艺术类校本教材.少儿声乐

第一篇：艺术类校本教材.少儿声乐

（一）护嗓及发声前期准备

强调护“嗓”比练“嗓”更重要：

处在生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，如不注意保护嗓音，平时的喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑或声带小结、息肉，严重的甚至失声。

总结归纳了一套适合儿童的“嗓音保健法”，其内容主要是：“轻声讲话”、“弱音发声”、“合理用嗓”“半声练习”，以及包括生活中应注意的不能迎风歌唱、(比如：对着电风扇或坐在摩托车后面时)，边跑边唱和在运动前后、饮食前后、歌唱前后和“四季”等的嗓音保健法。另外，不要过度用嗓，不要尖叫不要在嘈杂的区域高声讲话。如果感觉嗓子发干或者说话嘶哑，那就停止讲话。讲话的声音要保持正常，不要过高或过低，低声讲话对于保护嗓音来说也是不利的；不要过多地清嗓子，因为当作这种动作的时候，气流就会猛烈地震动声带，从而损伤声带。如果觉得喉咙难受，那么就小口地饮水或是吞咽。但如果必须不停地清嗓子，那就去找医生检查一下，也许是反流性疾病、过敏症等疾病在作怪；当因为感冒或者感染而嗓音嘶哑的时候，尽量不要讲话。

呼吸：呼吸是唱歌发声的基础动力，由浅入深逐渐引导大家掌握 好强、弱、快、慢各种气息的运用。歌唱的呼吸要深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。要经常纠正呼吸紧张，吸气过多，发出声响，耸肩颈粗等不良习惯。了解歌唱气息用法，让学生双手掐于腰上，张嘴呼吸感知感知口腔打开和呼吸所带来的横膈膜扩张，腰外扩。注意，观察学生，不要出现提肩呼吸和故意鼓肚子的现象。（在这里，胸式呼吸及腹式呼吸的区别及各种细节有待考察）这时教师应该做示范。可以用打哈欠的例子来启发学生，也可以用闻香味的例子。

姿势：不论坐和站，头部要保持正直，脖颈自然放松，不可伸长，以免影响喉部器官的正常运用。上身挺直，有精神，双肩自然放松，稍向后但不耸肩，使胸腔不受拘束和压力。

站姿：男生脚略微岔开，两脚间距离约为一拳。女生丁字步。身体挺直放松。（由于学生年龄小，很容易做成停止紧张状态，注意纠正）

坐姿：班级里最好准备的凳子不要太高，以学生坐上去脚能踩地的高度为适宜。坐着歌唱时，也应该保持站立时的上身放松挺直，身体坐凳子的前半部分，这样有助于学生自觉地就挺立上身，要保证双脚全部踏地。

口形：不能过扁过宽，而要象竖着的鸭蛋，下颚要完全放松，不使运动过度而妨碍发声。嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱，比说话时的动作稍稍夸张一些。

发声训练

练声：发声练习要以中声区为主。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，用“mo”的母音下行练习，再用“ma”、“mi” 母音从弱到强找准位置扩大共鸣。在掌握了一定的方法之后，再逐步向高音扩展。发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，经常注意克服喊叫、喉音等坏习惯。除了这些注意点之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题特别值得注意。由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，声带靠边缘振动，如果高音不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。

为启发学生歌唱，应该开发这个年龄段感兴趣的练声曲，初级阶段练声时间不宜过长，10~15分钟为适宜。

发声练习谱例：谱例及训练要领：

（注释：这首歌曲作为完整曲目练习的第一首，所以到的作用是：灵活运用气息连贯活泼的唱出跳音乐句。这样有利于初学儿童对气息的控制以及对歌唱产生兴趣。注意这首歌曲在教唱时一定要注意渐强渐弱的处理，以表现出儿童活泼可爱的特点。）

4（注释：这首歌的的训练所要达到的目的是，每一句的第一个字的字头要爆破出来，突出对每一句歌词字头的训练，另外这首歌中出现的附点也应该强调，让学生充分找到唱附点的感觉）5（注释：这首歌曲的训练是要突出在弱拍进入歌曲，训练学生在弱起进入歌曲的能力，以及结束句的唱法。教学时应突出的是吐字要清晰和下波音的唱法）

（二）声音处理的基本技巧

把“看不见”“摸不着”的声乐技巧，融化在儿童直观的形象思维中对于研究儿童声乐教学的教师必须明确：儿童歌唱与成人歌唱是两个完全不同的概念，成人歌唱方法与儿童歌唱方法也是两个完全不同的范畴，如用成人的方法来考虑指导童声，那将难以获得好的效果。在学习中，应针对儿童用浅显的、容易理解的方法去达到目的。

美声歌唱的技巧重要部份是在气息的支承下，使声音从喉头进入到鼻咽腔的通道上，从而获得较好的头声。这是每个学习歌唱者必经之路，也是儿童歌唱的必经之路。这个听起来似乎较深奥的理论，我在训练时，故意轻描淡写化，用“开火车“的方法，启发学生的想象力。我说“声音好比“火车”，“鼻咽腔通道”好比“铁轨”，火车必须在铁轨上运行，这是学生们容易理解的浅显道理，火车到达的方向是“北京站”，我指着前额的眉心处，示意声音要唱到的地方;开火车的动力在这里，我指着腰腹部，示意气息;大脑是总指挥，每个同学身上其实都带着“老师”，这个“老师”就是“耳朵”啦!

当学生声音不对时，我风趣地说“你们的老师听听，火车离开铁轨啦!”学生会很快的把声音调整好;当注意了上面的“通道”，又不注意用气息时，我又说：“火车没有油了，开不动了!”学生赶紧用手摸腰腹部，注意使上劲，把气息找回来;当声音通过“通道”到达前额眉心处时，我高兴地鼓励道，”“啊!对了，你开的„火车‟顺利的到达了„北京站‟啦!”学生高兴得手舞足蹈，很有成就感!。训练，是获得头声的基础。

轻声的“哼唱”唱的权威哈蒂在著作中说“一般儿童在他们未受到相当好的训练之前，决不允许大声歌唱，否则，美的音质就会消失”。我的体验是：儿童要获得好的头声，从弱声的哼唱训练开始。过程是：抓住自然状态的“哼唱”训练有气息支托下的“哼唱”使儿童声带其各器官充分调节好了之后，再慢慢地予以加强和扩大。

如果注意观察会发现，“哼唱”其实是儿童本身最自然、最喜欢的状态，在放学的路上、回到家里、同学相聚时经常可听到儿童自哼自唱，这也是最宝贵的歌唱最初时的自然状态，要抓住这一感觉。因为哼唱“ng”会引起软腭后面垂直部分振动，并导致鼻咽腔通道的打开，同时放松了下颚，在呼吸的配合下从而使学生可获得较好的头声。视唱练耳训练：

视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习。

加强音准训练。统一和谐是合唱对声音的要求，所以合唱对音准的要求非常高。童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律。通过训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打 下扎实基础。快速时要防止音趋高，慢速时注意音偏低；强音要防止音趋高，轻声注意音偏低；遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。

声音的系统处理： 打开腔体

首先强调的是打开腔体，即常说的打开喉咙。打开腔体最常用的方法是深呼吸。自如地深呼吸，感觉一股凉气顺着鼻腔进入（此时小舌头、软腭随之向上拉起），顺畅地通过后边的通道进入小腹站定，这样腔体就打开了。

这种状态是为了学生更容易体会整体歌唱的感觉。歌唱的主要通道是喉咽部以上、以下，即后边这个通道，这个通道上通鼻咽腔、头腔，下通喉腔、胸腔，打开腔体就是指打开这个通道。

在打开腔体过程中，一定要注意“自然”二字。我们只须用深呼吸的力量来打开腔体即可，任何多余的力量都是错误的，千万不可滥用力量。否则就可能发生一些常见的毛病，如用力下压喉头，虚撑开大喉头，张大嘴巴，哈欠打过头等。

喉咙打开的问题，在打开腔体的过程中同时得到解决。喉咙的位置随深吸气，同时自然放下，放在什么地方，这要凭教师的耳朵来听，来告诉学生应放在那里。标准是，既能得到丰富的共鸣，又保持优美的音色，同时声音运用自如。深呼吸是打开喉咙的法宝，没有脱离深呼吸打开喉咙的方法。在发声过程中，吸着气的状态是保持打开腔体稳定来歌唱的最好的方法。在学习过程中,有的学生常错以为打开喉 咙就是打开喉咙口，使喉咽部打开撑大，结果使喉咙底部没有打开，反而缩小。打开喉咙指的是打开喉咙底部。

小腹支持

所谓支持，就是把吸近来的气保持住，不让它跑掉，保持用吸气的感觉来歌唱。人们常说“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”，虽有夸张之处，但却说明了呼吸控制的重要意义。在讲如何支持之前，首先来说明吸气的部位，我们自如地坐在椅子上，双腿分开，两肘放在膝盖上，这时吸气，会感到吸的深度与力量是在腰围、后背、后腰，并且有膨胀的感觉，这就是吸气的部位。我们站起来也要找到同样的感觉，吸到同样的深度，同样的部位。找到了吸气的部位，我们来说明为什么要用小腹支持？我们知道最常说的是横隔膜支持，我所说的小腹支持只不过是横隔膜支持的一种变相说法而已，只是为使学生更易懂罢了。

小腹支持是这样的，保持吸气的状态，小腹微微内收，感觉声音是站在小腹上，小腹源源不断地供气把声音输送出去。小腹的支持可以简化为支点的支持，想象肚脐下的一点是一个弹性支点，声音是靠这个支点的支持发出来的。呜母音状态

歌唱的共鸣是非常重要的，而头腔共鸣尤其重要。要想得到充分的头腔共鸣，最便捷的方法是借助于呜母音。呜母音是使声音通向头腔的最容易的母音。呜母音上部的空间感，就是头腔的位置。唱呜母音时，小舌头和软腭都是拉起来的，把声音唱到它们后边即可通向 头腔。呜母音是意大利的声柱，学好了它，其它的母音也就好找了。最常用的母音是呜、啊、噫，呜有向上发挥的本能，啊有向下发挥的本能，咦有向前发挥的本能。在教学过程当中，教师一定要坚持自己的观念能，用呜带啊，用呜形成腔体状态，用啊拓展声音的宽厚。用噫形成声音的色彩。

这三个原则贯穿在我教学过程始终中，学生的任何问题的解决都是从这三个方面入手的，三者在教学过程中密不可分，切忌单打一，否则就不会形成完美的歌唱。

谱例及训练要领：

（注释：这首歌曲加入了十六分音符，这个音型的处理是要连贯及快 速平稳，这里我建议把谱中的“哈哈”改成“啦啦”，因为儿童处理“哈哈”容易开口过大，找不到声音的支点及位置，这首歌曲要求演唱者运用清新活泼的声音来演唱。）12

（注释：这首歌曲中加入了大音程的跳跃，音域在短时间跨度较大，要注意音准。这首歌还可以巩固前面学习到的跳音的演唱）

小结

大量演唱作品是提高声乐技术的非常重要的手段。虽然练声一直是声乐教学的重要内容，但是练声并不能解决所有演唱的技术问题，很多的技术、技巧是大量存在声乐作品当中的，只有通过演唱作品才能顺利的解决这些问题，变成自己的技术、技巧。演唱作品也是培养训练音乐感觉的最佳武器。作品的风格问题、语言问题、感情表达问题、民族习惯问题、民族审美问题，这些靠发声练习是不可能解决的，只有靠演唱大量作品才能得到解决。

在给学生留作品的时候，要确实了解学生的实际能力，严格按照学生的实际程度留相应的作品。中外不同国家、地区、民族有代表性的作品要大量的接触，既有一定数量的精唱作品，又要有一定数量的泛唱作品。使用的作品要有一定的难度、深度和广度。既不能拔苗助长，也不能原地踏步，要实事求是。

第二篇：少儿声乐教学

少儿声乐教学

歌唱有别于其他艺术形式，它是人自身带有的本能的一种音乐性活动。婴儿时期的第一声啼哭就是一种最原始的发声练习，正因如此，我们可以发现在少儿阶段，每个人就不同程度的感受到了歌唱的魅力和接受了不同程度的歌唱训练。少儿的歌唱的教学有别于成人的歌唱教学，往往更要针对他们的生理特点和心理特点设置课程的进度和内容。作为声乐教师在少儿学习声乐的阶段就是激发他们对歌唱的热爱，对少儿来说，兴趣就是最好的老师，在对歌唱产生兴趣基础上，通过一定的教学方法使他们在技巧和歌唱能力上有一定提高。笔者结合了教育、心理学及美学的内容并进行知识梳理，将现在国内外所推广的一些教学法运用于声乐教学中，论文研究采用调查研究、文献解读与教学实践相结合进行研究，采用分析归纳法、总结论证法、比较研究法、现象研究等手段对少儿声乐新的教学方式方法进行探析。全文共分为五个部分。第一部分绪论，就研究起因、研究现状、研究价值进行分析。第一章变声期前的少儿声乐教学意义及现状，笔者通过国内与国外的少儿声乐教学相比较引入在国内声乐教学中存在的一些少儿声音上的问题，并由此引发对问题产生上的原因。第二章变声期前的少儿声乐学习的特点分析，笔者力求通过问卷调查的方式探究少儿区别于成人的心理特点和生理特点，以求了解少儿声乐学习的目的性，目的目标在学习过程中很重要，有什么样的目的目标，带着怎样的心态去学习在儿童的学习过程中具有决定性的作用，这就引发出教学中要注意的问题。第三章是将奥尔夫音乐教学法、铃木音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法引入声乐教学中，通过他们的个性和共性，将其中的精华吸收进少儿声乐教学中去，通过知识的梳理整合运用到声乐教学中去，包括他们的教学方法和教学理念。第四章是结合上述教学法在实践中建立科学的变声期前少儿声乐的艺术教学理念。

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第三篇：少儿声乐教学初探（推荐）

少儿声乐教学初探

一、几岁学习唱歌最好

儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候，孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。成长发育期的孩子们，声带很稚嫩，如果在没有老师正确的指导下去唱歌，会导致声带受损，严重的还会影响到孩子们的身心健康。

幼儿期歌唱器官特征：四至六岁学习声乐的孩子，他们的喉头和声带是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸较浅，多用头腔共鸣，听起来声音响亮、甜美而透明，这么稚嫩的嗓音就如同一件精美的艺术品，此时如果家长急于求成、用声不当，就会直接影响到孩子们今后的歌唱生涯，最好能自然发展。幼儿园老师和家长，可以让孩子多欣赏音乐和学唱一些儿歌，让其对音乐产生兴趣，培养出一定的乐感，同时，也可用肢体语言表现音乐内容，来增强幼儿对音乐的感知力及表现力。

儿童期从七岁开始学习声乐最好，这个阶段的孩子，能独立学习声乐技巧，并能基本控制好歌唱器官，对声音有一定的辨别力，对歌曲也有一定的理解能力和表现力，这样在不断提高歌唱技能的同时，还可以培养儿童学习声乐的兴趣，有利于长时间地持续学习和发展声乐歌唱艺术。

二、初级训练时的现象

很多家长都说过：我的孩子唱歌跑调，节奏不在点儿上，像他这样的，能唱歌吗？其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。

演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。

三、单项练习方法训练童声

儿童理解事物能力较差，没有概念性，但模仿能力较强，一味的模仿教师的范唱，必然会模仿出成人唱歌时的声音，模仿音色宽的容易压喉，失去童声的音色；模仿音色甜美的容易挤、压喉头，都会形成不规范的发声习惯。儿童对身体上的歌唱器官大多没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器管、以及唇、齿、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。

针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性，同时也能记住和保持住歌唱的正确状态，并在大脑中确定正确的信息记忆，在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合，保留住儿童自然、明亮、甜美的音色，在高、低声区上达到声音统一、位置统一的目的。

呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢？我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗？你的腰部有什么样的感觉呢？你能边表演边发出声音吗？你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗？你的声音和腰部是如何配合的呢？儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工（语言夸张的创造），而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。如：《有这么一位好朋友》歌中“有这么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”这个歌曲特点就是“快”，如何唱得既能跟上节奏，又能咬字清楚呢？对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在交代韵母的运腔过程中，无论是单韵母的拖腔，还是复韵母的拼合运腔，以及字尾的归韵、收声，唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常轻巧、灵活、敏捷，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱快速歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；表现抒情类的歌曲时，如在《大海的故事》这首歌曲中：曲调慢而有序，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。

面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。

四、注重自信心及歌唱表现力方面的培养

在儿童声乐教学中，需要给他们营造一个轻松、愉快的学习环境，要用温和的语言、甜美的微笑和他们沟通，教师的言行，甚至表情都会对孩子产生很大的影响。声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的，在学习的过程中应及时给予肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用刺激性的语言，这样会损伤学生的自尊心，使其对学习唱歌失去自信心。

少年儿童是祖国的未来，在儿童声乐教学的这片土壤里，有待于更多的声乐工作者去探索、耕耘，不断地去完善声乐教学方法，这需要我们下一番苦功，学会耐心、学会发现、学会肯定，把一棵棵幼苗培育成鲜艳的花朵。

第四篇：少儿声乐培训计划

篇一：幼儿园声乐培训

2012年幼儿园声乐培训计划及方案

一：成立领导小组

组长：张校长、业务园长

组员：中班、大班教师

二：指导思想：教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。

三、基本功训练原则：

1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效。

2、在训练形式上，坚持岗位练兵为主、自学为主，业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实践锻炼相结合。

3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。

4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则

四、音乐基本培训内容有以下方面|：

1、声乐培训：掌握基本的歌唱技能，正确富有感情的教唱幼儿歌曲，每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲，要求：有普通话演唱，歌唱姿势、音准、节奏正确，吐字清楚，有较好的艺术表现力。

2、视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）

要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。

3、乐理：掌握基础乐理知识，熟练把握幼儿教材音乐知识

4、键盘培训：。会用一种以上键盘乐器（钢琴、手风琴、电子琴）正确、熟练地演奏幼儿歌曲，并能自弹自唱。

演奏一手儿童歌曲，要求：弹奏准确，流畅，琴法无明显错误，自弹自唱。

5、舞蹈培训：有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力，自选一首乐曲（包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞）进行舞蹈编排，其中不少于两个基本功。阅读()| 幼儿园2012年11月份教师基本功——音乐培训方案 ·

第一周：视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）

要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。

第二周：舞蹈培训：培训内容一）理论培训内容：

1、舞蹈的基本理论知识

2、舞蹈的主要特征

3、按风格划分：中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞

4、舞蹈基本技能培训

4、幼儿律动创编

5、幼儿集体舞蹈创编

（二）技能培训主要内容为：

1、成品民族舞

2、教师阳光体操

分阶段培训内容：主要分为四个阶段：

第一阶段理论培训，集中学习。

第二阶段学习1-2个成品舞

第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。

第四阶段以小组的形式教师编排舞蹈队形和自己创编一段幼儿舞蹈，通过过程中三次作业形式进行考核（附考核表），并进行一次舞蹈培训的舞蹈展演活动。篇二：导学：儿童声乐学习入门十大要领

儿童声乐学习入门十大要领

[导语]通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等十个方面来论述了儿童声乐教学的基础理论和教学全过程，并强调了声乐教学中应掌握的“度”和技巧。

儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6－12岁儿童的声 音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一 般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛 前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。【演唱的姿势】

(1)站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

(2)面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。【打开咽喉腔体】

(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。【单元音、复合元音的练习】

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的 奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声 和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

【呼吸训练】呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读s音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的 气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制 能力有很大的帮助。【咬字吐字】

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术 加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要 嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表 现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。【节奏训练】

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。【跳音、附点音符的练习】

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。【歌曲的处理】

儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进 行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆 大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655｜660560的旋律，把动画片人物 的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的 解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

【声音位置】

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓 音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声 音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。【“竖”“含”“深”“空”】

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感； “深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中 去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口 腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考 级七级以上。

【延伸阅读——儿童声乐】 金嗓子小百灵歌舞表演

报班指导：3-6岁，最专业的幼儿音乐普及提高教育课程。

课程介绍：激发3至6岁儿童在音乐领域的潜能，课程以歌唱为主，再结合一些简单的舞蹈动作，也为预在将来学习音乐（声乐器乐舞蹈）特长的孩子打下坚实 的基础。课程帮助儿童美化声音、开放性格、锻炼胆量，促进心灵交流,孩子们在短期内能够较为正确歌唱，敢于表演，喜爱歌舞——体现爱的教育。

金嗓子童声训练课程

报班指导：6-12岁，作为兴趣爱好，以及考级（1-6级），预考小升初特长生均可报名 课程介绍：课程内容选自《中央音乐学院考级教材》，共分初级班、中级班、高级班三个阶段。学习科学的发声方法，根据年龄和声带发育的情况扩展音域，学习吐 字和咬字、歌曲的完整性和基本表现等知识，提高少年儿童的歌唱发声和演唱技巧，达到考级和小升初的要求。考级要求：至少达到——初级班1-2级，中级班 3-4级，高级班5-6级。金嗓子童声表演课程

报班指导：8-12岁，须有童声训练基础，参加考级（6-10）级、小升初艺术特长生，和各类声乐比赛以及各类演出的学生。

课程介绍：童声表演在学习童声训练基础后，提高技巧的同时来学习舞台表演，加强每首歌曲的表现能力。根据年龄和声带发育的情况扩展音域，增加舞台经验，参 加考级（6-10级）和比赛以及小升初的课程。考级要求：至少达到——初级班6-7级，中级班8-9级，高级班9-10级。视唱练耳

报班指导：合唱团，管乐团 队员必学科目，小升初特长生必考辅科。以及想识五线谱已备学声乐器乐特长的学生。

课程介绍：专家授课，系统学习五线谱及乐理知识，节奏练习，视唱，以及听音书写，训练音准。

小升初专家小班: 学校针对历届考试内容形式，特聘资深专家1对1辅导，我校2010年小升初专家班达到85%的通过率。

声乐高端课程：

篇三：儿童学习声乐方法 儿童学习声乐方法 前言

生活中有很多小孩子特别喜欢唱歌，但由于一些身不由己的原因而没办法通过请老师来学习声乐，我的孩子也有过这样的经历，所以我特别能体会到这种苦恼与无奈。由于人生的幸运，让我的孩子有机会与音乐结缘，有机会找老师学习唱歌，同时我自己也下了特别大的功夫深入钻研关于声乐发声的若干技术控制要领，通过巨声春天老师给孩子的纠正和我自己的钻研，我越来越懂得正确的发声方法是什么样的，那里还有针对唱歌的私人订制理念，就是尊重学生的差异性，取之所长，补其所短，根据学生不同程度，为学生制定个人教学计划，针对性的教学，切实解决问题，真正意义上自由的调动身体的力量，放开声音、富有激情的歌唱。越来越懂得不会唱歌的人唱不好歌的原因。

初学阶段的训练时的现象很多家长都说过：我的孩子唱歌跑调，节奏不在点儿上，像他这样的，能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。

呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下引导学生做一些表演，如上体育课时跑步后气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，让他出说说身体的感受吗?还有腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在比较抒情的歌曲中不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。

打开喉部练习：也就是发声训练在训练中要求学生喉部打开时，如直接给他们说要把喉部打开，小朋友是不能理解，可以给他们那生活中的一些常见的事物来给他们打比方，如：当你唱歌的时候你要想想老师在你嘴巴里面放了一个鸡蛋(是竖着放的)，你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。

发声练习一般都采用单纯的母音，欧洲传统唱法用 a e i o u 五个母音，我国传统汉语用 a e(e)i o u 六个母音构成的单韵母以及若干个复韵母1 a发 a 母音时，口腔开度大，嘴成自然状态，舌平放，a 是母音中最闪亮的因素，一般都用a 母音开始发声，a 是歌唱发声引长和发挥共鸣作用最理想的音素。a 音可以调整出三种状态和效果

1.靠前的a音，上颚略提，声音的焦点集中在上牙门齿后，这时的a 音集中且明亮度大2.适中的a 音，上颚提的较高一些，声音集中再软颚和硬颚中间，这时a音集中，圆润而明亮 3靠后的a音，上颚提的更高一些，声音焦点集中再软颚部分，这时的a 暗而浑厚2 i发 i 母音时，口腔闭合并留一缝隙，嘴型呈扁平状，嘴角展开，舌尖抵下齿背，i 音的声带张力好，有较明显的明亮度，由于口腔开度较小，门齿空隙窄些，说话时无碍，但发声歌唱时，口腔适当开一些，避免声音避塞在咽喉腔内，喉头可保持e 音状态，但不可太用力，这样可获得明亮圆润的 i 音，发声练习i 音时，喉头易上移，舌根也易紧，解除这种状态的方法，可在 i 音 冠以子音l n m 唱成 li ni mi，由于舌尖和唇参与运动，可缓解喉头和舌跟的紧张状况和喉头上移的倾向，使 i 音圆润而明亮。u发u 母音时 嘴前撮呈圆行，舌的后部升高，一般人很少从u 母音开始练习发声，因为他暗淡，不容得到满意的明亮度，常常用它来调节声音色彩，一些人唱u音时，喉头上移甚至不恰当的用力以获取u母音的明亮度，这样的练习u母音是错误的，实际上u母音是形成正确的喉头位置，稳定喉头，放松喉部肌肉，最理想的u 母音，如果用打哈欠的感觉开喉，撮嘴，放松喉部肌肉唱u音，喉头就会自然向下移动到发声的最佳位置，由于舌后缩而增大了口腔前部空间，u母音的共鸣响度也就在口腔前部整个空间和“面罩”部分形成。特别是喉头位置偏高的初学者，从u母音开始练习可较快的收到喉头稳定的效果。e(鹅)和 e(哎)鹅和哎母音作为发音练习都有其不足之初，e 鹅音要求舌尖后缩，舌后部稍高，喉部着力发鹅音时，易产生喉头声音过重，喉紧而不利于打开喉咙，e音舌前伸，且前部隆起成哎音，声音较扁而横，不容易获得理想的共鸣效果，发声练习e母音时，实际上是按美声唱法发声练习所用的e母音要求练习，既发e音时，舌平放，并开口呈e、ei之间的状态，后咽壁和舌根离的开一些，利用喉咽部分空间增大而打开喉咙，e音既有i 音的张力和明亮度，又有a 音圆润结实，声音宽而浑厚的效果，而且还有使喉头向下稳定的作用，一些发a 音 i 音 困难的初学者，用e音练习都能取得良好的效果。o发o 母音时，口腔张开但嘴形略圆，舌后缩，舌的后部略高，o 母音宜找到较理想的口腔共鸣，产生圆润的音色，有调节声音色彩的作用，她本来具有类似u母音喉头自然向下稳定的机能，发声时本能的追求o音的明亮度会致使喉部肌肉紧张，因而初练o 音时，保持u母音喉头状态，只是嘴型较u音开大些，亦可在o 音前冠以 l n m 以获得正确的o 音。6 u发u 母音时，嘴尽力向前撮成比u 更小的圆形，舌尖和i 的位置一样，在美声发声练习中没有u母音，u 是汉语母音的因素，这个母音具有i 声带的张力，又有u音喉头自然向下稳定的功能，一些发i 音 时喉头上移，声音过分尖亮的人，可练习u音以克服这种毛病。面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。

所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点，让他们在轻松愉快的学习环境中学习、成长。声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我是很要注重培养学生的歌唱表现力，教会学生理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品。不但要教会孩子们“会唱”，还要教会学生可以适当的尝试自己地歌曲力度、、速度、情感的变化等的一些小小的处理。因此，注重学生歌唱时的表现力，让他们做到声情并茂的演唱。是我在平时教学中的一个重要环节。我将会在今后的教学中不断的总结、反思及探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力，培养出更多祖国的花朵。

第五篇：少儿声乐教学“三法”

少儿声乐教学“三法”

【关键词】 少儿；声乐教学；教学方法

【中图分类号】 G623.71 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2016）10―0064―01

随着物质生活水平的不断提高，人们的艺术教育观念也发生了深刻的变化，不少家庭把培养孩子的艺术修养，甚至将孩子前途的提前定位也放到了重要位置。都希望自己的孩子从小就得到多方面的培养和锻炼，有很多家长来向我咨询训练孩子科学发声训练的方法。

目前在中小学音乐美育教学中，歌唱占有十分重要的位置，有很多少年儿童喜欢唱歌但没有掌握正确的发声方法，在课堂上又好表现自己，惟恐自己唱得声音小了别人听不见。他们在没有正确的发声方法的状态下，一味地追求音高、音量而损伤了声带，使声音嘶哑，使将来也许是一名歌唱家的歌喉早早就夭折了。作为一名声乐教师，看在眼里痛在心里。我们有责任有义务引导少年儿童用科学的发声方法去唱歌，因为让少儿接受科学的声乐训练是非常有必要的。

一、掌握少年儿童的心理特征，培养、激发其唱歌兴趣

教师要掌握少年儿童天真、活泼、可爱的心理特征，和他们交朋友，从情感上沟通、交流，营造出和谐愉快的教学环境，激发和提高他们的歌唱兴趣和热情。因为很多少年儿童是仅凭一时的热情来学习声乐的，一般很不稳定，因此需要教师激发和培养他们的歌唱兴趣。教师在上课时不易讲得太深、太多，要用通俗易懂的生活语言、最形象化的比喻口传心授，同时让他们观看欣赏一些优秀的少儿演唱及录音资料，让其模仿，培养其艺术感觉。在授课的过程中，还要以鼓励表扬为主来增加他们对歌唱的兴趣与自信心，切不要让他们产生恐惧抵触心理。

二、在保持童声特有音色的基础上进行科学发声方法的训练

声乐教学在不同的年龄段要有所差异，特别是少年儿童时期的声乐训练更为重要。少年儿童在这个年龄段正处于身体发育的重要时期，声带很稚嫩，如果没有科学的歌唱方法会导致他们声带受损，因此，进行因材适教，进行科学的发音训练是非常有必要的。教师一定要保持童声特有的自然、甜美、清脆的音色，千万不可将成人的一套训练方法死搬硬套在他们身上，因为如果让他们模仿大人的声音状态和音色来歌唱，失去童声特有的音色，其结果反而会出现撑喉头、压舌根、装腔作势等情况，这种训练方法很不科学。保持童声原有的甜美、清脆、明亮的音色，是检验教学方法是否正确的一条重要标识。

三、帮助少儿掌握正确的歌唱姿势和气息

1.掌握正确的歌唱姿势，对初学唱歌的少儿来说尤为重要。掌握正确的歌唱姿势，从开始就养成良好的歌唱习惯，使歌唱的各个器官相互配合、协调工作是十分必要的。因为歌唱是艺术创造，也是人体全身协调的运动，只有掌握正确的歌唱姿势，使整个人体自然、协调，才能塑造出良好的形象，增加形体表现力，使歌声更加动听。

2.在掌握正确歌唱姿势的基础上，自如正确的歌唱气息是歌唱的重要因素之一。只有具备自如正确的歌唱气息，才能获得理想的声音。气息包括：呼吸与气息控制。中国传统的唱法讲究：“气沉丹田”、“气沉于底而声灌于顶”，与西洋唱法讲究的胸腹式联合呼吸法是相同的，气息如江河之水，声音如水上之舟。在歌唱的过程中，气息始终要托着声音走，都贯穿着一个横膈膜控制的理论。

3.在声音的高位置安放上成人与少儿是相同的，都讲究高位置、高集中。在共鸣扩音的问题上，都讲究运用共鸣来扩大声带基音，都力求找到共鸣而解放声带。在少儿练声曲中可多采用“哼吗”练习，“哼吗”是儿童发音的强项，通常比成人更容易找到和运用。如张嘴哼鸣和闭嘴哼鸣，通过此练习可以达到训练高位置、高集中头腔共鸣的目的。歌唱就是带着音乐的朗诵，可以在其自然声区进行带有歌唱状态的朗诵、念白，这些练习对提高歌唱水平非常有帮助。总之，成人与少儿虽有年龄差异、音色差异，但生理心理情感是相同的，所以，运用不同年龄段的歌唱器官去完成同一审美目的或情感情绪时，必然有着共同之处，但少儿在具备正确的歌唱姿势、气息、共鸣的同时，一定不能失去童声所特有的自然、甜美、清脆的音色特点。

再者，家长要对孩子的声乐学习负有监督和监护的责任。孩子的生活习惯、作息制度、饮食起居，日常生活中说话音量、音质的控制和轿正等都与变声区的平安过度息息相关。

总之，少儿声乐教学是一门科学，作为教师要掌握声乐教学的规律，因材施教，不断改进教学方法，勇于探索，只有这样才能取得良好的教学成果。

编辑：王金梅