高中美术鉴赏教学中创新能力论文

第一篇：高中美术鉴赏教学中创新能力论文

高中美术鉴赏教学中创新能力论文

高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。因此，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展的作用，故美术鉴赏意义深远。

美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生，以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在。

那么，在教学中，怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力，提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢？笔者认为：高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题，才能适应新课程改革潮流，使创新教育在美术课中得以充分体现。

一、不断提升教师的审美素养

学习美术鉴赏，首先要了解美术语言，它包括美术元素和组织原理。美术元素是美术中最基本的组成元素，凭借这些元素，如点、线条、形体、明暗、色彩、肌理、空间等，艺术家可以创作出各式各样的美术作品。组织原理包括：对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、动感与静感等，艺术家在进行艺术创作时，要借助这些组织原理来进行构图和安排。

高中美术鉴赏第一课就是如何培养审美的眼睛。那么，作为教师，就应首先广泛的涉猎专业知识，提高专业水平，丰富自我。俗话说：工欲善其事，必先利其器。师者：传道、授业、解惑。如果教师自身在专业领域碌碌无为，那么怎样为学生答疑？有不间断的学习才能适应并胜任高中美术教学，这是创新美术教学的一个大前提，也是终身教育的根本所在。因此，审美教育对人的发展具有很重要的现实意义。

二、利用多媒体电教设备提高教学质量

教学追求最佳教学效果，正确利用多媒体设备提高教学质量。在步入数字时代的当今，运用多种电教声讯设备进行教学，以加强视听直观效果的现代化教学手段，成为一种新的综合性教学形式。多媒体教学手段主要有幻灯，录像，投影仪，实物投影等。多媒体教学把以往人们常用的直观教具如挂图等准确、逼真地通过屏幕反映出来。具有如下的特点：（1）形象直观，声画合一。（2）简捷灵活，动态感强。（3）信息量大，传递迅速。（4）形式活泼，表现力强。由于上述特点，和传统教学手段相比，多媒体教学手段有如下优势：（1）节省课堂教学时间。（2）对一些理论知识通过画面可得到非常直观的诠释。（3）为调动学生的思维创造条件。（4）声画并用，充分刺激学生感官，有利于提高学生的求知兴趣。

运用多媒体教学手段也存在一个最佳使用效果的问题。在教学中，影响多媒体辅助教学的因素很多，根据知识特点合理运用多媒体。高中美术鉴赏教材中大部分内容都要仰仗多媒体教学手段的辅助才能输送给学生，但各个知识点在内容和形式上就有各自的特点，这就决定了如何使用的问题。如：绘画鉴赏需静态的图像，而建筑鉴赏则更多的运用动态图像等。

三、创设课堂氛围，改变教学方式，以学生的发展为根本 兴趣是最好的老师。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。作为教师，如果失去了让学生对这门课的兴趣，那在新课程已步入课堂的当今是不合格的。

学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量也往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。教授美术鉴赏，笔者有这样的体会：创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情，有了好的心情就会使课堂变得活跃，必然就会让学生积极的思考，师生之间的配合与互动油然而生。那么怎样做才能收到如上的教学效果呢？ 教师首先要动脑筋，使得每一节课都会让学生感到有新意。只要能做到画面上有一个闪光点就是一幅好的绘画作品。所以，努力使每一节课都让学生感到老师的良苦用心，学生自然会为之所动。举一个简单的例子：在上每一堂课的时候，在学生走进教室时听到的都是高雅、优美的钢琴曲，此举虽然简单，但效果明显。创设轻松、愉悦的课堂氛围是挖掘学生的潜力、开发学生智力和创造能力的最

佳途径之一。再加上艺术课的自身魅力，一定会提高课堂教学效率。在整个课堂教学的过程中，要充分体现学生的主体性。学生是学习的主人，要始终尊重学生的自主地位。只要在轻松愉悦的教学环境中，在尊重学生自主地位的基础上，学生才能敢于质疑、敢于发言、敢于冒险，学生的潜力才能得到充分发挥。课堂上，教师要发挥主导作用。要做到与学生亲切、和谐、主动拉近与学生之间的距离，营造一个和谐的、美的环境。在对教学内容进行认真分析中，研究并理解教材的主要目标，教学的重点、难点，将教师自身的知识和情感融入到教材的讲授中，才能培养学生良好的心理素质和创新能力。因此，我们在教学中以讲解、讨论、比较等方式展开教学活动。同时，鼓励学生用文字形式描述、表演来完成对美术作品的理解，鼓励学生在学习过程中上网收集课程相关资料，加深对美术作品的理解。还可以组织学生到美术馆、博物馆和相关自然资源进行参观、调查等多种学习形式。

在美术鉴赏活动中，鼓励学生交流，其实就是在培养学生独立思考的能力以及与人交往的能力，这也正是新课程标准所大力提倡的。因此，教师在美术鉴赏活动中应改变过去传统的被动接受式的教学方法，寻找一些教学策略，让学生主动学习，主动地参与。

四、评价方式要多元化

教师的发展关系到教育的发展，这已经达成了共识。所以，教育要发展，首先要对教师已经形成的传统教学模式逐一改变，教师要以新的教学理念武装自己。正如评价建议中所说：“建立以美术教

师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自己不断成长。”通过多元的评价，我们的教学才能发展，我们的工作才更有意义。

除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样既可锻炼自己的创造思维能力，又可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。

创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。

学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉地接受了思想教育，又接受了新观念。使学生更懂得生活，进而更加热爱生活。

第二篇：高中美术鉴赏课教学论文

高中美术欣赏课教学方法初探

帽儿山镇中学

徐善玲

在推进素质教育的过程中，美术教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用，尤其在高中开设欣赏课以后，美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，同时也给广大老师带来前所未有的考验与机遇，而美术课作为改革较大的一门学科，也提出了全新的理念，这是一门融合了各种艺术种类(如语言、唱歌、舞蹈、律动、器乐、图画、手工、表演)为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程。

高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。这些目的，并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品（灌输知识），更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏（体现学生为主体，老师为主导的原则）。事实上，在美术欣赏教学实践中，出现的情况却十分尴尬。俗话说兴趣是最好的老师“，而大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，这样，不仅达不到教学目的，而且会适得其反，使学生产生厌学情绪。究其原因，当然是多方面的，其中最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这一问题不仅困扰着学生，使他们在学习过程中情绪低落，同样，也困扰着教师，尤其是在强调培养学生创新能力的今天，没有哪位教师应该给学生设计，去解决美术欣赏中的这一难题。如果真的这么做，不仅是错误的，还会与美术欣赏的目的背道而驰。那么，作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢？

在生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于“欣赏无定法”，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道，而提高了书艺；怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛，启发了书法艺术的灵感等等。这些”艺无定法，道可旁的事例，告诉我们既然美术欣赏没有固定方法，我们何不触类而旁通，即通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。事实证明，这是一个行之有效的教学方法。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。

例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。为此，我在教学中设计了这么一座金桥，即从体会古诗的意境入手，去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如，陶渊明的诗句“暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”以及“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为“无我之境”。而南宋山水画是极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力，把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去，常常运用“计白当黑”的艺术手法，所以才会出现画面简洁、构图偏小，但意境深远的“马（远）夏（圭）山水”，如马远的《寒江独钓图》的意境，就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。而对元代山水画的理解，可以倪瓒的《六君子图》为例来分析，初看上去这幅画没有什么特别的地方，只是画面景色显得气象萧疏，近乎荒凉。但有了黄公望的题诗，其中的意境便可见一斑，诗曰：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。”前两句诗是写画中的景象，后两句显然是借景抒情，表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔，普遍带有个性特征，所以，把这一时期的山水画理解为“有我之境”，即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。通过以上诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，并且收到了良好的学习效果。

俗话说“良好的开端是成功的一半”。一堂课也是这样，如果有着精彩的导入，那么接下去的教学也就能比较顺利地进行。在欣赏中国民间美术作品时，要让这些生活在现代都市中，喜欢穿牛仔服和玩电动玩具长大的高中生去关注并认同民间美术，从而达到欣赏的目的，是一个难以解决的问题。要解决好这一问题，就必须精心设计好本堂课，采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点，才更容易被他们接受。在这堂课中，我先让同学们欣赏一首熟悉的英文情歌《MY HEART WILL GO ON》和一首中国民歌《绣荷包》的片段，并让他们将两首歌曲进行比较，谈谈自己的喜好和感受。据测试，绝大多数学生都喜爱时下流行的英文歌曲，认为中国民歌“太土气”，以至于不愿接受，甚至在心理上产生排斥情绪。进而引出问题让同学们思考：我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运？为什么一些原本有着优秀传统和浓郁的地方特色的民族、民间艺术，逐渐被所谓的现代人淡忘？但为什么它们经过漫长的历史长河的冲洗，却依然能完好的保存下来呢？难道是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”吗？通过以上一系列问题的提出，让学生思考，从而产生一种欲擒故纵的心理引导，消除他们的排斥情绪，激发起学生的学习兴趣，为下一步的教学活动的开展铺平了道路。

我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。

音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学，我以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先，我让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，大部分同学们都给这幅画取了画名（多数都取名为《老农》），但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。这时，我并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。接下去我采用多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛。古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。

此画问世后即引起了强烈反响，尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，他所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。

在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的“父亲”，进而想到祖国这一农业大国的命运。在这一情感的体验过程中，同学们深切的体会到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。从而也更好地认识到，创造美术形象就是要创造出“通过具体生动的个性，来表现事物的共性与普遍真理的形象，也就是创造艺术典型”。这样，同学们加深了对美术形象的认识和理解，收到了良好的教学效果。

通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的方法不应该成为困惑我们的问题，而应在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做“触类而旁通”，这样，问题也就会迎刃而解。

第三篇：浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学

作者：李美云单位：濮阳范县一中电话：***邮编：457500类别：论文类

摘要：美术教学强调培养学生学习兴趣，让学生自主探究学习、合作学习，注重情感体验与学习过程，通过美术活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习、学会做人、终生受益。新课标也要求美术教师在教学中重新定位角色，建立新型的师生关系，教师不仅是知识的传授者，更是学生学习的促进者、合作者，重视学生对美的表现力和创造力的培养。作为一名美术教育工作者，结合自己的教学实践,谈谈自己的思考。

关键词：高中美术；鉴赏；教学；策略

高中美术鉴赏教学是提高学生的综合素质，培养学生审美能力、鉴赏能力的重要途径，是素质教育的必要手段。美术教学强调培养学生学习兴趣，让学生自主探究学习、合作学习，注重情感体验与学习过程，通过美术活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习、学会做人、终生受益。新课标也要求美术教师在教学中重新定位角色，建立新型的师生关系，教师不仅是知识的传授者，更是学生学习的促进者、合作者，重视学生对美的表现力和创造力的培养。作为一名美术教育工作者，结合自己的教学实践,谈谈自己的思考。

一、转变角色,引导学生主动参与探究

新课程要求学生要善于自主探究学习，规律让学生自主发现，方法让学生自主寻找，思路让学生自主探究，问题让学生自主解决。

为此，只有创设和谐、民主、自由的课堂氛围，学生才敢于发表自己的见解，才能最大限度地挖掘学生的潜力，激发其主观能动性。在教学中，我鼓励学生大胆交流讨论，发表自己的看法。如《中国民间美术》一课可以和学生们共同提出了一系列问题，学生可以选择自己感兴趣的一个主题，然后自由组合，进行探究性学习。教师将提问权下放，让学生主动发现问题，解决自己的问题，从根本上改变了学生等待老师传授知识，消除学生学习上的依赖心理，使学生由一个被动接受者变为一个主动探索者。同时,学生的提问可以使教师根据学生的需求及时调整教学内容，使教学更有的放矢。这样的课堂教师融合在学生中，师生共同参与研究，有效地提高了教与学的效率。

二、消除学生的心理顾虑，引导学生敢想敢说

课堂教学是一个充满师生生命力的系统，是一个以学生的认知、实践、发展主体的特殊认知过程，同时也是一个教师和学生、学生与学生之间人际沟通交流过程。让学生主动参与，师生互动就显得尤为重要。要消除学生的心理顾虑，引导学生敢想敢说。尽管高中学生的心理日趋成熟，但在情感方面却相当封闭，他们没有象小学生、初中生那样敢于坦陈自己的观点，特别是农村中学的学生，胆怯、爱面子。再加上长期养成了一种不愿在课内举手发言的习惯。针对这种现象，可以把课本的内容列成许多问答题或选择题，让学生采用集体、小组、个别相结合的发言方式，旨在营造宽松、自由的课堂氛围。此外，为了消除学生紧张的心理，可以在每位学生发表自己的观点时，总是带着微笑认真听他们的叙述，以赞许的目光注视他们，及时表扬

鼓励。即使学生的论点有欠缺，也避重就轻地加以总结。许多的事例说明：开展欣赏教学，让学生自主参与，教师要做到倾听学生的心声，时刻保护学生的学习热情，他们的学习积极性才会得到提高。

三、丰富形式，教学手段多样化

直观教学是美术鉴赏的重要特点，我们应利用多媒体教学绚烂多彩的表现形式，融鉴赏、讲授、示范为一体，声画同步，图文并茂，脱离课本那些有限的图文资料，为学生开拓一个更广大的艺术鉴赏世界。

在上《古建筑的保护》时，着重介绍世界园林史上的明珠--圆明园。让学生欣赏圆明园全景及局部图画；接着让学生观看优秀影片《火烧圆明园》片段，当影片中出现了圆明园那如诗如画般的景色时，同学们的赞叹声此起彼伏，当看到八国联军焚烧圆明园时，同学们无不为之愤慨。最后，画面定格在了圆明园的遗址上，带着深深的思索结束了这节课。千言万语汇成一句话：勿忘国耻，振兴中华！注重实践，让学生动起来。新课标指出：“教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。比如说上完《漫步中外建筑艺术》之后，可以准备了一节设计制作课，请学生利用废旧物品制作一个“理想中的家园”。大家在前一节课上欣赏完国外传统与现代的建筑之后早就跃跃欲试。老师给了他们这样一个展示自己设计理念的舞台，学生们当然格外卖力，在小组中制作出了一个个别致的模型，享受了成功的喜悦。

整合其他课程，提高课堂教学实效性。古代中国山水画家强调“画中有诗，诗中有画”，可见诗歌与绘画这二种艺术真称得上水乳交融了。把诗歌引入美术课堂，依据学生的丰富想象，把诗歌与绘画联系起来，去领略诗情画意，增强审美感受。例如在学习《中国古代绘画撷英》中山水画的意境时，直接引入王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，让学生充分体会线之美。利用大自然曲线和直线组合的美景，让学生在提高对线的认识基础上想象，并画成一幅诗意画，体会线在自然美与艺术中的作用，从而体会中国画的笔墨情趣，进一步理解中国山水画的意境之美。诗画结合,使学生达到更高的意境和审美享受，提高了学生各方面的涵养。

四、多元评价，促进学生个性发展

新课标强调:“普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。”评价学生作品要从促进学生发展入手，重视学生兴趣和能力的培养，使学生积极主动而心情愉快地进行学习，充分发挥学生的创造性和个性特长；尊重每个学生的独立性，不能用统一的尺度来要求学生，要体现美术的基本特征，评价方式要多样化。学生通过自己的努力完成了作品，心情应该是非常兴奋的，也迫切地想得到同学、老师的肯定。我们可以通过各种灵活多样的评价方式，例如自我评价、学生互评、教师点评等等，来评析学生的作品。在评价中，我们应强调过程性，关注个性的差异。当然，赞美、鼓励是主要的手段，以多元的评价尺度及时给予学生积

极向上的评价。

身为教育工作者应不断总结教学经验，优化教育资源，思考教学中的得失。通过教学实践我们可以体会到，要想提高学生的审美素质，必须打破传统的教学方式，转变角色，引导学生主动参与探究；丰富形式，教学手段多样化；对学生多元评价，促进其个性发展。只有这样才能引导学生开拓思路，主动探索知识，增强自主能力，提高创新意识，进一步提高学生的学习兴趣，力争使美术鉴赏教学在素质教育中发挥更积极的作用。

第四篇：浅谈高中美术鉴赏

浅谈高中美术鉴赏课的人文精神

庄珊霞 发布时间： 2009-6-30 7:37:06

[摘要]高中美术鉴赏课程记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神。本文立足高中美术课程的人文性，通过自己在教学中的实践体会和具体案例剖析，从把握教材精髓，感受人文魅力；创设情感体验，领悟人文内涵；注重教学设计，体现人文关怀三方面，浅谈高中美术鉴赏课的人文精神。

[关键词] 高中美术鉴赏教材精髓情感体验 教学设计 人文精神

高中美术鉴赏课程记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神。提到人文, 我们就会想到欧洲文艺复兴时期达芬奇、米开朗基罗等闪烁着人文精神的美术作品，也会想到我国“扬州八怪”的文人画，以及文人画所包含的深厚的人文内涵。人文精神是人类文化的基本精神。下面我结合自己的教学实践，浅谈高中美术鉴赏课的人文精神。

一、把握教材精髓，感受人文魅力。

高中美术鉴赏教材，处处可感受人文精神的存在。不论是结构体例、内容的编排形式，还是课题章节的名称、文字的阐述等包涵着浓郁的人文气息。例如：人类早期的美术遗物，如中国古代石器、陶器；西班牙阿尔塔米拉洞穴里所画的野牛、野猪、鹿、马;法国洛赛尔出土的《手持牛角的妇女》;古希腊的一些人体雕塑如《米洛斯的维纳斯》等反映了人类祖先生产、生活、崇尚生育等人类自我关怀、对理想美的追求等方面的美好的人文精神。体现着人类的智慧、意志和愿望，透视出古代人类在劳动中对命运的维护和对理想的追求。进入阶级社会后，美术所饱含的人文性就更丰富了。如奴隶社会埃及的金字塔，它那流畅、简洁、宏伟的外形，精密的设计，体现了奴隶社会的神人文化，奴隶主以自己为中心，追求不死的单极思想；此时中国的青铜器，如“司母戊鼎”、青铜羊尊等，也透视出神秘、恐怖、威严的气氛，反映出奴隶主至高无上的权力，透视出奴隶主的个人价值观；欧洲中世纪的绘画，打上了深深的宗教色彩，含有冷峻、沉闷的气氛，这是由于基督教的盛行和发展，教皇以“神”来统治人的宗教思想的体现。虽然，在现在看来，这一类是“人文精神缺失”的作品，但它已经融进了人类历史的长河中，经过时间的洗礼，已转化成了人类珍贵的精神产品，因而具有丰富的人文性。我国唐代的人物画，大都体态丰腴、神态端庄，这反映了当时社会人民的富足和安定，又反映画家对审美的追求，对美好生活的肯定；欧洲十五、十六世纪文艺复兴时期，由于资本主义的发展，促使社会产生了深刻的变革，这深深地震撼了艺术家的心灵，他们挣脱了“神”一千多年的禁锢，实现了以人为中心的人文主义艺术思想，产生了大批闪烁着人文主义思想光辉的美术杰作；进入二十世纪后，各种艺术思潮不断交替更迭，各种美术流派层出不穷，甚至呈现出了种种光怪陆离的现象，这反映了社会飞速发展，世界风云变幻，艺术家出现多元化的人生观、价值观和审美观。凡此种种，我们可以看出：高中美术鉴赏教材内容闪烁着人类人文精神的灿烂光辉。我作为一线美术老师必须把握教材精髓，感受人文魅力，才能更好地上好每一节课。

二、创设情感体验，领悟人文内涵。

艺术不同于理性的X+Y=Z的数据推理，而是一种情感体验。我在引导学生鉴赏美术作品的时候，不是单一地从作品的构图、技法等方面去理解，而是让学生更好地理解艺术作品内涵，着重从情感层面去引导学生鉴赏活动，让学生通过情感体验，自主得出对艺术作品的不同理解。如：鉴赏《中国山水画》的教学，不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如：高山流水)、诗词(如：望庐山瀑布)这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境，在有了一定初步了解后，我提出让学生分小组来尝试体现中国山水画的意境，话音未落很多同学就开始准备拿纸笔作画了，但我却提出了令很多同学倍感惊讶的要求，就是必须用美术以外的方式来体现，明明是美术课却不用美术的表现形式来体现，学生一时有些不知所措。于是我提醒他们就像我们之前欣赏的音乐、诗词

等就属于非美术的范畴啊，不同的领域里有一些东西却是相通的。同学们似有所悟，七嘴八舌地讨论后，第一小组派了一位会吹奏笛子的同学为大家吹奏了一曲悠扬的笛子曲目，演者听者皆十分陶醉。另一个小组则选派同学为大家声情并貌地吟诵诗辞歌赋。第三小组居然派出了体育课代表为同学用打了一套刚柔并济的太极拳，不禁博来阵阵喝彩。第四小组派了两位同学拿出棋盘在讲台上对立下起象棋来，刚开始其他同学还有些困惑，但很快就有同学顿悟出此乃国画中“此时无声胜有声”的境界来，雷鸣般的掌声也豁然响起。这样的体验让学生更好地领略了中国山水画的内涵，而学生们新奇的构思也开拓了我的思维，同时深刻地体会到师生教学相长、共同发展的乐趣。

三、注重教学设计，体现人文关怀。

当前高中的学生学业负担重，每周学习时间高达70多小时，而在这70多小时的学习时间中，美术课却只能和音乐课共享40分钟的时间，学生的精神负担已大大地超过这一年龄阶段的精神压力，对美术课一般不会太投入。面对此现状，我深刻体会到人文性极强的美术课应注重教学设计，体现人文关怀。如：第五章《理性的光辉》中的第一节《巨人的时代》这一课，同学们随着乐曲欣赏意大利文艺复兴三杰的作品，看得入神，津津有味。突然“哇„”的一声，同学们不约而同发出赞叹。我把鼠标停留在《蒙娜丽莎》这张

画上，看得出同学们对这张既熟悉又不太了解的名画很好奇，渴望获得更多的信息。于是我就从这画入手展开达·芬奇艺术的学习，同学们兴趣高涨，你一言我一句，纷纷举手把各自知道的信息吐露出来，整个课堂成了达·芬奇艺术经典的大荟萃。这是多么难得的场景呀！我感受到了学生们智慧的火花在迸发，情感在宣泄，在艺术中享受快乐的气氛！于是我决定趁热打铁，下节课继续达·芬奇艺术——《最后的晚餐》，用表演形式再现《最后的晚餐》那扣人心弦的情景。任务交待后，同学们找资料、分角色、排练，忙得不亦乐乎!结果，同学们在课堂上的表演非常出色，把画中人物不同的心理和行为反应表演得细致入微，淋漓尽致。同学们在活动中探究知识，领悟了达·芬奇的艺术魅力，激发了创造潜能，满足了好奇心和表现欲。因此，我在教学中不断尝试新的形式，研究学生的心理，抓住高中生的特点，注重教学设计，体现人文关怀，力求增强美术鉴赏课的吸引力。

高中美术鉴赏课程是一门人文性很强的课程，在美术教学中渗透人文精神也是我这几年一直研究的课题。以上是我在教学实践中对高中美术鉴赏课人文精神的几点肤浅看法，望同行及专家们指正。

[参考文献]

1、《人文精神的坚守与呼唤》陈言 叶朗

2、《坚持先进文化培养人文精神》程彦葳 马忠艳

3、高中美术选修《美术鉴赏》课本 教师用书

第五篇：高中美术鉴赏

尊敬的各位评委、老师：大家好！今天我说课的内容是人教版高中一年级《美术鉴赏》第二课《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》中的第一课时内容。

下面我将从说教材、说学情分析、说教法、说学法、说教学过程、说教学反思这几个方面来说一说本课的教学。

一、说教材

《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》是中国美术鉴赏部分的第二课，属于工艺美术类别。本课讲述了古代玉器、陶瓷和青铜器的发展与文化内涵以及它们的审美对中国文化、社会习俗的深远影响。本课所涉及的玉器、陶瓷、青铜器，在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化做出的重要贡献。本课可分为三个课时来完成，这节课我着重讲述古代的玉器艺术。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程是重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

结合新课标、教材内容及学生的年龄特点，我设计了以下教学目标和重难点： 教学目标：

1、通过对古代玉器的欣赏,引导学生了解人类审美意识的萌生与发展 历史以及玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此帮助学生对 传统工艺美术获得初步认知。

2、从造型和装饰（图案）入手,引导学生鉴赏工艺美术作品。

3、通过古代玉器作品的欣赏,打开学生的欣赏眼界,增长学生的艺术知识,提高其艺术鉴赏力,培养健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。教学难点和重点：

本课的难点在于如何通过对古代玉器的欣赏，理解玉器在当时社会中的特殊地位和具体的应用。所以必须对古代社会的礼制做初步的介绍，使学生理解“君子比德于玉”的特殊历史意义,就成为了本课的重点所在。

二、说学情分析

在日常生活中，我们经常都能见到玉。因而，学生对玉的概念并不陌生。但是，他们真正能够近距离地接触一些玉制品却又是不容易的事情。因此，学生对玉器缺乏全面的了解和认识，对玉器的文化价值和艺术价值这方面知识更加淡陌。所以就必须多以实例来激发学生对玉器的探究和热情。

三、说教法

根据本课的教学目标要求，结合教学中的重难点问题以及学生的实际情况，在教学中我主要采用讲授法、探索法、讨论法、归纳提炼

和课件演示相结合的多种教学方法与策略，综合协调，灵活变通，既 充分发挥教师引导的主导作用，更彰显学生参与欣赏的主体地位。

四、说学法 “教是为了不教”。与教法相适应，以学生为主体，充分发挥学生的主动性，调动学生的各种感官参与欣赏活动，在教师引导下，运用探究、欣赏、感悟、参与、想象、讨论评述相结合的学习方法，最大限度地发挥学生在欣赏活动中的主动性和创造性。

五、说教学过程

环节一：直接导入，进入主题

上课便向学生指出：“玉，在中国有着悠久的历史和独特的文化涵义。包含着古人无穷无尽的理想追求和精神向往。古往今来，人们把一切美好的东西以玉喻之，更把生命的理念寄托于玉。可见，玉在中国文化中的地位是多么重要。”这种总结性的导入不仅可以快速进入主题，使学生明确学习目标，还能引发学生的主动思考与好奇感，从而激发他们的学习兴趣。这时出示“玉”字的甲骨文字形图片，向学生提问：你们猜猜，这是一个什么字？当学生回答出来之后，我又继续提问：那么同学们喜欢玉吗？喜欢玉的什么？都知道哪些与玉有关的词语，请列举出来（请2位同学到黑板上分别写出两个以“玉”为部首的汉字和两个带“玉”的成语）；

当学生在黑板上写的时候，叫其他同学在下面尝试写一写，这时便提出：词语中的“玉”为什么要这样应用？它到底有着什么样的意义呢？那今天大家就一起去感受一下我们传统艺术的根脉——玉器的魅力吧。（板书课题）。新课标指出美术教学活动应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满艺术美感的课堂环境与氛围。这个环节，意在营造良好的欣赏氛围，充分激发学生的想象及判断能力，激发学生对玉器知识的了解兴趣，为后面的自主欣赏奠定基础。环节二：自主探究，整体把握

这时，我播放红山文化后期典型的代表性作品《猪龙玉雕》、《玉龙》以及商代的《俏色玉鳖》。引导学生观察这些图片，让学生感受并发现古代玉器的造型美、材质美、色彩美、装饰美以及工艺美。

1、用这张图片引导学生观察造型为猪首龙身的奇特玉器，并通过对玉器十分逼真的刻画描述让学生感受到玉器的造型美、工艺美。

2、用《玉龙》这张图片，让学生通过对其形体酷似甲骨文中的“龙”字图案及颜色的描述，感受到玉器的装饰美和色彩美。

3、通过对商代俏色玉鳖的背景、材质、形状及颜色的介绍，引导学生观察出玉器的材质美、造型美和色彩美。

将学生观察到的玉器的特点（造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美）写在黑板上，紧接着出示不同时代的古玉器图片，让学生通过小组合作交流的方式分析鉴别这些玉器作品及它们在当时社会中的用途，自主发现感知玉的浅层次内涵和意义。

在学生初步感知的基础上，我再进行归纳总结出以下几个问题：（板书）什么是玉？玉可以分哪为几类？玉的发展先后经历了哪些文化时代？玉器在制作过程中体现了哪几种不同的审美追求？

这一环节主要是培养学生的自主鉴赏意识，通过自主讨论的成果展示，由浅入深，让学生对玉的文化内涵有一个初步的概念性认识，激发学生深入探索的兴趣，最后由教师点评引出教学重点。

环节

三、欣赏感悟，突破难点 此环节分为三个小环节进行：

1、欣赏视频，自主发现。这时我出示“君子比德于玉”的视频资料，引导学生自主发现玉与君子品德的相同之处，为下文学生理解“玉在当时社会中对人们品格潜移默化的影响”奠定基础。

2、说文解玉，深化内涵。紧接着，通过引导学生探讨交流古代文字中对玉的描述，深层次理解古代玉对人们品质的影响。孔子曰:“昔者君子比德于玉焉。温润而泽，仁也。慎密以栗，知也。廉而不刿，义也。垂之如坠，礼也。叩之其声，清越以长，其终诎然，乐也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。”古人把人的道德、德操与玉相比，君子佩玉以洁身明志，因此形成“君子无故玉不去身”的传统理念，引发学生思考：中国的传统道德有什么，你认为能和传统道德联系起来的玉的特点有那些？

3、统筹探讨，发现问题。引导学生结合视频与文字内容分组讨论，然后交流，在讨论过程中总结出以下几个问题：“君子无故，玉不去身”的含义、“君子比德于玉”的含义。当学生发表见解后，我再进行升华提炼，特别是将“君子比德于玉”作为重点讨论。它阐述了古代人对玉在审美上的一个升华，起先是把玉作为装饰品或祭祀神灵的礼器，后来在磨制过程中，对于玉的审美理解逐渐超出了实用的目的，使玉成为“财富、权威和精神”的象征，甚至把对玉的审美比附于社会道德规范，从而突破本课的重难点。环节

四、细致欣赏，深入体验 欣赏古今玉器制品，探讨：

古代玉器和现代玉器相比，有什么相同点和不同点？

利用比较式教学把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，可以让学生加深对被欣赏作品的理解和体会。美术鉴赏就是要引导学生积极参与，并学会用美术语言来评价美术作品，学会用艺术思维的方式认知世界，提高美术素养。在这个环节中，通过学生的自主欣赏，开阔他们的审美眼界，增长艺术知识，提高其艺术鉴赏力，形成健康的审美情趣，并鼓励学生去感受和体验民族传统艺术的魅力。这也是本节课的教学重点。环节

五、引导总结，回顾难点

结合前面所学的内容，请同学归纳一下不同时代的“玉”在人们生活中功能的演变？引导学生回答，我再进行总结，再次强调本课的难点。

教育艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励，使学生真正体验到美术与人们生活的密切关系，陶冶审美情操，从而提高生活品质。

六、教学反思

在上完这节课，我进行了教学反思。因为玉石文化与学生的生活

距离较远，学生比较生疏，平时的关注程度与其他艺术门类及品种有相当的差距。所以在讲本课时我尽可能的从学生的经验出发，从具体作品鉴赏入手，从而培养他们对学习鉴赏的兴趣。

本节课主要想让学生了解有关“玉”的一些知识，了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响。课前搜集了大量关于玉器的资料，把学生可能想到的，或想不到的都做了充分的准备，所以上课胸有成竹，有条不紊。学生对本课的教学模式也很感兴趣，学生回答问题时，个个思维敏捷、发言踊跃，让我深受感动。深刻体会到了改变已有教学模式的重要性和紧迫性，坚持把课堂还给学生。只有让学生真正做了课堂的主人，他们才能体会学习的快乐，成功的喜悦。

我的说课结束了，谢谢大家！