、稳健，重点放在“麦苗儿肥呀豆花儿香，男女老少喜洋洋”一句上，结束要清楚有力，以便给人留下对美好生活的深刻印象。“喜洋洋”几个字唱得特别清楚，它们集中表现这一段的主要思想。

2、第二段与第一段形成鲜明的对比。以更加缓慢低沉的旋律开始，带着沉痛的、激愤的、仇恨的情绪，从“奸淫烧杀一片凄凉”到最后一句，情绪一直往上增长，造成全曲感情的高潮，感情处理要有层次，呼吸气势上应该增强，咬字更应结实有力，声音激动，唱“回不了家乡”的“乡”字下行时，要使声音贯穿到底，使情绪得到充分发挥。

3、第三段：回到第一段的旋律，但痛苦的呻吟加剧，“妻离子散”一句，要强调出来，咬字要清楚结实，并带着强烈的痛苦、仇恨、斗争的情绪。最后一句“天各一方”，低沉而拖长的结束要唱得清晰完整，使人留下不可遗忘的印象，情绪贯穿到尾声旋律的最后一音，唤起了人们对敌人的愤恨，坚定抗争的意志与信心。

4、演唱上，要用真实、质朴的手法，真正做到曲调与歌词完美结合，表现歌曲的真实形象。

作品之二《黄河怨》分析

《黄河怨》是《黄河大合唱》的第六乐章，是一首女高音独唱曲.歌曲演唱要充分调动歌唱艺术的表现手段表现出那个时代民族的苦难，人民的悲哀、痛苦，以及奋起抗争的民族主义精神.云骤风紧的夜晚，一个被压迫，遭蹂躏的善良妇女来到黄河岸边，满怀仇怨哭诉日寇的暴行，决心以投河相死作这最后的抗争。

演唱时应深刻领会词，曲的内涵。

作品之三《二月里来》分析

《二月里来》是冼星海《生产大合唱》中的一个唱段。作品写于1939年3月，传唱很广。

曲调优美，流畅，感情质朴，明朗。黎英海写的钢琴伴奏效果非常好听，对人声起了烘云托月的作用，曲调江南民歌风味很强，能很好的发挥人声的特点，分节歌形式，歌唱者注意把歌词咬，吐清楚，但不能使音乐的线条动感，美感受影响，在起，呈，转，和的句子中，第一，第二句流畅十分重要，第三句的两个切分音很重要渲染了音乐，第四句最后的句子则要唱的可恳定些。

作品之四《点绛唇，赋登楼》分析

艺术歌曲是黄自创作的一个重要方面，《点绛唇，赋登楼》是他以古诗词为歌词谱的最好的一首艺术歌曲。写于1934年，词作宋代词人王灼。

全曲点绛唇词牌的格式采用了上、下阕平行的结构。人声部分的旋律完全脱胎于原词的语言声调并与词作的内容丝丝入扣，节奏该松则松，该紧则紧。音调抑扬顿挫，钢琴伴奏非常细致，刻画出人物内心情绪，准确的营造出一个恋春、惜春的翻胃氛围。

演唱首先要吃透词意，并反复朗读。上阕的后两句“问春无语，帘卷西山雨”十分传情，下阕同样呈现给我们的画面是；收起愁绪的主人公登楼赋诗，只见无数的山峦，不尽的烟波都在挽春。因此歌唱时情感、语气、语调的处理很重要。

作品之五《二月里见罢到如今》分析

牵牛儿开花羊跑青，二月里见罢到如今。百灵子鸟儿满沟里飞，看不见哥哥在哪里。对面山上流河水，远远看见好像是你哥哥。你是那哥哥招一招手，你不是那哥哥扬长走。前沟 里有雨后沟里无，看不见哥哥走的哪条路。牵牛儿开花羊跑青，二月里见罢到如今。

作品之六《铁蹄下的歌女》分析

歌曲作于1935年，影片《风雨儿女》的插曲。影片描写一位从东北农村流落到上海的贫苦少女，得到了一些进步青年的帮助，进学校读书，后来因帮助她的进步青年，有的被捕，有的被迫出走，她失学了，孤苦一人，被迫进入一个歌舞班，到处跑码头演出，靠卖艺为生。这首歌正是她在卖艺时演唱的，情绪深沉而悲痛，但却哀而不伤，怨中有怒，富有内在的、戏剧性的、鼓舞人们起来斗争的力量。聂耳以深厚的无产阶级感情，为一个被社会所损害被人们贱视的歌女，发出了沉重的控诉。他深刻地揭示了这个歌女内心所蕴藏的崇高的爱国热情。这首歌成功地塑造一个在中国三十年代三座大山压迫下，受尽生活锁折磨而又善良的中国妇女的典型形象。

作品之七《唱支山歌给党听》分析

《唱支山歌给党听》是一首带再现的三段式歌曲（ABA1结构），A与A1旋律优美、明亮而宽广，没有多余的华彩，感情十分真挚、朴素。再此，我们可感受到作者对党对新中国由衷的赞美与歌颂；B段则和首尾两段有着鲜明的对比，是回忆在旧社会劳动人民受苦受难的生活及在共产党领导下“闹革命”的带叙事性的乐段。全曲的演唱速度也随着音乐内容与情绪的变化而出现“中速（A）一慢速转快速（B）一中速（A）”的速度对比。如果演唱者对结构、内容模糊不清则很难讲演唱时会有清晰的条理及准确的情绪、速度变化。

作品之八《我和我的祖国》分析

《我和我的祖国》目标：混声的应用重点：保持气息的通畅难点：喉部的放松

一、歌唱基础１、理论：真假声的应用，混声的学习，放松喉咙，抬高软腭。２、发声练习：在发声的时候首先明确声乐中声音的自然放松来自气息的通畅，抬高软腭。当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平常感觉不到）。曲目介绍：张藜词，秦咏诚曲。全曲是二段式结构。第一乐段旋律流畅、感情深切真挚，第二乐段在高音区回旋，表现了人们对祖国的热爱之情，使音乐形象得到升华。

二、歌唱中注意事项：１、气息通畅自然，运用微声练习状态。２、假声带真声，喉咙打开。每一个字都在状态和位置上唱出来，可以先进行节奏舒缓的练习，巩固声音。３、咬字归韵要精心，努力的唱好每一个字。４、力量与控制气息尽量均衡，严格按照要求去吸气。特别是在每一小节中的强拍要有圆舞曲的特点，使音乐流动起来。５、高声区用松弛的状态，口腔内含水状态，每一个字都在状态上唱，统一声音。６、充满感情，真挚表达对祖国的热爱，在乐曲的高潮部分把激情表现出来。７、结束时气势洪大，磅礴作业：用饱满的情绪演唱全曲。

主持教师： 唐小凤（陕西省电大）

正确的姿势与歌唱的关系（1）

正确的姿势是歌唱的最基本要领。人体本是一件特殊的乐器，所有的歌唱发声器官是一个不可分割的有机整体，只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官各部分组织互相配合。正确的不是来自人体的哪一个器官，而是来自全部器官的整体协调。教学实践告诉我们，姿势不正确，必然造成发声上的弊病，如：站无重心、端肩缩脖，这种形体上的紧张就会使腔体可变状态受到抑制，是呼吸不畅通，唱出的声音僵硬、苍白、单调；又如有些人习惯驼背、塌胸、塌腰，两肩向前合拢，这不但影响肺叶的正常充气量，还影响正常的呼吸肌肉群和可变共鸣腔的活动，使声音憋住唱不出，使声音挤压，呆滞；抬着头唱歌，会使左右两侧声带张力不平衡，长时间会造成声带受损。当然，发声毛病的成因和复杂，歌唱姿势不正确只是原因之一。养成正确的姿势，有些毛病就会减轻甚至消失，并能为进一步掌握科学的发声方法创造前提条件。

歌唱是一门表演艺术，不同的舞台形象产生不同的艺术效果。对于有经验的演员，从台前到进入台后都是一种完整的美感。这就是最佳的歌唱状态。对歌唱演员来说，舞台就是音乐的殿堂，我们讨论歌唱形态的目的，也不知是为了使演员在台上的形体富有美感，而主要是要通过形态美促使声音美。什么样的形态有利于歌唱呢？

两脚分开，左脚稍稍在前，右脚在后，两脚跟距离约5厘米。这样容易站稳又有挺拔感。也有利于用气。不要“立正”，更不要两脚尖并拢，这样及不容易站稳，有显得僵硬。如果两脚平分开站立，这种站法左右是稳了，但前后不稳，且又降低身高，两脚分得越开人就越矮，既影响形象又不好用气。

两腿直立，平均受力。不能成“稍息”状，更不能弯曲，否则身体歪扭，难看又泄气。

臀部微往上方收，这样小腹便自然收缩（而不是认为收腹），腰椎挺起，上身直立并略微水平地前移，是身体的中心落在两个前脚掌上。上身不要前倾也不要后仰，气息才能顺畅。

由脚至腰构成身体支架。具有由下往上耸立起来的感觉，歌唱时这种支架要始终保持不变。

两肩不抬不夹，要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松，可用很痛快的叹气一口气来达到完全放松的效果。放松后的两臂犹如用丝线吊在肩上一样，轻松自如，若做手势也不能牵动肩部用力。后背放松时有一种往下坠的感觉，以背部这种放松的感觉促使胸部的放松更能达到效果。若单纯以胸部主动放松，易带有压迫感，这与挺胸时产生的堵塞感一样不利于歌唱。

肩、臂、后背及胸部完全放松后，便会感到浑身的重量从上往下窜，通过直立的两腿直达脚尖，将身体稳稳“钉”在地面上。这时腰椎感到很大的压力，小腹也产生收缩的力量，这种从上往下窜的力量与前面讲到的“支架是由下往上耸立的感觉”巧妙地结合起来，这上、下两股力量的汇合点就在腰椎及其两侧，使整个身体达到既挺拔又放松，既稳定又灵活的效果。

这里很值得注意的是：腰椎以下是身体的主要支撑部位，当上身完全放松，整个力量下窜时，它受到的压力是很大的。这时支架绝对不能放松，而应该挺得住、有力量，但是，这种支撑的力量绝不能是人为的、故意使劲的，而是自然地受力，有如往支架上放东西一样。支架知识自然挺住就行，其本身也应该有放松感

正确的姿势与歌唱的关系（2）

肩放松时，脖子也随之放松，但不能软、歪而应该直立，这样才能保证喉头放松通常。当轻轻呵气时，喉头是最放松的。喉结不能往上顶，也不能往下拉，上顶下拉都会使喉头堵塞，难于歌唱。有人主张喉结应该压下来，特别是针对中低声部，其实不妥，因为喉结下拉胸部也紧张，胸、喉之间形成堵塞，不利于用气，声音也沉闷浑浊，音色变暗，这绝不是中低声部应有的音色。

下巴与胸之间应有舒展开的感觉，呈下巴悬起，胸部放下状，这样气息通畅，声音圆润集中。

头部摆正，不低、不仰、不偏，否则会牵动后部的紧张。头部动作不能多，更不能大，应灵活自如。

嘴要张的适中，太小则声音放不出来，太大声音散。嘴的张度以牙关不紧张为限。嘴的张度一牙关不紧为限。张嘴是主管上应以上颚为主往上松开，下巴向下已经成了下意识的动作，这才是真正的放松。这种张嘴发可以使声音既能放出来，有集中圆润，更可取的是容易得到头腔共鸣。

双唇自然舒展，不要撅嘴，这样喉头很放松。吐字时双唇的动作尽量小而少，做到轻松伶俐。

舌尖灵活，舌根放松，舌面平展，不缩不翘，吐字主要依靠舌尖的灵活，只有舌根放松，舌尖才能灵活。将舌头轻轻地、稍快地往前伸几下，便能体会到舌根放松的感觉。实际上翘舌总带有喉音成分，音色不够美，语言也不容易清晰。初学者应全面领会其要领。

鼻子自然不能有动作，但鼻梁的两侧要有膨胀感，颧骨部位有上抬感，呈兴奋微笑状，这样既有感染力又容易得到面罩共鸣。

眼睛是心灵的窗户，两眼明亮有神，充满柔光，好像眼睛也能发声，并依据歌词的意境，时而柔情含笑，时而忧伤深沉，时而局促徘徊，时而远眺向往，把所有内心的感情和语言都用目光传送给观众，以引起观众内心的共鸣。

歌唱形态讲到这里，要根据自己的具体情况。这就要请年轻的读者好好领会。要知道，歌唱形态讲的不是体形，而是讲从歌唱的需要出发，人体器官所应具有的最佳状态。领会准确时，整个人很兴奋，有腾飞感，浑身充满气息。用这种形态歌唱很有好处：声音松而有威力，幅度很大。明亮而又宽厚丰满。具有整体共鸣，富有立体感。

歌唱神态与歌唱形态是统一而不可分的。没有神态，形态便是僵死的；离开形态，则神态便无从表达。因此学习者应全面领会其要

第三篇：声乐教学

浅谈民族声乐教学中的混合声训练

摘要 ：真假混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点，它始终保持在高位置上的感觉，上下声区贯通，是民族声乐教学所追求的，只有经过科学的训练才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增强声音的艺术表现力。

关键词 ：民族声乐教学 真假混合声 训练

混合声是真声和假声的混合，它既有真声的结实、明亮，又有假声的柔和、圆润和高位置。这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的美感。它不存在由于换声而出现的音色不统一现象，又克服了真声唱不上去，假声唱不下来的困难,是当今普遍公认的一种科学的唱法。

人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动)两个机能的存在，恰恰是这两个机能的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。

真声和假声两者的混合声音,其发声状态为：从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。中声区真假声相伴，混合共鸣较好。混合声的音域统一连贯，无明显的换声区。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分，真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，头腔共鸣就丰富，唱低音时真声成分多些，胸腔共鸣成分就越多。这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。

混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点。由于它具有真声色彩，比较接近我们的语言，容易吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中，混合声早已有应用，只不过由于各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法的自然混合声必须经过科学的训练才能获得，更是初学者所不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。所以在教学中，笔者把混合声的训练作为重点来教授。笔者根据多年的声乐教学经验，总结出行之有效的训练方法，收到了非常明显的效果。

一、用“哼鸣”唱法训练混合声

哼鸣是初学者乃至学习有成者练声的极好方法，是获得声音高位置的良好手段，有利于体验头腔共鸣和声音靠前的效果。这种训练非常必要又容易掌握，练习闭口哼鸣时要注意:

1.身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量气息并注意保持吸气的姿势，找呼吸支点。

2.嘴唇微闭，舌头自然放平，舌尖轻靠着下牙根，下腭和颈部肌肉放松,上下牙稍分开不要咬紧。

3.哼唱时颌关节向上打开，鼻道打开，感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，像擤鼻涕时的感觉，找哼鸣焦点，哼在“气上”。不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。

高音开始的下行音阶容易找到头腔、鼻腔的共振感觉，一般说来下行音阶要比上行音阶容易些，气息比较易于控制，声音容易哼得连贯。音阶下行第一个音较高，发声器官的肌肉处于比较紧张的状态。随着音高的降低，肌肉随之逐渐放松，而逐渐放松比逐渐紧张要容易控制，初练时在自然声区练习，不要哼高音，因为哼高音对初学者来说极易形成喉头上提，造成声音挤压。哼鸣是哼出来的，不是唱出来的，声音应无任何振动感。用深的呼吸支点，轻轻推出气息，音量不大但很松弛，很集中。

练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又僵，带出来的声音就不会有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。检验哼鸣的对错，可以在哼鸣时看嘴巴能否随便动作，而不影响声音的进行，如若不影响，就说明方法对了。这样，用哼鸣方法练唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。所以哼鸣练习对呼吸支点的体会和真假混合都有很好的效果。

二、用打开喉咙喊嗓子的方法训练混合声

喊嗓子本是戏曲演员从祖辈沿袭下来的传统练声方法。它之所以能流传那么久、那么广，必然有它存在的道理，这道理是有其科学性的。多年来笔者在教学中始终保留了“喊嗓子”的传统。需要说明的是，这种喊嗓子决不是一般人认为的“扯着脖子喊叫”而是科学的训练，它首先强调的是打开喉咙，使其处于自然放松的状态。然后由弱到强，由低到高地“喊”。简单地说就是一句话：“打开喉咙喊嗓子”。卡鲁索的夫人在《卡鲁索的一生》的书中写到：“卡鲁索常常对着镜子练声。他把口张得特别大，把舌头伸得很长，像要给医生检查喉咙那样，然后发很尖锐而„位置‟很高的高音来做练习。”我国著名声乐教育家沈湘教授曾说过：“打开喉咙喊嗓子是最科学的发声方法。”事实证明只有在最佳状态下喊嗓子才能做到如下几点。

1.打开喉咙喊嗓子，使鼻腔张开，口腔中口盖抬起，积极收缩成拱形，咽腔中会厌卷起，咽壁直立，喉头放在深呼吸的自然位置，这样发声通道才能畅通无阻。在这条管道中喊嗓子，才能体会到这个管子不仅仅是一个肌肉组成的管子，它像铜管乐的金属管道一样坚实有力，只有这样才能喊出金属般的穿透力强的铿锵之声。打开喉咙喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官张开，金属般的通畅管道使歌者能获得人体各个腔体的共鸣，声音上下无阻，高高低低、强强弱弱，使真假声混合得不露痕迹，使假声不虚不空，中低声区胸腔共鸣自然混着高位安放的头腔共鸣，真声区自然混着假声，使真声不白不横，做到真中有假、假中有真、虚虚实实、浑然一体。

2.打开喉咙喊嗓子，使所谓“没嗓子的变成好嗓子”。打开喉咙形成“金属管道”使演唱者越喊管道越通。音质、音量、音色也就会有明显的改变。

三、u母音训练混合声

唱u母音时唇微闭成“撮口”，喉咙打开放松，上下畅通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鸣箱，呼气出声引起头腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鸣的感觉。

唱u母音时，上唇要拢住，唇尖用力。如果拢不住，有的人还会出现上唇抖动，这不但会影响共鸣效果，使声音不能到位，还会造成u母音的发音不纯正。从高音开始的下行音阶练习，比较容易找到高位置，体会到头腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鸣的感觉。随着音高的变化，要保持声音的上下一致，做到“松”“通”“空”。

“松”是指声音松弛，不挤不压，喉咙打开，放松，在深深的气息的支持下，将声音推出，圆润、丰满、浑厚。“通”是指声音从下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通过喉直达头顶，上下如同一根管状通道，上通下达，声区统一，气息流畅，音量不大却有明显的上下一体的振动感。“空”是指声音的流动的空间感，“四不靠”即不蹭嗓子，没有明显的着力点。总之，练好u母音是打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管道上下一致,真假混合声的有力手段，是带动其他母音练习的好办法，可以说是发声练习的“敲门砖”。

四、假声位置混合母音训练

在学习歌唱的过程中,经常会听到声音要高位置的要求。最能体会高位置的声音是假声,唱假声的时候,喉咙一般都是打开的,松弛的,气息也不僵,上下容易连成一条垂直的气柱,所以声音比较柔和圆润,通畅统一,演唱也相当省力。根据假声的特点和音色,可以在保持假声演唱的状态下把声音放出来,以增加声带的张力,并掺入真声成分,就会形成明亮圆润的混合声效果,同时音域也得到了扩展。

也可以这样理解和体会,就是把假声放大,变成明亮有力的声音,但一定要在不改变假声的歌唱状态下发出声音,使所有字都统一在假声的位置上转换。字的转换动作要小,而且每个字都是在相同感觉下转换的。同时也要与气息配合好,保持气息深度,否则声音就会发虚,反而放不出声音。注意假声与呼吸的关系，使用假声位置的练习，一般从上向下练为合适,因为高音容易找到假声位置,从上向下,保持位置来带声音,一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉,加上气息的配合,便能得到混合声的效果。

母音是语言和歌唱发音的主要因素,因此,唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练的母音是a、e、i、o、u,这些母音的发音有宽有窄,有暗有亮,位置有前有后。为了使歌唱的发音统一,音色统一,符合民族唱法的声音要求,而且便于咬字,在教学中,笔者采用混合母音练声收到明显效果。

混合母音,也叫母音变形唱法,即在一个母音里混入一定量的另一个母音的成分,以达到使口腔内部的调节以适应某种发音的需要,而获得高位置声音的方法。如在a母音里混入适量的o母音,在i母音里混入适量u母音使喉、口、咽等腔体从横转向竖,从窄到内开。把两个母音混为一个音,在发声时,同时吸收了两个母音的优点,弥补了发单个母音的不足,这样可使喉头逐渐放开,发声管道竖起,声音流畅，对真假混合声的训练非常有效。

实践证明,用以上这套教学方法,经过师生的共同努力,一段时间后绝大多数学生都能做到气息畅通，音色明亮、圆润,真假混合声统一。只要不断坚持科学的发声训练,不仅对提高学生的自身素质和技能有帮助,而且会对以后的歌唱艺术实践大有裨益。真假混合声的训练,是教学工作中一项长期的艰苦而耐心细致的工作,仍有不少问题值得进一步探讨。本文谨以笔者多年来教学实践中的感受就教于同仁,以期引起对此问题的充分关注和思考。

参考文献 :

[1]金铁霖.《民族声乐的学习与训练》，黄河音像出版社.[2]沈湘.《美声区别于其他唱法的最主要特点》，中国音乐网.[3]谭萍.《打开喉咙喊嗓子》，《中国音乐》，2002年第1期.[4]韩勋国.《送你一副金嗓子》，湖北人民出版社.[5]徐青茹.《声乐教程》，山东文艺出版社.

第四篇：实践教学内容更新情况总结

3.2-1 实践教学内容更新情况总结

一、建立稳定的实习基地是提高实践教学质量的关键

1、实习的基地建设

目前环境工程专业认识实习基地5个：吉化公司污水处理厂、炼油厂污水处理车间、吉林市城市污水处理厂、珲春锅炉房三废处理基地、坨牌酒精废水处理工艺、吉林市二水厂、吉林市城市污水处理厂。

生产实习基地有三个：吉化公司污水处理厂、炼油厂污水处理车间、吉林市城市污水处理厂。

吉林化工学院环境与生物工程学院与吉化公司联系紧密，建立良好的合作关系，分别同吉化公司污水厂以及炼油厂签订长期合同。2003年以后，我系与主管实习工作的教务处孙助理共同努力，先后建立了吉林市城市污水处理厂、珲春锅炉房三废处理基地、坨牌酒精废水处理工艺、吉林市二水厂。拓宽了实习领域、基本解决了实习基地少、教学实习内容窄的问题，缓解了学生多、基地难安排的矛盾。

2、实习基地的特点

环境工程专业实习基地共性强、个性突出。共性是能够紧密地与教学内容结合。个性特点突出，污水处理厂是混合化工废水处理，处理水量大，是生活污水和化学工业废水的混合废水。

吉林市城市污水处理厂是典型的城市污水处理工艺，该工艺先进，设备先进。工艺及设备自控能力强，是新兴的城市污水处理代表。是《水污染控制工程》《城市污水处理厂设计与运行管理》课程最好的理论联系实际基地。

炼油厂污水处理车间是针对含油污水的处理，属于典型的工业废水处理工艺，处理水量小，采用隔油、浮选、生化处理工艺。是水处理物理、化学以及生化等多种处理方法的综合，可以使学生将所学知识系统的结合在一起。

吉林沱牌农产品开发有限公司，酒饲车间是生物工程专业重要的生产实习基地。该基地生产系统具有完整性：有原料处理和加工工艺、有发酵生产还有产品提取生产，符合生产实习教学大纲要求。具有工艺先进性，该企业的整体技术是奥地利奥高布殊公司的技术，在世界上目前也是主流技术，比如双酶法液化糖 化技术、大罐连续发酵技术、六塔差压节能精馏技术、高蛋白饲料生产技术等。具有清洁生产性：该企业自备一套生物废水处理系统。是生物工程专业和环境类学科良好的实习基地。

二、实习过程管理是提高实践教学质量的保证

1、实习教学预实习工作

按学院有关要求，专业教研室主任安排指导过生产实习、毕业设计、有经验的讲师以上带队指导学生的生产实习。指导教师进行生产实习的预实习，各自去工厂，同工厂技术人员沟通，熟悉工艺流程，并借阅操作法、图纸等资料。下厂过程中，指导教师进行全程指导。凡是第一次参与生产实习指导的教师都要下厂作预实习。指导教师先从一个工段入手，熟悉生产工艺，然后逐步扩展到下一个工段。通过几轮指导生产实习、指导毕业实习和毕业设计，指导教师的指导水平都有了很大的提高。

指导教师依据生产实习教学大纲，结合实习单位情况，制定生产实习计划、将实习指导书、实习日历、思考题以及相关资料下发给学生。

2、实习组织、安全工作：

在实习开始之前，教研室主任首先明确指导教师职责，由系主管教学主任或专业教研室主任对学生作生产实习动员，在学习、组织纪律、安全等方面提出具体要求。学生领取劳动保护用品，统一着军训服，戴安全帽进厂。3．实习全过程管理

（1）利用环境科学与工程系自制《污水处理工艺电教片》环境工程专业、环境科学专业首先进行预实习。做到对污水处理工艺有一定的了解后下厂。（2）学生入厂由工厂进行三级教育：厂教育科、车间主任、技术员讲解注意事项与具体要求。

（3）安排工程技术人员向学生讲解企业生产总体概况与主要生产工艺。（4）指导教师到生产车间具体岗位为学生讲解处理工艺流程及其特点。（5）按照实习计划，指导教师每天都应严格考勤，为学生布置实习任务，并检查学生的实习笔记以及对工艺的了解情况。

在利用环境科学与工程系自制《污水处理工艺电教片》对环境工程专业学生进行预实习外，要预习相关理论基础知识。

实习结束时，要求实习学生上交资料：统一规格的实习笔记、实习日志、实习报告；利用CAD绘制带控制点的工艺流程图2号图纸一张。复习，参加实习开卷考试。4.实习成绩考核方式

（1）实习纪律、安全、劳动态度占10%。（2）实习笔记、实习报告和实习图纸占50%。（3）实习口试、实习笔试占40%。

实习成绩按优秀、良好、中等、及格、不及格五级进行评定。

现场口试成绩评定的标准是：① 能够完整讲述主要流程的为及格。② 能够结合主要工艺参数完整讲述主要流程的为良好。③ 能够结合主要工艺参数完整讲述主要流程，并能说明原理和为什么的为优秀。使学生明确自己的学习目标。

三、实习总结管理是进一步提高实践教学质量的升华

由专业教研室主任完成生产实习计划和生产实习材料总结，并上交系办公室存档，其余实习资料：实习报告、实习笔记、实习日志、实习图纸、实习试卷等由专业教研室存档。专业教研室要在教研室活动中安排一次进行讨论与总结。系内要撰写出系总体实习工作总结，同时在全体教师大会上结合教学检查进行总结。

环境科学与工程系还将实习环节做的好的教研室进行表扬，并组织全系教师参加的经验交流会。实习汇报会。收到良好的效果，同时极大的调动了实习教师的积极性，大家献计献策，有人出人，有力出力。一些基地的建设都是在教师参加科研项目、进行社会服务的同时，与企业建立良好的关系后建立的。

四、实习效果与特色

1．环境科学与工程系的实习环节，本着学院关于实习工作的要求，达到了生产实习教学大纲规定的教学任务，完成了实习计划规定的教学内容。

2．学生能够遵守工厂规章制度，整个实习过程安全、顺利。与实习企业继续保持良好信誉。

3．实习安排内容丰富，使学生收获很大。理论联系实际，不仅开阔学生视野，而且加深了对专业课的理解。

总结起来：我系抓实践教学主要是抓实践基地建设、抓预实习、抓教学过程管理与实习总结与交流。

第五篇：高中声乐教学实践论文 Microsoft Word 文档

高中声乐教学实践论文

桂林光华学校 江北斗

作为高中音乐老师，担负着学生声乐启蒙的重任，万丈高楼平地起，启蒙老师起码得保证不让学生输在起跑线上，下面是我多年高中音乐教学中的一些独到见解。

一、将声乐与物理学横向联系

1.声音是由振动产生的，产生振动的物体材料多种多样，材料不同音色也不同，振动再引起共鸣，共鸣体的型状也直接关系到声音的质量。传统的“三种唱法”往往会让初学唱歌者误解，大多数初学者首先把自己划个牢笼——我要唱美声？民族？通俗？没有想到自己发声的材料怎么样，共鸣腔怎么样，一味追求唱什么，没有想到自己适合唱什么。一支竹制的乐器要唱出铜管的声音请问能做得到吗？一支小号想唱出大提琴的声音又怎么去做呢？所以，学声乐要结合自己的实际，在老师的指导下了解好自己的实际情况，如：发音材料——声带宽窄厚薄和位置的深浅，共鸣腔——喉管口腔及鼻腔的形状，之后才能判断并确定自己适合美声？民族？还是通俗，并在选歌上扬长避短，充分发挥自己的长处，唱出自如、流畅、美丽、动听的歌，千万不能去造“声音”。

2.通过简单的物理实验找出声音不好的原因。其一用纸卷一个纸筒靠在嘴上朗诵和拿开纸筒朗诵有啥区别呢？当然用上纸筒声音好得多，究其原因得出：声音浅管子短就不好听，管子变长声音就变好。其二用小号试验，小号的声音就是嘴唇振动的声音，单听嘴唇振动的声音尖锐刺耳不好听，嘴唇上加上一个号嘴就会变得稍微好听，再把号嘴插入小号就特别悦耳动听。学习唱歌的过程就是把自己把你的发音管变得越来越长的过程，但唱歌不可能把管子向空中向外延长，那就只能从自身解决往里面变长。3.凸透镜的原理。大家都知道，太阳照射大地，总不会平白无故的让森林和

房子随便就着火燃烧吧，但如果用一块凸透镜将阳光集中在一点，很快就会着火。我们唱歌声音没有穿透力，唱不了高音，就相当于阳光不会自然，如果将声音像凸透镜控制阳光一样集中在一条线上沿着后咽壁往上冲，声音的效果一定会好得没法想象。

二、正确地使用力量。

1.足底呼吸法。唱歌肯定要使用力量，如何恰到好处地使用力量呢？我们知道肺是用来呼吸的，平时的呼吸不需要多大的气息，也就感觉不出呼吸所用的力量，单靠肺的力量也完全能够呼吸，一旦进行强力运动，如快速跑步、演奏吹管乐、歌唱等就会觉得气息严重不够，需要加大呼吸的强度和频率。加大呼吸的强度和频率需要力量，这么大的力量如果全由肺完成，肺不被累成肺病才怪呢？因此，我们必须学会一种科学的用力方法——足底呼吸法。具体做法是：呼气时用脚趾抓地，吸气时脚趾放松，再抓地呼出，再放松吸气，循环往复。你只要反复去做，就会发现肺部用力越来越少，气息越来越充足，跑步越来越轻松。运用在歌唱中，脚趾放松吸气，脚趾抓地唱歌，再放松吸气，再抓地唱歌。这样你一定会发现唱歌时肺部、脖子、越来越轻松，同时你歌唱的管子也越来越长，音色越来越美。其实这种呼吸法和博大精深的中国功夫呼吸法完全一样。也和声乐理论中的丹田呼吸法、腹式呼吸法同出一辙，只不过是更加形象、更加容易理解而已。

2.让脖子完全放松。如果学会了脚底用力的方法，就要用思维把所有的力量都放到脚底，让脖子全部松弛下来，要松弛到什么程度呢，要松弛到不用枕头平躺床上睡着了的程度。这样才能让你的歌唱发音管越来越长，脖子稍一用力，肌肉就会把管子卡住，这时再发声就相当于自己跟自己过不去，也好比一手推门一手拉门，门打不开却白费力。脖子放松了，歌声在在脚底的控制下缓缓涌出，像泉水、像清风，沁人心脾。

3.作用力与反作用力。作用力和反作用力永远同时存在，相互作用，互相依存，脚底的力量从脚趾开始往上传递，同时必须有一种反作用力向下运动，两者

碰撞而发出金玉之声。这种反作用力从何而来呢？就像人喝下一口水顺着喉管往下流直达丹田（肚脐)下方，那么这种反作用力也是在思维的引导下像喝水一样往下往下再往下，一路走来把喉管全部打开，在丹田处与脚底的力量碰撞，歌声由此而产生。这样你歌唱的管子变长了，脖子也放松了.如果不谈唱歌的感情投入，吐字等方面，单从物理现象理解，你把唱歌就当成每唱一句就是有一口水流到丹田与脚底力量产生对抗。

4.爬山虎的原理。爬山虎是一种藤蔓植物，藤是软的，可是他能爬上很高的楼房，什么原因呢？因为它巧用力量，紧紧地贴着墙壁往事爬。离开了墙壁，尽管它拼尽全力去昂头往上，最高始终不过一两尺。唱歌也一样，要想让歌声挺拔有力，高音通畅，也得学学爬山虎，大脑在想象与控制中，将声音紧贴咽腔后壁往上冲，就会觉得非常轻松，歌声也会变得挺拔并充满活力。

5.躺着练歌也是一种好方法。平躺在床上，四肢伸直，不用枕头，这种状态下，你就全身放松了。再试着唱歌，慢慢感受是怎么用力的，站起来也像睡着一样，用同样的方法练习，也能找到正确的歌唱方法。

三、把人当成一件乐器。

1.嗓门大的、粗犷的、宏亮的.就好比是一根直径较大的竹子，只能制成曲笛（如C调、低音G调), 只能是好的“美声”料子.嗓门不大，但优美、细腻、抒情、嘹亮的则好比是一支直径较小的竹子，只能制成梆笛（如F调。小G调），是民歌料子。大G调的竹笛永远也不会吹出小G调的效果，小G调也永远吹不出大G调的声音。人也一样，不同的是乐器固定死了，人可是活的，肌肉可以通过正确的控制产生一些变化，高音是通过肌肉控制，将歌唱的管子整体缩小而获得。要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发

出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。

2、比较好的音箱，起码得有三个扬声器——低音、中音、高音，如果只有低音扬声器，声音沉闷压抑，如果只有高音扬声器，声音尖锐刺耳，只有当高中低三个扬声器同时发声才会得到理想的悦耳的声音。歌唱者也不妨把自己当成一个好的音箱，胸腔咽腔共鸣是低音扬声器，头腔鼻腔共鸣是高音扬声器,喉腔口腔共鸣是中音扬声器，如果三个扬声器都有共鸣，歌声一定美妙。

3，如果二胡没有下面的圆筒，或圆筒是实心的，如果吉他没有那个箱子，或把箱子外面堵住，你可想象声音的后果吗？共鸣箱的打开是多么重要啊。要做到充分打开和自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练，上述所说的用力方法是最为重要，用力的方法如果错了，不但打不开，还会因为肌肉的紧张，共鸣腔越来越小。当然还有很多其他方面，如：人的情绪、心理和其他肌肉、器官的积极配合、协调。喉结的位置在哪，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。

四、音乐与圆。

1.宇宙万事万物都是由圆组成的，大到星系，小到分子原子，一些物体表面看来不是圆，但它的分子都是圆。那么我们的歌声要想好听，首先得让人感觉到圆润，只有圆润才会悦耳。怪不得所有的乐器都充满着圆和圆弧。

2.既然人就是一件乐器，当然得形成很多的圆——圆圆的喉腔、圆圆的口腔、圆圆的咽腔、圆弧的胸腔和鼻腔以及圆润婉转的歌声。喉腔和咽腔打开了自然会是圆的，口腔呢?掀开不一定是圆，舌头与上腭要组成一个圆，舌根与喉腔得连接成为圆弧，小舌要提起形成圆弧以便产生圆弧型的头腔共鸣，口腔变圆不能让下巴往下拉和用力，只能将上腭像打开盖子一样往上掀开，下巴一旦往下拉，喉咙就会被卡住，圆就无法形成，自己唱着吃亏，别人听着刺耳。

3.一些形容歌声的词语如：歌声绕梁、绕梁三日、余音袅袅、歌声婉转等等，这些都与圆、与旋转有关，说明美妙的歌声是旋转的、是圆的，旋转的力量是无穷大的、最具穿透力的。由此，我们可以假想自己的丹田有一台永不生锈的发动机，在不停地旋转不停地歌唱，吸气就是给它加油，你不是在用嘴巴歌唱，也不是在用喉咙歌唱，而是你用发动机来诉说你的心声，歌声穿过长空，传到每一个人的耳朵。

五、歌唱时的一些感觉。

1.练习唱歌时只要出现喉咙不适（如发痒，发干，发痛），一定是方法出了问题，必须马上停下来，然后想一想自己的哪些方面做错了，修正之后再练。如果方法正确，越唱喉咙会越湿润。连续歌唱下来，只觉得有点累，而没有感觉喉咙不适一定是好的。

2.唱歌时如果发现自己是在记歌词、想音准、节拍，或在想自己的方法，起码可以肯定唱得不是很理想。用力、用气的方法练到习惯成自然才好，歌唱是向人们诉说心里的话，或讲一个动人的故事，让大家一起感动。

3.舞蹈是用肢体讲故事，让大家感动，唱歌是用歌唱的语言及少量肢体语言讲故事，当然面部表情也非常重要，这要平时经常练习两边笑肌及眉宇的灵活，才能很好地配合你心里的故事，歌唱时感觉到了自己眉飞色舞就好。

4.如果发现自己是在模仿别人的歌声在唱歌，一定不会唱出好的歌来。适合自己的便可以借鉴，但不可模仿，每个人有每个人的特点。著名的歌唱家没有一个声音是相同的。

六、人人都需歌学唱。

1.学好唱歌的方法有益健康。学会了唱歌的方法就等于有了更好的呼吸方法，用于医学上可以治疗慢性咽喉炎，肺活量增强了，肺得到了很好的保护，有利于提高全民族的身体素质。

2.学唱歌并不是人人去争当歌唱家，国家也不需要那么多歌唱家，可以成为

优秀的音乐工作者可以，为广大人民提供丰富的精神粮食，可以担任合格的音乐老师，让科学的歌唱方法一代代相传并不断发展。

3.如果全民族都用歌唱般声音讲话，世界就会变得多么美好。特别是广大的人们教师由于长时间的教学，很多都患了咽喉炎，正确歌唱歌唱方法不但可以让喉咙不患咽喉炎，还能逐渐治疗慢性咽喉炎、支气管炎及肺部的一些毛病。